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R E V I S TA D E L A FA C U LTA D D E C O M U N I C A C I O N E S DE LA UNIVERSIDAD PRIVADA DEL NORTE AÑO XIV | N°86-87

| AGOSTO - DICIEMBRE 2017

ESPECIAL: ARTE Y RESPONSABILIDAD SOCIAL Hablan los protagonistas de la movida cultural Los medios inclusivos y la autocomunicación/ El grafiti inconaclasta/ Locos por el Teatro/ Arte y educación: relaciones tempestuosas/ Pen(z)ar la publicidad con Z Además: Se hace camino al leer / El pesimismo periodístico

AÑO XIV | EDICIÓN DOBLE Nº 86 - 87 | AGOSTO - DICIEMBRE 2017 Revista Editada por la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Privada del Norte

Director Luis Eduardo García Editor Hugo Vergara Corrector Alonso Domínguez Diseño y Diagramación José Carlos Castillo Ilustración de Portada Mateo Gamarra Colaboradores Colectivos: ImpresionARTE Trujillo en ESCENA Fotomanía Fotografía e ilustraciones Karolyna Gómez Ana Lucía Luján Grecia Rodas Columnistas Richard Licetti Orietta Brusa Víctor Hugo Ramírez Gerardo Chávarry

agosto - diciembre 2017 • díatreinta

OPINIÓN

EL CUADERNO DEL TRIBAL Escribe: Luis Eduardo García Director de la Facultad de Comunicaciones (Trujillo) eduardo.lopez@upn.pe

UNA UTOPÍA LLAMADA COMUNICACIÓN ¿Podrán algún día los medios y las redes sociales convertirse en las grandes metáforas de la inclusión informativa? Por ahora, debido a la crisis de los partidos y las instituciones, estos se han convertido en nuevos espacios de discusión y representación política.

I

nternet, las redes sociales y los medios de comunicación son las nuevas plazas públicas donde se construye lo político y lo social, afirma la analista María del Pilar Tello. Y tiene razón. Esto ocurre porque las instituciones son frágiles, los partidos débiles y las ideologías está desacreditadas.

Los jóvenes, los principales impulsores del cambio en una sociedad, son quienes viven a todo tren este cambio de la plaza pública a los medios virtuales. Ellos han comprendido mejor que nadie que los medios y las redes sociales son un factor decisivo en la formación de la opinión pública y, sobre todo, creen que en estos nuevos espacios es donde puede ocurrir el fenómeno que Manuel Castells denomina “autocomunicación”; es decir, el modo de producir información sin intermediarios y en oposición a los medios. Es el momento, dice Castells, en que “la sociedad será capaz de automediatizarse poniendo fin a los monopolios y evitando que se tergiverse la información”.

A finales del siglo XX, quienes vivían entonces su adolescencia o juventud fueron acusados por sus mayores de «apáticos», «conformistas», «descreídos», «apolíticos» y «desideologizados». El título de un libro muy popular de Douglas Coupland publicado en 1991—Generación X— fue usado para llamar a esta nueva generación.

A la «Generación X» le sucedió la «Generación Y», conformada por quienes vivieron el auge de Internet y desarrollaron, debido al descrédito de las utopías políticas, aspiraciones económicas individualistas, así como una visión más pragmática del mundo. Con los años, hemos podido

comprobar que tras el juicio histórico a los «X» y a los «Y» han existido muchos prejuicios.

Sin embargo, gracias al apogeo de Internet y las redes sociales los jóvenes son ahora los protagonistas del cambio y la protesta gracias a las posibilidades que ofrecen Internet y las redes sociales. El triunfo del liberalismo a fines del siglo XX consagró el prejuicio de que el modelo de democracia occidental no podría ser cuestionado, pero ocurre que las tecnología de la información impulsadas por este modelo han abierto una grieta en su estructura.

En el Perú, este fenómeno coincide con otro: en la “espectacularización de la política”. Los políticos con ideología y discursos con contenido desparecieron o se arrinconaron en movimientos de última hora. Los empresarios, los periodistas, los militares retirados, los caciques de provincia y algunos ciudadanos de «éxito» se apoderaron de puestos de mando y representación. Hoy, próximos a un nuevo proceso electoral, la política vuelve a ser lo mismo. Por este motivo, existe la necesidad de encausar las aspiraciones de los nuevos electores y los ciudadanos hartos de falsas promesas. ¿Cómo mediadores y ejes de representación política los medios expresan cabalmente las aspiraciones de los ciudadanos? ¿Las redes sociales pueden llegar a convertirse en impulsores de la llamada autocomunicación? Todo indica, hasta ahora, que para esto ocurra necesitamos de sociedades y ciudadanos maduros, conscientes de sus derechos y obligaciones, comprometidos con el futuro, críticos y analistas, que distingan bien entre lo democrático y lo antidemocrático y, sobre todo, que amen a su país.

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Que Trujillo es la capital de la cultura se suele decir, sin embargo, cabe preguntar ¿cuánta cabida tienen los artistas noveles en el espacio cultural trujillano? Esa fue la motivación central de un grupo de estudiantes de la Facultad de Comunicaciones que desarrolló un complejo proyecto con la meta sensibilizar a la comunidad trujillana respecto a problemas sociales, la coyuntura actual y la formación cultural. Para ello se escogió el arte como herramienta de expresión.

El evento central fue el 8 de julio en la Casa de la Identidad Regional cedida por el Gobierno Regional. Los artistas invitados tuvieron la oportunidad de exponer sus obras, algunos por primera vez.

Por colectivo ImpresionARTE

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DIANA ORTIZ

Huaicos: Esta pieza gráfica hace alusión al último desastre natural ocurrido en marzo del 2017. Expresa la tristeza y desolación sentida.

El crecimiento desorganizado carente de la menor planificación gubernamental ha sumido a la ciudad en una tóxica atmósfera de sonidos. Tráfico, celulares, televisión, comercios, vendedores ambulantes, etcétera han deformado el paisaje sonoro trujillano.

Contaminación Sonora: Representa a una persona aturdida por los ruidos molestos que se escuchan a diario en Trujillo, el caso más característico es el ruido del claxon durante un embotellamiento.

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SERGIO MOLINA

Lo que aún se cree que es un sueño: Esta ilustración hace una representación de los jóvenes que no creen en la posibilidad de que exista paz, armonía, y cuidado del medio ambiente en el mundo, pues todo está contaminado de malas acciones como la violencia, la corrupción, y por supuesto la contaminación.

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ANDONY MONTOYA

Nuestra Constitución: Esta Ilustración hace referencia a la Constitución de 1993 redactada por el Congreso Constituyente Democrático convocado tras la disolución del Congreso en el autogolpe de 1992 por mandato del presidente en ese entonces, Alberto Fujimori.

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JAVIER CASTRO Javier Castro narra la dramática historia de la destrucción de la inocencia de un adolescente en el mundo de la delincuencia.

Extorsión Extorsionando bares y cantinas.

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Sicario

Policía

Siendo aún menor, decidió convertirse en sicario.

Persecución y balacera en Huanchaco.

Marca

Dealer

Marca preparando asalto a taxi.

Vendiendo “cox” en el paradero.

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JOSÉ GURIOL

Tu vacío me da igual: Guriol apela al trazo sencillo, casi infantil, para construir metáforas. De esta manera, el aparente simplismo expresivo resalta la aguda crítica social que el artista enrostra al espectador: una sociedad, cuyos individuos se esfuerzan egoístamente para sobresalir aunque desgarren al innegable arraigo que tienen en común.

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Mentiras que matan: La mentira es faltar a la verdad, es ser deshonesto, es decir lo que no se piensa, es expresar sentimientos que no se tienen, es crear vanas ilusiones, es ofrecer impresiones falsas, es ser infiel a nosotros mismos y a nuestros allegados, es temer a las consecuencias de la sinceridad, es engañar y, sobre todo, fallar a la confianza que el otro ha depositado en nosotros.

En este sentido la mentira es un problema social, pues va en contra de los valores morales fundamentales sobre los cuales se fundamentan las relaciones interpersonales, como son la confianza, la honestidad, la sinceridad y la veracidad. Por eso, mientras la verdad propicia relaciones basadas en la confianza y el respeto mutuo, la mentira fomenta la desconfianza, el clima de sospecha, la duda y la incredulidad entre las personas. Así, la mentira destruye las relaciones que establecemos con los otros, pues traiciona la confianza que nos habían dado.

ROUSS COER

Indolencia se inspira en la historia de él y también de ella. Es la historia de microempresarios que frustraron sus sueños ante la viveza de los hampones, la historia de las personas que dejaron de ser vistas como seres humanos para ser vistos como montos de dinero, la historia de personas que vieron su esfuerzo de años consumirse frete a sus ojos ante la incapacidad por parte de las entidades para tomar eficaces medidas de acción; indolencia denuncia el negativo progreso de las autoridades para frenar estos sucesos.

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WILLIAM MONTOYA

Tema: Delincuencia

El académico colombiano Amando Silva en su libro Una ciudad imaginada: Graffiti y expresión urbana (1986) sostiene que deben existir siete valencias que funcionan como correlatos en la creación de un grafiti: marginalidad, anonimato, espontaneidad, escenicidad, precariedad, velocidad y fugacidad. Por eso, uno de los momentos cumbres del evento fue el trabajo en vivo de grafiteros quienes dieron una breve demostración de su arte.

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FAVIAN VALDEZ

Tema: “No Bullying”

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díatreinta • agosto - diciembre 2017

Autor: Manu Residuo Tema: Violencia contra la Mujer

Autores: Yo Piezas – Favian Valdez Tema: Alusión a Impresionarte

Autor: Yo Piezas Tema: Corrupción

Colectivo ImpresionARTE: Pamela Alcalde - Laura Bardales - Karolyna Gómez - Leyden Guillen Maricarmen Medina - Marco Antonio Ñasco - Saby Pulido - Cristhian Rojas -16-

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Ilustración: Ana Lucía Lujan Jara - Comunicación y Publicidad

EL ARTE COMO MEDIO DE EXPRESIÓN SOCIAL A TRAVÉS DEL TIEMPO Reflexiones sin respuestas por Hugo Vergara – Docente del Departamento de Humanidades y la Facultad de Comunicaciones hugo.vergara@upn.pe

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¿El arte como medio de expresión social a través del tiempo?

Habría que empezar cuestionando el título mismo de este artículo. La razón estriba no por la posibilidad de abrir un debate en torno a la existencia de esa relación sino porque se da por sentado que el arte “naturalmente” reflexiona sobre la coyuntura de su tiempo. Cabría aquí, plantear otra interrogante: ¿es acaso una condición indispensable que el artista catalice la realidad en su obra? Para aproximar una respuesta a esta cuestión se tendría que entender el quehacer del artista. Si lo que hace el artista es arte, entonces… ¿El arte? arte. (según la sacrosanta RAE) Del lat. ars, artis, y este, calco del gr. téchnē.

1. m. o f. Capacidad, habilidad para hacer algo.

2. m. o f. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

3. m. o f. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer algo.

4. m. o f. Maña, astucia.

5. m. o f. Disposición personal de alguien. Buen, mal arte.

¿El arte contemporáneo es el esfuerzo por darle voz a la sociedad o para atraer compradores?

En el idioma español, la primera acepción de arte condiciona un nivel de maestría en algún quehacer. Entonces, Cristiano Ronaldo es un artista del fútbol, Gastón Acurio es un artista en la cocina, Jean Claude Van Dame es un artista marcial (porque queda claro que como actor, no tanto) y ¡también lo sería el joven emolientero peruano que cortaba con precisión quirúrgica, decenas de limones por minuto!

La segunda acepción, en cambio, se acerca más a ese halo que sentimos debe rodear a un artista: “Manifestación […] interpreta lo real […] plasma lo imaginado […] recursos plásticos…”. Esto convierte al arte en el quehacer de un sabio por la exigencia mental y emocional de observar, interpretar la realidad a una profundidad y con una sensibilidad que excede a las posibilidades de cualquiera.

La madurez intelectual sería la principal aspiración del artista.

Por otro lado, la técnica, la maestría en el manejo de la expresión sería el aspecto visible. Eso orilla al artista y al artesano en una frontera imperceptible y quizá inexistente más que en la concepción publicitaria.

Reflexiones sobre el artista y el artesano artista.

1. m. y f. Persona que cultiva alguna de las bellas artes.

2. m. y f. Persona dotada de la capacidad o habilidad necesarias para alguna de las bellas artes.

3. m. y f. Persona que actúa profesionalmente en un espectáculo teatral, cinematográfico, circense, etc., interpretando ante el público.

4. m. y f. artesano (persona que ejercita un oficio mecánico).

