Up-To-Dance

Jg. 14, Ausgabe 1/09 Januar - M채rz

20 Jahre UP TO DANCE

Alles was tanzt

50. Jubil채umsausgabe!

Special: Wer und was steckt hinter Up To Dance

Sonderthemen: Das Beste aus 50 Ausgaben

Editorial Erster Satz Ihr haltet sie in den Händen, unsere Erste, aber bestimmt nicht unsere Einzige, obwohl schon Einzigartige, herausgegeben von Eurer Tanzkooperation Up To Dance, damit Ihr Spaß beim Lesen habt, wichtige Informationen erhaltet und Euch austauschen könnt mit anderen, die genau wie Ihr dem Tanz verfallen sind, denn gemacht ist sie für die freie Tanzszene - für Ensembles und Solisten, Anfänger und Profis, Kulturgemeinschaften, Vereine und Veranstalter, zu erhalten nur im Versand oder direkt bei Up To Dance, natürlich auch als Abonnement, zum Durchsehen, Diskutieren und Weiterreichen gedacht, damit Eure Wünsche, Anregungen, Hilferufe, Veranstaltungshinweise, Tips, Gruppeninfos und mehr demnächst hier mit einfließen und Ihr nicht nur Up To Dance sondern auch Up To Date seid, so und nun blättert endlich weiter, damit dieser Satz ein Ende hat.

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20 Jahre Up To Dance!

Festival im Januar

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Größtes deutsches Amateurtanzfestival rockt

- Mit diesem ersten Satz veröffentlichten wir im Oktober 1996 und damit vor 50 Ausgaben die erste Up To Dance-Zeitung. In dieser Jubiläumsausgabe haben wir zusätzlich zu den aktuellen Veranstaltungsinfos, Ausschreibungen und News dieser besonderen Saison, in der UP TO DANCE das 20. Bestehen feiert, eine Auswahl von Artikeln aus 50 Ausgaben heraus gesucht, aufbereitet und hier veröffentlicht. Wir wünschen viel Spaß beim Lesen!

Inhalt

20 Jahre Up To Dance

Special: Best of 50

S. 3

UP TO DANCE - News und Veranstaltungen UP TO DANCE-Festival S. 8 Duisburger Tanztage S. 10 M-Card-News S. 11 Im Zeichen des Orients S. 12

News aus der Tanzszene Spielplan

S. 17

Ausschreibungen 2

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S. 20

S. 13

Der Weg zum Profitänzer ... zwischen Traum und Schmerz S. 21 Fit durch Fasten S. 24 Erste Hilfe bei Verletzungen S. 27 Sri Lanka - Tanzen zwischen Tee und Curries S. 30 Ein ganz normaler Tag S. 32 Tausend und ein Gebot über Tanz S. 33 Bollywood - der Tanztrend aus Indien S. 34 Als ich zu tanzen begann ... S. 35

20 Jahre Up To Dance Liebe, Tanz und Leidenschaft Im Mai 1989 fand das erste Modern Dance Festival für Amateure in Gelsenkirchen statt, geplant, organisiert und durchgeführt von der tanzbegeisterten Diana Miebach - und damit fing alles an. Bereits damals fasziniert vom Publikum als Präsentationsplattform für ausgesuchte Gruppen moderner Tanzrichtungen wie Jazz, Modern Dance, Tanztheater und Showdance aufgenommen, folgten durch den großen Zuspruch bald weitere Aufführungen im Ruhrgebiet. Angefeuert durch die enorme Resonanz wurden schon bald andere Veranstaltungen mit Gruppen aus NRW auf die Beine gestellt. Drei Jahre später fand die erste Großveranstaltung von Up To Dance mit sechs Aufführungen und mehreren hundert Teilnehmern statt und nur ein Jahr später folgte das erste Festival für professionellen zeitgenössischen Tanz. Heute, 20 Jahre nach Gründung, ist Up To Dance aus der Tanzszene NRWs nicht mehr wegzudenken.

Bereits von Anfang an stand im Vordergrund, der vielfältigen und stark vertretenen Tanzszene im Land speziell auf den Tanz abgestimmte Aufführungsformate zu bieten. Durch die realisierten Bühnenprogramme wurden den zahllosen Tänzern stärkere Anreize geboten, sich mit dem Tanz intensiv auseinander zu setzen und sich weiter zu qualifizieren. Dazu schaffte Up To Dance einen Informationsaustausch und verbesserte die Vernetzung der Tanzszene. Mittlerweile ist der Verein als gemeinnützig anerkannt, seit 2003 Träger der freien Jugendhilfe und setzt sich weiter für die Belange der Tänzerinnen und Tänzer ein, trägt durch ein umfangreiches Workshop- und Fortbildungsprogramm zur Qualifizierung bei und bietet ansprechende und speziell für Tanz geeignete Aufführungsmöglichkeiten. Durch den regen und reichhaltigen Informationsaustausch mit aktiven Tänzern, Tanz- und Ballettstudios, Ausbildungseinrichtungen, Veranstaltern, Verbänden und Institutionen rund um den Tanz ist Up To Dance zur Schnittstelle zwischen Tänzern und Tanzanbietern geworden.

Reichhaltiger Erfahrungsschatz In zwei Jahrzehnten gab es über 250 Aufführungen mit tausenden teilnehmenden Gruppen an den von Diana Miebach (Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin) und Arnd Wende (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit) geschaffenen Tanzfestivals. Und die Macher wissen, was die Tanzszene will. An erster Stelle steht das große Interesse an Auftritten, um die kreative Arbeit und das intensiv Erlernte auch zeigen zu können. Das macht sich bereits bei den ganz kleinen Kindern bemerkbar und zieht sich durch bis zum ausgebildeten Profitänzer.

Breites Spektrum Das sehr breit gestreute Angebot des Vereins in Sachen Tanz bietet für jede Tanzrichtung etwas. So konnten Aufführungen, Festivals und Fortbildungen unter anderem für Modern Dance, Hip Hop, Flamenco, zeitgenössischen Tanz, orientalischen Tanz, Videoclip Dance, Irish Jig, Tanztheater, Indischen Tanz, Ballett, Volkstanz, Street, Step, Breakdance, Musical, Kindertanz, Showtanz, Jazz, Afro, Salsa... eingerichtet werden. Daraus erwächst ein weites Arbeitsfeld mit abwechslungsreichen Aufgaben.

Arbeitsbereiche So muss im Rahmen der Veranstaltungsplanung das künstlerische Programm entwickelt und dramaturgisch aufbereitet werden, Gestaltung von Werbematerial, Presse und Öffentlichkeitsarbeit, die Planung und Organisation von Ausstellungen gehören ebenso dazu wie die Durchführung von Performances, Basaren, Moderation, Catering, Stagemanagement, Bühnentechnik und vieles mehr - ein spezielles Know-How in all diesen Bereichen ist dafür natürlich unerläßlich. Zusätzlich werden Mitglieder zu Themen rund um den Tanz beraten und informiert (Technik, GEMA, Künstlersozialversicherung, Veranstaltungsplanung, Vertragswesen, Pressearbeit...). Seit bereits 14 Jahren erscheint quartalsweise die Up To Dance-Zeitung mit Themen und Neuigkeiten zum Verein sowie rund um den Tanz. 2003 wurde der Up To Dance-Newsletter eingeführt, der einmal im Monat an über 3500 Interessenten per E-Mail versendet wird und die aktuellsten Neuigkeiten, Meldungen und Veranstaltungsinfos für alle Tanzinteressierten bereit hält. Ein Schwerpunkt der Arbeit sind natürlich die zahlreichen Festivals.

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20 Jahre Up To Dance Modern Dance Festival 1989 wurde Up To Dance mit dem Modern Dance Festival ins Leben gerufen. Die Veranstaltung ist mittlerweile eines der am längsten laufenden Festivals in Deutschland und stellt moderne und zeitgenössische Trends vor. Als Plattform für Qualität und Ausdruckskraft nationaler und internationaler professioneller Tänzer ist das Kultfestival über die Grenzen NRW´s bekannt. Teilnehmer reisten zum Beispiel aus ganz Europa, Russland und Südamerika an. Zusätzlich wird einigen ausgewählten lokalen Gruppen die Möglichkeit geboten, im Rahmen des Events aufzutreten. Das Festival wird nun nach 20 Jahren 2009 in das Up To DanceFestival umbenannt. Neben der niveauvollen Abendveranstaltung bietet das Festival auch ein attraktives Workshopangebot mit renommierten Tänzern und Choreografen und zieht dadurch viele Tanzbegeisterte an. Das Festival fand in zwanzig Jahren fast 40 Mal in Gelsenkirchen, Gladbeck und Duisburg statt und begeistert Teilnehmer, Publikum und Presse jedes Mal neu.

Das Tanzfestival für Kinder und Jugendliche findet seit 1999 jährlich statt. Hier haben Kids im Alter von 3 bis 16 Jahren die Möglichkeit, ihr tänzerisches Können vor einem begeisterten Publikum zu präsentieren.

Dabei steht vor allen Dingen der Spaß und die Freude an der Bewegung im Vordergrund. In den 10 Jahren des Festivals haben bereits über 200 Kindergruppen am Hoppe Tosse Festival (benannt nach dem Piratenschiff von Pipi Langstrumpfs Vater) teilgenommen. Neben dem bunten Showprogramm mit und für Kids und Teens werden auch Workshops angeboten, in denen begeisterte Teilnehmer z. B. Videoclip Dance, Hits for Kids oder Hip Hop erlernen können.

Orientalischer T anz Tanz Up To Dance bietet zum Thema Orient gleich drei Aufführungsformate an. Das jährlich stattfindende Festival mit ausgesuchten Künstlerinnen Im Zeichen des Orients, die Tanzwerkstatt für alleZauber aus 1001 Nacht und das große EventOrient & Fantasy mit allem rund um das Thema orientalischer Tanz. Zusätzlich zu den Auftritten regionaler und internationaler Künstler wird das Konzept durch Workshops, Basare und Performances ergänzt. Das erste Festival fand 1998 statt – seitdem wurden 15 Veranstaltungen speziell zum Themenbereich „Orientalischer Tanz“ organisiert, die zum Teil live vom WDR-Fernsehen übertragen wurden.Die Festivals präsentieren den orientalischen Tanz als Kunstform in all seinen vielfältigen Facetten und Ausprägungen und bieten viel Raum für neue Trends, Besonderheiten und Experimentelles.

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20 Jahre Up To Dance T A N Z S P E K T R U M

Die Reihe Tanzspektrum wurde 1992 speziell erschaffen, um freien professionellen Ensembles eine Plattform zu bieten, ihre anspruchsvollen zeitgenössischen Choreografien einem tanzinteressierten Publikum vorzustellen. Neben vielen nationalen Kompanien wurden auch ausgezeichnete internationale Ensembles eingeladen. In der außergewöhnlichen Tanzreihe konnten die Zuschauer in den vergangenen Jahren Gäste wie das Padilla Tanzensemble, die Poetanz Dance Company, die LMG Dance Company, TAC, Tap5, das Ballett Chemnitz, die Company Paula C. Collins, die Compania Vacilou Dancou Carlota Portella (Brasilien), Almost Famous (Frankreich) oder die Sasha Kukin Dance Company (Russland) erleben. Letztere ging nach erfolgreicher Deutschlandpremiere im folgenden Jahr mit dem Tanzspektrum gleich auf eine deutschlandweite Gastspielreise.

Zusätzlich zu den meist jährlich wiederkehrenden Tanzfestivals organisierte das Up To Dance-Team im Laufe der letzen Jahre einige Tanzgroßveranstaltungen. Diese Events sind zwar immer wieder auf´s neue eine Herausforderung, die ein extra Arbeitspensum verlangen, dafür aber auch ebensoviel Spaß machen.

GEtanzte Tage Die ersten Gelsenkirchener Tanztage fanden 1992 unter dem Namen GEtanzte Tage statt. Angesprochen wurden lokale und regionale Tänzer und Gruppen, die eine gebündelte Tanzlandschaft der Region wiederspiegelten. Berücksichtigt wurden Gruppen jeden Alters und aller Tanzsparten, von Showtanz, Kindertanz über Jazz und Tanztheater bis hin zu orientalischen Tänzen und Tanzsport. An zwei Wochenenden wurde eine Bühne für über 50 Gruppen und 350 mitwirkende Tänzer geschaffen. Nach gelungenem Auftakt konnte das Festival 1993 und 1994 erneut durchgeführt werden.

BUGA tanzt Als im Jahr 1997 die Bundesgartenschau auf dem Gelände des ehemaligen Bergwerks Nordstern in Gelsenkirchen zu Gast war, wurde das Up To Dance Team mit der Organisation einer Tanzwoche als Unterhaltungsprogramm für die Besucher beauftragt. Eine Woche im Mai wurden im Roncalli-Zelt der BUGA und auf mehreren Außenbühnen dem Publikum die verschiedensten Tänze präsentiert. Für die Live-Sendung des WDR-Fernsehen "Ein Pott voller Blumen" mit dem Moderator Max Schautzer kreierte Up To Dance eigens ein Unterhaltungsprogramm.

Insgesamt nahmen rund 125 nationale und internationale Tanzgruppen (z.B. aus Polen und Frankreich) mit 2500 Tänzern an diesem Event teil, das 14.000 Zuschauer anzog.

TANZMARATHON - Geballte Tanzpower gegen Rechts 2001 fand für alle Tanzbegeisterten in NRW das nächste Großevent statt, der TANZMARATHON - Geballte Tanzpower gegen Rechts in der Clauberghalle in Duisburg. Unter der Schirmherrschaft der Landesministerin für Frauen, Jugend, Familie und Gesundheit, Frau Birgit Fischer, stand diese Wochenendveranstaltung unter dem Zeichen ge1/09

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20 Jahre Up To Dance genseitigen Respekts, der Toleranz und des Miteinanders gegen rechte Gesinnung und Fremdenfeindlichkeit. Es entstand ein multikulturelles Programm mit 1500 Teilnehmern aus zahlreichen Nationen, in dem es unterschiedlichste Tanzstile zu entdecken gab.

Fortbildungen, Vorträge, ein Tanzmarkt und ein fantastisches Rahmenprogramm mit Livemusik und Ausstellungen sowie die Dancothek mit Informationen aus der Tanzszene rundeten das Festival ab.

TANZWELTEN Vom Tanzmarathon zu den Tanzwelten war es nur ein kleiner Schritt. Im Jahr 2003 in den Flottmann-Hallen Herne und 2005 in Gladbeck stand die geballte Tanzszene getreu dem Up To Dance - Motto mit "allem was tanzt" auf den verschiedenen Bühnen. Frei von Wettbewerbsdruck präsentierten sich Hip Hoper neben Volkstänzern neben Cheerleadern neben Modern Dancern und vielem mehr. Auch hier sorgten Workshops und Livemusik im Rahmenprogramm dafür, dass in allen Räumen ordentlich was los war. Insgesamt fanden zehn Shows mit rund 5000 Tänzerinnen und Tänzern und 23 Workshops mit internationalen Dozenten statt.

Und sonst...?

Neben den Tanzfestivals und den Großveranstaltungen gab es über die Jahre bei Up To Dance auch zahlreiche Einzelveranstaltungen und Projekte. Zu den ganz frühen Produktionen wie 12+1=Tanz, We dance together oder Nicht nur Bilder einer Ausstellung (1993) als Kooperationsprojekt mit Schauspielern, bildenden Künstlern und Musikern im Museum kamen Projekte wie die Tanzreise um die Welt (Folkloretanz, 1998 + 2000), Alegría (Flamenco, 2000), Tanztendenzen, Aliens (2000) oder das Tanzforum (1998, 2000, 2002) hinzu, das vom Fernsehen übertragen wurde. Zusätzlich stand der Nachwuchs oft im Fokus und so wurden viele Veranstaltungen für Kids und Teens organisiert. Zum Dauerbrenner Hoppe-Tosse in Gelsenkirchen ist DanceFloor hinzugekommen, eine spezielle Aufführungs- und Fortbildungsmöglichkeit für Teens mit Choreografien aus dem modernen Tanzsektor wie Hip Hop, Breakdance, Videoclip und Streetdance.

Standorte waren die Herner Flottmann-Hallen und der Revierpark Nienhausen in Gelsenkirchen. Im vergangenen Jahr fand beim größten deutschen Kinderfest erstmals die Aufführung Kids on Stage, begleitet vom TV-Sender Dance24.tv mit 400 mitwirkenden Kindern und einem Workshop im CentrO in Oberhausen statt. Seit 2001 gibt es in den Sommerferien im Rahmen des Marler Ferienspaß Be hot and Dance mit Tanzprojekten für Kids und Teens. Auch Angebote in Schulen und Jugendzentren, Workshops im Marler UP TO DANCE-Center (z. B. das MTV-DanceProject), Produktionen und Motto-Shows für andere Veranstalter, Vereine und Kulturämter stehen regelmäßig auf dem Spielplan.

Ausblick Was haben wir noch vor? Auch in Zukunft wollen wir weiter für die Tanzszene da sein, neue Ideen umsetzen und Bewährtes beibehalten sowie Aufführungen auf speziell für Tanz ausgerichtete Bühnen unter Top-Auftrittsbedingungen planen und organisieren. Damit möchten wir dafür sorgen, dass die Rahmenbedingungen der 6

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20 Jahre Up To Dance TänzerInnen und Tanzgruppen in NRW weiter verbessert werden. Wir sind immer aufgeschlossen für neue Projektideen und integrieren gerne andere Kunst- und Kultursparten in unsere Veranstaltungskonzepte. Derzeit erreichen und informieren wir national und international monatlich bereits mehr als 3500 Tänzer und Tanzinteressierte über unsere Aktionen - und das lässt sich sicherlich noch steigern. Es gibt also jede Menge zu tun, und das gesamte Team hofft auch weiterhin auf viele interessante Kontakte und spannende Veranstaltungen für und mit euch. Aktuell steht das Jubiläumsprogramm an, mit vier Festivals und insgesamt rund 6500 aktiven Teilnehmern. Hoppe-Tosse - Kids & Teens on Stage wurde im Dezember bereits mit neuem Teilnehmer- und Besucherrekord erfolgreich durchgeführt; die weiteren Veranstaltungen der Jubiläumsspielzeit stellen wir auf den nächsten Seiten vor. Wir laden euch ein, mit dabei zu sein und freuen uns über eure Beteiligung als (neues) Mitglied, Mitwirkende, Zuschauer, Workshopteilnehmer und Förderer unserer Events!

Pressestimmen „Pure Dance Power“ (Stadtspiegel Gladbeck) „Es gibt viele Tanzfestivals – aber nur wenige, die schon so lange erfolgreich sind wie das Modern Dance Festival der Hertener Initiative Up To Dance.“ (Recklinghäuser Zeitung) „Bis auf der Bühne die Funken fliegen“ (Recklinghäuser Zeitung) „400 Beine in Bewegung“ (Gladbecker Stadtspiegel) "Festivals fast jeder Art stemmt das Label "Up to Dance" in der Region" (WAZ) „Bei dem Kultfestival treffen international bekannte Gruppen auf junge Talente aus der Region und sorgen für ein hippes Programm auf der Bühne.“ (WAZ)

„In der unberechenbaren Vielfalt der körperlichen Ausdrucksmöglichkeiten liegt das Erfolgsgeheimnis des Festivals.“ (WAZ) "... ein internationales Netzwerk gebildet. Künstler aus der ganzen Welt verleihen den bundesweiten Veranstaltungen exotisches Flair" (WAZ) "Auszeichnung für Up To Dance" (WAZ) „... die Choreographie der heimischen Tanzszene entscheidend mitgeprägt.“ (Recklinghäuser Zeitung) „Ein Räderwerk für den Tanz. Diana Miebach und Arnd Wende haben mit "Up to dance" der gesamten BallettBandbreite ein Podium in verschiedenen Revierstädten geschaffen" (WAZ)

„Eine Plattform für alles, was tanzt" (Hertener Allgemeine Zeitung)

„Das lustige Kindertanzfestival Hoppe Tosse bietet seit zehn Jahren Spaß und Unterhaltung für die ganze Familie.“ (Kulturtips in Gelsenkirchen)

„Up To Dance stellt ein aufregendes Festival mit Workshops, Basar und zwei großen Shows auf die Beine.“ (WAZ)

"Einzigartigkeit steht bei den Projekten im Vordergrund." (WAZ) "Schwungvoll und Sinnlich" (Marler Zeitung)

„Das Tanzprojekt Up To Dance organisiert das exotische Festival mit den neuesten Trends der Szene.“ (Hertener Allgemeine Zeitung)

„Regionales Tanzlabel erreicht in der abgelaufenen Saison über 3000 Akteure in vielen Genres.“ (WAZ)

„Von mehrfach ausgezeichneten Spitzenformationen bis hin zu regionalen Nachwuchsgruppen hatte das Festival die gesamte Bandbreite getanzter Lebensfreude im Programm.“ (WAZ)

„Das über die Grenzen von Nordrhein Westfalen hinaus bekannte Tanzhappening bietet an beiden Tagen eine Vielzahl Workshops für Tanzbegeisterte und Tanzgruppen aller Sparten und Trends.“ (WAZ)

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Up To Dance - Festival: Die Shows Samstag, 31.1.09 20 Jahre Up To Dance - 20 Jahre Festival Das Modern Dance Festival wird nach 20 Jahren zum Up To Dance-Festival: Über 300 Tänzer präsentieren dabei Unterhaltung pur: effektvoller Showtanz, cooler Hip Hop, spritziger Jazz, extravaganter Modern Dance, fetziger Clipdance, und vieles mehr. Emotionen, Gänsehaut, Freude, Leidenschaft - eine temperamentvolle, rasante Fahrt durch hippe Tanztrends.

Bereits um 18 Uhr zeigen sich beim Start Up RegioPower-Groups mit toller Performance. Um 20 Uhr geht es dann in derJubiläums-Show mit ausgewählten Tanzhighlights richtig ab! Kommen, schauen und begeistern lassen.

