Sound Magazine- Valentina Pantuso

SOUND COVER GIRL: VALENTINA PANTUSO

A RGENTINA

CONTENT

- Runway: Louis Vuitton Fall Winter 2022 - Fashion: The Life of Virgil Abloh - Culture: Belle Epóque - Runway: Louis Vuitton Spring Summer 2020 - Fashion: The 90`s, Music & Fashion

15 JUN 2022

LOUIS VUITTON MENSWEAR FALLWINTER 2022 VIRGIL ABLOH

FASHION

EL ÚLTIMO DESFILE DE VIRGIL ABLOH PARA LOUIS VUITTON

La casa afirma que FW22, denominado "UNA OCTOLOGÍA SEGÚN VIRGIL ABLOH", es la última muestra del trabajo de Abloh, donde incorpora elementos de sus ocho espectáculos anteriores.

Se trata de una colección muy variada, entre tantos elementos se puede notar cómo lleva la sastrería a la moda urbana, la utilización de una amplia gama de colores (aunque existen varios looks monocromáticos en blanco y en negro), cómo juega con el contraste de color, además de utilizar una morfología en las prendas muy variada, prendas asimétricas o con mucho volumen, texturas tridimensionales, entre otras.

La colección además comienza con prendas monocromáticas negras que representan la muerte y cierra el show con prendas blancas alusivas a lo angelical, dejando el mensaje de una asunción al cielo.

COLORIMETRÍA

EA LÍN NTE A INU INS

Exceptuando el detalle naranja de las botas y los detalles en el maletín, la paleta de colores es más bien fría.

R COLO RO NEUT

LÍNEA ADHERENTE

SIMETRÍA El look está compuesto por

C TE OL RC OR IA RI O

R COLO IO DAR N U C SE

prendas simétricas, generando una armonía de posición entre ellas.

TEXTURA Gorro: Textura visual espontánea.

Bufanda: Textura táctil, natural

CONTRASTE DE COLOR El look presenta una armonía en los colores y las telas elegidas hasta el calzado, que tiene un detalle en naranja saturado y contrasta al resto de la paleta de color del outfit.

asequible.

Bolso: Textura táctil, organizada.

COLORIMETRÍA Paleta de colores fría.

SE CO CU LO ND R AR IO

ASIMETRÍA Las prendas que conforman al diseño son asimétricas; las partes A UET ICA SIL TR MÉ U L VO

R LO IO O R C IA C R TE

N ICIÓ S O ERP DAS SUP PREN DE

derecha e izquierda son totalmente diferentes entre sí.

TEXTURA Gorra: textura mecánica y decorativa.

Sobretodo de campera/falda: textura decorativa.

Guantes: textura decorativa.

SIMETRÍA

E RAST CONT

Tanto el lado derecho como el izquierdo de la prenda son exactamente iguales

CONTRASTE POR TONO

COLORES FRÍOS

SILUETA VOLUMÉTRICA

ÓN CI A I ET GUR P I RE E F D

En el bolso y en los zapatos podemos ver la utilización de una gama de diferentes tonos dentro del mismo color.

Forever Skin Glow, la base que resplandece tu rostro durante 24h. Con una base floral de cuidado de la piel del 86%, el nuevo Forever Skin Glow ofrece un brillo hidratante de 24 horas y cobertura completa.

VIRGIL ABLOH

FASHION

UN RECORRIDO POR LA VIDA DEL DISEÑADOR

Nacido en 1980 en Illinois, en una familia de inmigrantes ghaneses con una madre costurera que le fue enseñando los trucos del oficio, Virgil desde chico estuvo inmerso en el mundo del hip hop, el rock y el skate.

Ya graduado en ingeniería civil con un máster en arquitectura, en el año 2009 Virgil y Kanye West se convierten en pasantes de Fendi en Roma, ganando poco dinero al mes y haciendo trabajos como llevar café.

"KANYE Y VIRGIL LLAMARON LA ATENCIÓN DESDE UN PRIMER MOMENTO. LLEVABAN UNA VIBRA TOTALMENTE DISTINTA AL ESTUDIO Y ERAN DISRUPTIVOS DE LA MEJOR MANERA" CEO DE LOUIS VUITTON

E

n 2010 Abloh asume como director creativo de Donda, la agencia creativa de Kanye.

