CREA TIVE NET WORK
UNIEK GRAPH work MORE IS MORE
sterk
1
re tailthe ra
31014 77191
NR.
1 py
**
Inspiratie: Muziek, grafische vormgeving, kunst, illustraties, films, mode, animatie, videogames, fotografie, de mensen & omgeving om me heen, reizen, magazines, literatuur, internet, videoclips, en de hedendaagse popcultuur in z’n geheel.
MOK designz **
Koen Mok illustrator & graphic designer & fulltime Jedi www.mokdesignz.nl, info@mokdesignz.nl
Digitale illustraties: Kleurrijk, vector-art, details, twisted, direct, surreel, magisch, knallend, oogstrelend, droomwereld, girlz, snufje ironie, sensueel, en veel (subtiele) verwijzingen naar de heersende hedendaagse beeld- & popcultuur! 2 for network
DAYS
Een foto van mijn eerste conceptshoot. De foto’s zijn gemaakt door mijn dear friend Robbie Baauw, een fotograaf die echt gaat rocken komende tijd. Het jasje op deze foto is nog uit mijn eerste collectie; Fabulous Days. Ondertussen ben ik hard aan het werk aan mijn nieuwe collectie; Filthy Days en deze wordt als eerste geshowd in Schotland! Voor meer informatie kun je kijken op mijn website www.fabulous-days.nl. Of ff mailen naar fabulous.days@gmail.com! for network 3
nice to CONNECT WITH YOU editorial
“Inspiratie is iets wat je raakt, wat je in beweging zet, wat je geestelijk vibreert en daarnaast wat je ervaart tijdens de ontwikkeling en de schepping van iets nieuws.” FUEL ligt er. Vol verwondering en trots kijken wij terug vanaf het begin tot het daadwerkelijk tastbaar worden van dit magazine. FUEL is een creative network. Het is, naast de vaste redactionele stukken, een platform waar creatieven hun werk kunnen tonen. Alle mensen die meewerken aan FUEL hebben hetzelfde doel voor ogen; je verbinden, je blootstellen, geesten prikkelen en jezelf weer te laden voor toekomstig werk. Dit blijft een oneindigende wisselwerking. FUEL laat zien dat creativiteit niet overal hetzelfde is. Creativiteit kan sterk verschillen, net zoals elk individu verschilt, maar duidelijk een eigen schoonheid blijft bevatten. Ieder heeft zijn eigen beweegredenen, eigen manier van denken, doen en uiten. Op het moment dat dit verbeeld wordt geeft iedere createur zijn eigen stempel. Deze stempel is fascinerend en brengen wij graag aan het licht. FUEL biedt een kans om je werk te presenteren. Of je nou prof bent of upcoming talent, het maakt niet uit. Inspiratie en creativiteit is
FUEL
creative network
het geen wat bindt. Dit is tegenwoordig niet meer te vermijden. Zo is netwerken een belangrijk ingrediënt om jezelf optimaal te kunnen ontwikkelen en klaar te stomen voor de toekomst. In dit nulnummer kun je genieten van een zeer gevarieërd aanbod aan redactionele stukken. Van een interview met vernieuwende en interessante invalshoeken, tot artikelen en reportages van deze tijd. Daarnaast biedt FUEL een aantal zeer geslaagde fotoseries. En natuurlijk het inspiratievolle talent van creatief Nederland in het groots opgezette platform. Laat je creativiteit voort branden, want dan kom je er wel! Justine Tjallinks Hoofdredactrice FUEL
fill up
FUEL
IN HOUD
FILL UP WITH FUEL Editorial
5
FUEL FOR KNOWLEDGE De straat als canvas
FUEL FOR NETWORK
FUEL FOR FASHION
20
MOK Designz
2
Elements Fashion
14
3
Graph Work
24 46
Redactie FUEL
9
Interview Netwerk je sterk
32
DAYS
Column Peter Pannekoek
12
Elements Knowledge
41
We also fly
10
Retail Therapy
Uniek?
62
Jurkje & Jasje
15
Picture Perfect
54
Echt?
78
Mijn Sprookjesbos
16
Hollandse Helden
64
Crea volgens het rode boekje
86
Eigen wereld
23
MORE future is MORE techno
70
Take a ride in my world
35
Karakter aan een hangertje
80
Visite Kaartje
37
Ga!
92
The one we love
38
Walking Jewelry Boxes
42
Zelfexpressie
44
You don’t grab a design
45
Duisternis
50
Lichtjes in je gympen
66
Open je ogen
68
Onbewust
69
Inspiratie (loos?)
82
Kopere Schaamte
85
Lijnenspel, licht, locatie
88
Toekomst, keuzes en kunst
90
Urban Inside See
94
29
enorme bevalling leek, heeft geresulteerd in een magazine wat mij bijna overstijgt Bernice Koning, Art Director
aan trots. Met hier en daar een tinteling in
voor het produceren.
ben wij zelf ook maar al te hard nodig gehad
netwerk wat in FUEL naar voren komt heb-
Deze hebben beide mijn grote interesse. Het
van fashion en art in ruime zin van het woord.
voor mij zeker geworden. FUEL is een mix
willen lezen, maar nooit kon vinden is het
ervaring! Een magazine dat ik altijd al had
zware opgave, maar zeker een geweldige
In 9 weken een magazine maken is een
FUEL, het voelt bijna als ons kindje. Wat een
mijn buik, wanneer we een erg mooi platform werk, of een geslaagde eigen productie onder ogen kregen. Je staat toch steeds weer te kijken wat je met motivatie, creativiteit,
teamverband
vermogen
kan
en
neerzetten.
doorzettingsWij
zijn
de
drijfkracht achter FUEL, een mooie gedachte, toch? Justine Tjallinks, Hoofdredactrice
Wat mij vooral aansprak was dat ik tijdens het produceren van FUEL geheel nieuwe dingen kon leren en
FUEL, het begon als klein
mijn horizon kon verbreden. De ervaring die ik heb opgedaan is echt waardevol. De grootste les die tijdens
woordje, nu inmiddels een
het maken van FUEL geleerd heb, is dat als je hulp nodig hebt van mensen van buitenaf, zoals fotografen of
groot fenomeen. FUEL heeft
modellen, dat je gewoon mensen kan opzoeken en dat zij dan vaak bereid zijn om je te helpen!
mij 9 onvergetelijke weken
Paula Araneda Salazar, Hoofd beeld
gegeven. Het maken van FUEL was een onvergetelijke ervaring voor
mij. Werken onder een behoorlijke tijdsdruk heeft mij constant
scherp gehouden. Ook het enthousiasme van buitenaf heeft mij
Sanne Koolen, Art Director
enorm gestimuleerd het onderste uit de kan te halen. Voor mij
had willen maken, samen.
is er een nieuwe wereld open gegaan. De wereld van het bladen
re dac aan de wereld toont. Ja, ik heb gemaakt wat ik altijd
maken en netwerken. En nu is het dan toch zo ver: het nul
een levend netwerk, dat alles verbindt en creatieven
nummer ligt klaar. Klaar om zijn lezers te verbinden en te up-
en heb me met overgave gestort op het maken van
loaden met FUEL.
maken, altijd had willen lezen? Ik heb FUEL gecreëerd
Selma van Berkel, Bladmanager
Heb ik het tijdschrift gemaakt dat ik altijd had willen
Ik
ging
ermee
naar bed en ik stond er mee op. Soms een nachtmerrie, maar meestal wél met het goede been uit bed gestapt. Ik heb met enorm veel enthousiasme en plezier aan dit magazine gewerkt en hoop dat FUEL in de toekomst ook iets voor anderen
kan
betekenen.
Immers, liever opbranden dan uitdoven! Vivian Sneep, Hoofd tekst
fill up 9
WE ALSO FLY
Naar mijn idee geeft fuel nieuwsgierige en rebelse creatieven een boost . Creativiteit moet de ruimte krijgen zich te ontplooien zonder dat commercie haar de das om doet. Waarom mijn werk? Om mijn gedachten te visualiseren. Alljan Moehamad alljan@spacemonkeys.nl www.elsten.tk 10 for network
for network 11
“De naam STELLA MCCARTNEY
deed mij denken aan een oud
PLAYBOY
centerfoldmodel maar bleek in de modewereld
GOD en ALLAH
”
tegelijk te zijn. 12 fill up
‘Kleding maken de man, maar vrouwen maken de kleding’, zei mijn
an-
tifeministische kledingverkoper. Ik keek in de spiegel en dacht: ‘dit is typisch een opmerking van iemand die te weinig naait.’ Ik liep naar buiten met mijn exclusieve vintage broek en zag in één oogopslag een ander paar benen met precies dezelfde broek lopen. Daarom ben ik dus tegen kinderarbeid in de kledingindustrie. Niet omdat het slecht voor hun handjes is en de werkomstandigheden onmenselijk zijn, maar omdat niks meer exclusief is. Het is toch vreemd dat iedereen exclusieve trendy kleding wil, maar dat een trend alleen een trend kan zijn als het gevolgd wordt door een collectief. Kleding ‘connects en shares’ mensen. Politici weten dat als geen ander. PvdA-leider Wouter Bos maakt een
kleding UNIFORMT column
Peter Pannekoek
statement door nooit een stropdas te dragen want daarmee wil hij aan zijn kiezers duidelijk maken: ‘Ik heb gebroken met het oude elan en ik ben één van het werkende volk’. Wouter Bos bleek uiteindelijk niet zo standvastig te zijn want hij bekende een stropdas aan te doen als hij bij de koningin op bezoek zou moeten. De van oudsher rechtse Telegraaf speelde hier slim op in en reikte een prijsvraag uit aan haar lezers, welke kleur stropdas Wouter Bos moest dragen op het bordes bij de koningin. De politieke ‘principes’ van Bos zijn vergelijkbaar met een enkele Winsdor knoop: van afstand ziet het er strak en solide uit maar iedereen weet dat je het met één hand los uit elkaar kan rukken. Niet alleen op politieke gronden kan kleding verbinden maar ook op sociale vlakken. Vrouwen bestempelen hun vriendschap trouwens vaak door hun garderobe met elkaar te ‘sharen’. Dit heeft als gevolg dat mannen makkelijker kunnen vreemdgaan met de beste vriendin van hun partner, want de zoekgeraakte topjes van hun avontuurtjes onder het bed zijn uiteindelijk toch van haar dus heeft zij nooit iets door. Maar niet alleen hetzelfde dragen schept een band, alleen hetzelfde willen is al genoeg. Ooit had ik de twijfelachtige eer om een tafereel gade te mogen slaan dat voor andere mannen altijd een mythe zal blijven: de exclusieve McCartney verkoop bij Hennis & Maurits. De naam Stella McCartney deed mij denken aan een oud Playboy centerfoldmodel maar bleek in de modewereld God en Allah tegelijk te zijn. Mijn toenmalige vriendin waarschuwde mij al dat we voor ochtenddauw moesten vertrekken en ik, verblind door liefde en onwetend door mijn testosteron, dacht dat het wel los zou lopen. Om vijf uur ’s ochtends werd ik uit bed geschopt en gecommandeerd aan te kleden en in houding te gaan staan. Bij de ontbijttafel sprak ze met haar huisgenoten nog één keer de te hanteren tactiek door. Ze waren verdeeld in drie compagnies: de blockers, de graaiers en de cashers. Ik moest kledingmaten uit mijn hoofd leren voor het geval dat ik nog wat kon pakken maar eigenlijk hadden ze me al ten dode opgeschreven. En gelijk kregen ze. Soms word ik nog wel eens ’s nachts badend in het zweet wakker terwijl flashbacks van die bewuste ochtend door mijn hoofd schieten. Het neonlicht van het H&M logo was wat de maan doet bij een weerwolf. Vijfhonderd lieve meisjes veranderden in bloeddorstige honden. Voordat alles zwart werd voor mijn ogen zag ik meisjes letterlijk bijten, spugen, slaan en schoppen voor lapjes stof. De ravage was niet te overzien en ik was in de steek gelaten door mijn kameraden. Ik strompelde gedesillusioneerd terug naar het huis van mijn vriendin. En door het voorraam zag ik mijn voormalige ‘partners in crime’ weer aan de ontbijttafel zitten. Alleen waren ze nu niet meer geconcentreerd tactiek aan het bespreken, maar gierend van geluk waren ze de buit aan het passen. En stuk voor stuk hadden ze dezelfde extatische blik in hun ogen. Ze waren één geheel geworden, als soldaten die samen een strijd hebben doorstaan. Soms is kleding oorlog en oorlog verbindt. Vraag dat maar aan die kinderarbeidertjes.
