Concept Magazine

N°10 JUNIO 2022

AUTENTICIDAD

$3,5

LO VALIOSO DE SER ÚNICO

CULTURA LIFESTYLE MODA

INSIDE THE 00´S

SKATE, BÁSQUET Y MÚSICA URBANA

DESCUBRIENDO A MARGIELA DESENMASCARANDO AL MISTERIOSO DISEÑADOR

MARGIELA SPRINGSUMMER 2000

ÍNDICE

1 2 3 4 5 6

LOS 2000 Y LA CULTURA HIP HOP

MÚSICA; CÓMO FUE LA VIDA DE UNO DE LOS MAYORES INFLUYENTES DEL RAP

MAISON MARGIELA Y LA AUTENTICIDAD

PRODUCCIÓN Y CONCEPTO

FASHION INSPIRATION

QR Y AGRADECIMIENTOS

LOS 2000 Y EL HIP HOP Los dos mil fueron una época de muchos cambios en la sociedad.

Una cuestión muy característica de esta época es la creación y masificación de las subculturas, un fenómeno acompañado del desarrollo que supuso la difusión de la música en ese momento.

La música no solo se volvió más accesible que nunca antes, si no que ahora venía acompañado de performances, formas de vestir determinadas y referentes que funcionaban cómo objeto de inspiración en numerosos aspectos de la vida de cada uno.

La forma del vestir se relacionaba totalmente con lo que llevara puesto tu artista favorito.

El hip hop, a pesar de haber nacido mucho antes, estuvo muy presente en esta época.

La cultura del hip hop abarca distintas áreas, algunas de ellas son el rap, el arte (más específicamente el graffiti) y el baile.

Su forma de vestir es y era también muy característica; acostumbraban llevar prendas exageradamente grandes que conseguían en tiendas de segunda mano y combinaban la sastería con la ropa urbana. Además, sus accesorios favoritos eran la joyería ostentosa y las bandanas, por supuesto.

Algunos de los artistas más reconocidos en ese momento eran Eminem, Tupac, Dr Dre y Snopp Dogg.

Lamentablemente esta subcultura ...trae consigo un prejuicio muy ........presente en la sociedad; dado que este nicho nace en los .............. barrios bajos de Nueva York, ..... ... donde la población es en su mayoría negra, siempre se lo .......... .. intentó relacionar con el ... .... vandalismo y la violencia, . . pero la realidad es que . . se trata de una comunidad con mucha riqueza con respecto a la cultura y eso es lo que te demostraremos a continuación.

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TUPAC SHAKUR

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Tupac Shakur nacido en Estados Unidos en el 1971 y fallecido en el 1966, es posiblemente uno de los artistas más influyentes en la historia del rap.

Influenciado desde pequeño por su madre Afeni, activista antirracista, en sus canciones refleja y conscientiza sobre la lucha racial en Estados Unidos y el mundo.

Su rapeo es sólido, el flow suave y rítmico, su voz denota más edad de la que tiene y sus letras trafican mucho cultura gangster pero también un nivel de compromiso social prácticamente inédito. Su carrera artística fue también un activismo lleno de solidaridad y conciencia de clase. “La realidad es triste, y yo soy un realista”, solía decir.

Tupac creció en un contexto de militancia, clandestinidad y persecución, pero también en uno muy artístico, por lo que fue actor de teatro y estudiante de poesía.

Esa sensibilidad estética se mezcló con su herencia activista y dio lugar a un hip hop que hasta el momento no se veía.

Tupac es representante de un subgénero dentro del hip hop, el gangsta, que tenía por objetivo contar lo que sucedía en las calles.

Los noventa no fueron una década fácil. Ilegalidad y marginalidad. Ante la fragmentación social, en los suburbios se formaban bandas por barrio para defenderse, no sólo de la policía, también de las otras bandas de los otros barrios. El consumo de drogas se propagaba y eso le servía al Estado para reprimir y disciplinar a la sociedad. “El Gobierno habla de guerra contras las drogas. No existe tal cosa (...) Estamos permitiendo el genocidio”, decía Tupac. Además, el sistema penal estadounidense criminalizaba a los afrodescendientes mandándolos a la cárcel mediante causas más que sospechosas.

