Historia del Arte Museo
Nombre Vidalina Sánchez Castañeda
Su objetivo es apoyar a los profesionales del arte, brindándoles oportunidades y experiencias, ayudándoles con aprendizajes y capacitaciones y no menos importante, una ayuda financiera en mejores oportunidades de empleo.
Cuenta con un día llamado “El día del museo” un día donde al público se le da la oportunidad de conocer a profesionales del arte, directores de museos de arte, etc. Se presentan exposiciones, programas educativos, al igual que conferencias de arte.
“Museum festival” es un evento de arte con un mes de duración, donde participan artes privados de todo el país, ofreciendo experiencias de educación artísticas a personas de todas las edades.
Seok Cheol
Es un artista coreano moderno y contemporáneo que nació en 1953. Su primera obra “Más allá del valle de mi sueño; tiempo, memoria; existencia; minisillas” fue subastada en Christie’s Hong Kong en 2006.”
desconoce más información de él.
Algo que destacar de sus obras es el como las relaciona con la vida tanto de manera positiva como negativa. Ya sea el tiempo que tenemos, el cómo reaccionamos a ciertas situaciones, el rechazo, etc. Lo representa de un modo simple y hasta algo minimalista que es agradable a la vista del espectador.
recuerdo que evoca una
Nonexistence
Hay una piedra que pasó por muchas dificultades en la habitación silenciosa. A medida que el montón continúa y pasa, las cosas insignificantes despiertan como seres reales y revelan su esplendor.”
Técnica:
canvas
Cheol Ji nos cuenta un poco de el: “Desde que pintaba sobre papel de dibujo en mi infancia, mi sueño ha sido ser pintor. El océano azul de South Port y las montañas de color verde oscuro son imágenes en sí mismas. Penetran en mi mera emoción infantil. El cielo y la tierra se llenan de la belleza de un sol vivo. Incluso una cosa insignificante como la naturaleza se convierte en arte en mi corazón ardiente.” “Con el paso del tiempo, el sonido del mar de mi ciudad natal permanece en mi memoria como una letra. Mis pensamientos se pierden en la existencia de oscuros recuerdos. Allí se encuentra un automóvil, humilde y destartalado, apenas apoyándose en el vasto océano. Las secuelas de innumerables sillas vertidas en este espacio son lastimeras y solitarias, como la insignificante existencia de los seres humanos. Mucha gente debe haber pasado por esta tierra, su inexistencia está presente en las sillas vacías en las que alguien se sentó y se fue. No importa lo que nos quede tiempo, memoria o reminiscencia quiero hablar de la humanidad. La metáfora de la silla simboliza el paisaje interior que perdimos. Símbolos como: las piedras, el viejo carro usado encontrado en un cortijo del campo, la estufa de días sombríos, las hojas caídas todas marchitas y las huellas de nuestros héroes, forman una realidad metafórica con el imperceptible símbolo de la mini silla. La escena desolada del océano es una realidad que supera a la naturaleza. El encuentro de la mini silla y la naturaleza es un anhelo de existencia más allá de la realidad. Y aunque la vida humana es solitaria y solitaria, puede ser que el ícono de la mini silla evoque sueños de deleite y esperanza de vida sobre la montaña.”
Nonexistence
“La naturaleza en el ciclo de la vida se representa como una flor y fruto. En el orden de la naturaleza hay una sensación de ausencia que ya no puede existir.”
Fecha: 2007 Técnica: Oil on canvas
Nonexistence
“El tiempo funciona como el transportador para mover a las personas de aquí para allá. Hay diferentes recuerdos y vidas en el tiempo dado.”
Fecha: 2007 Técnica: Oil on canvas
A modo de cierre quiero decir que las obras de Cheol Ji son muy hermosas, al menos desde mi punto de vista. Se me hacen profundas y a pesar de explicar en pocas palabras la idea o el detrás de ellas siento que dan a entender todo, claro que, cada quien las desglosa como quiere y ve más allá de ellas.