13 fill up
elements FASHION
context in samenspraak met film, literatuur, eten en religie. Op deze manier willen ze laten zien dat mode méér is dan een verzameling van trends en het publiek bekendmaken met ontwerpers (grote namen en nog relatief onbekende) uit
100% Tokio design Op 30 maart is in Tokio het megacomplex ‘21_21 Design Sight’ geopend. Dit is het eerste museum in Japan die compleet gewijd is aan design en bedoeld is als een forum waar mensen over design kunnen nadenken. Een van de directeuren van dit museum is dan die van de reguliere collecties.
Target ontworpen waar de verkoopprijzen veel lager zijn
heeft een collectie jassen, jurkjes en sjaaltjes voor
tot de Gucci Group om haar eigen label te lanceren,
pakken te krijgen. Stella McCartney, die in 2001 toetrad
poppen door klanten zijn onthoofd om de laatste items te
met onderling geduw en getrek. Er zouden zelfs etalage-
beschrijft H&M-achtige taferelen en hectische situaties
de keten waar de eenmalige collectie te koop is. AAP
lange rijen voor de deuren van de winkels van Target,
Volgens het Australische persbureau AAP stonden er
een exclusieve lijn die sinds kort te koop is in Australië.
Stella McCartney boekt momenteel enorm succes met
Etalagepoppen onthoofd
binnen- en buitenland.
Bitten
initiatiefnemers van de Biënnale plaatsen mode in een brede
Sarah Jessica Parker, de ster die de rol van neurotische Carrie
op de achtergrond het geluid van ontelbare muziekdoosjes. De
Bradshaw in de tv-hit Sex and The City speelde, lanceert 7 juni haar
in een tuinlandschap van rozen en vlinders zullen hangen met
eigen modelijn ‘Bitten’. Zowel in de tv-serie als op de rode loper liet
ontwerpen zoals die van Galliano en Balenciaga bijvoorbeeld
zij haar gevoel voor stijl en mode aan de wereld zien. Nu mogen we
het teken van ‘Happy Fashion’. Dat betekent dat bijzondere
ons eindelijk verheugen op een collectie van haar eigen hand, hoe-
tentoonstellingen gehouden worden. Het hele event staat in
wel deze aanvankelijk alleen bij Steve & Barry in de VS verkrijgbaar
bonden worden door een wandelroute waar er verschillende
zal zijn. De betaalbare collecie zal uit vrijetijdskleding, badmode,
slechts twee weken. Er zullen drie hoofdlocaties zijn die ver-
bijoux, tassen, zonnebrillen, riemen en schoenen bestaan. De meeste
maand duren, van 1 t/m 30 juni. Vorige keer waren dat
producten zullen hooguit ongeveer $25 kosten en zijn door spullen
De tweede editie van De Mode Biënnale zal dit jaar een volle
uit haar eigen klerenkast geïnspireerd. De lijn is verdeeld in vier seg-
Lanvin, Maison Martin Margiela en natuurlijk Viktor & Rolf.
menten: Classics, Casual, Trend en Lounge. De T-shirts uit de casual
nationale namen aan zich weten te binden; John Galliano,
collectie zijn voorzien van bekende kreten van haar karakter Carrie
De Arnhem Mode Biënnale heeft een aantal grote inter-
Bradshaw, waaronder “Mode is geen voorrecht, het is een recht!”.
‘HAPPY FASHION’
niemand minder dan Issey Miyake, hij werkt samen met twee andere belangrijke Japanse ontwerpers, Taku Satoh en Naoto Fukasawa. In
jurkje en jasje Het lijkt een eenvoudig ensemble te zijn, maar alleen degene die het aanheeft weet wat er speelt. Het jurkje bevat tekst, kleine geheimpjes, die alleen de drager kan lezen als zij een plooi openvouwt. De voering van het jasje is ook beschreven. Kortom, met elke handeling van ontkleden of bedekken is het niet alleen huid die verschijnt of verdwijnt, ook laat de drager méér van zichzelf zien.
dit grote museum zullen er o.a. events plaats vinden waar er verschillende collecties te zien zullen zijn en deze op een bijzondere manieren tentoongesteld zullen worden, zoals de nieuwe collecties van de Tokyo Fashion Week.
Mode naar mijn inzien een kunstvorm. Het enige verschil met kwasten en podia is dat we mode op de huid dragen. Dat iedereen het ziet, en dus dat we aan de hand van mode beoordelen en beoordeeld worden. Mensen en hun keuzes inspireren me, de reacties op geijkte alledaagse dingen of juist op vreemde dingen. Hoe iedereen voor zichzelf beoordeelt wat wel of niet kan, en wat wel of niet hóórt. De grens gevallen. Het balanceren op randjes. Franciscus van der Meer Student Rietveld, afstudeerrichting Mode www.franciscusvandermeer.com
14 for fashion
for network 15
Mijn SPROOKJESBOS Kes Boonstra 22 jaar 3e jaars Fashion & Design student AMFI slimkessie@yahoo.com 16 for network
Het idee kwam vanuit uitgeknipte verzinselfiguurtjes, die vormde de inspiratie voor een heel sprookjesbos met misvormde wezens en een constante dreiging. In de foto’s probeerde ik het idee van vervreemding en dreiging voort te zetten. Een belangrijk element en tegelijk de rode draad in mijn werk is humor. Humor is iets dat mensen direct aanspreekt en daarnaast zorgt het voor een beetje verlichting in zware thema’s zoals deze. Spontane ideeën zijn vaak de beste. De figuurtjes die later zoveel inspiratie opleverde, maakte ik toen ik helemaal niet met school bezig was. Het concept heb ik vertaald naar een regenkledinglijn. Daarvoor koos ik omdat er nog weinig leuks is op het gebied van regenkleding. Next page >> for network 17
Mijn SPROOKJESBOS Kes Boonstra slimkessie@yahoo.com 18 for network
for network 19
de straat als
20
Tekst: Selma van Berkel,
Fotografie: Selma van Berkel
Street art en graffiti, de gemiddelde Nederlander
De
krijgt er kippenvel van. Tags, stickers en paintings
Naast tags wordt er steeds meer gebruik gemaakt van
worden overal te pas en te onpas op gekladderd of
persoonlijke logo’s en een mix van grafische elementen
geplakt. Gevelreinigers draaien overuren om deze
met iconen. Het lijkt erop dat beelden meer zeggen dan
‘troep’ zo snel mogelijk weer te verwijderen. Maar
letters en woorden. Verschillende technieken worden
waarom? Wanneer je iets beter kijkt, kom je er
gebruikt. Behalve het gebruik van de traditionele ‘spuit-
al snel achter dat er achter veel van deze kunst-
bus’ wordt er steeds meer gewerkt met posters, stickers,
werken heel interessante gedachten en vormen
verf op olie of acryl basis en paintbrush waar gespoten
schuilen.
wordt door een sjabloon. Ook is er een nieuwe vorm op
huidige
straatkunst
wordt
steeds
persoonlijker.
komst genaamd ‘subvertising’. Dit is het veranderen van De oorsprong van de moderne graffiti ligt in New
reclameboodschappen en/of er commentaar op geven. Er
York, eind jaren zestig begonnen mensen tags (hand-
worden stickers geplakt over abri’s en reclame-uitingen.
tekenigen) op muren en treinen te plaatsen. Dit heeft
Er heeft een evolutie plaatsgevonden die zich ontwikkelt
zich via de underground scène verspreid over de hele
tot de beeldtaal van de straat.
wereld. Begin jaren tachtig is graffiti ook Amsterdam
Het werkgebied van straatkunstenaars kan variëren
binnen gedrongen en heeft zich in een razend tempo ont-
van enkel de wijk waarin ze wonen, tot wereldwijd.
popt tot een fenomeen. Tegenwoordig zijn er honderden
Enkele voorbeelden van straatkunstenaars die zowel in als
verschillende vormen van street art met allemaal een
buiten Nederland actief zijn:
andere betekenis of doel. De opkomst van internet heeft
- The London Police, herkenbaar aan de meestal lachende
een belangrijke rol in de evolutie van graffiti gespeeld.
