Ilustración | Hayat Fathy
EDITORIAL
El lenguaje de la imaginacion l lenguaje poético da vida a las cosas con el solo poder de la palabra. Puede convertir una gota en un mar, un segundo en eternidad.
Una magia que surge del ritmo y de la metáfora, de la pauta y la imaginación. La lengua del poeta arrebata y quema y llora por lo perdido, por lo que morirá mañana, por lo nunca visto y lo nunca amado. Sueña con lo que nunca ha existido y construye mundos imposibles...
y dando luz a un futuro de saberes. Fabricó su propio lenguaje matemático, irrebatible, su propio método científico…, pero que desviaba las partículas según lograba captarlas en sofisticados aparatos... haciendo todo relativo, elástico y quebrado. La razón atrapó el mundo con su saber y se adueñó del tiempo.
En los inicios humanos, los pájaros cantaron y la música atrapó las palabras recién nacidas, creando la comunicación y el poema y la épica y el lamento en piedra. La muesca en la arcilla se hizo voz y memoria, se hizo pedido, oración y esperanza.
La poesía esperó paciente, entre romántica y atormentada, críptica y voluble, jugando con las palabras salió de su melancólica desesperanza y se hizo liviana, esquiva, incomprendida, superficial y chabacana, de mala fama... añorada, buscada..., escurriéndose en la música, eterna compañera. Y miró, sin las gafas de la razón, más allá de su negra noche, sin fórmulas ni instrumentos, allí donde ni razón ni ciencia podían llegar. Donde la mirada se desvanece y hasta las palabras callan, donde la esperanza renace e intuye algo nuevo, difícil de expresar, pero necesario… | Olga Pardo
Llegó la época de la tragedia, de los héroes forjados en bronce y los semidioses de hierro. Y el poema entró en batalla mortal con la razón... que venció, haciendo morder el polvo al verso. Y este, como lamento entristecido, se recogió en la lírica, se refugió en una discreta sombra, a la búsqueda de su momento, acunado por la luna y las estrellas, que le dieron alas. La razón, vestida de filosofía, inició su propia búsqueda antagónica, tumbando mitos, buscando claridades
SU MA RIO
FOTO DEL MES
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PRIMAVERA POÉTICA
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RECOMENDACIONES
C.I. LUCRECIA PÉREZ
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VENTANITAS
Consejo de redacción
Ventanas abiertas n.10 · abril 2021
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Amada Carrero Betina F. Mattio Ed Braidwood Eva Gil Donoso Mª Jesús Pérez Núñez Mikaela Soler Astorga Olga Pardo Ayuso Pilar Benito Ramajo Priscilla Zerega MAQUETACIÓN Y GRÁFICOS Eva Gil, Olga Pardo PORTADA Ilustración | Hayat Fathy Color | Irene Gil Donoso CONTRAPORTADA Eva Gil FOTOGRAFÍA Ed Braidwood
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JUNTOS Y SOLIDARIOS 18
NOTICIAS INSPIRADORAS GENTE QUE INSPIRA
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Amada
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VENTANAS ABIERTAS
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ILUSTRACIÓN Hayat Fathy Vivianne Tantra COLABORACIONES Alicia Domínguez Ana R. Valle Ángeles Gozalo Carmen Navarrete Daniela Luciana Radu Dely Huelva Gustavo Olivera José Navarro Mara Carabaña
Pedro Pozas Terrados Rosa Pardo Ayuso Sandra Escudero Tomás J. Sánchez Molina
Pilar
RECURSOS GRÁFICOS Freepick. Flaticon. Brusheezy Rawpixel. Macrovector. PngOcean.
EDITA | Asociación Humanista Barrio del Pilar (incluida en La Comunidad para el Desarrollo Humano) ISSN: 2660-8618 C/ Ponferrada, 4. 28029 Madrid (España) ventanasabiertasmagazine ventanasabiertas.magazine@gmail.com
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Priscilla
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lees estos vern eres; tú, que ié qu sé no e Tú, qu , oye: nen ya cien años sos míos que tie soro de la priflor de todo el te la so a un s rte ce oro. Pero abre tu No puedo ofre estas nubes de de z lu do la er so cu a , el re mavera, ni un flor de tu jardín y coge, entre la ron. ie ur m puertas y mira; os cien añ flores que hace egría oloroso de las tu corazón la al en la alegría de ir nt se cien as de ed és pu ¡Y ojalá do, a trav de abril te man a an añ m ta es viva que Tagore dichosa!” años, cantando
FOTO DEL MES
...Escrito en tus ojos
Texto y foto | Ed Braidwood (Londres, Reino Unido) 3
hiyafotostreet
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One of my favourite places for photography in London is around the streets of Shoreditch and the famous Brick Lane. Every week the ever changing street art expresses all sorts of emotions. Some make you stop and think, like this lyric from Symptom of the Universe, released in 1975 by heavy metal band Black Sabbath… «All I have to give you is a love that never dies… The symptom of the universe is written in your eyes».
Uno de mis lugares favoritos para la fotografía en Londres es alrededor de las calles de Shoreditch y el famoso Brick Lane. Cada semana, el arte callejero en constante cambio expresa todo tipo de emociones. Algunos te hacen detenerte y pensar, como esta letra de Symptom of the Universe, lanzada en 1975 por la banda de heavy metal Black Sabbath... «Todo lo que tengo para darte es un amor que nunca muere... El síntoma del universo está escrito en tus ojos».
avera m i r p s E . la l e b s e a La vid
r, la mirada campo, su olo o. el d s re lo co s ci Me gustan lo tud del paisaje y su silen uie q la , las flores, sa ta n te en ex que alim a vi llu la a, e hacia el pas alto o palidec La nube que lo en lla ri b o d y el sol cuan copas de . so ca o posan en las noche, se y an in tr o de d Las aves cuan ocultan entre sus ramas se los árboles, o e. vimiento o para cobijars ualquier mo C . je sa ai p e est l del mismo. Nada altera belleza natura la a en ec n ral que se sonido per te milagro natu sacarlo te es e d s jo o e mis ad urgente d Son testigos to la necesid en si y e ec fr o me y expresarlo. de mi mente tranquila. so o y a le ja ip El alma reposa e n m i p e ch s su la a –o st in d a d se u u e la ci q L a ca lm a a m le b ro ie r p fa cto cualqu pretendan rondarme. – as ci cia sutil an st n circu , por esta cari te en em lc u d volver, ntidos. Y me dejo en y pregna mis se im ra o mpe el aire que ah ro de aves ro acunarse y co n u y e ch a Llega la no ar titura par canción sin p entona una acunarme. te momento. La vida es es
Antes que te descuaje un torbellino y tronche el soplo de las sierras blancas; antes que el río hasta la mar te empuje por valles y barrancas, olmo, quiero anotar en mi cartera la gracia de tu rama verdecida. Mi corazón espera también, hacia la luz y hacia la vida, otro milagro de la primavera. Antonio Machado
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a) Madrid (Españ
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Un sueño sin final Se quedó prendido en un sueño sin concretar. Perdió la orientación y no supo encontrar la senda de regreso a la realidad. Se quedó atrapado en un mundo abstracto, en un estado indefinido…, suspenso en una vaga confusión.
