Revista Concreto

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SUMÁRIO Movilidade Permeabilidade Central Harmonia que Vive Uma História Concreta Intrinsecamente Urbano Um Objetivo, Várias Gerações

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Adriane Ferreira: 23 anos, Estudante de Arquitetura e Urbanismo.

“A única linha que pode separar você de alcançar seus sonhos é a imaginária que divide o céu com o mar. ” Adriane Ferreira

Aline Araújo, 22 anos, Estudante de Arquitetura e Urbanismo.

“Há um gosto de vitória e encanto na condição de ser simples. Não é preciso muito para ser muito. ” Lina Bo Bardi

Amanda Coyocari, 20 anos, Estudante de Arquitetura e Urbanismo.

“Não quero ter a terrível limitação de quem vive apenas do que é passível de fazer sentido. Eu não: quero é uma verdade inventada”. Clarice Lispector

Giovanna Pacini, 19 anos, Estudante de Arquitetura e Urbanismo.

CO LA

“E de ciclo em ciclo ela se desmonta e remonta, como uma criança que nunca está satisfeita com a forma tomada por seus bloquinhos E de ciclo em ciclo eu sigo. ” Giovanna Pacini

Patrícia Gass, 21 anos, Estudante de Arquitetura e Urbanismo.

BO RA DO

“Look closely at the present you are constructing, it should look like the future you are dreaming.” Alice Walker

RES Victória Vicente, 20 anos, Estudante de Arquitetura e Urbanismo.

“Pies, para qué los quiero si tengo alas para volar. - Frida Kahlo”

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EDITORIAL Para o dicionário Aurélio, concreto é a qualidade ou estado, é aquilo que tem consistência, que é perceptível aos sentidos. Para arquitetura e construção civil, concreto é materialidade, é ferramenta para construir, é suporte para a criação.

Para nós, da revista Concreto, é conteúdo, é possibilidade, é realidade escrita.

Podemos dizer que a edição de estreia nasce da intenção de valorizar não apenas a arquitetura e o mobiliário, mas sim de contar a história de uma sociedade brasileira em progresso. Uma linha cronológica faz uma análise crítica sobre as mudanças de comportamento e os seus reflexos no modo sentar.

Edifícios imponentes que através de suas histórias deixam uma marca no tempo e na cidade. Mestres que com suas trajetórias inspiram e estimulam uma geração de futuros arquitetos.

O nosso objetivo com a revista Concreto é mais que enumerar obras ou relatar fatos concretos. É analisá-lo e vivenciá-lo da maneira mais completa. É tornar os projetos, as críticas, as ideias em algo de fato consolidado. Ser concreto é ser bruto sem perder a pureza. É ser consistente e eficiente. É ultrapassar o limite do abstrato. É ser real.

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Movilidade

Móvel é mobiliário, é algo passível de movimento, é aquilo que está sujeito a mudanças. Com esses conceitos em mente, traçamos um panorama histórico que busca compreender a evolução que o mobiliário brasileiro sofreu. A trajetória foi tão grande e intensa que se fez necessário um neologismo que explicitasse essa constante mutabilidade, nomeamos esse conjunto de movilidade.

Panorama Histórico Evolução do mobiliário nacional O mobiliário brasileiro contemporâneo é um produto resultante da trajetória e diversidade do país. A funcionalidade, a estética e os conceitos dos objetos foram se alterando e se adaptando ao contexto histórico que os cercava. Em um primeiro contato com as terras brasileiras, os portugueses não se preocuparam em trazer efetivamente um mobiliário, eles utilizavam os próprios baús de armazenamento como assento e mesa. A colonização desencadeou uma imigração focada na mão de obra que trouxe consigo seu próprio mobiliário.

Nesse período não houve a preocupação e investimentos para a criação de um estilo nacional. Todos os móveis que eram trazidos de Portugal tinham uma influência renascentista. Com a chegada desses novos habitantes houve a simplificação do mobiliário, que era mais rústico, até mesmo por conta da utilização de madeira local . Os artesãos juntavam influências indígenas e africanas nas formas tradicionais, adequando-as ao clima tropical e necessidades locais.

Com o ciclo da mineração, período do barroco e rococó, iniciou-se certa consciência de identidade nacional. Tais mudanças foram refletidas na forma dos objetos, passando de uma estética rígida para uma mais equilibrada e elegante, com ornamentações e proporções esbeltas. Já no séc. XVIII e início do XIX, três estilos diferentes, que tiveram seus nomes inspirados em monarcas, podem ser observados. Essas estéticas tiveram grande influência da Inglaterra e da França.

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O estilo D. João V, caracterizado por uma grande variedade de móveis, principalmente mesas e cadei-

ras, esse estilo apresenta pernas curvas em cabriolet e talha alta ornamentada com anjos, pássaros e folhas de acanto.

O D. José, um estilo de transição, se caracterizava por ser um estilo mais delicado que seu antecessor, utilizando madeira recortada finamente, com entalhamento delicado com flores e fitas.

Já o D. Maria I, terceiro e último, caracterizado pela diminuição significativa do entalhamento, uso de colunetas cilíndricas com estrias e adornos triangulares ou ovais.

O séc. XIX foi marcado pela vinda família real portuguesa e abertura dos portos, fazendo com que novos tipos de mobiliário pudessem ser importados de diversos países. Com isso ocorreu o aumento do número de marcenarias e fábricas capazes de produzir em qualquer estilo.

Moderno Com a disseminação da arquitetura moderna no Brasil, marcada por grandes nomes como Lúcio Costa, a busca por uma identidade nacional e afirmação cultural atinge também o setor moveleiro, que tenta se desvencilhar das tradicionais influências europeias, que o perseguia desde a colonização. A proposta era fazer algo com traços mais leves e livres, que refletissem e harmonizassem com os projetos dos arquitetos, assim afirmando a relação inseparável entre arquitetura e mobiliário.

Nas primeiras décadas do século XX o funcionalismo vem com a intenção de tornar o mundo o mais funcional possível, o que é justificado pela situação mundial do período das grandes guerras e avanços tecnológicos e industriais, dessa forma o mobiliário deveria conter o formato mais perfeito para sua função. Entretanto, tal objetivo esbarrava muitas vezes na falta de conforto e intimidade entre o objeto e o usuário, o que foi resolvido pela aparição do organicismo, já na década de 30, que atendia os requisitos funcionais adaptando-os ao conforto do homem, criando estruturas que efetivamente envolvessem corpo.

Fonte: A Relíquia Jornal

Poltrona Tripé 1948 -Poltrona Tripé, design Lina Bo Bardi; ferro e manta de couro sola.

O mobiliário mais utilizado e que sofreu todas essas transformações foi a cadeira. Os antigos modelos que eram mais encorpados e brutos, dando a impressão de serem objetos pesados e pouco passiveis de deslocamento, dão lugar a desenhos mais simples e leves. A liberdade, ainda comedida, dos traços tornou possível a criação de diversas cadeiras por arquitetos que sentiam a necessidade de criar um mobiliário adequado a seus projetos, bem como objeto de manifestação às mudanças que vinham ocorrendo.

O design das peças sempre seguiu o contexto histórico em que estavam inseridas e nessa época refletia o constante processo de transformação da identidade cultural do país. A madeira vem como um dos elementos fundamentais para a constituição da nova linguagem, seja no plano formal ou funciona, devido à Fonte: Anualdesign grande diversidade encontrada no território, fortalece Poltrona Aspas “Chifruda” essa ideia de ter algo que efetivamente representasse 1962 – A poltrona Aspas “Chifruda” foi desenhada o Brasil. pelo designer Sergio Rodrigues. Em jacarandá maciço, o móvel tem encosto em compensado curvado, braços móveis e revestimento em couro.