ronde gezichtjes
Ondanks dat er artiesten zijn die internet juist ontwijken
- Space invaders, te herkennen aan de space invader
omdat het de beleving van graffiti niet ten goede komt,
‘spookjes’
maken de meeste er gretig gebruik van om hun werk
- Influenza, gekenmerkt door de afbeelding van een
aan de wereld te tonen en om inspiratie op te doen. Door
mug
het plaatsen van foto’s van je werk kan je anderen inspireren en beïnvloeden. Een voorbeeld van zo’n website is bijvoorbeeld www.artcrimes.com. Hierop kunnen mensen hun eigen werk plaatsen en het werk van anderen bewonderen. Als je kijkt naar graffiti en street art in Nederland, zijn er verschillende stijlen en gewoontes. Zo zie je bijvoorbeeld dat kunstenaars nauwelijks over andermans werk heen spuiten of plakken; dat de makers een duidelijke boodschap naar de wereld hebben. Met hun ‘ding‘ vragen ze om aandacht; door middel van kleurgebruik, opvallende teksten en provocerende onderwerpen. Aandacht, om zo mensen aan het denken te zetten over onderwerpen die spelen in de maatschappij, en door mensen een spiegel voor te houden. Of om simpelweg de stad te veroveren en hun territorium af te bakenen. for knowledge
Wanneer je in je eigen omgeving op zoek gaat naar street art kom je er waarschijnlijk al snel achter dat er een hoop verschillende artiesten actief zijn. Tijdens mijn eigen speurtocht naar het fenomeen graffiti en taggen, in de stad Utrecht, viel het me op dat er overal vreemde mannetjes opdoken. Ze noemen zich ‘de kabouters’ en zijn vaak vergezeld door de tag ‘MIR’. Af en toe staat er een vreemd figuur met een rond hoofd en witte ogen naast de kabouter(s). Steeds weer verschijnen kabouters in een nieuwe pose, op de meest verrassende plaatsen. Vaak schreeuwen ze wat of wijzen ergens naar. Als je er op gaat letten, zie je steeds meer kunstwerkjes en kan je al bijna voorspellen waar ze staan. Hier dus een oproep aan iedereen! Kijk verder dan je neus lang is en er opent zich een hele nieuwe visuele wereld voor je! In de afgelopen tijd ontmoette ik een flink aantal kabouters. Mocht(en) de maker(s) van al deze kabouters dit artikel onder ogen krijgen,
eigen wereld
schroom niet en neem even contact met FUEL op!
22
Ik wil graag een beetje meer glamour toevoegen aan de Nederlandse mode! Ik wil mijn eigen wereldje scheppen. Dit is niet direct in woorden uit te drukken, het is meer een gevoel en dit uit zich het beste in mode. Ik zie mode niet direct als kleding, maar meer als een object dat toevallig om het lichaam zit. Misschien wil een vrouw mijn ontwerpen helemaal niet dragen, maar gewoon in haar kast hebben hangen! Ik hoop dat mijn kleding iets positiefs uitstraalt, dat je er blij van wordt, als een soort cadeautje met een mooie strik er omheen! Inge konijn, 4e jaars mode student aan de ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten Arnhem. ingekonijn@hotmail.com
for network 23
WORK
fotografie Mark Kuipers styling Sanne Koolen, Paula Araneda Salazar, Justine Tjallinks hairstyling Luca Vacante visagie Gwen Jansen modellen Linda en Servé (modelution)
jurk Paula Araneda Salazar legging H&M pumps Stylist’s own
GRAPH
capuchonshirt Isabelle Andriessen broek Isabelle Andriessen top H&M tas Isabelle Andriessen gympen Goliath Slogger armbanden H&M
ServĂŠ capuchonshirt Isabelle Andriessen broek Paula Araneda Salazar. Linda jurk Isabelle Andriessen legging Isabelle Andriessen pumps en beenwarmers Isabelle Andriessen
jurk Isabelle Andriessen
broek Paula Araneda Salazar shirt H&M tas Isabelle Andriessen gympen Rucanor polsband H&M
31
interview Dany Jacobs NETWERKEN IS ER ALTIJD GEWEEST, MAAR NU ANNO 2007… Netwerken neemt toe. Dit met de reden dat vroeger alles op
Netwerk je
STE IS
TIJD.
BINNEN
OOK
ECHT
OVER MET
IMMERS,
DIT DANY
STRATEGISCH UNIVERSITEIT
IETS DE
VAN
van nieuwe informatie worden voorzien. Je moet nu veel meer interactief organiseren en daarvoor heb je je contacten in je netwerk nodig. De huidige maatschappij is dynamischer en complexer geworden, dat is gewoon zo. En dit kun je op de beste manier aangaan via
IN
WERKT.
SPREKEN
JACOBS,
WIJ
HOOGLERAAR
MANAGEMENT
AAN
GRONINGEN.
DE ZIJN
VOORNAAMSTE INTERESSES LIGGEN BIJ DE EXPERIENCE ECONOMY EN HET NETWERKEN BINNEN DE CREATIEVE INDUSTRIE.
EN DAN IS ER DE OPKOMST VAN DE TECHNOLOGIE… Natuurlijk hebben technologische ontwikkelingen
hier
veel
mee
te maken. Bijna alles gaat via internet. Mensen weten daardoor tegenwoordig
steeds
meer
en
laten zich informeren. Vroeger was
dat
veel
minder,
des-
tijds werd het beperkt tot tv en radio. Dit zijn dingen die behoorlijk
DEZE
CREATIEVE
NETWERKEN
ONDERWERP
VAN
lijker om op lange termijn te plannen. De hele maatschappij moet
“ONTWERPERS CONCURREREN MET DE CONSUMENT”
DUSTRIE IS HET NETWERKEN NIET WEG TE DENKEN.
voorbij. De markten worden steeds turbulenter en het wordt moei-
je netwerk.
Tekst: Justine Tjallinks, Illustratie: Bernice Koning
NETWERKEN
voorhand bedacht kon worden. De wereld was rustig, maar dat is
veranderd zijn. DE CREATIEVE PERSOON VS DE MEER ZAKELIJK INGESTELDE PERSOON IN NETWERKEN… Ik maak niet zo dat onderscheid in verschillende beroepen en instellingen van mensen. In deze tijd moet iedereen een dosis creativiteit hebben. Creatief moet niet automatisch worden gelinkt aan designers, ook managers moeten creatief kunnen denken met bijvoorbeeld bedrijfsmodellen, en zo collecties kunnen begrijpen. Je moet dus eigenlijk steeds meer interactie krijgen tussen deze partijen. Als ergens iets speelt, in jouw vakgebied, moet je daar op in kunnen spelen. Kortom: Creatief optreden is een must! Maar inderdaad er zijn mensen die een meer artistiek beroep hebben en zich afzonderen van de rest. Dit maakt het lastig om contacten in stand te brengen. Sommige voelen zich te goed om hun creaties naar het commerciële te “verlagen”. Maar je hebt ook zeker createurs die heel commercieel zijn, uiteindelijk willen ze allemaal wat verkopen. Hoe dan ook, ik vind toch dat deze scheidingen minder worden. Al is het maar dat de creatieve economie enorm in bloei is. Mensen zien dat er geld in deze wereld omgaat en veel van deze mensen willen ook goed leven. Dus zij zullen in verbinding willen treden en samen willen gaan werken. Hierbij is het wel van groot belang dat
mensen de verschillende
invalshoeken van hun vak beter leren kennen, en ook elkaar leren begrijpen. Dit vormt dan ook vaak een valkuil.
32 for knowledge
for knowledge 33
interview Dany Jacobs DE
CREATIEVE
PERSOON
DE
MEERWAARDE
VAN
NETWERKEN IN DE CREATIEVE INDUSTRIE IN 2020…
NETWERKEN?
De samenwerking van creatie en commercie zal steeds meer blijven
Absoluut! Het is voor jonge ontwerpers tegenwoordig echt een meer-
toenemen. Dit omdat het van levensbelang is. Als je kijkt naar de
waarde om van netwerken gebruik te maken. Het wordt voor hen
modebedrijven in de wereld, en je kijkt 13 jaar terug, is er al veel
veel duidelijker waar ze met hun werk heen kunnen en waar de
veranderd.Wat je wel zult zien voor de aankomende 13 jaar is dat
initiatieven liggen. Kortom, ze worden minder aan hun lot over-
veel gewone mensen meer creatief gaan worden. Je ziet nu al mensen
gelaten. En daar zijn ze blij mee. Je ziet ook dat er verbindingen
via de computer hun eigen kleding maken, dit wordt doorgestuurd
tot stand komen. Bepaalde bedrijven “adopteren” ontwerpers, die
naar de fabriek en dan vervolgens wordt het gemaakt. Een echte
voor hun bedrijf gaan ontwerpen. Echter houden ze hun eigen label
ontwerprevolutie is in opkomst. Dit leidt zowel tot mooie als lelijke
ernaast waar ze dan voor gefinancierd worden. Connecties komen
dingen. Maar het blijft wel creatief op een manier zodat mensen hun
steeds makkelijker tot stand. Je moet dit alles ook een beetje leren.
eigen ding kunnen blijven doen. Juist omdat het zo makkelijk is om
Als er eenmaal wegen zijn gelegd, is het ook voor anderen natuurlijk
connecties te leggen, zijn dit soort dingen slechts een kwestie van
makkelijker die te belopen.
verspreiden.
Ik ben hier al heel lang mee bezig, maar het is pas echt sinds twee,
Hierdoor komen natuurlijk bestaande ontwerpers mogelijk in grote
drie jaar dat ook het ministerie van economische zaken het belang
problemen. Tenzij ze fantastisch mooie dingen maken en zich daar-
inziet van de input van de creatieve sector en hoe goed Nederland
door erg kunnen blijven onderscheiden. Zij gaan dus de concurrentie
zich hierin positioneert. Dus het is voor de overheid eigenlijk een ma-
aan met de consument. Sterker nog, er zijn nu al een aantal web-
nier om Nederland te promoten op internationaal gebied.
sites waar je je ontwerpen naar toe kunt sturen. Indien men ze mooi vindt, wordt je betaald voor de rechten om het te gebruiken. Dit is
DUS NEDERLAND IS EEN POSITIEF LAND VOOR DE GROND-
natuurlijk vele malen goedkoper dan het direct kopen bij een ontwerper.
