ARIA N° 290 - Février 2019 by Vannina Cuicci

aria MAGAZINE OFFERT

A TIRE D’AILE / VISITE

# 290 FÉVRIER

INFLIGHT

AILLEURS / DECOUVERTE

VENISE, ITINÉRAIRE (S)

IMMERSION AUX RAJAT AMPAT

FOCUS / CULTURE

A GENDAS

A TESTA MORA SELON GIACOMONI

2019

CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

FERMETURE EXCEPTIONNELLE AÉROPORT de FIGARI de l’A 18 FÉVRIER 24 MARS 2019 TRA AVAUX A DE MISE AUX NORMES DE LA PISTE

Conception mediani

pollinisateur de culture

ĂŠditions des immortelles www.ĂŠditionsdesimmortelles.com

Les ĂŠditions des Immortelles @ed_immortelles editions_des_immortelles

aria Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com

Sommaire Numéro 290 - FÉVRIER 2019

AIR CORSICA

Les infos de la compagnie Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires... À TIRE D’AILE / VISITE

Venise itinéraire (s) Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi Publicité

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture © Henri ESKENAZI Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

Venise est cette année encore l’une des destinations européennes proposées par Air Corsica, en vol direct aller-retour ( 28 février - 3 mars ) au départ d’Ajaccio et de Bastia. La Sérénissime, plébiscitée par les visiteurs du monde entier, cité lagunaire à nulle autre pareille, vous ouvre ainsi les bras, en pleine période de Carnaval… EXPOSITION / PORTFOLIO

Dix ans dʼacquisition au Palais Fesch Depuis l’arrivée de la collection Fesch à Ajaccio en 1843 et l’ouverture du musée dans les années 1860, les collections publiques municipales ne cessent de s’enrichir grâce à des dons, des dépôts et des acquisitions. AILLEURS / DÉCOUVERTE

Immersion aux Raja Ampat Henri Eskenazi, photographe et plongeur sous-marin passionné, auteur de nombreux livres, conférences et reportages internationaux nous invite en Indonésie, et plus précisément en Papouasie occidentale, à la découverte de l’archipel des Rajat Ampat, composé de 1 500 îles à la biodiversité exceptionnelle FOCUS / CULTURE

A Testa Mora selon Antoine Giacomoni Jusqu’au 30 mars, en contrepoint de l’exposition « E figure di a Corsica. Symboles, emblèmes et allégories », le Musée de la Corse à Corte présente un remarquable travail photographique d’Antoine Giacomoni intitulé « U sognu, u speghju, a bandera ». Autour du thème de la tête de Maure, l’artiste devenu célèbre avec sa technique du « miroir » totalement inédite revisite les codes de cette représentation emblématique de la Corse sur un mode à la fois « rock et mystique », selon ses propres termes. AGENDA

Corse

AGENDA

Provence La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites. La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus.

AGENDA

Côte dʼAzur

AGENDA Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Conception & réalisation graphique : Agence AGEP. Comité rédactionnel : Jean-Paul Filippini, Dominique Leca, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Alexandre Cadel, Michel Ponzevera, Roland Rouget.

Paris

FÉVRIER 2019

TELLEMENT PROCHE DE VOUS

AJACCIO NAPOLÉON-BONAP NAPOLÉON-BONAPARTE LÉON-BONAP PA ARTE www.ajaccio.aeroport.fr www.ajaccio.aeroport.fr Banque Info CC CCI : 04 95 23 56 56

MARSEILLE-PROVENCE .marseille.aeroport.fr www.marseille.aeroport.fr www Infos générales : 04 42 14 14 14 génér

BASTIA-PORETT BASTIA-PORETTA TT TA www.ccihc.fr www.ccihc.fr Banque Info CC CCI : 04 95 54 54 54

NICE-CÔTE D’AZUR www.nice.aeroport.fr www.nice.aeroport.fr Infos générales : 0820 423 333 génér

CAL VI-SAINTE CATHERINE CATHERINE CALVI-SAINTE www.ccihc.fr www .ccihc.fr Infos générales : 04 95 65 88 88

P A ARIS-ORLY OUEST PARIS-ORLY P A ARIS-CHAR ARIS-CHARLES-DE-GAULLE PARIS-CHARLES-DE-GAULLE www.adp.fr www.adp.fr aéroport : 39 50 Tél. aéroport

FIGARI-SUD CORSE www.ﬁgari.aeroport.fr www.ﬁgari.aeroport.fr CC : 04 95 71 10 10 Banque Info CCI

AIRBUS A320 CAP CAPACITÉ PA ACITÉ > 180 sièges

L YON-SAINT T-EXUPÉR -EX LYON-SAINT-EXUPÉRY Y www.lyon.aeroport.fr www.lyon.aeroport.fr Infos générales : 0826 800 826

6 ATR 72-500 CAP CAPACITÉ PACITÉ > 70 sièges

TOULOUSE-BLAGNAC www.toulouse.aeroport.fr www.toulouse.aeroport.fr aéroport : 0825 380 000 Tél. aéroport (0,18€TTC/min) (0,18€TTC/min)

L LONDRES STANSTED ST TA ANSTED Départ vers Ajaccio Bastia Figari et Calvi

BRUX BRUXELLES UX X XELLES CHARLEROI Départ vers ver ers rs Ajaccio, Ajaccio Bastia et Calvi

PARIS P A ARIS CDG Départ vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

PARIS P A ARIS ORL ORLY Y Départ vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

NANTES

DÔLE

Départ vers Ajaccio et Bastia

Départ vers Bastia

CLERMONTCLERMONT ERMONT TFERRAND BORD BORDEAUX D DEAUX Départ vers Ajaccio

LYON LYON Départ vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

Départ vers Ajac Ajaccio c ccio et Calvi

NICE Départ vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

TOULOUSE

CALVI CALVI

Départ vers Ajaccio, Calvi et Figari

MA MARSEILLE TO TOULO TOULON

Dé Départ ép vers Ajaccio, épart B stia Calvi et Figari Bastia, Bas

Lignes régulières régulièrre es Lignes saisonnièr saisonnières res e

BASTIA BAS AS STIA

Départ vers Ajaccio et Bastia

AJACCIO FIGARI F I

ÉDITORIAL

Philippe DANDRIEUX Président du Dir rectoi e re Directoire Prisidenti di u Dirittoriu La nécessité d’un Service Public fort sur les lignes de bor bord d à bord, bord, est une évidence pour tous les Corses, et plus encore encore pour ceux qui sont confrontés confrontés à la réalité sanitair sanitaire e et sociale qui s’impose souvent aux insulaires. insulaires. La La Corse Corse ne ne disposant disposant pas pas de de CHU, CHU, et et donc donc de de possibilités possibilités de traiter certaines maladies, les résidents sont bien souvent obligés de se faire faire soigner sur le Continent. Air Corsica a donc réfléchi aux besoins exprimés par nos clients, notamment ceux en difficulté, et a mis en œuvr œuvre e un moyen qui complète renforce sa mission principale de Service Public. et renforce notre Compagnie a ainsi aménagé, à l’aér oport de En février 2017, notre l’aéroport Marseille-Provence, une structure structure entièr ement nouvelle : un espace Marseille-Provence, entièrement d’attente gratuit, spécifiquement dédié aux passagers Air Corsica qui voyagent pour raisons de santé et baptisé « Aria Serena Serena ». Située juste en face des banques d’enregistrement, d’enregistrement, cette salle, destinée à ses clients de rretour etour à l’aéroport l’aéroport à l’issue de leur consultation ou traitement, répond parfaitement à ce besoin particulier de sérénité entr entre e la sortie des des hôpitaux hôpitau x e ett ll’heure ’heure d d’embarquement ’embarquement pour la Corse. Nos équipes chargées de la clientèle, comme les associations avec qui nous collaborons, collaborons, La Marie-Do et Inseme, ont pu le constater via de nombr nombreux eux témoignages. La mise en place de ce salon a donc été la bienvenue et est grandement appréciée par les passagers. T outefois, out o il s’est rapidement Toutefois, trop exigu. avéré trop

Sirviziu I corsi sò cuscenti di a nicissità d'avè un Sir viziu Pubblicu forti nant'à i linei trà a Corsica è u cuntinenti, masimu più quiddi chì sò dipettu à a rialità sanitaria è suciali chì tocca à spessu l'isulani. A Corsica, ùn avendu micca CHU, ùn hà a pussibilità di midicà certi malatii. I so risidenti sò dunqua, suventi, ubbligati à fassi curà in Cuntinenti. A Airir C Corsica orsica h hà à pi pinsatu insatu à i bi bisogni isog gni m manifistati anififistatii d da a i sso oc clienti, liie entii, in p particulari arrtiicu c lar ari quiddi in difficultà. T Tandu, andu, a hà missu in opara una suluzioni chì aghjusta è rinforza a so missioni prima di sir sirviziu viziu pubblicu. Di farraghju di u 2017, a nostra Cumpagnia hà assistatu una struttura nova nova in l'aeruportu di Marseille-Provence : un spaziu di riposu gratisi, battizatu « l'Aria Serena » è didicatu solu à i passaghjeri d'Air Corsica chì viaghjani pà mutivi di saluta.

AVEC A VEC V « ARIA SERENA » AIR CORSICA RENFORCE SERVICE LE CONCEPT DE SER VICE PUBLIC INCÙ « L'ARIA SERENA » AIR CORSICA RINFORZA L'ANDATURA SIRVIZIU TURA DI SIR L'ANDA VIZIU PUBBLICU

pourquoi, face aux besoins grandissants des résidents corses C’est pourquoi, voyageant pour motifs médicaux, Air Corsica a loué une surface mitoyenne mitoyenne supplémentaire supplémentaire de 25m² 25m² portant portant ainsi ainsi la cap capacité acité d’a d’accueil ccueil totale totale à 75m². 75m². Cet Cet espace espace privatif privatif a été été réaménagé, réaménagé, re-décoré re-décoré et et procure depuis la ﬁn décembr procure décembre, e, un meilleur confort aux passagers et à leurs accompagnants. notre Ainsi, notr e Compagnie réafﬁrme une fois de plus son implication à développer un Service Public fort et de qualité pour tous les Corses, et plus particulièrement particulièrement pour ceux qui rencontrent rencontrent des problèmes problèmes médicaux. Nous sommes sans doute la seule compagnie en France, à avoir imaginé et concrétisé un tel projet. projet.

Sta sala si trova ghjustu in faccia à i banconi d'arrighjistramentu. Distinata à i so clienti di ritornu in l'aeruportu dopu à a so visita midicali o a so cura, rispondi propiu bè à stu bisognu particulari di sirinità trà a surtita di i spidali è l'ora d'imbarcu pà a Corsica. I nostri squadri in carica di a clientela, quant'è l'associ incù i quali cullaburemi, a Marie-Do è Inseme, l'ani pussuta misurà via numarosi tistimunianzi. L'apartura di stu salottu hè stata di sicuru ben'accolta è hè apprizzata assai da i passaghjeri. Parò, a ghjenti s'hè trova prestu à u strettu.

Eccu parchì, dipettu à a crescita di i bisogni di i risidenti corsi chì viaghjani pà mutivi di saluta, Air Corsica hà affittatu un appicciu, di 25m2, criscendu cusì u spaziu d'accolta d'accoltta à 75m2. 75m2. Stu Stu spaziu sp paziu privativu prrivat i tiv ivu hè statu statu ridistribuitu ridistrribu i itu è riassistatu, riiassiista s tu, parmittendu dapoi a fini di dicembri à i passaghjeri è à quiddi chì l'accumpagnani d'essa più à l'asgiu. Cusì, a nostra Cumpagnia incalca torna una volta nant'à u so impegnu pà ssviluppà viluppà u un nS Sirviziu irvizziiu P Pubblicu ubblliicu fforti o orti è d dii q qualità ualità pà ttutti utti i c corsi, orrssii, iin n particulari pà quiddi chì t'ani menu saluta. Semi sicuramenti a sola cumpagnia di Francia à avè pinsatu è purtatu à fini tali prughjettu.

FÉVRIER 2019

BIENVENUE WELCOME À BORD ABOARD VOUS ÊTES ICI CHEZ VOUS Aﬁn d’agrémenter votre votre voyage, nous vous proposons pr un rd et de service es offfferts. Av Avec ensemble de prestations à bord Air Corsica, pas de mauvaise surprise, tout est compris.

PRESTATIONS PREST TAT TIONS OFFER OFFERTES TES À BORD

SO CLOSE TO YOU

The majority of on-board services ser are, actually, actually y, already included in the price of the ticket. There will be no bad surprises when travelling with Air Corsica.

ON BOARD SER SERVICES VICES

bord vous propose propose : Selon l’heure l’heure de la journée et la durée du vol, notre notre personnel à bord According to the time of the ﬂight: Boissons fraîches / chaudes A cold / hot drinks ser vice service Biscuits sucrés ou salés A light meal according to the time of the ﬂight Le quotidien Corse-Matin Local daily newspaper

bord Aria, le magazine de bord Aria, the inflight magazine Coussins, couvertur es, lingettes rafraîchissantes couvertures, Pillows, blankets, earplugs, refreshing towelettes Un Certificat rtificat de baptême de l’air l’air, r, dédicacé par le Commandant de Bor Bord d First flight certificate signed by the pilot

VOTRE VOYAGE VOY YAGE A – VOTRE SÉCURITÉ

TRA TRAVEL VEL SAFELY SAFELY

Les UM (Unaccompanied minors) : ils ont entr entre tre e 4 et 11 ans inclus inclus, voyagent ent seuls, et sont sous la re rresponsabilité esponsabilité totale du personnel Air Corsica. Un membr e de notr e personnel les accompagne en membre notre zone d’arrivée, jusqu’à la personne désignée e pour l’accueillir r. l’accueillir. Unaccompanied Minors (UM): with Air Corsica, you can leave your child with complete peace of mind, as our staff will super vise your our child and ensure ensurre supervise his safety throughout ut the jour journey rney n Our service service for unaccompanied minors is available all the year round on all ﬂights carried out by Air Corsica.

Vol V o ol de nuit : le personnel réduit l’éclairage de la cabine, par mesure de sécurité. mesure Night Flight: when when the the plane pllane a lands lands at night night the the lighting liight g ing is is rreduced e educ ced by the cr crew. re ew w. This measur measure re is take taken en for your safety safety, y, in case of problem at the landing, to see better the emergency exits if necessar necessary. ry.