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Fonte: Linbrasil

Cadeira Paulistano

1954 – O banco Mocho, desenhado por Sergio Rodrigues tem estrutura de madeira de lei maciça e assento em peça única torneada e esculpida, com acabamento preto ou verniz.

1955 – Cadeira Paulistano, estruturada em aço flexível com “concha” em couro ou tecido, foi desenhada pelo arquiteto Paulo Mendes da Rocha especialmente para a área de varandas, bar e piscinas do clube Paulistano, em São Paulo

Fonte: Dpot

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Fonte: Made in Design

Banco Mocho

Cadeira Rio A cadeira Rio, em jacarandá e palhinha, é um dos móveis mais conhecidos desenvolvidos pelo arquiteto Bernardo Figueiredo.

Fonte: Renome

Cadeira Vareta 1960 – Joaquim Tenreiro foi um grande designer brasileiros do século passado. Fez experimentações e trabalhou basicamente com madeira. A cadeira curva com varetas tem desenho inovador e leve.

Arquitetos que deixaram sua marca no mobiliรกrio brasileiro moderno

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Achillina Bo Bardi - Roma, Itália 1914 - São Paulo SP 1992; -Estudou desenho no Liceu Artístico e formou-se na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Roma em 1940; -Arquiteta, designer, cenógrafa, editora, ilustradora; -Fundou a revista A Cultura della Vita.

Sua trajetória no Brasil: Foi no Brasil, morando no Rio de Janeiro, que Lina expandiu suas influências. Consolidando sua importância no cenário da arquitetura moderna a partir do momento em que se muda para São Paulo, por onde deixou um incrível legado de edificações como a Casa de Vidro, sua residência, Sesc Pompéia e o a nova sede do Masp.

Fonte: Archdaily / Autoria: Ioana Marinescu

Fonte: Arquivo Instituto Lina Bo e P. M. Bardi/ Divulgação

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Poltrona Zig Zag 1948 - Criada em em parceria com Geancarlo Palanti para o Studio Palma.

Fonte: Acervo Instituto Bardi

Casa de Vidro

- Lina Bo Bardi - Morumbi, SĂŁo Paulo -1951

Fonte: Etel design

Poltrona Casa Cirell 1950- Poltrona criada para a Casa Cirell.

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Marcelo Ferraz - Carmo de Minas, Minas Gerais, Brasil - 1995; -Estudou arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo e se formou em 1978; -Fundou o escritório Brasil Arquitetura e a Marcenaria Baraúna.

Sua trajetória: Antes de se graduar estagiou com a arquiteta Lina Bo Bardi na obra do Sesc Pompéia, se tornando colaborador da mesma de 1977 a 1992. Foi o conselheiro do Instituto Quadrante (atualmente Instituto Lina Bo e P.M. Bardi). Entre 1993 e 2000, coordenou o grande “Projeto Lina Bo Bardi”, livro-documentário, que contou com a exposição sobre a vida e obra da arquiteta. Em 2006 lecionou na Washington University in Saint Louis, USA, como convidado. É professor da Escola da Cidade (São Paulo) e ganhou diversos prêmios ao longo de sua carreira

Fonte: Archdaily

Praça das Artes - Brasil Arquitetura - São Paulo - 2012

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Fonte: Leonardo Finotti

Habitacional Iguaçu - Marcelo Suzuki - São Paulo

Marcelo Suzuki -Estudou arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo e se formou em 1980; - Em 2010 se tournou Doutor em Arquitetura pela Universidade de São Paulo; -Desenvolveu parte de sua carreira no escritório de Brasil Arquitetura. Atualmente possui seu próprio escritório em São Paulo e atua como professor na Universidade de São Paulo, campus de São Carlos.

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Cadeira Bola de Latão Ficha técnica: Nome do autor: Lina Bo Bardi; Ano: 1951; Dimensões (P x L x A): 0,85 x 0,71cm x 0,79 m; Local: Casa de Vidro; Acervo: Casa de Vidro;

Fonte: Etel design

Foram confeccionadas apenas peças para a casa da arquiteta.

Em 1950 Lina Bo Bardi começou a projetar a Casa de Vidro, localizada em um terreno no Morumbi, a arquiteta tinha como propósito morar junto ao seu marido, Pietro Maria Bardi. Um espaço tão imponente mereceu móveis de igual relevância criados por Lina, como exemplo a Cadeira Bola de Latão, que se encontra atualmente na mesma.

Feita de latão, ferro e couro, a cadeira possui apoio apenas para as mãos, o que aparenta causar desconforto, pela ausência de descanso para os braços.

Percebe- se que o encosto segue a forma da coluna humana e o assento a forma da bacia, onde a junção é feita pelo mesmo material, couro. A estrutura dos pés frontais se estende e assim a peça continua e finaliza com a esfera dourada, o que sugere um caráter cenográfico.

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Foi pensada para equipar o Teatro Gregório de Mattos, em Salvador. O nome é referência às cadeiras de conventos, além de homenagem ao frade, que convidou Lina, para projetar a Igreja Espírito Santo do Cerrado, em Uberlândia.

É a releitura de um móvel franciscano do século XVII.

As cadeiras que utilizavam para trabalhar na casa de vidro, as “Fiorentinas” do século XV, que eram cadeiras dobráveis do renascimento italiano e popularmente conhecida como “ banquetas de bar ”, foram usadas como base para a criação da cadeira. As mesmas deveriam ser dobráveis, leves, para facilitar ser transportável pelos usuários do teatro, e ocupar o menor espaço possível.

Por ser uma cadeira feita puramente de madeira, Tauari maciço, bem como por suas dimensões mínimas, aparentemente não podemos considera-la confortável. Ela foi produzida e utilizada em uma época na qual estavam surgindo os estofados. Desse modo o termo “pseudo confort”, que Marcelo Ferraz cita em entrevista ¹ como um termo que Lina utilizada sobre ¹ FERRAZ, Marcelo. Pequeno relato sobre duas cadeirinhas. Drops, as cadeiras que só aparentavam ser confortável, pode São Paulo, ano 14, n. 075.01, Vitruvius, dez. 2013 ser aplicado a esse modelo.

Cadeira Frei Egídio Ficha técnica: Nome do autor: Lina Bo Bardi, Marcelo Ferraz e Marcelo Suzuki Ano: 1987; Dimensões (P x L x A): 0,36 x 0,84 x 0,49 m; Local: Teatro Gregório de Mattos; Acervo: Museu da Casa Brasileira.

Fonte: Dpot

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Contemporâneo A contemporaneidade no Brasil começou no fim do século XX , após o modernismo ficar saturado, por não representar as novas ideologias da sociedade brasileira. O mundo artístico que engloba campos da literatura, artes, arquitetura, cinema, fotografia buscou manifestações que expressassem essa nova fase.

liário precisou ser revisto para atender essas novas dimensões. Como modo de solucionar essa questão, foi criado móveis dobráveis e empilháveis para permitir versatilidade nas acomodações.

O modo de sentar passou a ser discutido para poder se adaptar as necessidades das pessoas, questões O período de redemocratização do país trouxe novas ergométricas se tornaram relevantes ao se projetar perspectivas e anseios por inovações até mesmo na um novo produto para garantir conforto aos usuários. área de design. Chega-se a um ponto no qual a irreverência e descontração é parte inerente ao projeto do As cadeiras passaram por um processo de desmobiliário. Isso faz com que a marca dessas criações construção e depuração de forma, para rever quesno Brasil seja a diversidade. tões estéticas, desassociando forma segue a função.

