TU FAVORITA PRIMERA EDICIÓN

AÑO 2019.

PRIMERA EDICIÓN.

VERONICA ALVAREZ

“Voy a ser artista 100%, y me dedico a eso hace 10 años”

Team Tu Favorita ANDREA PEREZ Estudiante de Ciencias de la Comunicación, Fotógrafa de retratos y lifestyle, aficionada a los medios audiovisuales, a la música y el arte en todas sus expresiones, llevó talleres de actuación y de teatro musical, también hizo un curso de Animación 3D. Dreea238ph

EDITH QUIROZ Actriz, bailarina y cantante en formación. Cuenta con formación en escuelas tanto nacional como internacional entre ellas Casa azul Argos televisión CDMX, escuela de danza profesional de Ema Pulido CDMX, International vocal training CDMX, Compañía de teatro físico Lima-Perú, Instituto Nacional de Teatro Musical, Lima-Perú. Actualmente estudiante de artes escénicas especialidad teatro en la PUCP. Estudiante de fotografía en instituto Poussin.

Afinidad por el estilo de vida saludable, alimentación consciente & yoga. infinitaspo

ELIZABETH EYZAGUIRRE Bachiller en Ciencias de la Comunicación. Makeup artist profesional y asesora de imagen con certificaciones internacionales. Profesora de modelaje, imagen personal y maquillaje. Actualmente trabaja independientemente asesorando y maquillando novias, artistas, cantantes, modelos y conductoras de tv. elizabeth.eyzaguirre

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TU FAVORITA CONTENIDO CRÉDITOS

INCLUYE:

IDEA ORIGINAL: ANDREA PEREZ EDITH QUIROZ

ELI TIPS: “NO MAKE UP” MAKE UP 4

EN PORTADA: VERONICA ALVAREZ

RECETAS: DESAYUNOS Y PIQUEOS SALUDABLES 6

REDACCIÓN: ANDREA PEREZ EDITH QUIROZ ELIZABETH EYZAGUIRRE MARTA RAMOS

INTERNACIONAL: MELANIE WEHBE 10

MÚSICA: RANKING MUSICAL 5

TEATRO: VARIETÉ CHOPIN 14 ENTRETENIMIENTO: 12 SERIES NETFLIX 18 PORTADA: VERONICA ALVAREZ 20

EDICIÓN: ANDREA PEREZ

BIENESTAR: MARCIA HURTADO 24 ENTREVISTA: ANDREA DEL SOLAR 26

FOTOGRAFÍA: MAGNUS RAGNVID LEO AHMED ANDREA PEREZ EDITH QUIROZ MAURO HUERTA AGRADECIMIENTO ESPECIAL A: ANDREA DEL SOLAR MELANIE WEHBE FLAVIA PUGLIANINI TEATRO ARANWA LA COMPARSA PATAFISICA ASTRID BEUERMANN MARCIA HURTADO LA PRODUCTORA ESCUELA DE ACTUACION LA HISTRIONICA OSCAR MEZA FIORELLA PENNANO RASEC BARRAGAN NAZIRA ATALA CONTÁCTANOS: tufavoritamagazine@gmail.com

TEATRO: EFECTOS LABORALES 30 YO, LA PEOR DE TODAS: LA MONJA FEMINISTA 34 SALUD: NUTRICIÓN HOLÍSTICA 35 ESTILO: ¿CÓMO USAR DENIM? 39

ELI TIPS

TU FAVORITA ESCRIBE: ELIZABETH EYZAGUIRRE ASESORA DE IMAGEN Y MAKE UP ARTIST

“NO-MAKE UP” MAKE UP: El look ideal para el día a día

C

ada vez son más las mujeres que optan por un maquillaje mucho más sobrio y natural. Y es que la mujer actual es multifacética y lleva un estilo de vida muy activo, por lo que es importante estar lista en pocos minutos. El día de hoy te enseñaré a realizar una rutina de maquillaje express con una tendencia que amarás si tu estilo es muy natural, práctico y casual: “No-make up” Make up.

Básicamente, como su nombre lo dice, es un maquillaje cuyo objetivo es verse tan natural que parezcas no estar maquillada, pero a la vez luzcas reluciente y empoderada para cualquier ocasión del día a día.

Debemos empezar siempre aplicando un bloqueador solar en cualquier estación del año porque aunque no veamos al sol brillando directamente sobre nosotros, sus rayos igualmente causan daño y aceleran el envejecimiento de nuestra piel. Esperamos que el bloqueador se absorba completamente para luego aplicar un primer, cuya función es dejar la piel prolija para aplicar la base, minimizar los poros y hacer que el maquillaje dure mucho más tiempo.

El siguiente paso es la base, la cual debe ser del mismo tono de tu piel. Si

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deseas un acabado más natural puedes optar por una BB cream / CC cream cuyos beneficios son mayores para el cuidado de la piel y tiene una textura hidratante, pero no te la recomiendo si deseas camuflar imperfecciones ya que no tiene mucha cobertura.

Para una mirada de impacto vamos a enfocarnos en cejas y pestañas para resaltar los ojos.

Para este look te recomiendo definir las cejas con sombras mate para que se vean naturales, escoge un tono de marrón que se asemeje al tono original de tus cejas (nunca lo realices con negro o endurecerá tu mirada). Igualmente delinea con marrón la línea inferior del ojo.

Antes de aplicar la máscara de pestañas, debes rizarlas muy bien para destacar y abrir la mirada, luego aplícala en forma de zigzag desde la raíz hasta la punta para darles volumen. Repite dos veces y luego péinalas para que se vean bien definidas.

Escoge un labial dentro de la gama de los nudes para unificar el tono o simplemente utiliza un gloss transparente o un bálsamo hidratante si tus labios suelen resecarse.

Finalmente aplicamos los productos en polvo para sellar. Utiliza polvos traslúcidos en todo el rostro, un

rubor suave en tono rosa o bronce en las mejillas para darle un aspecto saludable a tu piel y si te gusta un poco de brillo, un iluminador satinado sobre los pómulos y en la zona del lagrimal.

Si deseas que tu maquillaje dure todo el día aplica un fijador en spray al final del maquillaje.

Recuerda que una rutina adecuada de limpieza del rostro mantendrá tu piel sana, hidratada y bien cuidada, por lo que debes limpiar, tonificar e hidratar por las mañanas antes de maquillarte y por las noches antes de acostarte (luego de desmaquillarte muy bien por supuesto).

Realiza este “No-make up” Make up y verás que de manera muy sencilla resaltarás tu belleza todos los días, sin necesidad de verte muy maquillada lograrás completar tu look para cualquier actividad diaria viéndote súper natural en pocos pasos y cuidando tu piel adecuadamente.

MÚSICA

TU FAVORITA

RANKING MUSICAL POR EDITH QUIROZ

CHINA

ANUEL AA, DADDY YANKEE, KAROL G, OZUNA & J BALVIN

SOLTERA REMIX

LUNAY, DADDY YANKEE, BAD BUNNY

CRISTINA

MAFFIO, JUSTIN QUILES, NACHO, SHELOW SHAQ

TUTU

CAMILO, CAPÓ

PEDRO

NO ME CONOCE - REMIX

JHAY CORTEZ, J BALVIN, BAD BUNNY

LA BOCA

MAU & RICKY, CAMILO

OTRO TRAGO REMIX

SECH, DARELL, NICKY JAM, OZUNA, ANUEL AA

CALLAITA BAD BUNNY

11PM

MALUMA

CON ALTURA

ROSALÍA, J BALVIN

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RECETAS

TU FAVORITA

DESAYUNOS Y PIQUEOS SALUDABLES BOWL DE AVENA Ingredientes: - ½ taza de avena en hojuelas integral.

- ¼ taza de kiwich.

- 1 cda de maca negra.

- 1 manzana de agua picada en cuadraditos.

- Endulzar con Stevia y canela al gusto.

- Toppings a elección: frutas, frutos secos, semillas, syrups, etc.

Preparación: Poner a fuego lento la avena, kiwicha, manzana en cuadraditos, maca y especias.

Decorar con toppings a elección (frutas, frutos secos, semillas, syrups).

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TU FAVORITA

PANCAKES DE HARINA DE ARROZ Ingredientes:

CREPES RELLENOS DE MANZANA ENCANELADA Ingredientes: - 1/3 de taza de harina de avena o arroz.

- 2 huevos.

- Chorrito de leche vegetal.

- ½ plátano de seda aplastado.

- Canela, Stevia al gusto - Manzana cortada en cuadraditos - Toppings a elección.

Preparación: Masa: Licuar todos los ingredientes hasta obtener una mezcla ligera y homogénea. Freír con aceite de coco o canola.

Relleno: Poner a fuego lento la manzana en cuadraditos, agregar 3 cdas de miel, canela.

Rellenar la masa de la crepa cuando la manzana este caramelizada. Finalmente, enrollar y agregar toppings a elección (frutas, frutos secos, semillas, etc).

- 1/2 taza de harina de arroz.

- 2 huevos de corral.

- Chorrito de leche vegetal.

- ½ plátano.

- Stevia y canela al gusto.

Preparación: Licuar la harina de arroz, huevos, chorrito de leche vegetal, ½ plátano, canela y Stevia al gusto.

Freír a fuego lento con aceite de coco o canola, voltear cuando salgan burbujas del panqueque.

Servir con Toppings a elección.

Ingredientes:

WAFFLES DE AVENA Y PLATANO - ½ taza de harina de avena.

- 1cda de polvo de caco.

- 2 huevos.

- Chorrito de leche vegetal.

- 1/2 plátano.

- Stevia y canela en polvo.

