le Quotidien N° 4

19.07.21

Territoires insolites Unusual territories

Evgeny Kissin © Félix Broede

C’est à la découverte d’un programme inédit qu’Evgeny Kissin convie ce soir son public : accents passionnés de l’intense Sonate pour piano N°1 de Berg, pièces du méconnu Khrennikov, accords jazzy des Trois préludes de Gershwin.

Alban Berg dédie sa Sonate pour piano N° 1 à Hélène Nahowski, sa future épouse : la dédicace est rajoutée à la main sur un exemplaire de la première édition publiée à compte d’auteur en 1907-1908 : « Meiner Helene » (« À mon Hélène »). La tonalité de Si mineur renvoie à l’aimée : Si, désigné par la lettre H en allemand, est l’initiale de la jeune femme, tandis que la partition s’ouvre sur un motif où passent des réminiscences du Tristan et Iseut de Wagner. L’œuvre est brève, dense, en un mouvement, faite de contrastes émotionnels. En donnant à cette Sonate le N° 1 de son catalogue définitif, Berg en fait une l’affirmation inaugurale de son écriture. La partition est riche de l’héritage pianistique du compositeur : Beethoven, bien sûr, référence absolue en matière de sonates pour piano à l’orée du 20e siècle ; Sonate de Liszt en si mineur et en un mouvement, comme celle de Berg ; ou encore, Schoenberg, qui a été le professeur de Berg. « L’œuvre communique un sentiment de plénitude, disait Glenn Gould, et

donne l’impression qu’elle est faite d’une série de points culminants, suivis de moments de repos très calibrés ».

Tikhon Khrennikov est surtout connu des historiens pour avoir été pendant plus de quarante ans le secrétaire général de l’Union des Compositeurs d’URSS. Son rôle reste controversé. Il a laissé une œuvre vaste, dans tous les genres et pour tous les effectifs. Les Trois Préludes de George Gershwin naissent de l’autre côté du globe, au milieu des années 20.

Gershwin les joue pour la première fois lors d’un concert à l’Hôtel Roosevelt de New York. Une manière d’intermède. Le premier et le troisième, rapides et jazziques, encadrent page pleine de nostalgie, dans l’esprit du blues. Riches en invention mélodique, célèbres dès leur publication, ces Trois Préludes furent orchestrés par Schoenberg, ami de Gershwin.

Frédéric Chopin vient clore le programme. « Chopin est le compositeur qui m’est le plus proche aujourd’hui », confie Evgeny Kissin dans son livre autobiographique Avant tout, sois loyal envers toi-même (Edition Le Passeur, 2018). Si on lui demande pourquoi, le pianiste répond simplement : « Sait-on pourquoi l’on aime ?».

Laetitia Brancovan

This evening, Evgeny Kissin invites his audience to discover an unusual programme: the passionate accents of Berg's intense Piano Sonata No. 1, pieces by the lesser-known Khrennikov, and the jazzy chords of Gershwin's Three Preludes.

Alban Berg dedicated his Piano Sonata No. 1 to Helene Nahowski, his future wife: the dedication was written by hand and discovered in a copy of the first edition published in 1907-1908: 'Meiner Helene' ('To my Helene'). The key of B minor refers to his beloved: B, designated by the letter H in German, is the initial of the young woman, whilst the score opens with a motif reminiscent of Wagner's Tristan & Isolde. The work is brief, dense, and consists of just one movement with a range of emotional contrasts. By giving this Sonata the number one position in his definitive catalogue, Berg made it the inaugural statement of his writing. The score is rich in the composer's piano heritage: Beethoven, of course, the absolute reference for piano sonatas at the dawn of the 20th century; Liszt's Sonata in B minor and in one movement, like Berg's; or Schoenberg, who was Berg's teacher. The work communicates a sense of completeness," said

Evgeny Kissin © Aline Paley

Glenn Gould, "and gives the impression that it is made up of a series of climaxes, followed by highly calibrated moments of rest.

Tikhon Khrennikov is best known to historians for having been the general secretary of the USSR Composers' Union for over forty years.

Whilst his role remains controversial, he left a vast body of work, in all genres and for all types of instruments. George Gershwin's Three Preludes were born on the other side of the globe in the mid-1920s. Gershwin played them for the first time in a concert at the Roosevelt Hotel in New York, almost as a kind of interlude.

The first and third, fast and jazzy, bookend a nostalgic movement in the spirit of the blues.

Rich in melodic invention and famous from the moment of their publication, these Three Preludes were orchestrated by Schoenberg, a friend of Gershwin's.