Con sus canciones Tupac expone hasta las realidades más crudas, y las presenta a millones de personas a las que les dejará un conocimiento o reflexión luego de haber terminado de escuchar su canción. Tupac es un gran responsable de que el hip hop no sea solo un género si no más bien una cultura o un movimiento, porque lleva dentro el germen de una transformación social.

MAISON MARGIELA

QUIÉN ES MARGIELA Martin Margiela nació en Bélgica en el 1957 y desde los inicios de su carrera revoluciona a la moda. Es un diseñador que basa su trabajo en el movimiento del deconstructivismo, el reciclaje y la transformación. Él decía que era importante que las personas encontraran su forma de vestir, en lugar de vestirse según el mandato de otros o seguir las tendencias.

En esa búsqueda personal logró que sus diseños sean interesantes para usar y también de apreciar. Canalizó sus inquietudes a través del reciclaje.

En octubre de 2008, al cumplir 20 años la Maison Martin Margiela, el creador se retiró de la moda y no se supo más de él. Margiela encarna la antítesis del diseñador de moda, pues es un hombre misterioso que nunca dio entrevistas, alguna vez contestó preguntas vía fax, y cuyo rostro se mantiene como un enigma porque no accedió a fotografiarse. Impulsó una estética de características novedosas en relación al discurso de la moda hegemónica de la década de 1990.

Retomó estilos y prendas de otras épocas y exploró con objetos destinados a otros usos. En la actualidad, su legado es visto por las nuevas generaciones como un plan, ya sea por el sistema para armar colecciones atemporales, dar valor de lujo a productos de uso masivo, los modos de comunicación y proceso de producción.

En 1988 es cuando funda la Maison Martin Margiela bajo la noción del neo-conceptualismo.

La etiqueta Margiela fue señalada como parte del movimiento de la moda de la deconstrucción, entendida dentro de los estilos del grunge o moda destruida. En el caso de Margiela, mostrar las costuras y forros en sus diseños o prenda sin terminar estaba vinculado a ensalzar la construcción de una prenda y evidenciar los procesos que se ocultan cuando se vende moda.

Martín Margiela reciclaba cuando el término aún no se había puesto de moda, tampoco se hablaba de upcycling, el ingenio del reciclaje de ropa con la finalidad de otorgarle valor agregado a la pieza, como los corsets de cuero blanco realizados con guantes y la camiseta hecha con medias.

Sus desfiles, presentados por modelos no profesionales y de todas las edades, fueron celebrados en la semana de la moda de París, durante la temporada ready to wear y Haute Couture, en lugares no habituales para los espectáculos, como la calle, estacionamientos, supermercados o discotecas ubicadas fuera del distrito chic francés. La invitación podía llegar en una tarjeta en blanco, tono insignia de la casa, solo con un número telefónico que al marcar daba las coordenadas de la locación.

MAISON MARGIELA SPRING 2000 READY-TO-WEAR

En esta colección vemos cómo se marca un antes y un después en la Maison Margiela, pero aún así no deja de verse claramente el espíritu de la marca.

En una época dónde lo más importante era la imagen, la perfección y la hegemonía Margiela toma un camino totalmente distinto.

Por empezar, el desfile se dió en un estadio de Rugby, pero no solo eso; el desfile fue dado en una sala a oscuras con mesas redondas iluminadas. Los espectadores, ahora comensales, se sentaban en cualquier asiento libre, rompiendo con tan solo ese gesto muchísimas estructuras sociales que conlleva la moda y la alta costura. Luego de que los empleados vestidos con delantales blancos

de laboratorio terminaran con sus arreglos en las mesas, aparecieron las modelos desde la oscuridad.

Cuando se encendían las luces que se encontraban iluminando cada mesa, la modelo se subía a la misma y modelaba por unos segundos para sus comensales. Cuando las luces se apagaban, en la mesa aparecía otra modelo

y así continuamente hasta que se mostraron todos los looks en todas las mesas.

Esta forma tan particular de recrear un desfile no solo rompía muchos esquemas preestablecidos si no que también permitió que los espectadores puedan apreciar durante un tiempo más prolongado a las prendas y a su calidad, dejando de lado la belleza de las modelos, sus poses y el espectáculo que puede llegar a hacerse en un desfile que distraiga a los espectadores de lo importante.