T Transport ransport de batteries au lithium dans vos bagages : nous vous recommandons recommandons de gar garder der vos appar appareils eils équipés avec vous en cabine. Pour un transport en soute, vous devez vériﬁer que l’appar l’appareil eil est complètement éteint ; qu’aucune mise en mar marche che automatique n’est activée, qu’il est bien pr protégé otégé de tous chocs potentiels. L Lithium ithium b batteries: attteries: rechargeable rechargeable e lithium batteries batterie and AA lithium batteries for laptops, mobile phones, DVD players and medical equipment, can only be ttransported ransported iin n tthe he c cabin abin a ass h hand and b baggage.The aggage.The ttransport ransport o off d damaged amaged o orr d defective efective batteries, or batteries rrecalled e ecalled by the manufactur manufacturer re er is prohibited. Removable batteries with h a power gr greater re eater than 300 Wh are arre not accepted on board.

NEWS & CIE AIR CORSICA A AGRANDI PA ACE DE REPOS « L’ARIA L’ARIA SERENA » SON ESP ESPACE ÀL ’AÉROPORT DE MARSEILLE-PROVENCE L’AÉROPORT

Cet espace privatif est dédié exclusivement à ses passagers voyageant pour des raisons médicales entre la Corse et Marseille. confrontés à une réalité sanitaire sanitaire et Les Corses sont confrontés l’autre à leurs familles. sociale qui s’impose un jour ou l’autre En l’absence de Centre Centre Hospitalier Universitair Universitaire e en Corse, ils s’envolent des aér aéroports oports de l’île pour rrejoindre ejoindre Marseille et ses hôpitaux. Consultations, suivis médicaux, administration de traitements lourds, opérations chirurgicales, les passagers qui voyagent lourds, régulièr régulièrement ement pour raisons médicales sont nombreux, nombreux, parfois même pour des voyages aller aller-retour -retour sur la jour journée. née. Air Corsica, alors soucieuse d’amélior d’améliorer er leurs conditions d’attente entre d’embarquement entre la sortie des hôpitaux et l’heure l’heure d’embar quement pour la Corse, se dotait en 2017 d’une salle de 38m² à l’aéroport l’aéroport de Marseille-Provence Marseille-Provence (Terminal (T Te erminal 2, Hall B2 niveau niveau départs), départs), d’enregistrement pour la Corse. juste en face de ses comptoirs d’enregistrement L’ARIA SERENA, un lieu préservé du bruit et Elle l’a baptisée : L’ARIA de l’agitation. Aujourd’hui, Aujour rd d’hu moins de deux ans après cette d’hui, e pr première remièr e e implantation et face aux besoins grandissants de ses passagers fragilisés par la frir l’accès à heureuse d’of maladie, le handicap, Air Corsica est heureuse d’offrir supplémentaire de 34m². une surface supplémentaire Après réalisation de travaux, la surface totale de 72m² a été entièr entièrement ement aménagée et décorée par la Compagnie, en divers petits espaces fonctionnels pour chacun. Ainsi, la salle ARIA SERENA s’organise autour : • D’un petit espace réservé aux familles avec enfants, • D’un coin restauration, restauration, • De deux espaces de détente autour de canapés, fauteuils, et petites tables.

FÉVRIER 2019

NEWS & CIE

E En nd décembre écembre d dernier, ernier, u une ne é équipe quipe d d’Air ’Air C Corsica orsica c composée omposée d de ed deux eux agents en charge de l’entr l’entretien etien (Henri Linic et Jean-Christophe Casamatta) et deux agen agents ts en charge des rrelations elations pr presse esse (Mélanie Cecchi et Estelle T Troffa) roffffa) s’est portée volontair volontai volontaire e pour agencer la partie agrandie de l’espace de rrepos epos et pour renouveler renouveler des équipements sur celui ouvert en 2017. Ils n’ont pas hésité à endosser les rôles à la fois de manutentionnair manutentionnaire, e, monteur de mobilier et décorateur d’intérieur sous l’encouragement des clients présents dans l’attente du départ de leur vol. Ils ont parcouru parcouru les magasins à Marseille, livré la mar marchandise chandise à l’aéroport, l’aéroport, procédé procédé au montage du mobilier puis décoré les espaces procurant avec des éléments pr ocurant une touche de chaleur et de sérénité.

RAPPEL DES CONDITIONS D’ACCÈS L’ARIA L’ARIA SERENA est ouverte tous les jours de 06h45 à 22h00 et est réservée aux passagers qui voyagent pour raisons médicales et à leur accompagnant. T o ous les l justiﬁcatifs relatifs CP PAM, A courrier de Tous relatifs à un rendez-vous rendez-vous médical sont admis (ex : bon de transport ou billet CPAM, emettront un digicode effectué, convocation, bon de passage….). Ce contrôle ef fectué, les agents d’escale d’Air Corsica rremettront permettre heure. aux passagers aﬁn de leur permettr e un accès à toute heur e. En dehors des heur heures es d’ouvertur d’ouverture e des comptoirs d’enregistrement, d’enregistrement, un numéro numéro de téléphone d’urgence est indiqué sur la porte d’accès à l’espace. Un simple appel et nos agents viendront viendront ouvrir L’Aria L’Aria Serena. Serena. FÉVRIER 2019

A Corsica Air C vo ous fera toujours vous brille les yeux briller LA CORSE C ORSE

4 49 ÀP PARTIR AR TIR DE

* € TTTC TC A.S

PAR P AR PERSONNE

AU AU DÉPART DÉPART CHARLEROI DE CHARLER OI BRUXELLES SUD

www.aircorsica.com * Vol direct di rect Aller Simple. Simple Prix TTC/pers., au départ de Charleroi vers Ajaccio, Bastia et Calvi. Tarif non remboursable, modifi modifiable able sans pénalit é dans la même classe de réservation (toute modification peut entraîner un surcoût si le tarif initialement choisi n’est plus pénalité dispon ible), enregistrement enregistrem disponible), en ligne gratuit, un bagage en soute (23 kg maxi) et un bagage cabine (12 kg maxi) gratuits, inclus dans la changement franchise franchiise bagage. Service Servic à bord. Offre soumise à conditions, hors frais de services, sous réserve de disponibilités et de chan gement de taxes taxe es aéroportuaires. aéroportuaires

EMBARQUEMENT IMMÉDIA IMMÉDIAT LES PRODUITS AIR CORSICA Découvrez nos offres. Air Corsica s’engage toute l’année à vous offrir le meilleur meilleur. urr. Pour gagner votre cœur et vous ﬁdéliser r. T el e est es notre objectif principal. ﬁdéliser. Tel UNE OFFRE DÉDIÉE AUX RÉSIDENTS CORSES

voyagez y g vers le continent à prix préfér entiel ! préférentiel

www.ariaemare.corsica www w.ariaemarre e.corsica Un partenariat par tenariat

PRÊTS, P PARTEZ AR A TEZ !

QUE EF FAIRE A AIRE PENDANT VOTRE SÉJOUR SÉ ?

À TIRE D’AILE VISITE

VENISE

ITINÉRAIRE (S) Venise est cette année encore lʼune des destinations européennes proposées par Air Corsica, en vol direct aller-retour ( 28 février - 3 mars ) au départ dʼAjaccio et de Bastia. La Sérénissime, plébiscitée par les visiteurs du monde entier, cité lagunaire à nulle autre pareille, vous ouvre ainsi les bras, en pleine période de Carnaval… En véritable reine du bal, la ville labyrinthe sait toujours ménager ses effets et se prête volontiers à la découverte. Loin des itinéraires balisés, il fait bon se laisser porter au gré de ses pas, le long des calli étroites, entre ombre et lumière, pour des flâneries improvisées au coeur des sestieri historiques…

Il y a bien sûr les incontournables : place et basilique Saint Marc, Palais des Doges, pont de l’Académie ou Pont du Rialto, et leurs sestieri ( quartiers ) respectifs, conjuguant merveilles architecturales, richesses historiques, musées prestigieux et autres hôtels ou boutiques de luxe. Ils restent le préalable à une première approche de la ville, et « concentrent » d’ailleurs l’essentiel des touristes, y compris pendant le Carnaval. Mais Venise, ville mille fois décrite, peinte, célébrée, garde toujours une surprise en réserve pour le visiteur curieux. Labyrinthique en apparence, obéissant à sa logique propre, la cité des Doges se prête volontiers à des itinéraires hors piste : de toute façon, ici, comme les chats des rues vénitiennes, les fameux « soriani » venus d’Orient, on ﬁnit toujours par retomber sur ses pa (s) ttes…Au cours de chaque promenade, dans tous les quartiers - les six sestieri - on s’aperçoit que la visite est ponctuée par un élément architectural et pratique récurrent : les puits, reconnaissables à leur structure en pierre arrondie, sobre ou sculptée, surmontée d’une sorte de « couvercle « en métal. Comme souvent à Venise, la nécessité stimule la créativité et le sens artistique : composée d’îles sans source d’eau douce, la Sérenissime avait conçu un ingénieux système de récupération, puis de ﬁltrage des eaux de pluie, dont les puits constituaient la partie apparente. Chaque « campo » en comptait au moins un, et l’on a pu en dénombrer plusieurs centaines. Aujourd’hui, l’eau est acheminée par canalisation depuis la terre ferme, mais beaucoup de puits subsistent encore, comme autant de témoignages du « génie » vénitien.

FÉVRIER 2019

À TIRE D’AILE VISITE

CARNET D’ADRESSES RESTAURANTS Héritière d’une tradition culinaire renommée, Venise offre une grande variété d’endroits pour se restaurer, du « bacaro » traditionnel à la table « étoilée ».Tramezzini et cicchetti, sandwiches et « mezze » à la vénitienne, suffisent aussi à calmer les petites faims. Mais la cité des Doges est attachante également par sa profusion de restaurants sans prétention, respectueux - malgré une demande touristique exponentielle - de la « vraie » cuisine vénitienne et de ses produits…

Un puits vénitien caractéristique

Venise a l’art de brouiller les repères : les noms des rues, des places, des ponts ou des canaux par exemple, revêtent des signiﬁcations particulières, parfois évidentes, souvent obscures… Ils ne sont pas écrits sur des panneaux, mais peints directement sur les murs, encadrés de blanc : on appelle ces indications caractéristiques les « nissoioetti » ( les « petits draps » en dialecte vénitien ). Quant au système de numérotation des adresses, il est digne des meilleures équations à plusieurs inconnues…Et pour cause ! A Venise, les rues ne repartent pas chacune du numéro 1 : la numérotation vaut pour le «

sestiere » entier. Record absolu pour celui de Castello, avec le nombre respectable de 6828… Si la ville est connue pour ses canaux romantiques et ses ruelles étroites, elle dispose aussi d’un « front de lagune » en forme de longue promenade. Ce sont les « zatterre », les quais qui longent le large canal de la Giudecca : sur deux kilomètres souvent baignés de soleil, même en plein hiver, les vénitiens et les visiteurs se croisent, au coeur d’un quartier à la fois populaire, universitaire - Ca’ Foscari - et « bobo » avec ses ateliers d’artistes, et, non loin, son « squero », un des derniers ateliers « urbains » de réparation de gondoles. C’est également le paradis des « joggeurs », ravis de disposer, en plein Venise, d’un espace aussi large… A partir des Zattere, on peut d’un « saut » de vaporetto atteindre l’île de la Giudecca et son église du Redentore, chef d’oeuvre

Majer Giudecca, La Palanca, Fondamenta Sant’Eufemia 461 Non loin de la célèbre église du Redentore, sur l’île de la Giudecca ( en vaporetto, descendre à l’arrêt «

La Calcina, Dorsoduro 780, Zattere L’hôtel La Calcina et son restaurant ( ex Caffé la Piscina ) sont avant tout des lieux éminemment « littéraires », puisque c’est ici que séjourna l’esthète

Palanca »), la maison Majer propose, dans un décor design épuré signé par l’architecte milanais Giuseppe Tortato, une sélection de produits raffinés, de fabrication locale et artisanale : pâtisseries, pains, « ciccheti » classiques ou revisités, charcuterie, épicerie fine, vins… A la fois boutique, bar, restaurant, café et trattoria, avec des tables sur les quais quand le temps s’y prête, « pieds dans la lagune » et vue sur les Zattere, l’endroit permet de se restaurer agréablement, pour un prix raisonnable. Plus inattendu, on peut également déguster ici de la viande de boeuf Waygu, une spécialité mondialement connue de la ville de Kobé, au Japon. Informations + 39 041 521 1162

et historien de l’art John Ruskin, ainsi que nombre d’écrivains célèbres. La terrasse « flottante » de l’établissement offre un très joli point de vue sur le canal, face à la Giudecca, au coeur des Zattere. Dans une atmosphère cosy plutôt élégante, le restaurant propose une cuisine vénitienne et méditerranéenne de bonne tenue, dont le charme un peu « rétro » du lieu augmente l’agrément. Toujours tenu par la même famille, la Calcina dispose également de chambres « avec vue » raffinées sans ostentation. Informations + 39 041 520 6466 La Cantina, 3689 Cannaregio Au coeur de la Strada Nuova, étonnamment large pour une rue de Venise, se niche la Cantina et sa petite terrasse accueillante : dans une atmosphère simple et décontractée, l’adresse propose un choix intéressant de vins locaux, Prosecco en tête, et des déclinaisons d’assiettes « terre » et « mer » à base de viandes goûteuses ou de poissons frais de la lagune, accommodées selon l’humeur et l’inspiration de Francesco, le patron des lieux. Formages et charcuteries complètent une carte variée, régulièrement évolutive, qui privilégie les productions de la région, sélectionnées pour leur qualité. Informations + 39 041 522 8258

Al Mascaron, 5225 Castello Ambiance brocante chic et décalée, accueil sympathique, cuisine authentique : Al Mascaron est tout à la fois une référence et une curiosité. L’endroit est dédié aux pâtes dans tous leurs états, vénitiens bien entendu, mais aussi aux plats typiques moins « attendus ». Les entrées proposent ainsi une variété de spécialités déclinées en bouchées généreuses, fruits de mer et légumes à l’honneur…Les deux patrons officient en salle, échangeant volontiers avec une clientèle forcément cosmopolite mais aussi très locale. Informations + 39 041 522 5995

de l’architecte Andrea Palladio, construite pour marquer la ﬁn de la terrible épidémie de peste qui frappa la cité des Doges