Das Dance Festival, das Pionierarbeit mit der Präsentation von ausgewählten Amateuren und Profis leistete, bietet seit 20 Jahren ein tolles Programm unter top Rahmenbedingungen. Bei dem Kultfestival treffen international bekannte Gruppen auf junge Talente aus der Region und sorgen für ein hippes Programm auf der Bühne. Zum 20. haben wir viele Gruppen gecastet und eingeladen, so unter anderem aus der Krefelder Talentschmiede von Biggi Klömpkes die Gruppen Passion, Look at und Delicious, die bereits in den letzten Jahren für schöne Tänze auf der Bühne in Gladbeck sorgten. Die russische Choreografin und Trägerin zahlreicher Tanzauszeichnungen Zhanna Kazay reist mit ihrer Showtruppe Cologne Creatures aus Köln an. Ihre Stärke ist ausgefeilter Show- und Videoclipdance. Bereits 2008 sorgte die außergewöhnliche Truppe Baris Dance Company (Köln) mit ihrer

wirbelnden und fantastischen Show für Standing Ovations. Hip Hop vom Feinsten präsentiert Movestory (Bergkamen). Die Gruppe überzeugte beim Casting im November und wurde mit ihrer dynamischen Choreo direkt zum Festival eingeladen. Funky Fantasy (Krefeld) war bei vielen Großevents dabei und ist bekannt für ihren knackigen Streetdance-Style. Neue tänzerische Kreationen hat das Ausbildungsinstitut Odenthal (Hürth) im Gepäck. Die Gruppen sind ein Garant für intelligente und witzige Choreografien. Die Savage Soul Dancers aus Köln zeigen Lyrical Jazz zu Gospel-Musik unter Leitung von Karen D. Savage.

Weiterhin dabei: Charme, Shuffled, Teddy Stepper (Essen), Developé (Oer-Erkenschwick), Black Beats (Hiddenhausen), Geenies (Menden), HIC (Mülheim), Black Jewels, Lady Birds (Coesfeld), Just Dance (Gladbeck), Shakti Daiko (Duisburg) und andere.

Zusätzlich zu den Shows finden im Foyer verschiedene Performances und Aktionen statt. Außerdem gibt es eine Fotoausstellung des Künstlerpaares Brill zu sehen. Die Besucher bekommen also Einiges geboten! Und zum 20sten gibt´s ein Superangebot: Einmal zahlen, beide Shows sehen.

Ort: Mathias-Jakobs-Stadthalle, Friedrichstr. 53, 45964 Gladbeck Tickets: (im Vorverkauf 11 bis 15 Euro + Gebühr), Stadthalle 02043/99-2682, NRW-Ticket-Vorverkaufsstellen, www.nrwticket.de. Bei Bestellung über UP TO DANCE (uptodance@gmx.de, 0209/613048) entfällt die Vorverkaufsgebühr!

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Up To Dance - Festival: Die Workshops Samstag, 31.1.09 [WS 1] 12.00 - 13.30 Uhr: Videoclip-Dance mit Sabrina Siegel Fetzige Moves und eine starke Choreografie zu einem brandaktuellen Stück aus den Charts. Im knackigen Rhythmus der Musik entsteht eine heiße Performance. Mit viel Spaß und Kreativität lernst Du bei Sabrina schnell die richtigen Moves. Sabrina: Ausbildung u.a. Hogeschool Arnhem Nijmegen (NL), internationale Engagements in Shows und als Dozentin.

[WS 2] 13.45 - 15.15 Uhr: Lyrical Jazz mit Karen D. Savage Einfühlsamer und mitreißender Tanz in einer wunderschönen, harmonischen Choreografie voller Ausdrucksstärke und Gefühl. Karen: Ausbildung Alvin Ailey School/Adelphi University (New York), PerformingArts School (Philadelphia). Weltweite Engagements u.a.

Philadanco Dance Company, Joseph Holmes Chicago Dance Theatre, NYC Opera House, Saturday Night Fever. Choreografin und Dance Coach vieler Musicals (z. B. Snow White) und Shows (z. B. Deutschland sucht den Superstar, Phil Collins, Popkomm).

[WS 3] 15.30 - 17.00 Uhr: Latin Jazz mit Corinna Kühnle Eine heiße Mischung aus brasilianischer Samba und Jazzdance mit lateinamerikanischem Feuer, die heute in vielen Musikclips verwendet wird. Spüre pure Lebensfreude, Lebendigkeit und Fantasie in einem inspirierenden Tanz mit viel Feuer. Corinna: Ausbildung zur Tanzpädagogin, Iwanson Schule (München) und Broadway Dance Center (New York).

[WS 4] 17.15 - 18.45 Uhr: Showdance mit Anja Jochem Explosive und softe Bewegungen sowie Showelemente werden zu einer spritzigen Choreografie vereint, bei der Bühnenpräsenz, Ausstrahlung und Ausdruck wichtig sind.

Anja: Musicalausbildung in München/New York der Altmeister der Jazz- u. Showtechnik (Robert Tucker, Francis J. Roach, Luigi Faccuito). Tanzpädagogin, Tänzerin und Choreografin zahlreicher Shows und Musicals.

Sonntag, 1.2.09 [WS 5] 11.00 - 12.30 Uhr: Funky Jazz mit Sabine Blumtritt Dieser Stil verbindet schnellen Jazz mit spritzigen Streetdance- und Funk-Elementen. Dabei verschmelzen Technik und Kombinationen einfach zu einer super Choreo. Sabine: Kunstturnerin der dt. Nationalmannschaft, Tanzpädagogin, viele Engagements auf Showbühnen und Events (z. B. World Games).

[WS 6] 12.45 - 14.15 Uhr: Musical „AIDA“ mit Lars Fischer Auf Basis der Originalchoreo wird eine Sequenz des „Manteltanz“ erarbeitet. Der Tanz fasziniert durch schnelle, kraftvolle und energiegeladene Parts - macht einfach Spaß! Lars: Engagements u.a. West Side Story, Evita, Cabaret, La Cage Aux Folles. Dance Captain/ Dozent der German Musical Academy.

[WS 7] 14.30 - 16.00 Uhr: Modern Jazz mit Thomas Kolczewski Schnelle, zackige, präzise Jazzelemente und weiche, schwungvolle, sinnliche Modernparts verschmelzen im dynamischen Wechsel zur spannungsreichen Choreo. Thomas: Dozent der German Musical Academy, Stepweltmeister. Tänzer, Dance Captain, Choreograf zahlreicher Musicals wie West Side Story, Kiss me Kate, Crazy for you.

[WS 8] 16.15 - 17.45 Uhr: Afro-Jazz mit Francina Borges Kombiniere kraftvollen Rhythmus und ursprüngliche Bewegungssprache des Afro mit Impulsen und Präzision des Jazz Dance.

Spüre das Feeling des Afro-Jazz - so richtig zum Abtanzen! Francina: Internationale Engagements, unter anderem mit und bei Margot Fonteyn, Peter Wright, John Cranko.

[WS 9] 18.00 - 19.30 Uhr: New Style Hip Hop mit April Grace Dance & feel coole, crazy Moves einer mitreißenden Choreo mit extraviel Spaß. Der pulsierende Rhythmus des körperbetonten Styles jagt Energie durch die Beine. April: Tänzerin in Werbespots, Shows und Clips, u.a. für Tarkan, US 5, Puma, Vanessa S., Rocco, Mark Oh, Coca Cola und RTL Mobil.

Ort: Anne-Frank-Realschule, Kortestr. 13, 45964 Gladbeck Tickets: 20*/22 Euro; 5er-Ticket (übertragbar) 92*/100 Euro; (* Mitglieder mit M-Card); bis 30.12.08 gibt es einen Frühbucherrabatt von 2 Euro je Ticket.Info/Anmeldung: 0209/613048, uptodance@gmx.de

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Up To Dance - 20. Duisburger Tanztage 2009 In diesem Jahr gibt es viel zu feiern. Neben dem 20jährigen Jubiläum von Up To Dance jähren sich auch die Duisburger Tanztage zum zwanzigsten Mal, für die das Up To Dance-Team die Organisation übernommen hat.

Schon seit über 15 Jahren ist Up To Dance mit den Duisburger Tanztagen verbunden und hat das Festival bereits jahrelang in verschiedenen Bereichen unterstützt. 20 Jahre Up To Dance und 20 Jahre Duisburger Tanztage, das passt gut zusammen!

Deutschlands größtesAmateurtanzfestival bietet vom 12. - 29.3.2009 einmal mehr eine Plattform für alle Tanzstile. Jung oder älter, Einsteiger oder erfahrener Tanzhase - jeder kann dabei sein; die spanische Folkloregruppe genauso wie die 10-köpfige Streetdance Truppe - es gibt keine Beschränkung. Was zählt, ist die Lust am Tanz!

Aus allen Teilen Nordrhein-Westfalens und weit über die Landesgrenzen hinaus werden rund 5000 Mitwirkende erwartet, um sich dem erwartungsfreudigen Publikum zu präsentieren. Ob schöner Showauftritt auf der tollen Bühne oder Wettkampfambitionen - die Duisburger Tanztage lohnen sich immer. Von Hip Hop, Breakdance, Streetdance und Videoclip über Show, Musical, Folklore und Bühnentanz bis hin zu Jazz, Modern Dance und Tanztheater deckt das Festival die ganze Palette des Tanzes ab.Auch für Schultanzgruppen, Kids und Teens gibt es eigene Aufführungen. Hier zeigt sich geballte Tanzpower pur! Zusätzlich zu den zahlreichen Aufführungen an den elf Veranstaltungstagen gibt es einen Tanzmarkt im Foyer mit vielen Infos aus der Tanzszene.

Die Spartenveranstaltungen finden vom 12. - 22.3.2009 in der Rheinhausen-Halle statt, und die Bandbreite der gebotenen Tanzdarbietungen ist groß. Und genau diese Bandbreite hat bereits in der Vergangenheit zu stetig anwachsenden Zuschauerzahlen geführt. Allein im letzten Jahr besuchten über 10.000 Zuschauer die Shows.

Highlight der Duisburger Tanztage ist das große Finale am 29.3.09 im Theater am Marientor mit den schönsten und besten Beiträgen aller Tanzsparten. Im stilvollen Ambiente des Theaters gibt es ein Wiedersehen mit den Publikumslieblingen. In einer spannenden Endrunde tanzen die Gruppen beim Finale um den Spartensieg und um den Titel des Gesamtsiegers.

Die Shows im Überblick: 12. + 13.03.

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17. + 18.03.

17. - 19.03.

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Hip Hop & Breakdance (19.00) Show, Musical, Step (11.00, 14.00, 17.00, 20.00) Oriental & Folklore (11.00, 14.00, 16.30, 19.30) Schultanz (11.30) Querbeet Kids (17.00) Bühnentanz -Tanztheater/-geschichte, klassischer/zeitgenössischer Tanz (19.00) Jazz & Modern Dance (11.00, 14.00, 17.00, 20.00) Street & Videoclip (11.00, 14.00, 16.30, 19.30) Vorfinale Kids + Teens (11.00) Vorfinale (14.00) Finale (18.00)

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Neuer Rekord Bei den Anmeldezahlen ist ein Anstieg zu bemerken, der in diesem Jahr bereits zu einem neuen Anmelderekord geführt hat. Bereits Ende November wurde die 100ste Anmeldung eingereicht. Bis zum Ablauf des First Calls (19.12.2008) sind 280! Meldungen eingegangen, das sind satte 150 % mehr als in den letzten Jahren. Insgesamt können etwa 400 Gruppen mitmachen; einige Tanzsparten sind schon fast belegt, so dass bereits Wartelisten eingerichtet wurden. Bis zum 28.1.09 läuft der Second Call für die noch freien Sparten; etwaige Restplätze für Kurzentschlossene werden - falls vorhanden - im Final Call ab Anfang Februar über die Warteliste verteilt. Infos zur Anmeldung, die Teilnahmebedingungen, den aktuellen Stand, News und den Anmeldebogen findet Ihr online 10

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Up To Dance - 20. Duisburger Tanztage 2009 unter www.duisburgertanztage.de. Die Teilnahme am Festival ist kostenlos, als kleines Dankeschön gibt es sogar noch ein professionelles Video des eigenen Auftritts. Übrigens: T-Shirts und Kapuzenjacken mit dem neuen Logo der Tanztage können ab Januar über die Seite der Tanztage bestellt werden.

Auch die Zuschauer werden aktiv in das Festival mit eingebunden, denn sie wählen mit ihren Stimmzetteln und zusammen mit einer Fachjury ihre Tanz-Favoriten der Spartentage für das Finale und gestalten somit das Finalprogramm mit. Die Favoriten werden zum Finale am 29. März ins große Theater am Marientor eingeladen, um dort nochmal so richtig einzuheizen und den Titel der Spartensieger oder des Tanztage-Champions über alle Sparten hinweg zu ertanzen, der von der Fachjury vergeben wird. Ob Zuschauer oder Teilnehmer - freut Euch auf spannende Tanztage mit vielen Innovationen, tollen Choreografien und jeder Menge guter Tanzdarbietungen!

Theater am Marientor Veranstaltungsinfos Programmdauer: Folklore (nicht Orient) bis 5 min., Solo/Duo bis 3 min., Tanztheater bis 10 min., alle anderen bis 4 min. Anmeldung: mit Anmeldeformular; bitte die Teilnehmerinfos unter www.duisburgertanztage.de beachten Anmeldefrist: Second Call bis 28.1.2009 (Achtung: die Teilnehmerzahl in den einzelnen Sparten ist beschränkt! Vorhandene Restplätze werden nach Verfügbarkeit im Final Call vergeben) Veranstaltungsorte: Rheinhausen-Halle, Beethovenstr. 20, 47226 Duisburg-Rheinhausen (12. - 22.3.), Theater am Marientor, Plessingstraße 20, 47051 Duisburg (Finale 29.3.)

Info / Anmeldung: UP TO DANCE, Bahnhofstr. 85, 45701 Herten, 0209/613048, E-mail: uptodance@gmx.de, www.duisburgertanztage.de, www.uptodance.kulturserver-nrw.de Tickets: Rheinhausen-Halle 5 Euro Einzelveranstaltungen, 12 Euro Tagesticket (Schultanz 1 bzw. 2 Euro!); Theater am Marientor 10 - 15 Euro (ermäßigt ab 5 Euro) Vorverkauf: Spartentage: Duisburger Opernshop, 0203-5706850; Finale: www.duisburgticket.de - In Kooperation mit dem Festivalbüro der Duisburg Marketing GmbH -

Up To Dance - News M-Card-News Ermäßigungen im 1. Quartal 2009 w Up To Dance - Festival (siehe S. 8) 2 Euro Ermäßigung auf Workshop-Einzeltickets, 8 Euro auf 5er-Tickets Ermäßigter Vorverkaufspreis zur Show (2 Euro Ersparnis) w Im Zeichen des Orients (siehe S. 12) - 2 Euro Ermäßigung auf Workshops, 10 Euro auf 5er-Tickets w Ermäßigung auf die mit * gekennzeichneten Spielplantermine.

Hotline für neue Kooperationspartner: 0209/613048

Neuer Kooperationspartner der M-Card: Tanzstudio Graab Reißer - 10% Ermäßigung auf Tanzunterricht für Mitglieder und Begleitung Ansprechpartner: Bettina Heßler und Dirk Reißer Angebot: Tanzkurse + Workshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene: Gesellschaftstanz, Videoclip, Hip Hop, Jump Style, Salsa, Disco Fox, Tango Argentino und andere Kontakt: Dirk Reißer, Kölner Str. 98, 41539 Dormagen Fon: 02133/210353; 0178/6964814 E-mail: mail@tanzschule-graab-reisser.de Internet: www.tanzschule-graab-reisser.de 1/09

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UP TO DANCE - Im Zeichen des Orients 10 Jahre Im Zeichen des Orients - unter diesem Motto steht am 28. März das Forum des Revierparks Nienhausen in Gelsenkirchen beim gleichnamigen orientalischen Festival. Das Festival ist bekannt für seine abwechslungsreichen und stilistisch sehr breit gefächerten Bühnenshows und bietet seit jeher zusätzlich zum orientalischen Tanz neueste Trends und ein breites Experimentierfeld für exotische und fantasievolle Einflüsse. In den vergangenen Jahren haben Einsteiger wie Profis aus Deutschland, Russland, Indien, Dänemark und den Niederlanden mitgewirkt. Zum runden Jubiläum besteht noch die Möglichkeit, sich für Restplätze in den Shows, für den Basar oder als Workshopdozent zu melden. Die endgültige Auswahl der Mitwirkenden erfolgt im Januar, aber nur noch wenige Auftrittsplätze sind zu vergeben - ob feuriger Arabic Flamenco, klassisch-orientalischer Raqs Sharki, wildes Trommelsolo, mystische Tribaltänze, wehende Schleier, lebensfroher Zigeunertanz, geheimnisvolle Fantasien oder außergewöhnliche Fusion - Eurer Kreativität ist keine Grenze gesetzt. Schafft mit Euren Tänzen wieder eine zauberhafte Welt und zeigt dabei die Vielfalt des Orientalischen Tanzes als Kunstform.

Die Shows Zum Festival stehen 2 Shows mit ausgewählten Tänzerinnen auf dem Programm. Die beiden Shows um 16 Uhr und 20 Uhr sind vollkommen verschieden und werden jeweils neue Gruppen und Solisten präsentieren.

Wir erwarten rund 200 Tänzerinnen.

Die Mitwirkenden der Shows: Al-Bahariyya (Köln), Amira el Amar (Freiburg), Amouna (Stuttgart), Asita & Ensemble (Düsseldorf), Baeda & Based on Bellydance (Eschweiler), Bharatna (Schwelm), Delanna (Osnabrück), Ensemble Sundari (Hennef), Layali el Sharq (Netphen), Manisha (Krefeld), Naima Nada (Essen), OD Fusion (Herne), Trio AsZaVi (Köln) und viele andere.

Basar ab 15.00 Uhr - Eintritt frei Das Festival ist von einem bunten Basar eingerahmt, der alle erdenklichen Schätze liefert, die das Tänzerherz begehrt. An zahlreichen Ständen von Ausstellern aus ganz Deutschland wird von Tribalschmuck über indische Kostüme, Musik, Videos bis hin zu Schleiern und Tanzkostümen alles feil geboten. Die bunte Ausstellung an Wohnaccessoires, Deko, Schmuck, Kostümen, Tanzzubehör und vielem mehr lädt zum Stöbern und Bummeln ein. Dabei gibt es immer interessante Angebote und Neuigkeiten zu entdecken. Mit dabei: AEN, Ramin Amini, eigen Art, Glanz und Tanz, Glitzerkiste, Mata Hari, Orientalische Bauchtanzgürtel, Schätze des Orients und andere.

Workshops Beim Festival werden natürlich wieder Workshops mit interessanten Themen und Superdozenten für Euch angeboten. Das Workshopprogramm wird demnächst auf unserer Website www.uptodance.kulturserver.de eingestellt, dort erhaltet ihr auch aktuelle Informationen rund um das Festival.

Im Zeichen des Orients, 28.3.09, Show 1: 16 Uhr, Show 2: 20 Uhr (jeweils unterschiedliches Programm) Ort: Revierpark Nienhausen, Saal, Feldmarkstr. 201, 45883 Gelsenkirchen Kontakt: Up To Dance, Bahnhofstr. 20, 45701 Herten, 0209/613048 uptodance@gmx.de Show-Tickets: Entree: 10 Euro, Gala: 15 Euro, Tageskarte für beide Shows: 20 Euro Workshop-Tickets: Einzelticket: 23/21* Euro, übertragbares 5er Ticket: 105/95* Euro (* für Mitglieder mit M-Card) Vorverkauf: Up To Dance 0209/613048 / uptodance@gmx.de & Revierpark Nienhausen 0209-94131-0.

- gefördert mit dem Kulturcent des MIR -

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aus der Tanzszene Neue Ballett-Compagnie am Nürnberger Staatstheater Mit Beginn der Spielzeit 2008/09 begann eine neue Zeit für den Tanz am Nürnberger Staatstheater. Unter der Leitung des spanischen Chefchoreografen und Ballettdirektors Goyo Montero nahmen 18 junge Tänzerinnen und Tänzer die Arbeit in der Ballett-Compagnie des Nürnberger Staatstheaters auf. Goyo Montero, der als Tänzer und Choreograf schon auf eine beachtliche Karriere zurückblicken kann, nutzt am Staatstheater Nürnberg die Möglichkeit eine neue Compagnie aufzubauen und diesem jungen neuen Ensemble mit seinen choreografischen Arbeiten eine eigene Handschrift zu geben. In der ersten Spielzeit der neuen Ballett-Compagnie ist es ein Ziel des Ensembles, sich in voller künstlerischer Bandbreite dem Publikum vorzustellen. Goyo Montero choreografierte dafür das Premierestück „Benditos Malditos“ (Gesegnete Verdammte, Premiere war 13.12.08), Foto: welches aufgrund seiner vielfältigen Besetzungen, vom Duo, Trio bis hin zur Ensemblebesetzung, die Persönlichkeiten der neuen Tänzer ideal zur Geltung bringen kann. Gleichzeitig bezeichnet Montero „Benditos Malditos“ als seine persönlichste Arbeit, da diese Texte von Joaquin Sabina wie auch Musik von Moraes, Serrat, Casal, John Downland, Franz Schubert und Tom Waits beinhaltet, Künstler, denen sich Montero künstlerisch nahe stehend sieht. Der Titel der Produktion steht paradigmatisch für die Arbeit und das Leben des Tänzers: zum einen „gesegnet“, da sie tun was sie wirklich wollen – auf der anderen Seite „verdammt“, da die Zeit als Tänzer nur kurz währt und man für den Beruf auf vieles verzichten muss. Weitere Projekte der Ballett-Compagnie in dieser Spielzeit ist eine Neuproduktion von „Romeo und Julia“ (Premiere 21.2.09) mit sinfonischem Orchester und „Desde Othello“ (Premiere 18.7.09), eine Auseinandersetzung mit der Gewalt zwischen den Geschlechtern. Kathryn Sandhofe

Bettina Stöss

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Versicherung für Ehrenamtler

Kürzung der Pendlerpauschale

Das "Unfallversicherungsmodernisierungsgesetz" trat am 4. November 2008 in Kraft. Dieses besagt, dass sich zukünftig alle ehrenamtlichen Helfer eines Vereins über die zuständige Berufsgenossenschaft versichern lassen können. Helfer, die beispielsweise in einem Tanzverein tätig sind (nicht nur Mitglieder), haben somit die Möglichkeit, eine Unfallversicherung über den Verein abzuschließen. Der Beitrag pro Person und Jahr beträgt dabei nur 2,73 Euro. Zuständig für die meisten Vereine ist die Verwaltungs-Berufsgenossenschaft (VBG). Weitere Infos: www.vbg.de/ehrenamt

Ein Urteil des Bundesverfassungsgerichts hat nun bestätigt, was sich wohl schon viele gedacht haben: Die Kürzung der Pendlerpauschale ist verfassungswidrig!