O descompromisso com a forma gerou desenho inusiO mobiliário contemporâneo busca campos tecno- tados e uma gama de paleta de cores, nesse momenlógicos novos, como a fabricação digital que permite to surgem cadeiras coloridas, de materiais recicláveis, inserir informações técnicas para gerar infinitas pos- e texturas diversas. sibilidades, que testam a qualidade do produto antes mesmo que ele seja produzido em massa. Basta alSurgiram também cadeiras que expressam um terar parâmetros que o design muda completamente manifesto, essas têm como objetivo fazer uma prolevando em consideração questões funcionais do ob- vocação reflexiva nas pessoas a respeito de questões jeto. E também, utiliza o limite de resistência dos ma- sociais, ambientais, históricas, ou seja, elas têm um teriais tradicionais, como aço, madeira, vidro, plástico, conceito por trás que justificam a forma e a escolha o que permite formas mais ousadas e diferenciadas dos materiais. dos produtos.

Esse novo cenário revolucionou os ideais sociais e consequentemente os espaços mudaram para atender esse novo público. A arquitetura começou a ter os ambientes reduzidos, consequentemente o mobi-

Fonte: Marche Art De Vie

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Fonte: Sérgio Matos

Poltrona Cariri Poltrona Balão Ambas poltronas foram produzidas pelo designer Sérgio Matos. As duas utilizam corda de poliéster, entretanto a primeira é feita de alumínio e a segunda de aço carbono.

Fonte: Crafta Inteligênte

Cadeira Papelão Produzida em papelão pelo estúdio 100t, que utiliza o material para a produção do seu mobiliário, com o intuito de poder reciclar quando o objeto cair em desuso.

Fonte: Casas Bacana

Fonte: Casa Vogue

Cadeira Vermelha Produzida pelo Estúdio Campana, a cadeira foi feita com uma estrutura de aço inoxidável e um rolo de corda vermelha de 450 metros trançada sobre a estrutura.

Fonte: Pinimg

Cadeira Duas Voltas Poltrona Serfa Cadeira feita por Ruy Ohtake que explora o uso do O designer Zanini utiliza madeira de demolição como: concreto, aço e madeira para criar sua mobília. colunas, vigas de casas antigas, além de plástico e 17 metais para a criação de suas peças.

Estúdios que deixaram sua marca no mobiliário brasileiro contemporâneo

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Fonte: Design Shangai

Estúdio Campana Humberto Campana, nascido em 1953 e formado em Direito pela Universidade de São Paulo, e seu irmão Fernando Campana Brotas, nascido em 1961 formado em Arquitetura pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, desde 1983 desenvolvem juntos trabalhos de Design e Arte.

Os irmãos Campana trabalham na criação de móveis em parceria com fábricas e indústrias que buscam inovação para o design. Os mesmos têm como característica marcante a preocupação em transformar materiais simples do cotidiano em produtos com um cunho artístico e plástico.

O Estúdio Campana produz obras em nível nacional e internacional, têm peças reconhecidas no país e no exterior, e é um dos poucos estúdios brasileiros com peças no acervo do MoMa em Nova York.

Fonte: Estúdio Campana

Brachina - Estúdio Campana -2012

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LZ Studio Niccolò Adolini nascido em Roma, em 1987.

Iniciou seus estudos em Mendrisio, na Academia de Arquitetura e terminou o seu curso no Instituto Europeu de design, em Roma.

Daniel Simonini nascido em São Paulo, em 1986.

Concluiu um Mestrado na Escola Politécnica de design em Milão e começou um período de desenvolvimento profissional no estúdio Milanese.

A dupla se conheceu em 2011 no stúdio de Rodolfo Dordoni. No ano seguinte criaram seu próprio estúdio em Milão, ADOLINI + SIMONINI ASSOCIATI, que era voltado para as indústrias de outdoor, mobiliário, iluminação. Atualmente, o estúdio trabalha em Milão e São Paulo, desafiando projetos que envolvam conciliam culturas diferentes.

Fonte: LZ Studio

Luminária Corb de mesa - Lz Studio

Fonte: Simmetria Ambienti

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Cadeira Assimétrica Ficha técnica: Nome do autor: Estúdio Campana Ano: 2017; Dimensões (P x L x A): 0,46 x 0,45 x 0,79 m; Local: São Paulo; Acervo: Tok&Stok - comercializada.

Fonte: Estadão

Em 2017, com a intenção de produzir um mobiliário com arrojamento plástico do de um designer, com a acessibilidade a todos os públicos e com a garantia da qualidade dos produtos, A Tok&Stok se uniu aos irmãos Campana para a criação de uma linha de móveis, a despojada Coleção Assimétrica.

A coleção foi desenvolvida pensando em como tornar o design dos Campana fácil para a montagem e para a adequação das necessidades de um espaço contemporâneo. A mesma apresenta uma variedade de peças, como mesas, bancos, aparador, cadeiras, que atendem desde áreas como a cenografia a mobiliário urbano.

A madeira na construção do mobiliário foi utilizada como forma de reafirmar a identidade brasileira, além de facilitar a fabricação desses móveis que foram projetados para serem produzidos em grande escala.

Os irmãos Campana tiveram como inspiração para a criação da cadeira, a mesa e banco do também projeto deles Refettorio Gastromotiva, um projeto social gastronômico que reutilizou as madeiras que seriam descartadas durante a construção das obras para as Olimpíadas do Rio de Janeiro em 2016.

A cadeira é composta basicamente pela variações de chapas retas metálicas, caracterizando uma certa imposição de “ordem em meio ao caos”. A forma, ângulos, e dimensões proporcionam facilidade na montagem.

A paleta de cores utilizada é inspirada na Mata Atlântica e possui as cores preto, verde, cobre e cinza claro. Peças complementares podem ser combinadas proporcionando uma nova combinação de cores.

Por ser uma cadeira projetada para a praticidade da montagem, os mesmos ângulos e peças retas sem estofados que foram pensados para facilitar, podem se tornar desconfortáveis para o uso. O fato de não ter uma parte do encosto também pode prejudicar a eficiência do assento por causar um incômodo ao sentar.

“As peças têm lados diferentes, são assimétricas e ao mesmo tempo lineares. É assim que eu e o Fernando vemos o Brasil e as nossas cidades que cresceram sem planejamento”.

- Humberto Campana

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A Coleção Branch foi desenvolvida para ressaltar os traços característicos dos móveis, com a intenção de promover uma maior flexibilidade na escolha do local em que eles podem ser utilizados, garantindo adequação tanto aos ambientes externos quanto internos.

Os móveis aliam a questão industrial da marca com a criatividade dos designers Niccolò Adolini e Daniel Simonini. O resultado é um desenho, que procura destacar a identidade brasileira através de uma gama de tecidos e acabamentos que permitem que as peças se adequem ao espaço desejado.

A estrutura da poltrona consiste em um perfil de alumínio tubular que se torce criando a forma da poltrona, o mesmo é envolvido por um tecido que apoia o estofado do encosto e do assento. O móvel permite a criação de diferentes combinações entre tecidos e a base que reafirmam a ideia de adaptabilidade para diversos ambientes.

As linhas da estrutura robusta em tubo dobrado metálico são enriquecidas de forma expressiva pelo transitar do acabamento em tecido por entre a poltrona. Mesmo tendo dimensões grandes (86 x 84 x 80 cm), exibe estética leve, o que proporciona uma boa acomodação ao usuário.

A poltrona atende a questões ergonômicas, tanto nas dimensões quanto nas angulações, e consequentemente se torna confortável. O fato de possuir tecido envolvendo a estrutura, além do assento e encosto com estofado, a torna mais acolhedora.

Os modelos contam com uma infinidade de possibilidade de personalização, de materiais e de cores.

Cadeira Branch Ficha técnica: Nome do autor: Daniel Simonini e Niccolò Adolini; Ano: 2017; Dimensões (P x L x A): 0,80 x 0,86 x 0,84 m; Local: São Paulo; Exposta: Muba, Museu Belas Artes de São Paulo Exposição do Prêmio Casa Vogue Design.