FÉVRIER 2019

À TIRE D’AILE VISITE

Qwalala, installation monumentale en briques de verre réalisée par l'artiste américaine Pae White ( Le stanze del Vetro, Île de San Giogio Maggiore )

en 1575. Tous les ans, les troisièmes samedi et dimanche du mois de juillet, la Festa del Redentore et ses commémorations grandioses illuminent la lagune en signe de remerciement : c’ est aujourd’hui encore l’un des temps forts du calendrier religieux et événementiel de la Sérénissime. Dans un autre style, beaucoup plus inattendu à Venise, se dresse non loin de là sur les quais la silhouette imposante, toute de briques rouges revêtue, des anciens moulins Stucky : cette importante minoterie industrielle construite en 1895, qui employa au temps de sa splendeur plus d’un millier d’ouvriers, est aujourd’hui « reconvertie » en hôtel de luxe. A deux pas, la manufacture et le showroom des célèbres tissus Fortuny, dans un style architectural similaire, rappellent l’étonnante histoire et la réussite planétaire de leur fondateur, l’espagnol Mariano Fortuny y Madrazo. Moins fréquentée que le centre de Venise, la Giudecca, lieu d’exil au début du IXe siècle, lieu de villégiature au temps de la République de Venise, puis lieu d’intense activité industrielle à l’époque moderne Venise vue du campanile de l'église San Giorgio Maggiore

16 FÉVRIER 2019

À TIRE D’AILE VISITE

CARNET D’ADRESSES SHOPPING La Sérenissime, haut lieu de culture, est aussi une destination shopping reconnue. Ses « calli », « campi » et « fondamente » accueillent en effet d’innombrables boutiques, de tous styles, souvent installées au sein de bâtiments remarquables : les enseignes mondiales du luxe y côtoient des créations plus « confidentielles », des propositions design innovantes ou les remarquables fleurons des authentiques traditions artisanales vénitiennes. Voici quelques suggestions… Ca’ Macana, 3172, Dorsoduro Venise et son carnaval, Venise et ses masques…Dans le sestiere de Dorsoduro, calle delle Botteghe, l’ atelierboutique Ca’ Macana offre depuis 1986 une variété de masques vénitiens traditionnels ou « réinterprétés »,

Lion en marbre rouge de Vérone, sur l'un des côtés de la basilique Saint Marc

reste appréciée pour son cadre, presque « champêtre » par endroits, et pour sa - relative - tranquillité : elle semble ainsi illustrer à elle seule certains des paradoxes de la ville, succession improbable d’îles ou d’îlots à la fois « autonomes » et interdépendants les un des autres, archipels concentriques dont les « vocations » successives ont évolué au ﬁl des siècles sans réellement en modiﬁer l’organisation première, ou la nature profonde… Jouxtant la Giudecca, sur l’île voisine de San Giorgio Maggiore, on peut visiter la basilique éponyme - une autre oeuvre maîtresse d’Andrea Palladio à Venise - dont le campanile très élevé, au sommet facilement accessible grâce à un ascenseur, offre une vue exceptionnelle sur la ville et le bassin de San Marco. La basilique domine le bâtiment et les jardins de la Fondation Cini, également située sur l’île de San Giorgio Maggiore, qui abrite Le Stanze del Vetro, bel espace muséal dédié à l’art des verriers de Murano. L’endroit est régulièrement investi par les créations spectaculaires d’artistes contemporains internationaux : une nouvelle fois, et comme souvent à Venise, l’art fait aussi le lien entre l’héritage du passé et la plus insolente modernité, la Sérénissime ancrée dans sa lagune et le reste du monde …Le temps d’une halte, au gré des itinéraires de traverse, il n’est pas rare de rencontrer des vénitiens désireux de faire partager les beautés plus secrètes ou le quotidien parfois surprenant de leur ville si particulière, si « visitée » et si méconnue à la fois. Comme un aperçu d’une « autre Venise », au delà de la carte postale. ■ TEXTE & PHOTOS SANDRA ALFONSI

toujours en réalisés en papier mâché selon les règles de l’art. La maison est réputée pour l’excellence de son travail, qui suit scrupuleusement le modus operandi, entièrement manuel, établi par les premiers fabricants de masques vénitiens il y a déjà 800 ans. Ca’ Macana - les cinéphiles apprécieront - a notamment réalisé les masques vénitiens portés par Tom Cruise et Nicole Kidman dans le film Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. La maison propose également des cours ou des ateliers pour enfants et familles. Informations + 39 041 277 6142 T Fondaco dei Tedeschi, calle del Fondego dei Tedeschi, San Marco Jouxtant l’emblématique pont du Rialto, dans le sestiere San Marco, le T Fondaco Dei Tedeschi est installé au coeur des Mercerie dans un somptueux édifice vénéto-byzantin de 8 000 m2 datant du XIIIe siècle, admirablement restruc-turé par les architectes Rem Koolhaas et Jamie Fobert. Ce « spot » shopping, culture et art de vivre de prestige, première implantation du groupe TDS en Europe, a été inauguré en septembre 2016. Il renoue ainsi avec la tradition commerciale des lieux, autrefois centre névralgique de l’activité marchande de la Sérénissime. Ici tout est luxe, calme et volupté : les plus grandes marques internationales - vêtements, bijoux, parfums, accessoires, épicerie fine - se déploient sur plusieurs niveaux admirablement « scénographiés ». Au dernier étage, le « rooftop » terrasse offre une des plus belles vues imaginables sur Venise. Informations + 39 041 314 2000 Tessitura Luigi Bevilacqua, 1320 Santa Croce La manufacture de tissus Luigi Bevilacqua a été fondée en 1875 mais l’on peut retrouver des traces de l’activité familiale dans ce domaine - emblématique des traditions vénitiennes - à des époques bien plus anciennes. Aujourd’hui encore, brocarts, damas, velours y sont réalisés dans les règles de l’art, avec une minutie et une créativité qui leur valent d‘être l’objet de commandes prestigieuses dans le monde entier. La boutique - showroom offre un choix étourdissant de motifs et de couleurs, du dessin traditionnel aux velours « animaliers », déclinables en autant de modèles de coussins, d’abats jour, de chemins de table, de rideaux, ou même de sacs de ville raffinés. Sur commande, tout est également imaginable. Informations + 39 041 72 15 66 Gianni Dittura, 943 San Marco Le Furlane ( ou Friulane ) sont les « ancêtres » de ce que les fashionistas - anglophones ou pas d’ailleurs appellent aujourd’hui des « slippers ». Nées au XVIIIe siècle dans les campagnes pauvres du Frioul, au nord est de Venise - d’où leur nom - ces chaussures plates, fines et résistantes ont trouvé une nouvelle vie à Venise : vite adopté par les gondoliers en raison de sa stabilité et de sa semelle en pneu de vélo ou en caoutchouc, idéale pour ne pas abimer le vernis de leur précieuse embarcation, ce chausson tout simple à l’origine est aujourd’hui un objet de mode devenu culte. On peut le trouver, décliné en une multiplicité de matériaux et de couleurs, mais toujours fabriqué artisanale-ment, chez le cordonnier Gianni Dittura, dans ses boutiques de la Calle Fiubera ( San Marco ) ou du Campo San Vio ( Dorsoduro ). Informations + 39 041 523 1163

EXPOSITION PORTFOLIO

P. Paolini Le joueur de cornemuse - © PALAIS FESCH

Ferdinand Grémailly Napoléon au sommet de la colonne Vendôme - © LA NOUVELLE ATHENES

18 FÉVRIER 2019

JB Greuze Portrait de Bonaparte premier consul - © PALAIS FESCH

EXPOSITION PORTFOLIO

Dix ans d’acquisitions au Palais Fesch DEPUIS L’ARRIVÉE DE LA COLLECTION FESCH À AJACCIO

futur musée napoléonien au cœur de l’hôtel de ville. Cet

EN 1843 et l’ouverture du musée dans les années 1860, les

investissement est soutenu ﬁnancièrement par la Collectivité

collections publiques municipales ne cessent de s’enrichir grâce

de Corse mais aussi par le Fonds du Patrimoine de l’État. De

à des dons, des dépôts et des acquisitions. Durant la dernière

véritables chefs-d’œuvre ont pu ainsi intégrer le parcours

décennie, les collections ont pris une nouvelle envergure grâce,

muséographique consacré à la famille Bonaparte, dont un

d’une part, à la rénovation du Palais Fesch entre 2008 et 2010,

important Portrait de Napoléon Bonaparte en habit de Premier

et, d’autre part, aux donations François et Marie-Jeanne Ollandini

Consul par Jean-Baptiste Greuze et un buste de Joseph Bonaparte

qui ont permis la création d’un département de peintures corses.

de Lorenzo Bartolini. En un peu plus de dix ans, plus de mille

Ce geste philanthropique est la pierre de fondation d’une politique

œuvres (peintures, dessins, sculptures et photographies) ont fait

offensive visant à développer toute la thématique des collections

leur entrée au Palais Fesch. Présentée jusqu’au 3 mars, l’exposition

municipales. Si le fonds corse a également été enrichi par la

intitulée De Greuze à Canniccioni, dix ans d’acquisitions permet

donation Bassoul, les fonds italiens et napoléoniens ne sont pas

ainsi au public de mesurer le chemin parcouru et de (re)découvrir

oubliés pour autant. Ainsi Le Joueur de cornemuse de Pietro Paolini

la qualité exceptionnelle, en constant développement, des

a rejoint les collections italiennes du XVIIe siècle. Cependant,

collections municipales.

depuis 2014, la Ville d’Ajaccio a investi pour l’enrichissement

Palais Fesch - Musée des Beaux Arts, 50-52 rue Fesch - Renseignements 04 95 26 26 26

des collections napoléoniennes, en prévision de l’ouverture du

LC. Canniccioni -Vue d'Ajaccio depuis la chapelle Berthault - © RMN / PALAIS FESCH FÉVRIER 2019

AILLEURS DECOUVERTE

IMMERSION RAJA AMPAT C AUX

ap sur l’Asie du sud-est ! Henri Eskenazi, photographe et plongeur sous-marin passionné, auteur de nombreux livres, conférences et reportages internationaux nous invite en Indonésie, et plus précisément en Papouasie occidentale, à la découverte de l’archipel des Rajat Ampat, composé de 1 500 îles à la biodiversité exceptionnelle. Situées au coeur du « Triangle de corail », à l’endroit où les eaux des océans Paciﬁque et Indien se rencontrent, les Rajat Ampat sont une destination fascinante pour les amoureux de la nature et les amateurs de plongée sous-marine. Embarquement pour une croisière originale…

LOIN DE LA FROIDURE DE L’HIVER EUROPÉEN, Jakaré, un

superbe bateau d’une trentaine de mètres, nous attend sagement ancré au milieu de la baie juste en face de Sorong. C’est une goélette toute en teck et bois de fer, construite récemment, aussi confortable qu’agréable à l’œil. Notre première nuit à Yanbuba, entourés d’îles verdoyantes et de plages désertes typiques des Raja Ampat - « les quatre Rois » - est méritée après un long périple pour atteindre cette destination. Ainsi nous sommes prêts pour notre première plongée d’une heure. Devant le village, dans quinze mètres d’eau, la vie est foisonnante avec en particulier, au bout de dix minutes, la rencontre de l’étrange requin-tapis ( il porte bien son nom ! ) ou Wobbegong, sous une grande table de corail. Notre croisière commence bien… Le ciel déjà un peu menaçant, nous offre maintenant un orage particulièrement intense mais qui ne dure que quelques minutes. Juste assez pour nous faire encore plus apprécier la blancheur éblouissante du sable et la transparence de l’eau, avec une visibilité de vingt mètres, laissant apparaître les innombrables coraux… Ne plus penser à rien sauf à l’essentiel, car il est des croisières qui nous grandissent l’esprit…Nul doute, celle sur Jakaré en fait désormais partie. Cap au Nord-ouest. A la proue, les dauphins nous accompagnent. A Cape Kri, nous nous laissons entraîner par un léger courant qui force en fin de plongée plus près de la surface. En chemin, plusieurs requins gris, pointes noires et pointes blanches accompagnent notre route. Les tortues ne sont pas en reste de nos éclairs de flash qui semblent ne point les importuner, bien au contraire. L’une d’entre elles ne se gêne pas pour littéralement labourer les alcyonaires. Un gros Napoléon et une raie Manta passent dans le bleu… Au final, une loche de presque deux mètres se laisse nettoyer par une dizaine de petits poissons coopérants. Il y a aussi les Platax en bancs, les trois espèces différentes de poissons-clowns dans la même anémone plus toute la vie animale de la Papouasie qui s’ébat entre coraux et gorgones. Un coucher de soleil nous laisse sans voix, perdus dans le silence environnant. Place alors à l’émotion… Navigation de nuit pour arriver à cent miles au Nord-ouest de Sorong dans l’archipel magique de Wayag, avec toujours cet immense plaisir de franchir la ligne équatoriale en comptant les étoiles et en suivant des