Somit gilt ab sofort – und rückwirkend für die Jahre 2007 und 2008 – wieder die alte Rechtslage, die die Regierung auch für 2009 beibehalten will: Für Fahrten zwischen Wohnung und Arbeit muss das Finanzamt nun die Absetzung der Fahrtkosten vom ersten Kilometer an akzeptieren. Dies gilt natürlich auch für Selbständige, z. B. für Fahrten zum eigenem Tanzstudio. Wichtig: Wer in der Steuererklärung 2007 keine Angaben zu den Fahrten zwischen Wohnung und Arbeitsplatz gemacht hat, muß diese Angaben nachreichen, damit die Steuerfestsetzung geändert werden kann.

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Gerald Arpino gestorben Der 85-jährige Gerald Arpino, Mitbegründer und ehemaliger Direktor des amerikanischen Joffrey Ballet in Chicago ist am 29. Oktober 2008 nach langer Krankheit gestorben. Er studierte in Washington Ballett und lernte dort bereits Robert Joffrey kennen, mit dem er 1956 das Robert Joffrey Theatre Ballet (später Joffrey Ballet) gründete. Auch nach dem Tod von Robert Joffrey 1988 blieb Arpino der Compagnie treu und choreografierte zahlreiche Ballette, u.a. auch zu Rockmusik.

2007 wurde Arpino zum Ehren-Direktor ernannt. Infos über das Joffrey Ballet: www.joffrey.com

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Anmeldungen für ImproWinter09 Vom 9. bis 13. Februar findet der 3. ImproWinter von Tanzplan Dresden an der Palucca-Hochschule für Tanz statt. Das Thema dieser Workshopwoche ist Improvisation: Kontaktimprovisation, Improvisation auf Spitze, Tanz und Sprache, Tanz und Musik u. a. Wer das Wissen von internationalen Dozenten in Workshops, Präsentationen, JAMs und Tanzfilmen erfahren möchte, kann sich unter www.tanzplan-dresden.de anmelden.

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aus der Tanzszene Das schrit_tmacher Festival 2009 bietet Tanz und tanzARTiges von heute 2009 trägt das Aachener Tanzfestival den Untertitel „schrit_tmacher MODERN“ und spielt mit dem Begriff „modern“ sowie mit der Tradition des abstrakten, avantgarde Modern Dance. Die Eröffnung des schrit_tmacher Festivals 2009 wird durch die Dansgroep Amsterdam bestritten, eine brandneue Fusion zweier Choreografie-Stars aus den Niederlanden: Itzik Galili und Krisztina de Chàtel (27.02. + 1.03.). Ihr Auftritt in Deutschland ist ihr erster als neue Kompanie.

Weitere Highlights sind die französische Compagnie de Danse Hallet Eghayan, welche bereits mit der Neuschöpfung des berühmten Werks „Retour en evant“ das diesjährige renommierte Tanzfestival Biennale de la Danse de Lyon eröffnete (6. + 7.03.). Auch die große Diva des amerikanischen Contemporary Dance, Carolyn Carlson, gastiert mit ihrem Kompanie und ihrem Stück „Hidden“ in Dansgroep Amsterdam, Cameleon. Foto: Caroline de Otero Aachen (20. + 21.03.). Zu den Neuentdeckungen des Festivals gehören die Compagnie Flak aus Kanada mit „Anatomies“ (27.+ 28.03.) sowie die Kompanie des israelischen Choreographen Emanuel Gat, welche dem Publikum „Israel“ präsentieren werden (2.04. + 3.04.). Auch dieses Jahr ist das schrit_tmacher Tanzfestival ein Muss für jeden Tanzfan! Vorstellungsbeginn ist jeweils 20.30 Uhr. w

Preisträger von Favoriten 08 Zum 13. Mal fand das 8-tägige Festival Freier Theater NRW 2008 statt. 14 eingeladene Wettbewerbsproduktionen wurden vorab aus 200 Bewerbungen ausgewählt und von einer Jury ausgewertet, um anschließend insgesamt fünf Preise zu vergeben. Die fünf Preisträger wurden in Dortmund mit einem feierlichen Abschluß gebührig gefeiert. Die neue Auszeichnung "Wild Card" der Ruhr.2010 GmbH erhielt Laurent Chétouane für "Tanzstück #1: Bildbeschreibung Heiner Müller", welche eine Produktion von Pact Zollverein ist. Die Auszeichnung beinhaltet 10.000 Euro, verbunden mit einer Residenz in Istanbul in Kooperation mit dem Produktionshaus garajistanbul. Für seine Performance in "Tanzstück #1: Bildbeschreibung Heiner Müller" erhielt der Tänzer Frank Willens den Preis als bester Darsteller. Gestiftet wurde der Preis in Höhe von 1.000 Euro von dem Verband Freie Darstellende Künste NRW e. V. Nähere Infos: www.favoriten08.de w

Schnupperwoche im Tanzstudio Tanz Kreativ Auch in diesem Jahr lädt das Tanzstudio Tanz Kreativ in Marl Hüls (Friedrichstr. 20) zwischen dem 12. und 16. Januar Tanzinteressierte und Tanzbegeisterte zu einer kostenlosen Schnupperwoche ein. Hier können Neueinsteiger, egal ob Anfänger oder Fortgeschrittene, die Kurse der laufenden Saison unverbindlich ausprobieren und das für sie perfekte Programm finden. Die Bandbreite der von Studioleiterin Melanie Drüke und ihren Dozenten angebotenen Kurse ist recht umfangreich. So reicht das Angebot von klassischen Ballettkursen über Jazzdance, Musical und Choreographie bis hin zu Videoclip-Dance und Hip Hop. Bereits für die kleinsten Tanzenthusiasten gibt es ein Angebot an Tänzerischer Früherziehung, Kindertanz, Jazz und Hits for Kid; neu ist dabei das Tanzangebot am Samstag Morgen. Für jeden Tanzgeschmack ist also etwas dabei - einfach unverbindlich ausprobieren! Weitere Infos: www.tanzkreativ.ag.vu oder 02365/47482. w

Duisburger Musikpreis für Pina Bausch Die 68-jährige Leiterin des Wuppertaler Tanztheaters Pina Bausch erhielt im November den Duisburger Musikpreis, der mit 15.000 Euro dotiert ist. Bausch ist die erste Tänzerin und Choreographin, die diesen Preis, der seit 1990 existiert, bekommt. Die 8-köpfige Jury entschied einstimmig und lobte Bausch´s seit 40 Jahren unverkennbaren Stil. Das Preisgeld möchte die Choreographin für neue Projekte verwenden.

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aus der Tanzszene Internationales Tanzfestival war Höhepunkt des Tanzjahres Vom 7. bis 30 November fand das Internationale Tanzfestival NRW 2008 unter der Leitung von Pina Bausch nach einer 4jährigen Pause mit über 70 Veranstaltungen und rund 65 Kompanien aus aller Welt statt. Neben Wuppertal und Düsseldorf wurde Essen zum ersten Mal als Veranstaltungsort des renommierten internationalen Festivals fester Standort; Pina Bausch trat dabei zum ersten Mal mit ihrem Ensemble im Aalto-Theater auf. Neben den Aufführungen gab es im Kunstmuseum Bochum die Ausstellung „Räume Träume“ über das Schaffen von Pina Bausch.

Als Zuschauer musste man ganz schön reisen, aber für die Qualität der Aufführungen hat es sich gelohnt. Natürlich war es nicht möglich, alle 70 Vorstellungen anzuschauen, bei denen es 16 Erstaufführungen sowie renommierte Klassiker von Quasar Cia.De Dança, Brasilien: „It only could be with you“. Foto: Rubens Ce Pina Bausch gab. Dass man viel Gutes zu sehen bekam, war wohl auch den zahlreichen Unterstützern und Sponsoren zu verdanken. Seitens der Landesregierung wurde sogar der Wunsch geäußert, dieses außerordentliche und facettenreiche Festival alle 2 Jahre durchzuführen.

So war es möglich, hervorragende Vorführungen von Tänzern, Choreographen und Musikern zu bestaunen wann sieht man schon das Ballett der Pariser Oper mit dem Pina Bausch Stück „Orpheus und Eurydike“ sowie Pichet Klunchen aus Thailand, dem es gelang, mit seiner Mischung des traditionellen Khon-Tanz mit modernem Tanz vom thailändischen König eingeladen zu werden - eine Einladung, die als „Ritterschlag“ zu werten ist. Sylvie Guillem war mit ihrem Partner Russell Maliphant in ihrer „Push“ Inszenierung zu sehen.

Dabei handelt es sich um eine physische Ausnahme-Choreographie geschaffen für ein Tänzerpaar. Eine traditionelle Geschichte vom Mythos des Gottes des Donners tanzte und musizierte das Kahekili Mauí Ensemble aus Hawaii. Beim Festival hatte man auch die Gelegenheit, sich mit den Werken der künstlerischen Leiterin Pina Bausch zu befassen. Angefangen von ihrem legendären Cafe Müller (30 Jahre alt), ihrem Frühlingspopfer (33 Jahre alt), Kontakthof, Nefes, Palermo, Vollmond u.v.m. sah man die Entwicklung Pina Bauschs. Die Compagnien kamen aus aller Welt. Bei Tanzabenden im Schauspielhaus Düsseldorf, dem Tanzhaus NRW und der Zeche Zollverein hat es die Besucher nicht mehr auf den Stühlen gehalten. Wirklich komprimierte „Tanzknaller“! Für jeden Tanzfreund war etwas dabei, was man auch an den Zuschauerzahlen merken konnte: das Festival hatte rund 28.000 Besuchern und eine Auslastung von 90 %. Da kann man nur hoffen, dass dieses Festival wirklich wieder in 2 Jahren statt findet. Bernd Wolff w

Publikumspreis für Choreographen

Keine GEZ-Gebühr für Computer

Mehr als 20.000 Menschen aus der ganzen Welt haben ihre Wahl getroffen. Die Publikumspreise des 4.

Internationalen Internet Tanzfestival SideBySide-net gehen an den Israeli Anat Katz mit einem Preisgeld von 1.500 Euro, an den Kubaner Alexeider Gonzales mit 1.000 Euro und an die Argentinierin Alicia Carolina Zimmermann mit 500 Euro. Innerhalb von 4 Wochen wählten die zahlreichen Besucher der Festivalwebseite www.side-by-side.org aus 6 Videos internationaler Choreografen per Mausclick die Gewinner. Mit seinem Stück "Number 8" bekam Anat Katz 31% der Stimmen, Alexeider Gonzales kam auf 20,7% mit seiner Welt aus Traumklängen ("sonidos de un sueño") und Alicia Carolina Zimmermann erreichte mit ihrem Solostück "Night" 18%.

Nach einem Urteil des Verwaltungsgerichts Münster am 6.10.08 verpflichtet der Besitz eines internetfähigen Computers noch nicht zur Zahlung von Rundfunkgebühren. Mit dem Urteil hob das Gericht einen Gebührenbescheid der GEZ auf. Seit 2007 berechnet die GEZ 5,52 Euro monatlich für internetfähige Computer, falls nicht bereits ein Radio oder Fernsehen angemeldet ist. Das Gericht befand, dass aus dem Besitz des Computers nicht automatisch auf Rundfunkempfang geschlossen werden kann. Die Münsteraner Richter sehen die Gebühr als eine "unzulässige Besitzabgabe" für internetfähige Computer an, solange kein Nachweis über eine tatsächliche Nutzung als Rundfunkempfangsgerät geführt werden kann. Am 19.11. entschied auch das Verwaltungsgericht Wiesbaden in diesem Sinne. Die Frage der PC-Gebühren wurde bundesweit von unterschiedlichen Gerichten beurteilt, die dabei jeweils unterschiedliche Auffassungen vertraten.

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aus der Tanzszene Das Bocholter Bauchtanzfest 2008 - Spectuculum orientalis Unter diesem Motto luden die Jeannies am 7. November 2008 zu ihrer alljährlichen Bauchtanzshow ein. 24 Programmpunkte waren im Programm aufgelistet, das ließ auf einen langen Abend schließen, doch um 23.00 Uhr war bereits der letzte Applaus verklungen, so schnell kann eine schöne Show vorbei sein. Doch alles auf Anfang.

Stefan Nissing übernahm sehr kurzweilig und mit Mut zu Zungenverdrehern die Moderation des Abends. Dann ging es Schlag auf Schlag. DasDuo Nina und Ela Saphira aus dem Studio Bodywave glänzte mit einem rasanten Sharqi im Dance of Nagua Fuad. Die beiden jungen Damen tanzten mit großer Eleganz, aber trotzdem ging der Schwung der Jugendlichkeit in keiner Weise verloren. Nina hat die Deutsche Meisterschaft in der Jugendsparte gewonnen, wie man hier sehen konnte, zu recht. Aber auch ihre Partnerin Ela war ihr tänzerisch ebenbürtig.

Mahdija arbeitet gern mit Kindern und hat in ihrer Gruppe Shellet el Helween zwei kleine Derwischtänzerinnen, die es nicht müde wurden, ihre Runden zu drehen, zum Schlußakzent akkurat stehen blieben, ein Lächeln ins Publikum schickten und keinesfalls dem Schwindel erlegen waren. Da war selbst der Moderator schwer beeindruckt. Das Duo Wanna Deya präsentierte einen Tanz „Celtic Fantasy“. Hier hatten sich Mutter und Tochter einen publikumsbegeisternden keltisch anmutenden Tanz in wundervoller Gesichtsbemalung und passenden Kostümen erarbeitet. Ihr Tanzende fand im Publikum statt, dem sie vereinzelt Steine mit kleinen Botschaften überreichten. Eine tolle Darbietung. Mahdija hat nicht nur eine gute Hand für Kinder, auch mit Behinderten arbeitet sie immer wieder und konnte beweisen, dass auch hier der Spass am Tanz in einer geführten Improvisation groß geschrieben wird. Jede der behinderten Tänzerinnen präsentierte sich – ähnlich wie im Tribal „tonangebend“ – in ihrer Lieblingsbewegung. Das Publikum geizte hier nicht mit Applaus. Noch einmal gab es eine Mutter-Tochter-Darbietung: Aischa und Thalia. Ihre rasante Stocktanz-choreografie miteinander und gegeneinander und dann auch Ensemble Sahara, Foto: Uschi Dittmann noch mit jeweils zwei Stöcken pro Tänzerin war eine echte Augenweide.

Nach soviel Rasanz konnte sich der Zuschauer beim Anblick des mittelalterlichen Lichtertanzes von Chalenas Gruppe Schai el Imraa beruhigen. Wunderschöne Bilder wurden hier mit Handlichtern auf die abgedunkelte Bühne gemalt. Den Abschluß des ersten Programmteiles bildete die Säbelprojektgruppe von Shakra. Nun hatte das Publikum Zeit und Muße, im Basar zu stöbern und die angebotenen Speisen zu kosten, ehe Stefan Nissing zum zweiten Teil bat.

Diesen eröffnete der Tribalstamm Yebo Vida unter der Choreografie von Sheyba und Mahdija; eine große Gruppe von Tänzerinnen bevölkerte die Bühne. Schleiercapes waren das nächste gekonnt eingesetzte Utensil, mit denenZaafinah und Rahmina ihr Duett verschönerten, ihre schwungvolle Choreografie hatten sie sich selbst erarbeitet, ein sehr schöner Anblick. Der I-Punkt dieses Tanzes war das plötzliche Auftauchen einer Hip-Hopperin zum Schluß, ganz kurz und ganz flott tanzte sie eine Sequenz mit den beiden, tosender Applaus war den Dreien gewiß. Nach dieser Eleganz wurde es wieder poppig, flott, jugendlich. Zwei junge Tänzerinnen der GruppeBanat el Nil präsentierten einen rasanten Stocktanz zu türkischer Popmusik. Und noch mehr Tänzerinnen auf der Bühne: Aischa und ihr Ensemble Salome tanzten eine klassische Routine mit vielen schönen Bildern, Platzwechseln, eben fast Orientalischer Formationstanz. Dann wurde es noch einmal dunkel: Salamandrina aus dem Studio Bodywave zeigte mit ihrem Gothic Projekt das kleine Tanztheater „Garden of Delight“. Bläuliche Handlichter hinter schimmernden Schleiern, überlange aufgesteckte Fingerhülsen, ausgefallene Kostüme zu dramatischer Musik, das ist Salamandrinas Gothic-Bellydance. Nach soviel Mystik und Dramatik wurde es richtig voll. 16 Tänzerinnen aus zwei VHSKursen haben sich zu einem gemeinsamen Tanz zusammengefunden und zur Musik von Marco Polo das Pulikum verzaubert. Immer wieder wurde es eng, doch geschickt wurde dieser Platzmangel mit kleinen und großen Aufteilungen und Bewegungen gelöst, eine choreografische Meisterleistung. Und dann kam das Finale, dabei waren es gut achtzig Tänzerinnen auf der Bühne, die sich noch einmal den verdienten Applaus abholten. Eine wunderbare, abwechslungsreiche Show war zu Ende, eine Einladung zur nächsten am 13. November 2009 liegt schon vor. Da wird man gerne wieder Salamandrinas Gothic Projekt, Foto: Uschi Dittmann Gast sein wollen. Uschi Dittmann 16

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Spielplan Januar Aufführungen 1.

Bayerisches Staatsballett, 100 Jahre Ballets Russes, Nationaltheater, München 1., 10., 30.

Aalto Ballett, La Vie en rose, Ch: Ben Van Cauwenbergh, Aalto Theater, Essen 2., 3., 17.

Hamburg Ballett, Nussknakker, 19.30, Staatsoper, Hamburg 2., 4., 9., 17., 21.

Ballett Hagen, Tangomania, 19.30, Großes Haus, Theater, Hagen 3., 10., 18.

Ballett Dortmund, Nussknakker, Ch: Xin Peng Wang, Theater, Dortmund 3., 17., 24 Tanztheater Münster, Von Licht und Fremde, Ch: Daniel Goldin, Städtische Bühnen, Kleines Haus, Münster 4.

Das Russische Nationalballett, Dornröschen, 17.00, Glocke, Bremen 4., 15., 31.

Ballett Schindowski, Giselle, Ch: Bernd Schindowski, Musiktheater im Revier, Großes Haus, Gelsenkirchen 8.

C!rca, Tanz-Akrobatik, Burghof, Lörrach 9., 10.

Hamburg Ballett, La Sylphide, Ch: Pierre Lacotte, 19.30, Staatsoper, Hamburg 11.

Ballett Krefeld/Mönchengladbach, Tempus Fugit, Ch: Robert North, 19.30, Theater, Mönchengladbach Ballett Augsburg, Alice im Wunderland, Ch: Roberto Campanella, Theater, Großes Haus, Augsburg C!rca, Tanz-Akrobatik, Teo Otto Theater, Remscheid 14., 15.

Ballett Augsburg, Destillationen, Ch: Stéphen Delattre, Jozsef Csaba Hajzer, Gaetano Posterino, Parktheater im Kurhaus, Augsburg 15.

Bayerisches Staatsballett, Choreografien von Schläpfer, van Manen, Sandroni, Nationaltheater, München 16.

Ballett Dortmund, Krieg und Frieden, Ch: Xin Peng Wang, 19.30, Theater, Dortmund

16., 21.

Staatsoper Hannover, Aschenputtels Sternstunde, Ch: Jörg Mannes, Staatsoper, Hannover 17. *Erich Fried-Gesamtschule Herne, Time Machine, Tanzprojekt, Ch: Birgit Goetz, 18.00, Flottmann-Hallen, Herne 17., 31.

Tanztheater Gießen, Nicht Cool, Ch: Massimo Perugini, 20.00, Stadttheater, Gießen 18.

Bayerisches Staatsballett, Schwanensee, Nationaltheater, München 18., 29.

Pretty Ugly, Two pears, Ch: Amanda Miller, Schauspielhaus, Köln 22. - 25.

Re-Inventing Nijinsky, 20.00, Reithalle, Kunstzentrum Karlskaserne, Ludwigsburg 23.

Intern. Tanzwochen Neuss: David Parsons Dance Company New York, Nascimento Novo / Brothers / In the end u.a., Ch: David Parsons, 20.00, Stadthalle, Neuss 24.

Bayerisches Staatsballett, Der Sturm, Nationaltheater, München 24., 29.

Pretty Ugly, 60 years, Ch: Amanda Miller, Schauspielhaus, Köln 24., 31.

Ballett Krefeld/Mönchengladbach, Verschollen, Ch: Robert North, TaZ, Kleiner Saal, Krefeld 25.

Tanztheater Gießen, Musik am Vormittag - Max und Moritz, 11.00, Stadttheater, Gießen 26., 27.

Dutch Open Hip Hop, Fitland, Mill (NL) 27. - 1.2.

37. Prix de Lausanne, Beaulieu Theater, Schweiz 31.

Introdans, Slapstripstick, 17.00, Stadttheater, Bocholt Tango Fest, Bärensaal, Ludwigsburg Festivals 2. - 12.