- 1 cda de polvo para hornear sin aluminio.

- Toppings a elección.

Preparación: Licuar todos los ingredientes a excepción de los toppings que elegiste. Calentar tu waflera y co-

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RECETAS

TU FAVORITA

locar en ella nuestra masa. Servir acompañado de toppings (frutas, frutos secos, semillas, etc).

BASTONES DE ZANAHORIA CON DIP GUACAMOLE Ingredientes: -Zanahoria.

-Palta.

-Cebolla y tomate en cuadraditos.

-Limón y sal al gusto.

Preparación: Cortar las zanahorias en bastones.

Guacamole: Mezclar palta, cebolla y tomate en cuadraditos. Triturar mezcla y agregar limòn y sal al gusto.

PANCITOS DULCES Y SALADOS Ingredientes: -1 pan baguette en cuadraditos.

-Queso crema.

-Fruta (plátano, fresas o arándanos) -Canela.

-Palta.

-Semillas y sal a elección.

Preparación: Cortar el pan baguette en cuadrados.

Salado: Untar la palta en él, agregar sal, ajonjolí, semillas de girasol, etc.

FESTIVAL DE PAPITAS Y HUEVITOS Ingredientes: -Huevos de codorniz.

-Papas nativas.

-Orégano, sal de maras, aceite de oliva.

Preparación: Sancochar huevos de codorniz.

En una bandeja colocar las papas nativas con orégano, sal y aceite oliva. Lllevarlo al horno entre 20-30min a 270º.

Servir y agregar semillas de ajonjolí, calabaza o girasol a elección.

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Dulce: Untar queso crema y agregar fruta picada (plátano, fresas, arándanos, etc), opcional canela y semillas ( jonjolí, girasol o calabaza)

TU FAVORITA

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FOTO: MAGNUS RAGNVID/ SÖDERSTUDION

INTERNACIONAL

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TU FAVORITA

INTERNACIONAL

TU FAVORITA

EN SU MEJOR MOMENTO. Melanie Wehbe sin duda está teniendo uno de sus mejores años musicalmente hablando, tras llegar a la final del Melodifestivalen, ganar el Dansk Melodi Grand Prix y representar a Dinamarca en el Festival de Eurovisión como compositora.

Melanie Wehbe (27), cantante y compositora sueca, acaba de lanzar su nuevo single “Shy” y se encuentra trabajando en nuevas composiciones junto a reconocidos artistas de la industria musical sueca, recientemente ha sido telonera de “Melanie C” durante las celebraciones de la “Stockholm Pride”.

MELANIE WEHBE ESCRIBE: ANDREA PEREZ FOTOGRAFÍA: MAGNUS RAGNVID

M

elanie tuvo una de sus primeras apariciones en los medios suecos en el año 2011, tras participar de los castings de Idol, si bien no logró pasar a los shows en vivo, ella no ha parado de hacer música y su carrera ha ido en ascenso. En ese mismo año lanzo su primer single “Irresistible”, en 2014 participó como compositora en el Melodifestivalen, pero sin duda lo que la catapulto fue haber sido parte del equipo que compuso el tema “Treading Water”, el cuál fue escogido como single del participante ganador del “Idol 2017”. Este año Melanie ha participado del Festival de Eurovisión como compositora representando a Dinamarca, pero también como corista de la delegación de Reino Unido. Melanie se ha tomado un tiempo en su apretada agenda para conversar con el equipo de “TU FAVORITA” sobre el excelente momento musical en el que se encuentra.

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INTERNACIONAL Una de tus primeras apariciones en la televisión sueca fue en 2011 cuando fuiste parte de las audiciones de “Idol” pero tu relación con la música venía desde antes. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer música? ¿Cuándo te diste cuenta que la música era algo a lo que realmente querías dedicarte?

La música siempre ha sido parte de mi vida, mi abuela amaba cantar y ella cantaba mucho conmigo y con mi hermano mayor cuando éramos pequeños. Desafortunadamente ella falleció cuando yo tenía 7 años pero la llevo siempre conmigo en mis pensamientos. De alguna manera siempre he sabido que la música iba a jugar un papel importante en mi vida, cuando tenía 14 y estaba muy confundida, escribí mi primera canción. La composición se convirtió en un lugar donde podía ser completamente honesta conmigo sin nadie que me juzgue y con el paso del tiempo continuó desarrollándose naturalmente.

Te hemos visto tocar la guitarra varias veces y déjame decirte que se te da de maravilla, ¿A qué edad aprendiste a tocarla? ¿Tocas algún otro instrumento?

Empecé a tocar la guitarra a los 14, mi hermano es músico, es realmente talentoso, recuerdo que una vez dije “Yo también quiero tocar la guitarra”, el solo me miro y me dijo “Entonces hazlo” y así fue como todo empezó. ¿Quiénes son tus más grandes inspiraciones?

Diría que mis padres ya que siempre me han apoyado y alentado a vivir mis sueños, hacer lo que amo y ser quien soy.

Mi abuela porqué fue ella quien me enseño el mundo de la música y después de ver algunas fotos de ella en presentaciones y escuchando audios de ella cantando me di cuenta que ella realmente sentía lo que cantaba.

TU FAVORITA También diría que “Jessie J” porque me ayudo a aceptarme como soy a través de su álbum “Who You Are”. ¿Cómo describirías tu proceso al componer? ¿Qué viene primero la música o las letras?

Cada canción es diferente, pero diría que es una emoción. Realmente me cuesta mucho escribir si no lo siento. Normalmente la melodía y las letras llegan al mismo tiempo, gracias a dios siempre tengo el móvil conmigo para poder grabar cada idea que sale de mi boca. ¿Cómo describirías tu música y tus melodías?

Describiría mi música como pop emocional con un toque orgánico. Para mí es importante poder conectarme con la música y relacionarme con las palabras que estoy cantando. ¿Cómo describirías la evolución de tu música, desde tu primer single “Irresistible” hasta “Irony” tu penúltimo single hasta el momento?

Wow, es un gran viaje. Comparar ambas canciones es como comparar a Trump y a Obama (risas), no pero en serio me encantó escribir “Irresistible”, es una canción pop pegadiza y una de mis primeras canciones profesionalmente, pero “Irony” es mi corazón, mis pensamientos y mis emociones en tres minutos y treinta un segundos.

El año pasado estrenaste dos singles “Make Room” y “Forget You”, los cuales personalmente adoro, y este año en Marzo lanzaste “Irony”, y por lo que he visto en tus redes constantemente estas trabajando en música nueva. ¿Hay algún otro single en camino o quizás algún EP? Recientemente estrene mi single “Shy”, y tengo otro single planeado antes de que termine el año, una canción especial que he estado guardando para el momento adecuado. Y definitivamente lanzare un EP en el futuro.

De tus 3 últimos singles ¿Cuál consideras que significa más para ti?

Todos significan mucho para mí, pero si tuviera que elegir una definitivamente diría “Make Room”, no puedo describir cuánto lloré mientras la escribía. Fue con esa canción que realmente me di cuenta de lo que mi padre me decía desde que era una niña, “que la música es medicina para el alma”.

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TU FAVORITA En 2014, fuiste parte del Melodifestivalen como compositora con la canción “Glow” y este año fuiste del equipo de compositores de la canción “Victorious” interpretada por Lina Hendlund, la cual llego a la final. ¿Has considerado participar como cantante?

Con la canción correcta, sí.

Este año participaste en el Festival de la Canción de Eurovisión como compositora tras ganar el “Dansk Melodi Grand Prix” con la canción “Love Is Forever”. También fuiste corista de la delegación de Reino Unido. ¿Cómo describirías esta experiencia? ¿Cuál ha sido tu momento favorito?

Estoy muy agradecida por todas las experiencias que he tenido durante este año. Me emociono mucho cuando pienso en ellas, el trabajo duro, las lágrimas de alegría y los recuerdos.

Uno de mis momentos favoritos fue en mi ciudad natal, Västerås, Suecia, sentada junto a mi madre mientras escribía la parte francesa de “Love Is Forever”. Ella es la más dulce del mundo y estoy muy contenta de que quisiera ayudarnos. Citando a mi madre “Melanie, las palabras que escribo en francés son mi amor para ti y cuánto deseo que descubras las cosas hermosas de este mundo”. Definitivamente, otro momento es cuando nos anunciaron como los ganadores en Dinamarca, ¡LA ALEGRÍA! Sabemos que tienes raíces Armenias ¿Has considerado representar a este país en Eurovisión? ¿Te consideras también Armenia?

Quizás algún día llegue a escribir la canción que representará a Armenia en Eurovisión, no me importaría hacer extra felices a mis abuelos dónde sea que se encuentren. Estoy muy orgullosa de mi origen y herencia, no puedo esperar a visitar Armenia algún día.

INTERNACIONAL tista sueca Laleh y con la noruega Aurora, admiro mucho su trabajo como cantautoras. ¿Cómo te describirías ahora mismo y como describirías el momento musical que te está tocando vivir? ¿Qué viene para Melanie en el futuro y qué podemos esperar?

Me describiría diciendo que estoy exactamente donde se supone que debo estar. Estoy muy agradecida de poder hacer lo que amo y de trabajar con personas talentosas y sorprendentes que me empujan hacia adelante. Puedo prometer más música, por otros artistas y definitivamente por mí.

Como miembro de la comunidad LGBT, ¿hay algún mensaje que te gustaría dar con tu música?

Siempre me he esforzado por ser la persona que necesitaba admirar cuando era una niña, en realidad no conocía a muchas personas en la comunidad, así que si puedo ayudar a alguien siendo yo misma y a través de mi música, entonces misión cumplida.