5. m. y f. Persona que hace algo con suma perfección. artesano, na.

Del it. artigiano.

1. adj. Perteneciente o relativo a la artesanía.

2. m. y f. Persona que ejercita un arte u oficio meramente mecánico. U. modernamente para referirse a quien hace por su cuenta objetos de uso doméstico imprimiéndoles un sello personal, a diferencia del obrero fabril.

Otra vez la RAE no despeja la nebulosa. Muestra al artesano casi como aquel que hace pero que no abstrae. Apenas le concede -18-

Grafiti de Banksy

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El vagón de tercera clase - Daumier Fusilamientos del 3 de mayo - Goya La Libertad guiando al pueblo - Eugène Delacroix

la capacidad de imprimir un sello personal a su objeto/no-arte solamente para diferenciarlo de un obrero que produce algo en serie. Luego, considera al artista como un artesano, también. ¿Será que todo artista es un artesano pero no todo artesano es un artista?

Tampoco, pues existen artistas que no “hacen” materialmente su obra su obra, la conceptualizan, la diseñan, pero no involucran su técnica, sus manos, en el proceso.

Mejores luces las da el ensayista español Ramón Andrés cuando se refiere a un lutier en el documental Els Secrets de la Casa del So (2014): “¿Un lutier pensado como un artesano o pensado como un artista? Un lutier es un artesano en su mayor grado de expresión. La idea de artista es una idea moderna en cierto modo que nos viene del siglo XVIII cuando el artista, ya tocado por un supuesto sentimiento de genialidad, quiso desmarcarse del artesano por considerarlo un grado inferior. Por lo tanto, como yo no considero menor a un artesano creo que el artista, como Stradivarius, era un artesano en su más alto grado de conocimiento”.

El artista contemporáneo (algunos) La mexicana Avelina Lésper, crítica de arte, no podría ser más escéptica. En una entrevista para diario El Clarín (2014), acribilló al arte contemporáneo: -¿Cómo definiría el arte contemporáneo en una palabra?

-Fraude -Explíquese…

-Carece de valores estéticos y se sustenta en irrealidades. Por un lado, pretende a través de la palabra cambiar la realidad de un objeto, lo que es imposible, otorgándoles características que son invisibles y valores que no son comprobables. Además, se supone que tenemos que aceptarlos y asimilarlos como arte. Es como un dogma religioso.

-¿Y por otro lado?

-También es un fraude porque está sostenido nada más que en el mercado, que es fluctuante y artificial en la mayoría de los casos. Se otorgan a las obras valores artificiales para que pienses: “si cuesta 90.000 euros es porque debe ser arte”. Estos precios son una burbuja, como existió la burbuja inmobiliaria.

-¿Y pinchará?

-Se tiene que pinchar. Una torre de papel sanitario de Martin Creed cuesta 90.000 euros. El objeto no es lo importante, sino lo que tú puedes demostrar económicamente a través de su compra.

-Como mínimo piensan la definición…

-El crítico Arthur Danton dijo: “dejen que los filósofos pensemos en la obra, ustedes traigan sus objetos”. Si pones como tema el contenedor de mierda, ya llegará el curador que elabore el discurso y te hable de la miseria, de las últimas castas que recogen la mierda… hay toda una justificación social y moral. Si manifiestas que eso carece de valores estéticos, automáticamente te dicen que estás en contra del mensaje social. Es un arte chantajista, también.

Utiliza este tipo de discursos para que lo aceptes como arte. Si no lo -19-

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Ahora para decir guerra ya no tienes que pintar los fusilamien-

La idea de artista es una idea moderna en cierto modo que nos

tos, ahora escribes la palabra guerra en un letrero. Eso es no

viene del siglo XVIII cuando el artista, ya tocado por un supues-

tener pensamiento abstracto. Jamás el arte se había despojado

to sentimiento de genialidad, quiso desmarcarse del artesano

tanto de las metáforas… El problema es que se está acabando

por considerarlo un grado inferior…

con una capacidad cognitiva.

Avelina Lésper, autora del libro El fraude del arte contemporá-

Ramón Andrés, ensayista español. Imagen del documental Els Secrets de la Casa del So (2014).

neo. Fotografía de Héctor Flores Tellez.

aceptas, o estás en contra de él o eres un ignorante.

-La denuncia social se ha ido haciendo a lo largo de la historia del arte…

-Se ha dado, pero no como valor de la obra. Los Fusilamientos del 3 de mayo de Goya valen por la realización artística, porque su pintura fue trascendental y profundamente moderna en su momento. Y sigue siendo moderna ahora. Por eso vale una pintura de Goya, no por el discurso.

-¿Se está confundiendo el arte con el mensaje?

-Ahora el arte solo es mensaje. No hay arte, solo hay panfletos. Estas obras no pueden existir sin los museos. Las obras, paradójicamente, se ven mejor en el catálogo que en vivo. Y ya no digamos con los artistas performance, que solo tienen el registro fotográfico de lo que hacen porque dicen que es efímero, aunque lo repitan 700 veces. Son obras que solo existen en los catálogos y a través de los discursos y la teoría que le ponen los comisarios y especialistas en estética. Son objetos de lujo, una nueva forma de consumo.

-A la mayoría de gente de a pie no le gusta el arte contemporáneo porque le resulta difícil de entender…

-Es que no hay nada que entender. Es un arte que te exige asimilarlo y no discutirlo, por eso también es dogmático. Te exige fe, que creas en él, no que lo comprendas, como las religiones. Quiere someter nuestro intelecto. Todo el tiempo quien se equivoca es el espectador, el artista y la obra es infalible. Si tú dices que carece de

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valores estéticos, de inteligencia, que no te propone ni aporta nada, entonces te dicen que eres un ignorante.

Avelina Lésper acusa al afán mercantilista de arruinar las posibilidades que sobresalga una obra de arte por técnica y por carácter.

Razón para desconfiar no le falta si el márquetin y la publicidad dirigen. Es evidente que las directrices serán las mismas que con cualquier producto de consumo. Por otro lado, el aspecto propagandístico en la obra de arte, si bien no es una condición, ha sido un apreciadísimo componente al momento de la apreciación. La belleza de La Libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix va más allá de la composición, los colores, la belleza de la técnica o la turgencia de los senos de la mujer con el torso desnudo en medio de la batalla. No, es mucho más bella porque a la mujer no le importa su desnudez, lo expuesta que está; toma la bandera y corre en la vanguardia frente a los cañones enemigos porque así debe ser el deber de un patriota. Entonces, si bien para Lésper Los Fusilamientos del 3 de mayo de Goya valen por la realización artística, también hay un carácter social que no puede ignorarse y que se espera que todo artista muestre.

El arte y la expresión social Al respecto, un señor llamado Alfredo Alegría dijo en una conferencia rodeado de artistas trujillanos: “Me piden que hable de arte trujillano pero no sé de qué quieren que hable si yo no veo tal cosa. No veo arte trujillano y casi no veo artistas trujillanos. Veo artistas, sí, pero trujillanos por su temática, no. Se espera que un

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Marcas – Álvaro Portales Vallejo – Cherman

… el aspecto propagandístico en la obra de arte, si bien no es una condición, ha sido un apreciadísimo componente al momento de la apreciación…

artista sea sensible a la realidad que lo rodea. Entonces, cómo, con todo lo que pasa en la ciudad, no veo cuadros sobre huaicos, robos, pistas rotas…”. Alegría acusa que en un mundo tan imperfecto como el nuestro, el artista no puede ser ajeno y orientar la temática de su arte a la introspección de su tormenta interior y mostrar ese fuero como si fuera lo único valioso que hay por expresar. Por eso, Alegría niega la existencia de arte trujillano como colectivo y como temática identificadora, tal como ocurrió con los grandes istmos artísticos de la historia como el realismo o el romanticismo. Y si estamos de acuerdo que esos movimientos sí fueron arte, entonces tomemos los aspectos constantes en esas obras: técnica y carácter.

Así, quizá aseguremos ese binomio de arte y expresión social que se busca en toda obra trascendente y ya no preguntemos si el arte contemporáneo es el esfuerzo por darle voz a la sociedad o para atraer compradores. propaganda.

Del lat. mod. [Congregatio de] propaganda [fide] ‘[Congregación para] la propagación [de la fe]’, congregación de la curia romana encargada de las misiones, que fundó Gregorio XV en 1622.

1. f. Acción y efecto de dar a conocer algo con el fin de atraer adeptos o compradores.

2. f. Textos, trabajos y medios empleados para la propaganda.

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“Yo desarrollo colecciones portadoras de un mensaje” Rosa Tirado (21) o Rouss Coeur, es una joven trujillana estudiante de Diseño de Modas en la ciudad de Lima. Ella nos comenta que sus trabajos están basados en todo lo relacionado con Perú. Considera a su país una fuente inagotable de inspiración. Además nos habla del proceso de creación de un portafolio de modas, un proceso bastante arduo y lleno de investigación.

Entrevista realizada por el equipo de redactores de díatreinta.

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¿Cómo empezaste a interesarte por la moda?

antes que comercial, el cual transmite el mood de la colección.

Hoy en día puedo mirar atrás y conectar los puntos que me lle-

Claro está que un diseñador de indumentaria tiene una infinidad

varon a estudiar Diseño de Indumentaria; es por esto que puedo

de campos para desarrollarse. Individualmente desarrolla sus

afirmar que mi primer contacto con la moda fue a través de la

propios métodos de trabajo y son muy pocos los diseñadores que

publicidad. Fue alrededor del año 2010, cuando la Publicidad era

aspiran y realmente logran presentar sus colecciones en las se-

mi primera opción como carrera. Sentía una especial atracción

manas de la moda. Sin embargo, pienso que es apropiado tener

por las campañas publicitarias de Benetton… El hecho de ver

este concepto en mente al pensar en un diseñador de indumen-

problemática social plasmada en campañas publicitarias de una

taria.

marca de ropa se me hacía muy interesante y solía pensar que

Respecto a la pregunta anterior, nos hablaste de las coleccio-

quería estudiar Publicidad para desarrollar ese tipo de campañas.

nes de un diseñador de indumentaria, ¿podrías explicarnos

Sin embargo se trataba de un contacto indirecto con la moda,

cómo desarrolla estas colecciones un alumno de la carrera?

estaba concentrada en las campañas publicitarias, más no en la

Nosotros plasmamos nuestras colecciones a través del desarrollo

marca en sí.

de portafolios. Estos te ayudan a desarrollar propuestas y a visua-

¿Cómo decidiste estudiar diseño de indumentaria?

lizar una colección en su totalidad, sin necesidad de materializar-

Tuve que desistir de estudiar Publicidad porque en ese entonces

la. Son material de trabajo indispensable para un diseñador, ya

la carrera como tal no la encontraba en Trujillo e irme a Lima no

que a través de estos podrás vender tus colecciones a empresas,

era una opción. De un momento a otro me encontraba perdida,

además, son de gran ayuda a la hora de buscar trabajo, puesto

desde siempre había tenido claro que quería seguir una carrera

que en estos portafolios plasmas tu estilo, tus intereses, tu crea-

creativa, pero nunca había considerado otras opciones y, confor-

tividad y la empresa podrá saber de una manera rápida si eres el

me lo iba haciendo, me desanimaba más y más.

candidato correcto.