Tanztage Berlin 2009, Sophiensaele, Berlin 8. - 24. *Festival Temps D'Images, Tanz-, Instal-lations-, Solo-, und Live- Video-Performances, Schnupperkurse, Tanzhaus NRW, Düsseldorf

20 Jahre Up To Dance - Das große Jubiläum mit rund 300 Mitwirkenden wird am 31.1. und 1.2. mit 2 Shows und 9 Workshops in Gladbeck gefeiert. Foto: Peter Brill

*31.1. + 1.2.

Up To Dance präsentiert: Up To Dance Festival 20 Jahre Up To Dance 31.1.: 18.00 Start up-Show, 20.00 Uhr Jubiläums-Show: es tanzen Developé, Geenies, HIC, Black Jewels, Just Dance, Teddy-Stepper, Look at, Delicious, Passion, Baris Dance Company, Charme, Junior-/Tanzcompany Odenthal, Shakti Daiko, Shuffled, Lady Birds, Black Beats, Cologne Creatures, Move Story, Funky Fantasy u. a., Mathias-Jakobs-Stadthalle, Gladbeck; Workshops: 12.00 Videoclip-Dance, D: Sabrina Siegel; 13.45 Lyrical Jazz, D: Karen D. Savage; 15.30 Latin Jazz, D: Corinna Kühnle; 17.15 Showdance, D: Anja Jochem; 1.2.: Workshops: 11.00 Funky Jazz, D: Sabine Blumtritt; 12.45 Musical "AIDA", D: Lars Fischer; 14.30 Modern Jazz, D: Thomas Kolczewski; 16.15 Afro-Jazz, D: Francina Borges; 18.00 New Style Hip Hop, D: April Grace, Sporthalle Anne-Frank-Realschule, Gladbeck Workshops 2. - 4.

Winter-Workshops, Zeitgenössischer Tanz Partnering / Kontaktimprovisation, D: Annette Lopez-Leal, Modern Dance, D: Jörg Wenzel,Funky Jazz / Hip Hop, D: Marilena Grafakos, TV Eschersheim e.

V., Frankfurt Modern Jazz, D: Bruce Taylor, Dance Loft, Aachen

5. - 9.

Wintertanzwoche Oriental, D: Sahéla, Studio Bodywave, Wesel 9. - 11.

Tanz ins neue Jahr: Hip-Hop, D: Abba Aouragh; Jazz / Lyrical Hip-Hop, D: Annett Schädlich;Modern, D: Lance Hendrix; Reggeaton, D: Meritxell Campos Olivé, X-Step, Berlin 11.

Burlesque Oriental, D: Nabila; Samba-Brazil Oriental, D: Sabina Zaida, Bazar Oriental, Berlin 17., 18.

Romany Dance School Project, D: Katjusha Kosubek, Kulturzentrum UFA, Berlin 23.

Tribal Fusion, D: Asita S. Kautz, Studio Osiris, Düsseldorf 24.

Tribal Fusion Choreographie, D: Asita S. Kautz, Studio Osiris, Düsseldorf 24., 25.

Israelische Tänze, D: Angela Reutlinger, Freie Waldorfschule, Haan-Gruiten Israelische Tänze, D: Yaron Carmel, Turnhalle der Volksschule, München Bergisch Gladbacher Tanztage 2009, Berufskolleg, Bergisch Gladbach 31.1. - 1.2.

Jazz Dance, D: Millard Hurley, The Dance-Floor, Köln Sonstiges 24.

Tag der offenen Tür, 11.00, Gymnasium, Essen-Werden bis 26.7.

Fatal Attraction, Ausstellung, Tanzmuseum des Deutschen Tanzarchivs, Köln

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Spielplan Februar Aufführungen 1., 22.

Aalto Ballett, La Vie en rose, Ch: Ben Van Cauwenbergh, Aalto Theater, Essen 3.

Internationale Tanzwochen Neuss: Henri Oguike Dance Company, Green in blue / Little Red / Finale, Ch: Henri Oguike, 20.00, Stadthalle, Neuss 4., 7., 8.

Pretty Ugly, 60 years, Ch: Amanda Miller, Schauspielhaus, Köln 5. - 8. *Jan Fabre, Orgy of Tolerance, 20.00, Tanzhaus NRW, Düsseldorf 7.

Ballett Augsburg, Alice im Wunderland, Ch: Roberto Campanella, Theater, Großes Haus, Augsburg Compagnia Aterballetto, Romeo and Juliet, Forum, Leverkusen 13.

Tanztheater Münster, Lachrimae mundi, Ch: Daniel Goldin, Städtische Bühnen, Münster 14.

Valentines-Dinner, Show/ Buffet, 19.30, Niederrheinhalle, Wesel 21., 27.

Ballett Augsburg, Choreografische Spuren, Ch: Bigonzetti, Soto, Lee, Theater, Großes Haus, Augsburg

24.2. - 1.3.

Tanguera, Tangomusical, Festspielhaus, Baden Baden 27.2. - 1.3. schrit_tmacher 2009: Dansgroep Amsterdam, Ludwig Forum, Aachen 28.

Regionalausscheidungen für Ballettwettbewerb München 2009: Wunsiedel, Bonn, Hamburg Festivals 7., 8.

27. Internationales Sportpark Aerobic Festival, Latino, Hip Hop, Step, Dance u. a., Sportpark Landwehr, Solingen 12. - 15.

3. Salsa Festivals - Candela & Friends, Candela + Südwerkhalle, Karlsruhe 18. - 22.

Tanzolymp, Internationales Tanzfestival, Berlin 19. - 28. *Orientale, Tanzhaus NRW, Düsseldorf 26.

GLOBALIZE:COLOGNE 2009 – First Kiss! 20 Uhr, Alte Feuerwache, Köln 26.2. - 1.3.

3. Euro Dance Workshop Festival, Europa Park, Rust Workshops 1.

Burlesque Balady, D: Salamandrina, Studio Bodywave, Wesel Sonstiges bis 26.7.

Fatal Attraction, Ausstellung, Tanzmuseum des Deutschen Tanzarchivs, Köln 9. - 13.

ImproWinter09, Workshops, Präsentationen, JAMs, Tanzfilme über Improvisation, Palucca-Schule, Dresden 14.

Südwestdeutsche Meisterschaften, Orientalische Tänze, Wilhelm-Dopatka-Halle, Leverkusen 15.

Choreographen im Porträt: Mary Wigman, Vortrag mit Praxisdemonstration, 17.00, Tanzmuseum, Köln

März Alice im Wunderland am 7.2. im Theater Augsburg.

Foto: Nik Schölzel

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Aufführungen 1. schrit_tmacher 2009: Dans-

Im Rahmen der Internationalen Tanzwochen Neuss treten am 23. Januar Parson Dance in der Stadthalle auf.

groep Amsterdam, Ludwig Forum, Aachen Tanguera, Tangomusical, Festspielhaus, Baden Baden Pretty Ugly, two pears, Ch: Amanda Miller, Schauspielhaus, Köln Regionalausscheidungen für Ballettwettbewerb München 2009: Unterhaching 1., 3., 6., 11., 14.

Ballett Augsburg, Choreografische Spuren, Ch: Bigonzetti, Soto, Lee, Theater, Großes Haus, Augsburg 1., 8., 13., 15.

Ballett Schindowski, Verklärte Nacht, Ch: Bernd Schindowski, Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen 4.

Kataklò - Athletic Dance Theatre, UP - vertical energies, Theater am Ring, VillingenSchwenningen Deutsche Tanzkompanie, Magische Bilder in Gesang, Tanz und Bild, Forum, Leverkusen 6.

Ballett Schindowski, Giselle, Ch: Bernd Schindowski, Musiktheater, Gelsenkirchen 6., 7. schrit_tmacher 2009: Compagnie de Danse Hallet Eghayan (F), Ludwig Forum, Aachen 7.

Regionalausscheidungen für Ballettwettbewerb München 2009: Offenburg, Eisenhüttenstadt 19. Deutsche Cheerleading Meisterschaft, Halle 7 Bürgerweide, Bremen 7., 15., 21., 29.

Ballett Nürnberg, Romeo und Julia, Ch: Goyo Montero, Opernhaus, Nürnberg 12. - 15.

13. Internationales Solo-TanzTheater Festival, RobertBosch-Saal, Treffpunkt Rotebühlplatz, Stuttgart 14., 19.

Ballett Dortmund, In the mood, 19.30, Opernhaus, Dortmund 20., 21. schrit_tmacher 2009: Com-

pagnie Carolyn Carlson (F), Ludwig Forum, Aachen 22.

Kibbutz Contemporary Dance Company, Upon reaching the sun, Ch: Rami Be’er, Teo Otto Theater, Remscheid 24.

Intern. Tanzwochen Neuss: Heinz Spoerlis Junior Ballett, Siebeneinhalb / Sonata / Händel Variationen, Ch: Heinz Spoerli, Filipe Portugal, 20.00, Stadthalle, Neuss 27., 28. schrit_tmacher 2009: Compagnie Flak (CAN), Ludwig Forum, Aachen 27. - 29.

German Open Dance Contest 2009 - Musical, Showdance, Burghausen 28.

Ballett Augsburg, Ballettgala, Theater, Augsburg Festivals 7. - 14 2. Braunschweiger Tanztage: Tanzwelten, Staatstheater, Braunschweig 12. - 15.

10 Jahre World of Orient,Workshops, Tanzmesse, Shows, Ausstellung etc., Hannover 12.3. - 29.3.

UP TO DANCE präsentiert: Duisburger Tanztage 2009 12., 13.3., Hip Hop & Breakdance, 19.00; 14.3., Show, Musical, 11.00 , 14.00, 17.00, 20.00; 15.3. Oriental & Folklore, 11.00, 14.00, 16.30, 19.30; 17.,18.3. Schultanz, 11.30; 17. - 19.3. Querbeet Kids, 17.00; 20.3. Bühnentanz, 19.00; 21.3. Jazz & Modern Dance, 11.00, 14.00, 17.00, 20.00; 22.3. Street & Videoclip, 11.00, 14.00, 16.30, 19.30; RheinhausenHalle, Duisburg; 29.3. Vorfinale Kids & Teens, 11.00; Vorfinale 14.00; Finale, 18.00, Theater am Marientor, Duisburg

Spielplan *28.3.

UP TO DANCE präsentiert: Im Zeichen des Orients 10 Jahre Orientalisches Tanzfestival Shows: 16.00 + 20.00, jeweils neues Programm querbeet durch den orientalischen Tanz; es tanzen: Amira el Amar, Trio AsZaVi, Baeda & Based on Bellydance, Naima Nada, Amouna, Sherifah Chandra, Asita & Ensemble, Bharatna, Delanna, Sundari, Al-Bahariyya, Manisha, Layali El Shark, OD Fusion, Penthesilea und viele andere, Basar, Workshops, Forum Revierpark Nienhausen, Gelsenkirchen Workshops 7., 8.

Macedonische Tänze, D: Jovan Bosilkovski, RAG Tanz, Düsseldorf 13., 14.

Zimbelworkshop, D: Asita S. Kautz, Studio Osiris, Düsseldorf 13. - 15.

Kursleiter-Weiterbildung Kindertanz,D: Constanze Engler & Lisa Wengler, Landesturnschule Oberwerries, Hamm 21.

Burlesque Balady, D: Salamandrina, Studio Bodywave, Wesel 22.

Bollywood, D: Djimona, Studio Bodywave, Wesel 27.

Tribal Workshop für Anfänger, D: Asita S. Kautz, Studio Osiris, Düsseldorf 28., 29.

Jiddische Tänze, D: Erik Bendix, Bergische Musikschule, Wuppertal Sonstiges bis 26.7.

Fatal Attraction, Ausstellung, Tanzmuseum des Deutschen Tanzarchivs, Köln 5.

Film ab! im Tanzmuseum, 19.30, Tanzmuseum, Köln 7.

Nordostdeutsche Meisterschaften,Orientalische Tänze, Tanzcentrum "Die 3", Nordstedt 28.

KinderTanzKino: Ballett fällt aus!, 15.00, Tanzmuseum, Köln

10 Jahre Im Zeichen des Orients - 2 Shows, Basar und Workshops im Revierpark Nienhausen in Gelsenkirchen. Foto: Wolfgang Merten

Tournee Acrobatic Ballet Swan Lake 1. - 4.1. Deutsches Theater Zelt, München; 13. - 18. CCH!, Hamburg; 24.1. - 4.2. Admiralspalast, Berlin Best of Irish Dance 3.1., Palatinum, Mutterstadt; 4.1.

Stadthalle, Lauda; 5.1. Nordschwabenhalle, Höchstädt; 7.1.

Kulturzentrum, Miesbach; 10.11.

Schwabenlandhalle, Fellbach; 11.1. Stadthalle, Weinheim; 12.1.

Odenwaldhalle, Michelstadt; 13.1. Theater i. Kurhaus, Bad Neuenahr; 16.1. Forum Niederberg, Velbert; 18.1. Stadthalle, Kleve; 21.1. Ritter-Georg-Halle, Schwarzenberg; 25.1. Harth Arena, Hartha Flames of the Dance 2.1. Stadthalle, Kleve; 3.1. Brauhaus, Bocholt; 4.1. Kaiser Friedrich Halle, Mönchengladbach; 5.1.

Europahalle, Trier; 6.1. Neandertalhalle, Mettmann; 8.1.Bürgerhaus, Obertshausen; 9.1.

Stadthalle, Schweinfurt; 15.1.

Stadthalle, Limburg; 16.1. Stadthalle, Oberursel; 17.1. Bürgerzentrum, Bruchsal; 18.1. Volkshaus, Jena; 23.1. Kulturhaus, Neuruppin; 24.1. Stahlpalast, Brandenburg; 25.1. KTC, Wittenberg; 26.1. Tivoli, Freiberg; 27.1.

I.Thordson Haus, Husum; 28.1.

Stadthalle, Aurich; 29.1. Theater, Itzehoe; 30.1. Kieler Schloss, Kiel; 31.1. Deutsches Haus, Flensburg; 1.2. Theater a. d.

Illmen, Uelzen; 6.2. Kursaal, Bad Eilsen; 7.2. Aula Fredenb, Salzgitter; 8.2. Theater, Solingen; 9.2.

Stadthalle, Gütersloh; 10.2.

Kongresshalle, Giessen; 11.2.

Theater, Goslar; 12.2. Stadthalle, Kreuztal; 13.2. Stadthalle, Hoexter; 14.2. Unihalle, Wuppertal; 15.2. Stadthalle, Werl; 13.3.

Stadthalle, Ahlen; 14.3. Emshalle, Emsdetten; 15.3. Cityforum, Euskirchen; 21.3. Theater, Meissen; 26.3. Volkshaus, Sommerda; 27.3. Stadthalle, Cottbus

Magic of the Dance 3.1. Kulturpalast, 6.1. Kulturpalast, Dresden; Bitterfeld; 8.1.

Stadthalle Meschede; 9.1. Weser-Ems-Halle, Oldenburg; 11.1.

Heinz-Gerlach-Halle, Bad Münstereifel; 17.1. Stadthalle, Neuss; 18.1. Siegerlandhalle, Siegen; 20.1. Forum, Leverkusen; 22.1.

Paderhalle, Paderborn; 23.1.

Theater am Marientor, Duisburg; 24.1. Ruhrfestspielhaus, Recklinghausen Alle Angaben ohne Gewähr!

Adressen Aalto Theater, Rolandstr. 10, Essen, 0201/8122200 Admiralspalast, Friedrichstr.

101, Berlin, 030/325333130 Alte Feuerwache, Melchiorstr.

3, 50670 Köln, 0221/9731550 Bärensaal, Schloßstr. 7/9, Ludwigsburg Bayerisches Staatsballett, Platz 7, 80331 München, 08921851920 Burghof, Herrenstr. 5, 79539 Lörrach, 07621/940890 CCH, 1 Marseiller Str., 20355 Hamburg Deutsches Theater, Schwanthalerstr. 13, 80336 München Festspielhaus Baden-Baden, Beim Alten Bahnhof 2, 76530 Baden-Baden, 07221/3013101 Flottmann-Hallen, Flottmannstr. 94, Herne, 02323/162952 Forum, Am Büchelter Hof 9, Leverkusen, 0214/4064141 Glocke, Domsheide 4 -5, 28195 Bremen Hamburgische Staatsoper, Große Theaterstr. 34, Hamburg, 040/351721 Halle 7, Findorffstr. 105, 28215 Bremen Kalimas Tanzoase, Amelandstr. 19, 45665 Recklinghausen, 02361-499561, www.kalima.de Ludwig Forum für Internationale Kunst, Jülicher Straße 97-109, 52070 Aachen Musiktheater im Revier, Kennedyplatz, Gelsenkirchen,

0209/4097-200 Nationaltheater, Platzl 7, 80331 München, 089/2185/1920 Neue Kunsthalle, Ekkehard Str. 23, Singen, 07731/85262 Niederrheinhalle, An de Tent 1, 46485 Wesel Opernhaus Dortmund, Hansastr., 44137 Dortmund, 0231/ 50-27666 Parktheater im Kurhaus, Klausenberg 6, 86199 Augsburg, 0821/9062211 Parktheater Iserlohn, Alexanderhöhe/Südstraße, 58644 Iserlohn, 02371/2171819 Reithalle Kunstzentrum Karlskaserne, Hindenburgstr. 29, Karlsruhe, 07141/920514 Revierpark Nienhausen, Feldmarkstr. 201, Gelsenkirchen, 0209/49131-0 Schauspielhaus Köln, Offenbachplatz/Brüderstr., Köln, 0221/221-28400 Sophiensaele, Sophienstraße 18, 10178 Berlin Staatsoper Hannover, Opernplatz 1, 30159 Hannover, 0511/9999 00 Stadthalle, Selikumer Str. 25, 41460 Neuss, 02131/904110 Stadthalle, Unionrampe, 77652 Offenburg, 0781/23953 Stadttheater, Rathaus Berliner Platz 1, Bocholt, 02871/12309 Stadttheater, Berliner Platz, Gießen, 0641/6868386 Städtische Bühnen, Neubrückenstr. 63, 48143 Münster, 0251/5909-0 Tanzhaus NRW, Erkrather Str. 30, Düsseldorf, 0211/172700 Tanzmuseum, Im Mediapark 7, 50670 Köln, 0221/2262423 TaZ, St. Töniser Str. 124, 47804 Krefeld. 02151/805125 Teo-Otto-Theater, KonradAdenauer-Str. 31/33, Remscheid, 02191/162650 Theater am Ring, Amt für Kultur, Romäusring 2, VillingenSchwenningen, 07721/822314 Theater Augsburg, Kasernstr.

4-6, Augsburg, 0821/3244933 Theater Schweinfurt, Roßbrunnstr. 2, 97421 Schweinfurt, 09721/51475 Theater Hagen, Elberfelder Str. 65, Hagen, 02331/207-3218 Theater Mönchengladbach, Odenkirchener Str. 78, 41236 Mönchengladbach, 02166/ 6151-0 Treffpunkt Rotebühlplatz, Rotebühlplatz 28, 70173 Stuttgart, 0711/6607120 UP TO DANCE-Büro: Bahnhofstr. 85, 45701 Herten, 0209/ 613048; Center: Friedrichstr.

20, 45772 Marl, 02365/47482

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Ausschreibungen n Veranstaltungen von UP TO DANCE Info / Bewerbung: UP TO DANCE, Bahnhofstr. 85, 45701 Herten Fon: 0209/ 613048 Email: uptodance@web.de Erforderliche Bewerbungsunterlagen: Selbstdarstellung, Fotos, Video / DVD (wenn in der Ausschreibung vermerkt).

Bewerbungen ohne vollständige Unterlagen werden nicht berücksichtigt!

Aufführungen / Festivals n UP TO DANCE-Festival Bühnenshow, Ausstellung + Performanceprogramm 31.1.09; Workshops 31.1./1.2.09 in Gladbeck Stilrichtung: Show, Modern, Step, Jazz, Zeitgen. Tanz, Neo-/Klassik, Tanztheater, Hip Hop, Streetdance, Videoclip, Elementarer Tanz usw.

Anforderung: Amateure, Semi-/Profis, Programm bis 5 min., Performanceprogramm Musik und/oder Tanz nach Absprache Termin: Bewerbung für Restplätze sofort (Video!) n Im Zeichen des Orients 28.3.09 in Gelsenkirchen Bühnenshows, Workshops, Basar Stilrichtung: Oriental. Tanz, Folklore, Spanisch, Indisch, Latino etc.

Anforderung: Anfänger bis Profis, Gruppen + Solisten, Programm bis ca. 6 min.

Anmeldung: sofort (Video!), nur noch wenige Restplätze n Duisburger Tanztage 12.3. - 29.3.09 in Duisburg Stilrichtung: alle Tanzrichtungen, alle Altersgruppen 12., 13.3. Hip Hop & Breakdance 14.3. Show, Musical, Step 15.3. Oriental & Folklore 17./18.3. Schultanz/Querbeet 17. - 19.3. Querbeet Kids 20.3. Bühnentanz (Tanzgeschichte, klassisch, zeitgenössisch) 21.3. Jazz & Modern 22.3. Street & Videoclip Termin: Second call bis 28.1.09 Info: www.duisburgertanztage.de Frühjahrsspiele - Internationales Kinder- und Jugendfest Kunstfestival vom 15. - 19.4.09 in Veszprém, Ungarn Tanzrichtung: Ballett, Jazz, Rock & Roll, Volkstanz etc.

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Anforderung: Jugendliche bis 22 Jahre, Gruppen und Solisten Anmeldung: bis 15.03.09 Info:www.szeporszag-fesztival.hu

Wettbewerbe Südwestdeutche- und Nordostdeutsche Meisterschaften Wettbewerb für Orientalische Tänzer; Qualifikation für die 5. Deutsche Meisterschaft im April 2009 Kategorien: Show/Fantasy, klassisch, Folklore Info: www.taf.info 22. Barcelona Dance Award Wettbewerb von DanceEurope 2009 in Spanien Kategorien: Ballett, Hip-Hop, Jazz, Modern etc.

