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Museo van Gogh

El Museo de Van Gogh es tal cual su nombre, un museo en su honor mostrándonos sus pinturas y su historia a lo largo de ellas.

“Al morir Vincent van Gogh, a la edad de 37 años, dejó el extenso legado de su obra, de aproximadamente 900 pinturas y unos 1.100 dibujos. De éstos había logrado vender pocos y regalado algunos a sus amistades. Sus bienes fueron heredados por su hermano menor, el comerciante de arte Theo van Gogh. Este había coleccionado, además de las obras de su hermano Vincent, otras de los artistas Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Léon Lhermitte y Jean-François Millet. Lamentablemente Theo murió un año después de Vincent, por lo que la herencia fue administrada por su viuda Johanna van Gogh. Ella reemigró a los Países Bajos, donde organizó las primeras exhibiciones con las obras de Vincent van Gogh y contribuyó fundamentalmente a la difusión y el conocimiento público del artista. En 1905 tuvo lugar la primera gran exposición, en el Stedelijk Museum en Ámsterdam, mientras que el Rijksmuseum se negó a aceptar obras de Vincent en préstamo.”

“Debido a que Vincent hizo varias versiones del mismo tema, Johanna van Gogh pudo vender algunas pinturas de la colección, sin dar la impresión general de reducirla.” “Johanna van Gogh promovió también tempranamente la publicación de las cartas de su marido en varios idiomas. Después de la muerte de Johanna van Gogh, el hijo, el ingeniero Vincent Willem van Gogh (1890-1978), heredó la colección y la puso a disposición de varios museos en calidad de préstamo, hasta que en 1962 creó la Fundación Vincent Van Gogh, a la que encomendó la colección. Las pinturas se exhibieron en exposición permanente en el Stedelijk Museum, hasta que el Museo van Gogh abrió sus puertas en 1976.”

“El museo posee 213 pinturas de Vincent van Gogh, de todos sus periodos de creación, y unos 406 dibujos. Entre las obras principales expuestas se encuentran Los comedores de patatas, “La habitación en Arlés” y una versión de “Los girasoles”. Además, el museo tiene la custodia de la mayoría de las cartas de Vincent van Gogh.”

“Vincent van Gogh, por quien el color era el símbolo principal de expresión, nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert de Holanda. Criado en una atmósfera religiosa y refinada, Vincent era muy emocional y no tenía confianza en sí mismo.”

“Fue un artista postimpresionista holandés cuyos cuadros se cuentan entre los más populares y reconocibles de la historia.”

“Reconocido solo al final de su vida, sus luchas y triunfos han coloreado exactamente lo que imaginamos que es ser un artista.”

“Pese a su fracaso comercial Van Gogh se codeó de tú a tú con los mejores artistas de su tiempo y gozó de su amistad y admiración. Incluso después de su muerte fue admirado y sigue siéndolo.”

“Su pintura es emocionante y atemporal, brutalmente sincera y muy popular.”

“Muy fresca y espontánea, se percibe en su obra la necesidad imperante de pintar.”

“La noche estrellada”

“Pintado en 1889, la obra trata de las vistas nocturnas que tenía Van Gogh desde su habitación en el sanatorio mental de Saint-Remy, donde pasó los últimos años de su vida.”

“Según comentaba el artista en una de sus cartas a su hermano Theo, esta era la visión del pueblo que él contemplaba por la madrugada desde su ventana. La gran estrella iluminada de blanco, que el artista define en su carta como “la estrella de la mañana”, es realmente el planeta Venus según los expertos.”

“Considerado uno de los cuadros más importantes del pintor por su estilo único y original, el cual marcó un punto de inflexión en el arte postimpresionista.”

“La noche estrellada representa la vista de Saint-Rémy-de-Provence a la que Van Gogh tenía acceso desde la ventana del asilo de Saint-Paul-de-Mausole en Arlés, donde estuvo recluido entre 1889 y 1890.”

“Sin embargo, no todos los investigadores apuntan en esa dirección. Aparentemente La noche estrellada de Van Gogh, relacionada con una circunstancia de su vida personal, se enlazaría también con una lectura de su tiempo histórico.”

“De acuerdo con Stephen F. Eisenman en el libro Historia crítica del arte del siglo XIX, los objetos que representa Van Gogh en el lienzo son también expresión de un imaginario anticapitalista romántico:”

Lúgubres cipreses, campanarios de iglesia, viviendas de campesinos con los hogares encendidos, colinas y estrellas y planetas.

“De hecho, Eisenman agrega que:”

La obra es en parte un ensueño sobre un futuro utópico basado en la imaginada integridad social de un pasado más sencillo.

“El investigador Albert Boime también acusa una lectura que trasciende la mera justificación de desahogo personal. Su hipótesis, sin embargo, es diferente a la de Eisenman. En su libro La noche estrellada: la historia de la materia y la materia de la historia, Boime sostiene que, tras un estudio detallado de la composición, ha preferido ver al pintor:”

...como un realista y no como un loco que ha sosegado su locura en el caballete. "Es una interpretación de ensueño, un cataclismo del fin del mundo que invade la noche estrellada de Van Gogh. Es todo un apocalipsis lleno de aerolitos de fusión y cometas a la deriva. Uno tiene la impresión de que el artista ha expulsado su conflicto interior en un lienzo.”