Me gusta el como mezcla objetos y plantas, como toma paisajes y los convierte en obras profundas y reflexivas.
Nombre Vidalina Sánchez Castañeda
Fecha 19/10/22
Vincent van Gogh
Nació el 30 de marzo de 1853 en Groot Zundert de Holanda. Fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Fue por quien el color era el símbolo principal de expresión. Uno de los mejores artistas de su tiempo. Incluso después de su muerte fue y sigue siendo admirado.
Autorretrato
Septiembre de 1889. Es un óleo sobre lienzo pintado por el artista postimpresionista Vincent van Gogh. Cuando Van Gogh empezó a pintar, usó primariamente los campesinos como sus modelos porque no tuvo el dinero para pagar sus modelos. Después de esta etapa, trabajaba más a experimentar con el uso de color para pintar los paisajes y las flores. Lo explica en una carta a su hermana Wilhelmina van Gogh en 1887….
“De mi propio trabajo, pienso que la ilustración de campesinos comiendo las papas que yo hice en Nuenen es la mejor que yo he creado. Pero desde entonces no tuve la opción de tener modelos, aunque por otro lado tuve la oportunidad de estudiar la cuestión de color. Y si encuentro modelos para mis figuras en el futuro, espero poder mostrar algo aparte de los paisajitos verdes o las flores.”
Con su generosidad de dinero y suministros, Van Gogh continuó trabajando como un artista y pensaba que el retrato era una aplicación práctica de su talento. En una carta a su hermano en julio de 1888 Van Gogh escribió…
“Además pienso que he dicho la verdad, si tuviera éxito reemplazando productos por gasto de dinero, entonces sería mi obligación. Algo práctico que puedo hacer es el retrato”.
Van Gogh no tuvo el dinero para pagar modelos que posaran para sus retratos ni tuvo muchas personas que lo pidieran hacer retratos. Van Gogh pintó su propio retrato. Van Gogh no vio el retrato como una forma de proceder; también creyó que el retrato lo ayudaría a desarrollar sus habilidades como un artista. En una carta a su hermano Theo con fecha del 16 de septiembre de 1888, Van Gogh escribió sobre un autorretrato que había pintado y lo dedicó a su amigo y compañero de arte Paul Gauguin, “La tercera ilustración esta semana es un autorretrato de mí mismo, casi en color, en tonos cenicientos en contra de un fondo de verde claro y pálido”.
Leonardo da Vinci Nació en 1452 en la villa toscana de Vinci. Fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, botánico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.
Sus investigaciones científicas anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna.
La Gioconda
1503. La Mona Lisa, también conocida como La Gioconda, es una obra del Renacimiento pintada por el artista multifacético Leonardo da Vinci. Considerada la pintura más famosa del mundo. Una de las obras más estudiadas de la historia del arte y por los artistas aprendices. Es apreciada por su encuadre muy moderno, como un retrato que se podría realizar en nuestros días. Más sutilmente, se crean efectos ópticos por la ubicación de los ojos de la joven y su sonrisa discreta. Hay quienes dicen que se siente la impresión de ser observado constantemente por la Gioconda, cualquiera sea la posición desde la que uno la mire.
Todo el trabajo del video fue una experiencia, fue divertido y entretenido. Me gusto la experiencia y el resultado final. Al igual que la investigación del museo, fue interesante conocer otros tipos de obras y expresiones.
En pocas palabras, tanto Van Gogh como Da Vinci influyeron y trajeron varios cambios al mundo. Con esta investigación descubrí varias cosas de ambos, no sabia de los cambios que hizo Da Vinci ni el detrás de su obra “La mona lisa” ni las diversas carreras que hizo a lo largo de su vida Da Vinci.
A quien más conocía era Van Gogh y me alegra haber conocido un poco más de él.