Acuarela de Vi vianne Tantra
Se quedó entre la luz y las tinieblas; entre la belleza y la fealdad de su alma, dividido…, disperso…, lleno de dudas e incer tidumbre. Se quedó en el limbo, sumido en la inconsciencia, moviéndose en una realidad que le era del todo ajena. Se quedó, inacabado él, vagando sin rumbo en un sueño sin final del que no supo despertar.
Ana R. Valle
(Alemania)
¡La musa, que me inspira!
Daniela L. Radu Madrid (España)
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La musa, que me inspira, que me acaricia las alas, al imaginar, vive en el arcoíris, efec to de lluvia, que me sonríe, frunciendo el cielo de nubes y regalánd ome rayos de sol. Cavilando entre los colores pastel, de la Primavera, mi alegría, como un pábilo, quema los restos de la incertidumbre presente, y me hace andar, descalza, en la calm a de mi ser... Llevando, una capa de metamorfosis, en el jardín, debajo de la copa, del árbol del amor, con flores rosas, que me invita a sorber, de la intensid ad, de la belleza que ofrece, con los ojos soñadores, en la sintonía del paisaje. Escuchando y viendo la danza de los mirlos, respirando su perfume, que mi alma impregna: ¡De vida, para..., solo vivir!
La metamorfosis de Marina
y
Tu madre preparó un parto acuático, aprendiste a nadar antes que a mamar. Cuando nadabas al mar le robabas su color verde intenso y te lo llevabas en los ojos puesto.
Ha
ya
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Tus manos adquirían la inmensa blancura del nácar y la espuma y por tu cuerpo subía.
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De las manos a la frente tu piel parecía transparente. Crecías y crecías… Pero a tu cita con el mar acudías cada día.
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Tu cabello rubio salpicaba sal con mil destellos relucientes que el sol hacía brillar. Tumbada en la arena jugando con las olas cogiendo caracolas o estrellas de mar, acariciabas las olas te sumergías en las mareas y pasabas las horas aprendiendo con el mar.
Maria Jesus Perez
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Madrid (España)
La inspiración viene con las vivencias y el estado emocional del momento en el que escribo. Mis grandes inspiradores son el amor, la ternura, las personas que me hacen sentir estas emociones y la naturaleza (los animales, el mar, la lluvia, etc.).
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Un día, cuando nadabas te diste cuenta de las escamas y viste las membranas entre tus dedos desplegadas. Te zambulliste en las profundas aguas, te acariciaban las algas y los caballitos de mar que a tu lado cabalgaban. Los corales pintaban tus labios con sus rojos, las corrientes te ayudaban en tu nadar asombradas… Entonces Marina dio un coletazo, y con un fuerte impulso puso rumbo al infinito ¡En busca de su destino!
El Quijote. Por el amor de una mujer El Toboso, ese lugar de La Mancha de cuyo nombre nadie puede olvidarse Nos acerca al magnetismo de una razón indeleble y a la vez transitoria, Aquí nació a la imperecedera literatura para universalizarse «la más admirable de todas las princesas manchegas». Por ella se iluminó al amor y se echó a los caminos con su carga de ambición El humanista más cuerdo que de todos los locos diera la literatura. Nuestra princesa manchega Aldonza Lorenzo Era la más pura afirmación de la belleza y galanura en la imaginación enamorada Dulcinea del Toboso también es conocida por su genio tremebundo … Y su espeso bigote. Para el Quijote la princesa Dulcinea era la señora de su cautivo corazón Dijo él, qué lindo un amor así, a lo loco. Quizá «la verdadera hermosura se ve desde el corazón». Pilar Benito
Consuegra | Foto de Olga Par do Ayuso
Madrid (España)
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isma llanura, jote, por esa m ui Q on D s, ce ¡Cuántas ve miro pasar! saliento así te tura en horas de de sitio en tu mon ito: Hazme un gr te s ce ve s ¡Y cuánta lugar; y llévame a tu , en tu montura tura hazme un sitio sitio en tu mon un e otado, hazm rr de ro lle ba ca voy cargado que yo también de amargura tallar! León Felipe y no puedo ba
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Haikus Nieve fundida. La cigarra ya espera la primavera.
| Fotos de Eva Gil
Donoso
Desnudo árbol nevado. Silencio de invierno... Discurre tranquila la vida.
Jose Luis
Dehesa de la Villa
Cisneros Madrid (España)
Almendros en flor, los pinos aún caídos; renace el mundo.
Eva Gil Donoso
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Madrid (España)
Para mí la poesía es un medio de expresión poderoso, que me permite poner en palabras cosas que quizás no podría decir de otra manera. De hecho, muchos de mis poemas van dirigidos a personas que hay en mi vida, para hablarles de cosas que no soy capaz de expresarles de otra forma. Por ello, diría que no busco la inspiración, sino que me nace de dentro, de sentimientos que me recorren y que van saliendo, a veces poco a poco, a veces de golpe. Suelo decir que cuando escribo, yo no escojo las palabras, sino que las voy encontrando despacio, para expresar de forma precisa lo que trato de decir. Es como si el poema estuviera ahí y yo voy avanzando en movimientos circulares hasta dar con él. Cuando algo no encaja, lo reconozco. Cuando el poema está terminado, simplemente lo sé. Más allá de dentro de mí, otro lugar donde encuentro inspiración es en la naturaleza; el cielo, el campo, las flores… me ayudan a identificar sentimientos que luego traslado a palabras.
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La poesía enamora al muro
El movimiento Acción Poética es un movimiento muralliterario que nace en la ciudad de Monterrey en el año 1996 de la mano de su creador, el poeta Armando Alanís Pullido y consiste en intervenir muros de la ciudad con fragmentos de poesía. Junto a un par de amigos decidieron dar un mensaje esperanzador en una ciudad asolada por el narcotráfico que al día de hoy se ha ido, pero ha dejado una profunda herida.
fondo blanco y del otro, en macro braille usando tapitas de refresco como puntos. La iniciativa fue celebrada por otras ciudades y recibió el especial aval de Pulido quien propuso que para el día internacional de las personas no videntes se replicara un muro así en cada ciudad. Alanís comenta «confieso que de repente un verso amoroso puede tener mucho contenido político… el amor, lo amoroso, es lo nuestro, es nuestro lenguaje y por ahí nos vamos».
Tuvo su primera reacción en los muros de Santiago de Chile y al poco tiempo, llegó a la ciudad de Tucumán, Argentina. Fernando Ríos Kissner, por amigos en común, le propuso a Armando ciertas reglas: escribir en letras negras sobre fondo blanco, en imprenta mayúscula, poemas de hasta diez palabras en dos renglones. Esto permitía mayor visibilidad a la distancia y simular la página de un libro. Ningún mensaje con contenido político ni religioso. Se debe pintar de día y con el consentimiento del propietario del muro. Si bien se comparten las ideas de los grafiteros y el arte callejero, Acción Poética se convierte en absolutamente democrática, al ser más transparente en su trabajo.