20 FÉVRIER 2019

AILLEURS DECOUVERTE

yeux la lune qui s’élève. Réveil au beau milieu d’immenses rochers volcaniques où mille palmiers surplombent la mer turquoise. Parfois une plage de sable immaculé vient troubler ma vision. Paisible est l’instant. Dix requins ﬂirtent toute la journée avec la goélette. Un nasi goreng (riz local agrémenté de légumes et autres bonnes choses) au petit déjeuner à six heures et nous sommes en forme pour l’ascension assez vertigineuse du mont Pindito à travers la forêt luxuriante poussant sur les scories. Làhaut, nous sommes récompensés par la vue sublime sur tout l’archipel caractéristique de cette région de la Papouasie. Photos sans compter. Le sourire aux lèvres de satisfaction, nous rentrons vers Jakaré pour notre première des quatre plongées quotidiennes au Nitrox à Pinacle Ridge. A peine mis à l’eau, une raie manta s’enfuie dans le bleu. Sur le sable, une tortue peu farouche et quelques requins batifolent. Plus tard sur Secret Garden, nous sommes honorés par la présence de quatre énormes raies mantas qui vont et viennent dans une passe sablonneuse, plus une autre raie mobula en surface. L’une d’elles doit friser les cinq mètres, une autre est toute noire. Un requin-tapis, surpris par mes compagnons de plongée, vient se blottir littéralement sous mon corps. Peu farouche le bougre ! Notre journée se termine on ne peut plus paisiblement par une balade à travers les nombreux îlots de Wayag où quelques requins pointes noires et pointes blanches se promènent. J’en compte une bonne douzaine. Certains d’entre eux décident même de faire des bonds totalement hors de l’eau. C’est la première fois que j’ai l’occasion d’observer une telle scène. On en apprend tous les jours… Le top de mes plongées se trouve à Black Rock et Eagle Rock, à l’ouest de l’île de Kawé. Il me semble difﬁcile dans ces lignes de décrire la richesse de la vie que je rencontre ici, avec une multitude de couleurs dans une eau à 30°C, sans courant et par moins de vingt mètres de profondeur. Je cite au hasard les raies mantas, les raies pastenagues,

appareillons vers l’île de Wofoh au Sud et que nous laissons au

les barracudas, les perroquets à bosse sans oublier les immenses

loin le village de pêcheurs avec sa ferme perlière. Des frégates

bancs de poissons et les nombreux nudibranches parmi les très

suivent notre bateau durant de longues minutes. Autre spectacle

nombreux coraux ou éponges. Ici, un descriptif détaillé ou exhaustif

inoubliable. Les deux plongées, très différentes, autour de l’île,

me semble aussi inutile qu’impossible…Les plongées nocturnes

le mur et la pente de sable nous comblent avec ces carangues

sous les jetées des îles Aljui et Sapokren nous réservent également

en chasse, ce superbe poulpe à la robe rouge, cette squille mante

toutes les surprises attendues ou presque avec en prime un

active et curieuse puis toutes ces crevettes aux formes et couleurs

requin-tapis adulte et, à côté, un juvénile blotti dans une anémone.

aussi folles les unes que les autres. Stop et photos du haut du

Une dizaine de crabes photogéniques sur des alcyonaires blanc

mât avec vue imprenable sur les cocotiers de l’île de Wofoh, suivi

et rouge. Des nudibranches, des crevettes, des vers, plein d’autres

d’une balade en kayak puis en PMT et enﬁn vient se coucher le

minuscules créatures mystérieuses et les yeux des poissons

soleil. Voilà donc le programme de cette magniﬁque journée, la

hébétés. Au sortir de l’eau, des millions d’étoiles et le calme de

tête ailleurs et pourtant encore sur terre. Mais au bout du bout

la nuit. Deux aigles pêcheurs survolent Jakaré alors que nous

du monde !Descente vers l’île Piaynemo et le Kermo channel où

FÉVRIER 2019

AILLEURS DECOUVERTE

un léger courant nous permet de côtoyer longuement un grand banc de perroquets à bosse broutant le corail. Paix au fond et paix en surface avec un must à Melissa’s Garden où une dizaine de requins pointes noires nous attendent à quinze mètres de profondeur. Ils effectuent un véritable ballet au milieu de milliers de poissons dont certains seront certainement leurs futurs repas. La variété des coraux et la diversité des poissons sont assez extraordinaires. La chaine alimentaire semble ici parfaitement respectée, sans déséquilibre, du plus petit aux plus grands prédateurs. Un nième requin-tapis, amorphe au possible, se vautre sur une table de corail. Macrophotographie des tâches sur sa peau et il ne bouge toujours pas ! Une seule palanquée rencontrée sous l’eau et un seul bateau de plongée croisé lors de cette croisière. Incroyable. Par contre, à chaque mouillage, les requins tournent régulièrement autour de Jakaré, ce qui agrémente notablement nos promenades aquatiques entre deux immersions. Balade ensuite, pour se dégourdir les jambes, au sommet de l’île Piaynemo afin d’admirer les multiples îlots dans un ancien cratère volcanique effondré, en tentant d’apercevoir les cacatoès ou les oiseaux du paradis. Le taux d’humidité avoisine les 100% mais il n’y a personne et le point de vue est magique à 13 539km de la France (c’est peint sur un panneau de bois !), avec pas ou peu de réseau internet… Jakaré mouille à l’abri de l’île Yanggefo. Au loin, un orage illumine le ciel de la nuit, signé par quelques étoiles filantes. A Manta Sandy, comme prévu et après quelques minutes d’attente, trois superbes raies mantas, de taille conséquente, viennent nous saluer les unes après les autres dans une eau un peu chargée. Une grosse tortue arrive en fin de plongée. Autour des îles Frewen et Miokson, les plongées sont également assez extraordinaires avec, en particulier, deux beaux poissons crocodiles au milieu d’un jardin de couleurs. Blue Magic mérite bien son nom : chasse de carangues, bancs de barracudas et fusiliers, thons et raies mantas sont au rendez-vous. C’est la vie sousmarine comme on la souhaite, variée et active. Un must de notre vingtaine de plongées aux Raja Ampat. Un moment particulièrement exceptionnel de cette croisière en Papouasie reste aussi le barbecue en chantant des chants traditionnels Papous avec l’équipage de Jakaré et les habitants du village, tout en regardant les enfants jouer dans les arbres et les vaguelettes, le nez aux étoiles. Instant privilège. Ensuite, écouter le silence, comme un écho à la multitude et la promesse du souvenir de moments inoubliables. Pas une question. Elles n’ont ici plus de sens. ■ TEXTE & PHOTOS HENRI ESKENAZI WWW.HENRIESKENAZI.COM INFOS CROISIÈRE WWW.JAKARE-LIVEABOARD.COM

22 FÉVRIER 2019

Berny. pour DĂŠa Communication

FOCUS / CULTURE

A TESTA MORA SELON GIACOMONI Jusqu’au 30 mars, en contrepoint de l’exposition « E figure di a Corsica. Symboles, emblèmes et allégories », le Musée de la Corse à Corte présente un remarquable travail photographique d’Antoine Giacomoni intitulé « U sognu, u speghju, a bandera ». Autour du thème de la tête de Maure, l’artiste devenu célèbre avec sa technique du « miroir » totalement inédite revisite les codes de cette représentation emblématique de la Corse sur un mode à la fois « rock et mystique », selon ses propres termes. En noir et blanc, ces clichés d’une extrême modernité, rendus encore plus percutants grâce à une mise en espace étudiée, sont également empreints d’une grande poésie. Le regard du photographe, qui s’est parfois éloigné, ou « absenté » de son île natale pour mieux y revenir après avoir parcouru le monde, nous donne ainsi à voir des « incarnations » du symbole mêlant force évocatrice, jeux de lumière et dimension onirique. Entretien.

24 FÉVRIER 2019

FOCUS / CULTURE

Autoportrait dans le miroir © CdC, musé e de la Corse/Cliché s Antoine Giacomonii INTERVIEW

ANTOINE GIACOMONI

Antoine GIACOMONI - Mon invention du MIRROR SESSIONS qui en découle est un rituel en soi immuable, une cérémonie, un acte

ARIA - Tout d'abord, quel est le propos général de cette exposition ?

d'amour total alliant minimalisme et créativité.

Antoine GIACOMONI - Pour faire court, je citerai une phrase de Pierre

ARIA - La Corse est régulièrement "au coeur" de votre inspiration.

- Jean Campocasso, ( Directeur du Patrimoine - Collectivité de Corse )

Quel est, à votre avis, en ﬁligrane de vos oeuvres, ce qui "signe" ce

extraite du catalogue de l'exposition « E ﬁgure di à Corsica. Symboles,

lien plus ou moins implicite avec la terre natale ?

emblèmes et allégories » en cours au Musée de la Corse, au sujet de

Antoine GIACOMONI - La spontanéité, l’authenticité, sans jamais se

mon travail et de cette présentation : « en contrepoint U sognu, u

départir de sa part d’enfance. Là où toujours dans l’affection l’ altérité

speghju, a bandera le regard d’Antoine Giacomoni, maître de la lumière,

domine sachant qu'au demeurant une île, comme les gens, ça reste

qui installe la Testamora devant son célèbre miroir pour nous donner

vulnérable et fragile.

à voir des oeuvres en noir et blanc d'une grande modernité »

ARIA -Vos photos, notamment vos "mirrors - sessions", ont déjà fait l'objet

ARIA - A titre personnel, qu'est-ce que la tête de Maure, emblème de la

de plusieurs parutions importantes, sous forme d'albums. Envisagez-

Corse, signiﬁe pour vous ? Et sur un plan plus artistique, de quelle façon

vous de nouvelles publications ?

aviez vous envie de la représenter, de lui « donner chair » ?

Antoine GIACOMONI - Malgré le très lourd handicap visuel dont je

Antoine GIACOMONI - Elle me renvoit à l'enfant sauvage que j’étais,

souffre ( un comble pour un photographe ! ) et qui rend impossible toutes

exilé volontaire dans une bergerie au milieu de nulle part, sans eau

prises de vues nouvelles je souhaiterais la parution imminente du très

courante ni électricité dans la lueur dorée des lampes à pétrole, qui

attendu tome 2 de mon diptyque « LA CORSE A TRAVERS LE MIROIR » ,

avant d’ intégrer sa famille et l’école n'avait jamais entendu et parlé

ainsi que le livre-jeu « Tarot et alphabet magique d'Antoine GIACOMONI »

qu'une seule et unique langue « LE CORSE » . Quant à sa représentation

et également « Poème graphique, un miroir pour mémoire » regroupant

plastique je la voulais empreinte de ma modernité ROCK ET MYSTIQUE.

Mirror Sessions et prises de vues inédites « hors miroir » réalisées aux

ARIA - Au delà de leur puissance évocatrice, vos photos, réalisées

quatre coins du monde. Ainsi que les plus belles pochettes de disques et

exclusivement en argentique ( tirages argentiques Denis Stass -

afﬁches d’ Antoine Giacomoni. Liste non exhaustive…À BON ÉDITEUR

Mandrakimage ) et non retouchées, témoignent également d'une

SALUT ! ■

grande virtuosité technique : comment élaborez-vous vos prises de vues ? Avez-vous des "rituels" particuliers ?

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFOS HTTPS://MANDRAKIMAGE.BLOGSPOT.COM

FÉVRIER 2019

FOCUS / CULTURE

26 FÉVRIER 2019

AGENDA CORSE ■ AJACCIO ■ MUSIQUE

(

LE 23 JANVIER À 20H30

)

L’Attrachju - Chant Corse Dès sa création, en 1998, et à travers ses précédents opus, l’Attrachju s’est inscrit dans une démarche de création tournée vers la musique, le chant traditionnel et la polyphonie : album polyphonique sacré et profane en 1999 posant les fondations du groupe, puis les sorties respectives de Passi di vita en 2005 et de Di radiche spannate en 2010, productions étoffées par une orchestration instrumentale. Le groupe n’a © Chjara TAFANI jamais cessé d’évoluer, apportant à sa musique des notes de modernité et d’influences méditerranéennes, hispaniques ou encore celtiques composant le socle de son dernier opus Infucià si, sorti en juin 2017. Ce nouvel album s’insère dans une logique de diversité artistique, tant sur le plan musical avec de nombreuses collaborations insulaires, que dans le choix des textes grâce à la plume des plus grands auteurs corses ( Ghjuvanteramu Rocchi, Ghjacumu Fusina, Christophe Filippi, Sonia Moretti, Jean-Yves Acquaviva…). Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15

■ BASTIA ■ EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN

(

JUSQU'AU 15 FÉVRIER

)

Sandra Lorenzi - Nil Sine Terra - Prospective des murs #3 Le troisième volet du cycle d’exposition Prospective des murs s’installe en 2019 au Centre Culturel Una Volta. L’exposition intitulée Nil sine terra, que l’on peut traduire par «rien sans la terre», poursuit le travail de recherche initié en 2016 à la Maison du Peuple à Vénissieux, puis en 2018 au centre d’art contemporain du Parvis, à Ibos. Tout comme les précédents volets, le projet s’articule autour de deux approches : historique et symbolique. Puisant dans l’héritage du territoire corse et plus largement méditerranéen, Nil sine terra entend questionner les enjeux culturels et politiques liés à la terre. En prenant comme point d’ancrage des pratiques botaniques et agricoles, l’exposition filera la métaphore du vivant, estimé non plus comme l’étant à cultiver ou à produire, mais bien comme l’actant décisif de nos sociétés contemporaines. Au-delà de l’injonction, Nil sine terra posera l’interrogation de l’appui, de la matière, des fondements en somme, du paradigme cosmopolitique. Sandra Lorenzi est diplômée de l’école nationale supérieure d’art de la Villa Arson (Nice), en 2009. Son travail a été présenté depuis dans des institutions et des galeries. On peut citer son module au Palais de Tokyo (2011), sa participation aux expositions : «Rendez-vous» (11-12), à l’Institut d’Art Contemporain (IAC) à Villeurbanne et plus récemment ses solo show à la Maison du Peuple de Vénissieux, et au centre d’art contemporain du Parvis à Ibos (2016-2018). Elle enseigne le volume à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse (ISDAT) depuis 2012. Centre culturel Una Volta, rue César Campinchi - Renseignements 04 95 32 12 81