Fonte: LZ Studio

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GALERIA

METRÓPOLE

Arquitetos: Gian Carlo Gasperini e Salvador Candia; Localização: Av. São Luís, 187 Centro, São Paulo; Área: 48 000 m2; Ano do projeto: 1956.

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Foto: Victรณria VIcente

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Mapa de localização

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Foto

o: Victória VIcente

ARQUITETOS

Gian Carlo Gasperini Ano de Nascimento: 1926; País de origem: Itália Formação: -Universitŕ degli Studi (Roma) - Faculdade Nacional de Arquitetura da Universidade do Brasil Prêmios: - Personalidade da Arquitetura - Sinaenco (1994) - Medalha do Mérito - CONFEA (2005)

Fonte: Arcoweb

Salvador Candia Ano de Nascimento: 1924 País de origem: Brasil; Formação: -Escola de Engenharia Mackenzie (São Paulo) -Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Mackenzie; Prêmios: - Estação Ferroviária de Pampulha (1950)

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31 Foto: Amanda Coyocari

Foto: Victรณria VIcente

Foto: Aline AraĂşjo

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PERMEABILIDADE CENTRAL

Foto: Amanda Coyocari

A galeria metrópole foi projetada em 1956 pelos arquitetos Gian Carlo Gasperini e Salvador Candia, época em que as galerias tinham um papel importante dentro da cidade por possibilitar a permeabilidade urbana. Passagens no mesmo nível da rua permitiam que as pessoas atravessassem o edifício a caminho do seu destino sendo protegidas pelo o mesmo.

Essas passagens, com o uso do mesmo piso da calçada, faz a extensão da rua para dentro do edifício, onde atrai e traz mais vitalidade ao comércio: cinema, restaurantes e lojas.

Localizada na Av. São Luis em frente à praça Dom José Gaspar, é um ponto importante no centro cidade. Está próxima de edifícios notáveis como o Terraço Itália, Edifício Eiffel, o Copan, a Galeria Nova Barão, o Conjunto Zarvos, Edifício Conde Silvio Penteado, a Praça da República.

Foto: Rafá Gommes

Os arquitetos precisaram ter o cuidado de conciliar as formas modernas com as características presentes no local, além de buscarem a modernização da região através de elementos arquitetônicos. Marcada por seus amplos corredores proporcionando uma convergência entre o público e o privado, com aberturas centrais, varandas, que promovem ventilação natural e entrada de luz, que iluminam o ambiente, gerando visuais marcantes do edifício. A característica mais marcante é o vazio central no qual os arquitetos trazem um pedaço, extensão da praça para dentro do edifício.

Atualmente o edifico conta com estúdios de design e artes plásticas, escritórios de arquitetura e publicidade, além de diversos restaurantes e bares. Uma coisa que mudou foi o fato do cinema não estar mais presente, mesmo com a restauração, não foi dado o mesmo uso, onde a cidade perde mais uma vez um espaço de propagação de cultura e história.

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Foto: Victรณria Vicente

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38 Foto: Giovanna Pacini

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HARMONIA 57

Arquitetos:Triptyque Localização: Rua Harmonia, 57 Vila Madalena, São Paulo; Área: 500 m2; Ano do projeto: 2008.

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Foto: Aline AraĂşjo

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Mapa de localização

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ARQUITETOS

Fonte: Arcoweb Fonte: Aerv

Grégory Bousquet País de origem: França; Formação: - DPLG, École d’Architecture Paris-La Seine (1998); -DEA de Philosophie, Paris-La Sorbonne (1999); -DEA de Théorie en architecture, Paris-Villemin (1999).

Fonte: Circolare

Guillaume Sibaud País de origem: França; Formação: -Architecte DPLG, École d’Architecture Paris-La Siene (1998); -DEA à l’Institut d’Urbanisme de Paris (1999).

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TRIPTYQUE

Fonte: Vanalen

Carolina Bueno País de origem: Brasil ; Formação: -Architecte DPLG, École d’Architecture Paris-La Seine (1999); -Certificat de Paysagisme, Institut Brésilien du Paysagisme (2005).

Fonte: Glamurama

Guillaume Sibaud País de origem: França; Formação: -Architecte DPLG, École d’Architecture Paris-La Seine (1998); -DEA d’Urbanisme, Institut d’Urbanisme de Paris (1999).

45 Foto: Rafá Gommes

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Foto: Rafรก Gommes

Foto: Giovanna Pacini

HARMONIA QUE VIVE O escritório franco-brasileiro Triptyque é conhecido por sua ousadia e criatividade na construção. Não diferente de seus outros projetos, o edifício Harmonia 57 é o perfeito encontro entre criação, arquitetura, cidade e sustentabilidade. A edificação se localiza na Vila Madalena, um dos bairros de São Paulo que mais exala vitalidade por suas manifestações de arte e tradicional vida boêmia. Se encontra mais especificamente na Rua Harmonia em frente ao Beco do Batman, um local que é marcado pela presença de grafites, e de maneira habilidosa o edifício se impõe de forma respeitosa e convidativa em meio a seu contexto artístico e urbano.

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45 e 110 metros quadrados. No entanto, após a conclusão da obra o edifício passou a abrigar uma única loja de roupas femininas, a Farm.

Apesar de estar inserido em cenário que estimula a criatividade, os arquitetos lidaram com desafios, e foi através das dificuldades, como por exemplo o terreno sobre um lençol freático, que consolidaram um partido arquitetônico. Foi da necessidade um sistema eficaz de drenagem que surgiu a ideia de um edifício vivo, que através de sua vegetação respira, expira e transpira e também renova e transforma sua própria fachada.

Inicialmente o projeto foi idealizado para ser um A volumetria é simples e consiste em dois blopequeno conjunto de escritórios com seis conjuntos cos recortados por janelas e terraços de concreto e comerciais independentes, com áreas variadas entre vidro, um no começo e outro no final do lote, que são

conectados por uma passarela metálica. Essa forma do edifício propiciou a criação de uma praça interna, uma gentiliza com a cidade que se tornou um local de integração e convívio não só dos funcionários da loja, mas também de quem passa pela rua.

A edificação está localizada em uma região que inunda frequentemente em dias chuvosos, e como solução para essa problemática o Harmonia 57 conta com um sistema cíclico de coleta, tratamento e armazenamento e reaproveitamento da água da chuva. Por estar em cima de um lençol freático e ter água disponível em abundância, o edifício acabou criando o seu próprio “ecossistema”, as paredes externas densas de concreto orgânico (com poros para receber vegetação) funcionam como uma segunda pele que possibilita o crescimento de diversas espécies vegetais, principalmente as epífitas (plantas que vivem sobre outras sem retirar nutrientes).

A construção possui encanamentos aparentes que na realidade são bombas que irrigam as espécies naturais estruturadas sobre placas pré-moldadas de argamassa e vermiculita (para hidratação e manutenção das plantas), dessa forma expõe as “verdades” sobre a funcionalidade do edifício, segundo os arquitetos “É como se fosse as veias e artérias de um corpo humano”.

Por se tratar de um edifício com apenas dois volumes simples em concreto e possuir suas tubula-

Foto: Victória Vicente

Foto: Victória Vicente

ções aparentes pode-se perceber características de uma arquitetura moderna brutalista, em que as instalações ficavam expostas nas linhas retas e puras das edificações que exteriorizavam os seus sistemas construtivos. No entanto, mesmo com esses aspectos se apresentando de maneira forte, é inegável a preocupação contemporânea do Harmonia 57 com a sustentabilidade, e o uso da tecnologia de suas instalações em prol do edifício e da cidade.

Reforçando a ideia de que a edificação é um organismo realmente vivo, a fachada frontal tem venezianas móveis, que podem ser interpretadas como “braços” de madeira eucalipto que possuem a função de proteção solar se tornando brises. O funcionamento da mesma se dá pelo auxílio de pistões de portões de garagem.