Los muros son lo suyo. Armando lleva pintados más de 5.500 muros y Acción Poética han llegado hasta el muro fronterizo, en donde pintó una de sus frases favoritas: «También de este lado hay sueños». En el año 2016 la editorial Planeta publica su libro de poemas «Balacera» y se convierte en el primer poeta mexicano publicado por Editorial Tusquests. En el año 2012 se estrena «Llueve poesía», documental sobre acción poética. El sitio de Colombia superó ya los dos millones de seguidores. Daniel Zuluaga, impulsor del movimiento en el país, relata «a la gente le gusta mucho lo que hacemos. Gente que no ha tocado un libro es su vida nos dice que quiere leer. Estamos logrando algo».
La semilla se expandió por diferentes ciudades de Latinoamérica y llegó a Europa. España, Austria, Bélgica, Irlanda, Portugal e Italia tienen su Acción Poética, así como África (Angola). Las redes sociales han ayudado a poner en contacto a los seguidores de esta poética acción.
Perú inició murales en quechua: «Ama Qonqawychu» (no me olvides), «Imainan… Manan Munankimaychu» (Pero… ¿cómo no quererte?). En Argentina, un poeta toba obsequió su poesía «Jacaha ca julvi´i ra ñauojnaga» (la sabiduría de querernos infinitamente) destacando el lenguaje de la identidad de los pueblos originarios.
Preocupado por los bajos índices de lectura del país, Alanís decidió sacar la poesía a la calle: «Creo que es lo más sencillo, lo más prehistórico, escribirlo sobre la pared para que llegue a la gente, pues aquí los libros son caros y es difícil distribuirlos». El nombre de Acción Poética se convierte en un sinónimo de performance, de intervención. «A toda acción debe haber una reacción». Este autor actúa a través de la poesía: «Creo en la idea de que la poesía puede cambiar a la gente, cambiar el mundo y hacer mejores personas».
«Sin poesía no hay ciudad» es casi la frase inaugural en cada sitio que inicia el movimiento. A partir de ese muro, la poesía fluye por la calle y se replica en infinidad de soportes para que la palabra viaje y provoque. La próxima vez que necesiten poesía salgan a caminar y quizás un muro de Acción Poética los encuentre en el camino. Si no es así, buscarlo en algún mural virtual, porque la poesía nos atraviesa y nos cambia el alma.
En el año 2013, en La Rioja (Argentina) se creó el primer mural en macro braille en la escuela donde asistía Leandro, un niño ciego. La frase fue «Aquí somos reales: decimos lo siento, abrazamos, tenemos paciencia, nos queremos», de un lado escrita en letras negras sobre
Betina F. Mattio St. Albans (Reino Unido)
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John Keats, sentido y sensibilidad románticos El 23 de febrero de este año se cumplieron 200 años de la muerte de uno de los grandes poetas del Romanticismo inglés: John Keats.
El Romanticismo fue un movimiento artístico, literario e intelectual que se origina en Europa hacia finales del siglo XVIII. Los escritores muestran su rechazo a la sociedad burguesa e industrializada, manifestando su gusto por los paisajes rurales, el pasado histórico o los países exóticos. A nivel literario, se presenta un nuevo lenguaje, basado en el sentimiento y lo irracional, la subjetividad y la libertad del artista frente a cualquier regla. El Romanticismo inglés se inicia con las Baladas líricas, compuestas por William Wordsworth y Samuel Coleridge.
El artista nació en Londres, Reino Unido, en 1795. Fue considerado una figura emblemática de la segunda generación de poetas románticos, junto con Lord Byron y Percy Shelley. Su fama creció tras su muerte y ejerció una notable influencia en autores posteriores. Jorge Luis Borges dijo que «su primer encuentro con Keats fue la experiencia literaria más importante de su vida».
Una vida marcada por la tragedia John Keats tuvo una vida marcada por las desgracias familiares. Su padre murió cuando él tenía 7 años. Más adelante, su madre abandonó a los hijos y regresó cuando él tenía 13 años, falleciendo después de tuberculosis. Luego murió uno de sus hermanos. El poeta conoció el dolor, la orfandad, a una edad muy temprana.
Pues solo la poesía, dice el sueño, con hermosas palabras salvar puede a la imaginación del negro encanto y el mudo sortilegio (J. Keats)
Al principio, intentó estudiar medicina. Después, abandonó sus estudios y se entregó a la poesía plenamente. Un camino literario, no exento de dificultades, donde destaca la confianza del autor en su propia obra. Keats fallecería a los 25 años de la misma enfermedad que su madre y su hermano. A través de un lenguaje sencillo, melancólico… el poeta celebra la vida y la naturaleza humana. El poeta y crítico Ángel Rupérez, en la introducción de la obra Cartas. Antología de John Keats, explica cómo en la poesía de Keats «hay una tendencia a la narratividad, a contar historias con un lenguaje envolvente, a veces hipnótico, para dar una visión humana y celebratoria de la existencia». Es un canto a la belleza, a la naturaleza, al aquí y ahora…, un pulso vibrante de sensaciones y sentidos.
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Dos siglos después de su muerte, seguimos redescubriendo su obra a través de películas, obras de teatro, nuevas ediciones de sus libros –e incluso de su correspondencia–, etc. Todo ello nos acerca al hombre y al poeta. Deleita nuestros sentidos, alumbra la belleza con su elegancia y sensibilidad. Para Keats, «la poesía debiera ser grande y discreta, algo que penetra en nuestra alma (…)». Sin duda alguna, él lo ha logrado.
Mikaela Soler (San Fernando, Cádiz) 10
La razón poética de María Zambrano En otoño de 1939, María Zambrano (filósofa española, 1904-1991) viaja a México al exilio, finalizada la Guerra Civil Española con la derrota del bando republicano, y allí, en aquel momento de «extrema imposibilidad», escribe Filosofía y poesía, donde reflexiona sobre estas dos formas de captar al mundo…
esperanza de comprenderlo todo y captar la verdad. Y así ha llegado a nuestros días, la naturaleza de lo humano definida por la razón. Mientras que la poesía quedaba como lo irracional, lo inmoral, la voz del delirio… Con el paso de los siglos la poesía gana en lucidez, en conciencia despierta al borde mismo del sueño y descubre su ética: el poeta no quiere salvarse solo, necesita encontrarse a sí mismo y a los otros.
Para Zambrano, discípula de Ortega y Gasset, la filosofía y la poesía son como mitades incompletas del ser humano, el filósofo se plantea preguntas mientras el poeta camina, sin dar explicaciones, hacia las respuestas. «La poesía es encuentro, don, hallazgo por gracia. La filosofía busca, requerimiento guiado por un método».
Finalmente, Zambrano se pregunta: «¿No será posible que algún día afortunado la poesía recoja todo lo que la filosofía sabe, todo lo que aprendió en su alejamiento y en su duda, para fijar lúcidamente y para todos su sueño?». por olga pardo
En Occidente, fue Platón quien determinó la vía a seguir: el pensamiento filosófico. Siendo la poesía condenada a «vivir en los arrabales, arisca y desgarrada diciendo a voz en grito todas las verdades inconvenientes». En su libro, Zambrano reflexiona sobre la necesidad tanto de la filosofía como de la poesía. La primera que nace de la admiración ante lo inmediato, con su capacidad de abstracción, su búsqueda de la unidad, del principio esencial de las cosas. La segunda, opuestamente, es metafórica, alegórica, amplia los significados, no busca, puesto que ya «tiene»: lo que captan sus sentidos, lo que sueña, sus fantasmas interiores, todo eso en amalgama con el mundo, con los otros…
La poesía Ella es la intérprete que traduce los signos de un mar que impregna por dentro. Del lenguaje profundo que no comprende el ilusorio yo.