■ AJACCIO ■ CINÉMA/ FESTIVAL

(

DU 15 AU 22 FÉVRIER

FESTIVAL DU CINÉMA ESPAGNOL ET LATINO D’AJACCIO 22ème ÉDITION L’Espace Diamant reçoit le festival du cinéma espagnol et latino, un événement signé par l’association Latinità. Ce sont 17 films au total, de nationalités diverses –espagnole, argentine, colombienne, uruguayenne...– que le public ajaccien pourra découvrir durant 8 jours au cours des 4 séances proposées chaque jour. Du choix donc, et un programme riche et intense en perspective. Sur les 17 films projetés, 6 longs-métrages concourront pour le Grand Prix du meilleur film: Petra de Jaime Rosales, proposé à la Quinzaine des Réalisateurs du festival de Cannes 2018. La critique avait salué la qualité de l’interprétation de la jeune et talentueuse Bárbara Lennie (Petra) et de la célèbre Marisa Paredes (Marisa); Jean-François i el sentit de la vida de Sergi Portabella, un film plein de fraîcheur sur l’adolescence et le sens de la vie quand on a 13 ans. Le réalisateur jongle avec finesse entre comédie et drame, sans jamais tomber dans le pathos; Mi obra maestra de Gastón Duprat, une comédie noire argentine sur l’amitié et ses limites entre un artiste farfelu et un acheteur d’art ; Candelaria de Jhonny Hendrix Hinestroza. Une plongée dans La Havane des années 1990 avec ce long-métrage primé « Meilleur Réalisateur » par le jury de la Journée des Auteurs à la Mostra de Venise 2017; Champions ( Campeones ) de Javier Fesser. Véritable succès, cette comédie a atteint les trois millions de spectateurs un mois après sa sortie ! Compañeros ( La noche de 12 años ). Ce troisième film d’Álvaro Brechner est tiré de faits réels qui se sont déroulés il y a plus de trente ans dans son Uruguay natal. Comédie, drame, docu-fiction, road-movie revisité... c’est donc une compétition variée qui attend les spectateurs cette année ! Le Grand Prix sera décerné par le Jury Professionnel, composé de cinq personnalités dont Patrizia Poli et Jean-Laurent Albertini. Il sera présidé cette année par l’acteur et réalisateur français Thomas Chabrol, fils de Claude Chabrol et de Stéphane Audran. Trois autres prix sont également en jeu : le Prix du Jury Etudiant, le Prix du Public et le Prix de la C.C.A.S. Espace Diamant, boulevard Pascal Rossini - Programmation complète & informations www.latinita.fr

●●●

)

AGENDA CORSE

ARIA FÉVRIER 2019

■ AJACCIO ■ DANSE

(

LE 13 FÉVRIER À 20H30

)

Boléro Musique: Maurice Ravel. Chorégraphie: François Mauduit. Compagnie François Mauduit. François Mauduit, ancien danseur de Maurice Béjart est formé à l'école de l'Opéra de Paris, entouré de prestigieux danseurs issus des plus grandes troupes internationales (Scala de Milan, Opéra de Paris, New English Ballet Theater, Béjart Ballet Lausanne, Balletto del Sud...), s'empare du célébrissime Boléro de Ravel. Après avoir eu la chance d'interpréter de nombreuses © DOANIK IMAGES fois la version de Maurice Béjart, il crée sa propre version qui allie les influences orientales de la musique, les couleurs suaves et espagnoles de son orchestration et l'exultation des corps si chère à l'énergie de la troupe. Ce programme sera complété par la Valse Fantaisie du chorégraphe américain George Balanchine, ballet classique tout en romantisme et vélocité ainsi que le Sacre du Printemps, Samson et Dalila et Madame Bovary chorégraphié par François Mauduit qui mêlera force, émotion et musicalité à ce programme unique. Espace Diamant, boulevard Pascal Rossini - Renseignements 04 94 50 40 80 ( ou 86 )

■ AJACCIO ■ CINÉMA / THÉÂTRE

( LE 4 FÉVRIER À 18H30 & LE 5 FÉVRIER À 21H )

Le plaisir du désordre & Digressions et autres détours avant de jouer « Parler d'Eve Bonfanti et Yves Hunstad, c’est, pour moi, raconter l’histoire d'un émerveillement qui n’en finit pas.» Ces mots de Daniel Pennac trouveront sans doute écho chez tous ceux d’entre nous qui ont eu la chance de voir, il y a quelques années, à l’Aghja, Du vent... des fantômes, La Tragédie comique, Au bord de l’eau, et plus récemment Voyage, à l’Espace Diamant. Pour prolonger, enrichir, cette aventure avec Eve et Yves - en résidence de création à l’Agha - voici deux rendez-vous exceptionnels : Le plaisir du désordre, documentaire de Christian Rouaud (réalisateur de Tous au Larzac, César du meilleur documentaire 2012), qui raconte, de manière drôle et émouvante, le travail d’Eve et Yves ( Film distribué par Jour2 fête ). Digressions et autres détours avant de jouer : dans cette étape de création, fiction théâtrale d’Eve Bonfanti et Yves Hunstad, nous retrouvons, en chair et en os, les deux protagonistes du film qui poursuivent l’épopée aventureuse de cette création, sous forme d’exposé théâtral et imaginaire. ( Production La Fabrique Imaginaire ) Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15

■ CORTE ■ EXPOSITION

■ BASTIA ■ MUSIQUE

(

LE 22 FÉVRIER À 20H30

)

Tante Voce Una Via - A Filetta invite Fadia Tomb El-Hage et Eva Quartet En 1989, A Filetta associé au Svegliu Calvese, créait à Calvi, « Les rencontres de chants polyphoniques », rendez-vous annuel de tout ce que la planète compte comme traditions polyphoniques. C’est lors d’une de ces éditions que la rencontre avec Eva Quartet s’est produite: un véritable coup de foudre ! En 2003, Bruno Coulais, célèbre © XDR compositeur français de musique de films (marié en Bulgarie !) invite voix corses et bulgares à se mêler ; une musique étonnamment percutante mais toute de nuances et d’une grande sensibilité. Il utilisera d’ailleurs cette fusion pour la mettre au service d’un très beau film produit par Jacques Perrin, « Le peuple migrateur ». Le répertoire aujourd’hui présenté est à la fois, un reflet fidèle de ce qu’aura été la trajectoire respective de ces deux formations depuis de très longues années, et des pièces composées par Bruno Coulais et Jean-Claude Acquaviva où voix d’hommes et voix de femmes fusionnent dans un agencement fait de douceur et d’âpreté des timbres. A Filetta et la cantatrice libanaise Fadia Tomb El-Hage on été réunis pour la première fois par le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui pour son spectacle Puz/zle présenté en Avignon en 2012 et c’est à la demande du festival Îlede-France, édition 2013, que les artistes ont imaginé une version concert, « Conversation(s) entre Orient et Occident » Centre culturel Alb’Oru, 13 rue St Exupéry - Renseignements 04 95 47 47 00

(

JUSQU’AU 30 MARS

E FIGURE DI A CORSICA. SYMBOLES, EMBLÈMES ET ALLÉGORIES ●●● Cette nouvelle exposition se propose de décrire les symboles, les emblèmes

et les allégories de la Corse depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. Il s’agit d’une représentation sur le long terme des aspirations culturelles, emblématiques et identitaires de la Corse. Comment la Corse est-elle représentée ? Comment les Corses se voyaient / se voient au cours des siècles et étaient vus / sont vus ? L’exposition prend en compte les multiples noms donnés à la Corse ; ses représentations cartographiques à travers les siècles (une île reconnaissable par sa forme au premier coup d’œil) ; ses allégories (la « guerrière »), ses symboles (le chien, le mouflon) et ses armoiries (la tête de Maure). La testa mora est à ce jour le principal emblème et le symbole incontesté de la Corse et des Corses. Ainsi, il est nécessaire de restituer E figure di a Corsica à la fois dans le long terme historique mais aussi au-delà des frontières insulaires. L’exposition s’articule selon un rythme ternaire : les origines; les regalia; la tête de Maure : hier, aujourd’hui et demain. Parmi les 400 œuvres exposées, les visiteurs pourront découvrir des créations contemporaines, des manuscrits et des armoriaux, des

atlas hollandais du XVIIème siècle, du mobilier armorié ainsi que d’importantes collections de monnaies et de médailles. Les premières cartes manuscrites aquarellées de la Corse seront pour la première fois présentées au public. E figure di a Corsica mettra en lumière la diversité des domaines, des plus anciens au plus récents, dans lesquels s’inscrivent ces figures, symboles et emblèmes, donnant à voir la Corse dans sa multiplicité. Trois déclinaisons de l’exposition thématique enrichissent cette programmation : A Testa mora - Tête d’affiche / Un espace pédagogique et interactif dédié au jeune public (6-11 ans); U sognu, u spechju, a bandera / Exposition photographique d’Antoine Giacomoni; Le bandeau corse / Installation monumentale de Gabriel Diana. Commissariat de l’exposition : Michel Popoff, Conservateur en chef (h) au Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de France; Président (h) de l’Académie internationale d’héraldique. Responsable scientifique : Marie-Eugénie Poli-Mordiconi, Conservateur en chef, responsable des collections – CdC, Musée de la Corse. Musée de la Corse, la Citadelle - Renseignements 04 95 45 25 45

)

AGENDA PROVENCE ■ SÈTE ■ EXPOSITION

(

JUSQU’AU 10 MARS

ARIA FÉVRIER 2019

) ■ MARSEILLE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

Kinshasa Chroniques Exposition coproduite par le Musée International des Arts Modestes et la Cité de l’architecture & du patrimoine. Pour la première fois, le MIAM accueille à Sète des artistes du continent africain. Ils vivent et travaillent principalement à Kinshasa, capitale de la République démocratique du Congo. L’exposition Kinshasa Chroniques propose une approche de la capitale congolaise, troisième ville d’Afrique, née du regard d’artistes dont la pratique est ancrée dans une expérience intime de l’espace urbain. Soixante-dix créateurs—individus, binômes, collectifs—y disent par la plastique, par le verbe, par le son, Kinshasa telle qu’elles et ils la voient, la vivent, la questionnent, l’imaginent, l’espèrent, la contestent. La focale est éminemment contemporaine : photographes, vidéastes, performeurs, slameurs, rapeurs, peintres, bédéistes, ils et elles sont presque tous nés après 1980. En cela, l’exposition fait écho à la démographie de Kinshasa, dont la très grande majorité des habitants a moins de quarante ans. Engagés, à la recherche de manières nouvelles de dire et d’imaginer la ville, tant formellement qu’éthiquement et politiquement, les concepteurs que l’on rencontre ici mettent radicalement à mal clichés et images faciles. Musée International des Arts Modestes ( MIAM ) 23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 04 99 04 76 44

■ MARSEILLE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

(

29 JUSQU’AU 31 MARS

)

Marseille & L’épopée du Canal de Suez En partenariat avec l’Institut du Monde Arabe et plus de 30 ans après la manifestation L’Orient des Provençaux, le musée d’Histoire de Marseille propose de renouveler le regard sur la relation du Canal de Suez à Marseille et à son port, en confrontant espoirs, imaginaires et réalités. L’isthme de Suez occupe une position centrale dans l’histoire du monde, à la frontière de trois continents et son percement est le résultat d’une histoire mouvementée. Quelle place a tenu Marseille dans la construction du canal et le façonnement d’une nouvelle géographie du commerce maritime ? Quelles ont été les retombées économiques pour la ville ? Pour les hommes d’affaires locaux, l’ouverture d’une voie navigable reliant la Méditerranée et la mer Rouge concrétise un rêve ancien et promet de placer leur ville dans une situation avantageuse, au plus près de la péninsule indienne et de l’Extrême-Orient. Une façon de rappeler que Marseille et son port ne sont pas seulement ouverts sur le bassin méditerranéen, mais sur le monde entier. Musée d'histoire de Marseille, 2 rue Henri Barbusse - Informations 04 91 55 36 00

( JUSQU’AU 24 FÉVRIER )

L'Art et la Manière

Dessins français du XVIIIe siècle des Musées de Marseille Le centre de la Vielle Charité ouvre ses portes pour une nouvelle exposition intitulée L'Art et la Manière - Dessins français du XVIIIe siècle des Musées de Marseille, à découvrir jusqu’au 24 février. Simple croquis, étude préparatoire ou véritable œuvre achevée, le dessin est le point de départ de toute création. Sensibles à la lumière, ces trésors de papier ne peuvent être montrés plus de trois mois par an. L’exposition présente un choix de 120 dessins du XVIIIe siècle provenant des collections du musée des Beaux-Arts et du musée Grobet-Labadié. Elle permettra de découvrir des chefs-d’œuvre méconnus dont certains seront présentés pour la première fois au public. L’exposition sera accompagnée d’un catalogue scientifique rédigé par des spécialistes de la période, faisant pour la première fois le point sur ce fonds méconnu des collections des musées de Marseille, et qui met à l’honneur l’une des périodes les plus créatives de l’histoire du dessin. Centre de la Vieille Charité, 2 rue de la Charité - Renseignements 04 91 14 58 80

■ MARSEILLE ■ ART CONTEMPORAIN / INSTALLATION

)

Utopie & Métamorphoses L’exposition Anniversaire des 5 ans du Musée Regards de Provence propose de faire revivre en images immersives le chantier de la métamorphose du musée inauguré en 2013. Cet anniversaire donne lieu à l’invitation du plasticien photographe Georges Rousse pour créer une nouvelle anamorphose à l’intérieur du musée, (image déformée par effet d’optique) pour transformer une installation faite dans les trois dimensions de l’espace (mur, sol, plafond) en une pièce placée au centre de l’image. Celle-ci fait écho avec les deux précédemment réalisées avant la transformation du lieu en 2011. Une grande sculpture pérenne en forme d’étoile argentée sera également réalisée par l’artiste et installée sur la façade et le toit du musée avant fin 2018. Cette exposition présente des pièces emblématiques de Georges Rousse qui ont marqué ses trente années de création dans le monde entier, dont une partie de sa série UtopiA. La nouvelle anamorphose UtopiA autour de l’escalier de la salle d’exposition, sera vue dans sa réalité spatiale, le spectateur n’étant plus devant la photographie de la réalisation mais devant le travail tridimensionnel à partir duquel il pourra se déplacer et apprécier les différents points de vue qui feront apparaître les déformations et la réunification des éléments éclatés dans l’espace. Musée Regards de Provence de Provence - Allée Regards de Provence - 04 96 17 40 40