Love is forever and everyone ;). ¿Hay algo que te gustaría decirle a todas las personas que te siguen a ti y a tu música?

GRACIAS. Un viaje juntos es mucho más divertido que hacer algo solo, y honestamente, no podría trabajar con música si no hubiera gente que apoye lo que hago. También quiero decir que sigas tus sueños, siempre habrá alguien mejor, alguien más grande pero ¿A quién le importa? Haz lo que amas y lo que hace sonreír a tu corazón, de eso se trata la vida.

Has compuesto canciones para diversos artistas como Laura Marano, Hanna Ferm, Nicole Miller, Marcus Hägg, entre otros y realmente tengo que decir que tu trabajo es fantástico ¿Qué proceso consideras haber disfrutado más? ¿Con qué otro artista te gustaría colaborar en un futuro? ¡Gracias Andrea! He disfrutado todas, y todos esos artistas son súper talentosos pero definitivamente recuerdo que Nicole y yo terminamos su canción “Blindfolded” en dos horas, fluimos mucho ese día. Me gustaría colaborar con la ar-

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FOTO: ANDREA PEREZ

TEATRO

TU FAVORITA

“EL ARTE TAMBIÉN ES GENERADORA DE VIDAS, PORQUÉ CHOPIN NOS SIGUE INSPIRANDO” 14

TEATRO

TU FAVORITA

ELENCO. Tati Alcántara Lucia Rua Bustamante Lorena Bodero Francisco Luna Brayan Pinto Diego Pérez Sebastián Ramos Sergio Armasgo

Dirigida por Mateo Chiarella, “Varieté Chopin” es una creación colectiva y a su vez el primer espectáculo presentado por “La Comparsa Patafísica”, en el cual se mezcla teatro, música, danza vodevil y poesía desde el mundo de los sueños.

VARIETÉ CHOPIN

ESCRIBE: EDITH QUIROZ FOTOGRAFÍA: ANDREA PEREZ

E

l universo de Chopin plasmado desde el surrealismo, simbolismo y la varieté. La patafísica es “la ciencia de las soluciones imaginarias”, describió su creador Alfred Jarry. Es aquella que se encarga de observar las excepciones (y entregarse a ellas). Aunque sus postulados parecen un mero divertimento, lo cierto es que han sido motor de importantes corrientes como el surrealismo, el absurdo y el teatro épico. El equipo de “Tu Favorita” converso con el elenco de este novedoso proyecto.

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TEATRO

TU FAVORITA la parte de las sensaciones.

¿Cuánto tomó el proceso de creación de la obra?

3 meses. La idea fue concebida por el director desde años atrás, pero para armarlo nos tomó 3 meses. ¿Y por qué Chopin? ¿Esa fue la idea del director?

Sí, fue la propuesta de Mateo, nosotros nos hemos incluido. En realidad, Mateo nos convoco con la idea de formar este grupo y de hacer propuestas, en primer lugar, de corte surrealista y luego fue derivando en otros estilos y códigos. Esto parte del proyecto de Mateo que hace años quería hacer, que es formar un grupo que en este caso se llama “La comparsa patafísica”, que juntó a sus exalumnos de La Católica y de Aranwa y así nos convocó a este proyecto La idea era, efectivamente, trabajar un teatro vinculado como con aires de surrealismo y a raíz de eso empieza a entrar temas como la música, el arte, el romanticismo, de pronto decantó en el concepto de Chopin.

Chopin es como una excusa para hablar del artista, estamos hablando del artista en general y tomamos a Chopin, su vida y su obra como un medio para adentrarnos en ella.

Hay una pregunta dentro de la obra, ¿Qué es el arte? Parece una pregunta muy superficial, pero te deja pensando.

Sí, es muy amplia y es bien interesante porque justo lo que Mateo sugirió después de esa pregunta es que uno de los actores continúa acotando con un largo silencio, porque asumo que debe haber un montón de respuestas, ¿no? Imagínate.

Creo que también sirve para que la gente que no se había planteado eso piense, ¿no? Porque en ese momento mi cerebro estaba ¡wow! Un montón de ideas empezaron a rondar. En realidad, esa es la idea de la obra, no te plantea nada claro, no es una línea dramática ni nada, pero son como imágenes que te dejan un poco pensando, te trabajan mucho 16

También trabajan mucho con la corporalidad, ¿Hay mucho cuerpo verdad?

Al principio yo no me había percatado que la obra era tan corporal. Pensé que era más una dinámica lúdica, era tan fragmentado todo que no encontraba que la corporalidad era un eje trasversal y después que la empezamos a hacer, justo después del estreno digo ‘oye, me he cansado, nunca me había cansado en los ensayos y me acabo de cansar un montón’. Salíamos y la gente decía ‘mucho trabajo de cuerpo’. Y empezando a analizar, sí pues, el trabajo del grupo en sí, encarna mucho esta corporalidad que creo también atrae de otra forma al espectador.

Con respecto a eso, creo que también es una propuesta de Mateo como buscar nuevas formas de lenguaje, o sea, que pasa si es que se opta por lo físico, o por la composición de imágenes o secuencias con música, los sonidos también.

Siento que justamente han buscado expresar al llegar al mensaje sin usar mucho la palabra, sino usar otros elementos, que justamente eso pasa ahora mucho en el teatro que hay un abuso de la palabra, y el cuerpo o los gestos ya no te dicen nada.

Me parece interesante porque creo que desde el movimiento se plantea una propuesta mucho más abierta en cuanto a qué dice para ti, por eso cuando preguntamos en el final ‘¿Qué es el arte para ti?’ y la respuesta que tengas, aunque sea breve está súper bien para ti y es lo es para ti ahora, de repente de acá a unos meses o años cambiará la respuesta a esa pregunta. Pero creo que eso es lo bonito del montaje, que tiene muchos espacios para que la gente simplemente perciba y saque propias conclusiones y emociones, es lo más rico que te regala el teatro.

TU FAVORITA

TEATRO

Y a veces es mejor irse con la pregunta que con la respuesta, ¿no?

Que sientas, esa era la idea, Mateo dijo ‘quiero que las personas tengan sensaciones distintas en cada parte, que se vaya pensando, sintiendo, felices’. Claro porque también tiene parte del romanticismo y del surrealismo, como un contenido muy melancólico.

Pero la idea no es mostrarte eso para que te vayas llorando, sino conmovido por diferentes emociones que al final sientas como una gratificación de lo que has visto, porque has conectado con eso, pasando por melancolía, alegría, risa y tristeza.

Que despierte un viaje sensorial en ese sentido, ya sea por estímulos visuales, sonoros, como decíamos, los múltiples recursos como lenguajes que utiliza Mateo para la puesta y amarrar esa idea a la idea del viaje de un sueño, he ahí la influencia del surrealismo, que no tiene necesariamente relación con lo que acaba de ocurrir ni con lo que ocurrirá después, sino que sea como fragmentos de eventos que van sucediendo y que te dejan como sensaciones.

Eso es lo delicioso porque la gente sale diciendo ‘he percibido mucha felicidad, mucha libertad, mucha nostalgia’. O sea, salen cautivados de alguna u otra forma.

ahorita es nuestro momento para de cierta manera dejar un legado como lo dejó Chopin, que ahora lo estamos representando años después. Y sí, este miedo a la muerte no muchas veces nos lo preguntamos, y mira a mí recién me ha chocado hoy día en función cuando ya está acabando la temporada.

Siempre tienes una nueva visión de lo que está sucediendo en escena o lo que tú estás haciendo.

Y lo bonito del arte también en general y en diferentes corrientes como el teatro, la música y la pintura es una forma de permanecer, porque queda algo, dejas un legado.

Adicionalmente a eso, yo también percibo esta onda de que no solamente permanece, no solamente es vigente sino también es generadora de vidas, porque Chopin nos sigue inspirando y porque nos inspira cómo crear este montaje y estas emociones que son nuevas y propias de esto. Entonces es interesante eso de cómo alguien muere finalmente, se va de su plano, pero sus cosas y arte sigue viva y sigue dando vueltas y sigue generando bien en otros.

Chopin sigue vivo a través de su música, de lo que ha creado, lo que ha generado, lo que sigue causando y seguirá causando.

Y en Varieté Chopin estamos los que estamos acá vivos ahora y lo podemos comunicar ahora, entonces también está ese impulso de lo que alguna vez Otra parte que me pareció súper interesante fue vivió y todavía sigue comunicando y los que estacuando se menciona lo del miedo a la muerte, por- mos acá aprovechando eso para hablar desde noque creo que hay muchas personas que no se ha- sotros, de cierta manera, como una línea continuabían puesto a pensar en eso hasta en ese momento dora. o que tienen ese miedo y de repente no lo habían manifestado hasta que ven la obra y dice ‘oye, ¿y si me pasa esto?’

Mira, justo, justo lo he pensado hoy día, nunca lo había pensado. Cuando veo a Tati, cuando veo a Sebas tocando el piano, o sea, estamos representando, bueno, por lo menos Sebastián en ese momento yo lo veo como Chopin, por ejemplo ¿no? Tocando el piano y pienso ‘claro, este es un pata que ha muerto hace tiempo’ y estamos acá con una representación de Chopin que sigue vivo de cierta manera. Y luego veía a Tati haciendo su secuencia y pensaba ‘claro, todos estamos acá haciendo lo que estamos haciendo porque de cierta manera queremos marcar algo, o sea, Tati con sus movimientos está expresando lo que es Tati, lo que ella es al final, lo que ella quiere comunicar a este público que la ha venido a ver hoy y que tal vez la va a recordar como nosotros recordamos a Chopin’.