No sentía que otra carrera fuera para mí y las opciones que tenía

¿Cuál es el proceso de desarrollo de un portafolio?

al alcance eran muy limitadas; fue entonces cuando mi papá me

Para desarrollar un portafolio deberás tener claro la finalidad de

sugirió estudiar Diseño de Indumentaria. A pesar de que no era

este (comercial o artístico), tu público objetivo (quiénes van a usar

una carrera desconocida para mí, nunca la había tenido como op-

las prendas) y la temporada (primavera–verano / otoño–invierno).

ción y fue a partir de esta sugerencia que empecé a empaparme

Luego de esto, empezarás con un tema de inspiración; es por

más acerca de esta: qué abarcaba, en qué me podía desempeñar

esto que es indispensable el enriquecimiento de nuestro bagaje

posteriormente, qué habilidades afines tenía y cada vez iba sin-

visual, la constante investigación e informarnos siempre de lo que

tiendo que era la carrera ideal para mí. Aun así no podía decidir-

está sucediendo en el mundo.

me del todo, tenía muchas dudas al respecto y un poco de temor

El tema de inspiración dependerá de tus intereses, puede tratarse

al tratarse de una carrera poco común y centralizada en Lima.

de una mirada al pasado, al presente e incluso al futuro. Puede

No fue hasta que supe de Harajuku Street, a través de Internet,

ser algo existente o algo que surgió meramente de tu creatividad,

que me animé a tomar la decisión de estudiar Diseño de Indu-

no existen límites.

mentaria. Harajuku es una calle en Tokio, la cual es concurrida

Una vez decidido el tema de inspiración, empieza la etapa de

por muchos jóvenes y adolescentes japoneses. Estas personas

investigación. Esta etapa es vital ya que deberás buscar los re-

forman tribus urbanas con las cuales comparten un mismo estilo,

cursos que nutran y den vida al concepto. La investigación le dará

se identifican mutuamente y usan el indumento como medio de

alas a tu creatividad ya que se trata de la recopilación de un todo:

libre expresión, se trata de un panorama que se desarrolló como

información visual y escrita (imágenes, fotografías, documenta-

una reacción ante la opresión social que se vive en Japón.

les, películas, canciones, libros, obras de arte, etc.), tendencias

Fue una sorpresa para mí hallar una finalidad que se le puede

afines, telas y materiales, procesos de manipulación textil, etc.

dar al indumento. Fue una nueva forma de ver las cosas y fue

Una vez que tengas la investigación, empezará la definición de

entonces que pude decir con certeza que este era el camino que

concepto. Siempre es una buena idea recurrir a material visual,

tenía que seguir.

por lo que es importante trabajar un collage que englobe el total

¿Cómo trabaja un diseñador de indumentaria?

de tu investigación, para que así puedas visualizar rápidamente

Un diseñador trabaja propuestas de indumentaria a través de co-

las imágenes, texturas que se relacionan y un patrón en colores;

lecciones. Estas son el resultado de un proceso creativo, de in-

así desarrollarás una paleta de color adecuada para tu colección

vestigación, dedicación y trabajo en equipo. Se suele desarrollar

y descartarás toda la información innecesaria. De esta manera

dos colecciones al año, una colección para primavera–verano y

podrás tener una idea clara de lo que quieres desarrollar y plas-

otra para otoño–invierno. Son las que solemos ver en pasarelas

mar en tu colección; no habrá incoherencia entre tu tema de ins-

de las Fashion Weeks, bajo la dirección de un styling más artístico

piración y el resultado final.

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Para nutrir el concepto se desarrolla un moodboard. En este de-

desarrollo colecciones portadoras de un mensaje singular: protes-

bes plasmar lo más esencial: es una composición artística que

tas urbanas a través del indumento... El indumento como medio

transmite el feel de tu colección.

de denuncia de la problemática social, el indumento como medio

A partir del moodboard podrás empezar a bocetar. Esto es bási-

de homenaje hacia tus compatriotas, el indumento como medio

co para una colección, ya que podrás plasmar con lápiz y papel

portador de historias.

todas las ideas sin escatimar respecto a prendas, cortes, silue-

Y por último ¿cómo crees que ha evolucionado tu trabajo?

tas, ornamentación y texturas para que, posteriormente, elijas

¿Cuáles son las mejores colecciones que has desarrollado

las propuestas más adecuadas que tu concepto exige. Además,

según tu criterio?

puedes desarrollar swatches de las manipulaciones textiles, crear

Como trujillana suelo poner más sentimiento cuando trabajo te-

tus propias texturas a través de tejidos, bordados, etc. y ver si es

mas de mi ciudad, ya que son temas que he podido ver más de

funcional para tu colección o no.

cerca y con los cuales estoy más familiarizada... Si tendría que

A continuación solo tendrías que organizar toda la información,

elegir uno, elegiría “Indolencia”.

pasarla a limpio a través de la diagramación, convertir tus bo-

En Indolencia plasmo la problemática social: el incendio de la

cetos finales en ilustraciones artísticas (manuales o digitales),

Apiat bajo la premisa de un acto extorsivo. La extorsión es un

trabajar los dibujos técnicos de las prendas, escribir la memoria

tema con el cual convivimos día a día en Trujillo; fue a partir de

de la colección (en la cual sustentas con palabras tu proyecto).

este incendio, y el que no se determinara una causa, que muchos

Todo eso siempre de la manera más creativa posible y bajo tu

comerciantes de Apiat empezaron a hacer denuncias públicas

estilo personal.

de los actos extorsivos a los cuales estaban sometidos. Fue así

¿Qué sueles plasmar en tus colecciones, en qué te inspiras?

como “Indolencia” empezó a tomar forma.

Mi fuente de inspiración es el Perú... El Perú en toda su extensión:

Tal vez tenemos muchas limitaciones y la extorsión no se va

desde su cultura y tradiciones, sus leyendas y misticismos, sus

a erradicar de la noche a la mañana, pero creo que con tomar

artesanías y técnicas ancestrales, sus paisajes y colores vibran-

y causar interés y ver la forma de ayudar con su difusión en el

tes hasta su historia, su problemática social y las secuelas que

país, ya hemos empezado por algo. Indolencia es un proyecto

estas dejan en la sociedad.

que pienso desarrollar aún más en el futuro (fue un portafolio que

Como peruana siento que es importante incorporar la esencia de

desarrollé en el 4° ciclo de estudios); hoy en día hay muchos as-

mi país a mis trabajos. Tenemos mucho potencial por explotar y

pectos que quisiera mejorar. Es muy importante para mí, porque

una inagotable fuente de inspiración en el Perú. Por lo tanto es

fue el primer portafolio que desarrollé con el fin de presentar una

sumamente importante saber qué sucede, tanto aquí como en

protesta urbana a través del indumento, fue la primera vez que

el exterior. De esta manera tendremos una visión globalizada y

plasmaba un problema tan delicado en un trabajo propio... Hacer-

desarrollaremos propuestas contemporáneas e innovadoras, por-

lo fue un reto, tenía muchas dudas al respecto; pero conforme lo

tadoras de un mensaje.

iba desarrollando, muchas ideas surgían en mi cabeza. Afortuna-

Decidí estudiar Diseño de Indumentaria al darme cuenta de que

damente tuve un gran asesor que me guio, me supo encaminar

el indumento es también un potencial medio de expresión y es

todo el tiempo y el resultado fue muy gratificante.

por esto que en mis portafolios suelo plasmar temas que previa-

Así me di cuenta que luego de haber experimentado y trabaja-

mente me han conmovido o me han transmitido un sentimiento.

do muchos temas, el proceso de búsqueda de un estilo propio

Entre ellos puedo mencionar la extorsión en Trujillo, la erosión de

estaba llegando a su fin, ya que con Indolencia había encon-

la playa de Buenos Aires, el post terrorismo, el accidente aéreo

trado lo que quería transmitir en cada uno de mis próximas

de Juliane Koepcke en la amazonía, entre otros. De esta forma

colecciones.

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GRAFITI ROMPE REGLAS Entrevista realizada por el equipo de redactores de díatreinta.

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Les presento a William Montoya, mejor conocido en el mundo artístico como “Base”. Actualmente reside en Trujillo, pero nació en Jaen. Estudió dos profesiones: la primera fue técnico mecánico que, por motivos familiares al terminar la carrera y sufrir una lesión en la espalda, ya no pudo ejercerla. Optó por su segunda carrera, la cual se acercaba bastante a sus gustos: Diseñador gráfico. Su padre entendió y supo que tenía que apoyarlo.

De pequeño aprendió a dibujar por obligación y necesidad. Ahora él tiene 28 años y (según su signo, piscis: personas soñadoras) tiene una gran capacidad creativa artística. Se especializó en el grafiti. Ama lo que hace y todo lo realiza con mucha pasión.

¿Cómo inició tu acercamiento al mundo artístico?

así y así, y a las finales cuando quería hacerlo ya no recordaba.

Inicié desde muy niño a los 11 o 12 años, más que todo por nece-

¿Mientras estás pintando, sueles estar acompañado de músi-

sidad. Yo no sabía que podía dibujar; siempre pedía a mis primos

ca, personas o te inspiras en algo o alguien?

o tíos que me ayuden. Entonces llegó un momento donde me

Sí, un poco de todo. Yo puedo estar con un audífono en una oreja

dicen: “No puedo, no quiero o ¡hazlo tú!”. Esa presión me ayudó a

escuchando música y a la vez con personas alrededor porque su

que yo tomé la decisión de empezar a dibujar e hice mis primeros

vibra es muy buena (ayuda a que pinte mejor, a que esté más

bosquejos y salió chévere. “Entendí que sí podía dibujar e iba a

entretenido). Mi pequeña familia es un apoyo adicional para hacer

mejorar”.

las cosas. Me gusta fusionar todo porque se complementa para

¿Cómo fueron tus primeros pasos como artista?

un buen trabajo.

Empecé a dibujar a los héroes civiles como Miguel Grau. Eran los

¿Cómo es tu proceso creativo cuando te dan un tema?

típicos dibujos que nos dejaban a esa edad.

Mientas me están contando la idea, mi cerebro comienza a imagi-

¿Qué sientes cuando pintas?

nar muchas cosas en el momento, pero luego comienzo a aterri-

Muchas cosas: tranquilidad, paz, emoción y nervios, porque no

zarlas, una por una, en un papel, y empiezo a buscar referencias,

siempre es el mismo escenario. Esa es la diferencia de pintar

antecedentes variados de todo para no caer en lo mismo, no ha-

en un cuarto o en la calle. Siempre hay esa adrenalina, ganas y

cer una copia, para ser original. Por último, hago los bocetos y

nerviosismo.

entrego un buen trabajo.

¿Por qué elegiste el grafiti y no otra especialidad?

¿Al terminar tus trabajos, siempre te has sentido satisfecho?

Porque el grafiti no tiene reglas. ¿Qué es lo que pasa? Cuando tú

No siempre, porque hay trabajos que mucho dependen del clien-

te “metes” a bellas artes o artes plásticas, todos te dan paráme-

te. Si una persona te dice: “Sabes qué, quiero que pintes mi local

tros, te dicen tienes que hacer esto; es todo muy cuadriculado. EL

de tal forma… Entonces tú lo pintas como crees que está bien, y

grafiti rompe reglas, pintas donde quieras y lo que quieras.

el cliente te dice: “No, coloca esto acá y lo otro allá”, y distorsiona

¿Recuerdas tu primera obra? ¿Qué era? ¿Qué expresaba?

todo tu propuesta y ya no la veas bien. Luego intentas arreglarlo

En ese entonces lo que se pintaba era por satisfacción propia y

y el cliente te dice: “No, no, no, a mí me gusta”. Entonces “entra”

era básicamente letras que terminaban en puntas. La rutina me

un gusto más del que requirió tu trabajo y ya no estás conforme

aburría y era una forma de desestresarme, simbolizaba mi estado

porque resulta distinto de cómo te lo imaginaste. No siempre uno

de ánimo. Cuando recién empiezas en este mundo no sabes por

queda conforme con su trabajo.

qué pintas, simplemente pintas y ya. El proceso para saber enten-

¿Qué sientes cuando te halagan o te felicitan por un trabajo

derlo viene después, con el pasar de los años.

bien hecho?

¿Tienes algún lugar donde te fluyen las ideas?

Cuando sé que una persona lo dice de corazón, es gratificante,

No, pero sí me gusta mucho que el ambiente sea un lugar con la

es una sensación que no lo puedes describir. Me sucedió con un

música de mi preferencia. De repente en mi estudio o en la misma

trabajo reciente: un niño se acercó y me dijo: “Me gusta mucho

calle, caminando por ahí; la gente, los carros y la bulla, siempre

ese dibujito que has hecho”. Entonces ves la cara del niño que

es bueno. Busco la calle porque encuentro de todo, desde colo-

entendió lo que estás haciendo y te lo dice con palabras sinceras.

res, texturas, personas y todo lo que puedas imaginar.

Ver el reflejo de los ojos del niño, para mí, es algo muy gratifi-

¿Dónde plasmas esas ideas?

cante. El que te digan “me gusta”, ya es mucho, sobre todo si se

Tengo un sketchbook, donde apunto oraciones de alguna idea y

parte de que nunca sabrás si el grafiti le va a gustar a todos. El

las mantengo ahí porque en algún momento las voy a necesitar.

grafiti está hecho para colocarlo en la calle, pero no para que a

Antes no lo apuntaba, antes lo pensaba y decía así lo voy hacer,

todos les guste.

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Si la gran mayoría de tus obras pudiesen hablar, ¿qué dirían

sueño, me pertenece.

del artista?