(

SOPHIE CALLE - CINQ

JUSQU’AU 22 AVRIL

)

collectées par l'artiste, laissent part à un langage tendre et cru, ou la quête d'amour se lit avec humour. Enfin, ce cheminement s’interrompt au château Borély, face à la rade de Marseille. Des habitants d’Istanbul sont filmés alors qu’ils découvrent pour la première fois cette étendue infinie qu'est la mer. Les histoires de Sophie Calle sont inclassables. Elle suit des inconnus dans la rue, les photographie, raconte leurs trajets, ou elle met en scène sa propre vie, chine des objets et animaux empaillés... Associant "image et narration", ses installations, photographies, vidéos, et films donnent naissance à une mythologie personnelle où la vie et l’oeuvre ne font plus qu’un. Un effet de ce jeu de cache-cache consiste à ne jamais savoir où s'arrête la réalité et où commence la fiction. Détail du parcours d’expositions et programmation de chaque musée partenaire sur www.musees.marseille.fr © Jean-Baptiste Mondino

un parcours muséal inédit de Sophie Calle dans la ville jusqu’au au 22 avril, « Cinq ». Le musée Grobet-Labadié rouvert pour l’occasion, le musée des Beaux-Arts, le Muséum d’histoire naturelle, la Chapelle du centre de la Vieille Charité, et le Château Borély sont investis par les oeuvres de l’artiste. Elle nous propose un parcours sans début ni fin, une sorte de jeu de pistes en cinq actes, en cinq musées. Au coeur de la chapelle du Centre de la Vieille Charité, Sophie Calle rend hommage à sa mère Rachel, réincarnée en girafe sous la coupole ovale de Pierre Puget. A la manière d’un récit policier, elle dissémine des objets personnels sur le mobilier ancien du musée Grobet Labadié, théâtre de souvenirs diffus. Parce que, c'est la réponse qu’elle donne à la peinture du musée des Beaux-Arts, comme un pied de nez à l’Art et son académisme artificiel. En face, au Muséum d'histoire Naturelle, les petites annonces du chasseur français,

JUSQU’AU 10 MARS

Georges Rousse

■ MARSEILLE ■ ÉVÉNEMENT / ART CONTEMPORAIN

●●● Les musées de Marseille et l’agence de production Arter créent

(

AGENDA PROVENCE

ARIA FÉVRIER 2019

■ AIX EN PROVENCE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

(

JUSQU ‘AU 24 MARS

) ■ MARSEILLE ■ ART CONTEMPORAIN

Chagall, du noir et blanc à la couleur

(

DU 5 AU 9 FÉVRIER

Angèle

JUSQU’AU 24 FÉVRIER

)

Julien Prévieux - Mordre la machine Le Musée d'Art Contemporain [mac] de Marseille, présente, en collaboration avec le Festival Actoral, une grande exposition monographique du plasticien Julien Prévieux.L'exposition regroupe une vingtaine d’œuvres récentes de l’artiste ou réalisées spécifiquement pour l’occasion. C'est une véritable anthologie proposant une lecture spécifique du travail de Julien Prévieux. Elle met en avant le caractère précurseur d’une démarche qui s’est propagée à toute une génération d’artistes créant des œuvres dans le contexte des transformations globales induites par internet. La fluidité apparemment sans contraintes des réseaux est sous-tendue par une réalité très concrète de câbles et data centers. Le travail de Julien Prévieux se situe dans ces modalités de traduction, entre les données informatiques et des mises en forme parfois artisanales, mais aussi entre deux temporalités. Il y a dans son exposition des échos "anticipés" à des questions de notre époque. Le parcours élaboré au [mac] met en avant les notions d’expériences et de programme (économique, social, informatique, architectural) déjà à l’œuvre dans ses fameuses Lettres de non-motivation, et que l’on retrouvera notamment dans une nouvelle série de photographies réalisées avec un système de Machine Learning ou dans une installation créée pour l’occasion utilisant un langage graphique conçu pour communiquer avec les singes. Julien Prévieux explore les rapports aux codes et les agencements multiples que l’homme construit dans et avec son environnement, et nous donne les outils pour le mettre à distance. Musée d’Art Contemporain ( MAC ) 69, avenue de Haïfa - Renseignements 04 91 25 01 07

Culturespaces présente une dimension inexplorée de l’oeuvre de Marc Chagall, célébré maître de la couleur par les artistes et les critiques de son temps. L’exposition, consacrée à la deuxième partie de la carrière de l’artiste, met en lumière son renouvellement artistique et révèle chaque étape de création de son oeuvre à partir de l’année 1948 jusqu’à son décès, en 1985. 130 oeuvres (peintures, sculptures, dessins, lavis, gouaches, collages et céramiques) témoignent de l’exploration du noir et blanc vers une maîtrise revisitée de couleurs particulièrement lumineuses, intenses et profondes. Toujours à l’écoute de son temps, Chagall entreprend un cheminement audacieux où l’interrogation du volume l’amène à explorer l’univers des lumières, des ombres, des matières et des transparences contenues dans le noir et blanc. Cette recherche autour des subtilités chromatiques et lumineuses du noir et blanc aboutit à l’épanouissement de couleurs vives et intenses qui renouvellent son oeuvre picturale. Dans une vaste sélection d’oeuvres, des lavis à l’encre de Chine, des sculptures en marbre blanc, en plâtre et en bronze ou des céramiques, l’univers de Chagall se déploie vers une palette enrichie de matériaux en résonance avec les reflets de lumières inhérente aux couleurs. Toutes ces matières explorées par l’artiste permettent au visiteur de redécouvrir l’univers du peintre, dessinateur, sculpteur et céramiste par son approche de la couleur, se nourrissant du noir et blanc. Caumont Centre d’Art - Hôtel de Caumont, 3 rue Joseph Cabassol - Informations 04 42 20 70 01

■ MARSEILLE ■ THÉÂTRE

(

) ■ AIX EN PROVENCE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

De Marcel Pagnol d'après le roman de Jean Giono « Un de Beaumugnes ». Conception, adaptation et mise en scène Patrick Ponce. Angèle vit avec ses parents dans une ferme provençale, la Douloire, isolée au fond d'un vallon. Elle se laisse séduire par un mauvais garçon de passage qui l'entraîne à Marseille et la prostitue. Saturnin, le brave et dévoué valet de ferme, se rend chez elle, tue son époux-ravisseur et la ramène à la Douloire avec son bébé. Le père d’Angèle les accueille mais les cache dans la cave, comme on cache un fruit véreux, pour ne pas être déshonoré. Tirée du film de Marcel Pagnol de 1934, la pièce transpose le plateau de tournage sur un plateau de théâtre, dans une machinerie invisible, sans réelle caméra, volontairement artisanale, à la manière du cinéma parlant balbutiant des années 1930. On assiste simultanément au texte joué et au tournage du film simulé, chorégraphié et inventé. Dans un ballet agité, joyeux et incongru, imitant les plateaux de cinéma, les acteurs sont à tour de rôle les personnages du film et les techniciens du tournage. Après Le Dernier des hommes en 2016, qui sonorisait et théâtralisait le film Faust de Murnau, Cartoun Sardines continue sur sa lancée de réinventer les grandes œuvres cinématographiques au théâtre. Théâtre des Bernardines - Renseignements & réservations 08 2013 2013

(

A PARTIR DU 6 OCTOBRE

)

Vasarely plasticien

A partir du 6 octobre 2018, la Fondation Vasarely ouvre ses trois salles de l’étage pour les consacrer à l’œuvre du « père de l’op art ». A cette occasion, une salle nommée « Lucien Arkas » sera consacrée à l’exposition de douze oeuvres de ce collectionneur passionné par l’oeuvre de Victor Vasarely. Un nouveau parcours de visite et de médiations culturelles permettront aux visiteurs de découvrir ou de redécouvrir l’univers plastique du Maître, depuis ses débuts de graphiste jusqu’à la réalisation de ses intégrations monumentales et de son projet utopique de la « cité polychrome du bonheur ». Cette présentation didactique, avec près de 200 œuvres et documents originaux, dans une scénographie adaptée, intègre les éléments fondamentaux du projet du Plasticien français d’origine hongroise (Pécs 1906 - Paris 1997). Cette exposition attendue trouve sa place dans un bâtiment classé au titre des Monuments Historiques depuis le 25 novembre 2013 et restauré dans son intégralité (2013 - 2018). Dans cette même dynamique et à partir de 2019, les 44 intégrations monumentales de la Fondation Vasarely devront être restaurées. Un nouveau chantier « Monuments Historiques » d’une importance capitale pour la conservation de l’oeuvre du plasticien. Fondation Vasarely, 1 avenue Marcel Pagnol - Renseignements 04 42 20 01 09

■ AIX EN PROVENCE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

(

JUSQU’AU 31 MARS 2019

)

TRAVERSER LA LUMIÈRE - ROGER BISSIÈRE, JEAN BAZAINE, ELVIRE JAN, JEAN LE MOAL, ALFRED MANESSIER ET GUSTAVE SINGIER

●●● En 2018-2019, l’exposition itinérante Traverser la lumière défendra

la cause d’un groupe de peintres français, proches les uns des autres, qui, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, préférèrent que leurs œuvres soient dénommées « non-figuratives » plutôt qu’ « abstraites », par opposition à celles des maîtres de la pure abstraction, dans la continuité de Kandinsky et de Mondrian, aussi bien qu’à celles de «l’expressionnisme abstrait» américain (Jackson Pollock, Willem de Kooning …) alors en voie de s’imposer en Europe. Outre Roger Bissière, qui en fut à la fois le représentant le plus âgé et en un sens le maître, ce courant regroupait Jean Bazaine, Elvire Jan, Jean Le Moal, Alfred Manessier et Gustave Singier. En dépit du soutien de certaines grandes galeries, comme, à Paris, la galerie Drouin, la galerie de France, la galerie Jeanne Bucher et la galerie Maeght, de différents écrivains, collectionneurs et critiques, ce courant fut injustement négligé, surtout à partir des années 1970, et le moment paraît

venu de lui restituer son importance.C’est en 1952 que Jean Planque, encore sous l’emprise de la leçon de Cézanne, découvre très ému la peinture d’Alfred Manessier à la Galerie de France. Cette révélation marque un tournant dans son approche de l’art moderne : « devant ces tableaux, j’ai soudain eu le pressentiment d’une vérité, d’un art non figuratif qui pourrait exprimer mieux, et plus fortement, que l’art figuratif », écrit-il dans son journal en 1972. Le cœur de l’exposition sera constitué, à côté des peintures de Bissière choisies par Jean Planque, par une centaine d’œuvres réunies par un collectionneur suisse, auxquelles viendront s’ajouter les prêts de plusieurs musées suisses importants. Exposition organisée en collaboration avec la Fondation Jean et Suzanne Planque. Commissaires de l'exposition : Florian Rodari et Bruno Ely, conservateur en chef du musée Granet. Musée Granet, place Saint Jean de Malte - Renseignements 04 42 52 88 32

AGENDA CÔTE D’AZUR ■ NICE ■ PHOTOGRAPHIE/EXPOSITION

ARIA Février 2019

( DU 14 FÉVRIER AU 26 MAI ) ■ MENTON ■ ÉVÉNEMENT

( DU 16 FÉVRIER AU 3 MARS )

Christine Spengler l’opéra du 86e Fête du Citron ® - Des monmonde des fantastiques

Christine Spengler, fille d’Huguette Spengler dernière des artistes surréalistes, est française d’origine alsacienne. Elevée à Madrid, elle fût marquée dès l'enfance par ses visites fréquentes au Musée du Prado, où elle découvrit l'un des maîtres de la peinture espagnole, Francisco de Goya, auteur des Désastres de la guerre.Elle découvre sa vocation de photographe et correspondante de guerre à l’âge de 23 ans. Elle exercera cette profession jusqu'en 2003 (Irak). Ses photographies de la révolution iranienne en 1979 ou du bombardement de Phnom Penh par les Khmers rouges en avril 1975, figurent parmi les plus remarquables témoignages sur des événements contemporains couverts par de nombreux photographes. Musée de la photographie, 1 place Charles Gautier - Informations 04 97 13 42 20

■ NICE ■ ART CONTEMPORAIN

(

PROLONGATION JUSQU’AU 24 MARS

)

Bernar Venet - Les années conceptuelles 1966-1976

■ MONACO ■ THÉÂTRE

LE 7 FÉVRIER À 20H30

)

Douze hommes en colère De Reginald Rose. Adaptation française Francis Lombrail. Mise en scène Charles Tordjman. Avec (sous réserve) : Jeoffrey Bourdenet, Antoine Courtray, Philippe Crubézy, Olivier Cruveiller, Adel Djemaï, Christian Drillaud, Claude Guedj, Roch Leibovici, Pierre-Alain Leleu, Francis Lombrail et Pascal Ternisien. États-Unis. Au cours des délibérations d’un procès, 12 hommes ont la responsabilité de juger un jeune homme accusé de parricide. Si pour 11 d’entre eux sa culpabilité est évidente, un juré va émettre des doutes. Or il faut l’unanimité pour prononcer un verdict. L’intelligence, l’humanité et la persévérance d’un seul homme vont mettre à mal les certitudes et les préjugés des autres jurés, chacun habité et influencé par son histoire personnelle. Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’Ostende - Renseignements + 377 93 25 32 27

■ SAINT PAUL DE VENCE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

(

L’ESPRIT D’UNE COLLECTION : LES DONATIONS

Sous le commissariat du critique d’art Henri-François Debailleux, la Fondation Maeght présente jusqu’au 16 juin un nouvel accrochage de morceaux choisis issus de sa collection. Réuni au fil des années grâce aux donations du couple Marguerite et Aimé Maeght en premier lieu, cet extraordinaire ensemble d’œuvres d’art s’est enrichi par la suite grâce aux dons d’artistes, amis, famille, collectionneurs, proches et amoureux de la fondation. C’est cet état d’esprit, de générosité et de bienveillance qui est mis à l’honneur jusqu’au printemps à la Fondation Maeght, dans un accrochage permettant de contempler, avec un regard renouvelé, la diversité et la richesse de l’une des plus importantes collections en Europe de peintures, sculptures, œuvres graphiques et dessins modernes et contemporains. Le parcours de l’exposition offre ainsi de redécouvrir des œuvres d’artistes majeurs du 20e siècle tels Georges Braque, Alexander Calder, Marc Chagall, Eduardo Chillida, Fernand Léger ou encore Joan Miró, comme des œuvres d’artistes plus contemporains, toutes représentatives des liens d’amitié et de plus de 50 années d’histoire de la Fondation Maeght. Ce nouvel accrochage permet également de dévoiler des œuvres, inédites ou présentées lors d’expositions temporaires, entrées dans la collection ces ●●●