Entonces, llega esto de tengo miedo a la muerte y todos decimos ‘tengo miedo a la muerte’ porque claro, ahorita es nuestro momento para estar vivos y 17

ENTRETENIMIENTO

TU FAVORITA

12 SERIES PARA VER EN NETFLIX

18

LA CASA DE PAPEL

MINDHUNTER

ORPHAN BLACK

LUCIFER

TU FAVORITA

ENTRETENIMIENTO

HOW TO GET AWAY WITH A MURDR

THE CROWN

GLEE

STRANGER THINGS

ELITE

BLACK MIRROR

PAQUITA SALAS

THE UMBRELLA ACADEMY

19

PORTADA

TU FAVORITA

Veronica Alvarez

La bailarina, actriz y cantante se encuentra viviendo un en el รกmbito laboral y en exclusiva con "Tu Favorita" formaciรณn como artista.

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TU FAVORITA

PORTADA

no de sus mejores momentos ", nos cuenta detalles de su FOTOGRAFÍA: ANDREA PEREZ REDACCIÓN: ANDREA PEREZ 21

PORTADA ¿Cómo descubriste tu vocación artística?

Desde el colegio estaba subida en el escenario y yo quería ser cantante, yo me imaginaba llenando estadios, ese era mi sueño pero también actuaba y cantaba en el colegio a full. Y a la hora de decidirme por una carrera estaba entre estudiar algo artístico y algo más ‘normal’, entonces tengo mi lado también aplicado y dije voy a estudiar Administración de Empresas, me encantan los números, me puede servir para muchas cosas, etc. Y a la vez que empecé en la universidad, una amiga ese verano me dijo vamos a tomar clases de baile, yo siempre bailaba, era la coreógrafa de mi promoción pero nunca había tomado una clase en una escuela, bueno tomé mi primera clase de baile y nunca más pare. Al poco tiempo me empezó a salir chamba bailando, entre a D1, a la compañía, me llamó Denisse Dibos, con la cual yo había trabajado cuando tenía 10 años, después de 12 años para hacer Cabaret, y desde ahí tampoco deje de hacer teatro musical y así se pasó la vida, igual terminé mi carrera, trabaje en algunas empresas pero hace 10 años que dije ‘No, voy a ser artista 100%, y hace 10 años que me dedico a eso’.

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TU FAVORITA ¿Cómo ha sido tu formación Artística?

En lo que más me he formado es como bailarina, en la compañía de Vania, nos formaban en todos los estilos, entrenábamos 3 veces por semana de 9 de la mañana a 2 de la tarde, súper intenso, Vania traía gente de fuera para que nos entrene, yo he viajado a Nueva York, me entrené muchísimo allá, a Europa, a Chile, mi vida básicamente se resume en trabajar un montón, ahorrar plata para poder irme, viajar y entrenar. El canto ha sido parte de mi vida, de hecho he aprendido mucho, en las obras te van preparando, por ahí he tomado algunas clases. Es algo con lo que yo nací pero lo he ido trabajando con los coach que he tenido, y en cuanto a la actuación, se podría decir que es “lo que me falta más entrenar y estudiar” es un pendiente que tengo, de hecho estuve en el taller de Bruno Odar, no lo pude terminar y cuando me llaman para mi primer protagónico digo ¡No!, no me sentía lista y Bruno Ascenso me dijo tranquila yo te voy a ayudar, entonces he tenido como este pendiente y cada vez que digo ‘Ya, este año voy a empezar a estudiar, sale algo.

Primero fue In The Heights (En el barrio) en el extranjero, al llegar fue Mamma Mia!’ después dije ya, este año me voy a meter en un taller y nace “Segundo Piso” y estoy feliz, mis clases están full, y estoy aprovechando este momento de mi vida, dedicada 100% a eso, pero en algún momento lo haré.

invita como a tomar una clase, finalmente era una audición para hacer una presentación de Dance Hall, yo no conocía el estilo y ahí es que lo conozco entonces me encantó, quedé para el show y dije tengo que tomar clases de esto, empecé a llevar clases y cada vez me gustaba más, llegué a Lima y la gente quería que les enseñe que era esta cosa nueva y diferente que no se había visto, y yo dije pero yo no soy profesora de esto, sé muy poco, me dijeron no importa, comparte lo que sepas, entonces una persona que en ese momento era bastante cercana a mí me dijo, ‘lánzate a la piscina y mientras vas enseñando lo que sabes, te formas tu solita’ y eso es lo que hice, y ahora es muy parte de mí y me encanta.

¿Cómo nació Vanilla?

Vanilla nace porqué a raíz del dance hall yo conozco a personas con las que conecto muchísimo, que eran mis alumnas, y me proponen juntarnos a entrenar, y dijimos ya, hay que ponerle un nombre, pensando sale la idea de ponerle “Vanilla”, nos encantó, empezamos a entrenar y luego una de las chicas, se tuvo que retirar del grupo por problemas personales y sólo nos quedamos dos y dijimos ¿Qué hacemos? ¿Qué pasa si llamamos a nuestras mejores alumnas y hacemos que esto crezca y nos ponemos un objetivo claro, grande y ambicioso que es ir al mundial? Y eso fue lo que hicimos, escribimos por Facebook a cada una y les dijimos, ¿Cómo empezaste en el estilo de ¿tú crees que tengas tiempo de “Dance Hall” ya que es algo rela- juntarte con nosotras a tal hora? tivamente nuevo en Perú?

Ninguna sabía a quién habíamos Ya no es tan nuevo, en su mo- convocado, convocamos a todas, mento sí. Fue en un viaje a Nue- hablamos con cada una, todas va York, fui a visitar a una amiga nos dijeron que si y así se formó y yo pensé que estaba yendo a Vanilla. ver un ensayo y resulta que me

PORTADA

TU FAVORITA ¿Qué significa Vanilla para ti?

Vanilla para mí, número uno son personas que quiero muchísimo, que admiro muchísimo, que respeto muchísimo, es un espacio para compartir lo mío y también aprender juntas, un espacio para crecer, es un espacio distinto a mis clases y son personas que son incondicionales en mi vida.

Cuéntanos como fue tu experiencia dando vida a Vanessa acá en Perú y luego en Estados Unidos.

Bueno acá fue una locura porqué como te dije, yo no me sentía preparada para hacer algo así y para mí fue como una maestría en actuación, siempre que veía los ensayos me enfocaba mucho en mirar a Andrés, a Gisela, a Anahí, que cosa hacían para yo misma descifrar que es lo que hacían para lograr sacar adelante su personaje, mas escuchar a Bruno, todo lo que me decía Bruno yo lo hacía, igual “In The Heights” es una obra que yo conozco mucho, yo amo a esa obra, yo no soy una persona fan de nada ni nadie pero cuando fui a ver esa obra la primera vez, la vi “Off-Broadway” porqué mi profesora de baile de ese momento, había estudiado con Luis Salgado, que luego ha sido mi director, y estaba en la obra en ese momento, antes que esté en Broadway, y yo soy Dominicana de nacimiento y Peruana, y la obra trata entre otras cosas de ¿Dónde es tu casa? ¿Dónde es tu hogar? ¿Dónde naciste, dónde creciste, dónde es tu hogar? Entonces para mí ese siempre ha sido un tema en mi vida, lo vi y dije “wow”, me movió el mensaje, a parte yo de chiquita viví en Estados Unidos y a los 8 años me mudé a Perú, entonces hablaba en ‘Spanglish’ y mezclaba todo mal, y la obra es en ‘Spanglish’, entonces desper-

taba muchas cosas en mí, es la primera obra que tiene Hip Hop, Salsa, Rap, que yo no me indentifico tanto con el jazz, me encanta si chévere, pero esto me mueve mucho más, con esa obra yo lloré, fue increíble y las veces que he regresado, por motivos de la vida, una amiga por ejemplo tenía un amigo que trabajaba tras bambalinas entonces me invito a la obra, de ahí un profesor vino a Perú y cuando fui para allá el tenía un papel en la obra, me llamo y me dijo te invito a ver la obra de nuevo, entonces he ido un montón de veces, he subido al escenario, me he tomado fotos en el escenario, he tenido una cercanía con la obra. Otro viaje a Nueva York, Luis me llama para hacer un taller y conozco a Graffiti Pete Original, es mi amigo, pataza hasta el día de hoy, trabajamos juntos en Nueva York, también trabaje con el que hace del primo de Usnavi, en una obra para niños en Nueva York, una persona que hizo de la abuela, ha sido mi profesora de canto allá, otro chico también ha sido mi profesor de canto en proyectos de allá, de hecho “In The Heights” no es el único proyecto que he hecho en Estados Unidos pero es el más grande. Y bueno cuando fui allá fue todo un reto porqué Luis no quería que sea la misma Vanessa que hice acá, ni yo tampoco, porqué era re descubrir en base a que todas las obras son distintas dependiendo de las personas que estén, entonces era un poco desaprender la Vanessa de acá para llevarla a otro nivel, y habían cosas que yo me acordaba y me salían natural y era replantear todo, entonces fue redescubrir y aparte fue cumplir un sueño dos veces, porqué yo desde la primera vez que vi la obra dije “Yo quiero ser Vanessa”, si a mí me decías ¿Cuál es tu máximo sueño en

el teatro musical? La respuesta era ser Vanesa, ahorita ya no sé porque ya lo cumplí. ¿Qué otros proyectos más has hecho en Estados Unidos?