¿Qué diría el niño William Montoya si tuviese la oportunidad

Hay obras que contienen colores más fuertes y otros colores más

de ver en qué se ha convertido y que el sueño que tenía se ha

pastel. Siento que las que contiene colores fuertes dirían: “Hoy

ido dibujando tras los años?

estás decidido a explotar, a que te vean, a que sepan de que es-

Diría que se siente orgulloso, porque cumplió pequeños proyec-

tamos acá”. Y de repente, los de colores pasteles, con trazos más

tos. Se siente bien, ya que ese niño, más allá de decirme cosas

suaves, dirían: “Hoy tengo ganas de solo estar acá como obra,

buenas, me llamaría más la atención a mí, me diría que debo po-

como pintor y nada más. Un rato de relajo y el artista no quiere

nerle más ganas, que no me estanque. Un niño que me felicitaría

que nadie más se meta. Estoy relajado”.

por las cosas que hecho: pero me daría un jalón de orejas porque

¿Tienes una frase favorita?

me falta mucho, porque tengo que mejorar y dedicarle más tiem-

Que haya creado no, pero si escuché una recientemente que un

po a esto, porque él sabe que yo quería muchas cosas y no las

amigo lo leyó y me encantó: “Si lo sueñas, te pertenece”. Creo

estoy cumpliendo (y que debería).

que hasta me la tatuaría. Es como si te lo contara, pero es mi

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OPINIÓN

Crónicas marcianas Escribe: Orietta Brusa Docente de la Facultad de Comunicaciones orietta.brusa@upn.edu.pe

Arte y educación Hace años, más o menos en la época de las grandes reformas económico-sociales de Fujimori, que se ha eliminado el arte en el curriculum escolar peruano, a pesar del culto al extranjero que se profesa en este país. Ha sido, parece, un “copia y pega” de ideas y métodos vacío y sin base. Tanto que se han olvidado por completo las teorías de mucho educadores extranjeros, por otra parte muy nombrados, como las del estadounidense, John Dewey, influyente filósofo y pedagogo que tenía una hipótesis bastante interesante sobre la enseñanza del arte a los niños, o sea que el arte fuera el medio más adecuado para utilizar en manera constructiva, la energía creadora encerrada en el niño. En su concepto, el arte no tiene que ser considerado como una experiencia aparte, más bien tiene que ser relacionada a la psicología del individuo y a la realidad socio-cultural de donde nace. Según este filósofo, el objetivo de la actividad creativa del niño no tiene que ser los “artefactos” que él realiza, más bien la capacidad de observación, las habilidades mnemónicas y la imaginación que el arte contribuye a desarrollar y que confieren a la persona buenas capacidades críticas y de resolución de problemas.

Bastante lejos este concepto del “aprender-haciendo” sin conocer nada.

Por otra parte, María Montessori en Italia, cuasi contemporáneamente a Dewey, elaboró un análogo concepto de “experiencia” donde el hacer y la acción representan la manifestación externa del pensamiento. En esta concepción, la experiencia manipulativo-sensorial típica de la producción artística asume un rol central en una base evolutiva donde la mano puede ser considerada una especie de “prótesis” de la mente. Montessori sostenía, de hecho, que la actividad artística fuese una forma de “razonamiento” y que “percepción visual” y “pensamiento” fueran conectados de modo indivisible. El trabajo creativo, en su desarrollo, compromete numerosas capacidades cognitivas y un niño ocupado en pintar, escribir, danzar, componer, etc. no hace otra cosa que pensar con sus propios sentidos.

El periodo de 3 a 6 años es el momento de “formación de las actividades “psíquico – sensoriales” y el individuo desarrolla sus sentidos concentrándose en la observación del ambiente que lo rodea.

Pero, ya que el acercamiento infantil, en esta fase, está dirigido más a los estímulos que al conocimiento de “las razones de las cosas”, es necesario “dirigir metódicamente los estímulos sensoriales, porque

las sensaciones se desarrollen racionalmente y preparen la base ordenata a construir una mentalidad positiva en el niño.”

Me imagino que habrá algunas diferencia en el desarrollo y las capacidades de un niño crecido frecuentando, museos, exposiciones de arte, teatros y conciertos que en las cualidades de un niño que pasa su tiempo libre en un mall.

Hace unos años, tuve la ocasión de viajar a España y, por supuesto, mucho de mi tiempo fue dedicado a los museos. Algo que me hizo feliz y esperanzada en la humanidad futura, fue encontrar en muchas salas, grupos de niños de primaria, sentados en el piso, mientras una profesora le explicaba las características de los distintos artistas.

Aquí algunas profesoras llevan los pobres al mall, ya que este se ha vuelto el centro vital y “cultural” de la ciudad.

Todos sabemos la importancia que tiene la familia en la educación de los niños. Podemos, por lo tanto, imaginar los brillantes resultados que salen de uno de estos hogares donde hay un plasma de dos metros de ancho y una completa ausencia de libros; donde cada miembro de la familia tiene su celular o tablet y no aparece ni por equivocación una revista de arte o ciencia; donde Esto es guerra es más seguido que La función de la palabra; donde los padres sueñan que sus retoños sean “profesionales de éxito” (no importa en qué carrera, lo importante es cuánto van a ganar económicamente) pero dueños de una absoluta ignorancia en todos los ámbitos del conocimiento.

Y la institución educativa ha abdicado a su rol formativo e informativo y sigue las exigencias de una sociedad donde el “negocio” es su único objetivo. “…La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposible de alcanzar para las clases inferiores…” (de Armas silenciosas para guerras tranquilas - Noam Chomsky) Transformar el conocimiento y la apreciación del arte, uno de los fundamentales medios de comunicación de la humanidad en un privilegio de las élites, es el modo más sutil y solapado para transformarnos en “inferiores”.

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DETRÁS DEL

TELÓN Por colectivo Trujillo en ESCENA

En julio, la ciudad gozó del festival Locos por el Teatro. Organizar un evento de estas proporciones puso a prueba los límites del colectivo, conformado por estudiantes de la Facultad de Comunicaciones. Aquí, la crónica.

El primer día -

¡Aló, Jack! ¿Dónde estás? Estoy yendo al INC para ver los telones.

Porfa, no demores para que me ayudes. Llama al luminotécnico para que llegue temprano e instale las luces. Hablamos.

Así comenzó el día el lunes 17 de Julio a las 9:00 a.m. Era el primer día del Festival Locos por el Teatro. Los nervios desatados; luces, sonido, y telones, tenían que estar instalados a las 3:00 pm, era la hora de prueba con los grupos que saldrían a escena.

Doce, una, dos de la tarde y no había ni los telones, los auspicios de las luces y el sonido nos fallaron, los llamamos y rellamamos pero no contestaron.

Recién a las 3:00 p.m. conseguimos los telones y a las 5 ya teníamos unos parlantes y algunas luces.

-

Chicos, apuren por favor, necesitamos manos… (y más de mil mensajes de wasap)

Armamos el escenario con ayuda de los actores. El resto del grupo llegó casi para empezar el evento. Se instaló boletería. El teatro no estaba lleno, pero tampoco vacío, y como ya iban a ser las 7:00 p.m., decidimos empezar la primera función: La escuela del Mundo al Revés, dirigida por Gustavo Ramos del grupo Oquetlupuc Teatro.

Inicio de las funciones Empezó la función - música por favor - dijo el actor - lanzamos la primera pista, todo bien, seguía la función, vamos con la segunda pista y la música no se podía reproducir, el actor improvisó muy bien y continuó, vamos con la tercera, tampoco; la función seguía.

-

¡Qué rayos! ¡Qué pasa!

-

No sé, parece que es el cable que conecta el amplificador a la laptop – dijo uno de los integrantes que estaba a cargo del sonido.

Mientras tanto, hicimos de todo para reproducir la última pista: cambiamos de cable, reiniciamos la laptop, cambiamos de reproductor una y otra vez y nada. Una de las actrices que iba a actuar el día siguiente, se acercó y muy a

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la defensiva nos dijo: ¡Qué pasa acá! – le explicamos lo sucedido, pero no nos escuchó, estaba enojada, trató de reproducir la pista y no se escuchaba nada, nos dijo que la reproduzcamos desde la misma laptop sin conectar al amplificador y se retiró.

“Hubo ganas de llorar, no porque nos haya gritado, sino que gran parte de lo que había dicho era cierto. Nos faltó organización y, si bien es cierto, los auspicios de luces y sonido nos fallaron, el grupo debió estar preparado para todo.”

Nos miramos y dijimos: hagamos un último intento pasando la música a un celular y conectándolo al amplificador, sino funciona tenemos la laptop a la mano.

El acto para la música llegó, dimos play y la música por fin empezó a reproducirse - Ufff, felizmente.

Terminó la primera función, se cerró el telón, se agradeció al público y los invitamos a quedarse para la siguiente obra que empezaría en 20 minutos. Algunas personas salieron a comprar, otras se quedaron en su sitio esperando. Aprovechamos para correr a boletería – Mariella, ¿cuánto vamos? Danos 500 para pagarle a Tavito.

En el escenario, Juan y Jack junto a Tavito (Gustavo Ramos - actor), como encargados del sonido, se estaban disculpando por los inconvenientes que se presentaron. Terminaron de hablar y seguí a Gustavo hasta su camerino.

-

Tavito muchas gracias y mil disculpas, parece que era la laptop, tuvimos que pasar la música a un celular…

-

No te preocupes - dijo - no hay problema.

Pagamos sus honorarios y de regreso al escenario. David Hoyos estaba arreglando las luces para la siguiente obra junto a la actriz que actuaría el día siguiente, quien aún furiosa dijo: ¡Esto debió haber estado listo a las tres cuando teníamos que haber realizado la prueba de luces y sonido!

No respondimos, era correcto lo que decía, pero tampoco sabía sobre los inconvenientes que se nos presentaron y que los auspicios de luces y sonido nos habían fallado.

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Fui a boletería, esperamos 15 minutos más y continuamos con el festival. Esta vez actuaba el grupo Cuatro Gatos con la obra Ladrón, que roba ladrón. Durante la función no tuvimos problemas con el sonido y el público al igual que en la función anterior, fue pura risa con la obra. Estaban contentos.

Se escucharon los aplausos, los actores se despidieron y el telón se cerró, el día había terminado. Se dieron las palabras de agradecimiento y se invitó al público para las funciones del día siguiente.

Mariella desembolsó 500 soles para pagar a David Hoyos.

Ya más tranquilos, nos dirigimos hacia la entrada del teatro para despedirnos de algunos invitados, pero no los encontramos, la mayoría del público se había retirado. Lo último que creímos nos esperaba era la reunión del equipo, sin embargo la actriz que iba a actuar el día siguiente nos interrumpió.

Mal Momento Empezó a gritarnos, hablaba tan fuerte que algunas personas voltearon a ver que sucedía. Nos dijo de todo.

-

… ¡Mala organización! ¡Cómo es posible que traten así a los actores!, ¡Cuántos son, uno, dos, tres, …, ocho personas! ¡Para boletería se necesita uno, para luces otro, para sonido otro…! Y ¡taaa, taaa, taa, ta! …

Una compañera trató de calmarla y decirle que por favor deje de comportarse así, porque no era la manera y nosotros no estábamos gritándole, pero estaba enfurecida. No nos dejó hablar, ni explicarle lo que había sucedido. Uno de sus colegas del teatro le gritó diciendo que se calmara, pero no hizo caso. Terminó de hablar y pidió que para la función del día siguiente esté todo listo.

Hubo ganas de llorar, no porque nos haya gritado, sino que gran parte de lo que había dicho era cierto. Nos faltó organización y si bien es cierto los auspicios de luces y sonido nos fallaron, el grupo debió estar preparado para todo.

Terminó el primer día del festival, despedimos a los actores, arreglamos los equipos y nos retiramos para regresar al siguiente día y terminar con el festival.

Segundo día El siguiente día fue mucho mejor. Se presentaron tres grupos: Manzana y Mandarina con la obra Mamá, quiero una Mascota; Comediantes Itinerantes con la obra Desde Adentro; y también nos acompañó Ricky el Mago con el show de

magia Deslumbra. Esta vez no tuvimos problemas técnicos.

Salió como debía salir.

Terminaron las dos funciones, pagamos a los actores, nos agradecieron por la oportunidad de haber participado en el festival y nos dijeron que si queríamos podíamos seguir trabajando juntos.

Se retiraron todos y nos quedamos conversando como grupo. Expusimos nuestras fallas y bueno a seguir adelante y a mejorar para la próxima. Respecto al dinero que sobró de las entradas, quedamos en donarlo a la ONG SAYARIY, que trabaja con una comunidad en el distrito El Provenir.

Acerca de los Grupos Participaron cuatro grupos de teatro, dos grupos por día: Día 1 - lunes 17 de Julio: Oquetlupuc Teatro, con el actor Gustavo Ramos en la obra La escuela del Mundo al Revés, basada en el libro homónimo del periodista y escritor Eduardo Galeano.