Anforderung: Solo und Gruppen Info: web.tiscali.it/danceurope2009 Deutscher Ballettwettbewerb München 2009 Regionalwettbewerbe (Unterhachingen, Wunsiedel, Offenburg, Bonn, Eisenhüttenstadt, Hamburg) Anmeldeschluß: 23.1.09 Anmeldung: info@bfkm.de 23. Intern. Wettbewerb für Choreografen Hannover, am 11. + 12.4.2009 Anmeldeschluss: 23.2.09 Infos: www.ballettgesellschaft.de Internationales Solo-Tanztheater Festival Stuttgart 12.- 15.3.2009 Wettbewerb für zeitgenössische Choreographen und junge Tänzer.

Veranstalter: VHS - TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Stuttgart.

Info: www.solo-tanz-theater.de 5. Barnimer Kinder- und Jugendfestival "all you can dance", 27.2.1.3.09 Offener Wettbewerb in Bernau/Berlin Kontakt: karinaberg@gmx.de

Jobs n Dozenten gesucht - für Workshops im Rahmen von "Im Zeichen des Orients" (28.3.09 in Gelsenkirchen, je 105 min.): Orientalischer Tanz (Choreografie / Folklore / Technik), Hula, Latino, Indisch / Bollywood etc.

- für Workshops im Rahmen des MTV-Dance Projects in Marl: Video-

clip-Dance, Jumpstyle, Hip Hop, Funky, Latin etc. (2. Halbjahr 2009) Dozentin für Funky Jazz Kurs in Dinslaken ab sofort gesucht.

Info: funkysdancepoint@arcor.de Tänzerin für Kinohauptrolle gesucht: weibliche Hauptrolle Flores: Tänzerin mit schauspielerischer Erfahrung/ schauspielerischen Ambitionen. Alter: 20 - 28 Jahren. Kinoprojekt: „STILLE“, Drama, 90 Minuten. Eine aussergewöhnliche Liebesgeschichte zwischen einer gehörlosen Tänzerin und einem Musiker.

Drehzeitraum: Frühjahr 2010 Casting: Januar - Februar 2009.

Info: www.wendlandcasting.de

Ausbildung Tanz-Gymnasium Essen-Werden Aufnahmeprüfung für das Schuljahr 2009/2010 Audition: 4.2.2009 (Aufnahmeprüfung der neuen Klassen 5), 7.2.09 (Mittel- und Oberstufe) Info: www.gymnasium-essenwerden.de

Sonstiges n Showauftritte Tanzrichtungen: Show, Jazz, Oriental. Tanz, Hip Hop, Step, Videoclip, Street, Flamenco, Modern, Performance, Tanzsport usw.

Anforderung: Fortgeschrittene Amateure/Semi-/Profis, Programmlänge mindestens 10 min.

Förderungen Tanzrecherche NRW Internationales Stipendienprogramm Gefördert werden: themen- und/ oder produktionsbezogene freie Recherchen (Auswahl durch Jury) Teilnahmebedingung: TänzerInnen & ChoreografInnen, 1 - 2 Personen Termin: 15.01.09 Info: 0202-5636803 Nationales Performance Netz Koproduktionsförderung Gefördert werden: überregionale und internationale Koproduktionen Mögliche Antragsteller: Einzelkünstler, Kompanien, Veranstalter Termin: Antrag bis 13.1.09 für 2009 Info: 089/7242515

Der Weg zum Profitänzer ... zwischen Traum und Schmerz

Ein weiterer Ausgangspunkt für den Tänzerberuf ist die körperliche Beschaffenheit.

Deshalb sollte man sich unbedingt an einen mit Tanz vertrauten Orthopäden und einen balletterfahrenen Fachmann wenden, der auf folgende Punkte hin untersuchen sollte:

Die kleine Tina steht im kurzen Tutu und weißen Gymnastikschühchen auf der Bühne. Mit angespanntem Gesichtsausdruck vollführt sie eine Drehung während der Aufführung eines Stükkes ihrer Ballettschule. Tina Primär ist ein guter Gesundist erst sieben Jahre alt. Ihre heitszustand nötig: ein kräfEltern sitzen in der ersten tiges Herz, eine gesunde Reihe und strahlen vor EhrLunge und gute Nerven. geiz und Stolz auf ihre TochDaran anschließend folgt die ter. Freunden und Bekann- Der Traum vieler junger Mädchen: einmal eine große Ballerina sein wie Rolle der zukünftigen Körten erzählen sie, daß Tina Anna Pawlowa; Foto: Franz van Riel pergröße. Mädchen, die kleiauf dem besten Wege zur Profi-Ballettänzerin sei und eine glänzende Karriere vor sich ner als 1,58 m bzw. größer als 1,72 m sind; sowie Jungen habe. Ihre Tochter soll einmal berühmt werden und auf den unter 1,70 m oder über 1,85 m, werden es in aller Regel großen Bühnen dieser Welt stehen. Tina selbst findet Spaß schwer haben ein Engagement zu finden. Natürlich ist es an den regelmäßigen Trainingsstunden und träumt den schwierig, bei einem zehn Jahre alten Kind abzuschätzen, Traum unzähliger Mädchen ihres Alters: einmal Primaballe- wie es sich während der Pubertät noch verändern wird. Der rina sein. Dieses Beispiel verbindet so gar nichts mit der Arzt kann aber anhand einer Röntgenaufnahme der sogeRealität eines Kindes auf dem Weg zum professionellen nannten Wachstumsfugen in etwa feststellen, wie das Tänzer bzw. Tänzerin. Viele Eltern und Erziehungsberech- Wachstum verlaufen wird. tigte sehen in ihren Kindern zukünftige Superstars und versuchen möglicherweise ihre eigenen unerfüllten Wün- Genau wie auf der Größe, liegt auch auf dem Körperbau sche auf sie zu projezieren. Auch viele junge Tänzer über- bezüglich der Proportionen eine besondere Betonung. Gesucht werden Idealfiguren mit einem kleinen Kopf, langem schätzen oft ihr Talent.

Hals, abfallenden Schultern, langen Beinen und einem Der „Traumberuf“ Tänzer wird oft mit dem Bild der anmuti- ausgesprochen schlanken Körpergen Primaballerina in Spitzenschuhen verbunden. Wahl- bau. Kinder, die zu Körperfülle neiweise taucht auch der vorwiegend amerikanische Mythos gen, sind für den Beruf des Tänzers der jungen Wilden auf, welche sich in Filmen wie „A Chorus nicht geeignet. Wie wichtig die ProLine“, „Flashdance“ oder der Serie „Fame“ schwungvoll und portionen des Körpers sind, zeigt motiviert durch ihre Ausbildung tanzen. Doch wie so oft im das Beispiel, daß bereits schon eine Leben, Wunsch und Märchen haben so gar nichts von der zu lange zweite Zehe Unannehmtraurigen Wahrheit der Wirklichkeit an sich, denn der Beruf lichkeiten machen kann, da diese zu des Tänzers ist wohl DER körperlich und seelisch Schmerzen und Entzündungen beim anstrengenste überhaupt. Der Konkurrenz- und Existenz- Spitzentanz führen kann. Überdies kampf ist knallhart und nur die Allerbesten haben überhaupt ist ein Dominieren einer der Körperteile wie Oberkörper, Oberschenkel eine Chance. oder Unterschenkel unschön. Der Bevor man also entscheidet, welcher Weg der richtige ist, Rist des Tänzers sollte hoch gewölbt sollte man die folgenden Kriterien und Übersichten über die und die Achillessehne kräftig sein. körperliche Eignung, Ausbildungsmöglichkeiten, Kosten, Darüber hinaus muß der Körper des Berufschancen und Gesundheitsrisiken aufmerksam lesen Tänzers überaußergewöhnliche Geen dehors-Position und sich gründlich, und vor allem frühzeitig, informieren. Die lenkigkeit verfügen. Der "en dehors", erste Frage zum Thema „Karriere als Tänzer, ja oder nein“ das heißt die Fähigkeit, die Beine in einem Winkel von 90° nach außen zu drehen, muß von Natur aus gegeben sein. muß ohne Zweifel lauten: Ein zu kleines "en dehors" macht eine Tänzerkarriere unWelche Grundvoraussetzungen müssen über- möglich.

haupt gegeben sein?

Für den Beruf des Tänzers steht an erster Stelle das Talent, also eine ausgeprägte tänzerische Begabung, und die Liebe zum Tanz; ansonsten ist jegliche Ausbildung von vornherein zum Scheitern verurteilt. NebenMusik- und Rhythmusgefühl sind ein gutes Beobachtungsvermögen und Gedächtnis Grundvoraussetzungen, ebenso wie Reaktionsschnelligkeit und Phantasie. Weitere Eigenschaften sind Kraft, Schnelligkeit, Sprungkraft und Geistesgegenwart.

Geringfügige Abweichungen der aufgeführten Bedingungen verhindern eine Ballettkarriere noch nicht unbedingt.

Ein gezieltes Training und entsprechende Haltungsübungen können kleine „Fehler“ zumeist ausbügeln. Ein Mangel an rhythmischem Gefühl kann unter professioneller Anleitung bis zu einem gewissen Grad weiterentwickelt werden. Gleichermaßen wichtig ist die Persönlichkeit und der Ausdruck des Tänzers, deshalb stehen auch die folgenden Punkte in ihrer Gewichtigkeit ganz weit oben.

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Der Weg zum Profitänzer In welchem Alter sollte mit einer Tanzaus- Die Ausbildung in den Berufsklassen ist von Institut zu Institut verschieden und dauert zwischen zwei und vier bildung begonnen werden?

In diesem Punkt gehen die Meinungen zum Teil weit auseinander. Dennoch ist die Frage nach dem richtigen Zeitpunkt für den Beginn des Unterrichts von zentraler Bedeutung. Die Forderung „so früh wie möglich“, bezieht sich noch nicht auf eine richtige Ausbildung, die etwa erst im Alter von neun Jahren begonnen werden sollte. In der Kinderballettschule geht es zunächst nur darum, beim Kind auf spielerische Art und Weise die Freude am Tanz und an der Bewegung zu wecken und ihm die Grundbegriffe, das Vokabular, des Klassischen Ballett zu erklären. Zusätzlich müssen die Kleinen Ausdauer, Disziplin und Teamgeist entwickeln.

Das Warten auf ein bestimmtes Alter hat gute Gründe. Die Technik des Klassischen Ballett basiert unter anderem auf der Auswärtsdrehung der Beine und Hüfte; und somit gründet sich die Technik des Tanzens nicht nur auf den ästhetischen Prinzipien, sondern orientiert sich bei Kindern zunächst einmal an den anatomischen Voraussetzungen. Der Spitzentanz zum Beispiel kann von kleineren Kindern zwar erlernt und fehlerlos praktiziert werden; aber der oft unterschätzte und gefährliche Faktor ist dabei die Instabilität der noch weichen Knochen, was zu Haltungsschäden und Wachstumsstörungen führen kann.

Jahren. Neben des Tanztrainings kommen theoretische Fächer wie Musikgeschichte, Musiktheorie, Tanztheorie, Ballettgeschichte und Anatomie hinzu. Desweiteren wird der Klassische Tanzstil, welcher ab dem 12. Lebensjahr das Training auf der Fußspitze und den Pas de deux mit einbezieht, in den Folgejahren durch weitere Stile erweitert. Dazu zählen Charaktertanz, Folklore, Modern und Jazzdance.

In einigen Städten kann Tanz auch als Hochschulstudium absolviert werden. Die Aufnahme besteht aus einer Prüfung, bei der die Grundlagen der klassischen Ballettechnik und die künstlerische Begabung getestet werden. Zusätzlich muß ein ärzliches Gutachten vorliegen, welches die körperliche Eignung für ein Tanzstudium bescheinigt. Von der Summe der BewerberInnen wird nur ein verschwindend geringer Bruchteil zugelassen. Derzeit beginnen in der gesamten Bundesrepublik jährlich 15.000 Mädchen mit einer Tanzausbildung; viele von ihnen werden versuchen, ein Studium anzuschließen. Wer es geschafft hat und die Auflagen des Studiums bewältigt, muß mit einer Dauer von 6 - 8 Semestern, also mit drei bis vier Jahren, rechnen. An Musikhochschulen und entsprechend öffentlich geförderten Ausbildungsinstituten ist das Tanzstudium gebührenfrei.

Die Kosten für eine Ballettausbildung an Privatschulen ist freilich schwer zu bestimmen, da die Schulen ihre Honorarforderungen individuell bestimmen. Da hilft nur der Vergleich von Preisen und Angeboten. Zusätzlich kommen noch erhebliche Kosten für Tanzkleidung und Schuhe sowie für Fachliteratur hinzu.

Spätestens mit zwölf Jahren sollte allerdings mit dem Unterricht begonnen werden. Es ist zwar zu diesem Zeitpunkt nicht einfach zu entscheiden, aber man sollte wissen, ob der Wunsch für den Beruf eines Profitänzers vorliegt oder nicht.

Während das gewöhnliche Kinderballett nur ein bis zwei Mal die Woche übt, braucht man im Fall der berufsbezogenen Profi-Tänzer, ein Beruf mit Zukunft? AussichBallettausbildung tägliche Übungszeiten. Wenn nach der ten und Risiken zur Orientierung dienenden Grundausbildung die körperliche und musikalische Eignung gegeben ist, sollte die tänze- Das Arbeitsgebiet des Tänzers auf der Bühne liegt nicht nur rische Ausbildung parallel zum allgemeinbildenden Schul- im Ballett, sondern auch in Opern, Operetten, Tanztheatern unterricht erfolgen. Dies ist in öffentlich geförderten Aus- und Musicals. Der Arbeitstag beginnt in aller Frühe mit bildungsinstituten oder Internaten ab dem 10. Schuljahr bis einem individuellen Aufwärmtraining und ständigen Proben. zur mittleren Reife oder dem Ein "gewöhnliches" WochenAbitur möglich. Private Balende wird man nur selten halettschulen können es sich ben; samstags und sonntags aus finanziellen und zeitlistehen meist Vorstellungen chen Gründen kaum leisten, auf dem Spielplan. Häufig die erforderliche Fülle an Fämuß der Arbeits-platz und chern und Stunden anzudamit das soziale Umfeld gebieten. Außerdem muß man wechselt werden; Freunde bei den rund 1600 Schulen und Familie bleiben oft auf in Deutschland auch mit der Strecke. „schwarzen Schafen“ rechnen, welche das Kind eher Nach den Statistiken des am finanziellen Einkommen Deutschen Bühnenvereines der Eltern beurteilen als anbeträgt die Gage eines in eihand seines Talentes. Oft nem Ballett-Ensemble engakommt es zu herben Enttäugierten Tänzers ab 1550 Euro schungen, wenn Hochschulbrutto im Monat. Diese Gage bewerber oder Bewerberinsetzt sich aus dem tariflich nen dieser Schulen aufgrund vereinbarten Gehalt und dem mangelnder Eignung keine üblichen Ortszuschlag zuAufnahme finden, obwohl ihsammen. Tänzer werden nen seit Jahren von ihren meist auf der Basis von befriLehrern große Chancen versteten Verträgen engagiert Anatomische Darstellung des Fußes beim Spitzentanz, der eine der größten sprochen wurden. und sind für die Dauer ihres körperlichen Belastungen überhaupt ist

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... zwischen Traum und Schmerz Vertrages Angestellte im öffentlichen Dienst. Viele Tänzer finden trotz größter Bemühungen kein festes Engagement und müssen sich ihren Lebensunterhalt mit Gelegenheitsarbeiten in freien Ensembles oder durch Unterrichten verdienen.

Neben den unsicheren finanziellen Aspekten des Tänzerberufes darf das Verletzungsrisiko nicht unterschätzt werden. Tanz ist ein reiner Jugendberuf und führt im Alter (spätestens mit ca. 35 Jahren) zwangsweise zum Berufswechsel. In keinem anderen Beruf folgt einer so langwierigen und schwierigen Ausbildung eine so kurze berufliche Laufbahn. Auf der gesundheitlichen Ebene ist Tanz durchaus mit Hochleistungssport vergleichbar. Neben den individuellen körperlichen Problemen beim Training, muß mit unvorausgesehenen Stürzen und Mißtritten gerechnet werden. Das Symptom „Schmerz“ gilt als notwendiger Bestandteil der Ausbildung. Es kann zu Verschleißerscheinungen und Wachstumsstörungen kommen. Die meisten Verletzungen betreffen die unteren Extremitäten und den Rücken: Knie-, Hüft- und Rückenbeschwerden, Muskelzerrungen, Sehnenentzündungen und Knochenhautreizungen. Eine orthopädische Beurteilung vor Beginn einer Ausbildung erlaubt es, Schwachstellen frühzeitig zu erkennen und vorzubeugen. Außerdem sollten in der Eigenverantwortlichkeit des Einzelnen verschiedene Regeln zur Verletzungsvermeidung eingehalten werden. So sind zum Beispiel Überarbeitung oder ein zu großer Schwierigkeitsgrad der Übungen, wie Ungeduld und das Ignorieren von Warnsignalen des Körpers schwerwiegende Fehler, die von vielen übereifrigen Tänzern leider allzu oft begangen werden.

Doch auch psychische Risikofaktoren werden vermehrt beobachtet. Die Tänzer stehen unter einem riesigen Leistungsdruck, welcher sich beispielsweise an Übermüdung, Nervosität oder einem zu großem Maß an Ehrgeiz festmachen läßt. Aufgrund der ständigen Gewichtskontrolle leiden gerade junge Mädchen ungemein häufig an den Eßstörungen Anorexie und Bulimie. Dazu kommen Depressionen und weitere psychische Störungen während der Ausbildung, wie auch im Laufe der Ausübung des Berufes. Die Konkurrenz ist ungemein groß. Absagen, Enttäuschungen und seelische Verletzungen müssen verarbeitet werden. Dazu kommt der häufige Wohnortswechsel, der das Gefühl von Einsamkeit und Isolation noch verstäkt.

Tänzer mit erheblicher Erfahrung im tänzerischen Bereich haben eine Chance auf diesen Beruf. Außerdem sollten sie gut mit Menschen umgehen können und ein gutes choreographisches Gedächnis besitzen. Der Trainingsleiter gestaltet die täglichen Übungen und das Aufwärmtrainig der Tänzer.

Als Schöpfer neuer Tänze, Bewegungsabläufen und Ballettwerken ist auf einen Choreographen nicht zu verzichten. Er muß verschiedene Tanztechniken perfekt beherrschen und die Fähigkeit besitzen, diese auch kreativ auf das Ensemble anzuwenden. Wenn man als Tänzer den Sprung zum Choreographen nicht auf direktem Wege schafft, kann man es auch über ein Hochschulstudium versuchen.

Tanzbezogene AlternativBeim Balletttraining, Foto: Brill berufe, für welche nicht unbedingt eine Tanzausbildung von Nöten ist, auf jeden Fall aber ein umfassendes Wissen über die Ballett- und Musikliteratur, wären der Ballettpädagoge, Ballettdramaturg, Ballettphotograph und der Ballettkritiker.

Alternativberufe

Wer sich nach gründlicher Überlegung aus vollem Herzen für den Tänzerberuf entscheidet, dem sollte wiederholt gesagt werden, daß regelmäßige orthopädische Untersuchungen und die rechtzeitige und gewissenhafte Einholung von Informationen absolut unabdingbar sind und nicht unterschätzt werden dürfen. Ein kleines Faible für Ballettfilme und der Traum von der großen Tänzerkarriere reichen nicht aus; nur wer wirklich bereit ist, hart und zielstrebig an sich zu arbeiten und eine große Portion an Talent mitbringt, hat eine Chance. Den anderen sei gesagt, auch wem die Professionalisierung seiner Tanzleidenschaft verwehrt bleibt, Tanzen macht so viel Spaß, daß man sich keinesfalls entmutigen oder gar davon abbringen lassen sollte.

Neben der Berufsausbildung zum Bühnentänzer gibt es auf dem Gebiet Tanz noch zahlreiche weitere Berufsmöglichkeiten, die eine erfolgreiche Tanzausbildung voraussetzen. Da wäre zum einen der Ballettdirektor, welcher als organisatorischer und künstlerischer Leiter fungiert. Der Beruf beinhaltet zahlreiche Verwaltungstätigkeiten und die Entwicklung von Spielplänen. Zusätzlich ist der Ballettdirektor in seiner Position für den gesamten Stab seiner Mitarbeiter verantwortlich. Seine Stelle ist bei vielen professionellen Tänzern überaus begehrt, da es eigentlich die höchste und profitabelste Aufstiegsmöglichkeit ist, die man erreichen kann. Der Ballettmeister hingegen ist für die Planung und das Einstudieren von Tänzen zuständig, das heißt, er koordiniert die Proben der Tänzer und ist bei den Vorstellungen als Spielleiter tätig. Nur gut ausgebildete

Eine aktuelle Aufstellung aller Ausbildungseinrichtungen der Bundesrepublik, die ein Studium Tanz / Bühnentanz anbieten, bekommt man bei der Datenbank für Aus- und Weiterbildung: KURS, im Berufsinformationszentrum (BIZ) der städtischen Arbeitsämter (KURSNET über http:// infobub.arbeitsagentur.de). Die Bundesanstalt für Arbeit hat außerdem in der Reihe "Blätter zur Berufskunde" Infos zum Beruf "BerufstänzerIn, Tanzpädagog/in" herausgegeben (www.berufenet.de). Gut sortierte Buchhandlungen und Bibliotheken bieten zum Thema „Ballett-Ausbildung“ ebenfalls reichlich Lesestoff. Ansprechpartner für eine Engagementvermittlung ist die Einrichtung der Bundesanstalt für Arbeit: Die Zentrale Bühnen-, Fernseh-, und Filmvermittlung (ZBF), Infos unter http://www.zbf-agentur.de Nicole Schneider [aus Ausg. 4/99] 1/09

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Fit durch Fasten [Sabrina Siegel / Arnd Wende, aus Ausg. 4/04] Um den Speck los zu werden, greifen immer wieder Tausende auf Fasten, Heilfasten oder auf die aus dem Fernsehen bekannten Crashdiäten in Pulverform zurück. Ernährungswissenschaftler warnen schon lange davor und halten Fasten als Abnehmmethode für gänzlich ungeeignet und im schlimmsten Fall sogar für gesundheitsschädlich. Da Fastenkuren und Heilfasten im Grunde nichts weiter als Hungern bedeuten, können sie, anstatt zu heilen, auch krank machen. Der Körper gerät durch den Verzicht auf Nahrung in eine Stresssituation, drosselt den Energieverbrauch, beginnt Eiweiße (sprich die eigenen Muskeln) ab zu bauen und greift nur sehr wenig auf das Fettgewebe zurück. Zumindest soll es ein effektiver Weg in den gefürchteten Jo-Jo-Effekt sein, da am Ende der Fastenkur meist das Doppelte ganz schnell wieder drauf ist. Ein weiterer Faktor, der das Fasten in einem negativen Licht erscheinen lässt, ist die mögliche Unterversorgung mit Vitaminen, Mineralstoffen und Proteinen.