Son opuestas pero se complementan: «El qué dice que “la filosofía es una preparación para la muerte”, abandona la filosofía al llegar a sus umbrales y pisándolos ya casi, hace poesía y burla…». Hay verdades que solo puede mostrar la «belleza poética». El filósofo pregunta y busca la unidad. El poeta se enamora de la diversidad y no renuncia a nada. El poeta quiere salvarlo todo. Pero eso no significa que se quede solo en las apariencias: «toda palabra –dice Zambrano– requiere un alejamiento de la realidad a la que se refiere; toda palabra es también, una liberación de quien la dice. Quien habla aunque sea de las apariencias, no es del todo esclavo».
Sin su voz todo queda gris y chato. Poesía que traduce lo que la razón ignora. En el límite del semisueño, entre la obsesión y el rapto. La poesía canta. Afortunado el oído que sueña escucharla.
Zambrano irá relacionando poesía con pensamiento, ética, mística y metafísica, buscando lo común y lo diferente. Platón condena, en su momento, a la poesía como interpretación de la realidad y, por tanto, es «la mentira». Frente al descubrimiento griego de la razón, la 11
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Suaves sinfonías inaudibles, colores anómalos y fragancias inaprensibles. Pero ella escucha, mira, huele y capta todas las esencias, develando algunas, dibujando bocetos que el yo más hondo le susurra.
Cómo entraron los versos en mi alma Conocer a Leonor, mi compañera de la vida, hizo en mí despertar el lenguaje poético, el sonido maravilloso de los versos, el juego de palabras, jugar con las metáforas como si fueran olas engullidas entre espuma y arena de la playa. Trabajando en largas noches de vigilia, mi corazón, que era de ella, escribía versos para después, cuando estábamos juntos, dárselos y que los tuviera como fruto de mi amor por ella. Leyendo el Poema de Mío Cid, me ayudó aprender a jugar con la rima, aunque más tarde me gustó mejor usar versos libres con matices y prosa poéticas.
a ese lucero del alba o a ese amor que te espera en la llanura de la eternidad. Escribir poemas, es tener sensibilidad a la vida, es marcar el rumbo de tu existencia y ser reclamo de la verdad en los pétalos de las flores del jardín de la felicidad. Ser poeta, es encontrar el jugo bello del amor en todas las cosas, es mostrar tu corazón sin pudor a los demás y con las manos abiertas, abrazar al mundo con llanto del amor puro. Pedro Pozas
Escribir versos, es como lanzar al universo palabras propias envueltas de magia, es cantar a las estrellas,
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(Tres Cantos, España)
Te siento
La luna…
Te siento en mi piel, en mi sangre. Soy tu amado fiel, tus ojos, tu ser… y tu eres la miel que siembra mi cuerpo de amor y querer.
Cae la noche y con ella sale la luna clara, hermosa, valiente, llena de colorido brillante como un faro que alumbra el silencio de la noche.
Quiero que sacies tu sed, que luches por la vida, que no me abandones entre lágrimas y flores… mucho te queda por amar olvidando el ayer y mostrando con tu sonrisa la paloma y el laurel.
Sus ojos me miran, su luz me cautiva y sus guardianes luceros embellecen el firmamento mientras mis ojos ven con belleza sutil, el camino estelar para siempre sentir en armonía y paz.
No marches aún. No es la hora y el viento no te llevará a ningún lugar… solo mi corazón es tu hogar y tu sonrisa el sol que alumbra mi caminar.
Pasan las horas y su caminar con su paseo estelar. Compone versos Y canciones de amar.
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Y cuando se va dando paso a la claridad, la magia se escapa en mil colores… y sus labios se juntan con el sol, mientras sus lágrimas mil caen como estrellas fugaces formando un corazón con ganas de vivir.
Chavela habla con Lorca
una voz, era Federico y le pregunté: ¿Qué hicieron con tu muerte?». De ese diálogo y de esa amistad nació su último trabajo, La luna grande (2012), un disco-libro en el que la cantante recita al poeta español, mientras suenan algunas de sus melodías célebres como Cruz de Olvido o Piensa en mí.
«Me voy a ir, pero aquí seguiré. Volveré y seguiré dictando las letras y las palabras que se necesitan para escribir un poema. Verás una luz, un atardecer, alguna cosa excepcional verás y sabrás que soy yo. Vamos a seguir conversando sobre las verdades de Chavela».
El álbum incluye 18 poesías, como el Romance de la pena negra o Yo soy la madre de doña Rosita, y dos canciones inéditas escritas en homenaje al granadino: Ángel que no vela y Qué hicieron con tu muerte. «Adelante, Federico, yo voy atrás con mis plantas cansadas de tanto amar, de tanto soñar, de tanto abrir puertas y ver mariposas que se quedan dormidas en la puerta de mi choza».
Chavela Vargas nació en Costa Rica el 17 de abril de 1919 y falleció en Cuernavaca el 5 de agosto de 2012. Solía contar que en 1993 vivió en la Residencia de Estudiantes, en la misma habitación en que lo hizo García Lorca, y allí recibía la visita de un pájaro en su ventana que para ella simbolizaba el alma del poeta.
Hay muchas historias de Chavela y todas son ciertas. Estaba orgullosa de ser mujer y dejó una serie de frases redondas que sonaban como sentencias. «Qué bonito y qué privilegio haber nacido mujer» o «Cuando eres verdad, te impones». Ella se impuso y fue «la más macha entre los machos», asegura la cantante mexicana Eugenia León. La dama del poncho rojo cantó para todas las mujeres del mundo con su voz rota y desgarrada. «Me llamo Chavela Vargas. No se les olvide», repite a un público que no ve y que la observa al otro lado de la pantalla. Imposible olvidar su nombre, así como el espíritu libre y atormentado que derrochó esta leyenda que pedía luz de luna para su noche triste. No se puede pedir más poesía.
Desde entonces creció una admiración que perduró en el tiempo y la distancia y que fue el origen del último deseo de «La dama del poncho rojo» antes de su muerte: regresar a la residencia madrileña y cantarle a Lorca, lo que pudo cumplir en julio de 2012. Chavela Vargas es un canto desgarrado por la libertad. Una voz que no necesita más acompañamiento que una guitarra para llevar a su público hasta las lágrimas. Una figura indómita y adelantada a su época que nació en Costa Rica, pero se hizo mexicana. Que lo perdió todo en el alcohol y en el dolor, pero que resurgió infinidad de veces. Es La Chamana que conmovió a José Alfredo. «Chavela, así con v, por joder». La que conoció a todos y pagó como pocas la factura de la soledad. La marimacha que silenció con sus gritos a una sociedad que la persiguió con críticas y después se rindió ante su genio sin igual. La leyenda de la cantante resurgió con fuerza para reclamar su lugar entre las artistas más influyentes de las últimas décadas.