O Harmonia 57 é o fruto de um encaixe de vitalidade perfeito por ser o conjunto de um entorno agitado, um contexto artístico e um edifício vivo, que sempre altera sua “face” e se renova. É o tipo de edificação que se impõe por sua forma robusta de concreto, chama atenção pela vegetação e encanamentos aparentes, convida com seus pilotis e praça interna. É uma construção gentil não apenas com as pessoas, por promover integração, ou com a cidade, por criar espaços públicos dentro de um privado, mas com qualquer forma de vida, por possibilitar a geração de ecossistema.

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Planta Cobertura - Sem escala

Planta Segundo Pavimento - Sem escala

Planta Primeiro Pavimento - Sem escala

Planta TĂŠrreo - Sem escala

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Planta Subsolo - Sem escala Fonte: Triptyque

Diagrama uso da รกgua

Corte sem escala

51 Corte sem escala - Sem escala Planta Subsolo

Fonte: Triptyque

52 Foto: Rafรก Gommes

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SESC POMPÉIA

Arquitetos: Lina Bo Bardi; Localização: Rua Clélia, 93 Barra Funda, São Paulo; Área: 23 571 m2; Ano do projeto: 1986.

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Foto: Aline AraĂşjo

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Mapa de Localização

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58 Foto: Adriane Ferreira

ARQUITETO

Foto: Bob Wolfenson

Lina Bo Bardi Ano de Nascimento: 1914; País de origem: Itália; Formação: -Faculdade de Arquitetura da Universidade de Roma Atribuições: - Arquiteta, designer, cenógrafa, editora, ilustradora; Obras: - MASP -Teatro Oficina -Casa de Vidro

“Naturalizei-me brasileira. Quando a gente nasce, não escolhe nada, nasce por acaso. Eu não nasci aqui, escolhi este lugar para viver. Por isso, o Brasil é meu país duas vezes, e eu me sinto cidadã de todas as cidades, desde o Cariri ao Triângulo Mineiro, às cidades do interior e da fronteira”- Lina Bo Bardi

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61 Foto: Victรณria Vicente

UMA HISTÓRIA

CONCRETA

Situada na Zona Oeste de São Paulo, em uma área de várzea do Rio Tietê, a região da Barra Funda foi por muitos anos predominantemente industrial.

O local em que está implantado o Sesc Pompéia foi construído em 1938 por uma empresa alemã Mauser & Cia Ltda, as edificações consistiam em galpões industriais que mais tarde foram ocupados por uma Fábrica de Tambores.

Durante visitas ao local, Lina Bo Bardi observou que a região era tomada por crianças e mães brincando, com isso constatou que o projeto deveria ser algo que promovesse convívio social.

A premissa do projeto foi incorporar a edificação existente à nova volumetria moderna. Para isso, em 1982, os galpões foram requalificados. A estrutura do telhado passou a ser metálica e foi empregado telhas de vidro e barro para permitir o uso de iluminação natural, as paredes ficaram em tijolo aparente, além de toques vermelhos em detalhes arquitetônicos, a cor vermelha é um elemento característico de Lina Bo Bardi. O uso destinado aos galpões foi de valor cultural, como espaços de leitura, teatro, apresentações, exposições, lanchonetes, ateliês.

Concebido na mesma época do Centro George Pompidou na França, o Sesc Pompeia além de ser um marco cultural, é um exemplo de arquitetura que harmoniza o antigo com o novo, pois ele compõe edificações de períodos históricos distintos em um mesmo local de forma harmônica e funcional.

62 Foto: Victória Vicente

Foto: Victória Vicente

Foto: Victória Vicente

Para contrapor as edificações fabris, Lina propôs uma edificação moderna que foi inaugurada em 1986.

A intervenção consiste em três blocos de concreto armado, interligado por passarelas em formato de V, um bloco cilindro que abriga a caixa d’ agua, esse elemento faz analogia com a chaminé da fábrica, e dois cubos, que contam com um conjunto esportivo, sala de exercícios e vestiários, preservando a linguagem industrial.

A nova volumetria é bastante expressiva, marcada por sua grandeza, Lina fez questão de deixar aparente as marcas das formas de madeira feitas para o concretagem, como forma de evidenciar o processo construtivo. As janelas localizadas nas faces menores leste e oeste contam com muxarabi, para remeter a cultura brasileira.

O “rio” dentro de um dos galpões é uma forma de não deixar cair no esquecimento o fato de que no local se passava um rio que foi canalizado.

O conjunto arquitetônico do Sesc Pompeia marca e relembra o período industrial de São Paulo, além do projeto ser uma extensão urbana, marcada pela rua interna totalmente descoberta, que permite a transposição dos blocos e a manifestação espontânea das pessoas.

Foto: Amanda Coyocari

Apesar do Sesc Pompeia ter sido inaugurado em um período caracterizado contemporâneo, ele é uma edificação moderna com características brutalistas, marcado pelas formas limpas e puras, pelo concreto armado e pelas instalações hidráulicas aparentes.

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Planta (sem escala)

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Fonte: Archdaily

Corte (sem escala)

Fonte: Archdaily

65 Fonte: Archdaily

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Foto: Amanda Coyocari

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SESC

24 DE MAIO

Arquitetos:Paulo Mendes da Rocha e MMBB; Localização: Rua 24 de Maio, 109 - República, São Paulo; Área: 28 000 m2; Ano do projeto: 2017.

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Foto: Aline AraĂşjo

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Mapa de Localização

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ARQUITETOS

Foto: Bob Wolfensen

Pailo Mendes da Rocha Ano de Nascimento: 1928; País de origem: Brasil Formação: - Ordem do Mérito Cultural - Ministério da Cultura (2004); - Prêmio Prizker (2006); - Ordem do Mérito Cultural - Ministério da Cultura (2013); - Leão de Ouro (2016); - Prêmio Imperial do Japão (2016); - Medalha de Ouro - RIBA (2017).

Obras: -Pavilhão do Brasil em Osaka em 1970; -Museu Brasileiro de Escultura (Mube); -Museu do Museu dos Coches em Portugal; -Ginásio do Clube Atlético Paulistano.

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RESPONSÁVEIS

Foto: Nelson Kon

Marta Moreira País de origem: Brasil; Formação: -FAU USP.

Milton Braga País de origem: Brasil; Formação: -FAU USP.

Fernando de Mello Franco País de origem: Brasil; Formação: -FAU USP.= Prêmios: -4ª BIA pelo projeto da garagem do Trianon, em São Paulo.

73 Foto: Amanda Coyocari

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Foto:Victรณria Vicente

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Foto:Victória Vicente

O elemento da esquina chanfrada do prédio original foi mantido no térreo no projeto de reforma, o que ajuda a tornar o espaço convidativo ao público.

A praça interna, nesse mesmo nível, vira um ponto de encontro na cidade, promovendo abrigo para trocas de experiência entre os usuários. O projeto conta ainda com um teatro, que foi implantado no antigo Com uma localização privilegiada no centro da subsolo, antes utilizado como garagem, com entrada cidade, à 100m da Praça da República e à 50m do direta pela rua, a presença de um café anexo dá a Theatro Municipal, cercado por pontos arquitetôni- graça final a esse espaço. cos importantes, como o Viaduto do Chá e Galeria do Rock, o antigo prédio da loja de departamentos MesNo projeto a busca por levar a cidade para dentro bla foi reformado para abrigar um novo programa para do edifício é evidente, principalmente pelas rampas o Sesc. que percorrem os 13 andares do mesmo. A criação de um percurso visual dá a sensação de se estar anda Uma das ideias centrais era a ocupação do edi- pela cidade e não sobre ela, como ocorre na maioria fício já existente ao invés da demolição do antigo que das circulações verticais. O ver e não ser visto do esmarca a esquina das ruas Dom José de Barros e 24 paço é propiciado pela capa de vidro que encobre o de Maio. Para que tal ato fosse realizado sem prejuízos volume e torna prazeroso o trajeto tão bem iluminado. na adequação espacial do programa de necessidades, O programa que contém áreas para cultura, saúde, o arquiteto Paulo Mendes da Rocha propôs a compra educação e lazer, tem como um dos pontos altos a de um edifício adjacente localizado em uma das la- piscina semiolímpica situada na cobertura do prédio, terais do principal para que servisse como apoio ao cujo peso está distribuído nos quatro pilares adjamesmo, contendo as casas de máquinas, depósitos e centes, colocados nas pontas do quadrado do antigo instalações para funcionários, o que foi prontamente fosso de iluminação e ventilação. Isso torna possível acatado pela organização. também o aumento do pé direito e maior conforto tér-

INTRINSECAMENTE

URBANO

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mico no interior do edifício.