Auch die in vielen Büchern angepriesene Entschlackung durch regelmäßige Darmentleerung hält die Gesellschaft für Ernährungsmedizin und Diätik in Bad Aachen für Unsinn und warnt ausdrücklich vor dem Null-Kalorien-Fasten als Form der Gewichtsreduktion oder Entschlackung.

Mmmh..... und wieso kann man dann in „Fasten-Büchern“ lesen, dass man mit nur einer Fasten-Woche mega-fit wird? Das hat sich auch die UP TO DANCE-Redaktion gefragt und einen Selbstversuch gestartet. Nach dem turbulenten ersten Halbjahr mit vielen Veranstaltungen, wenig Schlaf und bedingt durch die Arbeitszeiten sehr unregelmäßige Nahrungszufuhr und hinzukommenden kleineren Erkältungsattacken, fanden es Arnd Wende (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit) und Jahrespraktikantin Sabrina Siegel an der Zeit, ihren Organismus wieder auf Vordermann und in Balance zu bringen. Sie wollten es wissen, was ist nun eigentlich dran am Fasten? Gefastet wurde nach folgendem Prinzip: Nichts essen, dafür jede Menge - mindestens drei Liter - trinken (Mineralwasser, Kräutertee, und verdünnte Säfte).

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Hier die Erfahrungsberichte Sabrina (gefastet vom 24. - 28.5.04) Der Einstieg war schwierig, bereits um 8.45 Uhr kreisten meine Gedanken am ersten Tag ausschließlich um das nicht „erlaubte“ Frühstück an diesem Morgen.

Stattdessen gab es frisch aufgebrühten Tee (worauf ich sonst ehrlich gesagt gut verzichten kann – außer im Winter, wenn es draußen kalt ist) und Mineralwasser.

Doch es war gar nicht so schlimm, wie ich es befürchtet hatte, und wenn man erst mal einen Tag schafft, dann auch den darauf. Und schließlich sind es ja nur ein paar Tage, Tage, an denen man sich mal was Gutes tut. Ich gebe zu, das klingt nicht überzeugend, aber es ist wahr.

Mal abgesehen von den Schlafstörungen in den ersten Tagen und dem anfänglichen Hungergefühl, ging es mir wirklich gut und ich konnte selbst Step-Aerobic-Stunden unter Einsatz von Traubenzucker geben. Zudem ist es eine unglaubliche Zeitersparnis, trotzdem würde ich nicht mein ganzes Leben lang fasten wollen, aber so hin und wieder tut es dem Körper gut und ist meiner Meinung nach echt zu empfehlen. Ich habe in meinen Fastentagen übrigens 3 kg abgenommen.

Hunger!!!

Arnd (gefastet vom 24.5. - 2.6.04) So eine Nullrunde habe ich bereits vor etwa neun Jahren gemacht, also wusste ich, was mich erwartet. Eigentlich fing der erste Tag auch gut an, ich bereitete mich seelisch und körperlich mit Meditationen und einem Fitnessprogramm auf die kommenden Tage vor. Dennoch, der Tag war furchtbar! Ständig erwischte ich mich am Kühlschrank oder in der Vorratskammer auf der Suche nach fester (kalorienschwerer) Nahrung. Dann der ständige wachsame Blick auf den eigenen Wasserhaushalt. Drei Liter sollten es mindestens am Tag sein. Und obwohl ich nichts gegessen hatte, musste ich mich doch immer wieder zum Trinken überreden. Abends kamen die ersten Entzugserscheinungen, Kopfschmerzen und Übelkeit. Mein Körper vermisste seine ansonsten hohe Zufuhr an Teein und begann bereits die vorhandenen Giftstoffe abzubauen. Der nächste Morgen war ein schöner Morgen. Alle Systeme waren wieder voll funktionsfähig, was auch die restlichen Tage über so blieb. Damit die Muskelmasse nicht zu sehr leidet, stand wieder Fitness mit Sit up's, Liegestützen, Bauchmuskeltraining etc. auf dem Programm. Nach drei Tagen konnte ich kein Mineralwasser mehr sehen und verbesserte den eintönigen Geschmack durch einen kleinen Schuss Fruchtsaft.

Ich merkte, dass der Körper an seinen Reserven zehrte, fühlte mich jedoch wohl, ausgeglichen und nach und nach machte sich eine tiefe, innere Ruhe breit. Die Nahrung wurde an diesem Abend durch einen aufgelösten Brühwürfel ergänzt, das Höchste der Gefühle. Der vierte Tag brachte die erste Krise, abends überkam mich dann der große Hunger mit einem riesigen Appetit auf irgend etwas Festes, doch konnte ich mich gerade noch beherrschen. Überhaupt war es ganz merkwürdig mit dem Essen, in dieser Zeit wurde ich drei Mal zum Essen eingeladen! Ich war sicherlich eine sehr preiswerte Begleitung und das Wasser wurde wirklich köstlich zubereitet... Was sich ausserdem bemerkbar machte war eine Verbesserung der Sinneswahrnehmung. Ich konnte besser und weiter riechen und hören. Das war auf kurzen Wanderungen durch die umliegenden Felder mit dem frisch gemähten Gras und den blühenden Blumen und Sträuchern besonders zu merken. In den zehn Tagen habe ich etwa sechs Kilo abgenommen.

Beide sind sich also einig: Fasten tut gut und ist gar nicht so schwer! Wer jetzt selbst Lust aufs Fasten bekommen hat – so wird ´s gemacht:

Fit durch Fasten Der Einstieg in die Fastentage Egal, wann und wie lange Du fastest, mit dem Entlastungstag geht es los. Der ist wichtig, damit der Körper zur Ruhe kommt, denn nicht nur Geist und Seele, auch der Verdauungsapparat sollte nicht mehr strapaziert werden. Deshalb gibt es nur kleine Portionen zu essen.

Das Essen sollte einfach und äußerst ballaststoffreich sein, frisches Obst, rohes Gemüse, Reis und Kartoffeln gehören zu den Favoriten und werden am besten mit Quark, Joghurt, Knäcke- oder Vollkornbrot kombiniert. Auf Fleisch, Wurst und Fisch verzichtest Du besser, da diese die Fäulnisvorgänge im Darm fördern. Statt mit Bohnenkaffee beginnst Du den Tag besser mit Getreidekaffee ohne Milch und Zucker.

Für das Frühstück, Mittag- und Abendessen kannst Du aus den Gerichten rechts auswählen. Über den Tag verteilt solltest Du mindestens 2,5 Liter kohlensäurearmes Mineralwasser, Quellwasser und Kräutertee trinken und zusätzlich 3 mal je 1 Eßl. Leinsamenschrot mit etwas Buttermilch, Kefir oder Magermilchjoghurt zu Dir nehmen. Der Leinsamen bindet schädliche Giftstoffe und wird durch seinen hohen Ballaststoffanteil schnell wieder ausgeschieden.

Ersten Tag geschafft!?

Dann geht es ab jetzt richtig los! Statt fester Nahrung führst Du Deinem Körper in den nächsten Tagen reichlich Flüssigkeit zu, auf diese Weise wird er mit allen Vitalstoffen versorgt und das Entgiften und Entschlacken wird kräftig unterstützt. Damit auch der Körper weiß, dass es soweit ist, solltest Du gleich am ersten Morgen deinen Darm vollständig entleeren (mögliche Methoden sind: Einlauf, Glaubersalz, Bittersalz oder Sauerkrautsaft). Danach wird nur noch getrunken und gefaulenzt. - Richtig gelesen, du sollst es dir während des Fastens richtig gut gehen lassen und entspannen. Verwöhne Dich beispielsweise mit einem Beautyprogramm oder mach ein bisschen Sport: einige Runden schwimmen, Stretching oder ein wenig Tanzen bringen den Kreislauf auf Trab. „Störungen“ wie kalte Füße, belegte Zunge oder ein trockener Mund sind ganz normal und können leicht abgeschafft werden. Kuschel dich einfach in eine warme Decke und genieße eine schöne Tasse dampfenden Tee. Ab und zu kannst Du auch eine Zitronenscheibe auslutschen, das sorgt für frischen Atem.

Nach einigen Tagen ohne feste Nahrung kannst du langsam wieder mit dem Essen beginnen. Da dein Körper in den letzten Tagen keine Verdauungssäfte hergestellt hat, braucht er ein wenig Zeit, um sich an die Produktion zu gewöhnen.

Daher genieße alles Essbare mit viel Ruhe und kaue es äußerst gründlich. Ähnlich wie am Entlastungstag solltest Du zunächst auf kalorienreduzierte Menüs, wie Suppen, Salate, Rohkost und Joghurt zurückgreifen. Ein Glas Sauerkraut - oder Traubensaft wirkt sich auch positiv auf die Darmtätigkeit aus.

Rezept-Ideen zum Entlasten F

rühstü Knusper-Müsli ck 2 Essl. Vollkornflocken und 2 Essl. gehackte Nüsse mit Kürbiskernen und getrockneten Bananen mischen, 150 g Magermilchjoghurt unterrühren und mit 2 Teel. Kokosflokken und einem geriebenen Apfel bestreuen.

Bananen-Zimt-Reis 50 g Milchreis mit 1 Zimtstange in 200 ml Milch und 50 ml Wasser 25 min sanft garen, 1 kleine Banane in Stücke schneiden und in wenig Butter bräunen, anschließend vorsichtig unter den Reis mischen und mit gemahlenem Zimt bestäuben.

Mittag

Reispfanne indisch 50 g Basmati-Reis in 100 ml Wasser etwa 20 Minuten garen, 1 Karotte mit 5 – 6 kleinen Blumenkohlröschen in ¼ l Gemüsebrühe bissfest garen. 1 kleingehakte Schalotte in 1 Teel. Keimöl andünsten, ½ gewürfelte Mango und das Gemüse darunter geben, danach Reis untermischen und mit Curry und Koriandergrün würzen.

essen

Kartoffelschnee mit Frischkäsehaube 150 g Frischkäse mit 2 Essl. gemischten, gehackten Kräutern und ½ Schalotte mischen, kühl stellen. 300 g mehlige Kartoffeln klein würfeln, in 200 ml Gemüsebrühe weich garen und durch die Presse drücken. Den Püree mit 80 ml der Brühe verschlagen und mit Muskat würzen. Zum Schluss Frischkäse auf Kartoffelschnee setzen. Bon Appetit!

Abend essen

Vollkornbrot mit Möhren 2 Möhren grob raspeln, je 1 Essl. Zitronensaft, Olivenöl, gehackte Petersilie und geröstete Sonnenblumenkerne untermischen, mit Pfeffer würzen. 1 große Scheibe Vollkornbrot dünn mit Magerquark bestreichen und die Möhren darauf verteilen.

Rohkost mit Dip 1 kleine vollreife Avocado zerdrücken und 100 g Magerquark, Saft von ½ Limette sowie je 1 fein gehakte Schalotte und Knoblauchzehe untermengen. Mit Hefeflocken und Pfeffer würzen. Je 1 kleine Paprikaschote und Karotte in mundgerechte Stücke schneiden und in den Dip tauchen.

Speiseplan für die Fastentage -

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Zum Frühstück gibt es 2 Tassen Tee, das kann jeden Tag eine andere Sorte sein. Wer mag, darf den Tee mit 1 Teelöffel Honig süßen.

Mittags und abends kannst Du - heiß oder kalt – jeweils ¼ Liter Gemüsebrühe genießen. Alternative: 50 ml Gemüsesaft aus der Flasche oder frisch gepresst, mit 1/4 Liter Wasser aufgefüllt.

Zwischendurch mindestens 2 Liter Mineral- oder Quellwasser trinken mit ½ Liter Tee Deiner Wahl und ¼ Liter Obst- und Gemüsesaft, den Du 1:1 mit Wasser verdünnt hast, abwechseln. Pro Tag müssen es mindestens 3 Liter sein – das ist wichtig fürs Entgiften!

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Fit durch Fasten Kritisches Wer jetzt meint, prima, gehe ich doch mal auf Nulldiät und hunger mich in wenigen Tagen auf Idealfigur, der ist gänzlich schief gewickelt. Zwar purzeln die Kilos kurzfristig recht schnell runter, aber der Jo-Jo-Effekt ist nicht auszuschließen. Außerdem verwerten nicht alle Menschen die Nahrung gleich gut. Wer allein schon beim Anblick eines Stück Torte zunimmt, verwertet die Nahrung einfach etwas langsamer als gertenschlanke Menschen mit einem meist sehr aktiven Stoffwechsel. Deshalb spielt die Ernährung auch so eine wichtige Rolle.

Während des Fastens schaltet der Körper auf Sparflamme und will sich anschließend das wieder zurück holen, was er in den Fastentagen vermisst hat. Tja, und dann sind die Pfunde schneller wieder da, als man Schokolade sagen kann. Du wirst jedoch feststellen, dass der Körper sein Verlangen nach Essbarem innerhalb der Fastenzeit deutlich zurückschraubt und Du am Ende gar keinen "richtigen" Hunger hast. Somit ist das Fasten eine gute Einleitung für eine Ernährungsumstellung, die für einen dauerhaften Abnehmerfolg unumgänglich ist: die Umstellung auf fettarme und ausgewogene Ernährung. Eine Reduzierung von Wurstund Fleischwaren, Butter etc. kommt darüber hinaus auch dem Cholesterinspiegel zugute. Und damit ist auch nach dem Heilfasten weiterhin eine gute Portion Disziplin gefragt. Überdies sind nach dem Fasten die Geschmacksnerven empfindlicher, somit hat man ohnehin ein anderes Geschmackserlebnis und kann die Speisen intensiver genießen. Da fällt die Umstellung dann auch gar nicht so schwer.

so eignet sich diese Zeit am besten, um Entspannungsmethoden zu lernen. Das Stressniveau sinkt und durch das Fasten bekommt der Begriff Verzichten eine neue Bedeutung. Genießen und Freuen beschränkt sich dann nicht mehr auf Nahrungs- und Genussmittel. Auch das Selbstbewusstsein profitiert von der vollbrachten Leistung.

Gesundheit!

Ganz wichtig: Selbständig Fasten sollten nur gesunde, erwachsene Menschen! Am besten holst Du Dir vorher Rat bei Deinem Hausarzt, ob die Methode auch für Dich geeignet und Deine körperliche Konstitution entsprechend ist! Da Fasten nicht für jeden geeignet ist, kann es bei manchen Menschen mehr schaden als nutzen. Gerade für Personen, die zu Gicht neigen, könnte das Fasten unangenehm werden, denn die Harnsäure im Blut steigt während des Fastens an. Ursache dafür ist der verstärkte Zellabbau.

Steigt der Harnsäurespiegel über den Grenzwert von 6,5 mg/dl, droht ein Gichtanfall. Nach einer Woche senkt sich der Harnsäurespiegel wieder. Wer eine Fastenkur über mehrere Tage einlegt, wird Veränderungen im gesamten Organismus feststellen. Der Kopf schaltet beim Fasten ab, die Merkfähigkeit und Konzentration lassen etwas nach.

Allerdings bemerken Fastende, das sie in dieser Zeit kreativer sind. Auch die Sehschärfe kann sich beim Fasten verändern (Achtung Autofahrer!), da der Augendruck niedriger wird. Nach dem Fasten normalisiert sich alles wieder und es gibt Fastende, die nach der Kur sogar besser sehen können als vorher. Weiterhin verändert sich die Haut, sie wirkt in dieser Zeit trockener und der Schweiß riecht strenger. Nach Beendigung des Fastens ist die Haut jedoch deutlich glatter und zarter.

Beim Fasten solltest Du auf regelmäßige Bewegung achten, denn sonst verschwinden mit den Pfunden auch ganz schnell Deine Muskeln. Das geschieht, weil der Körper von einem aufbauenden, anabolen Stoffwechsel auf einen abbauenden, katabolen Stoffwechsel umschaltet und dabei neben Fettgewebe auch Eiweiß, das vor allem in der Muskulatur gespeichert ist, abbaut. Mäßige Gymnastik und natürlich tanzen sind wunderbar geeignet, um dem entgegen zu wirken.

Ob nun guter oder schlechter "Verwerter", aus gesundheitlichen Aspekten sollte Übergewicht auf jeden Fall vermieden werden. Denn Übergewicht deutet meist darauf hin, dass einfach mehr Kalorien aufgenommen als benötigt werden. Ganz zu schweigen von den erhöhten Risikofaktoren wie hoher Blutdruck, Zuckerkrankheit oder Arterienverkalkung, die durch das Übergewicht entstehen können. Im Grunde genommen ist Fasten ja auch keine dauerhafte Abnehmmethode die Beweggründe für das Fasten können ganz unterschiedlich sein, vom Entschlakken, um den Körper von Giftstoffen zu reinigen, über die Ernährungsumstellung bis hin zur psychologischen Stärkung und / oder Reinigung reicht das breite Feld. Als positive Eigenschaften bringt das Fasten unter anderem die Entlastung des HerzKreislauf-Systems, eine Körperreinigung und eine Aktivierung des Immunsystems mit sich. Auch die mentale Seite darf nicht außer acht gelassen werden. Der Organismus Mäßige Bewegung auch während des Fastens hält die Muskeln fit. ist beim Fasten entspannungsbereiter und

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So, dann mal los! Schließlich weißt Du ja jetzt, wie es geht. Trag doch den Termin für deine Fasten-Tage gleich im Kalender ein.

Am besten eignet sich eine Zeit, in der Du nicht soviel um die Ohren hast, um Dich voll auf Dich konzentrieren zu können. Astrologisch gesehen, ist der November ein idealer Fastenmonat. Da herrscht das Sternzeichen Skorpion, das für das Loslassen von alten Gewohnheiten, Lebensmustern und Vorstellungen steht. Auch die Folgemonate Dezember und Januar sind nicht schlecht: Das Saturnprinzip (Herrscher über das Tierkreiszeichen Steinbock) steht für Verzicht, Geduld, Disziplin, Reduktion und Reinheit.

Da man beim Fasten auch immer einige Kilos an Körpergewicht verliert, ist auch die Zeit nach Weihnachten nicht so schlecht gewählt oder?

Erste Hilfe bei Verletzungen Für jede TrainerIn und TanzpädagogIn ist es eine Horrorvision: eine TeilnehmerIn verletzt sich - möglicherweise sogar ernsthaft - während des Tanzunterrichts. Damit Du als verantwortlicher Gruppenleiter im entscheidenden Fall nicht völlig geschockt oder kopflos reagierst, sondern schnell und überlegt die entsprechenden Hilfsmaßnahmen ergreifen kannst, ist es erforderlich, dass Du Dich gedanklich mit einem möglichen Notfall beschäftigst. In einem solchen Fall ist jeder Mensch verpflichtet, sofort im Rahmen seiner Möglichkeiten zu helfen.

Wer das nicht tut, macht sich strafbar. Im folgenden möchten wir Dir einige nützliche Tipps an die Hand geben, was zu beachten ist, wenn sich jemand eine Verletzung zuzieht.

Allgemein gilt: 1. Ruhe und Übersicht bewahren; überlegt und schnell handeln.

2. Training sofort unterbrechen.

3. Sichtanalyse: Welche Art von Verletzung liegt vor?

4. Versorgung der verletzten Person: sachgerecht lagern, zudecken, beobachten, mit ihr sprechen 5. Falls erforderlich, Notarzt oder Krankenwagen verständigen 6. Notwendige Versorgungen leisten (Wundversorgung, Kühlung, Wiederbelebung) 7. Bei allen Unfällen darf der/die Verletzte weder trinken, essen oder rauchen bis zum Eintreffen des Arztes oder der Rettungssanitäter (evtl. Narkoserisiko) 8. Bei der Gefahr eines Herz-Kreislauf-Versagens (Schock) entsprechende Erste-HilfeMaßnahmen einleiten (hinlegen, Beine hoch lagern, warm halten).

Auch kleinere Verletzungen stellen für die Betroffenen oft eine Situation dar, die Ängste und Unsicherheiten auslöst.

Daher ist es wichtig, dass der/die Verletzte auch psychisch entsprechend betreut wird.

Die Bundesanstalt für Straßenwesen hat in Zusammenarbeit mit der Uni Dortmund Grundregeln zur Psychischen Ersten Hilfe entwickelt: 1. Sage, dass Du da bist und dass etwas geschieht!

Der Verletzte soll spüren, dass er nicht allein ist.

2. Schirme den Verletzten vor Zuschauern ab!

Neugierige Blicke sind für einen Verletzten unangenehm. Weise Schaulustige freundlich, aber bestimmt zurück.

3. Suche vorsichtigen Körperkontakt!

Leichter körperlicher Kontakt wird von Verletzten als angenehm und beruhigend empfunden. Halte deshalb die Hand oder die Schulter des Betroffenen. Berührungen am Kopf und anderen Körperteilen sind hingegen nicht zu empfehlen. Begib Dich auf die gleiche Höhe wie der Verletzte.