He hecho cosas más chiquitas, estuve en este proyecto de Dance Hall, que fue Carnival, en Nueva York, que es un evento de baile súper reconocido, hice un video con Seth (Graffiti Pete), un videoclip para un proyecto personal, hecho hasta Gogo Dancing, pero fue solo para una vez, también hice una obra para niños que se llamaba “Tu amigo duende”. ¿Cómo describirías la sensación de estar en un escenario?

Wow, bueno número uno: adrenalina, número dos: conectar contigo y con tus emociones para poder sacarlas porque el truco digamos, claro se estudia mucho para esto pero finalmente lo que se quiere lograr como actor, es lograr la verdad y para lograr esa verdad tienes que estar ahí, tienes que estar presente y vivir lo que está viviendo tu personaje, me encanta estar en el escenario y me gusta mucho sentir al público cerca, esa es una diferencia por ejemplo cuando he hecho televisión, todo es muy rápido, en el teatro tienes la reacción ahí viva, tienes la adrenalina y cómo es en vivo pasan cosas, todas las funciones son diferentes, son muchas sensaciones bonitas.

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BIENESTAR

TU FAVORITA ESCRIBE: ANDREA PEREZ FOTO: ANDREA PEREZ

YOGA: BENEFICIOS Y MITOS Marcia Hurtado nos cuenta su experiencia con el Yoga. ¿Cómo fue tu primer acercamiento al Yoga?

Fue mediante el acroyoga, a un tía le recomendaron ejercicios anaeróbicos y yo he estudiado danza en San Marcos, toda mi vida he practicado gimnasia artística y siempre me he relacionado con el movimiento, entonces mi tía me dijo hay que hacer acroyoga porqué no tengo con quién practicar, el acroyoga se hace de a tres o de a dos, parte del calentamiento del acroyoga es el Yoga. Empecé a relacionarme indirectamente con el Yoga, luego fui a hacer una inmersión de acroyoga en Colombia y ahí era mucho más Yoga, cuando volví sentía que era necesario comenzar a dictar clases de acroyoga y para eso tenía que hacer bien la parte del Yoga, y decidí hacer un profesora-

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do para poder complementar mis conocimientos, una cosa me llevo a la otra y me enamoré del Yoga. ¿Cómo consideras que Yoga cambió tu vida?

el

El Yoga para mí se resume en meditación, toda la clase de Yoga es meditación, te da preparación física eso sí pero el proceso es meditación, y el meditar para mí es muy importante, cambió mi vida en sentido que aprendí a controlar mis emociones, aprendí a entender mi proceso, mi mente, mi relación con otras personas, me volvió súper más consciente. También el tema de poder ayudar a otras personas, desarrollar empatía, trabaja mucho con tu cerebro y me gusta eso porque siento que te hace bien como perso-

na, te das cuenta de las cosas, te vuelves más reflexiva. ¿Cuáles son los beneficios de practicar Yoga?

El primero sería que te relaja totalmente, te quita la ansiedad, a nivel químico te hace liberar un montón de endorfinas, serotonina, dopamina.

Te hace sentir un bienestar general, físico y mental porqué también trabajas tu cuerpo entonces te vuelves fuerte, más flexible. Es algo muy integral, no te hace bajar de peso pero si te tonifica. ¿Cómo se originó el Yoga?

Hay varias vertientes pero una historia que a me contaron era que había un Rey que quería ponerse en forma y le pidió a un amigo que preparara una

BIENESTAR

TU FAVORITA rutina especial para él, por ejemplo los saludos al sol son una preparación física para los soldados en la India, entonces este amigo junto este calentamiento, habló con gente que hacía acrobacias, circo, meditación, unió todo esto y creo el Hatha Yoga. El Hatha Yoga es el primer Yoga que se originó, después de esto salió un libro que te explica las 7 raíces del Yoga, te habla del pranayama, que son las respiraciones, cada capítulo toca un tema distinto. ¿Cómo fue tu transformación de alumna a maestra?

Yo aprendí yoga sola, no tomaba muchas clases, las tomaba sueltas y fui aprendiendo, y luego hice el profesorado. En ese momento no me encontraba bien físicamente, tenía un problema en las muñecas, las cuales no funcionaban muy bien, apoyaba mis manos y no me soportaba ni 5 segundos.

Entonces creo que mi transformación aparte de mental fue física, me ayudó muchísimo, ahora puedo hacer un

montón de cosas que antes no podía porque no tenía la fuerza, entonces creo que el tema de la fuerza también se conecta con la mente, y eso es un elemento vital para hacer todas las cosas que hago ahora, y eso es lo bonito del yoga, que unifica. Yoga significa unión, unes tu mente con tu cuerpo y corazón hacia uno solo camino y cuando unes todas estas cosas es más fácil que llegues a tus objetivos, entonces creo que en mi caso ha sido una transformación basada en la fuerza física y mental que me cambió totalmente. ¿Cuáles son los estilos de Yoga que existen y con cuales te sientes más cómoda?

Hay varios, de hecho tú puedes llegar a inventar tu propio estilo de Yoga. Como te dije la primera vertiente que salió fue el Hatha Yoga, que es mucho más lenta dónde mantienes una postura durante 5 respiraciones mínimo y no necesariamente están ligadas unas con otras, luego está el Vinyasa

Yoga, dónde cada movimiento dura una respiración y es mucho más dinámico, es un poco más universal, tiene las vinyasas, que son esas flexiones de brazos, también existe el Hatha Vinyasa, que es una mezcla, que es el que yo dicto, yo mezclo según la gente que veo y lo hago más Hatha o más Vinyasa. Pero existen muchos más estilos, por ejemplo el Hot Yoga, que me encanta, es en un salón caliente, a 33 grados aproximadamente, no es tan rápido pero necesitas bastante hidratación. ¿Puedes desmentir 2 mitos sobre el Yoga?

El Yoga no es una religión, es más un estilo de vida, no necesariamente una filosofía tampoco. El Yoga va más por el lado de la química, porque cambia la química de tu cuerpo y muestra resultados reales, es más espiritual, y no necesariamente tienes que adoptar su filosofía para obtener los resultados, puedes disociarlo.

Otro mito es que el Yoga no te hace bajar de peso.

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FOTO: ANDREA PEREZ

ENTREVISTA

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TU FAVORITA

ENTREVISTA

TU FAVORITA

ANDREA DEL SOLAR

“TODO LO QUE ES ARTÍSTICO ES TERAPEUTICO”

ESCRIBE: EDITH QUIROZ FOTOGRAFÍA: ANDREA PEREZ

A

ndrea se graduó en la universidad de artes de Berlín, empezó a trabajar en diferentes musicales en Alemania, Austria y Suiza. Musicales en los que ha participado: Hairspray, We will Rock You (Scaramouche y Ozzy), West Side Story (Anita), Fama (Carmen Díaz), Jesucristo Superstar (María Magdalena), El rey León (Nala).

Así como también ha participado en algunas series de televisión en Alemania. Actualmente está en el musical El Guardaespaldas en Alemania.

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ENTREVISTA ¿Cuál fue tu primer acercamiento con el arte?

Desde muy pequeña en realidad ya que mi papá tocaba la guitarra y mi hermano mayor cantaba, desde que yo tengo uso de razón veo todo eso en las reuniones. Por otro lado, mi abuelo tocaba el piano y nos dirigía haciendo como coro. Todo esto era una cosa natural en mi casa, yo empecé a cantar a los 12 años como para mí. Luego mi hermano me escuchó cantar y me impulso a hacerlo en las reuniones familiares. Mi hermano también me llevó a una orquesta de jóvenes a los 15 años, tocábamos en casinos, discotecas y yo iba acompañada de mis padres. Aún así en ese momento no veía al arte como una profesión, lo hacía para divertirme y porque lo disfrutaba. La primera vez que me presenté con esa orquesta fue en el casino Palatino y canté Talismán de Rosana. Fue mi primera vez en escenario, fue un momento muy bonito. ¿El artista nace o se hace?

Las dos cosas. El artista nace y se hace. Porque tienes que nacer con algún talento en el rubro del arte, con esa sensibilidad artística y luego se tiene que hacer. Se tiene que trabajar ese talento en cualquier rubro, practicando.

Cualquier tipo de arte es práctica, es el arte del entrenamiento y constancia. Nace y luego se hace. ¿Has lidiado con nervios o inseguridades como artista?

Ufff siempre, todo el tiempo.

Creo que la inseguridad en el artista es innata. Es parte del ser artista. El artista necesita un público, necesita a quien entregarle lo que tiene y siempre está el miedo de que no les guste, que no te vayan a aceptar, que no les guste 28

tu estilo. Entonces la inseguridad la llevas a todos lados. La llevas a una clase, la llevas cuando tienes que presentar un monologo frente a tus compañeros, la llevas a una audición. Aunque existe gente que disfruta las audiciones, yo no por ejemplo (risas). Pero hay que hacerlo, eso es entrenamiento también. Lo tienes que hacer también, yo me muero de miedo. Yo voy con toda mi mochila de inseguridades “seguro no le va a gustar”. Lo llevo conmigo, no va a desaparecer, pero lo tienes que manejar. Esa es la única diferencia entre la persona que se ve segura y la que no se ve segura. La persona que se ve segura a aprendido a manejar sus inseguridades, porque inseguros se sienten ambos. Yo he aprendido con el tiempo a hacer como si no pasara nada, como que estoy disfrutando de la vida.