Cuatro gatos, con los actores David Hoyos y Leslie Arrivasplata en la obra Ladrón que roba ladrón, inspirado en un exhaustivo trabajo recopilatorio de cuentos de oriente.

Día 2 - Martes 18 de Julio: Manzana y Mandarina, con la actriz Claudia Makishi en la obra Mamá, quiero una Mascota.

Comediantes Itinerantes, con el actor Eduardo Carrasco en la obra Desde adentro, relato que hace un paseo por las costumbres musicales del Perú y cómo estas mantienen vivas las tradiciones.

Así mismo, se presentó Ricky El Mago, quien realizó su show de magia Deslumbra.

La donación, el colofón perfecto del festival Fuimos a conversar con la directora de la ONG SAYARIY, Lourdes Sayariy. Le preguntamos cómo podíamos ayudar a la ONG y nos comentó que especialmente trabajan con niños de la comunidad Nuevo Libertador del distrito El Porvenir de la provincia de Trujillo. Allí estaban implementando una pequeña biblioteca así que podíamos llevar juegos didácticos, además de ello podíamos colaborar llevando alimentos para sus desayunos.

Acordamos que así sería y el día sábado 22 de junio a las 3:00 p.m. estuvimos en aquel lugar, los niños estaban felices. Miraban, exploraban y jugaban con los juegos.

Después de todo el trajín, la gritada, el estar correteando de aquí para allá, viendo luces, sonido, telones, entradas, pagos, y un sinfín de detalles, la sonrisa del público y la alegría de esos niños compensaron todo el estrés. Por la sonrisa de un niño, ¡Trujillo debe seguir en escena!

Colectivo Trujillo en ESCENA: Rosa Argomedo - Juan Cancino - Alejandra Mejía - Mariella Merino - Diana Ortiz - Grecia Rodas - Jack Ruiz - Carolina Valdivia.

Oquetlupuc Teatro, con el actor Gustavo Ramos; Cuatro gatos, con los actores David Hoyos y Leslie Arrivasplata; Manzana y Mandarina, con la actriz Claudia Makishi; Comediantes Itinerantes, con el actor Eduardo Carrasco; y el show de magia Deslumbra, presentado por Ricky El Mago.

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EVOLUCIÓN Y ESTILO EN EL PROCESO ARTÍSTICO Entrevista a Javier Castro Leyden Guillen Rengifo - leydi_1097_1@hotmail.com Estudiante de la carrera de Comunicación y Publicidad

Cuéntame de tus inicios, ¿cómo nació esta pasión por el arte que en la actualidad tienes?

Hola, bueno yo siempre he dibujado, desde niño; siempre he tenido esa inquietud que mis padres supieron apoyar. ¿Cuáles fueron tus primeros trabajos como ilustrador que los sientes más tuyos?

De los trabajos que hice siempre recuerdo el mural para "Mundo de Niños", por el lugar y por su significado, además que la pase súper bien pintando con mis amigos. ¿En qué te inspiras para hacer tus obras?

Me gusta sacar ideas de todo lo que veo y lo que me pasa. Me

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gusta ver a otros dibujantes, con los que tengo más afinidad en lo visual y así sentir que debo dar más de mí y seguir trabajando. Creo que la "inspiración" llega cuando estoy trabajando. ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

Mi proceso creativo es simple, solo dibujo un tema, no me preocupo mucho por un dibujo serio y formal. Prefiero divertirme con los colores y las formas, dejar adrede errores que me parecen divertidos. Utilizo algunos dibujos icónicos como el sol con una carita por ejemplo.

En general trabajo dibujando en mis cuadernos de apuntes y también directamente en digital donde edito el color, dependiendo para qué se requiera.

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#arteparatodos con “espacio vórtice” 2016

Mi proceso creativo es simple, solo dibujo un tema, no me preocupo mucho por un dibujo serio y formal. Prefiero divertirme con los colores y las formas, dejar adrede errores que me parecen divertidos.

¿Tomó mucho tiempo antes de encontrar tu propio estilo?

Sí. Y siento que aún lo estoy buscando.

¿Crees que vivir como artista es económicamente es factible?

Sí. Se puede lograr, claro que sí.

Algo característico en tus trabajos es el uso colores pasteles, ¿solo es porque te gustan o tiene algún significado?

Depende de lo que quiera decir. Los colores pasteles me ayudan a dar un mensaje ingenuo e infantil.

¿Qué proyectos tienes a futuro?

A futuro pienso aprender nuevas aplicaciones para mis dibujos, tatuar es algo que me interesa al igual que la animación 2D y el new media; de la cual estoy realizando una serie audio visual que mostrare pronto.

¿Cuál ha sido tu mayor logro como artista?

Aún el camino es largo. Pero siempre es gratificante que la gente que admiro siga lo que hago.

¿Qué le aconsejarías a los nuevos artistas e ilustradores?

Dar consejos no es mi talento. Diría que vivan su vida sin molestar a nadie. Y que se diviertan.

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“Micro Trujillo”, 2015

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Hogar “Mundo de niños”, 2013

Flayer Concierto Hardcore, 2016

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FOTOMANÍA Por el colectivo del mismo nombre

Foto ganadora del proyecto.

¿Cómo despertar la sensibilidad artística de niños que, por una vida difícil, están aprendiendo a ser, irónicamente, insensibles? ¿Cómo reconectarlos a un mundo que miran todo los días pero ya casi no ven con los ojos de un niño? El equipo responsable de este proyecto encontró la respuesta perfecta: con la fotografía.

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“La fotografía ayuda a las personas a ver” Berenice Abbott Crear un proyecto de responsabilidad social no suena tan fácil como parece. No se trata sencillamente de ayudar gente pobre y darles lo que no tienen. Cuando nos dieron la tarea de armar uno pensábamos tener la respuesta correcta. Pasaron por nuestra mesa ideas de negocios, de educación, de nutrición, de arte, un sinfín. El tiempo se agotaba y las semanas volaban. Nuestros pocos recursos nos presionaban a crear un proyecto austero, sin que ello signifique desarrollar una idea de baja calidad. Debíamos revisar lo que teníamos: todos éramos comunicadores en formación, todos teníamos cámaras, queríamos trabajar de cerca con niños, queríamos sembrar una idea con valor. Así se nos ocurrió combinar todo ello, pero ¿cómo? Fue entonces que nos pusimos en acción.

Tras varias semanas estériles, la idea estrelló nuestra mesa: partimos del bajo nivel artístico que se inculca en los colegios, tomando como referencia nuestra propia experiencia, evaluamos nuestros conocimientos en arte y su importancia hacia la vida, la adaptamos al ámbito local, lo enfocamos en los mayores beneficiarios, en los niños de primaria, de pronto teníamos nuestro proyecto: Fotomanía. Consiste en promover la expresión personal y la formación artística a través de la práctica de la fotografía en niños del quinto y sexto grado de primaria. Una vez que sentamos las bases del proyecto, quedaba la búsqueda de nuestros beneficiarios.

El primer destino fue Laredo, el rechazo que obtuvimos fue total. A la búsqueda de una segunda oportunidad, el regreso fue inminente, la aversión hacia nosotros, inevitable. La búsqueda de colegios se hizo ardua. La segunda opción fue acudir al centro poblado El Milagro. Nos introducíamos en tierras desconocidas, buscando lo que no creíamos encontrar. La primera parada, el Toni Real, nos dejaba a la intemperie una vez finalizada nuestra labor. No teníamos rumbo, no sabíamos a dónde ir. La suerte era nuestra única aliada y fue la suerte quien nos dio una moto taxi en el camino. Subimos seis donde entraban tres. En un acto digno de la divinidad universitaria, nuestras plegarias se hicieron realidad. Tres colegios nos atendieron y fueron los tres los mismos en albergar nuestro precario y novel proyecto: Toni Real, Simón Bolívar y San Martín de Porres.

“Lo importante no es cómo el fotógrafo mira el mundo, sino su íntima relación con él.”

Antoine D´Agata

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“La fotografía es el único lenguaje que puede ser entendido y comprendido en todo el mundo”.

Bruno Barbey

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“El corazón y la mente son la verdadera lente de la cámara”.

Yousuf Karsh

Los primeros días de clase se asemejaban a una pesadilla. No en lo tétrico, tampoco en el terror; se asemejaba en la confusión, en la desesperación, en la incertidumbre del presente y el futuro. La indiferencia emanaba de unos niños, otros preferían derrochar su atención en la desatención y el desorden. Éramos los nuevos del barrio, unos desconocidos sin presencia. Nuestro status cambió al momento de enseñar las cámaras, aquellos artefactos generadores de sorpresas en nuestro público. Una vez que los atrapamos, la situación empezó a cambiar. Las primeras clases consistían en información teórica, una novedad saber que la fotografía era más que tomar imágenes. La atención que recibíamos era la expectativa por practicar. La impaciencia era común en nuestras clases. Ahora éramos parte de su vida. Cada vez que llegábamos éramos recibidos con carreras desde el salón. Escuchábamos gritar ¡Fotomanía! Teníamos la emoción de los niños en nuestras clases. No obstante, un número significativo de nuestros alumnos no podía asistir con regularidad.

A pesar de ello, quienes se quedaban lo hacían con todas las ganas posibles.

Una parte esencial para continuar con el proyecto era el financiamiento. Gran parte de los gastos iniciales fue cubierto por cuenta propia. Los ánimos caían al ver lo poco que teníamos. Debíamos continuar con el proyecto y al mismo tiempo, mejorarlo sin afectarnos económicamente. En nuestra búsqueda por auspicios nos topamos con la escuela de fotografía Runafoto, que se mostró entusiasta por apoyarnos. Uno de sus primeros aportes se dio durante la etapa práctica de nuestras clases. Los conocimientos y la experiencia de Runafoto ayudaron a profundizar lo que habíamos iniciado con los niños. Con el paso del tiempo y el aumento de las actividades,

los auspiciadores fueron sumándose, con ellos, las apariciones en medios.

El tiempo pasaba y el proyecto seguía cursando su camino. Los altibajos eran constantes, mas no eran impedimentos para desistir.

Fotomanía estaba logrando una aceptación mayor a la esperada. Teníamos que cerrar a lo grande, y lo hicimos.

El fin de una era marca el alma del ser. El fin de nuestra labor era eso, una marca en el alma de los niños. Nuestra forma de reconocerlo fue mediante un concurso y una exposición. Buscábamos que ellos se sientan orgullosos de sí mismos, nuestra mejor idea fue destacar su trabajo, su arte, su esencia, su alma en sus fotografías.

Organizamos una exposición en Runafoto, expusimos los treinta trabajos más destacados de un total de ciento veinte inscritos que tuvimos. Antes de anunciar a los seleccionados, la competencia fue ardua. Todos querían estar en vitrina y ser los ganadores; en el día final fue muy notorio. Nuestros seleccionados estuvieron presentes antes de que pongamos un pie sobre el local, venían acompañados de sus padres y su familia, en la galería no dejaban de tomarse fotos.

La emoción era palpable desde todas partes. Los discursos y agradecimientos de los padres y niños llovían por doquier. Corríamos en todas las direcciones con tal de tener cubierto todo. La hora de la premiación despertó aún más la emoción de los niños y el orgullo de los padres. Nosotros nos despedíamos con satisfacción.

La tarde terminó y se llevó nuestra existencia. Habíamos dejado todo en Fotomanía. Ahora culminamos sabiendo que nada ha sido en vano. Quién sabe si dentro de diez años o más nos volveremos a encontrar con alguno de nuestros ex alumnos y una foto suya que sea fruto de la formación sembrada por nosotros durante este mes.

Colectivo FOTOMANÍA Karen Munsibay Gaytán - Comunicación y Publicidad

Camila Goicochea Mantilla - Ciencias de la comunicación

Mary Claudia Leyva Rodríguez - Comunicación y Publicidad

Eder Sandoval Loyola - Comunicación y Publicidad

Gabriel Marmanillo Morales - Comunicación Audiovisual en medios digitales

Fátima Valverde Murrugarra - Comunicación y Publicidad

Carla Ynchaústegui Rodríguez - Comunicación Audiovisual en medios digitales

Fernando Matta Olguín - Comunicación y Publicidad

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OPINIÓN

Stakeholders Escribe: Victor Hugo Ramírez Docente de la Facultad de Comunicaciones victor.ramirez@upn.edu.pe

ResponsabilizARTE debes El curso de Responsabilidad Social Corporativa es vital en el desarrollo del comunicador social pues permite, en gran medida, que despierte a la realidad y tome conciencia de las problemáticas que limitan y condicionan su contexto. Esto, pues ya está casi desterrada la creencia que la responsabilidad social dependía de la “buena voluntad” de alguna institución para, por ejemplo en estas fechas, llevar una chocolatada navideña en un asentamiento humano y repartir juguetes a los niños pobres. No y no. Esa concepción arcaica y absurda no tiene nada que ver con el concepto en cuestión. No es que realizar una actividad social como la descrita sea incorrecto o innecesario, por supuesto que lo es, pero está dentro de la denominada filantropía: la ayuda desinteresada, sin que medie una obligación. Eso hace que la responsabilidad social, aunque suene redundante, sea, de alguna forma, obligatoria pues exige un responsable. Una institución responsable socialmente entiende que existe por y gracias al contexto.