Frédéric Chopin closes the programme.

"Chopin is the composer who is closest to me today," confides Evgeny Kissin in his autobiographical book ‘Above all, be loyal to yourself’ (Edition Le Passeur, 2018). When asked why, the pianist simply replies: "Do we know why we love?

Totalement Mozart Totaly Mozart

Mao Jujita © Lucien Grandjean

Mao Fujita crée l'événement en cette 28e édition en interprétant l'intégralité des Sonates pour piano de Mozart. Entretien avec lui pour commenter cette tranche de vie du génie autrichien.

De son premier passage à Verbier en tant qu'étudiant de l'Academy en 2018, le pianiste Mao Fujita garde un souvenir ému de ses multiples rencontres et du contact avec les « amoureux de la musique » qui viennent à bout des lacets retors depuis Le Châble. L'intimité des concerts à l'Église sont l'occasion pour lui de « capter les pensées des spectateurs ».

Autant dire que la connexion avec le public sera en haut débit cet été pour son cycle complet des sonates de Mozart, en cinq parties. La psychologie de l'enfant prodige de Salzbourg sera également au rendez-vous, quinze ans de sa vie s'écoulant entre la première et l'ultime pièce. « Quand il commence ces sonates à l'âge de 18 ans, il écrit la musique comme il la ressent personnellement et voit la vie. Dans la N° 18, il cherche à cacher ses émotions.

Il atteint une forme de contrôle de soi. Il sait de quoi il est capable, musicalement parlant ». La rapidité de composition de ces pièces évoque à Mao Fujita une magie de l'instant, des moments capturés, presque improvisés qu'il souhaite faire passer par le toucher et la technique durant cette 28e édition du Festival.

Mozart déploie par ailleurs dans ses sonates pour piano un style très particulier en fonction des lieux où il s'est rendu. « À Mannheim, les crescendos et les decrescendos de ses sonates renvoient à son expérience avec l'orchestre local. À Paris, le décès de sa mère lui inspire des sonorités formidables ». Le pianiste a souhaité structurer ses récitals en fonction des contextes de composition et suivant une logique tonale, pour invoquer différentes atmosphères. « Aujourd'hui, j'enchaîne par exemple la N° 14, en do mineur, avec la N° 10,

en do majeur ». Au premier tour du Concours international Tchaïkovski 2019 – où il remporte une Médaille d'argent –, cette dernière lui porte chance : « Il fallait choisir une pièce de la période classique. Beaucoup de candidats prennent l'Appassionata ou la Waldstein de Beethoven, mais j'ai joué la Sonate N° 10 de Mozart parce que Vladimir Horowitz l'avait jouée dans cette même salle du Conservatoire de Moscou en 1986. C'est un artiste que j'admire et que j'ai écouté très tôt avec mes parents ».

Mao Fujita's performances of The Complete Mozart Piano Sonatas during the 28th Verbier Edition are eagerly anticipated by Festivalgoers. We sat down with him to comment on this epic saga in the Austrian genius' life.

Back in 2018, Mao Fujita first visited the Verbier Festival as an Academy Student. He recalls fond memories, from the numerous encounters and meetings with "music lovers", to the journeys up and down the winding roads towards Le Châbles. The intimacy of the concerts at the Église is the best way for him to "react to the audience's emotions" and closely connect with them through the five concerts of this cycle.

The psychology of the Salzburg-born wunderkind will also be explored in the cycle, as fifteen years passed between the first and final works. "He began composing these sonatas at 18 years of age and wrote the early sonatas as he perceived it personally at that stage of his life.

By the 18th Sonata, he is seeking to temper his emotions. He achieved a form of self-control, knowing what he was capable of, "musically speaking". The promptness of Mozart's composition evokes instant magic to Mao Fujita, cherished moments that he wishes to convey through touch and technique during this 28th Edition.

Mozart develops his Piano Sonatas through a very particular style, depending on the places he visited.

"In Mannheim, the crescendos and decrescendos of his Sonatas refer to his acquaintance with the local orchestra. In Paris, the loss of his mother aroused marvellous acoustics". The pianist wanted to shape his recitals in accordance with the context of the composition and, following the change of tonality, to settle different ambiences. "Today, for example, the 14th Sonata, in C Minor will be followed by the 10th in C Major." In 2019, during the first round of the International Tchaikovsky Competition, where he won the silver medal, the 10th Sonata brought Mao luck: "We had to choose a classical period piece. Most of the candidates take Beethoven's Appassionata or Waldstein Sonatas, but I played the Mozart's No. 10 because Vladimir Horowitz played it in the same recital hall at the Moscow Conservatory in 1986. I really look up to him and have listened to him with my parents ever since I was very young."