Betina F. Mattio St. Albans (Reino Unido)
Versos de Federico Garcia Lorca cantados por Chavela
El cielo tiene jardines Con rosales de alegría Entre rosal y rosal
El cielo tiene jardines www.bit.ly/Elcielotiene
La rosa de maravilla ce
De Chavela, homenaje a Federico
F. Lorca
Ángel que no vela www.bit.ly/Angelque
Rayo de aurora apare Y un arcangel la vigila
Caballito negro, ¿dónde llevas tu jinete muerto? Las duras espuelas del bandido inmóvil que perdió las riendas Chavela 13
Ventanas abiertas n.10 · abril 2021
En las noches de luna, Chavela Vargas tenía el honor de hablar con García Lorca. «Estaba en mi casa de Tepoztlán, sentada y sola y escuché
La literatura surge desde la sensibilidad y el amor de todo aquello que se observa. Como también de la injusticia. El ser humano necesita crear y saber que está vivo en todo momento. A través de la palabra escrita se crea un nuevo espacio, único y sencillo, donde necesitas crecer y hacer crecer a los demás para darle sentido a todo aquello que se llama supervivencia. Todo esto, es lo que te motiva a escribir, la necesidad de sacar a la luz todo lo que llevas dentro para poder dejar la esencia de tu alma en cada creación y te puedas definir como el ser humano que eres, desarrollándote y fortaleciéndote a la vez. La poesía es el arte de la creación y la belleza dentro de la conciencia de un mundo donde la reflexión está siempre presente.
Miré hacia el horizonte Miré hacia el horizonte, justo el día que se vistió de nuevo la alborada. Con carne de azucena alborotada, con rosas y claveles. ¡Qué alegría! Brilló la luz caliente. ¡Qué armonía! Y qué color tan bello en su mirada, entre el azul y el aire dibujada, que irrumpe con su vuelo un avefría. Quise abrazar el alma de las flores y llevarme su olor y su pureza. De la poblada tierra, los dulzores. ¡Oh, qué amor entre pájaros cantores! ¡Oh, qué fuerza de vida en la corteza! ¡Qué hermosura de sueños y colores!
Ayuso y su inspiración Por sorpresa y sin razones, la presidenta del mambo no convocaba a elecciones, en Madrid, el mes de mayo. ¡Qué suerte de inspiración! Ediles o diputados nos explicarán lecciones acerca del buen gobierno, o sus buenas intenciones, en diferentes programas de rancias televisiones. ¡Qué fuente de inspiración!
Carmen
Navarrete
(San Fernando, Cádiz))
Ventanas abiertas n.10 · abril 2021
Se trata de ganar votos con trasnochados sermones lanzados sobre la plebe por sumisos servidores, donde se puedan lucir políticos figurones. ¡Vaya con la inspiración! En la próxima campaña veremos a los de siempre, que no saben de razones y buscan vivir del cuento, impartiendo bendiciones, a costa de los impuestos de honrados trabajadores. ¡Qué viva la inspiración!
Tomas J.
Sanchez Madrid (España)
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Cuando llega la inspiración todo fluye, ni siquiera existe el tiempo, hay algo que nos desborda y finalmente termina en una manifestación artística.
Gustavo Olivera Necochea (Argentina)
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salida. Una í, representa una La poesía, para m s, viajes, ntos , cosas, lugare salida a sent imie gustaría e tado y a los que m sitios donde he es pensas lo a suelta a todos volver. Es dar riend e, por qu y an dentro de mí lgan mientos que anid sa e , no logro hacer qu rme una cuestión u otra va lle , la po esía logra una a la luz. Pues bien o te , además, mi fuen n ció donde quiero ir. Es za ali re spiración para la a un de las fuentes de in de ir poesía puede surg o. st de otras ideas. La ge un , da, en una palabra frase, en una mira ible, pero ier espacio es fact En mi caso cualqu cuentro en ro, cuando mejor si he de ser since a sole et pl es tando en com la inspiración, es Y, por o. utos conmigo mism dad. Mis cinco min base la e que decir tiene qu etas supues to, que ni po s de releer a los gran principal es leer y s. presentes y pasado una línea es dispar, no sigue Mi poesía a veces iración qué fuente de insp rect a. Depende de mposientos, así es la co tenga en esos mom bre todo, do, Celaya, pero, so ción. Lorca, Macha , que me es Ángel González hay un poet a que vidar de ía. No me voy a ol hace sentir la poes inan por, eres que me fasc algunas de las muj la Mistral, ntía y valía: Gabrie sobre todo su vale Rosalía de sefina de la Torre, Carmen Conde, Jo cín, Zam éndez, Champour Castro, Concha M tes, y un largo etc. brano, Gloria Fuer esto, Luis Miguel y, por supu Elena Medel, Luna gust an y e m e poet as qu n so , ro te on M ía Garc . n cierta frecuencia que además leo co po es ía n co rd ob es a, su El en a M ed el , jo ve a gran un z que deleite, es es frescura a la ve nque, Au s poet as jóvenes. influencia entre lo tanto ro , poco conocida. Ot desgraciadamente cuya y a, iguel, poco conocid eva le sucede a Luna M nu a or ta frescura y un cir, poesía también ap de e qu rcía Montero poco ra literatura. Y de Ga pa s ro alquiera de sus lib . do basta con coger cu en ley qué poeta estamos darse cuenta de a
Cuadro: La inspiración de San Mateo de Caravaggio
La poe sía
Ciertamente la inspiración llega cuando uno menos la busca, sobre todo, cuando el corazón y la mente se encuentran en calma. Cada uno de nosotros tiene una voz interior que, sin dudas, nos recuerda el por qué estamos acá, esa voz, no me cabe la menor duda que es nuestra verdadera fuente de inspiración.
ro Pardo Jose Navar
Madrid (España)
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COLABORACIONES
¿Qué significa para mí participar en el Espacio de Igualdad Lucrecia Pérez? Hace tres años una familiar me habló del Espacio Lucrecia Pérez como un buen sitio para apuntarme a talleres divertidos y gratuitos. Como buena jubilada y feminista inquieta que soy, me interesó y comencé a investigar sobre este lugar, a ver si encajaba con lo que yo estaba buscando.
das por estas profesionales: talleres, reuniones, actos conmemorativos del 8 de marzo o recordando a las víctimas de la violencia de género el 25 de noviembre. Allí he conocido a mujeres de diferentes acentos, edades, creencias y culturas que, como yo, han buscado encontrarse unas con otras y disfrutar de un espacio de libertad, comprensión, asesoramiento y diversión. Un espacio donde puedan conocerse a sí mismas y a las demás, realizar actividades para cuidar nuestro cuerpo y mente, aprender a buscarnos la vida, a ser independientes, a tomar conciencia de la realidad que nos rodea y de todos aquellos macros y micromachismos que no nos dejan vivir en paz y desarrollarnos como mujeres. Un espacio de empoderamiento y visibilidad, donde podemos encontrar amigas, hermanas, confidentes. Mujeres todas, que allí hemos aprendido unidas a sacar lo mejor de nosotras mismas, a valorarnos, a no permitir humillaciones, faltas de respeto o agresiones. Nuestro Espacio Lucrecia Pérez es un lugar seguro, un lugar de respeto, de igualdad entre nosotras, donde no existe la crítica ni el juicio, donde nos aceptamos tal y como somos, donde está permitido ser vulnerable, tener problemas y no tenerlos, reírnos y llorar, abrazarnos real o, ahora en pandemia, virtualmente. Nuestro espacio es un buen sitio para ser y estar. Y yo, desde aquí, quiero darles las gracias a las profesionales y a mis compañeras por enseñarme tanto. Que nuestros sueños nunca sean destrozados como lo fueron los de Lucrecia Pérez.