A piscina com vista panorâmica para a cidade tem capacidade para cerca de 400 pessoas, e é complementada pela presença de espelhos d’água em andar abaixo da mesma que impede que a água possa a vir vazar para além dos limites do espaço construído. É nesse andar que novamente há a pretensão de fazer o edifício ser uma extensão da rua, um andar livre com aberturas na fachada torna-se uma varanda que contempla a cidade.

O mobiliário desenvolvido especialmente para o espaço dá o toque final de cor e dinamismo ao ser feito em metal colorido e com um design simples e leve, que não tira o foco principal da arquitetura imponente desenvolvida.

O edifício tão diferente dos demais no entorno, que mantém as características históricas da região, é embrulhado por um pano de vidro espelhado que faz com que o mesmo se camufle ao refletir os prédios ao seu redor. Assim, a composição da paisagem se torna algo harmonioso e não destoante, onde o colorido é ditado pelos reflexos, das construções e dos próprios usuários.

A contemporaneidade do projeto se dá exatamente por essa preocupação com a relação da arquitetura com o que a cerca e sua relação com os usuários, que é fortalecida pelos rasgos feitos na estrutura que criam praças cobertas e ruas suspensas que servem como espaço de convivência e ócio. Esses espaços propiciam a entrada de luz natural, bem como incríveis vistas da metrópole.

Foto:Victória Vicente

Foto: Patrícia Gass

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Planta 2 º subsolo (sem escala)

Planta 2 º pavimento (sem escala)

Planta 1 º stubsolo (sem escala)

Planta 3 º pavimento (sem escala)

Planta Térreo (sem escala)

Planta 4 º pavimento (sem escala)

Planta 1 º pavimento (sem escala)

Planta 5º pavimento (sem escala)

Fonte plantas: Archdaily

Planta 6º pavimento (sem escala)

Planta 10º pavimento (sem escala)

Planta 7º pavimento (sem escala)

Planta 11º pavimento (sem escala)

Planta 8º pavimento (sem escala)

Planta 12º pavimento (sem escala)

Planta 9º pavimento (sem escala)

Planta cobertura (sem escala)

79 Fonte plantas: Archdaily

Corte A

Corte B

Foto: Giovanna Pacini

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Corte C

Corte D

Fonte cortes:Archdaily

81 Foto: Amanda Coyocari

“Admiro os poetas.

O que eles dizem com duas palavras a gente tem que exprimir com milhares de tijolos.�

Vilanova Artigas

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UM OBJETIVO, VÁRIAS GERAÇÕES.

Aqueles que dominam uma arte, ciência ou técnica, que ensinam. Artistas que em seus ateliês ajudam no aperfeiçoamento da formação dos que estão começando no mesmo ofício e que se distinguem por seu modo característico. Mestres parecem sempre ser o ápice de onde se quer chegar, aquele ponto que almejamos com afinco, seja por causa do conhecimento ou por seus feitos.

São as gerações anteriores que escolheram passar seus conhecimentos para as seguintes, inspirando e orientando. Ajudam a descobrir paixões e desgostos, mas principalmente instruem sobre o processo complexo e árduo de passar algo do imaginário para o real. Não importa a geração ou formação, a boa arquitetura e transmissão de conhecimentos é o objetivo.

Acreditam na sua poética e no valor da mesma, que é capaz de transformar e renovar não só o espaço, mas também as pessoas.

Arquitetura é arte, ciência e técnica. Abrigo que embrulha os usuários e conforta diante do caos. É o próprio caos que provoca e estimula o imaginário e vai além da compreensão. É o remédio das cidades e também pode ser sua doença, linha tênue que oscila de acordo com o contexto em que está inserida. Confusão nas certezas e incertezas nos esclarecimentos, faz com que reflexões superficiais não sejam suficientes para entendê-la. Parece nunca estar acabada e seu uso toma rumos indefinidos, é imprevisível. Causa paixão em alguns e é indiferente para outros, mas nunca deixa de ser contemplada. A arquitetura torna a cidade um museu a céu aberto pronto para ser contemplado.

Com essas reflexões pedimos a algumas das pessoas, que nos guiam e inspiram a sermos nossa melhor versão, que respondessem um singelo e ao mesmo tempo complexo questionamento, que é repleto dos mais diversos significados. O

que é arquitetura

para você?

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FLÁVIO LUIZ MARCONDES BUENO DE MORAES A sensibilidade com que vê a arte é admirável. Mostra que qualquer traço tem valor e que um traço torto não define a obra final. Estimula a expressão e incentiva o seu desenvolvimento. Passando noções artísticas, ensina sobre a importância da plástica em um oficio por si só considerado arte. Ainda consegue se reinventar e trabalhar com a proteção do patrimônio da cidade.

- Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Católica de Santos (1979); -Mestrado em História da Arte pela Universidade Estadual de Campinas (1995); -Atualmente é professor do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo; -Arquiteto concursado do Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arquitetônico, Artístico e Turístico de São Paulo (Condephaat), da Secretaria da Cultura, do Governo do Estado de São Paulo.

O que é arquitetura para você?

Arquitetura é como semente Que cresce e nasce do chão Poesia de rima plástica É beleza pura do coração.

Arquitetura é expressão de arte Que provém de uma paixão É a mais encantadora planta Projeto da íntima inspiração Arquitetura é também técnica Que valoriza a intervenção Calcula a razão e a emoção E põe de pé a construção

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Arquitetura é por fim um ato de amor Que se manifesta em gratidão É um presente dos homens para os homens É o sonho sonhado da mais pura invenção.

RAFAEL MANZO - Graduado em Arquitetura e Urbanismo pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (1988); - Mestrado em Comunicação pela Universidade Paulista (2001); -Doutorado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2011); - Atualmente é professor na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie e no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

ANDREA MACRUZ É a representação de como a junção do orgânico com o progresso tecnológico dá uma das mais belas composições, que já integraram importantes salões da área de design. Inspirada pela natureza, utiliza a tecnologia a seu pleno favor cria peças belíssimas. Provoca admiração por sua estima ao design.

- Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2005); - Mestrado em “Arquitectura Biodigital” - Universitat Internacional de Catalunya (2009) e convalidação do mestrado em Arquitetura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2013); - Trabalhou nos escritórios de Massimiliano Fuksas Architetto, Studio MK27 | Marcio Kogan; -Atualmente lidera o estúdio Nolii e leciona no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

O que é arquitetura para você?

“Arquitetura, para mim é, quando o material se encontra com o imaterial, quando o tangível (tijolo, janela, terreno) se une ao intangível (luz, ventos). E nessa poesia da união e equilíbrio destes fatores nascem os projetos, que para mim, são os mais interessantes.”

Transmite sua sabedoria com leveza e tranquilidade. Suas palavras soam de forma serena, mas são carregadas de vasto conhecimento e significado. Mostra que a história é parte fundamental na formação básica de um arquiteto.

O que é arquitetura para você?