TU FAVORITA hay”. Te sientes preparado pero las inseguridades encima. Entonces creo toda esa carga de presión, inseguridad, ilusión y todo eso hizo que me ponga muy nerviosa. No fue una mala audición, no salí diciendo “dios mío que hice” pero muchas veces es increíble como las inseguridades se transmite, no sé si se debió a eso, pero en esa audición no pasé y me cayó super mal, porque era EL personaje, había ensayado mucho. Yo me sentí muy mal, no disfruté de la audición, no sentí que me hacía cargo de la audición, por más que las condiciones fueron las mismas que muchas otras.

¿Sabemos que has estado en algunos concursos de canto aquí y en el extranjero, nos puedes contar tu experiencia?

En Perú he estado en 3 concursos de canto. Eso también fue un momento de mucha inseguridad, porque no es solo inseguridad de tu talento si no también la competencia. Estas expuesta al juicio del televidente. Se genera el “el otro canto mejor que yo”, por lo menos yo siempre he pensado que todos cantan mejor que yo y no tengo problema en decirlo, esa es mi inseguridad. Pero tienes que creértela, tienes que pensar que “bueno el canta mejor que yo, pero yo tengo tal cosa”. Lo que tengo trato de venderlo, demostrar lo que me gusta, que me divierto en el escenario. Bueno aquí en Perú no tuve una experiencia ¿Cuál fue el casting que más te muy bonita porque se me tomo ha costado, te ha marcado? a veces que “porque yo voy muy Yo hice un casting hace varios segura y doy todo” acá se piensa años para Aladin en Alemania, yo que es porque te “crees algo que iba muy preparada. Tenía mucha no eres”. Aquí todavía estamos en ilusión, por el tipo yo le iba muy un proceso de pedir permiso para bien al personaje, pero eso te da creérnosla. Es falta de “humildad” más presión por el “yo tendría que y todo es falta de humildad. La quedar” “tendría que pasar por lo palabra “humildad” esta tergivermenos la primera ronda de las 4 que sada en el Perú. Luego vino la ex-

TU FAVORITA periencia de Superstar, en la que estaba Susan (Ochoa) y hubo también eso de querer crear conflicto, eso me ponía triste. Era como “cantar aquí no es suficiente”.

Yo grabé el año pasado para La Voz España, salió este año. Me la pasé super bien, me sentía más tranquila, más consciente que era una audición a pesar de mis inseguridades. Ha sido el último concurso donde estaré (porque ya no quiero más), pero fue como sacarme el clavo de esa sensación rara. A pesar de que no pasé me sentía bien, sentía que me estaban juzgando por mi talento, por mi voz. “Antes tenías que apuntar a salir en la tele para que vean tu trabajo, ahora las redes sociales son otra plataforma para mostrar tu trabajo”. ¿Cuándo y cómo decidiste irte a estudiar a Alemania?

Yo estaba terminando el último concurso “Desafío y Fama” , donde quedé en tercer puesto.

Mi hermano ya había estado en Alemania, él es también actor de teatro musical y estudiaba derecho. Él se fue primero porque estudiamos en un colegio alemán y teníamos el idioma. Postuló, entró, se fue en el 2004. Él todos los años me decía “Andrea va haber examen de admisión tienes que venir”. Yo estaba estudiando artes escénicas en católica y me encantaba la actuación. Yo quería ser actriz y cantar, aquí no había muchos musicales y no sabía que eso existía. Yo solo sabía que quería actuar. Las circunstancias en las que mi hermano me dice la última vez para dar el examen de admisión fue que la universidad de Artes de Berlín donde se estudia teatro musical cada 3 años hace una pausa de admisión. Este es último año, el próximo año es pausa y solo reciben gente hasta

ENTREVISTA los 25 años. Yo tenía casi 24 años.

Fue un ahora o nunca. Como yo quedé tercer puesto en “Desafío y Fama” gané como 5000 soles, lo usé como bolsa de viaje. Mi hermano me inscribió en el examen. En enero me fui visité a mis amigos y las 2 últimas semanas antes del examen me metí a clases de canto. Tenías que preparar 5 canciones y 2 monólogos, fui pensando en “si no quedo pues regreso a mi vida”. Y era todo como un concurso de canto, ibas pasando las etapas. Al final quedé, finalmente me di cuenta que eso era grande. Lo disfruté tanto.

nidad de hacer un personaje con tanto conflicto actoral cantando. ¿Quiénes son tus referentes o inspiración en tu carrera?

Yo siempre he ido conociendo gente que me inspira que no es conocida, nunca he sido fan. Una cosa es ser fan y otra cosa es referente. Yo he ido conociendo a gente de musicales en Alemania, compañeros que me he quedado “yo quiero tener su talento”.

¿Profesionalmente como definirías el momento que estás viviendo ahora?

Inesperado, describo en general toda mi carrera como inesperada. Nunca fui alguien que planeó, que tenía el sueño. Siempre fui muy a lo que venga, pero mientras yo lo disfrute. Todas las decisiones que he ido tomando en mi carrera siempre han sido quiero hacerlo, me gusta, lo disfruto. Así me han surgido cosas que jamás me imaginé. Me he dado cuenta que el ser fiel a lo que te nace, a lo que te gusta y ¿Cuáles crees que son las cuali- buscar también, tocar puertas. dades que debe tener un artista?

Yo creo que un artista debe ¿Cuál crees que es el rol del arser “humilde”, pero humilde en el tista en la sociedad? sentido de conocer sus limitacioCreo que el artista tiene basnes, conocer el hecho de que no tante responsabilidad, los artislo puede hacer todo por lo tan- tas influenciamos. Tenemos que to tengo que trabajar, tengo que cuidar lo que estamos diciendo. prepararme. La humildad en el El artista entretiene y no solo me sentido de trabajar con directo- refiero a la comedia, si no entreres, compañeros de estar “desnu- tenerlos de su drama, de tu vida. dos”, esa humildad de “estoy aquí” El entretener es hacerlos más y tu me dirás y yo lo intentaré. humanos. El humano por definiEstar dispuesto. La autoestima ción son sus sentimientos y emotambién es muy importante. ciones. ¿Un musical y un personaje que quisieras hacer?

Yo quisiera hacer el musical Aida, quisiera ser Aida. Es un personaje con mucho conflicto, hasta ahora no he tenido la oportu29

TEATRO

FOTO: ANDREA PEREZ

ELENCO. Gonzalo Molina Fiorella Pennano Oscar Meza

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TU FAVORITA

TEATRO

TU FAVORITA

Escrita y dirigida por Rasec Barragan, “Efectos Laborales”, una sátira que cuestiona el mundo laboral en la actualidad, es una analogía irreal pero no imposible acerca de aquello que somos capaces de soportar para ser aceptados por un determinado empleo.

EFECTOS LABORALES ESCRIBE: ANDREA PEREZ FOTOGRAFÍA: ANDREA PEREZ

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a historia nos presenta a un joven que se encuentra a puertas de ser contratado por una poderosa empresa. Sin embargo, se topa con un contrato inverosímil, con una cláusula en letras pequeñas que él deberá cumplir como una condición final para firmar el contrato y así obtener el trabajo “soñado”.

Esta propuesta nace de dos micro obras también escritas por Barragán que fueron presentadas en micro teatro “El Contrato” y “La Capacitación”. “Efectos Labores” une ambos proyectos y busca darle un desenlace a esta historia. Parte de una sátira al sistema laboral, una crítica hacia cómo funcionan las cosas en el mundo laboral, y que no nos atrevemos a cuestionar, que sabemos que tenemos que trabajar y que tenemos que aceptar una serie de condiciones muchas veces muy injustas para el trabajador y dónde mayormente las empresas siempre salen ganando y no hay manera de luchar contra ello.

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TEATRO CONVERSANDO CON EL DIRECTOR ¿Buscas que el público empiece a cuestionar la realidad del sistema laboral?

Exacto, hay una parte dónde el empieza a cuestionarse pero le lavan la cabeza de una manera en la que sus dudas desaparecen porque simplemente tu vida, la vida que cada uno tiene con el trabajo que puede conseguir, es más importante ese sostén, esa estabilidad que cumplir tus sueños, hacer lo que realmente querías, y finalmente hay un montón de personas atrapadas en un sistema laboral en el que ni siquiera se cuestionan realmente si son felices haciendo eso o de repente hacen algo que nunca pensaron hacer pero es lo que hay. ¿De dónde viene la musicalización de la obra?

La musicalización la hizo Genko, del grupo Tourista, yo le indiqué los momentos, lo que estaba pasando y la atmosfera, son composiciones suyas que no existían antes de esta obra. La luz combinada con esta musicalización forma un ambiente un poco irreal, un submundo, que contrastan con las escenas que están en el ambiente laboral pero con estos personajes.

Me pareció curiosa la metáfora de la felación, ya que representa de cierta forma la manera de escalar en el ambiente laboral ¿Es lo que buscabas transmitir con esta escena?

Claro y también representa el pagar derecho de piso. De ahí parten un montón de cosas, sale lo de la ley pulpin, que es que a los chibolos no les paguen vacaciones, no tienen derecho a un mon32

TU FAVORITA tón de cosas porque son jóvenes y bueno llego al punto que se volvió ley entonces ya quién tiene el poder es el sistema económico más que el político y eso se ve mucho, a veces hay cosas que son permitidas y son totalmente injustas, incluso muchas veces fuera de la ley, simplemente la gente dice así es, básicamente eso es lo que cuestiona la obra. ¿La secuencia de movimientos que acompañó las escenas la marcaste tú?

Eso lo hizo la compañía de teatro “Físico” a cargo de Diego Sakuray y Fernando Castro, Fernando me ayudo más en el desarrollo de los personajes y Diego fue quién hizo las coreografías.

SOBRE RASEC: - Es su primera obra como director.

- Estudió actuación con Roberto Angeles.