Una de las cosas que me animaron a conocerlo, fue su nombre. Recordaba perfectamente quién era Lucrecia Pérez. Una mujer dominicana de 33 años que había llegado a España buscando una vida mejor para ella y su familia. Pero su sueño fue destruido por unos jóvenes fascistas que la asesinaron disparándola un tiro en el corazón por el simple hecho de reunirse en una discoteca abandonada con sus compatriotas. Lucrecia fue asesinada por ser emigrante, pobre y negra. Aquel 13 de noviembre de 1992 fue la primera vez que se hablaba en la prensa española de crimen racista y de odio. Esos jóvenes de ultraderecha, algunos menores de edad, quisieron dar un susto a «sudacas negros», según ellos les llamaban, y asesinaron a una mujer valiente y soñadora convirtiéndola desde entonces en un símbolo para todos los que rechazamos el racismo, la desigualdad y el odio. En el Espacio encontré a un grupo de grandísimas profesionales psicólogas, trabajadoras y educadoras sociales, abogadas, actrices, bailarinas..., todas entregadas a una misión extraordinaria: hacer realidad la igualdad entre mujeres y hombres, a través de actuaciones de atención integral y empoderamiento de las mujeres del barrio.
Angeles Gozalo
Así que, desde aquel día, he participado con mucha ilusión en diferentes actividades organizadas y desarrolla-
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Actividades del 8 de Marzo de 2021 (Foto | Espacio de Igualdad Lucrecia Pérez).
(Madrid, España)
rez ad Lucrecia Pé Espacio Iguald rid ad M 4 1 B • 2803 Calle Manresa,
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JUNTOS Y SOLIDARIOS
Libros para todos Ante la falta de biblioteca en el barrio de Valverde nació el proyecto denominado Biblioverja. Era una opinión unánime entre los vecinos que hacía falta una biblioteca en el barrio, por ello se gestó el proyecto de intercambio de libros con una biblioteca instalada en la verja del centro social Playa Gata, así, todo el que quiera puede llevarse o dejar publicaciones. La idea de la Biblioverja, surgió para dar continuidad a un proyecto anterior, el de la Bibliocabina, una iniciativa con la que se propusieron recuperar cabinas telefónicas en desuso y convertirlas en puntos de encuentro e intercambio librero. Sin embargo, a las 48 horas de su puesta en marcha, la Bibliocabina desapareció. «De la noche a la mañana, esa cabina, que había estado ahí abandonada y a la que nadie había hecho ni caso, fue desmantelada». El capítulo de la Bibliocabina se cerró con un entierro simbólico pero, mientras esto ocurría, ya habíamos empezado a tramar un nuevo proyecto. Así fue cómo surgió la idea de transformar la verja del centro social en una biblioteca al aire libre, accesible a todo el mundo
Foto | @libroslibresyactivos
Porque no debemos de olvidar que los libros han sido siempre ese magnífico lugar donde perderse, esconderse, divagar. Los libros, también, han sabido escuchar a quien no podía hablar y entender a quien no sabía explicar. Los libros, los mismos y otros, han resultado, en última instancia, escaparate donde perder el miedo a decir la verdad. Pilar Benito Madrid (España)
RETO POÉTICO
Escapril 2021
1. ego 2. la mitad exacta 3. vacío, excepto por _____ 4. fantasma 5. esto es lo que recuerdo: 6. sol(itari)o 7. desnudo 8. mosaico 9. paradoja 10. estoy preocupad@ por ella
11. ¡eureka! 12. confortable 13. más allá del más allá 14. hueso de los deseos 15. aviones/trenes/automóviles 16. ave del paraíso 17. poder 18. pesadilla 19. espejo 20. más extraño que la ficción 21. fallo
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22. en la distancia, una pequeña figura 23. reloj 24. cruce de caminos 25. pareidolia 26. nada más bello 27. tinta 28. disonancia extrema 29. adiós 30. ¿incluso ahora, después de todo?
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Como cada año desde 2019, la escritora estadounidense Savannah Brown organiza el reto Escapril, consistente en escribir un poema –o un texto breve– cada día del mes de abril y después compartirlo online utilizando los hashtags #escapril y #escapril2021, para que otros usuarios puedan leerlos. Como inspiración, la autora propone una lista de 30 temas –uno por día– que pueden ser interpretados libremente. Los del año 2021 son:
Libros
RECOMENDACIONES
Cuando el amor es más fuerte que la vida Tú para siempre, de Pedro Pozas Terrados, es un diario y un recuerdo a la vida, un adiós a una gran mujer y su sufrimiento a causa de una grave enfermedad que le ha llevado a la muerte. Es una despedida en vivo a una profesora que ha dado su vida por la enseñanza pública en el colegio Antonio Osuna de Tres Cantos y muy querida por todos los alumnos que han pasado por sus clases. El título del libro es una frase que siempre ha estado presente en los corazones de Leonor y del autor de este libro que describe en la primera parte del libro, su desesperación como una vía de escape a ese amor que poco a poco buscaba ya la senda de la luz infinita. No es una novela, ni biografía, ni tan si quiera es una historia. Es un homenaje a una mujer maravillosa que ha sembrado muchas alegrías y conocimientos en cientos de niños de Tres Cantos, hoy ya jóvenes y que la recuerdan con afecto y cariño. El libro contiene fotografías de ella en color para
que también sirva de álbum de recuerdo. La segunda parte del libro está compuesto de poesías y recuerdos de un ayer y de un presente. Tú para siempre es un canto poético, el aliento de unos sentimientos que buscaron su reflejo en un cuaderno que ahora da a la luz tras cuatro años de angustia y lucha. Es una recopilación de frases de amor, de llantos, de mensajes que, a lo largo de la vida, han quedado marcados como fósiles testigos del gran amor que mutuamente se tenían. El autor, en memoria de su amor, de su musa, de su compañera nos dice: «Mis lágrimas no me dejan ver el horizonte. Mi vista se nubla más allá de la mirada. Mi voz tiembla por el dolor que ha sentido en tu marcha. Mis palabras se quedan mudas ante tu sola presencia, donde los versos se convierten en ríos de sentimientos que afloran bajo mi piel ya marchita. Tu voz, es un dolor no poder escucharla, no poder sentir el calor de tus manos y la acaricia de tus ojos». | Redacción
Este libro no se vende. Con el verdadero amor no se comercia. Todo aquel que quiera tenerlo en formato pdf, puede pedírselo al autor en el correo electrónico: direccionpgransimio@gmail.com Libros Dos vidas necesito: Las vidas de Chavela Vargas (María Cortina. Editorial Montesinos, 2012). Conversación de la periodista y escritora mexicana María Cortina con Chavela Vargas, quien cuenta sus verdades, en una época de la historia de México ya desvanecida y que empieza a reinventarse como mito.