LEGGING VAN NETWERKEN…
Dit wordt ‘consumer generated innovation’ genoemd. Door deze be-
Nederland is een heel positief land om deze connecties te kunnen
weging vrees ik dat er heel wat ontwerpers door de mand gaan
leggen. Zeker omdat Nederland een heel democratisch land is.
vallen. Dit kan je negatief zien, maar je kunt er juist ook op
Bovendien is Nederland een heel commercieel land, daarbij is het een
inspelen door nieuwe diensten aan te bieden. Bijvoorbeeld, de
handelsland. Hierdoor komt de connectie sneller van twee kanten.
consument begeleiden in haar ontwerpfase. Dat is het spannende aan de
Nederland loopt hier in verhouding tot andere landen op voor. Dit is
dynamiek en complexiteit van deze tijd!
toch een plek in de wereld waar veel kan, ruime mogelijkheden zijn en ook echt veel gebeurd.
for knowledge
take a ride in my world
ZIET
Mijn gevoelens uiten in beelden, dat is wat ik het allerliefste doe! Je kunt dan ook goed zien aan mijn werk, hoe ik me voelde op dat moment. De cirkels in deze collage laten zien dat je in mijn wereldje bent gekomen. Ik ben gek op steden, oldtimers en potloden (tekenen), en dit kan je vinden in de collage. Omdat de meeste afbeeldingen zwart/wit waren, vond ik het nodig om felle kleuren te gebruiken. Kleuren maken het leven vrolijker en levendiger. Ook dit wereldje moet zo zijn, want ik ben iemand die geniet van het leven. Mijn boodschap: Iedereen heeft zo zijn eigen manier van werken, want wij zijn allemaal uniek en dat is wat ik probeer duidelijk te maken met mijn werk. Joyce Dekker iam-art@live.nl
for network 35
kaartje urbanshakers.wordpress.com
Je bent je eigen visitekaartje zeg ik altijd maar. Vandaar deze foto die ik daadwerkelijk voor mijn visitekaartjes heb gebruikt. Het is een foto van mezelf, geheel in mijn stijl, geheel in de sfeer van mijn mini-fashion-lijntje, mijn passie, mijn grote liefde. Mijn ding waar ik al heel mijn leven van droom en waar ik op eigen benen werk van heb gemaakt. www.fabulous-days.nl. fabulous.days@gmail.com!
36
for network 37
the one we love Wat is creativiteit eigenlijk? Mijn creativiteit wordt gevormd in mijn omging Creativiteit komt vanzelf. Ik laat me inspireren door de buitenwereld. Ik vul mijn tijd verder met kleine opdrachtjes en ben altijd bezig mezelf verder te ontwikkelen op het gebied van Digital Art. Ik heb dit werk aan een bijzonder iemand op valentijnsdag geschonken. De abstracte lijnen geven een beeld weer van het ingewikkelde leven met vele keuzes. Danny Arntz student GraďŹ sch Lyceum fnkwhore@gmail.com http://fnklabs.deviantart.com
38 for network
for network
elements
KNOWLEDGE
De Duitse ontwerpster Anke Loh heeft in haar show al gebruik gemaakt van deze nieuwe techniek en zo haar show een extra dementie gegeven. Dit heeft zij gedaan door middel van het laten zijn van het stadsleven en gezichten als animaties op de kleding met de hulp van lumalive.
Kompas aan de voet
te verkrijgen is.
Een sneaker die de capaciteiten heeft om het leven te redden, deze
Philips zal het niet lang meer duren voor dat dit product op de markt
gepatenteerde Quantum Satelliet Technologie met GPS (Global
zoals meubels. Het concept is nog in de ontwikkel fase maar volgens
Positioning System) vergroot de grenzen van technologie in
alleen toepasbaar op kleding maar ook op ander objecten van textiel
schoeisel. De sneakers worden uitgerust met een microcomput-
kleuren schema’s in kleding toe te passen. De techniek is niet
er die aan een satelliet verbonden is en in geval van nood een
mogelijk om bewegende afbeeldingen met steeds afwisselende
alarm kan activeren. Het alarm produceert weer een noodsituatie-
del van flexibele led verlichting. Deze nieuwe techniek maakt het
signaal aan de controlepost ‘ID Conex’ die de schoenen overal op
bewegen. De afbeeldingen woorden in de kleding verwerkt door mid-
de wereld kan traceren. De GPS technologie is in zeven verschil-
lichtgevende afbeeldingen op kleding die ook nog eens kunnen
lende modellen geplaatst voor zowel mannen als vrouwen in 19
Philips heeft op het gebied van kleding een nieuw concept bedacht;
kleurencombinaties.
Kleding mét beweging
Geurige Politie Uniformen Op verzoek van de Indiase regering wordt er door Somesh Singh, een ontwerper bij het Nationaal Instituut van Design in Ahmedabad, politie-uniformen ontworpen die met bloemen en citrusvrucht geur worden doordrongen om het beeld van de politiemannen te verbeteren. De uniformen worden over een paar maanden aan rond 300.000 politie mannen geïntroduceerd. Er wordt niet alleen maar een geurige afwerking aan het katoen gegeven, maar er worden ook reflecterende prints en vezel optische technologieën gebruikt om ervoor te zorgen dat de uniformen niet alleen maar goed ruiken maar ook gloed geven in het donker. Zo kan de politie óók in het donker herkend worden
40
for knowledge 41
walking jewerly boxes Mijn eindexamencollectie heet walking jewerly boxes. Ik heb me laten inspireren door sprookjes, de natuur en sieraden. Sommige stoffen heb ik zo geknipt alsof ze als een sieraad om het lichaam zitten. De grens tussen sieraad en stof komt hier samen. Kleding als sieraad en sieraad als kleding. De collectie is kleurrijk, ambachtelijk en experimenteel de manier hoe ik graag te werk ga en belangrijk vind dat het terugkomt. Jacqueline Chew In 2006 afgestudeerd in de richting modevormgeving aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht chingdomchew@hotmail.com www.jackiechew.com 42 for network
for network 43
Door op vele verschillende manieren om te gaan met kleuren, bewegingen, vormen en materialen heb ik een manier gevonden om mijzelf uit te drukken. Ik zie elke dag dingen om mij heen die mij enorm inspireren om nog meer, weer anders en vernieuwend bezig te zijn ten opzichte van mijzelf. Pepijn Braam PepijnBraam@gmail.com
44 for network
You don’t grab a design, design grabs you
zelfexpressie
Mijn inspi� M� alleen de doelgroep aanspreken maar vooral ook mij. Pas dan kan je ook een keer tevreden zijn. De ontwerpen waar ik het meest te� ook altijd bij een opdracht om een gevoel erbij te krijgen. Van hieruit is het makkelijker om vorm en kleur toe te passen. En mocht dit een keer niet lukken dan stop ik, muziekje aan, drankje erbij en gewoon niks doen, om vervolgens weer met een frisse blik verder te gaan. Voor mij is een goed ontwerp een ontwerp waar je een gevoel bij hebt of krijgt. Het pakt je en houd je vast. You don’t grab a design, design grabs you. Niels Lindhout miamitraffic@gmail.com for network 45
Re tail ther apy 46 for knowledge
Wil je merken, maar er niet voor werken? Wil je slenteren over de markt en een andere cultuur ervaren? Een bezoek aan Hong Kong is zeker de moeite waard! Nergens ter wereld vind je een hogere dichtheid aan shoppingmalls, markten, straatverkopers en winkels. Deels komt dit doordat Hong Kong één van de dichtsbevolkte steden ter wereld is. Tekst: Joris van Berkel Fotografie: Joris van Berkel
Hong Kong is befaamd om zijn hoge gebouwen. Doordat slechts
Ga nooit in op de eerste vraagprijs. Als de verkoper niet op je bod
een beperkt oppervlakte van Hong Kong geschikt is voor stedelijke
in gaat kun je altijd nog weg lopen. Met een beetje mazzel lopen ze
ontwikkelingen zijn de inwoners van Hong Kong van oudsher ge-
achter je aan en gaan ze alsnog akkoord. Zo niet dan kun je altijd
dwongen om de lucht in te bouwen. Interessant is dat de
nog een keer terug lopen of het bij een volgend kraampje opnieuw
onderste verdiepingen van deze hoogbouw in een overgroot deel van
proberen.
de gebouwen wordt gebruikt voor winkelruimte. Deze zogenaamde
De shoppingexperience in Hong Kong is echter niet compleet zonder
podiumtowers zijn doorgaans door loopbruggen met elkaar ver-
een bezoek aan een van de vele restaurantjes en eethuizen. De
bonden, zodat de je van de ene naar de andere shoppingmall kan
inwoners van Hong Kong zijn dol op eten en doen dit bij voorkeur
lopen, zonder de drukke straten over te steken. Maar het kan nog
buitenshuis. In elk blok zit daarom wel een eettent waar je al vanaf
beter. Als je het ene winkeldistrict zat bent kun je altijd nog de metro
2,5 euro een fatsoenlijke maaltijd kan scoren. Maar als je wat beters
pakken naar de volgende. Hong Kong beschikt over een uitstekend
zoekt, kun je voor 10 euro al redelijk luxueus uit eten gaan. Voor de
metronetwerk, dat je binnen een paar minuten naar je plaats van
lol kun je natuurlijk proberen om je eten met de bijgeleverde stokjes
bestemming brengt. Opvallend hieraan is het grote aantal metro-
opeten, maar desgewenst heeft elk restaurant wel een setje bestek
stations dat zich onder een shoppingmall bevindt. Niet alleen de
klaar liggen.
metro komt uit op de shoppingmalls, maar ook de cruiseterminal.