4. Sprich und höre zu!

Sprechen kann für den Verletzten wohltuend sein. Wenn der Betroffene redet, höre geduldig zu. Sprich auch von Dir aus, möglichst in ruhigem Tonfall. Vermeide Vorwürfe. Frage den Verletzten, ob jemand benachrichtigt werden soll.

Verletzungen des Stütz- und Bewegungsapparates Die meisten Sportverletzungen zählen zu den sogenannten Bagatelltraumen, die bei sofortiger Behandlung schnell und folgenlos ausheilen können. Hierzu zählen w Prellungen von Muskeln, Knochen und Gelenken w Überdehnung von Muskeln, Bändern und Gelenkkapseln w Muskelzerrungen w Muskelfaserriß bzw. Muskelriß w Verstauchungen der Gelenke

Bei der Erstversorgung dieser Verletzungen kann man sich an folgendem Schema orientieren:

P EC ause

is

ompression

H

ochlagern

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Erste Hilfe bei Verletzungen Pause Die aufgeführten Verletzungen machen i. d. R. eine sofortige Unterbrechung des Sporttreibens mit anschliessender Pause notwendig.

Eis Es muss bei allen Verletzungen mit inneren Blutungen gerechnet werden, die mit Kühlung reduziert oder ganz gestoppt werden können. Diese Kühlung soll mindestens 20 Minuten, besser zwei bis drei Stunden andauern. Geeignete Mittel sind Eisstücke (die nicht direkt mit der Haut in Berührung kommen sollten) und spezielle Kühlpäckchen. Völligungeeignet ist dagegen Eisspray, da hiermit eine Langzeitkühlung nicht möglich ist. Wird dennoch Eisspray über längere Zeit aufgesprüht, können Erfrierungen der betroffenen Gewebestellen auftreten.

Compression Eine weitere, sehr geeignete Maßnahme zur Reduzierung der Blutung (auch möglicher innerer Blutung) ist das Hochlagern der betroffenen Körperteile. Die Wirkung der Langzeitkühlung kann durch äußeren Druck verstärkt werden. Zum Beispiel sollte nach einer Verstauchung des Sprunggelenks ein hoher, fest geschnürter Schuh auf keinen Fall ausgezogen werden.

Hochlagern Eine weitere, sehr geeignete Maßnahme zur Reduzierung der Blutung ist das Hochlagern der betroffenen Körperteile.

Bei allen aufgeführten Verletzungen sind Maßnahmen, die eine innere Blutung noch verstärken können, unbedingt zu unterlassen.

Es sind dies vor allem Massagen, Wärme (Sonne) und kurzzeitige Kühlungen mit Eisspray, da hier das Gewebe in Form einer Gegenreaktion zusätzlich erwärmt wird. Je nach Schwere der Verletzungen ist eine ärztliche Behandlung notwendig.

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Muskelkater Ursachen für den Muskelkater sind kleinste Verletzungen des Gewebes, die durch Wärme und leichte sportliche Betätigung zu beheben sind. Er wird nicht nach dem in der letzten Ausgabe beschriebenen Prinzip „PECH“ behandelt. Ist der Muskelkater nach spätestens fünf Tagen nicht verschwunden, sollte ein Arzt befragt werden. Maximale Trainingsbelastungen sind in dieser Phase nicht sinnvoll. Übrigens: TrainerInnen, die es darauf anlegen, ihre TeilnehmerInnen so zu „schleifen“, dass diese am nächsten Tag vor Muskelkater nicht mehr aufrecht stehen können, fügen ihren „Schützlingen“ gesundheitlichen Schaden zu.

Blutende Wunden Stark blutende Wunden erfordern das Anlegen einesDruckverbandes. Ist die Blutung nicht zu stoppen, sollte ein zweiter, festerer Druckverband über dem ersten angelegt werden. Ein Abbinden der betroffenen Gliedmaßen sollte auf jeden Fall unterbleiben. Wichtig ist die schnellstmögliche Weiterversorgung durch den Arzt. Bei Schnitt- und Stichwunden können tiefere Gewebsschichten verletzt sein. Die Wunde wird lediglich mit sterilem Verbandsmaterial abgedeckt, alles weitere erledigt der Arzt. Fremdkörper, die noch in der Wunde stecken, dürfen auf keinen Fall entfernt werden. Schürfwunden werden mit klarem Wasser gereinigt und soweit vorhanden - mit einer alkoholischen Lösung desinfiziert (Jodtinktur ist ungeeignet). Ein Abdecken der Wunde ist nicht notwendig. Salben und Gels sollten nicht verwandt werden. Bei Nasenbluten wird der Kopf nach vorne gehalten und die Blutung mit einer Kompresse (Tempo o. ä.) gestillt. Zusätzlich sollte die Stirn gekühlt werden.

Brüche Für alle Brüche gilt: den Verletzten so wenig wie möglich bewegen! Auf keinen Fall sollte versucht werden, schief stehende Knochen zu „richten“. Gebrochene Gliedmaßen sollten nicht geschient, sondern lediglich durch zusammengerollte Decken, Kleingeräte usw. in den Bewegungsmöglichkeiten eingeschränkt werden. Der Transport des Verletzten ist Sache des Sanitätspersonals. Bei offenen Brüchen muss die Wunde steril abgedeckt werden.

Kreislaufkomplikationen Anzeichen für Kreislaufkomplikationen ist ein Schwindelgefühl, gefolgt von Übelkeit und Erbrechen. Um eine mögliche Unterversorgung des Gehirns mit Blut zu verhindern bzw. auszugleichen, werden die Beine des Betroffenen, der sich in der Rückenlage befindet, hoch gehalten.

Erste Hilfe bei Verletzungen Bei Bewußtlosigkeit wird der Verletzte in die stabile Seitenlage gelegt. Auch hier gilt: schnellstmögliche Weiterversorgung durch den Arzt.

Checkliste Nachher ist man immer schlauer... Damit im „Ernstfall“ die möglichst optimale Erstversorgung einer Sportverletzung sichergestellt ist, sollten TrainerInnen über einige Informationen verfügen (und sich diese ggf. aufschreiben und beim Training sofort parat haben): w Wo ist das nächste erreichbare Telefon und wie funktioniert es (Amtsleitung, abschließbar, Karten- oder Geldtelefon, Handy etc.)?

ren auch durch mangelnde Qualifikation oder Unaufmerksamkeit des Trainingsleiters (Erteilung falscher Anweisungen, zu große Gruppenstärke, so dass nicht alle Teilnehmer beachtet werden können, Hilfestellung - z. B. bei Hebungen oder Geräteübungen - wird falsch oder gar nicht geleistet).

Auch dürfen die Teilnehmer durch zu großen Ehrgeiz des Trainers nicht überfordert werden. Nicht unterschätzen solltet Ihr allerdings die Übermotivation der Teilnehmer selbst oder - gerade bei Kindern - die der Eltern. Achtet außerdem darauf, dass alle Teilnehmer sportgerechte Kleidung tragen, Uhren, Schmuck etc. ablegen, keiner unter Alkoholoder Drogeneinfluß steht (sollte eigentlich selbstverständlich sein) und nicht mit bereits vorhandenen Verletzungen trainiert bzw. zu früh wieder einsteigt.

w Wie lautet die genaue Adresse der Trainingsstätte? Gibt es Besonderheiten bei den Zufahrtswegen?

Der Zustand mancher Trainingsstätten (gerade bei öffentlichen Turnhallen) läßt leider häufig zu wünschen übrig (z. B. Splitter in Holzböden, ungesicherte Geräte - Sprossenwände, Seile etc. -, schlechte Beleuchtung, glatte Böden, grobe Wände, herumstehende Gegenstände, unebene Böden).

Wenn Ihr diese Schwachpunkte selbst genau kennt und Eure Teilnehmer darauf hinweist, kann dies bereits zu einer Reduzierung der Unfallgefahr führen.

w Sind in meinem „Notfall-Koffer“ alle notwendigen Materialien oder gibt es vor Ort einen ausreichend ausgestatteten Erste-Hilfe-Kasten*?

Versicherung

w Wie lauten die Notrufnummern der Rettungszentralen und Krankentransporte?

w Wo sind die Notausgänge? * In einen Erste-Hilfe-Kasten gehören: Dreieckstuch, Einweg-Handschuhe, Eis / Eispack, Elastische Binde, Kühlendes Sportgel, Mullbinden, Papiertaschentücher, Pflaster, Pinzette, Schere, Sterile Verbandspäckchen, Tinktur zum Desinfizieren, Traubenzucker (für Diabetiker mind. vier Stück), Wund- und Heilsalbe Nur bei einer Bagatellverletzung solltet Ihr den Betroffenen selber einen Arzt aufsuchen lassen. Ansonsten gilt: lieber einmal zu viel als einmal zu wenig den Krankenwagen rufen.

Wurde ein Krankenwagen bestellt, sollte einer der Teilnehmer eingeteilt werden, diesen vor der Sportstätte zu erwarten und einzuweisen. Erkundigt Euch beim Rettungspersonal, in welches Krankenhaus der Verletzte gebracht wird, damit Ihr die Angehörigen darüber benachrichtigen können.

Mitglieder eines Vereins, der dem Landessportbund angeschlossen ist, sind während des Trainings über die Sporthilfe versichert. Nähere Auskünfte dazu sind über den LSB oder direkt bei der Sporthilfe (Versicherungsbüro bei der Sporthilfe e. V., Paulmannshöher Str. 11, 58515 Lüdenscheid, Fon: 02351/94754-0, http://www.arag-sport.de, vsbluedenscheid@ARAG-Sport.de) zu erhalten. Dort kann man auch eine Info-Broschüre anfordern. [DiM] Die Informationen sind an die Broschüre "Erste Hilfe bei Sportverletzungen" angelehnt. Abdruck mit freundlicher Genehmigung des Landessportbund NRW. Zeichnung: Claudia Richter [aus Ausgabe 1 + 2/02]

Falls der Unterricht nach dem Unfall noch weitergehen soll, beachtet bitte, dass die übrigen Teilnehmer durch das Geschehen verstört oder geschockt sein könnten und einer entsprechenden Betreuung bedürfen. Wird der Unterricht fortgesetzt, achtet auf eine bewusste Auswahl der weiteren Inhalte (z. B. Entspannungsübungen).

Prävention Am besten ist es natürlich, wenn Unfälle gar nicht erst passieren. Obwohl viele Verletzungen sicherlich nicht vermieden werden können, gibt es doch eine Reihe von Punkten, die bei Beachtung das Unfallrisiko deutlich senken.

Dazu gehört es, dass Ihr beim Training zunächst ein ausreichendesWarm-up (zum Aufbau eines Aufwärmprogrammes vgl. Ausg. 1+2/99) durchführen solltet. Viele Unfälle passie1/09

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Sri Lanka Sri Lanka – ein tropisches Eiland im indischen Ozean. Wie ein Tropfen an der Südspitze Indiens hängend entfaltet das Land, das ungefähr die Größe Bayerns hat, eine üppige und fruchtbare Pracht. Berühmt geworden durch den bekannten Ceylon Tee und seine mannigfaltigen Gewürze, die reichhaltig als Grundlage für jedes Currygericht* verwendet werden, bietet das Land neben seiner wunderbaren tropischen Vegetation eine faszinierende, jahrtausende alte Kultur der Herrscher und Könige.

Wie in den meisten südostasiatischen Ländern so spielt auch in Sri Lanka der Tanz im Leben der Bevölkerung, speziell in Verbindung mit Ritualen und religiösen Verehrungen, eine große Rolle und ist dementsprechend populär. Wie in vielen Bereichen des täglichen Lebens die Arbeit in der Hauptsache von Männern besorgt wird, sind diese auch die Hauptakteure der Tänze. Sri Lanka, oder Shri Lanka Prajatantrika Samajawadi Janarajaya (Demokratische Sozialistische Republik Sri Lanka), wie sich das Land offiziell nennt, hat eine lange Tradition zahlreicher Tanzrichtungen. Bei der Nähe der Insel zu Indien und der gemeinsamen Geschichte blieb eine gewisse Einflussnahme des südindischen Tanzstiles Bahrata Natayam und des Kathakali auf den traditionellen srilankischen Tanz nicht aus. Jedoch ist der Tanz in Sri Lanka weitaus dynamischer und streckenweise von akrobatischer Wildheit. Der klassische indische Tanz basiert auf der Nathya Shastra, dem Lehrbuch von Tanz und Drama des weisen Bharata aus dem zweiten Jahrhundert unserer Zeitrechnung. Der weise Bahrata unterschied drei Arten von Tanzformen: den reinen Tanz, den expressiven Tanz und das Tanzdrama.

Die srilankische Tanzform gehört diesem Buch zufolge ursprünglich zum reinen Tanz. Zur musikalischen Begleitung steht ein kleines Orchester aus Trommlern und Zimbelspielern zur Verfügung.

Zu unterscheiden sind die Tanzstile des Hochlandoder auch Kandy-Tanzes (benannt nach der Stadt Kandy) und des Tiefland- oder auch Teufelstanzes.

Zu den Unterschieden der beiden Tanzstile trägt sicherlich die geographische Lage und vegetative Umgebung bei. Während im Hochland ein kühles mitteleuropäisches Klima mit Temperaturen, die in der Nacht auch Bodenfrost erreichen können, vorherrscht, gibt es im Tiefland – im Norden eher trokken, im Süden dafür üppig grün - Temperaturen, die selten unter 25 Grad liegen. Allein diese Gegebenheiten wirken sich sicherlich bereits auf das Temperament der Tänzer und deren Tanzstile aus.

Beim Raksha geht es um den symbolischen Kampf der Schlange (links) mit dem Vogel (rechts). Im Schein der Öllampe sehen die Masken furchteinflössend aus.

Fotos: Diana Miebach

Die Tieflandtänze Der Teufels-Tanz des Tieflandes, auf singhalesisch auch Sanni Yakuma genannt, hat einen exorzistischen Charakter, ähnlich wie er auch auf Bali vorkommt. Er soll zur Austreibung und Heilung von Dämonen Besessener dienen. Auf Sri Lanka gibt es 18 verschiedene Dämonen, und für jeden gibt es eine bestimmte Maske. In Anwesenheit eines Priesters treten die Tänzer mit ihren bizarren Masken auf, die die entsprechenden Dämonen darstellen. Der Priester fordert die Dämonen auf, von ihrem Opfer abzulassen, mal in besänftigendem Ton, mal herrisch und befehlend. Am Ende des mehrteiligen Rituals muss der Tanzort gereinigt werden, da er von den Dämonen verunreinigt wurde. Dazu erscheint ein Tänzer mit Fackeln im Mund, um schlechte Einflüsse aufzunehmen und fortzutragen. Ähnlich verhält es sich auch mit den Aufführungen des RakshaTanzes. In Form eines symbolischen Kampfes zwischen Kobra (die Schlange hat eine grässliche Fratze) und Vogel werden die Raksha-Tänze bei Prozessionen und Festen gezeigt. In wild aussehenden Masken und Schellenbändern an den Füßen geht das Spektakel voran. Plötzlich drehen sich die beiden Tänzer in immer weiter ausholenden, schnelleren und wilderen Bewegungen mit dem Oberkörper und verfallen dabei in einen tranceähnlichen Zustand. Der Tanz endet so abrupt wie er begonnen hat. Bei alten Masken sind die Gesichtsteile wie Nase, hervorquellende Augen oder überdimensionale Reißzähne noch sorgfältig herausgearbei-

* Ein Currygericht ist eine traditionelle und sehr populäre singhalesische Mahlzeit, die aus Gemüse-, Fisch- oder Fleischgerichten und Reis besteht. Grundlage ist eine dickflüssige Soße aus verschiedenen Gewürzen. Der Name leitet sich aus dem Wort "kari" (= Soße) ab.

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UP TTO O

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Kolam Maduwa "Der alte Mann" Foto: Diana Miebach

Tanzen zwischen Tee und Curries tet. Die farbenprächtige Bemalung soll die Aufmerksamkeit der Zuschauer fesseln und ein Höchstmaß an Spannung und Erregung erzeugen. Die Küstenregion um Ambalangoda, nahe dem Touristenort Hikkaduwa, gilt als Zentrum der Maskenherstellung und des Teufelstanzes. Wegen seiner „therapeutischen Wirkung“ wird der Tanz bis zum heutigen Tag angewandt. Nicht jeder Tieflandtanz ist ein Teufelstanz, es gibt auch Huldigungen für Göttinnen und Götter sowie Tanzdramen.

Der Kolam Maduwa, gehört in die Kathegorie der Tanzdramen und ist im Südwesten beheimatet. Es ist ein getanztes Maskenschauspiel mit alltäglichen oder mystischen Begebenheiten.

Der Sage nach entstand der Kolam durch eine Königin, die sich während ihrer Schwangerschaft Maskentänze wünschte. Nur konnte leider niemand ihren Wunsch erfüllen, denn Maskentänze gab es noch gar nicht. Die Königin wurde mit jedem Tag unglücklicher und niedergeschlagener und litt dermaßen unter ihrem unerfüllten Wunsch, dass sich schließlich die Götter erbarmten. Visvakarma schließlich, der Schutzpatron der Künstler und Handwerker, erschuf die nötigen Verse und Masken und sandte sie eines Nachts in den königlichen Garten. Die Königin war überglücklich als das so ersehnte Tanzdrama plötzlich in ihrem Garten gefunden wurde und der König ließ sogleich seine besten Künstler am Hofe das Drama einstudieren, damit es rasch aufgeführt werden konnte. Noch heute wird die Königin in den Dramen oft als schwanger dargestellt. Gespielt werden beim Kolam Maduwa alltägliche, humorvolle Possen, in denen nicht selten bestimmte Personen karikiert werden, und so erinnern die Spiele in ihrer Überzogenheit manchmal an Sketche aus dem Fernsehen. In den klassischen Dramen tauchen neben der Königin viele andere Menschen aus dem täglichen Leben auf. Da gibt es die Königswachen und Würdenträger, Soldaten, den Dorfhändler, Trommler oder auch den niederkastigen Wäscher.

Während der Besatzung durch die Portugiesen, Holländer und Briten mußten diese häufig als Zielscheibe für Spott und Hohn herhalten. Die beim Kolam Maduwa verwendeten Masken sind dem Charakter der zu spielenden Person entsprechend hergestellt, wobei typische Charakterzüge besonders hervorgehoben werden.

Die Kandytänze Kandy ist eine Stadt in der Zentralregion Sri Lankas; sie ist heute kommerzieller und touristischer Dreh- und Angelpunkt. Gegründet wurde Kandy oder Nure, wie die Singhalesen sagen, im 13. Jahrhundert von König Vikrama Bahu III. Bis heute hat sich in der Stadt ein reges religiöses und kulturelles Leben erhalten. So beherbergt zum Beispiel der Dalada Milgawa Tempel eines der herausragenden Heiligtümer der Insel, einen rechten Backenzahn Buddhas. In jedem Sommer findet hier zu Ehren Buddhas und der Reliquie elf Tage lang das größte und farbenprächtigste Fest der Insel, die Kandy Perahera statt, bei deren Umzug durch die Stadt Hunderte prächtig geschmückter Elefanten, Tänzer, Musiker und Akrobaten beteiligt sind.

Die Kandytänze haben ihren Ursprung im Kult um den Gott Kohomba, zu dessen Beschwichtigung früher nächtelange Opferzeremonien durchgeführt wurden. Auch hier werden wie bei den Tief-landtänzen Kostüme, Kopf- und Ge-sichtsschmuck getragen aber keine Masken. DerKohomba Kankariya beispielsweise dauerte ursprünglich den ganzen Tag und die darauffolgende Nacht. Heute wird meist nur ein kleiner Ausschnitt daraus wie etwa der Festanz gezeigt. Der Fes ist nur ein Stück der aus 64 Teilen bestehenden ausgeprägten und aufwendigen Tracht des Tänzers. Die verschiedenen Ornamente sollen vor bösen Geistern beschützen und Gesundheit sowie Wohlstand bewahren. Auch hier werden Schellenbänder zur musikalischen Untermalung eingesetzt. Nur Tänzer, die eine jahrelange Tanzerfahrung haben, Der Podja-Tanz wird häufig zur Eröffnung einer Tanzdürfen diesen Tanz aufführen. Spannungsdarbietung gezeigt. Foto: Diana Miebach aufbau wechselt sich mit lockeren Elementen ab, dabei wird häufig auf der Stelle getanzt, die Arme winkeln sich in weitem Bogen vom Körper ab und die Hände vollführen kraftvolle und elegante Bewegungen.

Einen südindischen Einfluss entdeckt man beim Podja-Tanz, dem Tanz der Hingabe. Mehrere Frauen in weiß-roten Folklorekostümen treten mit Kerzen in den Händen auf und bitten in ruhigen und innigen Bewegungen Saraswathi, die göttliche Mutter der Tänzer, um ihr Wohlwollen, wobei häufig mit gebeugten Beinen leicht in der Hocke getanzt wird. Im Gegensatz zu den charakteristischen stark betonten Augenbewegungen indischer Tänze werden diese nur angedeutet. Der Podja-Tanz wird meist zu Beginn einer Tanzdarbietung gezeigt.

Von verschiedenen Trommeln wird jeder Schritt und jede Bewegung des sogenanntenMagul Bera Drumorchester vorgeschrieben. Die Trommler stellen sich dabei mit einem kurzen Solo dem Publikum vor, wobei der Leiter des Orchesters mit einer schwungvollen Kopfbewegung den nächsten Einsatz angibt. Das Pantheru ist ein ähnliches Instrument wie ein Tambourin. Neben Der Festänzer trägt ein aus 64 Ornamenten den Trommeln wird es beim Pantherubestehendes Kostüm. Foto: Diana Miebach UP TTO O

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Sri Lanka - Tanzen zwischen Tee und Curries Tanz eingesetzt. Jedoch sind die Bewegungen nicht grazil und anmutig wie vergleichsweise ein Tambourintanz im orientalischen Stil. Vielmehr vollführen die mit Muschelbrustpanzern bewehrten Tänzer in ihren weissen Kostümen akrobatische und wilde Sprünge sowie Vor- und Rückwärtssaltos. Als Weiterführung dieses Tanzes ist der Rabantanz entstanden. Dieser erinnert an eine europäische Varieténummer. Die Akteure jonglieren bei diesem Tanz geschickt mit vielen Rabans (einseitig bespannte Trommeln) gleichzeitig.