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Documentales El ruiseñor y la noche. Chavela Vargas canta a Lorca [DVD] (2015, México). Dirección: Rubén Rojo Aura. Intérpretes: Ali Rozik y Omar Rozik. Narra la transición de Chavela de la vida a la muerte, su unión con Federico García Lorca a través de la poesía y la música. www.elruisenorylanoche.com
-CONÉCTATE-
Chavela (2017, EEUU). Dirección: Daresha Kyi y Catherine Gund. Retrato de una artista carismática, con entrevistas a la propia Chavela y personas que se relacionaron con ella.
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RECOMENDACIONES
Libros
Mujeres en la historia Ha habido mujeres que han pasado a la historia. Pocas, lamentablemente. La gran mayoría se ha tenido que resignar a vivir una existencia corriente de madres, esposas o hijas. Una existencia invisible. No sin que les rechinaran los dientes o sentir que estaban viviendo una vida impostada. Mujeres transparentes, cenicientas confinadas entre las cuatro paredes del hogar. Eternas Sísifos condenadas a arrastrar la carga más pesada de la existencia. Mujeres que, tal vez, no pudieron decidir siquiera a quién amar o a las que se les pasó la vida pendientes de los demás, desatendiendo sus propios deseos, enterrando sus propios sueños para dar vida a los ajenos. Heroínas que soportaron su suerte sin rechistar, a la sombra, cuando no tristemente sometidas a un hombre: el padre, el marido, el hijo... Unas pocas, no es fácil romper las reglas, se rebelaron, algunas tuvieron que pagar un alto precio por su osadía. las recuerde, pase a ser el recordado. Mujeres que se convertirán en sombras que se deshacen al filo de la mañana.
Solo se ve lo que se mira y solo se mira lo que se está preparado para ver
Decía Alphonse Bertillón: «Solo se ve lo que se mira y solo se mira lo que se está preparado para ver». Y no nos han preparado para ver lo mucho que las mujeres han hecho a lo largo de la historia. Es su tragedia. Y la nuestra.
Alphonse Bertillón
Todas, de un modo u otro, nos allanaron el camino a las que vinimos después. Son las madres, las abuelas, las tías, las madrinas, las amigas, las profesoras que llevan a sus espaldas una vida de lucha silente, cotidiana, dura, muy dura, que jamás nadie contará. Esas de las que la historia nunca se ocupará, pero que, mientras vivamos, ocuparán una parte muy importante en nuestros recuerdos y jamás desocuparán nuestro corazón. Mujeres humildes, luchadoras y sabias que nos enseñaron, al calor de la lumbre del hogar, lo que aprendieron en la escuela de la vida. Mujeres cuyas historias se borrará de la faz de la tierra cuando el último que
Por ellas. Por nosotras. Para que su rastro no se borre. Como un intento de nombrarlas, de visibilizarlas. Porque lo que no se nombra no existe. Y ellas existieron y merecen tener su sitio en la historia.
Puedes leer todas las revistas Ventanas abiertas en: www.linktr.ee/VentanasAbiertas
Alicia Dominguez
www.bit.ly/VentanasAbiertas_kiosko
Cádiz, España
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Ventanas abiertas n.10 · abril 2021
Y para ayudarnos a verlas, nace el libro Memorial a Ellas. Que su rastro no se borre, basado en un proyecto iniciado hace más de cuatro años, cuando empecé a contar en la página de Facebook de este mismo nombre la historia de las mujeres de mi entorno. Era una manera de rendir homenaje a las heroínas invisibles que poblaron mi vida desde pequeña. Con el tiempo, se fueron sumando más relatos de gente a las que le seducía la idea de rescatar del olvido a sus mujeres. Cuando superamos la cincuentena de relatos, me planteé escribir un libro con ellos, cuyos beneficios se destinaran íntegramente a proyectos a favor de la igualdad y contra la violencia de género. Ilustrado por Rosa Olea y prologado por Nina Pena, Memorial a Ellas. Que su rastro no se borre, vio la luz hace ahora dos años con la idea de que tenga continuidad en el tiempo mediante otros volúmenes en los que seguiremos sacando de las sombras a tantas mujeres invisibles.
Ventanitas - Sección infantil y familiar -
«La inspiración viene cuando la necesitas, no la fuerces, ella te va encontrar a ti, está en mí, en mi corazón y en mi mente. Vive en cada sonrisa y en cada lágrima, ella está en ti, en mí. Inspiración es amor». Alma (11 años)
Mariana y la mariquita Un día iba Mariana de su madre de la mano cuándo vieron una planta, de la que saltaba volando una bonita mariquita. En su vestido llevaba lunares que le adornaban, y en su vuelo alocado, allí aterrizó la mariquita jugando escondidita. Entre sus lunares y los del vestido la mariquita mareada, la pobre perdida estaba. Mariana la cogió con mucho cuidadito, en sus lunares le dio un besito y en la planta la dejó de vuelta con su mamá.
Fotos | Amada Carrero
pensaba que era su madre,
Maria Jesus Perez Ventanas abiertas n.10 · abril 2020
(Madrid)
Daniela (11 años), Paula (8 años), Eric (4 años) y Ainhoa (12 años)
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por MIKAELA SOLER ASTORGA
Noticias inspiradoras Noticias breves para ayudarnos a encontrar el lado positivo de las cosas
Crean las primeras mas1hechas carillas biodegradables, a partir de especie
de plátano. Este material es un pariente del plátano y se planea utilizarlo para reemplazar el plástico en millones de mascaras faciales. La abacá es normalmente usada en Filipinas para hacer billetes de banco y bolsitas de té. Es tan resistente como el poliéster, con algunas ventajas como su descomposición en tan solo dos meses. | Fuente: eltierrero.com
Foto | elhorticultor.org
Kenia ratifica la ley 2 contra la mutilación genital femenina. El Tri-
bunal Supremo keniata ha avalado por unanimidad la ley que prohíbe la mutilación genital femenina (#MGF), desestimando así el recurso de inconstitucionalidad presentado en 2017 por una médica, Tatu Kamau, que pedía la derogación de dicha ley. | Fuente: Facebook. Foto | www.republica.com.uy
Tatuador c ambia la 3 vida de supervivientes de cáncer de mama con
Foto | Michael B. Thomas (rd.com)
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Ventanas abiertas n.10 · abril 2020
arte corporal realista. Eric Catalano es un tatuador estadounidense reconocido por su apoyo a supervivientes de cáncer de mama y a personas que han tenido amputaciones por diversas causas, realizando tatuajes realistas de manera gratuita para ayudarlos a recuperar su confianza. | habitahogar.com
GENTE QUE INSPIRA
Sol y Pau: dos poetas bajo verso S
ol Camarena Medina y Pau Herreros Castelló son dos jovencísimas escritoras que se describen como una pareja de poetas locas, psiquiatrizadas y valencianas. Trabajan juntas en un montón de proyectos que surgen de la raíz de uno principal; Bajo Verso, su dúo poético. Además de ello, coordinan otros dos proyectos: Entre Locas, plataforma y archivo de contenidos relacionados con luchas sociales, y la revista digital, feminista y transversal La Gorgona. Desde hace pocos meses, también han lanzado en sus redes sociales su futura librería y espacio sociocultural en Valencia, Espai La Gorgona. Para materializar este sueño, necesitan todo el apoyo posible. Hablamos con ellas para este número de Ventanas Abiertas sobre poesía e inspiración…
Pau (izq.) y Sol (dcha.) en la presentación de su fanzine ‘Comfort Zine’ Foto: Aras Nom Photos
Ventanas abiertas n.10 · abril 2021
¿Desde cuándo está la poesía en vuestra vida? (Como lectoras y como escritoras).
tienen química y mecánicamente, nos estigmatizan y, en definitiva, nos oprimen. Por todo esto, nuestra herramienta es la escritura. Elegimos darle espacio y tiempo a la herida, sembrar de corales la tierra quemada, cantar canciones de cuna a los clavos. Elegimos volar al agua.