Más adelante, en 2012, lanza su primera

marca que va a llamarse Pyrex Vision.

Estaba ubicada en Nueva York y consistió de remeras que compró a 40 dólares y vendió por $550. Estaban serigrafiadas con el nombre de la marca y con el número "23" por su referente Michael Jordan.

La marca tuvo gran éxito pero cerró al año.

Este fue uno de sus tantos proyectos artísticos y tomó a la marca como un experimento más que como un proyecto a largo plazo.

E

n 2013 Virgil funda "Off White", una marca de ropa urbana de lujo

con sede en Milán. Él define a Off White como la zona gris entre el negro y el blanco y vuelve a las comillas su sello personal.

La marca surge de buscar plasmar las necesidades reales de la personas y su meta es poder introducir el streetwear en la exigente moda parisina.

Un año después además de lanzar por primera vez una línea de ropa femenina, logra su cometido y se presenta con sus diseños en la Paris Fashion Week.

Desde sus inicios en el mundo de la moda Virgil no hizo más que crecer, pero podría considerarse el 2017 cómo su año. Fue en ese momento donde realizó importantes colaboraciones cómo con Nike, Warby Parker, Levis y Jimmy Choo.

"THE TEN"

A

pesar del éxito que estaban teniendo todos sus proyectos en el 2017, lo que más lo entusiasmaba a Virgil era su colaboración

con Nike. La marca tenía un valor emocional para él ya que lo acompañó y vistió desde el principio de su vida.

La colección contó con 10 pares clásicos de zapatillas Nike pero deconstruidas para volver a ser construidas por Virgil. Todas estaban intervenidas con un estilo de "Work in Progress" y adornadas con una cinta de seguridad en los cordones.

La colección tuvo tanto éxito que el ingenioso diseñador colaboró con Nike por el resto del año.

En 2018 nombran a Virgil director artístico de las colecciones masculinas de Louis Vuitton. Él promete mantener la herencia e integridad creativa de la marca pero estableciendo paralelismos con los tiempos modernos.

Se trató de un desfile mucho más moderno, inclusivo y desestructurado a lo que se acostumbraba ver en Louis Vuitton, con una pasarela con los colores del arcoíris, referencias al Mago de Oz, al Sueño Americano y también al recorrido de su vida, desde Illinois hasta las pasarelas de París.

T

ristemente Virgil Abloh fallece en 2021 a sus 41 años por una nociva enfermedad que padeció en silencio.

Su muerte conmocionó al mundo de la moda y todavía las muestras de cariño a uno de los grandes creadores de las últimas décadas, no han cesado.

El diseñador estadounidense no solo logró llevar el streetwear a la cima de la industria gracias a una visión única y personal, también dejó huella en todos aquellos que trabajaron junto a él.

CULTURA

BELLE EPOQUE: TODO LO QUE TENES QUE SABER SOBRE LA ÉPOCA ELEGIDA CÓMO TEMÁTICA ESTE AÑO EN LA MET GALA

La Belle Epóque es un período comprendido entre 1870 y 1914, antes de la Primera Guerra Mundial, donde hubo una serie de cambios que revolucionaron la sociedad de ese momento y siguen teniendo repercusión hoy día.

La segunda revolución industrial ocurriendo al momento dió lugar a mucho progreso económico y tecnológico en países industrializados de Europa, cómo Francia, Italia o Alemania. Gracias al poder económico estos países pudieron avanzar en muchos aspectos; entre ellos, el arte.

Surgieron tres corrientes históricas que marcaron el inicio del siglo 20: el expresionismo, el fauvismo y el modernismo. Se crearon muchos museos donde se mostraban y explicaban estos nuevos saberes.

París era el epicentro del arte; allí estaban las ultimas corrientes artísticas fluyendo y las mejores obras expuestas. Todo aquello que se mostraba en París se replicaba en los demás países europeos.

Era una época dónde los aristócratas y burgueses poseían un alto poder y una de sus maneras de demostrarlo era con la ropa, que estaba inspirada en la historia y el arte. Es por esto que la ostentación opacaba a la comodidad y como veremos más adelante, las prendas eran muy llamativas.