Por eso paga puntualmente a sus trabajadores y busca su mejora, cuida el medio ambiente, respeta las normas pues sabe que la mejora de su contexto repercute positivamente en la propia institución. No es un gasto, es una inversión.

De ahí que el propósito del curso sea profundizar el modelo de gestión de responsabilidad social empresarial, fomentando al estudiante el espíritu emprendedor bajo un enfoque comunicativo estratégico y de desarrollo sostenible. Aquí se trata de interiorizar el rol formador de la comunicación social. No sólo informamos y promocionamos, ayudamos a generar una convivencia social armoniosa.

Esta motivación llevó a un excelente grupo de estudiantes a desarrollar proyectos promocionales como soporte de una iniciativa empresarial de RSE para una empresa o institución del entorno trujillano.

Además, determinar las modalidades, instrumentos y formalidades que sustentarían las acciones siempre bajo premisas estratégicas.

Es así como se gestaron proyectos inspiradores y apasionados como: Cultivando salud, que implementó cultivos hidropónicos en una comedor popular del Alto Trujillo afectado por el fenómeno de El Niño; Jironeando, que buscó revalorizar la identidad cultural de la ciudad mostrándola como cuna de cultura y poseedora de una historia fascinante; Fotomanía, proyecto que, partiendo de la reflexión del bajo nivel artístico inculcado en los colegios, promovieron la expresión personal y la formación artística a través de la práctica de la fotografía en niños de primaria en Laredo; ImpresionARTE, cuyo objetivo fue sensibilizar a través del arte a la comunidad trujillana respecto a los problemas sociales acerca de la coyuntura actual y la formación cultural; por último, Trujillo en escena, ambiciosa propuesta que organizó un festival de teatro de tres días con las compañías teatrales representativas de la ciudad.

De estos proyectos, los tres últimos toman al arte como piedra angular y por eso, son los que dan cuerpo a esta edición especial. De Cultivando salud y Jironeando podremos empaparnos en el siguiente número.

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agosto - diciembre 2017 • díatreinta

Rentabilidad en el mundo del grafiti

Entrevista a un Conejo con STYLE: YO, PIEZAS

Laura Bardales - laurabr@outlook.com Estudiante de la carrera de Comunicación y Publicidad

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díatreinta • agosto - diciembre 2017

“Hay que tenerle respeto al aerosol”. Es muy difícil, porque en la mano tú tienes que tener presión, rapidez y dirección para que hagas un trazo. ¿Cuándo empezaste a practicar el Arte del Graffiti?

te das cuenta de que si ya se te volvió costumbre, es algo normal.

Descubrí el graffiti muy chico, a la edad de 14 años, cuando estaba

Creo que todavía no domino muy bien el aerosol pero estoy en

en el cole. Pero no lo conocía exactamente como graffiti, si no

ese proceso, aparte, cuando voy a un festival y me encuentro con

como dibujitos o una cosa así. Todo empezó por dos amigos del

amigos de otros países, siempre aprendo algo nuevo, como que un

colegio, vi que ellos dibujaban y hacían letras, me sentí muy atraí-

truquito, como que si lo haces de esta manera te sale diferente, es

do por eso y empecé a hacer mis propias creaciones. Me gustó,

un proceso de aprendizaje. Creo yo que es más difícil aprender a

empezó mi proceso de investigación y llegue a saber que lo que

usar el aerosol o la pintura aquí en Perú, en comparación a otros

estaba haciendo se llamaba graffiti. Tenía un nombre y toda una

países, la pintura de aquí es mala.

historia ese rollo.

Busqué “graffiti” para saber exactamente que era, de qué trataba,

¿Tuviste gente que te enseñó o fuiste aprendiendo tu solo?

luego busqué referentes que pintaran acá en Perú.

Tuve una primera influencia con estos dos amigos del colegio, pero

Recuerdo que llegué a una página que se llamaba fotolog, el boom

en el camino profesional, por así decirlo, hubo una persona Tru-

de los graffiteros. Comencé a contactarme con gente de Lima que

jillana que fue mi mayor influencia, y me enfocó de manera más

pintaba, antes que con gente de Trujillo, creo que la gente de aquí

profesional, ese fue SANTAS. También estuvieron Amec y Orbic

era más cerrada, como que no querían mostrar mucho. En cam-

que son de Lima, dos tipazos que tienen mucha experiencia .Ellos

bio la gente de Lima ya se encontraba explotando sus trabajos.

pintan desde el noventa y pico. Me enseñaron bastante, salieron

Me contactaba con ellos por Messenger y comencé a buscar más

de Latinoamérica, pintaron en Europa y venían con trucos, ideas y

referentes y a preguntar ¡oye! ¿Cómo haces esto? ¿Cómo haces

cosas nuevas, cada vez que pinto con ellos, porque lo sigo hacien-

aquello? Incluso sin haber pintado aún mi primer mural, porque era

do, es un proceso nuevo de aprendizaje, siempre tienen algo que

un graffitero de lápiz y papel, aunque ya andaba buscando informa-

enseñarme.

ción de cómo se hacían los trazos, cómo se rellenaba y esas cosas. ¿Cómo fue evolucionando tu técnica? ¿Los amigos por los que conociste el graffiti aún siguen en

Yo creo que aún no tengo una técnica, no la he construido, ni creo

esto?

haberla empezado a construir. Pero actualmente uso sprite, tam-

No, con los que yo empecé o me metieron a este mundo ya no es-

bién he usado rodillos, brochas, esténcil, pero me quedo plenamen-

tán. El que se mantuvo un poco más de tiempo, fue PERSEO que sí

te con el sprite; las texturas, los detalles que puedes lograr con esto

le dio unos añitos más después del cole, pero también como que se

son alucinantes. El rodillo y la brocha tienen su feeling, así como

involucró más en su carrera, en sus estudios. Cada uno tenía sus

que su cosita bien buena onda (risas) pero no hay nada como el

prioridades y actualmente ya no pinta ni PERSEO, ni SALAS que

sprite, mi técnica es básicamente con el sprite, sprite y sprite.

eran mis compañeros en ese entonces. Ellos ya no están involucrados en este mundo, se desligaron completamente

¿Qué significa el símbolo del conejo que colocas en tus trabajos?

¿Cuál es la diferencia entre dibujar y pintar en una hoja vs ha-

Bueno, soy “THE RABBIT” (risas) ¿por qué el conejo y por qué

cerlo en una pared?

siempre en calavera? aunque no siempre fue así y también no

En una hoja puedes hacer cualquier cosa y te puede salir muy bien,

siempre lo será. Amo los conejos porque me parecen unos anima-

el tema es el sprite. El sprite es una cosa que bueno…. (Risas)

les súper geniales, estos mismos tienen significados psicológicos

Recuerdo la anécdota de un amigo que es artista plástico, es un

y ancestrales extraordinarios con los cuales me siento muy iden-

maestro con el pincel, él me dijo: “Hay que tenerle respeto al aero-

tificado. ¿El por qué actualmente tienen una forma humanoide y

sol”. Es muy difícil, porque en la mano tú tienes que tener presión,

son calaveras? lo primero, porque es una representación de mí ser

rapidez y dirección para que hagas un trazo. Entonces es algo que

como conejo por eso del aspecto humanoide y regordete (RISAS)

al principio ves como ¡WAOOO! ¿Cómo hacen esas líneas, esos

y calavera porque todos, absolutamente todos, por dentro, somos

trazos? ¿Cómo hacen esos detalles? Pero de ahí con el tiempo

iguales, no importa el color, situación o estatus social.

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agosto - diciembre 2017 • díatreinta

Fotografía: Enrique Narvaéz Si tienes otro trabajo ¿Cómo aplicas lo que has aprendido a ¿Tienes algún proceso creativo antes de plasmar un graffiti?

través de los años en el graffiti?

Suelo ver muchas caricaturas, películas de animación y documen-

Bueno, en el diseño gráfico o la ilustración suelo trabajar temáticas

tales. Me influencio mucho de eso y de las texturas, de ahí suelo

urbanas, bien coloridas y llamativas, estas tienen mucha influencia

plasmar ideas siempre en un cuaderno. Dibujo posturas, caras, for-

del graffiti.

mas y luego en el muro, ya sale la idea completa.

Es más, estudié diseño e ilustración para poder tener un mejor concepto visual y poder emplearlo en el graffiti. Lo estudié para com-

¿A tu familia le gusta tu trabajo? ¿Te apoyan?

plementar el graffiti, no lo estudié como para que sea mi carrera,

Bueno creo que ya se dieron por vencido de cuestionarme (risas),

más bien fue para darles el placer a mis padres de tener un título,

pero creo que tenían razón al principio, porque pienso que cada

pero también me sirvió para darle un enfoque más profesional a lo

padre, sabe que en algún momento su hijo será padre de familia,

que hago.

un sustento familiar y es por eso que cualquier padre piensa o se

En mi trabajo como docente siempre trato de jalar el arte clásico,

fija en el futuro de su hijo para que no pueda pasar nada malo o que

relacionarlo a la modernidad, la actualidad y que de esa manera no

esté por ahí desempleado y es por eso que entendí a mis padres.

sea tan aburrido para los chicos.

Cuando yo inicié me dijeron “de eso no vas a vivir “estás perdiendo tu tiempo” “es solamente un hobbie” pero yo persistí y persistí mu-

¿Cómo empezaste a hacerte conocido?

cho en eso , creo que si no tienes familia artista o padres artistas

No creo que sea conocido, la verdad. Mi viaje a Argentina marcó

siempre va a ser más difícil, fue dura la batalla pero ahora ya lo ven

un antes y un después , en este mundo del garffiti .Yo viajo a un

como mi carrera. Es lo que me viste, me lleva de viaje, me compra

evento por una invitación de unos amigos , viajo y pinto; tenía que

mis tonterías y lo que me tiene donde estoy ahora ¿no? (Risas).

regresar a las dos semanas pero conocí a un tipo llamado Dammet , un tipazo, un artista muy loco para mí en ese entonces, el graffiti

De eso vives ahora, ¿Consideras rentable lo que haces? ¿Solo

comenzaba en un punto y terminaba en otro y él me dijo, lo recuer-

vives de esto o tienes algún otro trabajo?

do muy bien (Risas) “ Hey che, eso ni comienza acá ni termina acá

Rentable, sí. Yo tengo otros trabajos como diseñador y profesor de

“ tu pones el inicio y pones el fin.

arte. Pero sí considero esto rentable, yo vivo de esto, yo vivo del

Ir desde una ciudad como Trujillo donde no hay mucho graffiti, a ir a

graffiti.

una ciudad como Buenos Aires en donde todo estaba pintado, me

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díatreinta • agosto - diciembre 2017

cambió todo el panorama. Nunca abordé el avión de regreso, eso

Les dije… ¿Recuerdas que hace años trabajamos juntos? Vengo

me marco bastante. Me quede en Argentina 2 años,

de argentina y tengo varias ideas en la cabeza.

Evolucionó mi estilo, mis parámetros se eliminaron, comencé a

Entonces ahí nada más salió el festival que yo hago y se llama

conocer gente del extranjero.

“HERE AND NOW”, les dije que quería hacer una exposición

Cuando regreso a Perú, regreso con cierto conocimiento adqui-

de arte y que me apoyaran .Les pareció chévere porque era la

rido, que quizás amigos míos o colegas de aquí no tenían, eso

primera exposición de arte urbano en una galería clásica como lo

hizo que me empezaran a invitarme a eventos que se realizaban

es la Casa de la Emancipación, aquí en el Perú.

en Lima o fuera del país.

Una galería clásica, aceptando arte callejero fue un boom. Co-

Organizadores de eventos de otros países, que iban a lima veían

menzamos a trabajar, ellos me daban material y yo les daba mis

mi trabajo y me contactaban por internet, me decían “Hey, vente

trabajos. Trabajamos juntos desde el 2013 hasta la actualidad. Ya

para acá “ó“Quedaste seleccionado, te invito” entonces fueron

son como mi sponsor, me patrocinan mis viajes en el interior del

los viajes que me hicieron llegar a Brasil, Ecuador, Chile y hasta a

país, me pagan todo lo que es viáticos, la pintura, pasajes y cada

Europa en donde actualmente tengo una invitación.

cierto tiempo me dan pintura para pintar aquí.