Realmente, ninguna de las dos sabemos desde qué momento exacto leemos poesía con libertad. Decimos esto, porque, de forma obligatoria, ya estudiábamos y analizábamos poemas en el colegio, en este sistema educativo en el que la poesía sólo cabe de puntillas. En el que sentir la escritura nunca era lo más importante porque la exclusividad de leer a los grandes clásicos y aprender de ellos lo que sí es poesía y lo que no, nos alejó en vez de acercarnos. Sin embargo, una de nues«Para nosotras, tras primeras conversaciones la poesía es un brotó de los versos de Alecanal mediante jandra Pizarnik. Como locas y el cual expresar psiquiatrizadas, nos reconocemos en la poesía y el sufrinuestra propia miento emocional de Alejanlocura. No la dra; así como en la vivencia de entendemos esos ratitos de paz y de alecomo una gría, que son como las primeterapia, sino ras tardes de calidez después como una manera de vivir del invierno. Ambas escribimos poesía y de luchar». desde alrededor de los trece años. Nos une la experiencia de necesitar expresarnos, que es lo que nos movió a empezar a escribir. Al releer poemas que escribíamos entonces, nos damos cuenta de que estábamos encerradas en una métrica que no permitía nuestro desarrollo creativo. Es diferente recurrir a la rima porque es lo que te nace, de hacerlo empujada por lo que te inculcan en el aula. Al crecer, nos hemos ido dando cuenta de que hay muchas más posibilidades fuera del canon que se alejan de esta métrica. Exploramos, a través de las imágenes, muchísimas formas de expresar lo que sentimos y vivimos.
¿De dónde os nace la inspiración? Cuando escribimos, la inspiración brota del día a día. Por ejemplo, al caminar por un parque, pasear por nuestro barrio, hacer la compra… Nosotras escribimos mucho juntas, casi todos los días, y creemos que es precisamente porque estamos siempre esperando al poema. Trabajamos mucho, también, a partir del concepto de sinestesia. Vinculamos el vuelo de un pájaro y un destello de chapa azul; el ruido al arrancar el autobús y el tajo en la carne del limón. Un destello de chapa azul es la nostalgia al alejarse del mar; el tajo en la carne del limón es la tristeza que lo empaña todo, el dolor que hace crujir las tripas. Pau se expresa mucho a través de la fotografía. ¿Crees que existe alguna diferencia entre los lugares y las cosas en las que encuentras inspiración para la poesía/escritura y para la fotografía? Para mí, el lugar de inspiración no tiene por qué ser distinto entre la escritura y la fotografía. Lo que sí es distinto es el proceso que utilizo para plasmar lo que necesito transmitir. Mi proceso con la poesía es más intuitivo, mientras que, cuando hago fotos, hay una intención más marcada. Según la foto en concreto, hay una fase de montaje o de performance. Esto sucede en ciertos retratos o en la fotografía de carácter creativo. Como hemos contado anteriormente, la locura no sólo nos mueve, sino que nos atraviesa. En mi caso, además de la locura, todo lo que me conforma tiene cabida en mis fotos. Mi autorretrato Silencio nace de la rabia en mitad de un día, como tantos otros, marcado por la violencia. Esa violencia del sistema que, como persona trans y mujer barbuda, vivo en forma de miradas, gestos, agresividad, por parte de las personas con las que me cruzo por la calle. También de quienes me atienden por teléfono desde puestos burocráticos. En la consulta de mi propia psiquiatra.
¿Qué significa para vosotras la poesía? ¿Es más un medio de expresión, un arte, una terapia…? Para nosotras, la poesía es un canal mediante el cual expresar nuestra propia locura. No la entendemos como una terapia, sino como una manera de vivir y de luchar. Las violencias del sistema psiquiátrico, que incluyen sus terapias, suelen disfrazarse de apoyo cuando son todo lo contrario. Nos encierran, nos con22
GENTE QUE INSPIRA una foto de Pau, de las manos de la Virgen Dolorosa de Santa María del Mar; y uno de nuestros poemas co-escritos, tributo a Federico García Lorca. Respecto a cómo nacieron, en realidad, ninguna de las fotos y textos de estas obras fueron pensados para darse la mano. Pensamos que esto es parte de su magia. De alguna forma, la fotografía de una de nosotras y la escritura de ambas estaban esperándose. ¿Cómo nació Bajo Verso? ¿Y Espai La Gorgona? ¿Qué buscáis con estos proyectos?
Fotopoemas de Sol y Pau
Bajo Verso, dúo poético y proyecto sociocultural, nace en Madrid para dar respuesta a la ansiedad, tanto en nuestro piso minúsculo como para esas personas que empezaban a leernos y a las que esperábamos hacer más llevadero el encierro. Sigue adelante en València como un espacio virtual en el que vendemos obras tanto poéticas como visuales y facilitamos talleres de lectura y escritura. También coordinamos el archivo Entre Locas. Además, en Bajo Verso se generan sinergias preciosas a raíz de compartir cultura loca, inquietudes artísticas y apoyo mutuo. Espai La Gorgona es nuestro proyecto de librería y espacio sociocultural en València. Allí, podréis encontrar libros de segunda mano a precios asequibles, así como libros de editoriales amigas. Se trata también de un espacio al que podréis acudir para compartir conocimientos y poner en común vivencias y aprendizajes, mediante todo tipo de talleres. Por supuesto, tampoco nos olvidaremos de los encuentros poéticos.
Volviendo a la locura, A la hora de comer es una foto que le hice a Sol para posicionarnos en contra de la sobremedicación psiquiátrica. Además, es un ejemplo del trabajo que hay detrás de mis fotos; la luz, la disposición de los objetos, la edición, etc. Lo que necesito contar a través del arte es importantísimo para mí y también lo es la forma en la que elijo narrarlo. Tenéis unas obras llamadas ‘fotopoemas’ en las que se combina poesía y fotografía. ¿Podríais hablarme un poco de cómo nacieron? Tenemos en venta cuatro modelos de fotopoemas. Huerta-templo aúna una foto hecha por Pau y un texto en prosa poética, también suyo. En Linaje de agua y fuego, el fotopoema de marco morado, van de la mano otra de las fotos de Pau, en la que aparece el carrusel de la Plaça de l’Ajuntament en Fin de Año de 2018; y un poema de Sol, encabezado por un fragmento de Adrienne Rich. Raíces reúne de nuevo una de las fotos de Pau, un autorretrato, y un texto firmado por ella, también en prosa poética. Y, por último, nuestro fotopoema de marco rojo, Lorca, luna y muerte, en el que conviven
por Eva Gil Donoso Sigue a Bajo Verso:
@BajoVerso
A la hora de comer | Obra de Pau Herreros Castelló
@bajo.verso
Ventanas abiertas n.10 · abril 2021
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