- Se desempeña mayormente como guionista, ha trabajado en producciones como Al Fondo Hay Sitio, De Vuelta Al Barrio, Asu Mare, entre otros.

CHARLA CON LOS ACTORES: ¿Cómo se sienten al abordar este tema un poco transgresor de forma tan directa?

Fiorella: Esta es la segunda vez que tocamos este tema porque nosotros ya tenemos una temporada donde creamos “La Capacitación”, en micro teatro. Sin duda es un tema que creo que a la gente le va a incomodar y eso creo que es positivo porque normal-

mente no encontramos muchos espacios para tocar temas donde la gente se sienta incomoda sobretodo en esta sociedad que es Lima, donde todo el mundo se protege para no caer mal ni decir nada de lo que pueda incomodar o decir algo fuera de lugar, nadie dice verdaderamente lo que piensa en esta ciudad, es como mucho de apariencias y creo que en esta obra lo que busca el director (Rasec), es justamente tocar el tema de la forma que a él le parece, que me parece súper valiente de su parte, él ha escrito y dirigido la obra, nosotros lo estamos apoyando por supuesto con todas sus decisiones pero sin duda es para esta sociedad algo bastante retador.

Oscar: Como dice Fiorella es la segunda vez que hacemos esto, yo incluso había hecho una temporada antes a “La Capacitación”, que era “El Contrato”. Creo que es bacán que la gente se enfrente en el teatro a cosas crudas, incómodas, extrañas, que no son lo que solemos ver en nuestras salas, en realidad somos bien cautos, delicados, amables con el público, esta es una propuesta creo bastante arriesgada y tiene un gran mérito porque confronta a la gente de una manera bien agresiva. Creo que te mete un par de puñetes en momentos clave, así que bueno creo que voy a estar siempre contento de que se hagan cosas así. ¿Cómo se han sentido en la forma que han abordado el tema ya que es una sátira y humor negro?

Oscar: Bueno yo constante sufrimiento (risas) así que no te puedo decir que estoy feliz todo el tiempo, estoy todo el tiempo siendo sometido, vejado, definitivamente es un terreno como de bufones y yo estoy en el término

TEATRO

TU FAVORITA casi de esclavo, más vulnerable, ahí con las tripas al aire, destrozado, entonces eso tienen un lado bacán, es siempre retador interpretar personajes así y también a la vez es súper exigente, hablando energéticamente pero bueno es un reto, un ejercicio siempre interesante para los actores.

Me pareció muy interesante tu personaje porque en realidad es mucho lo que pasa, vendes, vendes, llega un momento que no importa lo que estas vendiendo con tal de venderlo y tú misma te lo crees.

Fiorella: Si eso es lo que pasa mucho, y hoy en día con todos los influencers, los embajadores y todo lo demás creo que hay una separación entre la persona y el producto, hay mucha gente que intenta tener una vida saludable y de pronto esta no sé vendiendo gaseosas, pero todos tenemos que comer y todos necesitamos tener un trabajo y a veces esas cosas, cuantas personas trabajaran en ventas y se dedicaran a luchar cada día para vender el producto que no importa que cosa es pero tienes que vender y eso es una necesidad, una urgencia porque si no llegas a una cantidad de ventas pierdes el trabajo y tienes una vida que mantener y quizás una familia, entonces en realidad es un arma de doble filo porque si bien por un lado puedes decir ¿Dónde está la coherencia? Pero por otro lado dices oye, cuando tienes una necesidad, tienes que darle con todo y meterle con todo a tu trabajo. Yo a mi personaje no lo veo como una persona real, para mí no es una persona, es una maquina pero estoy seguro que hay muchas personas que a pesar que no les gusta su

trabajo lo hacen y lo tienen que hacer y conseguir la venta de algo que no necesariamente sea bueno para la vida y sostenible y todo lo demás, puede ser una gran alegría y eso tampoco se lo podemos quitar. ¿Cuál creen que es la función de un actor/actriz en la sociedad? ¿Qué papel desempeña?

Oscar: Es una pregunta muy amplia, creo que estamos un poco para contar nuestras propias historias en la medida que sintamos la necesidad de hacerlo porque encontramos en ellas algo importante que la gente tiene que escuchar, ver, experimentar, así como algunos escritores le dan voz a algunos personajes marginales por ejemplo, los actores los encarnan, representan y eso también es importante, creo que también es importante porque los actores trabajamos en un espacio donde el ser humano pasa por un proceso y eso es algo fantástico, poder apreciar como uno va evolucionando o involucionando, alcanzando la gloria o destruyéndose, creo que es un proceso enriquecedor y necesario para cualquier ser humano.

Fiorella: También creo que así como dice Oscar, los actores sobretodo en el teatro, es algo vivo, no es digital, y hoy en día todo lo puedes tener en tu teléfono, todo lo puedes tener desde la comodidad de tu casa pero la vida ahí, la vibración de un cuerpo es muy poderoso y te puede llegar a conmover y darte un verdadero espejo de la sociedad y te puedes ver reflejado y a través de las historias que se cuentan en el escenario poder también hacer catarsis y poder tomar decisiones de tu propia vida y eso es algo muy valioso creo yo.

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YO, LA PEOR DE TODAS

ESCRIBE: MARTA RAMOS FILOLOGA HISPANICA

LA MONJA FEMINISTA Sor Juana Inés de la Cruz

L

a controversia que causan ciertos derechos, por los que las y los feministas estamos luchando actualmente, tienen enemigos y opositores de carácter típico y tradicionalmente histórico a los mismos sectores de la sociedad, uno de ellos la propia Iglesia Católica.

A pesar de la modernidad y el semblante tolerante del Papa Francisco, muchos altos cargos de la entidad y feligreses siguen anclados en defender que mujeres y hombres no deben ser tratados con la misma dignidad y validez, y si no lo defienden no lo reconocen la lucha feminista, que es parecido.

Sorprendentemente, existen mujeres que hicieron de este enclave impregnado de machismo social su caballo de Troya para pasar a la Historia y tener validez y mérito en sus menesteres.

Durante la Edad Media, el Renacimiento y durante casi todas las épocas de la Historia de la humanidad, la mujer ha sido considerada un ser inferior, incompleto y en algunos casos has estado en el mismo escalón social que los animales.

Mujeres y niños tenían prácticamente las mismas imposibilidades de independencia: los primeros,

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obviamente por cuestión de desarrollo madurativo y las segundas por ser poco más que parturientas y cuidadoras.

Durante la época colonial, en Nueva España (actual México) una joven dama de la corte, de mente inquieta, se ordenó Carmelita Descalza y después monja en la Orden de las Jerónimas.

Esta niña, de nombre Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, como cualquier mujer honrosa

del siglo XVII tenía dos caminos: casarse con alguien de su rango social, aguantar marido si el matrimonio no iba bien hasta la muerte de uno de ellos, parir y críar (algo que era la meta de todas aquellas féminas pero estas labores le impedirían crecer intelectualmente) o meterse a monja.

Optó por la segunda opción, pues Juana Inés era de mente privilegiada para ser mujer, sabía leer y escribir, hablaba latín clásico y leía a Góngora, a Quevedo y

demás ilustres de las letras hispanas.

Así que Juana, que debía ser esposada sí o sí, contrajo matrimonio con Dios y se concentró en crear una de las producciones literarias más brillantes de la historia de América Latina.

Cambió su nombre a “Sor Juana Inés de la Cruz”, bajo el escándalo obispos y una gran parte del clero que veían la firma de una mujer religiosa bajo poesía erótica, poesía romántica e incluso ensayos teológicos que ponían en entredicho a los grandes estudiosos del catolicismo.

Osaba corregir a los hombres y hacer literatura, algo que la hubiese llevado ante la Inquisición de no ser por el apoyo de los Virreyes de México, en especial de la Virreina.

Juana dedicaba numerosos poemas de alabanza a la belleza de la Virreina y se sobreentiende que eran “muy amigas”, tan amigas que en nuestra época daríamos por sentado que eran una pareja de lesbianas enamoradas tórridamente. Una monja y una noble dedicándose caricias y afecto por correspondencia es lo único que tenemos para hacer volar nuestra imaginación sobre este amor en una época prohibida (y aún

TU FAVORITA

YO, LA PEOR DE TODAS

prohibida y mal vista en la mayoría del mundo, desgraciadamente) Pero lo que más valor da a Sor Juana como intelectual y personaje histórico no es ni su condición de monja, ni su presunta homosexualidad, ni que fuese una mujer que se medía con los hombres en cuanto a ideas.

El legado de la monja va más allá, desde su convento de clausura de las Jerónimas se atrevió a defender la condición femenina frente a todas las ideas sociales que nos daban como inferiores. Escribió valientemente estos versos, entre tantos otros: “Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón, sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis: si con ansia sin igual solicitáis su desdén, ¿por qué queréis que obren bien si las incitáis al mal?

Combatís su resistencia, y luego con gravedad decís que fue liviandad lo que hizo la diligencia.”

Piensen que este poema, lo escribió en el siglo XVII una religiosa, intelectual y probablemente lesbiana. Gracias a la Historia y a la Literatura encontramos grandes mujeres en la revolución femenina, iconos que nos precedieron hace siglos, incluso dentro de entidades donde el machismo está tan fijado que no se ha movido. También siguen vivos los escritos de Sor Juana y tantas otras, por otra parte, si lo pensamos con esperanza.

Ella, la mejor de todas.

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SALUD

TUQUIROZ FAVORITA ESCRIBE: EDITH FOTO: EDITH QUIROZ

NUTRICIÓN HOLÍSTICA Astrid Beuermann nos habla sobre este nuevo concepto de nutrición. ¿Cómo fue tu primer acercamiento con la nutrición holística (integral)?