Neben den religiösen Tänzen entstanden in jüngster Mit bis zu sechs Rabans jongliert diese junge Zeit die sogenanntenVannaTänzerin. Foto: Diana Miebach mas, Tänze, die reinen Unterhaltungswert haben und sich häufig Tiere als Vorbild nehmen. Diese Vannamas gibt es heute in 18 verschiedenen Arten, bei denen beispielsweise Schlangen, Vögel und Elefanten imitiert werden. Die Tänze werden ausnahmsweise auch von Frauen aufgeführt.

Der Kobra-Tanz ist ein typisches Beispiel für den Ausdruckstanz der Vannamas. Tänzerinnen in schlichten schwarzen Kostümen werden bei diesem Tanz von einem "Schlangenbeschwörer "gebändigt". Dabei zeichnet sich der Tanz vor allen Dingen durch viele Raumwege und eine gerade Körperhaltung der Tänzerinnen aus. Zum Ende des Stückes erscheint die Königskobra und führt einen gewundenen, eleganten Tanz auf. Der Mayura Tanz, bei dem die Bewegungen und Gewohnheiten des Pfauen nachgeahmt werden, wird in schönen farbenprächtigen Kostümen, in denen auch Pfauenfedern miteingearbeitet sind, getanzt.

Mit gestelzten Schritten und ruckartigen Kopfbewegungen präsentieren sich die Vögel, mal balzend mal aufplusternd.

Einen guten Überblick der verschiedenen Tänze erhält man bei den allabendlich stattfindenden Tanzaufführungen in Kandy. In der Regel ähneln sich die Programme, die in diversen Hallen im Ort gezeigt werden und hier sind auch Frauen in den Gruppen zu sehen. Die berühmteste Gruppe Sri Lankas sind die Kandy Dancers. Diese sind häufig auf Tourneen in der ganzen Welt unterwegs, um ihre traditionellen Tänze vorzuführen, und so hatten wir sehr viel Glück, die bekannte Gruppe bei einem der seltenen Aufführungen in ihrer Heimat zu sehen. Die Truppe besteht aus über zwanzig TänzerInnen und Musikern und blickt auf eine lange Tradition zurück. Sie hat es sich zur Aufgabe gemacht, die traditionellen Tänze des Landes zu bewahren und in höchster Perfektion in der ganzen Welt zu präsentieren.

Einer der Tänzer ist W. G. Samaranayaka aus Menikking. Er ist 26 Jahre alt und tanzt seit über zwölf Jahren, erzählt er uns nach einer Show. Seine Mutter, die früher ebenfalls bei den Kandy-Tänzern mitwirkte, hat in seinem Dorf eine

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eigene Tanzschule und unterrichtet Kinder in den traditionellen Tanzstilen, wo auch Samaranayaka in seiner Freizeit Unterricht erteilt. Häufig ist er jedoch auf Tourneen, und so bleibt ihm dafür meist nur wenig Zeit. „Vor drei Tagen sind wir aus Taiwan zurückgekommen, davor waren wir in London. Es macht sehr viel Spaß und wir kommen viel herum“.

Auch in Deutschland waren die Kandy-Dancer bereits zu sehen.

Vielleicht geht ja für den einen oder anderen Leser der nächste Urlaub ebenfalls nach Sri Lanka, um sich die endlosen Strände, den dichten Dschungel oder die weiten Teeplantagen anzuschauen. Ein Besuch einer der dortigen Tanzaufführungen lohnt sich in jedem Fall.

Arnd Wende / Diana Miebach [aus Ausg. 4/02]

Ein ganz normaler Tag

- oder: ein Praktikum bei UP TO DANCE. Es ist 11.00 Uhr und die Praktikanten haben sich in den zweiten Stock der Bahnhofstr. 85 vorgekämpft. Damit ist die erste Hürde geschafft. Jetzt gilt es noch ein fröhliches „Guten Morgen“ über die Lippen zu bringen und zu hoffen, daß Arnd und Diana gut geschlafen haben. Danach geht der Weg an der Garderobe vorbei in die Küche, wo wahlweise Kaffee oder Tee aufgesetzt wird und man noch einmal die Gelegenheit hat, sich mental auf den bevorstehenden Tag einzustimmen. Nachdem man den „Hort der Ruhe“ verlassen und sich in das Büro begeben hat, geht es auch schon zur Sache.

Berge von Tanzgruppendaten müssen in den Computer eingegeben werden, die Abrechnungen der Wochenendveranstaltungen wollen erledigt werden, es sind Flugblätter, Broschüren und Infomaterialien zu vervielfältigen, jede Menge Telefonate entgegenzunehmen und zu tätigen, für die Zeitung zu recherchieren und zu schreiben, Bestandslisten zu erneuern und Vorbereitungen für kommende Veranstaltungen zu treffen.

Nachdem jedem eine Aufgabe zugewiesen wurde, verdrückt man sich in eine stille Ecke und versucht - gestört vom ewigen Klingeln des Telefons - seine Arbeit nach bestem Wissen und Gewissen zu erledigen. Das Arbeitsklima ist die Hölle: man muß ständig mit Arnd scherzen, die Musik der anderen Praktikanten ertragen und ihnen auch mal helfen, sich mit Diana unterhalten, zum Rauchen nach draußen gehen, irgendwann auch mal was essen und das ganze dann noch bis 18.00 Uhr durchhalten.

Thomas Synowietz [aus Ausg. 2/99]

Tausend und ein Gebot über Tanz 1.

2.

Du sollst der beste Freund Deines Körpers sein.

15 - 30 Minuten vor Beginn jedes Trainings (Unterrichtsstunde) solltest Du Dich mit Vorübungen aufwärmen, um den Unterricht besser zu nutzen, auch als Möglichkeit, Deinen Körper besser kennen zu lernen. Fang mit einfachen Entspannungsübungen an!

3. Ein regelmäßiges Training ist eine bessere Erfahrung als nur einmal pro Woche oder sporadisch.

4. Vergesse nicht: Tanz und Musik sollten immer im Einklang sein, bewege Dich rhythmisch.

5. Ohne die richtigen Übungen werden Deine Muskeln und die Sehnen nicht elastisch.

6. Einer der besten Tranquilizer und eines der besten Anti-Depressiva ist – Training!

7. Tanz ist einfach, und Tanz ist schwer...

8. Wenn Du zum Tanzunterricht kommst, komme mit offenem Herzen und Bereitschaft; auch Disziplin und Aufmerksamkeit sind sehr wichtig, um gute Möglichkeiten der Entdeckung und Entwicklung Deines Körpers zu eröffnen und dadurch neue Freiheit zu erschließen.

9. Ein sich bewegender Körper erneuert und baut sich selbst wieder auf.

10. Gute Haltung zählt bei jeder Bewegung.

11. Anfänger – Vergiß, dass Ihr Euch gegenseitig beobachtet, versuche nicht, Deine Bewegungen „schön“ zu machen.

12. Schließe nicht Deine Augen, halte sie immer geöffnet und sieh genau hin.

13. Muskelbänder bleiben nur elastisch, wenn sie regelmäßig gebraucht werden.

14. Eine gesunde und ausgewogene Ernährung mit reichlich Vitaminen ist die beste Grundlage für den Aufbau der Muskulatur.

15. Keine Tanzform ist besser als die andere. Die besten Tänzer sind diejenigen, die sich mit allen Formen und Bewegungen beschäftigen: Ballett, modernem Tanz, Step, Jazz, Folklore, Afro,...

16. Trage Naturfaser und halte die Muskeln warm, um Verletzungen zu vermeiden.

17. Wenn Du schläfst, sinkt die Körpertemperatur und der Körper kühlt aus, die Sehnen, Muskeln und Bänder werden steifer, d. h. beginne morgens mit langsamen Streckübungen.

18. Regelmäßige Teilnahme am Unterricht ist ein Muss, wenn Du Ergebnisse sehen willst.

19. Beim Unterricht ist es gut alles zu geben, bis zu einem gewissen Grad, begehe keinen Selbstmord!!! Die Zeit arbeitet für Dich, Geduld und Regelmäßigkeit sind Deine besten Verbündeten.

20. Tanz ist eine Sprache. Worte sind die Schritte, die Sätze fügen sich zusammen.

21. Wenn Du den Unterricht verlässt, fühle Dich erfreut und entspannt. Du bist jemand anderes, wiedergeboren...

22. Für die professionellen Tänzer: Derjenige, der seine Pflicht erfüllen will, muss mehr als nur seine Pflicht tun.

23. Wenn Du Dich mit Tanz beschäftigst, bist Du ein Forscher Deines Körpers, Arbeiter und Architekt zugleich, ein Künstler und Botschafter körperlicher Harmonie. Dennoch bleibe einfach und bescheiden, denn der Tanz bringt Weisheit, und diese Weisheit ist erworben durch die Lehre des täglichen Lebens, d. h. durch eine innere Kraft. Alles zusammen führt zu Erkenntnis und Kraft und die Stärke Deines Charakters zieht den Respekt vor Deinem Körper nach sich.

1001. Tanz ist alles, alles ist Tanz: Geburt, Hochzeit, Freude, Natur, Trauer, Krankheit, Leben, Tod. Deshalb:

Dance for your Life!!!

Von Luis Mijares (ein Teil der Thesen stammt aus dem Buch “Antology of american jazz dance” von Gus Giordano und von dem chinesischen Kampfkünstler Bruce Lee).

Der aus Venezuela stammende Luis Mijares ist Tänzer, Choreograf und Pädagoge. Er absolvierte seine Ausbildung am National Institut for Art in Venezuela, der Schola Cantorum und dem American Dance Center Paris sowie der Folkwanghochschule Essen. Nach zahlreichen Engagements, z. B. bei TV-Produktionen und Werbespots, dem Ensemble "Danzas Tamaco" in Venezuela, beim Ballet Alain Germain und dem Ensemble Choreographique Vitry-Villejuif in Paris sowie dem Ballett Schindowski in Gelsenkirchen ist er mittlerweile überwiegend als Pädagoge tätig. Als beliebter Workshopdozent unterrichtet Luis seit mehreren Jahren regelmäßg für UP TO DANCE. [aus Ausg. 4/05] UP TTO O

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Bollywood - der Tanztrend aus Indien Bildhübsche Frauen in farbenfrohen Kostümen, behangen mit Unmengen Schmuck tanzen voller Freude und mit einem Affenzahn.

Die Bewegungen sind zackig und dennoch anmutig. Die Hände malen Bilder in die Luft, der Gesichtsausdruck scheint ohne Worte Geschichten zu erzählen. Und mit ihrem gekonnt und oft eingesetzten Augenaufschlag ziehen die Tänzerinnen wohl jeden in den Bann. Sie tanzen professionell, und doch scheinen sie sich beim Tanzen selbst nicht so ernst zu nehmen. Eine Explosion der Lebensfreude.

sie sollen keine Lösungsansätze liefern. Die Filme spiegeln eher die gegenwärtigen in Indien vorherrschenden sozialen Probleme wieder, in seinem Spagat zwischen Tradition und Moderne.

Genau diese Spannung zwischen dem Aufrechterhalten alter Traditionen und dem gleichzeitigen Wunsch nach wirtschaftlichem und sozialem Fortschritt prägt auch den BollywoodDance. Es handelt sich hierbei nicht um einen einheitlichen Tanzstil sondern um eine Mischung aus verschiedenen Tänzen aus TradiDie Rede ist von Bollywood, und es gibt wohl tion und Moderne. Neben dem klassischen kaum jemanden, an dem der neue Trend aus indischen Tanz und den indischen FolkloreIndien spurlos vorbeigegangen ist. Jeder hat tänzen findet man hier Elemente aus dem schon davon gehört und vielleicht sogar schon Ballett, orientalischem Tanz, Hip Hop und Jazz mal den einen oder anderen indischen Dance. Die klassischen indischen Tänze neh„Schmachtstreifen“ gesehen. Ist letzteres der men aber wohl die zentralste Stellung im Fall, so sind mit Sicherheit auch die zahlreiBollywood-Dance ein. Diese waren ursprüngchen Tanzszenen aufgefallen, die jeden lich größtenteils Tempeltänze, die von den Bollywood-Film schmücken. Aber was genau Tempeltänzerinnen zur Ehrung hinduistischer ist denn nun Bollywood-Dance, oder auch Gottheiten dargeboten wurden. Im Tanz wird Hindi Filmy Dance, der ursprüngliche Name viel indische Mythologie dargestellt und die dieser Tanzrichtung?

Tänzerinnen bedienen sich ausdrucksstarker Posen, Gesichtsausdrücken und HandbeweUm das zu verstehen, sollte zunächst einmal gungen (Mudras). So entsteht eine durch den der Begriff Bollywood geklärt werden. Bolly- Sipra Guha aus Kalkutta gibt Tanz erzählte Geschichte. Und genau das ihre Kenntnisse des Bollywood ist ein Wortspiel. Es wurde zusammenwird auch im Bollywood-Dance aufgegriffen. woods in UP TO DANCEgesetzt aus den Begriffen Hollywood und BomWenn man die Bewegungen in ihrer Symbolik Workshops weiter bay. Dieses Wortspiel entstand durch den versteht und die Übersetzung des gesungeHollywood-ähnlichen Erfolg, den in Bombay nen Textes hat, kann man erkennen, wie in gedrehte Filme in den letzten Jahren verzeichnen konnten, genauster Feinarbeit der Text durch den Tanz dargestellt sowie die rekordverdächtige Anzahl an Filmen, die die wird. So werden insbesondere Liebesszenen, sowie MonoFilmindustrie in der Filmstadt am Rande von Bombay jedes loge, in denen die Hauptperson ihre Gefühlsverfassung Jahr abdreht. In den Filmen geht es immer um die Liebe. Es darstellt, tänzerisch umgesetzt. Aber auch das in dem Film wird geliebt, geweint, wieder geliebt und wieder geweint. oder in der Szene zu vermittelnde Lebensgefühl oder die Und dazwischen wird getanzt und gesungen. Doch trotz der Stimmung wird durch Tanzeinlagen verstärkt. oft recht kitschig wirkenden Geschichte und dem übergeordneten Zweck der Unterhaltung werden nicht selten so- Diese Form der Ausdrucksweise hat einen recht einfachen ziale oder politische Themen behandelt. Es handelt sich Grund. In den letzten Jahren durfte vieles im indischen Film hierbei allerdings keinesfalls um sozialkritische Filme und ganz einfach nicht gezeigt werden. Darunter fielen insbesondere Liebesszenen, ja selbst Kussszenen. Solche in einer Liebesschmonzette eigentlich unabdinglichen Szenen wurden dann einfach gegen gesittete Tanzszenen eingetauscht. So war dennoch jedem klar, worum es geht.

Das Liebespaar tanzte sich schmachtend an, aber bevor es zum heißersehnten Kuss kam, wurde ausgeblendet. Mittlerweile ist die indische Zensur zwar etwas lockerer, aber die Darsteller haben sich so sehr in die Herzen der BollywoodLiebhaber getanzt, dass ein Film ohne Tanz einfach kein Bollywoodfilm mehr wäre. Nur ist der Tanz heute oft mehr ein „Vorspiel“, nicht selten auch mit Damen in kurzen Rökken, die wohl recht genau wissen, wie man mit einem typisch indischem Augenaufschlag seinen Liebsten beziertst.

Bollywood liegt auch bei vielen Orient-Gruppen voll im Trend: Ensemble Hanuun aus Wesel, Foto: Uschi Dittmann

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Die Kostüme an sich sind sehr bunt, wobei man innerhalb eines Kostümes in der Regel bei einer Farbe oder einer Farbfamilie bleibt. Die Farben sind meist sehr kräftig und durch die Farbvielfalt der Kostüme von oft über hundert Tänzerinnen innerhalb eines Stückes entsteht ein erfrischendes, Lebensfreude ausstrahlendes Bild. Die Damen tragen meterlangen um den Körper drapierten Stoff (Saris)

oder moderne indische Kostüme, bauchfrei, mit weiter Hose oder Rock (Lehengas) und drapierten Schals.

Nicht zu vergessen ist der Schmuck.

Davon braucht die indische Tänzerin eine Menge. Unabdingbar sind farblich zum Kostüm abgestimmte Armreifen, relativ zart, aber dafür recht viele, üppige Ketten, große Ohrringe, Fußkettchen, Tikas (Stirnschmuck, an einer Kette befestigt, die im Haarscheitel liegt und hinten im Haar befestigt wird) oder zumindest ein Bindi. Männer tanzen in der Regel in Kurtas, das ist eine Art langes Hemd, dessen Knopfleiste nicht durchgängig ist. Die Kostüme der Männer sind zwar meist nett bestickt, jedoch nicht so farbenfroh wie die der Frauen. Diese Kombination aus bunten Kostümen, atemberaubender Ausdrucksstärke und einem oft enormen Tempo der Tänzer macht den Bollywood-Dance so faszinierend. Die stimmungsvolle indische Musik (meist indische Popmusik) läßt zudem fast jeden Tanzinteressierten schon automatisch mitwippen. Da war es wohl schon abzusehen, dass mittlerweile in fast jeder größeren Stadt in Deutschland Bollywood-Workshop oder sogar komplette Kurse angeboten werden. Bei so einem Tanztraining geht die indische Tanzfreude sofort auf jeden über und trotz modernem Tanz bekommt man gleichzeitig einen ersten Einblick in die klassische indische Tanzkultur. Auch beim Festival Im Zeichen des Orients am 28. März 2009 im Revierpark Nienhausen in Gelsenkirchen steht Bollywood natürlich mit auf dem Programm. In den Shows wird es einen Eindruck von bunten, exotischen, indischen Tänzen zu sehen geben.

Der Bollywood-Dance ist mit der traditionellen indischen Kultur fest verbunden – und doch sehr modern. Das ist wohl auch der Grund, weswegen er mittlerweile in und außerhalb des Landes eine solche Beliebtheit genießt.

Annika Splitek [aus Ausg. 2/07]

Als ich zu tanzen begann, stimmte nichts.

Meine Eltern waren unnachgiebig, besonders mein Vater stimmte grundsätzlich dagegen. Mein Körper war unnachgiebig, einseitig und derart auf eine Weise beschränkt, daß er sich nicht umstimmen ließe, sagten meine Lehrer.

Sie waren ebenfalls und zu meines Körpers Leidwesen hart und unnachgiebig. Auf der einen Seite wußten sie zwar um meine Lage und unter welcher Anspannung ich mich mühte, auf der anderen war alles was ich zu hören bekam - falsch, du bist hier falsch, du warst dort falsch! Ich war verstimmt.

Dennoch blieb ich unnachgiebig gewillt, meiner inneren Stimme zu folgen, die vehement sprach - Tanz.

Hätte ich mir doch mein Instrument aussuchen könnnen: vom Boden hoch erhöbe sich ein wohlgeformter Körper mit schlankem Hals, gleichmäßig aufgereihten, schwungvollen Wirbeln, von denen sich die Saiten glatt, stark und doch elastisch über den Steg schwebend zu neuen Ufern spannten.

Welch eine Resonanz hätte ich gehabt! Selbst bei meinem Vater.

Andere Töne sollten nun angeschlagen werden. Reiß dich zusammen!

Bloß nicht locker lassen! Er wollte sich nicht einspannen lassen. Er war verzogen. Im Handumdrehn zog ich die Wirbel an; sie waren verklemmt.

Schlechte Stimmung von allen Seiten. Die Lehrer, die Eltern, ich und mein Körper - jeder machte jeden verrückt. Die Tonart wurde härter.

Alles stöhnte und ächzte. Zum Schluß wirbelte ich wütend über mich, daß Mark und Bein erzitterten.

Ich hatte den Bogen überspannt. Die Beziehung riß.

Es dauerte lange, bis sich die Lage entspannte.

Mein Körper hatte sich nicht zu meinem Instrument machen lassen wollen. Mein Leben war aus den Fugen geraten.

Ich war in das Loch gefallen, aus dem ich so laut getönt hatte. Schallendes Gelächter derer, die es schon immer gewußt hatten, verfolgte mich in die äußerste Ecke meines Körpers, in die ich mich verkroch.

Ich verharrte bewegungslos im Dunkeln.

Die Wellen ebbten ab. Es kehrte Ruhe ein. Was war geblieben? Meine innere Stimme. Ich mußte es nochmals probieren.

Besonders große Sprünge hatten mich weit zurückgeworfen und mein Instrument unbespielbar gemacht. Ich mußte ganz von vorn anfangen - die lädierten Wirbel wieder richten und neue Saiten aufziehen und alles so in den Griff bekommen, daß sie nicht mehr heraussprangen.

Beinahe wäre es zu spät gewesen, aber wir waren uns eins. Mit den Fingerspitzen strich ich über den Körper - ein bewegender Moment.

Ich zeigte ihm, was ich wollte, und er mir, was ich konnte.

Mittlerweile sind wir ein eingespieltes Team - gut aufeinander abgestimmt. Sorgfältig pflegen wir, was wir uns erarbeitet haben. Gemeinsam haben wir uns ein solides Standbein aufgebaut, daß es uns nun ermöglicht, uns immer freier zu bewegen.

Das Leben ist spannend. Wir sind gierig nach neuen Stücken, in denen wir unsere Vielseitigkeit ausspielen können. Und wir lassen uns, vorausgesetzt, beide stimmen zu, gerne und leicht umstimmen, auch Unerhörtes zu probieren. aus: Rolf Gildenast "Terpsichore" und andere Texte, in der Reihe "Tag und Traum", Edition Xylos 1999. Zu beziehen über: Irmgard Stein, Bergmannstr. 54, Haus Stein, 45886 Gelsenkirchen, Tel: 0209/25112 oder 0209/146161. [aus Ausg. 2/02]

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