El otro elemento muy característico de este desfile fueron las prendas mega oversized, algo que no se veía hasta el momento y menos en una casa de alta costura.

Este hecho, como todo lo hecho por Margiela, tenía un mensaje que se buscaba transmitir.

Estas prendas fueron una forma de protesta hacia los grandes atelieres que realizaban prendas en base a unas medidas y talles que a pocos posibles compradores les entraban.

A pesar de hoy en día estar acostumbrados a ver ropa más andrógina, genderless y baggy, en esa época y ese contexto era algo totalmente nuevo y revolucionario. Los 90 y los 2000 fueron las épocas más excluyentes para los cuerpos en la historia de la moda y fue donde más hincapié se ha hecho en ser excesivamente delgado.

Este desfile, tan revolucionario para su época, sin dudas fue el puntapié de muchas marcas para volverse más inclusivas con todas ls personas.

AUTENTICIDAD, MUCHO MÁS QUE UNA PALABRA

Hemos tomado la palabra autenticidad para volverla tanto un concepto cómo una forma de vida.

Es auténtico aquel que se despoja de los prejuicios, de las modas y de todo lo impuesto.

Es auténtico quien se mira a sí mismo y se expresa al mundo de la forma que verdaderamente es.

Quien toma hasta los más pequeños detalles de su vida como fuente de inspiración y no piensa ni por un momento si lo que hace o viste le gustará a otro.

Es auténtico quien se abraza a sí mismo.

Maquillaje: Valentina Pantuso Estilismo: Valentina Pantuso Hair: Valentina Pantuso Fotografía: Sofia Paglilla Producer: Valentina Pantuso

Maquillaje: Valentina Pantuso Estilismo: Valentina Pantuso Hair: Valentina Pantuso Fotografía: Sofia Paglilla Producer: Valentina Pantuso

FASHION

INSPIRATION

Maquillaje: Valentina Pantuso Estilismo: Valentina Pantuso Hair: Valentina Pantuso Fotografía: Sofia Paglilla Producer: Valentina Pantuso

DO INEA RA L E D B SOM N O C

R LINE LIP

MA U

Maquillaje: Valentina Pantuso Estilismo: Valentina Pantuso Hair: Valentina Pantuso Fotografía: Sofia Paglilla Producer: Valentina Pantuso

S EYE Y OKE SM

AKE P SS GLO & R LINE LIP

Maquillaje: Valentina Pantuso Estilismo: Valentina Pantuso Hair: Valentina Pantuso Fotografía: Sofia Paglilla Producer: Valentina Pantuso

Y ERL W E DJ GOL

ZER A L B + RK WO H C PAT

E RIS EAN W J LO ED Z I S ER OV

ES R SHO E T A K S

ER AZ L B

A MIS A P, C TO & ET RS CO

IN HA C DY BO

E RIS EAN W J LO ED Z I S ER OV

S SHOE R E T A SK

AGRADECIMIENTOS A Gustavo Pantuso, mi papá, por haberme llevado en un día frío de otoño a hacer la producción y por ayudarme y darme su apoyo siempre que pudo.

A Fernanda, mi mamá, por poder plasmar con hilo y aguja las ideas que tengo en la cabeza, y ayudarme en cada último detalle para que la producción salga tal y cómo la quería.

A mis hermanos, Agustina, Martina y Germán, por motivarme y ayudarme a reconocer mis logros.

A Juan, mi novio, por haber sido un gran compañero en esta etapa, paciente y consolador, además de brindarme siempre el consejo correcto.

A las amigas que me dió la facultad, Felicitas, Guillermina, Sofia y Mia por haberme ayudado y aconsejado tanto en el proceso, además de entender el sacrificio mejor que ningún otro.

A Marga, mi gata, por desvelarse junto a mí mientras le daba los toques finales a cada trabajo, y por último a mí misma. Por haber llegado hasta donde llegué y haber crecido y mejorado tanto en tan poco tiempo.

FASHION FILM

PORTAFOLIO DIGITAL