"Un intento de expresar un estado de shock, y los cipreses, olivos y montañas actuaron como el catalizador de van Gogh. En Arles, el sueño de van Gogh había sido la armonía de las cosas y las dimensiones espaciales en las que se podía sentir esa armonía. Nada de eso quedó. Las colinas se alzaban empinadas y abruptamente ahora, amenazadoras, que amenazaban con arrastrar al alma solitaria hacia profundidades vertiginosas.

Desconocía la existencia de este museo, pero me agrado descubrirlo y ver que era en honor a Van Gogh.

Mostrar sus obras y contar su historia te llena de inspiración y conocimientos, más por el detrás de la creación de este y todo lo que lo rodea.

Leer sobre el trasfondo de alguna de sus obras te hace entender un poco sobre Van Gogh y el como estaba muy adelantado para su tiempo, no solo por sus ideas y creaciones, sino que también por su revolucionario uso de colores y técnicas consideradas extrañas e incluso locas.

Spider-Man: un nuevo universo

“Es una película estadounidense de superhéroes animada por computadora de 2018, dirigida por Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman y escrita por Phil Lord y Rothman. La cinta es una adaptación de la línea de cómics SpiderVerse y cuenta con las voces de Shameik Moore como Miles Morales/Spider-Man y Liev Schreiber como el villano Kingpin. Fue producida por Sony Pictures Animation en asociación con Marvel Entertainment, y fue estrenada por Columbia Pictures el 14 de diciembre de 2018.”

“Galardonada con el Oscar y el Globo de Oro 2019 a la Mejor Película de Animación. Por su estilo cómic, con una estética a camino entre la animación 3d y la animación tradicional, por su desarrollo visual inmersivo, mezclando diferentes técnicas de animación”

Resumen

Luego de ser mordido por una araña radioactiva, el joven Miles Morales desarrolla misteriosos poderes que lo transforman en el Hombre Araña. Ahora deberá usar sus nuevas habilidades ante el malvado Kingpin, un enorme demente que puede abrir portales hacia otros universos.

Toda la película en sí podría considerarse una obra de arte y de agrado visual, tanto por sus colores, tonos y efectos que tiene. Cada uno de ellos esta muy bien conllevado en cada escena e incluso te hacen conectar más con los personajes y situaciones que pasaban.

El nuevo método para plasmar esta película fue muy revolucionario e innovador, hacerlo ver como si de un comic se tratara fue muy hipnotizante e ingenioso. Disfrutas ver el como cada historia se complementa con la otra y el como funcionan sin ser forzadas.

Los tonos que usa son lo que más le da atención y la combinación de animación tradicional y modelado 3D son lo que más le da cara.

La historia que nos cuenta va más allá gracias a la belleza de la animación, exploramos nuevas técnicas e ideas que en la realidad no podrían hacerse por las limitaciones existentes.

Nos muestran diferentes estilos de arte en cada escena, desde arte grafiti hasta arte pop que le dan vida a cada escena y una identidad única.

Todo esta bien hecho y estructurado que se acopla y no se siente plano y sin vida, le da una razón mostrándote todo lo que rodea al protagonista desde tomas seguidas y sin cortes.

Un salto de fe

Creo que es la escena más importante de toda la película no solo por el significado profundo del protagonista de aceptar y ver lo que vale, teniendo confianza y haciendo las cosas a su modo. Sino que el plano que toma no solo nos muestra al protagonista “cayendo” al saltar, también os muestra como haciende o se eleva al aceptarse y darse cuenta de lo que puede lograr creyendo en sí mismo.

Todo el plano es digno de admirar y valorar dado que se ve vivo y con mucho movimiento, toda la escena te hace reflexionar y te hace ponerte en los zapatos del protagonista, sintiendo toda la escena como si tu mismo estuvieras ahí.

Te da sentimiento tanto por la escena como por la empatía de alguien como tú, con inseguridades y miedos de fracasar y verlo crecer como persona quitándose todo lo negativo para ver lo positivo de lo que lo rodea.

No solo la animación y las escenas son lo único que te hace apreciar esta escena, la música es lo que le da el toque, le da un mayor sentimiento e impresión para el espectador. Te plasma tan bien el sentimiento de inseguridad a confianza en “el salto de fe” que sientes por todo lo que se tuvo que pasar para llegar a este momento, tomar las riendas de su futuro fue un trabajo difícil pero no imposible.

Equilibrar su vida aun con miedo es tan asombrosa que lo sientes en tu interior e incluso tu mismo te motivas para hacer lo mismo.

Las películas animadas tienen mucho que contar, cada una tiene un trasfondo digno de analizar y explorar.

Bien es el dicho: “Que una película sea animada no significa que fue hecha por niños o para niños”

Casi siempre se relaciona la frase de película animada a algo hecho para niños, invalidando los mensajes que esta podría darte.

Me gusta apreciar este tipo de películas con mensajes de motivación o empatía ya que conectas con los personajes dado que te identificas con sus situaciones y es agradable darse cuenta que incluso los personajes más fuertes o inspirados en héroes también tienen miedos e inseguridades.

Algo obvio pero que ignoramos gracias a sus hazañas o poderes que los hacen invencibles.