(

JUSQU’AU 16 JUIN

Bernar Venet a entrepris, dès les années 1960, une radicalisation sans précédent de l'expérience artistique et de la production esthétique. Rebuté par les conventions ressassées de l'art français, fasciné par le formalisme américain et, surtout, Marcel Duchamp, il s'est imposé, à partir de 1970, comme l'un des chefs de file de l'art conceptuel. L’exposition propose pour la toute première fois d’explorer cette période insuffisamment connue de son travail, qui s’amorce à Nice pour trouver son déploiement aux Etats-Unis. Conceptuelle, sculpturale et picturale, l'œuvre de Bernar Venet se développe alors dans le sens d'une réflexion sur l'identité de l'art et les rapports entre expression artistique et savoir scientifique, associant l'incertitude, l'aléatoire et le désordre aux données mathématiques. Cette période très fructueuse pendant laquelle il fait entrer dans le champ de l’art, l’abstraction pure de la recherche scientifique, l’objectivité et rationalité des mathématiques, marque aussi les débuts d’une véritable approche pluridisciplinaire. Au contact des artistes de la Judson school, Bernar Venet entreprend en effet un projet de ballet, organise des performances et conférences, qui offriront autant de prétextes au déploiement d’un programme d’événements associés avec différents acteurs du territoire. Aux côtés de la présentation d’une centaine d’œuvres, de nombreuses archives issues de la Venet Foundation, viendront éclairer le processus créatif de l’artiste. Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain ( MAMAC ), place Yves Klein - Rens 04 97 13 42 01

Depuis 86 ans, Menton célèbre son histoire d’amour avec le citron lors d’un événement aujourd’hui mondialement connu et unique en son genre : la Fête du Citron®. Des milliers de visiteurs, des constructions géantes couvertes d’agrumes, des parterres de couleurs, un ciel bleu, des nuits magiques, des corsos surprenants, de la musique... pour des noces chaque année renouvelées. Cette année, du samedi 16 février au dimanche 3 mars 2019, l’heure est à la découverte des mondes fantastiques. Qui en effet n’a pas rêvé d’explorer ces univers merveilleux, sortis tout droit de notre imagination, où dragons, centaures et lutins côtoient elfes, loups garous et magiciens ? Renseignements www.feteducitron.com

)

dix dernières années grâce aux dons, entre autres : d’Adrien Maeght (Gérard Gasiorowski, 2013) et Isabelle Maeght (Simone Gori, 2012), de la Société des Amis de la Fondation Maeght (donation de 90 œuvres en 2009, achat d’une œuvre de Philippe Perrin en 2011 et souscription pour une œuvre de Jörg Immendorff en 2016), des artistes Pier Paolo Calzolari (2008), Jacques Monory (2009), Gérard Fromanger (2010), Djamel Tatah (2013), Marco Del Re (2014), Gérard Garouste (2015), Wolfgang Gäfgen (2016), Louis Cane (2016), Anne Tréal-Bresson (2016), Eduardo Arroyo (2017), Ra’anan Lévy (2018), Lee Bae (2018), des collectionneurs et passionnés d’art Michel Angel (Alekos Fassianos, 2009), Barry Joule (atelier Francis Bacon, 2014), Christian Scheffel (Sui Jianguo, 2016), Oda Jaune (Jörg Immendorff, 2016), Michel Enrici (Gérard Gasiorowski, 2017), Catherine Prévert (Max Ernst, 2018), Anne Marchand (Gina Pane, 2018), Bernard Massini (Ronan Barrot, Louis Cane, Denis Castellas, Daniel Clarke, Vincent Corpet, Sylvie Fajfrowska, Julie Faure-Brac, Axel Pahlavi, Stéphane Pencréac’h, Assan Smati, Djamel Tatah, 2018). Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes - Informations 04 93 32 81 63

AGENDA CÔTE D’AZUR

ARIA FÉVRIER 2019

■ NICE ■ EXPOSITION / PHOTOGRAPHIE

(

JUSQU’AU 27 MAI

)

(

JUSQU’AU 24 FÉVRIER

)

Rêve calme - Photographies d’OH Soon-Hwa D’origine coréenne, OH Soon-Hwa présente une exposition tout en finesse réalisée sur le thème des « Mariées du Vietnam » en Corée. De jeunes femmes vietnamiennes décident d’épouser des coréens pour se donner la possibilité d’une vie meilleure et soutenir leur famille laissée au Vietnam. La photographe est allée dans la région du Delta du Mekong à la rencontre de ces jeunes femmes. Au lieu de se concentrer sur les difficultés qui les poussent à l’expatriation, ce projet a pour objectif de souligner la beauté de ce qu’elles comptent laisser derrière elles, c'est-à-dire les personnes et les endroits avec lesquels elles ont grandi et qui constituent une partie de leur identité. Originaire de Corée du sud, OH Soon-Hwa a quitté son pays depuis 20 ans. Elle est photographe et professeur associée à l’École d’art, de design et de media de l’Université technologique Nanyang à Singapour. Titulaire d’un doctorat de l’Université de Columbia à New York, elle est également commissaire d’exposition et conférencière. Elle a participé à près de soixante expositions partout dans le monde, Pays-Bas, Italie, Chine, Angleterre, États-Unis, Singapour… Musée départemental des Arts asiatiques, 405 promenade des Anglais - Entrée libre - Renseignements 04 92 29 37 00

(

LE 12 FÉVRIER À 20H30

Art De Yasmina Reza. Mise en scène Patrice Kerbrat Avec Charles Berling, Jean-Pierre Darroussin et Alain Fromager ( Molière 2018 du Comédien dans un spectacle de Théâtre privé Jean-Pierre Darroussin ) Marc, Serge et Yvan sont amis depuis trente ans, jusqu’au jour où Serge achète un tableau entièrement blanc (si on cligne les yeux, on peut apercevoir de fins liserés blancs transversaux...). Serge présente son acquisition. Marc contemple l’œuvre et s’enquiert de son prix. Cette scène anodine est le point de départ d’un « cataclysme » entre les trois amis. Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’Ostende - Rens + 377 93 25 32 27

■ MONACO ■ THÉÂTRE

(

LE 5 MARS À 20H30

■ NICE ■ ART CONTEMPORAIN / EXPOSITION

■ CANNES ■ EXPOSITION

De Brauner à Giacometti et de Léger à Matta Chefs-d’œuvre de la fondation des Treilles

Bajazet Tragédie en cinq actes de Jean Racine. Mise en scène et scénographie Éric Ruf. Avec La troupe de la Comédie-Française. Parti assiéger Babylone, le sultan Amurat a transmis en son absence tout pouvoir à Roxane, sa favorite. Se sentant en disgrâce, le grand vizir Acomat conspire pour que le frère d’Amurat, Bajazet, devienne sultan. Il imagine une rencontre entre ce dernier et Roxane a n qu’elle tombe amoureuse et qu’il accède au titre. Or, la princesse Atalide qui lui sert d’intermédiaire et Bajazet s’aiment en secret. Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’Ostende - Rens + 377 93 25 32 27

■ MONACO ■ THÉÂTRE

La collection de près d’un millier d’œuvres rassemblées par Anne Gruner Schlumberger (1905-1993) témoigne des amitiés et des goûts de cette mécène érudite. Petite fille d’un industriel alsacien, elle fut à l’origine de la fondation des Treilles située à Tourtour dans le Var, qui accueille aujourd’hui encore des chercheurs en résidence. Ces œuvres choisies narrent les relations qu’elle a nouées avec les artistes de son temps. Anne Gruner Schlumberger avait pour idée de raconter et transmettre son goût de l’histoire de l’art aux générations futures. Dans cette importante collection, 56 œuvres ont été sélectionnées pour l’exposition Les chefs d’œuvres de la fondation des Treilles : de Brauner à Giacometti et de Léger à Matta. Cette sélection attentive a pour objectif de présenter le cœur de la collection, et son éclectisme. Centre d’art La Malmaison, 47 boulevard de la Croisette - Rens 04 97 06 45 21

(

DÉROBÉES - FLORA MOSCOVICI & LINDA SANCHEZ ●●● Un projet issu d’une résidence de Flora Moscovici et Linda Sanchez qui se rencontrent pour l’occasion et imaginent de croiser leur pratique – de la lumière, de la couleur et des matériaux – dans une appréhension commune de leur environnement à la Villa Arson, pour une installation produite in situ dans la galerie carrée du centre d’art. Réunir deux artistes qui ne se connaissent pas et qui n’ont pas forcément les mêmes pratiques pour une exposition dans un même espace est toujours un défi. Le pari est d’autant plus délicat quand l’espace est autoritaire. En l’occurrence, il s’agit ici de la galerie carrée du centre d’art de la Villa Arson, grande salle de 17m sur 17 m avec un sol en marbre et un plafond parfaitement quadrillé par seize alcôves de mêmes dimensions. Le site de la Villa Arson a constitué le premier point d’ancrage des échanges de Flora Moscovici et Linda Sanchez autour des ambivalences qui se dégagent des lieux : celles de l’architecture, entre labyrinthe, navire et forteresse ; celles des relations entre le bâti et le végétal, entre le pointillisme minéral des murs de galets et celui des espèces méditerranéennes qui leur servent d’écrin, entre les lignes orthonormées des bâtiments et le foisonnement des formes présentes dans le jardin. L’observation de ce qui existe déjà, de ce que « soumet » le lieu, les formes,

DU 8 FÉVRIER AU 26 MAI

)

couleurs et textures, a progressivement réunit les deux artistes sur l’idée de capter, transférer, reproduire et interpréter des types d’imprégnations, les effets du temps sur les textures. Les deux artistes ont pour point commun de travailler avec des matériaux bruts, de produire sur place.Très rapidement Flora Moscovici et Linda Sanchez ont prêté attention à la lumière naturelle dans la galerie carrée, avec l’idée de laisser opérer les variations des heures et des contrastes. Puis, elles se sont intéressées à tout ce qui était initialement présent dans l’architecture : le plafond, le sol – les murs étant recouverts de cimaises – envisageant ainsi la possibilité de garder les principaux supports totalement vierges. Il s’agissait de dénuder l’espace, de retirer ses parties superflues, ses artifices, afin de mieux s’unir dans un travail sur la matière, le relief, les perspectives, les ombres, la couleur comme source lumineuse.Les deux œuvres seront donc en suspension, évitant toute surenchère de production, se dérobant ainsi à l’effet monumental du lieu. A l’autorité de l’invitation et de l’espace de la galerie carrée, les artistes répondent par la légèreté. ( Commissariat : Eric Mangion ) Villa Arson, 20 av. Stephen Liégeard - Entrée libre - Informations 04 92 07 73 73

AGENDA PARIS ■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

ARIA FÉVRIER 2019

(

JUSQU’AU 18 FÉVRIER

) ■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

( JUSQU’AU 10 FÉVRIER 2019 )

Un rêve d’Italie - La collection du marquis Campana

Tutto Ponti, Gio Ponti archi-designer

Le musée du Louvre et le musée de l’Ermitage s’associent pour une exposition exceptionnelle sur la très riche collection du marquis Giampietro Campana, constituée pour l’essentiel entre les années 1830 et les années 1850. Avec cette collection, la plus ambitieuse collection privée du 19e siècle, le marquis Campana entendait donner une image du patrimoine culturel italien, aussi bien antique que moderne. Mais la collection fut saisie au terme d’un procès retentissant pour détournement de fonds qui lui fut intenté en 1857 et vendue par l’État pontifical. Sa dispersion à travers l’Europe a suscité une émotion qui témoigne de son importance dans la conscience culturelle italienne et européenne. Des oeuvres majeures de la collection ont été acquises en 1861 par le tsar Alexandre II et sont venues enrichir les collections du musée de l’Ermitage. Le reste a été acheté par Napoléon III et partagé entre le musée du Louvre et de nombreux musées de province. Pour la première fois depuis sa dispersion en 1861, l’exposition permet de donner une image de la richesse et de la diversité de la collection Campana, avec plus de 500 oeuvres dont de nombreux chefs-d’oeuvre, comme le Sarcophage des Époux ou la Bataille de San Romano de Paolo Uccello. L’exposition met également en lumière l’influence de la collection Campana dans l’art et l’artisanat de la seconde moitié du 19e siècle. Musée du Louvre ( Hall Napoleon ) rue de Rivoli - Renseignements 01 40 20 53 17

Considéré comme l’un des architectes et designers les plus influents du XXe siècle, Gio Ponti (18911979) est mis à l’honneur au Musée des Arts Décoratifs pour une première rétrospective en France. Créateur prolifique, autant intéressé par la production industrielle que par l’artisanat, il a bouleversé l’architecture d’après-guerre tout en ouvrant les perspectives d’un nouvel art de vivre. Présentée dans la nef du musée, l’exposition Tutto Ponti, Gio Ponti archi-designer couvre l’ensemble de sa longue carrière, de 1921 à 1978, mettant en lumière les nombreux aspects de son travail, de l’architecture au design industriel, du mobilier au luminaire, de la création de revues à son incursion dans les domaines du verre, de la céramique et de l’orfèvrerie. Plus de 500 pièces, dont certaines ne sont jamais sorties de leur lieu d’origine, retracent ce parcours pluridisciplinaire mêlant architecture, mobilier, aménagements pour des demeures privées ou des bâtiments publics (universités, cathédrales).Si Gio Ponti est aujourd’hui admiré par un public éclairé d’amateurs de design et très convoité par les collectionneurs, son œuvre reste peu connue en France. Cette exposition est donc l’occasion de faire découvrir au grand public l’univers créatif de ce personnage mythique de la scène italienne, dont la générosité et l’enthousiasme ont stimulé ses contemporains et inspirent toujours les nouvelles générations de designers et d’architectes. Musée des Arts Décoratifs ( MAD ) 107- 111 rue de Rivoli - Informations 01 44 55 57 50

■ IVÈME ARRONDISSEMENT ■ ART / RÉTROSPECTIVE

■ VÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION ITINÉRANTE

(

DU 6 FÉVRIER AU 6 MAI

)

(

)