L'été des heures tendres Sweet Summertime

Olga Peretyatko © Daniil Rabovsky

La solaire soprano russe Olga Peretyatko propose un voyage international dans l'univers des berceuses. Confession hypnotique et chuchotement d'amour sont au rendez-vous.

Sunny Russian soprano Olga Peretyatko offers a worldwide trip into the world of lullabies.

Hypnotic confession and whispering love are expected.

Passer à l'heure d'été, c'est apporter la lumière dans le quotidien, c'est vivre dans l'insouciance des veillées familiales. Dans son récital Summertime, Olga Peretyatko se détourne de ses rôles lyriques qu'elle qui ont fait sa renommée pour célébrer son accomplissement maternel. Son dernier album, Songs for Maya, sorti au printemps, est un hymne d'amour à sa fille née en janvier 2021. La soprano de Saint-Pétersbourg fait un tour du monde des berceuses dans ce recueil vibrant imaginé pendant les premiers mois de la crise Covid, période qui a été propice à un retour à l'essentiel. Le multilinguisme de cette épopée du sommeil fait un détour par des terres aussi variées que le royaume de Bohème, l'Empire russe, l'Amazonie, l'Espagne ou les États-Unis.

Olga Peretyatko s'aventure encore une fois là où on ne l'attend pas. Coutumière des défis vocaux, elle a embrasé le répertoire du bel canto depuis son passage primé au concours Operalia, de l'Accademia Rossiniana « Alberto Zedda » de Pesaro jusqu'au Metropolitan Opera de New York, en passant par la Wiener Staatsoper.

Elle a notamment chanté les quatre femmes des Contes d'Hoffmann à l'Opéra de MonteCarlo, incarné la magicienne Alcina à l'Opéra de Lausanne, ou brillé dans L'Enlèvement au sérail à l'Opernhaus Zürich. Sa voix bigarrée lui permet les prises de rôle épineuses, ses talents d'actrice lui font brûler les planches.

Ses possibilités lyriques se sont enrichies de ces expériences, aujourd'hui synthétisées et magnifiées dans la berceuse, genre musical méconnu et pourtant l'un des plus anciens du folklore, dans tous les pays. L'été, c'est enfin se révéler, s'ouvrir au monde, partager la confidence et le lien dont Olga Peretyatko en est la digne représentante.

Switching to summer time means bringing light into everyday life, living in the carefree spirit of family gatherings. In her Summertime recital, Olga Peretyatko turns from her operatic roles to celebrate her maternal fulfillment.

Her latest album, Songs for Maya, released in spring, is a love hymn to her daughter (born January 2021). St Petersburg soprano takes a world tour of lullabies in this vibrant collection imagined during the first beats of Covid crisis, a time propitious to backing to basics. This epic slumber trip takes us to lands as varied as the Kingdom of Bohemia, the Russian Empire, the Amazon, Spain and the United States.

Olga Peretyatko once again ventures where she is not expected. Used to vocal challenges, she has set the bel canto repertoire since her award-winning appearance at the Operalia competition, from the Accademia Rossiniana "Alberto Zedda" in Pesaro, to the Metropolitan Opera in New York and the Wiener Staatsoper.

She has sung the Four Women in Les Contes d'Hoffmann at the Opéra de Monte-Carlo, the magician Alcina at the Opéra de Lausanne, and shone in Die Entführung aus dem Serail at the Opernhaus Zürich. Her outstanding voice allows her to take on challenging roles, and her acting talents make her shout out the stage. Her lyrical possibilities have been enriched by these experiences, which have now been synthetized and magnified in the lullaby, misunderstood musical genre that is, nevertheless, one of the oldest in folklore in every country. Summer is finally about to reveal oneself, opening up to the world, sharing the confidence and the bond of which Olga Peretyatko is the worthy representative.

Un PASS pour plus de 100 activités One PASS for more than 100 activities

Sensations fortes, dépaysement absolu, activités nature, savoir-faire locaux, moments de partage en famille…

Dès une nuit réservée dans la destination Verbier, Val de Bagnes – La Tzoumaz, le VIP Pass est offert. De quoi passer un séjour de rêve dans notre terrain de jeu infini.

Excitement, a complete change of scene, an experience of nature, local skills and specialities, shared moments with the family… book one night’s stay in the Verbier, Val de Bagnes–La Tzoumaz area, and we’ll reward you with a free VIP Pass. Then you’ll have everything you need for an unforgettable stay in our infinite playground.