Ook de inwoners van Hong Kong zelf zijn echte shop-a-holics, of dit
Het zogenaamde Harbour City biedt plaats aan meer winkels dan
nou komt door de vele winkels of andersom is niet duidelijk. Uit de
de gemiddelde Nederlandse binnenstad en kan zonder meer gezien
drukte op straat blijkt echter wel dat shoppen een van hun meest
worden als een paradijs voor de shop-a-holic. Neem wel genoeg geld
geliefde hobbies is. Als objectief waarnemer krijg je echter het idee
mee, want alle grote merken zijn in Harbour City vertegenwoordigd.
dat het nog dieper zit. Een hardcore shop-a-holic introduceerde mij
Hong Kong biedt echter nog meer. Wanneer je de shoppingmalls zat
met de term ’retail therapy’. Shoppen bood voor haar een uitlaatklep
bent kun je je uitleven in de vele winkelstraten. En met je laatste
met een bijna therapeutische werking. Shoppen is dan ook meer dan
geld kun je altijd nog wel iets kopen op een van de markten. Neem
alleen het kopen. In Hong Kong wordt het door de jeugd gezien als
gerust de tijd, want op avondmarkten, zoals in Temple Street, kun
een activiteit om elkaar te ontmoeten. Het gaat dan ook meer om
je tot diep in de nacht terecht. Naast alle markten, shoppingmalls en
de belevenis.
winkels kun je ook nog shoppen bij de straatventers. De straatventers, veelal van Indiaanse of Pakistaanse afkomst, staan op elke hoek van de straat hun waar aan te prijzen. Als je nog een ’real-copy watch’ of een ’nice suit’ zoekt, bieden de straatventers een uitkomst. Let op! Afdingen hoort erbij. Als je het niet doet ben je zonder meer een dief van eigen portemonnee. Dit geldt ook voor op de markten. for fashion 47
Re tail ther apy Shoppingtips. Hong Kong bestaat grofweg uit drie delen, Hong Kong Island, Kowloon en The New Territories. Hiervan bieden Hong Kong Island en Kowloon de beste shoppingmogelijkheden. Op Hong Kong Island zitten de duurste shoppingmalls. Dit is de plaats waar de grote ďŹ nanciele instellingen geconcentreerd zitten en waar ook de meeste ex-pats (buitenlandse werknemers) wonen. Hier zitten dan ook dure modehuizen als Prada, Gucci etc. Ook het bekendste uitgaanscentrum van Hong Kong, Lan Kwai Fong (LKF) bevind zich op Hong Kong Island en is, als je na het shoppen nog energie over hebt, zeker de moeite waard. Naast de grote shoppingmalls biedt Hong Kong Island een verscheidenheid aan kleine winkeltje waar je accessoires en andere benodigdheden kan kopen. Tip, ga eens met de CentralMid-levels escalators, het grootste overdekte stelsel van roltrappen ter wereld. Aan de roltrappen zitten allerlei kleine winkeltjes, hippe cafe’s en restaurants. Kowloon biedt naast een aantal grote shoppingmalls ook een groot aantal winkel straten. Een echte aanrader is Nathan Road, praktisch alles wat je op shoppinggebied kan wensen is daar te vinden. Van kleine steegjes met de meest vreemde kraampjes, tot grote winkelpromenades en van kleine shoppingsmalls met namaakartikelen tot de meest luxe waar ze alle grote merken verkopen. In Kowloon zijn ook de meeste markten. Aanraders zijn Temple Street en de Ladies Market. Wees gerust, de naam zegt niet alles, ze verkopen er geen vrouwen. Voor de echte shop-a-holic is Hong Kong een must. Vanaf een paar honderd euro heb je een retourtje Hong Kong. Tip: neem alleen een lege koffer mee, want zonder twijfel kom je met een volle terug.
48 for details
for details 49
DUI STER NIS Het zwarte van de nacht verweven met terqouis, paars en rood. Deze kleuren verzachten, verrijken en geven het geheel een extra dimensie. Een lijnen-spel bestaande uit verschillende kleurnuances, zowel vlekkerig als haarscherp in beeld gebracht. VerďŹ jnde, volumineuze materialen voeren de boventoon. Hiertegenover staan glanzende, stevige materialen die in verschillende lagen te zien zijn en ervoor zorgen dat het geheel in balans blijft. Inge Roolvink innie29@hotmail.com
for network 51
52
WIL JIJ JE EIGEN WERK LATEN ZIEN? Wil jij een statement maken | Wil jij geïnspireerd worden en anderen inspireren? | fill FUEL! Stuur je werk naar magazine.fuel@gmail.com.
los en geef
picture
perfect fotograďŹ e Jorrit Pfeifer styling Paula Araneda Salazar, Bernice Koning hairstyling en visagie Dewi Huwae model Nina
top Stefanie Nieuwenhuyse rok Roya Hesam pumps Isabelle Andriessen
top Roya Hesam rok Roya Hesam
57
top Stefanie Nieuwenhuyse rok Roya Hesam pumps Isabelle Andriessen
broek Stefanie Nieuwenhuyse corset Stefanie Nieuwenhuyse bolero Stefanie Nieuwenhuyse
jurk Stefanie Nieuwenhuyse
UNIEK?
Tekst: Justine Tjallinks, illustratie: ** MOK designz **
Jezelf kunnen zijn & je daarin kunnen uiten is een geschenk. Buit dit uit!
De wereld verandert, tijden veranderen. De tijd van massa economie met massa merken en massa idolen is geweest. Een wereld met een bloeiende economie, unieke concepten en unieke creaties liggen aan onze voeten. De kracht zit ’m in het uniek zijn, alles gericht op het individu. Individuen vormen straks de macht. Macht met kleine getallen maar een enorme impact. Dit wordt ook wel de nieuwe micro economie genoemd, het komt eraan en je wordt er hoe dan ook mee opgezadeld. Elk persoon, elke onderneming of merk komt voor een keuze te staan waarin zij moeten gaan nadenken over het opereren in deze nieuwe markt. Ga je voor massa? Dan ga je automatisch voor de enorme concurrentiestrijd, een wereld die constant onder druk staat. Ga je voor uniek? Dan is er een nieuwe manier van marktverovering. Dit houdt wel in dat er een hoge mate van specialisatie bij komt kijken. Hierin vinden flexibiliteit en creativiteit hun plek. Deze twee uitersten zijn elkaar gewaagd. De maatschappij wordt een kruising. Aan de ene kant de gevestigde massa, aan de andere kant de creatieve unieke zelfuitingen. Word je een slaaf van de massa of creëer je juist een zelfstandige identiteit met een eigen ingevulde omgeving? Het mooie aan deze beweging is dat sociale afkomst of de financiële gesteldheid hier geen rol in speelt. Creatie kan zijn vrije gang gaan, kent geen grenzen of beperkingen. De persoon heeft zelf de vrijheid het in te richten zoals de geest het wil. Maar wat wil deze unieke persoon van deze tijd nu echt? De voorliefde van mensen voor uniciteit bestaat voornamelijk in het groeiende bewustzijn. Door grote problemen in de wereld zijn zij bewuster geworden. Mensen weten niet wat er in de toekomst allemaal gaat gebeuren, dus zij willen nu laten zien wie ze zijn. Neem niets als vanzelfsprekend aan, jezelf kunnen zijn en je daarin kunnen uiten is een geschenk. Buit dit uit! Hoe gaat deze beweging zijn invulling krijgen? Merken en bedrijven die mensen willen trekken, moeten met iets bijzonders komen. Mensen willen in toenemende mate als individu behandeld worden. Dat vraagt om meer inzet dan bijvoorbeeld het alleen maar bijeen zoeken van een leuke verzameling merken. Op hun beurt moeten onder andere kledingmerken net zo goed hun best doen om zich te onderscheiden. Daarnaast wordt beleving belangrijk. Mensen willen ook deel uit gaan maken van hun uniek zijn, met andere woorden zij willen hier letterlijk zelf vorm aangeven. Het merk met zijn uiterlijk, is niet voldoende meer om mee te scoren. Merken zullen de hand aan de consument moeten geven bij het ontwerpen. Het merk helpt bij het creëren van dat unieke kledingstuk, dat uiteindelijk bijdraagt aan het gevoel van het uniek zijn. Deze weg zal leiden tot verbintenis. Kortom; mensen willen geen deel meer uitmaken van de massa, toch begint dit ironisch te lijken op de nieuwe massatrend.
62 for knowledge
for knowledge 63
hol land se hel den
De laastse jaren hebben Nederlandse modeontwerpers wel degelijk
DUTCH FASHION FOUNDATION
laten zien, dat zij meer kunnen dan klompen en klederdracht ont-
De activiteiten van de Dutch Fashion Foundation hebben de laatste
nieuwe Nederlandse ontwerpers. Ook organiseert Premsela ten-
werpen. De Nederlandse ontwerpers van nu slaan hun eigen weg.
jaren geleid tot de uitbreiding van een (inter-) nationaal netwerk met
toonstellingen en fair-trade presentaties in andere landen, zoals de
Een weg die vol staat met verrassende oplossingen en experimenten.
mode als doelstelling, voor de creatieve en professionele ontwik-
Nederlandse participatie in 100% Tokyo Design 2007.
Kenmerkend voor Nederlandse ontwerpers is de manier waarop zij
keling van ontwerpers. De DFF beheert dit netwerk om een contact-
hun inspiratie verkrijgen en de ‘skills’ om diverse smaken en stij-
punt en kwaliteitswaarborg te zijn voor alle partijen. Door het werken
NIEUWEONTWERPERS.NL
len samen te laten smelten. Zowel individueel als in groepsverband
met deze groep ontwerpers op een internationaal niveau, heeft de
NieuweOntwerpers.nl is in maart 2000 onder de naam ‘Stichting
wordt er goed resultaat behaald. Nederland mag trots zijn op de
DFF grote kennis en ervaring opgedaan en haar netwerk vergroot in
Promotie Nieuwe Ontwerpers’, opgezet. Het doel is dat ontwerpers,
nieuwe veelbelovende jonge creatieve ontwerpers. De meeste van
het internationale mode systeem. Het vooroordeel dat Nederlandse
zonder hoge investeringen, hun collecties kunnen presenteren en/of
hen richten zich niet alleen op fashion, maar gebruiken ook andere
ontwerpers hun carrière slechts in het buitenland kunnen lanceren
verkopen aan de consument. Naast het presenteren van collecties en
aspecten in hun werk, zoals muziek of ‘fine art’. Mode heeft duidelijk
is nog steeds aanwezig. Om zich tegen dit idee te verzetten, is de
accessoires zijn er regelmatig diverse exposities te zien die met mode
een nieuwe plaats in de maatschappij gekregen, een plaats, waar je
Dutch Fashion Foundation in 2005 met een project begonnen om de
te maken hebben. NieuweOntwerpers.nl staat open voor alle mode-
niet om heen kan.
aandacht van de internationale markt op de Dutch Fashion Designers
talenten en noemt zichzelf hierom een “talentshop”. Een pluspunt van
te vestigen; het project de ‘Dutch Touch’.
deze stichting is dat ze over een eigen ruimte beschikken, hier wordt
Modeontwerpers
werden
vroeger
als
exportproducten
be-
er wel een exploitatiebijdrage voor gevraagd.
