KIEFER HABLITZEL PREIS Göhner Kunstpreis 2019 Göhner Art Prize 2019 Der Kiefer Hablitzel Kunstpreis wird seit 1951 schweizerischen Kunstschaffenden verliehen. Seit 2018 nennt er sich Kiefer Hablitzel I Göhner Kunstpreis und trägt mit diesem neuen Namen der jüngsten Ausrichtung des Preises Rechnung. Seit 2012 besteht eine enge Zusammenarbeit mit der Ernst Göhner Stiftung, die es nicht nur ermöglicht, die jährlichen Kunstpreise zu vergeben, sondern auch eine Ausstellung in einer schweizerischen Institution und diese begleitende Publikation zu realisieren.
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EXHIBITION 22.9. – 24.11.2019 Kunsthaus Centre d’art Pasquart, Biel/Bienne The Kiefer Hablitzel Prize for Swiss artists was first awarded in 1951. Since 2018 it is called the Kiefer Hablitzel I Göhner Art Prize, the new name paying tribute to its current mission statement. In 2012, the Kiefer Hablitzel Foundation began a collaboration with the Ernst Göhner Foundation, which allows for the yearly award of prizes in the field of the visual arts, the realization of an exhibition at a Swiss institution as well as this publication to accompany it.
EDITOR Kiefer Hablitzel Stiftung, Ernst Göhner Stiftung PREFACE Judith Welter TEXTS Onur Akyol, Mitchell Anderson, Katja Brunner, Camilla Paolino, Lucie Pia, Gabrielle Schaade, Michael Zimmermann DESIGN Karin Minger DETAILS German/English, paperback, 24 × 17 cm, 98 pages, 75 ills. in color EURO 20.– ISBN 978–3–903320–23–9 PUBLISHED
Das vorliegende Buch ist in enger Zusammenarbeit mit den Künstler_innen entstanden. Es ist nicht nur eine Möglichkeit, die aktuelle Arbeit zu dokumentieren oder zu präsentieren, sondern die Preisträger_innen schlagen auch die Autor_innen für die Beiträge zu ihrer jeweiligen Arbeit vor. Entstanden sind ganz unterschiedliche Texte zu den Werken der Kunstschaffenden, eine Auswahl, die einen Überblick über vielfältige Themen und unterschiedliche Praktiken gibt. Mit Arbeiten von Mohamed Almusibli, Natacha Donzé, Bernhard Hegglin, Roman Selim Khereddine, Nils Amadeus Lange, Sveta Mordovskaya und Valentina Triet.
This year, the publication grew out of an especially close collaboration with the artists involved. It not only documents or presents current works, but also provided an opportunity for the artists themselves to suggest authors who would then write about their respective contributions to the exhibition. The result is a fascinatingly heterogeneous combination of essays about the artworks—a selection of differing approaches, styles, themes and practices, just like the exhibition itself. With works by Mohamed Almusibli, Natacha Donzé, Bernhard Hegglin, Roman Selim Khereddine, Nils Amadeus Lange, Sveta Mordovskaya and Valentina Triet.
Sveta Mordovskaya, “Shells are Spines,” 2019, installation view, Basel, 2019
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FRAENZI NEUHAUS
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Im künstlerischen Schaffen von Fraenzi Neuhaus ist der Faden seit den 1990er-Jahren ein wiederkehrendes, strukturbildendes Element. Arbeitete sie zunächst noch mit dem textilen Faden, so hat sie sich mehr und mehr mit hochtechnischen und industriellen Materialien beschäftigt – etwa mit Nylon, Kunststoffrohren oder zuletzt dem Filament. Damit schafft die Solothurner Künstlerin Objekte und raumgreifende Skulpturen, die an organische Gebilde erinnern, durch die Materialität aber entschieden künstlich wirken. Den Werken ist eine formale und inhaltliche Spannung eigen. Fraenzi Neuhaus ist – auch in ihren Arbeiten auf Papier – stets auf der Suche nach einer Urform, die in sich das Potenzial des Wandels birgt. Diese Monografie gibt einen breiten Überblick über die letzten zwanzig Schaffensjahre der Künstlerin und zeigt, wie eng die Arbeiten – Skulpturen, Objekte, Zeichnungen und Drucke – miteinander verwoben sind.
In the artistic work of Fraenzi Neuhaus, the thread has been a recurrent structural element since the 1990s. If she initially worked with the textile thread, she was more and more concerned with high-tech and industrial materials—such as nylon, plastic tubes or lately filament. With this, the artist from Solothurn creates objects and expansive sculptures that are reminiscent of organic structures, yet have a decidedly artificial effect on materiality. The works have a formal and substantive tension. Even in her works on paper, Fraenzi Neuhaus is always on the lookout for an original form that holds the potential of change in itself. This monograph gives a broad overview of the last twenty years of the creativity of the artist and shows how closely the work—sculptures, objects, drawings and prints— are interwoven.
EDITORS Fraenzi Neuhaus, Patricia Bieder, Heinrich Breiter TEXTS Patricia Bieder, Alice Henkes DESIGN Heinrich Breiter DETAILS German, paperback, 25 × 21 cm, 112 pages, 88 ills. in color
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FadenWerke
Fraenzi Neuhaus, SaitenKoerper, 2002
EURO 29.– / CHF 32.– ISBN 978-3-903320-10-9 PUBLISHED
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