JUSQU’AU 10 MARS

Vasarely - Le partage des formes Majlis, le dialogue des cultures Voici la première grande rétrospective française consacrée à Victor Vasarely, le père de l’art optique. Un parcours à la fois chronologique et thématique permet au public de découvrir toutes les facettes de son œuvre foisonnant, depuis sa formation dans les traces du Bauhaus jusqu’aux dernières innovations formelles : peintures, sculptures, multiples, intégrations architecturales, publicités, études... Au travers de trois cents œuvres, objets et documents, le visiteur peut ainsi explorer le « continent Vasarely » et la manière dont il a marqué la culture populaire de l’époque, s’inscrivant pleinement dans le contexte scientifique, économique et social des années 19601970, et soulignant la place cardinale de l’artiste dans l’imaginaire des Trente Glorieuses. Centre Pompidou ( Galerie 2 ) - Place Georges Pompidou - Entrée libre - Rens 01 44 78 12 33

Tout à la fois une invitation à la découverte de pièces maîtresses du musée qatari Sheikh Faisal bin Qassim AlThani, et une célébration du dialogue interculturel : celui-ci est symbolisé par l’installation au cœur de l'exposition d’un véritable majlis, espace essentiel à tout foyer du monde arabe, lieu de convivialité, d’échange et de transmission. Cette exposition itinérante composée d’un ensemble unique d’objets exceptionnels acquis au fil des années par le grand collectionneur qatari Sheikh Faisal bin Qassim Al-Thani, a rencontré un immense succès d’abord à Malte puis fin 2018, à Paris, au siège de l’UNESCO. Avant de poursuivre sa route à travers l’Europe puis aux Etats-Unis et en Chine, elle fait étape à l’IMA : une nouvelle occasion pour le public de découvrir cet ensemble unique de vestiges du monde entier qui reflètent l’interaction des civilisations du passé et constituent un émouvant plaidoyer en faveur du dialogue entre celles du présent. Au cœur de l’exposition, les visiteurs pourront faire une halte au majlis, cet espace d’échanges, de réflexions et de transmission au cœur de la tradition et de la culture dans tout le Golfe Arabique. Les objets présentés fascinent tout autant par leur grande beauté que par le témoignage qu’ils portent tous d’un dialogue interculturel et interreligieux ancien, vivant et fécond, empreint de tolérance, d’écoute et d’ouverture à l’autre. Institut du Monde Arabe ( IMA ) 1, rue des Fossés Saint Bernard - Informations 01 40 51 38 38

■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION / EVÉNEMENT

JAPON-JAPONISMES. OBJETS INSPIRÉS, 1867-2018 Dans le cadre de la saison « Japonismes 2018 : les âmes en résonance », le Musée des Arts Décoratifs rend hommage au Japon et à son art et révèle à cette occasion toute la richesse de ses collections qui illustrent depuis la fin du XIXe siècle les relations artistiques entre ces deux grandes nations. « Japon-Japonismes. Objets inspirés, 1867-2018 » met en lumière ce fonds exceptionnel d’art japonais ancien, l’un des plus importants en France, mis en regard avec les créations occidentales japonistes. L’exposition, enrichie de prêts d’institutions, de créateurs et de collections particulières venues tout spécialement du Japon, dit combien cette fascination réciproque a eu d’expressions pendant plus d’un siècle et demi, et qui donne, encore aujourd’hui, toute sa vigueur à l’imagination des artistes.Cet événement permet d’admirer près de 1 400 œuvres d’art couvrant une grande variété de médiums artistiques parmi lesquels : objets d’art et de design, créations de mode, arts graphiques, photographies. Il fait également découvrir l’éclectisme des styles, des goûts et des créations qui ont donné tout leur éclat contemporain à ce patrimoine. Dans une scénographie confiée à Sou Fujimoto, de la nouvelle génération d’architectes minimalistes japonais, ce projet, déployé sur 2 200 m2 sur trois niveaux de l’aile de Rohan, s’articule autour de cinq thématiques : les acteurs de la découverte, la nature, le temps, le mouvement et l’innovation. Musée des Arts Décoratifs ( MAD ) 107- 111 rue de Rivoli - Informations 01 44 55 57 50

●●●

(

JUSQU’AU 3 MARS

)

AGENDA PARIS

ARIA FÉVRIER 2019

■ VIÈME ARRONDISSEMENT ■ EVÉNEMENT/RÉTROSPECTIVE

(JUSQU’AU 10 FÉVRIER 2019 )

■ VIIIÈME ARR. ■ EVÉNEMENT/EXPOSITION

(

JUSQU’AU 14 FÉVRIER

)

Ossip Zadkine, l’instinct de la matière Michael Jakson - On the wall L’exposition Ossip Zadkine, l’instinct de la matière met en lumière, à l’occasion du 130e anniversaire de l’artiste, son lien organique à la matière. Après Être Pierre en 2017, poursuivant l’exploration des matérialités créatrices, le musée fait pénétrer le visiteur dans l’intimité du dialogue de Zadkine avec les différents matériaux qui sont à ses yeux des « puissances formelles ». Pour l’artiste russe (Vitebsk 1888 – Paris 1967), la matière est toujours « première ». Il sait, il sent qu’elle est porteuse d’une vocation formelle. L’exposition retrouve ce lien intime à la matière primordiale, aux formes en gestation : les veines et les nodosités du bois, la densité et les particules de la roche, la fluidité de l’encre ou de la gouache…« Inductives», les matières sont riches d’une dynamique, d’une poussée que le geste du tailleur ou la main du dessinateur doit capter en retour. « Du dialogue avec la matière nait le geste de l’homme », confiait Zadkine à Pierre Cabane (Arts, 1960). L’authenticité de la création plastique passe par ce rapport instinctif avec la matière que Zadkine n’aura de cesse d’éprouver. Le musée bénéficie à cette occasion de prêts exceptionnels comme Le Fauve du Musée de Grenoble, une très belle série d’oeuvres graphiques prêtées par le musée d’Art moderne de la Ville de Paris ou L’Odalisque, pièce majeure du musée Réattu en Arles. Musée Zadkine - 100 bis, rue d'Assas - Informations 01 55 42 77 20

Cette exposition explore l’impact culturel de la personnalité et de l’œuvre de Michael Jackson dans le champ de l’art contemporain des années 1980 à aujourd’hui. Près de dix ans après sa mort, l’héritage de Michael Jackson est plus vivant que jamais : ses ventes de disques, qui dépassent désormais le milliard d’exemplaires, continuent à augmenter, ses vidéos sont toujours aussi visionnées, et ses nombreux fans lui restent fidèles. Son influence et sa célébrité ne faiblissent pas, et les questions qu’il a soulevées en tant que phénomène social, en particulier du point de vue de l’identité, de la question raciale et de la célébrité, sont toujours d’actualité. En plus d’avoir battu tous les records de vente de disques, remporté de nombreux prix, participé à une multitude d’actions philanthropiques et fait tomber de nombreuses barrières culturelles, Michael Jackson est également une des personnalités les plus représentées dans les arts visuels. Depuis qu’Andy Warhol a utilisé son image en 1982, une large palette d’artistes contemporains, de différentes générations et travaillant dans différents pays, ont fait de même. Pour la toute première fois, l’exposition Michael Jackson : On the Wall réunit les œuvres de plus de 40 de ces artistes, des œuvres issues de collections publiques et privées du monde entier, et inclut également de nouvelles œuvres créées spécialement pour l’occasion. Grand Palais - Galerie Sud Est - Informations 01 44 13 17 17

(

■ XIVÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

JUSQU’AU 24 FÉVRIER 2019

)

Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu La Fondation Cartier pour l’art contemporain célèbre, avec l’exposition Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu, la richesse et la variété des motifs, couleurs et figures dans l’art latino-américain. De l’art populaire à l’art abstrait, de la céramique à la peinture corporelle en passant par la sculpture, l’architecture ou la vannerie, cette exposition rassemble près de 250 œuvres de plus de 70 artistes, de la période précolombienne jusqu’aux productions les plus contemporaines. Elle explore les formes multiples de l’abstraction géométrique en Amérique latine, qu’elles trouvent leurs sources dans l’art précolombien, les avant- gardes européennes ou les cultures autochtones encore vivantes aujourd’hui. Créant des dialogues inattendus, Géométries Sud tisse des liens visuels entre les époques, les territoires et les cultures, et invite à une rêverie au cœur de ces univers. Fondation Cartier pour l’art contemporain, 261 bd Raspail - 01 42 18 56 60

(

■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ PHOTOGRAPHIE / RÉTROSPECTIVE

DU 12 FÉVRIER AU 2 JUIN

LUIGI GHIRRI - CARTES ET TERRITOIRES

Cette première rétrospective des photographies de Luigi Ghirri (1943-1992) hors de son Italie natale est centrée sur les années 1970. Elle retrace une décennie au cours de laquelle Ghirri a bâti un corpus d’images en couleur sans équivalent dans l’Europe de l’époque. Géomètre de formation, Luigi Ghirri commence à photographier durant le week-end au début des années 1970, arpentant les rues, places et faubourgs de Modène, échafaudant des projets et des thématiques. Il pose sur les signes du monde extérieur un regard attentionné et affectueux en observant, sans les commenter ouvertement, les modifications apportées par l’homme au paysage et à l’habitat de sa province d’origine, l’Émilie-Romagne, baromètre d’un vernaculaire local exposé à l’avènement de nouvelles formes d’habitat, de loisirs et de publicité.« Je m’intéresse à l’architecture éphémère, à l’univers de la province, aux objets considérés comme de mauvais goût, kitsch, mais qui, pour moi, ne l’ont jamais été, aux objets chargés de désirs, de rêves, de souvenirs collectifs […] fenêtres, miroirs, étoiles, palmiers, atlas, globes, livres, musées et êtres humains vus par l’image. » À la fin de cette décennie, Luigi Ghirri a accumulé des milliers de vues et élaboré un style singulier et un cadre conceptuel complexe pour présenter son travail. Cette première décennie culmine avec deux temps forts : la publication, en 1978, de Kodachrome, un ouvrage photographique véritablement exceptionnel, et une exposition majeure, « Vera Fotografia », qui se tiendra en 1979 au centre d’exposition de l’Université de Parme, organisée par Arturo Carlo Quintavalle et Massimo Mussini et qui, à travers quatorze projets et thèmes, retrace le mode de pensée et d’action propre à Luigi Ghirri. « Cartes et territoires » reprend la cartographie poétique de l’exposition de 1979 où l’on trouvait à la fois des projets très cadrés comme Atlante (1973), constitué de photographies de pages d’atlas, et Colazione sull’erba (1972-1974), où l’artiste observe l’interface entre artifice et nature dans les petits jardins de Modène, et des groupes plus diversifiés comme Diaframma 11, 1/125, luce naturale (1970-1979), qui portent sur la façon dont les gens photographient et sont photographiés, ou le paysage des signes de l’Italie provinciale dans Italia ailati et Vedute (1970-1979). Jeu de Paume, 1 place de la Concorde - Informations 01 47 03 12 50

●●●

DOSSIER DE PRESSE

12 | 02 – 02 | 06 | 2019

JEU DE PAUME CONCORDE WWW.JEUDEPAUME.ORG #LuigiGhirri

)

Nouveau

Conduit vos émotions

(3)

Louez votre Honda ON VOUS OFFRE (2) L’ENTRETIEN ET LA GARANTIE À PARTIR DE

289€

/MOIS

(1)

LOA 60 mois - 1er loyer de 3 600 € puis 59 loyers de 288,26 € Montant total dû avec option d’achat finale 32 607,34 €

UN CRÉDIT VOUS ENGAGE ET DOIT ÊTRE REMBOURSÉ. VÉRIFIEZ VOS CAPACITÉS DE REMBOURSEMENT AVANT DE VOUS ENGAGER (1) Offre accessible aux particuliers et professionnels jusqu’au 31 décembre 2018 pour toute location (location avec option d’achat (LOA) ou crédit-bail) d’un véhicule Honda CR-V neuf de 36 à 60 mois. Exemple de LOA sur 60 mois et 50 000 kilomètres maximum : pour la location d’un Honda CR-V 1.5 i-VTEC 2WD Comfort neuf au prix de 29 790 € (sans peinture métallisée) soit 28 000 € après déduction de 1 790 € de remise de lancement, 1er loyer de 3 600 € puis 59 loyers de 288,26 €. Montant total dû : hors option d’achat 20 607,34 € / option d’achat incluse 32 607,34€. Coût assurance facultative Décès, Invalidité, Maladie (souscrite auprès de Cardif Assurance Vie et Cardif Assurances Risques Divers) 26,89 € / mois en sus des loyers. Coût total assurance facultative : 1586,51 €. Modèle présenté : CR-V 1.5 i-VTEC 4WD Exclusive CVT avec peinture métallisée à 44 640 €, soit 42 500 € après déduction de 2 140€ de remise de lancement, 1er loyer 4 550 € puis 59 loyers de 458,26 € hors assurance facultative. Montant dû hors option d’achat 31 587,34 €. Montant total dû option d’achat incluse 49 587,34€. Coût assurance facultative Décès, Invalidité, Maladie (souscrite auprès de Cardif Assurance Vie et Cardif Assurances Risques Divers) 41,80 € / mois en sus des loyers. Coût total assurance facultative : 2 466,2€. Sous réserve d’acceptation par Honda Finance, département de Cofica Bail, RCS Paris 399 181 924, 1 bd Haussmann 75009 Paris. N°ORIAS : 07 023 197 (www.orias.fr). Société soumise à l’Autorité de Contrôle Prudentiel et de Résolution 61 rue Taitbout 75009 Paris. Vous disposez d’un droit de rétractation. (2) Entretien et extension de garantie au-delà de la garantie constructeur 3 ans offerts avec LOA Honda neuve 36 à 60 mois 30 000 kms max / an pendant toute la durée de la location. Contrat H Box N°21701106 : produit de Icare (RCS Nanterre 378 491 690) et Icare Assurance, entreprise régie par le code des assurances (RCS Nanterre 327 061 339) proposé par Honda Finance. (3) Soit un avantage client H Box pour un CR-V de 1 390 € (entretien 75 000 km maximum sur 36 mois) à 5 699 € (entretien 150000 km sur 60 mois : 4 980 € et extension de garantie 2 ans : 719 €) sur base tarif en vigueur au 01/10/18. Offre valable chez les concessionnaires participants. Honda Motor Europe Limited (France) : www.honda.fr. Consommation et émissions du modèle présenté en cycle mixte NEDC corrélé : 7,1 l/100 km et 158 g de CO2/km.

HONDA AJACCIO

Route de Campo Dell’Oro 20000 AJACCIO

Tél. : 04.95.23.61.23