schowd. Aan studenten werd er verteld dat ze naar het buitenland
DUTCH TOUCH
moesten gaan als ze wat wilden bereiken, want in Nederland was er
De ‘Dutch Touch’ biedt een platform voor internationale presentaties
werpers die een ruimte zoeken waar ze hun eigen collectie kunnen
hoe dan ook geen vraag naar hen. Maar het Nederlands mode klimaat
aan aanstaande Nederlandse mode ontwerpers. Het doel is om een
presenteren en waar het tegelijkertijd verkocht kan worden. Nieuwe-
begint
tijdschriften
impuls te geven aan de samenwerking tussen Nederlandse talenten
Ontwerpers.nl wordt ook vaak door initiatiefnemers van uit andere
Nederlandse ontwerpers hebben ohelsd en hun ontwerpen ‘nieuw’ en
in de fashion branche en partijen uit de internationale modewereld.
branches betrokken bij verschillende projecten. Een voorbeeld hier-
‘belangrijk’ vinden, is een teken dat er steeds meer een plek is voor de
Het Nederlandse programma van de ‘DutchTouch’ slaagde in het ver-
van is de Rotterdamse Museumnacht, Wereld van Witte de With en
Dutch Designers. Ook een aantal gediplomeerden ontwerpers hebben
hogen van het culturele karakter van de Nederlandse fashionscène
nog veel meer.
tijdens de Amsterdam Fashion Week hun een eigen show ge-
en het verbeteren van de reputatie van Nederlandse modeontwerpers
presenteerd. Echter is mode (helaas) nog niet voor iedereen een
zowel in het binnenland als in het buitenland.
te
broeien.
Het
feit
dat
galeries
en
volledig geaccepteerde kunstvorm. Er is nog steeds een groot
De doelgroep is afgestudeerden aan een modeopleiding of ont-
STICHTING CO-LAB Op 1 juli 2006 is Stichting Co-Lab van start gegaan, met het doel om
obstakel dat overbrugd moet worden; het samen brengen van de
PREMSELA
creatieve en de zakelijke kant van de modewereld. Het ontwerpen
Innovatie doet zich voor door verschillende culturen die, binnen het
Het is een werkplaats waar kennis en ervaring worden uitgewisseld
van mode is één ding, maar zonder verkoop en productie zijn er geen
zelfde land of anders, elkaar beïnvloeden. Het vermogen om open en
en nieuwe visies op modeontwerp worden ontwikkeld.
zaken om over te spreken.
nieuwsgierig te blijven is van essentieel belang voor de positie van
nagestreefd door middel van de ontwikkeling van enkele business-
de beroeps positie van Nederlandse modeontwerpers te verbeteren. Dit wordt
Nederland als vooruitstrevend ontwerpland. Het doel van Premsela
modellen en een onderzoek te doen naar nieuwe activiteiten voor
Voor beginnende modeontwerpers is het dan ook een noodzaak om je
is om de positie van Nederland als ontwerpland in het buitenland te
modeontwerpers. Deze 3 businessmodellen worden begeleid om zo
Tekst: Paula Araneda Salazar, Vivian Sneep
goed te orienteren na je studie. Er zijn gespecialiseerde organisaties
versterken. Zij geven informatie en advies over internationale sa-
tot nieuwe ontwikkelingen te komen. Tevens organiseert Co-Lab,
Illustratie: Paula Araneda Salazar
die informatie en mogelijkheden bieden over hoe je groot wordt in de
menwerking. Elk jaar nodigt Premsela een aantal mensen uit de bu-
lezingen en presentaties die voor een meer algemeen mode publiek
modewereld. Dus, niet getreurd er is hoop op Hollandse bodem.
itenlandse fashionscene uit, om ze op de hoogte tebrengen van
bestemd zijn.
65
lichtjes in je gympen
Ken je dat gevoel dat je ergens voorbij loopt en je ruikt iets? En alles aan je lichaam herinnert zich ineens heel sterk iets uit je kindertijd? Precies dát gevoel vind ik mooi om te verbeelden. De tijd dat je gek werd van die clic-clacbandjes, naar adem moest happen als je een nieuwe MyLittlePony kreeg, paars aanliep van een Mc Donald’s poppetjes die je kreeg bij je HappyMeal, en flauwviel als er lichtjes in je gympen zaten. In mijn laatste werk zitten er verschillende elementen die dit gevoel oproepen. Een goedkope stuiterballen of een artificiële aardbeilucht moet er niet bij misstaan. Elza Jo info@elzajo.com www.elzajo.com
66 for network
for network 67
Europa mijn land! Hoe sta je als persoon/ als ontwerper tegenov
ON BE WUST
open je ogen Mijn i� tege� taal s� maar� bepaalde � voo� liek er even bij stilstaat en tot zich door laat dringen en vervolgens weer verder gaat met een rijker gevoel.
-
Ik wil uiteindelijk mensen stil laten staan bij bepaalde dingen in het leven, nadenken over jezelf maar ook over dingen om je heen. Zelf wil ik dit ook graag doen omdat er vaak stiekem zulke mooie dingen gebeuren! Het is dus de bewustwording: momenten in je eigen leven waar je gelukkig van wordt, mensen om je heen, ontmoetingen, mooie woorden. Een soort van beelden of teksten die je onbewust even stilzet voor jezelf. Inge Korten, 3e jaar Grafisch Ontwerp
Fiona Reinaerts, 3e jaar Grafisch Ontwerp
inge_korten@hotmail.com
fmwreina@student.avans.nl
www.ingekorten.nl
68 for network
for network
70
MO RE IS
MO RE
future
techno
fotograďŹ e Frank de Graaf styling Paula Araneda Salazar, Vivian Sneep, Selma van Berkel hairstyling en visagie Gwen Jansen model Patty
Normaal refereert dan gek genoeg weer naar de maakbare mens.
Tegenwoordig gaat er geen dag voorbij zonder geconfronteerd te worden met ideaalbeelden. Ideaalbeelden, waar moeder natuur niet blij van wordt. Kunnen wij onszelf nog wel recht in de ogen aankijken nu photoshop, plastische chirurgie en virtuele werelden grenzeloos zijn. Of zijn ook ónze ogen aan de werkelijkheid ontsnapt?
ECHT?
Tekst: Sanne Koolen Illustratie: Diana Nomen
Wij leven in een wereld waarin we de werkelijkheid mooier proberen
de Droomwereld. Het in contact komen met anderen gaat gemak-
te maken dan dat deze daadwerkelijk is. Maar ideaalbeelden zijn
kelijker en vrienden worden in no-time tot stand gebracht. Ook in het
gemanipuleerd, geretoucheerd en onrealistisch. Waarom deze dan
cosmetische circuit wordt gesproken over de noodzaak van de maak-
tot schoonheid benoemen? De heersende beeldcultuur die wil laten
bare mens, het zou beter zijn voor je werk en voor je omgeving.
zien dat juist het beeld, in tegenstelling tot tekst, van grote waarde
De vraag blijft nu alleen, garandeert de maakbare mens ons daad-
is laat ons wel verslagen achter wanneer blijkt dat het beeld meer
werkelijk succes?
photoshop dan origineel is. Loop door een grote stad met billboards
Is het streven naar een ideaalbeeld even gemakkelijk als het
en posters, blader door een modetijdschrift, en je zult zien, op de
verhelpen van een krasje op je auto? Laten we de rimpel in een gezicht
werkelijkheid staat niemand meer te wachten!
even makkelijk vervagen als een gum doet met een potloodstreep? Het binden van mensen wordt gekoppeld aan uiterlijk vertoon. Is dit
De virtuele wereld heeft op internet zijn intrede gedaan en maakt het
het nieuwe netwerken? Ideaal versus echt. De strijd begint.
mogelijk een virtuele versie van jezelf te laten leven in een wereld waarin alles mogelijk is, als je maar in pixels geloofd. Een volledig zelf gecreëerd evenbeeld in een wereld waarin tijd niet bestaat. Jouw nieuwe “ik” is in deze wereld van alle markten thuis. In de virtuele wereld kan je namelijk mooier, beter, sneller zijn, meer vrienden hebben en emoties op het juiste moment tonen. Ook aan kleding geen gebrek. Kleding wordt namelijk virtueel gecreëerd en gekocht. Fashionketens opereren massaal op het web en treden deze werelden binnen. Het verkopen van kleding, niet langer zorgvuldig geproduceerd en gemaakt uit stof en vezels maar uit miljoenen pixels, gaat over virtuele toonbanken en wordt gedragen om een identiteit te tonen. Gemaakt en verzonnen om er, tegenover de buitenwereld, mooier uit te zien. Schoonheid en identiteit zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Maar dit evenbeeld zegt niks over hoe je in het echte leven bent. Zal het zo zijn dat we op een gegeven moment geen verschil meer zien tussen de echte wereld en de virtuele wereld? Vroeger waren er ook zeker wel ideaalbeelden, maar het enige en grote verschil met nu is dat deze beelden het ideaal toonden zonder manipulatie. Nu geven we toe aan de verleiding van het maakbare lichaam, en hanteren we schoonheidsnormen die in de natuur niet eens bestaan. Schoonheidsnormen die alleen te realiseren zijn in cyberspace of door cosmetische chirurgie. Want we willen niet supermooi of superjong zijn, we willen normaal zijn. En normaal refereert dan gek genoeg weer naar de maakbare mens. “Het meest fascinerende aan het spel, zijn mijn vrienden”, zegt een speler van het virtuele spel “Second Life”, in de documentaire 78 for knowledge
79 for knowledge
Individuals is een halfjaar durende minor aan het Amsterdam Fashion Institute. Het is geen eenmalig studieproject. Het is reality school, waarbij de studenten onder andere te maken krijgen met een echte statement store, een eigen collectie en een show op de Amsterdam Fashion week. Aan Individuals werken studenten van drie opleidingen samen: ‘Fashion & Design’, ‘Fashion & Branding’ en ‘Fashion & Management. De eerste groep draagt zorg voor het ontwerp, de tweede voor positionering en communicatie en de derde voor de logistiek en de productie van het merk. Elk half jaar zijn er nieuwe studenten bij deze minor betrokken. Individuals staat als een huis en is een blijvertje. Samen hebben ze één doel voor ogen; Individuals opbouwen en uit-
INDIVIDUALS
bouwen. De verschillende handschriften en stemmen van de betrokken ‘jonge honden’ worden vertaald naar de richtlijnen van Individuals. In ieder ontwerp zit een handschrift van een young creative. Verscheidenheid tekent het karakter van de collectie. Een collectie met verschillende gezichten. De minor is heel intensief. Reality school betekent dan ook wel werk aan de winkel. De studenten discussiëren en brainstormen veel met elkaar. Er wordt kritisch naar elkaar gekeken. Je hebt soms te maken met onhaalbare deadlines, maar dat mag de pret niet drukken. De ‘Fuel’ die achter Individuals schuilt, is volgens Nannet de onbeperkte kracht van mensen. “Wij, mensen, hebben zoveel in ons, maar hebben redenen om dit niet te gebruiken. Dat maakt mij verdrietig. Niks is alles. 1+1 kan 11
Tekst: Vivian Sneep Beeld: AMFI
zijn. Als je er maar in gelooft. “ Om creativiteit optimaal te benutten moet je ideeën met elkaar delen. Alleen op het AMFI al zijn er 1300 individuals met eigen ideeën. Dat is een rijkdom om van te leren. Weliswaar zul je het met alleen ideeën niet ver schoppen. Nannet: “Ik word gek van mensen die alleen maar ideeën hebben, je moet middelen vinden om ideeën ook daadwerkelijk te kunnen verwezenlijken en dat vereist doorzettingsvermogen en een echte wil. Bij Individuals geen gebrek aan inspiratie. “Inspiratie maak je los door tijd te nemen, alleen en met elkaar. Je moet met elkaar erover praten en naar elkaar luisteren. Inspiratie is er altijd, alleen je moet hem wel vangen” Wie een echte ‘Individual’ in zijn kast wil hebben, moet een bezoekje
Individuals is een initiatief van het Amsterdam Fashion Institute. Individuals is ontworpen en ontwikkeld door studenten, als onderdeel van hun lesprogramma. Sinds een paar maanden zijn de
schriften
individuele hand-
te bewonderen in de statementstore,
op het spui in hartje Amsterdam. Volgens Art Director Nannet van der Kleijn is Individuals meer dan een merk alleen, het is je vriend en dé ontmoetingsplek om schatten van creativiteit met elkaar te delen.