Actualmente me siento privilegiado, porque en el graffiti se gasta

¿Has pintado para empresas, marcas nacionales o interna-

plata y yo gasto un poquito para algunas cositas y tengo de dónde

cionales? ¿Cuáles y cómo fue tu experiencia?

pintar y por eso creo que también soy uno o me considero uno de

Pinte para Adidas, en una inauguración de la tienda en el real

los más activos o que pintan más en Trujillo hoy en día.

plaza. Trabajar con una empresa internacional es otra cosa. No te dan tope y fluyen, no me suelen decir mucho, me dan el enfoque

¿Amas lo qué haces?

y de ahí yo fluyo solo. Adidas fue una experiencia genial porque

Cada día que pasa mucho más que el anterior. Pasó de un hobbie

pinté en vivo para la inauguración, sobre vidrio y esa pinta duró

a una forma de vida.

solo horas, fue un performance. Fue súper chévere y muy jugoso el pago (Risas)

Y por último ¿Tendrías algo que recomendar a las personas

De ahí pinté para el mismo Real Plaza hace algunos años atrás,

que sueñan en un futuro dedicarse a esto así como tú?

he pintado para la marca STYLE y para SHARK que actualmente,

Lo primero, es que si es que lo van a hacer por moda, no lo ha-

es un auspiciador.

gan.

Pero si realmente quieren dedicarse a esto, que le metan pun-

¿Cómo te contacta Shark?

che, siempre habrá una batalla entre el boceto y el muro, yo la

Antes de viajar a Argentina me contacté con SHARK, me auspi-

tengo actualmente porque no siempre me salen las cosas como

ciaron y quedamos chévere y en contacto.

quiero. Las personas siempre criticaran lo que no pueden hacer,

Cuando yo regreso de argentina, venía con muchas ideas locas

experimenten cosas nuevas y si no tienen para los mejores recur-

en la cabeza y ese mismo viernes que llegué, saque cita con

sos, no se hagan problemas. Ya llegará el momento, no busquen

Shark.

la grandeza rápido. Vayan lento pero seguro.

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agosto - diciembre 2017 • díatreinta

OPINIÓN

CAUSA PERDIDA Escribe: Richard Licetti Editor de contenidos de medios virtuales richard.licetti@upn.edu.pe

Un binomio perfecto Cuando la fe y las ideas liberales se encuentran, los resultados son sorprendentes. ¿Qué puede llevar a un hombre en el esplendor de su juventud a surcar más de 10 mil kilómetros en busca de un pueblo remoto del África para rescatarlo de la miseria?

Sin duda, un ánimo de solidaridad profundamente enraizado y una vocación de ayuda a toda prueba. Pero también el deseo indoblegable de actuar, de hacer, aun en las circunstancias menos favorables.

“Soy cura pero no vine aquí a buscar gente para bautizar”, es una de las frases que reitera Pedro Pablo Opeka cuando le preguntan por las motivaciones de la obra que inició hace 47 años. Y explica a renglón seguido que su viaje a Antananarivo, la capital de Madagascar, tenía por objeto “encontrar hermanos que estaban en la calle, en un infierno”. “Les dije que vivir de la forma en que vivían era inhumano”.

En 1970, a los 22 años, en uno de los países más pobres del mundo, el sacerdote vicentino desembarcó en un gigantesco basural, donde a orillas de un mar putrefacto alrededor de 5 mil personas procuraban sobrevivir entre los desechos. Además de un paisaje lúgubre, Opeka debió sortear varias infecciones estomacales y un comprensible resquemor de la población: ¿era posible que un blanco pretendiera darles un mensaje de hermandad y buena voluntad? Sin pensarlo demasiado, buscó un espacio para poner la pelota al suelo y en medio de encarnizados partidos de fútbol fue construyendo la confianza que necesitaba a pulso. O a pierna fuerte, cabría decir.

Sin embargo, el propósito de este cura argentino trascendía las declaraciones bienintencionadas, porque, como ha dicho, “nadie que vea a la gente muriéndose de hambre puede ser indiferente”.

Simplemente su objetivo era actuar, así que muy pronto les dijo a aquellos malgaches recelosos que había que “remangarse la camisa y ponerse a trabajar”.

Detrás de esta actitud, Opeka tenía y sigue teniendo como sólido sostén una visión liberal del mundo y del hombre que congenia

muy bien con su fe católica: “El trabajo dignifica. El asistencialismo vacío termina hundiendo más a la gente. Tenemos que trabajar. Hay que combatir el asistencialismo hasta en la propia familia. Porque de otra forma no dejamos crecer a los hijos y los acostumbramos a recibir todo de los padres. Asistir a alguien sin ninguna exigencia es matarle su espíritu de iniciativa”.

Pocas definiciones tan sencillas y diáfanas de lo que representa el trabajo y de las perniciosas consecuencias de la caridad sin límites, objeto caro del populismo de cualquier tonalidad. Fue acaso esta actitud la que permitió que la trayectoria del religioso fuese conocida en Europa y sugiera un ánimo benefactor que ha contribuido a consolidar un proyecto palpable de erradicación de la pobreza. En 1990 constituyó Akamasoa (los buenos amigos, en lengua malgache), una ONG a través de la cual los fondos fluyen con eficacia y él puede dar cuenta de lo que hace.

Los resultados del trabajo de Opeka son admirables: sobre lo que fue un inmenso muladar existen ahora 17 barrios con 3,000 viviendas decorosas, dotadas de servicios. Se construyeron cuatro escuelas, cinco guarderías, cuatro bibliotecas, centros de atención médica y un liceo para mayores. Actualmente la villa alberga a más de 25,000 personas y tiene a 13,500 niños educándose. Los mayores obtienen ingresos con las artesanías, muebles y otros objetos que producen en talleres convenientemente equipados. En suma, a lo largo de los años que el sacerdote lleva en Madagascar, medio millón de personas han salido de la pobreza.

Pedro Pablo Opeka encarna virtudes que, no cabe duda, son tributarias de un catolicismo y un liberalismo que se superponen a los desencuentros que puedan existir entre ellos. Con un espíritu pragmático y genuinamente emprendedor, convencido de que el cielo puede vivirse en la Tierra, ha llevado adelante un trabajo silencioso y fructífero, que empalidece la retórica hueca, improductiva, de quienes fungen de políticos. Imaginemos por un momento lo que podríamos hacer emulándolo.

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díatreinta • agosto - diciembre 2017

PIENZO, LUEGO EXISTO Entrevista realizada por el equipo de redactores de díatreinta.

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agosto - diciembre 2017 • díatreinta

Entrevista a César “Pienza” Vásquez

PIENZA CON Z Actualmente, en Trujillo no existen muchas agencias de publicidad, pero la agencia Pienza está activa desde el 2012 y el dueño, conocido en el mundo del grafiti y hip hop también como Pienza, nos habla sobre su desarrollo no solo como grafitero, sino como un publicista en la siguiente entrevista:

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díatreinta • agosto - diciembre 2017

¿Cómo fue tu primer contacto con el grafiti y cuantos años

ellos, contacte a un chico que se llamaba knauf que era de la pri-

tenías?

mera y segunda generación, le envié un mensaje comentándole

Para hablar de lo que es el grafiti yo me remonto a mi adolescencia,

que me interesaba el grafiti y quería aprender, entonces el me cito

mi primer contacto no fue directamente con el graffiti sino con la

a un parque donde se reunían en lima, knauf prácticamente fue mi

música hip-hop, cuando me compre mis primeros cassette estos

padrino me explico que es el grafiti, me dio fotos, revistas porque no

venían con dibujo de grafitis, yo no entendía mucho que era, me

había celulares me empapo del tema… me gusto mucho y prácti-

gustaba las letras, me llamaba la atención y por años replicaba los

camente me llevo a pésimo quien tomó la batuta en mí, el me llevo

dibujos pero sin tener idea de que era. Cuando cumplí la mayoría

con su crew los DMJC me explico más, entonces yo vine empapado

de edad tuve contacto con una persona de lima, donde ya estaban

del tema a Trujillo.

realizando grafiti en esa época era la segunda generación, pues en

Entonces de regreso a Trujillo tú estabas convencido de hacer gra-

lima hubo tres generaciones importantes en el desarrollo del grafiti,

fiti y por lo aprendido en lima sabias que el primer paso era la crea-

la primera generación que fue a los finales de los 90 y la segunda

ción de tu seudónimo

generación que fue a inicios del 2000, esta persona de lima vio

¿Cómo nace “Pienza”?

mis dibujos y me explicó que eso era grafiti, la palabra grafiti era

Tenía 17 años cuando viaje a lima y de regreso comencé a buscar

nueva para mí en esa época, me invito para ir a lima, me dijo que

aún más sobre el grafiti en internet, debido a que ya tenía las pa-

había un lugar donde podía ver grafitis y fuimos, pero claro yo aún

labras claves, entonces comprendí que el grafiti era muy poderoso

no entendía el nombre de un “tag” o de un seudónimo, solo vi los

en parte de las comunicaciones porque pintas en una pared de la

grafitis y me parecieron interesantes, pero ya iba comprendiendo

calle y si lo que pintas es novedoso, más aún. Entonces mi interés

que tenías que tener un nombre, entonces empecé a ver palabras

de hacer grafiti aumento y el primer paso era ponerme un nombre,

como “base, knauf, pésimo…” pero de todos el que más me llama-

se me pasaron varias ideas por la cabeza pero no me decidía, hasta

ba la atención era el nombre pésimo porque estaba en español y la

que “piense, piense y piense” me gustó mucho la palabra “piensa”

mayoría lo tenía en inglés. Trate de ubicarlos por internet aunque

y estaba de moda decirla en esos años, así que dije: “esta es la

en esa época el internet no era tan bueno igual los encontré, había

palabra” y como veía que otros escribían por ejemplo pezimo con

una página que se llamaba atcruains esta página era una de grafiti

“Z”, vase con “V” decidí entonces ser pienza con “Z”.

mundial colocada por países, entonces busque Perú y ahí estaban

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agosto - diciembre 2017 • díatreinta

Entonces así nace Pienza, pero al iniciar en el grafiti no fue

publicidad”. Tome su consejo y quise viajar a lima para estudiar en

fácil seguro ¿tuviste algún problema con tus padres? Alguna

la Toulouse pero era muy cara, entonces se medió la posibilidad

anécdota que recuerdes.

de ir a chile porque tengo un hermano que vive allá, viaje y ahí

Antes de hacer grafiti, comencé a pintar en la azotea de la casa

estudie publicidad, en chile también hice grafiti y hip hop, luego

de mi tía, le dije: tía voy hacer unos dibujos, ella pensó que eran

regrese a Perú con la intención de ser mi agencia porque para eso

pequeños. Habían viajado y al regresar toda su azotea estaba de

había estudiado.

grafiti, parecía 5 points, 5 points eran unos edificios llenos de grafiti

Regresas con una nueva visión de chile de querer formar una

que los hicieron institutos, así que la azotea lo convertí en mi 5

agencia y ¿Qué tan difícil fue lograr crear tu agencia y que tanto

points. Mi tía se asustó, me mandaron al psicólogo analizaron mis

influyo el grafiti en esto?

grafitis hasta me hicieron pruebas de sangre para ver si consumía

Cuando regrese tuve una etapa complicada, porque yo renegaba un

drogas. En otra oportunidad también pintando por el centro la

poco del grafiti pues sentía que había perdido mi tiempo, me moleste

policía me llego a detener y dormí una noche en el calabozo, claro

un poco conmigo ya tenía unos 28 años, una buena edad, si había

mi madre estaba muy preocupada, pero no pasó a más. Claro en

terminado mi carrera, pero me sentía fracasado porque no la ejercí,

ese tiempo seguro fue difícil para tus padres y para ti, pero uno va

me fui a chile y cuando regrese me encontraba con amigos que ya

creciendo con cada cosa que le toca vivir y Al momento de elegir

estaban trabajando y yo me encontraba en nada, con mi carrera de

una carrera profesional

publicidad pero que haces con eso acá en Perú. Entonces trate de

¿Fue complicado o era algo que tenías claro?