“Arquitetura para mim é a criação de cenários para a vida do ser humano.”

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LUIS OCTAVIO ROCHA

É o professor que te faz enxergar o verdadeiro valor da arte. Ensina que acima de tudo somos seres humanos sensíveis sujeitos a sofrer todas as influências mundanas e atemporais, e que o meio artístico é uma das melhores maneiras de se expressar. Mestre que através da história forma arquitetos com um exímio repertório.

- Mestre em Educação pela Universidade Nove de Julho UNINOVE; - Especialista em Artes Plásticas, graduado em Artes Plásticas e licenciado em Educação Artística pela Universidade São Judas Tadeu; - Professor do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e da Universidade Municipal de São Caetano do Sul USCS; - Coordenador do curso de Pós Graduação em Cenografia e Figurino do Centro Universitário BELAS ARTES de São Paulo; - Coordenador do Projeto de Extensão hub_mov da Universidade Nove de Julho UNINOVE; -Curador de Arte do Espaço VIVEKA.

O que é arquitetura para você?

“Arquitetura está principalmente ligado ao cotidiano, faz parte da nossa vida, então ela está na nossa casa, rua, calçada, no bairro e na cidade. A arquitetura deve ser vivenciada, a partir de seus estilos e tipologias, ou seja, ela caracteriza um encantamento.”

RICARDO FELIPE GONÇALVES - Arquiteto e Urbanista com graduação pela Universidade Presbiteriana Mackenzie; - Mestrado pela Universidade de São Paulo, na área de Projeto de Arquitetura; - Sócio-fundador do escritório Hiperstudio;

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- Leciona no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

LUCIA PIRRÓ Faz que haja a percepção de que arquitetura não é apenas construção, mas a tentativa de criar o ambiente mais agradável possível. Com paciência, explica a importância do natural e chama atenção para áreas muitas vezes deixadas de lado no processo projetual. O valor que dá a fatores como a iluminação provoca que executemos obras cada vez mais sustentáveis, colocando fatores como esse na posição de protagonistas.

- Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (1984; - Mestrado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (2001); -Doutorado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (2005); -É LEED Accredited Professional desde 2007; -Coordenadora do Curso de Especialização Lato Sensu em Lighting Design e professora do curso de Mestrado Profissionalizante e do curso de graduação em Arquitetura e Urbanismo do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

O que é arquitetura para você?

“Difícil dizer o que é arquitetura. Hoje depois de mais de 30 anos de formada posso dizer que é diferente de quando você começa. No começo é um sonho trabalhar com formas e cidades, depois isso passa a ser seu dia a dia. Ao terminar o curso de arquitetura você passa a ser uma pessoa diferente no ponto de vista de entender as pessoas, a cidade e os espaços. Portanto, estudar arquitetura modifica uma pessoa, você toca em todas as áreas, ou seja, não é focado em uma coisa só. Envolve a felicidade das pessoas.”

Jovialidade e genialidade são características que logo remetem a Ricardo.

O professor é exemplo de que o sucesso é obtido através de esforço e de determinação, independentemente de sua idade. É a figura que representa uma nova geração de arquitetos.

O que é arquitetura para você?

“Arquitetura é o vício apaixonante de dar respostas que transcendem as perguntas que nos são colocadas pela sociedade.”

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JAIME MARTIN VEGA ROCABADO O conhecimento em áreas distintas o torna o exemplo daquilo que todos aspiram. Com projetos que vão da área de planejamento urbano até a aplicação de tecnologias emergentes para auxiliar na representação da arquitetura, propaga conhecimento de forma calma e apresenta novos horizontes aos jovens.

- Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade do Grande ABC (1999); - Mestre em Habitação, Planejamento e Tecnologia pelo Instituto de Pesquisas Tecnológicas do Estado de São Paulo - IPT/SP (2012); - Atualmente desenvolve trabalhos em estúdio próprio, a Vega Brasil Design e é associado da Spadoni AA arquitetura; - Professor de arquitetura e urbanismo e de design na Belas Artes de São Paulo.

O que é arquitetura para você? “É uma questão que não tem resposta, pois cada um tem um posicionamento a respeito. O que é muito interessante e um posicionamento muito bacana é a questão da veste, nós temos a nossa pele, nossa roupa, logo depois tem uma outra camada que é o habitar e por último como se fosse a cidade e o planeta. Cada uma dessas vestimentas tem um tratamento, tem uma forma de se identificar culturalmente e de se relacionar com outras pessoas nesse espaço, ou seja, trata-se da questão cultural e da história do povo. A arquitetura é isso, porque ela se veste de acordo com o solo, das culturas, de forma que se coloca para que se haja proteção de quem vai habitar este espaço.

O Louis Kahn dizia que se desenha a arquitetura com luz e sobra, porque a gente não habita o concreto, o vidro, a gente habita o espaço que percebemos através da luz, então desenhamos paredes, pilares e lajes, porém não o habitamos,

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habitamos apenas o significado que se da há esse espaço. Eu acho isso muito bonito, percebe-se assim como a luz é tratada.

Eu acredito o que liga o que é arquitetura é que ela é habitada, é o espaço que habitamos, se você observar que uma arquitetura não é habitável ela vira um monumento, uma obra de arte, ou seja, é algo que admiramos, que temos empatia ou não, porém deixa de ser arquitetura.”

NADIA CAHEN É a representação viva do papel da mulher na arquitetura, forte e decidida, sem medo de se expressar.

Além de todas essas imagens transmitidas com um simples adentrar no ambiente, tem a paciência de ajudar os iniciantes e orientá-los para que tomem as melhores decisões possíveis.

- Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (1976); - Atualmente leciona no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e tem seu próprio escritório; - Tem experiência na área de Arquitetura e Urbanismo, com ênfase em Planejamento e Projetos da Edificação.

O que é arquitetura para você?

“Arquitetura é arte e técnica de organizar espaços e criar ambientes para abrigar os diversos tipos de atividades humanas, visando também a determinada intenção plástica. Essa é a definição clássica do dicionário ou Wikipédia, é uma definição precária porque arquitetura é mais que isso. A etimologia da palavra vem do grego arc - mestre e tecton – obra.

Mais que um mestre de obras, e considerando que “tectônicas” também são as camadas profundas da terra, o arquiteto é aquele que transforma o bruto em belo, útil, raro. É um inventor, porque arquitetura também é invenção. É um mestre de obras, porque conceber também é construir, é um ser social porque a arquitetura só tem uma finalidade, o ser humano em todas as suas condições.

A arquitetura só não pode ser responsabilizada pela degradação urbana e social, mas pode ser a matriz de grandes transformações urbanas e sociais através do edifício. Para mim arquitetura é quase tudo, arte, técnica, teoria, cidade e história, ou seja, é um olhar generoso para o mundo.”

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São a prova de que laços acadêmicos transcendem a vida universitária. A dupla que iniciou sua carreira antes mesmo de sua formação, mostra que na arquitetura é necessário correr riscos e ter ousadia. Amizade que traz sua sintonia para dentro da sala de aula e transmite seus conhecimentos de forma dinâmica.

EDSON LUCCHINI JR. - Graduado em arquitetura e urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2002); - Mestre com distinção em arquitetura e urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2010); - Leciona na graduação da Faculdade Universitário Belas Artes de São Paulo; - Sócio-Proprietário no escritório de projetos Lucchini Martos Arquitetos.

O que é arquitetura para você?

“Arquitetura para mim é basicamente construir com responsabilidade a cidade pensando na paisagem urbana e no bem-estar do outro. Os edifícios compõem uma bela paisagem, ou seja, é construir com arte.”

SÉRGIO LESSA - Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (2005); - Mestrado em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (2013); - Atualmente é professor e assistente de coordenação no curso de Arquitetura e Urbanismo do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo;

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- Experiência nas áreas de Arquitetura, Paisagismo, Urbanismo e Artes, com ênfase em Cenografia e Indumentária.