Cómo bien retratan algunas de las celebridades, la época inició con la silueta en S de moda, pero esta vez a diferencia de siglos anteriores se trataba de una silueta muy marcada por corsets de metal que apretaban pronunciadamente la figura de la mujer, tanto que la inclinaban hacia atrás formando literalmente una S. En la primera imagen podemos ver cómo Dove Cameron retrata el esqueleto de los vestidos que utilizaban las mujeres en esta época, acentuando aún más esa cola con numerosas capas de tela, generando una silueta irreal y exagerada.

Otra de las maneras que encontraban para mostrar su poder era con el uso de sombreros. Tal cómo muestra Sarah Jessica Parker en la última foto, estos eran muy grandes, llenos de plumas, ¡e incluso a veces tenían animales disecados en ellos!.

FIGURAS INFLUYENTES DE LA ÉPOCA Paul Poiret, Influenciado por las culturas orientales, propone una modificación en la indumentaria femenina. Saca el corset y busca la silueta que se generaba con la falda trabada o Hobble skirt, que era ancha en las caderas y se estrechaba en los tobillos. Esto generaba poca movilidad en las mujeres y que solo puedan dar pasos muy cortitos, algo que él quería lograr para que se parezcan a las geishas japonesas. Sin embargo, es considerado el liberador de las mujeres de la época por sacarles el corset.

Lucile o Lady Duff Gordon eliminó el corset rígido y sustituyó a la lencería por la de dos piezas.

Además, creó la bata de té: un vestido fabricado en un tejido más ligero, que las mujeres podían llevar sin corsé y ponerse sin ayuda de sus doncellas

LOUIS SPRING20

VUITTON SUMMER 20

FASHION

LA COLECCIÓN DE LOUIS VUITTON INSPIRADA EN LA BELLE EPOQUE

la firma Louis Vuitton fue la encargada de cerrar la Paris Fashion Week y presentó su colección de Primavera-Verano 2020. La colección de Nicolas Ghesquière está inspirada en la Belle Époque y en los orígenes de la firma. Lo que el diseñador quería plasmar esta temporada era el paso de la historia y la tecnología, mezclar estéticas con lo retro, lo elegante y lo vintage. Además, reflejar que "lo antiguo siempre vuelve".

En la Belle Epóque había tanto entusiasmo por el futuro cómo lo tiene Nicolas Ghesquiere.

En los looks predominan los toques vanguardistas con prendas de cuero al estilo clásico y otras más barrocas.

En la colección podemos ver vestidos, faldas y cazadoras, mangas amplias, cortes oversize y faldas de tul con volantes.

«Esta colección tiene como prioridad la personalidad: todos pueden escribir su propia historia” explicó el director creativo de la marca.

En la colección podemos notar numerosas referencias; no faltaron las mangas abullonadas y estranguladas propias de finales del XVIII, conviviendo con otras más ajustadas que se hicieron fuerte en el XIX para dejar que el pecho voluminoso (conocido como pecho de paloma, silueta que se conseguía debido al corsé Sylphide) se convirtiera en protagonista.

También las chaquetas marcando lo más posible la cintura y las camisas permitidas para eventos muy informales en el pecho de un vestido blanco.

Las referencias al movimiento artístico del Modernismo se reflejan con facilidad en los estampados de vestidos y abrigos, en una trama floral donde las volutas se confunden con las hojas y viceversa en un ciclo que no parece terminar.

El director creativo de la marca hace una referencia especial al verano en la Belle Epóque, cuando se llevaban prendas de tul bordado. Ghesquière retoma esta tradición en un vestido de algodón y tul de seda.

Tampoco se deja de lado a las Gibson Girls y se las refleja en un vestido de seda y encaje con mangas abullonadas y un toque romántico.

FASHION

THE MUSIC &

90`S & FASHION

- Styling: Valentina Pantuso - Make Up: Valentina Pantuso - Photography: Ines Castellano

THE 90`S ARE BACK

VALENTINA P CÁTEDRA AGUST

PANTUSO TINA TESONE