cambiar mi perspectiva de las cosas y como me miraba, forme una

Bueno yo estudie economía y finanzas, claro al terminar esa ca-

agencia pero no como pienza si no como algo mas corporativo y

rrera comencé a trabajar en un banco, me aleje un poco del grafiti,

serio me junte con el actual jefe coordinador de marketing en UPN ,

hasta que me di cuenta que lo mío tenía que estar relacionado

el profesor Vilches, nos fue bien los primeros meses luego al diablo

con el grafiti, no podía estar lejos de el, dije: no puedo estar en un

todo, yo volví a renegar. Luego un día dibujando me cuestionaba y

banco metido horas y ahí es donde decido estudiar diseño gráfico.

me decía:”yo sé que tengo talento porque no puedo desarrollarme

Cuando comencé a estudiar diseño, conocí a un profesor que se

en lo que quiero” me di cuenta que mi enfoque

dio cuenta que estaba en otro nivel y me dijo: “por qué no estudias

tengo que ser pienza y me voy a morir como pienza y la agencia

estaba mal, “yo

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díatreinta • agosto - diciembre 2017

tiene que llamarse pienza”. Mi amigo BetoHop él me dijo un día “no

Es cierto, todos con el tiempo vamos asumiendo nuevos re-

reniegues de lo que tú eres, porque reniegas de tu pasado, tu eres el

tos y las oportunidades con el tiempo cambian, actualmente

pieza y tu agencia debe ser pienza ” luego forme la agencia pienza

¿Crees que ha mejorado la oportunidad de hacer dinero reali-

el año 2012, todo el concepto lo voltie al grafiti, empecé a trabajar

zando grafiti?

en ello a desarrollarme, desde mi perspectiva para mi el grafiti fue

Lo veo mejor en respecto a las oportunidades, pero no veo tan

una oportunidad, fui persistente, como toda persona en un momento

bueno el aspecto de la calidad que te brindan los artistas porque

duda, pero lo que no puedo dudar ahora es que tengo una visión

ya todo se ha vuelto muy comercial, muy desechable, es a título

y se lo que quiero. A través de los años me fui complementando

personal, yo lo veo así porque yo viví otras épocas, pero si lo veo

porque yo pienso que un publicista, un comunicador creativo, es

más abierto a oportunidades, hay medios donde explayarse, donde

como un futbolista, solo sirve hasta cierto tiempo, si tu entras a una

exponerte , no necesitas comprarte un espacio publicitario, ahora

agencia la mayoría son jóvenes, hasta la edad de 35 años, los que

abres un canal de YouTube y listo van cambiando las cosas pero

yo tengo, la persona debe estar formada con una experiencia para

eso también como que cambia un poco el concepto, ya la gente

que sea director creativo y pueda dirigir a los creativos. Cada etapa

lo hace por la exhibición y no por la pasión, pero tú te das cuenta

que vas cumpliendo te va salir nuevos retos y tú vas madurando, el

quien lo hace por pasión, pero es bueno tener de las dos cosas,

grafiti madura contigo porque es un estilo de vida y se va acoplando

porque al final tu eres un producto también y si te vas a dedicar a

a ese momento, si tú ves mis grafitis de hace años atrás era como

eso tienes que mostrarte, para que tú puedas tener una forma de

rebeldes explosivos, porque eso era lo que vivía.

ingresos, como te comentaba hay más oportunidades.

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agosto - diciembre 2017 • díatreinta

RESEÑA

CINESTRENO Escribe: Gerardo Chávarri Estudiante de Comunicación Audiovisual y Medios Digitales cinestrenos20@gmail.com

El realismo bélico en Dunkerque Dunkirk es la nueva película de Christopher Nolan, protagonizada por Fionn Whitehead, Tom Hardy, Jack Lowden, Harry Styles entre otros. Este film se estrenó hace pocos meses y ha logrado impactar tanto a la audiencia como a la crítica profesional. Sin duda el nuevo trabajo de Christopher Nolan está dando de qué hablar y lo más probable es este destinado a ser uno de mayores éxitos del año.

Esta película nos cuenta un hecho histórico muy poco explorado por no decir casi nada en lo que es el cine desde 1958 con Dunkirk del director Leslie norman, aquí nos muestran como el reino unido rescato cerca de 300 000 soldados de Dunkirk - Francia, esta acción también fue denominada operación dinamo.

Déjenme contarles que fui a ver esta película sin saber casi nada, ya que vi el primer trailer y tampoco es que me contará mucho, aun así tenía grandes expectativas al ser dirigida por Christopher Nolan, ya que me encanta el trabajo de este director por películas como Memento, El caballero de la noche, El origen, Interestellar, El gran truco entre otras. Toda la filmografía de este director es brillante.

Al no conocer de este hecho histórico y al ser la primera película en el género bélico de este director, sentía bastante curiosidad por conocer su visión de la guerra y al parecer Nolan lo volvió a hacer.

Esta vez tenemos tres perspectivas distintas, mar, tierra y aire. En cada una de ellas nos presentan personajes que sostienen a la perfección todo el film sin llegar a tener un protagonista de por medio. En la tierra acompañamos a los soldados británicos en la lucha constante de la supervivencia contra los nazis, en el mar a un grupo de rescate pequeño y por el aire a los cazas destruyendo al enemigo.

El juego de tiempo es recurrente en las películas de Nolan y aquí también lo tenemos ya que al principio nos especifican el tiempo en que transcurre cada perspectiva, lo cual hace que la narrativa de la película sea más interesante y haga concentrarse más al espectador.

Un punto determinante en todo el largometraje es la majestuosa banda sonora compuesta por Hans Zimmer, simplemente el sonido en general es impresionante e intimidante al punto de tenerte en tensión durante los 120 minutos de duración. Algo que destacar es

que hay pocos diálogos y más nos centramos en el poder de la imagen y el sonido, ya que ambas hacen que seamos parte de la guerra y que tengamos las mismas emociones de los personajes. La fotografía con esa composición y esos colores azulados y grises hacen que las emociones sean más fuertes y que empaticemos más con los personajes con apenas solo gestos y expresiones. Un diseño de producción espectacular además de requerir 6000 extras más buques y botes reales, todo se siente hiperrealista con actuaciones impecables, hasta incluso Harry Styles cumple con su papel y lo compras. El personaje que más me gusto fue el interpretado por Tom Hardy, si me preguntan porque simplemente es porque es Tom Hardy.

Digamos que para algunos espectadores que no están acostumbrados a este género o solo buscan entretenimiento, puede que la película les parezca aburrida o incluso que no la entiendan ya que básicamente la función del espectador es formar parte de la historia como un personaje más sin esperar una introducción, un villano a quien odiar o un final épico, simplemente adentrarse y disfrutar de una obra maestra que será recordada por años en el futuro.

Al ser un trabajo de Christopher Nolan, siento que este film es muy diferente a los demás, de alguna manera logra contar impecablemente lo que pasó en la vida real y a su vez nos da una gran lección de cine, aunque para mi Memento (2000) siempre estará en el número uno de este director.

En términos generales Dunkirk es una de las mejores películas que se han estrenado este año y está destinada a convertirse en una de las mejores del género bélico. Un film que nos cuenta un hecho histórico de una manera intimidante y asombrosa que va más allá de una simple narrativa, esto es cine en su máxima expresión. Dunkirk logra tenerte al borde del asiento sin dejarte respirar ni un solo segundo. Sin duda es una película que no te la puedes perder si te encanta el trabajo de Christopher Nolan y eres fanático del género bélico. Una fotografía y banda sonora que hacen que quieras verla una y otra vez sin cansarte. Súper recomendable al 100%. Mi calificación para esta película es de 5 estrellas de 5.

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Se hace camino al leer Texto e ilustración de: Karolyna Gómez - Comunicación y Publicidad - karoro2014@hotmail.com

Leer me hace libre, me hace feliz, hace que el mundo me guste un poco más.

Un día la pequeña niña entró corriendo a casa, saludó a todas las personas que encontró en su camino y rápidamente corrió a los brazos de su persona favorita en el mundo. Lo encontró sentado en el mueble que estaba en la sala, ella sabía que a esa hora él estaría ahí, su vista se dirigió a las manos de aquella persona, él tenía una bolsa de regalo.

Papito, buenas tardes – dijo la niña, se acercó y le dio un beso en la mejilla.

El papá de la niña estiró el brazo y le alcanzó la bolsa de regalo, la niña muy emocionada la abrió rápidamente, se quedó mirando el interior de la bolsa por un momento y sonrió, ella sacó una gran caja que contenía el rompecabezas que había pedido y además se dio con la grata sorpresa de que también había un enorme libro.

Muchas gracias, papi – dijo la niña y lo abrazó.

La pequeña niña corrió hacia su habitación para guardar sus regalos, mientras los sacaba de la bolsa, vio cómo un papelito caía, al parecer había estado dentro de la bolsa todo el tiempo. Ella recogió la notita y leyó: Karyto , diviértete, lee y conoce el mundo. Cariños, tu papá.

Karyto, puso la notita dentro del libro, guardó sus regalos y se fue a almorzar.

Por mucho tiempo, aquella enciclopedia se convirtió en un elemento indispensable para ir a la cama; las cosas que leía ahí le gustaban mucho.

Conoció una gran cantidad de lugares, animales y datos interesantes gracias a ella. Definitivamente aprendió un poco más del mundo gracias a ella. Y cuando acabó de leerla, tomó la resolución de empezar a leerla nuevamente.

La releyó por muchos años, de hecho hace poco la encontró nuevamente entre sus libros y comenzó a leerla de nuevo y mientras escribe esto, la tiene a su costado, la mira y recuerda lo impresionante que era para ella cada cosa que alberga.

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díatreinta • agosto - diciembre 2017

Una princesa valiente y un pueblo lleno de misterios Estaba sentada en la sala del cine, esperando que comience la película, pasaban los minutos y, como de costumbre, apunté los nombres de las películas cuyos trailers me parecían interesantes.

Entonces, Moana comenzó y la disfruté cada minuto. Para quienes no han visto la película aún, Moana, es la última “princesa” de las películas de Disney. Cuando terminó quedé muy contenta, de hecho hasta salí cantando la canción principal, los personajes fueron bastante simpáticos, llamó mucho la atención que utilizaran al mar como un personaje más. Y es precisamente el amor que profesa por el mar y la libertad y no por un príncipe lo que enriquece esta historia. Además, los tatuajes de Maui eran fascinantes, recuerdos de cada una de sus hazañas, momentos importantes y gloriosos en su vida, cosas dignas de recordar, cosas que lo hacían sentirse orgulloso. Durante el camino a casa, pensé en la concepción de la idea, los vestuarios, la animación. Llegué a la conclusión (mente de comunicador) que fue toda una chamba hacer la película y sobre todo porque supuse que realmente se habían esforzado por crear una princesa con intereses mayores que encontrar al príncipe azul; y no es que este mal enamorarse, pero ¡vamos! una princesa tiene seguro muchas otras cosas importantes que hacer, bueno al menos mi estimada Moana, si las tenía.

Llegué como a las 9 a mi casa y con la curiosidad que me ha caracterizado los 21 años de mi vida, me puse a buscar información sobre la película y encontré una serie de datos acerca de la concepción de la idea, muy geniales por cierto. Los directores de la película, John Musker y Ron Clements, leyeron acerca de la cultura y mitología de la gente en las islas del centro y sur del Pacífico. El hecho de que la película se haya basado en una princesa polinesia fue una forma de rendir homenaje a la gente que vive ahí, puesto que ellos se destacaron por ser viajeros aventureros y guiarse de las estrellas y corrientes de agua, pero por alguna razón, como sucede en la película, ellos dejaron de viajar. Es ahí donde se prende la chispa de la creatividad en los directores y el equipo creativo, pues tratan de darle una explicación a este suceso.

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agosto - diciembre 2017 • díatreinta

Una salida al cine, me hizo recordar lo importante que es conocer el mundo Me encuentro en mi penúltimo año de formación como comunicadora social y publicista y vuelvo a la misma conclusión a la que llegué hace muchos años atrás: leer me hace libre, me hace feliz, hace que el mundo me guste un poco más. La película me hizo recordar, lo que ya debe ser obvio para cualquiera que estudie esta carrera, en realidad para cualquiera que estudie; conocer el mundo, tu entorno y la historia es una fuente perfecta de inspiración, además de ser entretenido, puede que en un pedacito de historia, encuentres la próxima idea que estabas buscando. Por mi parte, recordé que en mi querida enciclopedia hay alguna que otra historia que son dignas de ser contadas en películas de este tipo.

Lee todo lo que puedas, trata de aprender de todo, el paso del hombre por la tierra dejó historias y lecciones que merecen ser conocidas.

Puedo liderar, darnos fuerza hoy Y contenta estar, seguir mi actuación Mi voz interior canta otra canción ¿Qué está mal en mí?

Una princesa confundida siguiendo a su voz interior (Cuán lejos voy, tema principal de Moana)

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