RICARDO RUIZ MARTOS -Mestre em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie (2003); - Autor de diversos projetos em diferentes escalas, dentre eles o Redesenho com proposta de novas mobilidades para a Avenida Robert Kennedy e o Projeto de Requalificação da Rua Visconde de Inhaúma; - Leciona no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo; - Sócio fundador do escritório de projetos Lucchini Martos Arquitetos (2001).

O que é arquitetura para você?

“Arquitetura para mim é a profissão que mais tem chance de educar o ser humano, mistura a vida no espaço urbano com o privado. É uma profissão incrível e apaixonante, eu amo arquitetura.”

Possui um carisma único e uma grande sensibilidade ao ensinar. Transforma a sua relação com o estudante em algo muito maior que aluno e professor. Quando se trata de paisagismo ele possui um talento exímio e natural. Sérgio exala confiança e transmite segurança.

O que é arquitetura para você?

“Arquitetura para mim é lidar com a espacialidade e fazer com que as pessoas se sintam melhor adaptadas ao espaço. É provocar sensações, é criar uma questão estética.”

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TAKASHI FUKUSHIMA As mais admiráveis imagens saem de seu imaginário e estampam as telas. Com exposições nos mais renomados salões de arte e diversos prêmios, revela a importância da representação gráfica nas questões da profissão. Faz com que um novo mundo seja percebido através do pincel.

- Graduado em Faculdade de Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (1975); - Mestrado em Sistemas ambientais urbanos pela Universidade de São Paulo (2001); - Doutorado em Arquitetura e Design pela Universidade de São Paulo (2005); - Atualmente é docente RTC da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo e também do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo; - Atua nos seguintes temas: arte/arquitetura, desenho, artes plásticas, cenografia e arte-ambiente e design.

O que é arquitetura para você?

“Arte e arquitetura são coisas muito próximas, e o envolvimento do homem com a cidade é que acabou virando a arquitetura. Não existe nem arte e nem arquitetura sem a cidade, que é o conjunto social. A arquitetura faz exatamente esse ambiente para o homem poder conviver.”

CRISTINA ECKER - Formação em Arquitetura e Urbanismo (1994); - Mestre pela FAU-USP (2005),com dissertação sobre “O Edifício Teatral Paulistano”;

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- Especialista em Magistério para o Ensino Superior (2012) e Licenciatura em Artes (2011), ambos pelo Centro Universitário Belas Artes.

MARIA ALZIRA MARZAGÃO MONFRÉ A dureza de algumas de suas palavras faz com que não hajam dúvidas sobre os fundamentos das mesmas. Acatá-las é uma escolha, mas sem dúvidas elas exprimem as melhores soluções para os problemas que chegam clamando por ajuda.

Faz com que a busca por conhecimento e melhorias seja constante.

- Graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (1977); - Doutorado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (2010); - Atualmente é professora do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo; - Experiência na área de Arquitetura e Urbanismo, atuando principalmente nos seguintes temas: planejamento urbano, revitalização e patrimônio, arquitetura de equipamentos públicos de educação e cultura.

O que é arquitetura para você?

“Arquitetura é uma expressão cultural de determinado local ou grupo de pessoas de uma certa sociedade e a cultura que a mesma desenvolveu. E além disso, para mim ela é uma paixão.

Sou apaixonada por arquitetura.”

É o tipo de pessoa que transmite carinho com apenas o olhar. Ela é afeto, doçura e aconchego. Transborda simpatia e empatia. Seu modo leve de ensinar passa a sensação de que tudo na vida é questão de saber como lidar.

Ela é a prova de que é possível conciliar âmbito profissional, acadêmico e pessoal e ser bem-sucedida em todos.

O que é arquitetura para você?

“Arquitetura é a arte de criar espaços eficientes duradouros ou efêmeros através da articulação harmônica da matéria e técnicas construtivas. É a arte de criar espaços que protegem e emocionam o homem.”

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ALINE NASSARALLA REGINO Ultrapassa os limites físicos da sala de aula na formação de seus alunos. Através da história ensina que a arquitetura é muito mais que edifícios. Arquitetura é sobre contexto, cultura, e principalmente sociedade. Seus questionamentos levam a autorreflexões que extrapolam o nível acadêmico. Com uma postura autêntica e um senso crítico único ela forma mais que futuros arquitetos, ela forma melhores cidadãos.

- Graduação em Arquitetura e Urbanismo pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (2002); - Especialização (Lato Sensu) em Patrimônio Histórico: Preservação e Restauro pela Universidade Cruzeiro do Sul (2005); - Mestrado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2006); - Doutorado na área de Projeto pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (2011); -Professora do curso de Arquitetura e Urbanismo do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

O que é arquitetura para você?

A professora começou a definição citando Paulo Mendes da Rocha: “Tudo é projeto”. Arquitetura nasce da necessidade das pessoas e sua função primordial é abrigo. Para se fazer uma boa arquitetura é preciso resgatar a essência do arquiteto em ouvir a necessidade das pessoas.

JUAN VILLÀ - Graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (1968); - Mestrado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2002);

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- Atualmente é professor do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e professor da Universidade Presbiteriana Mackenzie.

ROBERTO MONACO Vê no arquiteto a junção de todas as ciências. Entende que, ao tempo em que as áreas do conhecimento foram divididas, o ponto restante de intersecção entre elas é a arquitetura. Com essa atmosfera subjetiva, busca frisar os aspectos importantes que percorrem as decisões projetuais a serem tomadas e acredita que sempre podemos ser melhores.

- Formado em 1973, pela Universidade Presbiteriana Mackenzie; - Mestre em Arquitetura e Urbanismo, em 1994, pela FAU USP; - Doutor em Arquitetura e Urbanismo pela FAU USP em 2004; - Professor no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo; - Diretor da Monaco & San Marzano Arquitetura e Urbanismo Ltda.

O que é arquitetura para você?

“A arquitetura é o que sobrou para humanidade em termos de junção da ciência, arte e filosofia. A idade moderna separou isso, século XIX principalmente, pois essas áreas do conhecimento humano foram separadas, tiveram uma especialização, mas acho que na junção dessas coisas ainda tem arquitetura, pelo fato de ser uma área do conhecimento que tem a capacidade de juntar todas as outras (filosofia, ciência e arte).

Victor Hugo falou que a arquitetura foi o “Livro de Pedra da Humanidade” antes da empresa de Gutemberg, ela teve um papel na história de registro e agora acho que ela tem esse papel de ser a esperança, a transformação.”

É sinônimo de experiência, é história viva. Professor catalão que não esconde a admiração pela sua pátria e nem pelo seu ofício. É uma figura com tanta personalidade e autenticidade que o centro acadêmico da Belas Artes o homenageou com a escolha de seu nome para o representar.

O que é arquitetura para você?

“Arquitetura para mim é um ofício.”

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O questionamento, que beira a tolice, desencadeou as mais diversas reações e observá-las nos levou ao êxtase. Respostas de todos os âmbitos, técnicas, poéticas, pragmáticas e até aquelas que foram buscadas em seus íntimos, fizeram com que entendêssemos que arquitetura é toda essa mistura, transcende o nosso ser e torna possível deixarmos um pouco de nós no mundo.

Todas essas opiniões e reflexões fizeram com que houvesse a reafirmação interna e consolidação da certeza do ofício. Arquitetura tem o poder de transformar o meio e a sociedade, e poder participar disso é, no mínimo, honroso.

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E agora, para vocĂŞ, o que ĂŠ arquitetura?

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Professores

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SUMÁRIO Movilidade Permeabilidade Central Harmonia que Vive Uma História Concreta Intrinsecamente Urbano Um Objetivo, Várias Gerações

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