80 for fashion
nemen aan de Individual statement store op het Spui 23. De prijzen
1+1 kan 11 zijn, als “
je er maar in geloofd ”
van de unieke exemplaren variëren van ongeveer E40,- tot E150, - Er is niet alleen kleding te koop, maar ook gadgets en mode boeken. Zowel toeristen als Amsterdammers zijn er te vinden. Chic, jong of oud, BMW rijders of een vegetariër. Veel geld, weinig geld, het doet er niet toe. Het is voor mensen die graag creativiteit in de modewereld willen ervaren. Creativiteit is niet te koop, maar je kunt het wel ontmoeten. Meer weten? Neem een kijkje in de Individualist store in Amsterdam of kijk anders op WW. Individualsatamfi.nl En wie weet, is dit de kans, om een item te scoren van een straks wereldberoemde designer.
for fashion 81
inspiratie inspiratie �������
Hiernaast staan foto’s van een aantal textielen. Mooi? Lelijk? Eigenlijk doet dat er helemaal niet toe. Want als creatieve geest wil je zelf dingen verzinnen. Of het nu een thema, concept, product of een nog veel mooier textiel is, het gaat erom hóe je het verzint. Voor mensen met creativiteitsstoornissen, leuke ideeën, of mensen die over een voorbeeld willen lezen hóe je een idee uit het duister kunt vissen.
Bij mij begon het deze keer bij twee sporten: sportklimmen en schermen. Het ging om een tegenstelling; ik klim zelf erg veel, maar had geen flauw benul van een ‘floret’ of een ‘sabel’. Het vertrouwde ten opzichte van het onbekende. Hoe zou ik nu een schermer kunnen uitleggen hoe het is om te klimmen? In zijn vormtaal, in zijn wereld. Het was uitsluitend een experiment, ik had geen idee van een mogelijk eindproduct. Om iemand iets uit te leggen, is het altijd handig een overeenkomst te vinden. Na enige schermsessies vond ik een bruikbare overeenkomst tussen schermen en klimmen: het bewegingspatroon. Een klimmer ziet een patroon in een klimroute, een schermer beweegt zijn wapen volgens vaste patronen. Beide zijn visueel vast te leggen. Maar ik heb de schermer nog steeds uit te leggen wat sportklimmen nu is. Het gaat om de beperking die opgelegd wordt, je hebt maar een paar punten aan de wand die je vast kunt pakken. Een schermer daarentegen mag zijn tegenstander op zijn pak raken waar hij wil. Een schermer zou, in zijn eigen sport, klimmen misschien beter begrijpen als hij zijn tegenstander maar op een paar plekken zou mogen raken. En zo ontstond een textielpatroon. Een klimmer denkt in klimgrepen, een schermer in punten waarop hij iemand raakt. Hoe groter de stip, hoe sterker de suggestie de tegenstander juist dáár te raken. Zo is het ook bij klimmen, grote makkelijke klimgrepen wil je liever vast pakken dan kleine moeilijke. Pas later drong tot mij door dat dit experiment eigenlijk geen patroon als product had, maar een idee. Een ontwerpmethode, als je klem zit of op zoek bent naar inspiratie. Neem iets dat je goed kent. Hoe meer details en gevoel je erbij kunt oproepen, des te beter. Zoek iets vergelijkbaars, dat totaal nieuw voor je is. Praat met mensen, fotografeer, op zoek naar de verschillen en overeenkomsten. Hoe kan ik groep A iets uitleggen over groep B? Of andersom? Als dát een beetje helder is, kun je het proces een richting op sturen die goed uitkomt. Mijn textielpatroon had ook een fotoserie, behang, animatie, of kledingstuk kunnen opleveren. Dus als je gevoel of creativiteit het een keer af laat weten, een systematische benadering van ontwerp kan de boel wel op gang brengen! Ingmar Cramers ingmar_cramers@hotmail.com
82 for network
for network 83
kopere schaamte 84 for network
Minimalisme is schoonheid. Dat betekent dit werk. Veel meisjes verschuilen zich achter hun minimalistische kant. We willen ons onderscheiden van elkaar door bepaalde kleding, haar en make-up. Hierdoor gaan we juist op elkaar lijken. Onthul je minimalisme, dan ben je jezelf. Ik ben derde jaars GraďŹ sch Vormgeven aan het GLU. Ik ben iemand die voor alles open staat. Ik leer graag van de mensen om mij heen. Zij geven me inspiratie. Mijn boodschap: Iedereen kan zijn eigen fuel zijn. Ilse ten Broeke witchone4@hotmail.com www.ille.web-log.nl for network 85
Creative industries zijn tegenwoordig niet meer weg te denken in het dagelijkse leven van China. In China heeft het communistische gedachtegoed plaatsgemaakt voor grote economische groei. Om de strijd met de concurenten aan te gaan, is innovatie een noodzaak. Zeg je innovatie, dan zeg je creativiteit. Weliswaar zou China China niet zijn, als de overheid graag de duim aan de hand wil houden… Tot voor kort kwam iedereen die afstudeerde aan een Chinese kunstacademie automatisch in dienst van het ministerie van Cultuur. Posters en schilderijen stonden voornamelijk in het teken Mao Zedong. Boeken en tijdschriften bevatten uitsluitend communistisch gebla-bla. Schilders, schrijvers, filmmakers, beeldhouwers en andere creatieve mensen werden aan een stenge controle onderworpen. Het moest immers binnen het comunistische ideaalbeeld passen. Tot begin jaren negentig was cultuur in China niet het resultaat van een creatief proces maar, een opgelegd gedachtegoed. De censuur is zelfs nu nog steeds groot. Zo wordt bijvoorbeeld nog steeds het internetverkeer in de gaten gehouden en zijn bepaalde boeken niet te koop. Er zijn naar schatting dertigduizend ‘bewakers’ in dienst van de overheid en houden alle activiteiten in de nieuwe media scherp in de gaten. Echter is China bezig met een inhaalslag. In deze opkomende wereldmacht zijn inmiddels meer dan 400 designopleidingen waar jaarlijks zo’n 10.000 ontwerpers afstuderen. In meerdere opzichten ontwikkelt de creatieve industrie in China zich snel. ICT is een belangrijk onderdeel van de Chinese economie. Maar ICT is niets zonder content, dus creativiteit. Hierdoor wordt de overheid gedwongen om opgelegde blokades op te heffen. Naast ICT binnen de creatieve sector is design in opkomst. Dit is te zien aan de populariteit van Chinese elektronica en auto’s. Sterker nog het ‘made in China’ label, wordt in de toekomst wellicht vervangen door een
‘designed in China’ label. Ook doordat de aankomende Olympische
spelen in 2008 en de wereld expo 2010 voor de deur staan, is er werk aan de winkel voor architecten/vormgevers. Architectuur is big business. Het westen is gefascineert door de snelheid, de moderniteit en de enorme schaal van bouwen in China. Het is interessant om te zien hoe de Chinese architecten omgaan met het gebrek aan ruimte en het ontbreken van een onderlinge samenhang tussen de gebouwen in de steden. Kortom, in China gebeurd van alles. Houd het in de gaten en laat je inspireren!
Tekst: Joris van Berkel
CREA tive in dus tries 86 for knowledge
Met Creative Industries wordt de creatieve industrie bedoeld die creativiteit combineert met commercie. China staat bekend om zijn kopieer cultuur. Door de opkomst van creatieve industries wordt het beschermen van intellectueel eigendom steeds belangrijker. In Europa bestaat al eeuwen lang wetgeving omtrent dit onderwerp, in China begint dit pas de laatste tijd te verbeteren. De Chinese overheid is bezig met het ontwikkelen van een eigen regelgeving om de lokale Creatieve industrie te beschermen.
for knowledge 87
time baan op te geven en te kiezen voor de fotografie. Naast portret en illustratieve foto’s maak ik ook graag sfeerbeelden van nieuwe en oude plekken in Amsterdam. Lijnenspel, licht en de locatie zijn hierbij mijn inspiratiebronnen. Deze twee beelden zijn gemaakt op het Java-eiland. Een plek die je overdag het gevoel van onder architectuur geplande nieuwbouw geeft, maar s’avonds een heel eigen serene sfeer krijgt. Meer werk en contactgegevens van mij zijn te vinden op
LOCATIE
Fotografie is altijd mijn passie geweest. Mijn opleiding aan de fotoacadademie heeft me doen besluiten om mijn full-
Uitgever Amsterdam Fashion Institute
licht
LIJNENSPEL
colofon Drukkerij Woeste Vis Amsterdam Special thanks Joris van Berkel, Marianne Blokland, Rebecca Breuer, Helmke van Geel, Frank de Graaf, Dewi Huwae, Dany Jacobs,Gwen Jansen, Gonneke van den Kieboom, Nina Kireyeva, Mark Kuipers, Charlotte Lokin, Linnemore Nefdt, Peter Pannekoek, Jorrit Pfeifer, Renee (Modelution), Janne Sterke, Luca Vacante, Frank Wijlens, Carla Wijnstroot en Elza Yo.
© 2007
info@marckruse.nl
Niets in deze uitgave mag worden overgenomen in welke vorm dan ook zonder
www.marckruse.nl
toestemming van de Hogeschool van Amsterdam, Amsterdam fashion Institute.
88 for network
Life is just like a box full of candy. Grenzen gaan open, lijnen worden overschreden, lekker, opeens gebeurt het. Voor iedereen weer op een ander moment, voor mij na twee maanden stage in Londen. Opeens helemaal jezelf in je werk, je haalt het diepste naar boven. Zonder schaamte soms foeilelijke dingen maken, maar waar je wel achter staat. Creativiteit. Voorbeelden zijn altijd belangrijk, mensen die laten zien dat je de uitdaging gewoon moet aangaan. Zodra jij echt gaat, gaat iedereen daar in mee. Je moet het alleen maar doen. www.oogappeltjes.com is het bewijs voor ons en voor andere jonge studenten. Al je het nog niet weet: DOEN wat je denkt, voelt en wilt. Schommel zo ver mogelijk en spring in de diepte. Geniet van je creativiteit en vrijheid.
Eva Loure van Gameren Eindexamenstudent Grafisch Lyceum evalouren@gmail.com 90 for network
twee oogappeltjes in een warrige fase vol
TOEKOMST, KEUZES EN KUNST
Oog en appel zijn twee verschillende personen die elkaar goed aanvullen. Het belangrijkste is dat je blijft experimenteren en dan kom je vanzelf uit waar je naartoe wilt, zoals wij in Londen zijn beland. Zoek achter de negatieve aspecten van je persoonlijkheid of lichaam iets positiefs en creëer dat tot iets groots. Alles is mogelijk, als je morgen wakker wordt en denkt; ik wil nu in Istanbul zijn en een iris plukken, moet je dit gewoon doen. Niemand houdt je tegen en wie weet vind je daar wel datgene waar je al je hele leven naar op zoek bent. Het leuke van leven is dat je alles een keer kunt uitproberen, niet alleen maar huisje, boompje, beestje en doodgaan. Iris Donker Eindexamenstudent Grafisch Lyceum ikhebjeuk@gmail.com
ga! LEVE DE SCHILDERKUNST!
TOBIAS REHBERGER
Kunsthal Rotterdam toont het eerste grote overzicht van hedendaagse
Speciaal project van Tobias Rehberger (Esslingen, 1966) voor het
schilderkunst in de 21ste eeuw. Dezeinternationaal samengestelde
SMCS. De kunstenaar transformeert een gehele travee tot een speels
tentoonstelling presenteert met het werk van maar liefst 80 kun-
en kleurrijk environment waarin moderne kunst en design on-
stenaars de stand van de ‘schilderkunst nu’, waarbij de menselijke
verwachte verbindingen aangaan.
eerst verschillende generaties bijeen met als bindend element dat
11/05 t/m 09/052007
alle schilderijen na het jaar 2000 gemaakt zijn.
STEDELIJK MUSEUM AMSTERDAM
figuur centraal staat. De selectie van kunstenaars brengt voor het
17/02
06/05
t/m
LISE SARFATI - LA VIE NOUVELLE
KOOS BREUKEL - ONDER FOTOGRAFEN
In 2003 reisde de Franse Magnum fotograaf Lise Sarfati door de
Gedurende zijn carrière heeft Koos Breukel tientallen collega-foto-
Verenigde Staten en portretteerde adolescenten, meisjes en jongens
grafen geportretteerd vanwege hun verwantschap, inspiratie of vr-
in hun eigen omgeving. De foto’s tonen op vaak subtiele wijze de
iendschap. In de tentoonstelling presenteert Breukel een selectie van
complexe geestesgesteldheid van deze jonge mensen. Sarfati slaagt
circa vijftig van deze portretten in combinatie met één werk uit het
er daarbij in om ook de alledaagse attributen die op de foto’s
oeuvre van de betreffende fotografen. Het geheel levert een prachtig
zichtbaar zijn een eminente rol te laten spelen in deze psychische
beeld op van Breukels wereld ‘onder fotografen’. Met werk over én
tableaus.
van o.a. Richard Avedon, Paul Blanca, Rineke Dijkstra, Gerard Fieret,
25/05 t/m 08/07
2007
KUNSTHAL ROTTERDAM
FOAM FOTOGRAFIEMUSEUM - AMSTERDAM
1880 - 1960
MODEPALEIZEN
De opkomst van de eerste chique modehuizen in Amsterdam, vanaf eind negentiende eeuw, staat in de tentoonstelling centraal. Modepaleizen beschrijft de opkomst en sfeer van het winkelen, de verleiding van de betoverende etalages en natuurlijk de ontwikkeling van mode
26/04 26/08 in deze periode.
JAMES NACHTWEY TESTIMONY DE AMERIKAANSE FOTOGRAAF JAMES NACHTWEY, IS ÉÉN VAN DE MEEST INVLOEDRIJKE FOTOJOURNALISTEN VAN DEZE TIJD, HIJ FOTOGRAFEERT AL MEER DAN 20 JAAR CRISISGEBIEDEN OVER DE HELE WERELD, WAARONDER RWANDA, AFGHANISTAN, BOSNIË, SOMALIË, HET MIDDEN-OOSTEN EN IRAK. HIJ IS EEN FOTOGRAAF DIE NIET ALLEEN DOCUMENTEERT, MAAR EEN GETUIGE IS EN EEN STEM WIL GEVEN AAN DE SLACHTOFFERS. ZIJN FOTO’S ZIJN GEEN
t/m
2007
AMSTERDAMS HISTORISCH MUSEUM ULF MORITZ - TEXTIELE MAGIE
DOEL OP ZICH, MAAR EEN MIDDEL OM TOESCHOUWERS WAKKER
30/03 TE SCHUDDEN, TE WAARSCHUWEN EN TE SCHOKKEN.
20/06 t/m
23/06 07/10
Inez van Lamsweerde, Hellen van Meene, Daido Moriyama, 2007
DE ARNHEM MODE BIËNNALE Dit 30 dagen durende evenement laat internationale, actuele modevormgeving zien aan zowel een vakpubliek als een breed publiek. Met tentoonstellingen, modeshows, films, performances, lezingen en workshops komt de bezoeker in aanraking met mode als cultureel fenomeen.
t/m
2007
Fotomuseum Den Haag
01/06 t/m 30/06 2007
CHINA NOW
Diverse locaties in Arnhem (o.a. MMKA)
De expositie ‘China Now’ legt de meest belangrijke ontwikkelingen in de Chinese avant-gardekunst bloot die zijn ingegeven door funda-
FREE YOUR MIND FESTIVAL
02/06 2007
mentele politieke en sociale veranderingen in de Chinese maatschap-
Stadsblokken Arnhem
de veranderingen in de Chinese samenleving, op kapitalisme, glo-
www.freeyourmindfestival.nl
balisering, de tweedeling tussen de massa en het individu en op
pij. Daarin reflecteren de kunstenaars met kritiek en met humor op
westerse kunst. DE KUNST VAN HET VERLEIDEN Deze expositie heeft “reclame” als onderwerp, met als bijzonder the-
30/09
2007 t/m
31/01 2008
Cobra Museum voor Moderne Kunst - Amstelveen
ma: De kunst van het verleiden. Hoe hebben communicatieadviesbureaus in de afgelopen tien jaar het publiek verleid? Bezoekers worden
HET SURREALISME (DESIGN)
ingewijd in de verleidingen met onder andere een traan, een lach,
DEZE TENTOONSTELLING LAAT ZIEN WELKE INVLOED HET SUR-
met het lichaam. En zelfs, hoe we verleid worden met irritatie.
REALISME HAD OP DE WERELD VAN HET DESIGN, MODE, FILM,
stoffen, karpetten en interieurdesign van de ontwerper vanaf
16/06 t/m 16/09 2007
de jaren 1960 tot heden.
Cobra Museum voor Moderne Kunst Amstelveen
OMSTREEKS 200 WERKEN BEVATTEN EN OMVAT SCHILDERIJEN,
Het textiele werk van de internationaal gerenommeerde industriële designer Ulf Moritz is veelvuldig geprezen om zijn technisch raffinement, innovatief materiaalgebruik en magische uitstraling. Het Textielmuseum presenteert in de expositie
28/04
t/m
09/09
TEXTIELMUSEUM TILBURG
2007
FOAM FOTOGRAFIEMUSEUM - AMSTERDAM
ARCHITECTUUR EN RECLAME EN CONCENTREERT ZICH OP DE CREATIE VAN SURREALISTISCHE OBJECTEN. DE EXPOSITIE ZAL SCULPTUREN,ARCHITECTUUR, SIERADEN, MODE, FILM, FOTO-
2007
GRAFIE EN VEEL MEER. MET WERK VAN O.A. SALVADOR DALÍ,
29/09
GIORGIO DE CHIRICO, ELSA SCHIAPARELLI EN MAX ERNST.
2007 T/M
06/01 2008
MUSEUM BOIJMANS VAN BEUNINGEN – ROTTERDAM
92 for Details
fill up 93
Urban Inside See
De zachte, pure uitstraling aan de buitenkant (See) en de om aandacht en erkenning schreeuwende binnenkant (Inside) in deze verharde maatschappij (Urban). Mijn inspiratie krijg ik door goed om mij heen te kijken en de juiste dingen te combineren om zo tot een bijzonder beeld te komen. Annemieke Liem 2e jaars studente aan the fotofactory www.annemiekeliem.com 94 for network
for network 95
los en geef