Yo estudié ingeniería industrial y desde el colegio he sido deportista, pero nunca me había preocupado del peso. De hecho cuando estas en la universidad descuidas tú alimentación ya sea por los trabajos, exámenes, etc. Me empecé a dar cuenta que subía de peso y la ropa no me quedaba bien.

Decidí ir a un nutricionista y me metí al gimnasio. Y bueno como yo nunca me había restringido los alimentos se me volvió inmanejable. Luego me fui de intercambio a Alemania y fue peor. Al volver a Perú me contacté con una nutricionista que me enseñó a comer de manera más óptima. Mi cambio en verdad se dio al entrar a trabajar a una empresa no convencional que comercializaban productos ayurvédicos.

Ese fue mi primer contacto

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con la medicina no tradicional e inicié a estudiar y comprender a la medicina natural, también del trabajo personal (crecimiento personal, trabajo de ente, autoestima). Esta empresa me abre la mente, empecé a ver cambios físicos y las personas de mi entorno lo notaron. Entonces empezaron a preguntar sobre mi cambio, me di cuenta que me gustaba mucho hablar sobre eso. Me inscribí en una certificación de personal trainer y de hecho ejercí por un tiempo, pero no era algo que me llenaba. Luego me metí a un curso online de Nutrición y quedé fascinada. Pero sabía que lo que quería no es ser nutricionista ni personal trainer si no algo que los uniera de forma integral. Pues las emociones y el amor a uno mismo contribuyen con tu resultado físico. Yo quería enseñar a las personas a descubrir lo que yo había descubierto. Descu-

brí el health coaching e hice mi primera certificación en el Institute for Integrative Nutrition en Nueva York que duró un año. En esa certificación te enseñan sobre nutrición, dietas alimentarias, así como de crecimiento personal, sistema digestivo, relaciones personales, sexualidad. Después de eso tuve claro que a eso me quería dedicar, especializarme en mujeres. ¿ Cuál es la función del health coach?

El health coach se enfoca en conocer a cada persona porque sabe que cada quien es diferente y no pude existir un plan específico para todos. Se encarga de conocer a la persona en la etapa en la cual esta y entender sus objetivos de bienestar (pérdida de peso, incremento de energía, mejora de digestión), evaluamos todo ello y proponemos una estrategia para log-

SALUD

TU FAVORITA ar dicho objetivo. El health coach acompaña en el proceso, existe un contacto continuo, un seguimiento. El objetivo del health coach no es la pérdida de peso en sí mismo, esto es una consecuencia de un cambio de hábitos, ser más consciente sobre tu estilo de vida. Buscamos principalmente que mantengan los nuevos hábitos saludables que están adquiriendo y lo mantengan en el tiempo. ¿Diferencias entre la nutrición clínica y la nutrición holística?

Son dos enfoques que se complementan muy bien. En primer lugar la nutrición holística no ve a nadie que tenga una enfermedad y necesite una alimentación específica para ello.

También si una persona desea controlar sus macronutrientes, su pérdida de grasa, su ingesta calórica es trabajo de una nutricionista clínica. Yo hago que la persona empiece a entrar en contacto con su cuerpo y se dé cuenta de los alimentos que le funcionan, a través de diversas herramientas ayudo a la persona a establecer una mejor relación con la comida, nuevos hábitos, una alimentación más consciente. Y no se trata solo de comer los alimentos sino de disfrutarlos, que comer sea un placer, desarrollar recetas.

Pues si no lo hacen, llega el fin de semana y trae con ello los antojos. Busco que día a día tengan disfrute con la comida. Una persona se vería muy beneficiada en trabajar con un nutricionista clínico, holístico e incluso o psicólogo. El health coach te ayuda a incrementar lo que sabes que tienes que hacer, encontrar las razones por las cuales no lo estabas haciendo, te acompaña en este proceso de poner marcha y disfrutarlo.

¿Cuál crees que es la importancia de nuestra alimentación y cómo impacta en nuestras vidas?

Es clave no solo para nuestro cuerpo físico sino también para cómo nos sentimos, lo que uno pone en su boca impacta en lo físico ,emocional, mental. La alimentación es sanadora cuando encuentras los alimentos que te funcionan, no solo los que te hacen bajar de peso si no los que digieres fácilmente, los que te aumentan la energía. Ser conscientes de los alimentos que te hacen bien realmente puede llegar a cambiarte la vida. La alimentación impacta en todo nivel y termina siendo la forma en como afrontas tu día. Así como hay alimentos que pueden sanarte, hay otros que te enferman. Hoy en día hay muchos productos procesados, químicos, artificiales. Lamentablemente por falta de tiempo las personas las consumen y a largo plazo tiene efecto negativo (resistencia a la insulina, hipotiroidismo, infartos). Desde un resfrío hasta un cáncer es inflamación de la flora intestinal, hay alimentos que inflaman el cuerpo como todo lo que es procesado, azucarados.

Yo siempre hablo de la flora intestinal, porque allí ocurre todo. Si tú estás haciendo una dieta y estás viendo resultados físicos pero no vas al baño frecuentemente o esta estreñida, te duele la barriga. Entonces algo anda mal, le estás haciendo daño a tu cuerpo. El cuerpo está diseñado para funcionar de modo perfecto y cuando le damos alimentos que necesita y requiere, este funciona así.

Hablando de los productos ultra procesados, ¿qué opinas de los octógonos?

Los octógonos te hacen tomar consciencia, ha habido una reducción del consumo de

estos productos. Por un lado lo que yo siempre educo es que el marketing que es muy poderoso, no dejarte guiar por el “100% integral” ya que es realmente importante leer los ingredientes del producto.

Por ejemplo: un producto de chía. Tienes que el primer ingrediente es azúcar, el segundo harina, el último de la lista es chía. Es decir solo tiene 1 g de chía y así muchas veces nos dejamos engañar por esta publicidad, lo compramos y creemos que estamos comiendo saludable pero en verdad no.

Los octógonos están ayudando a eso, pero también es importante ver si es un producto natural. De repente en un chocolate 70% cacao probablemente sea alto en grasas por el cacao en sí, pero te comes un cuadradito. Es importante tomar consciencia de esto ya que te puede infundir miedo en un producto que realmente sea natural y saludable. Es recomendable leer los ingredientes y la tabla nutricional del producto. ¿Qué opinas respecto al consumo de productos orgánicos?

Por un lado esta que orgánico no necesariamente significa saludable, ahí viene nuevamente el tema de leer los ingredientes del producto que estas comprando. En cuanto a verduras, frutas creo que si son orgánicos tienen un mayor valor nutricional. Hay una diferencia, al menos en las frutas y verduras que no tienen cáscara o la tienen muy delgadas es preferible comprarlas orgánicas para evitar pesticidas, químicos. Si tú tienes la posibilidad de comprarlas siempre lo voy a recomendar. Hay una lista de alimentos que absorben todo el pesticida, la contaminación: las fresas, los arándanos, la manzana, las hojas ver-

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SALUD es, los pepinos, etc. Siempre va ser una mejor opción aunque sea esos comprarlos orgánicos. ¿Llevas algún estilo de alimentación específico? ¿Vegana, vegetariana, flexiteriana?

No, lo más cercano que podría decirte es flexiteriana.

Trato que mi consumo de carne roja no sea alto, máximo 1 vez por semana (ya que no la creo indispensable). Mí día a día es lo sano, pero el fin de semana cuando salgo a un restaurante es lo que me provoca, mi única línea es “todo lo que coma lo hago con consciencia”. Disfrutando al máximo, con paciencia, poniendo todos mis sentidos. Y es esta forma de comer la que te lleva a no hacerlo en exceso. Hoy en día es un hábito comer apurados, en el carro o haciendo otra cosa. El impacto de la manera en que comemos es hasta más grande que el acto en sí. ¿Cuáles crees que son los pilares de un estilo de vida saludable?

TU FAVORITA El amor propio creo que es fundamental, porque todo parte de uno mismo. Cuando estás bien contigo mismo tienes más motivación para darle a tu cuerpo la alimentación sana, te provoca más hacer ejercicio porque sabes que es bueno a tu cuerpo. Cuando no hay amor propio y buscas resultados externos todo se vuelve más difícil. Es importante primero el amor propio, luego una guía de alimentación sana, una guía de ejercicios, hacer un trabajo que te guste y te apasione. El amor propio logra un equilibrio en las demás áreas, tienes las ganas de y la motivación para mejorar.

Ahora que eres parte del staff de Mercatto Verde, cuéntanos un poco sobre tu función ahí Mercatto Verde lo que ha hecho es formar un equipo con diversos representantes de la salud y a mí me eligieron como health coach. Mi función es que yo hago mes a mes escribir artículos y tips porque lo que busca Mercatto Verde es impactar en el estilo de vida

de todos sus clientes, quieren ir más allá en sus plataformas digitales. Yo les comparto tips mensualmente para que ellos los usen en sus medios digitales y eduquen en este estilo de vida, además voy todas las semanas a hacer comentarios sobre la carta.

Algún tip a las personas que deseen hacer cambios en su estilo de vida Todo empieza por uno mismo, más que buscar un cambio físico busquen siempre mejoras en su salud. No busquen tanto el cambio físico sino tal vez incrementar energía, una mejora en su alimentación, dormir mejor .Darle enfoque a otros cambios positivos que no sea el peso. La reducción del peso llega inevitablemente cuando todo lo demás empieza a funcionar bien. Siempre trabajar en uno mismo, en el amor propio, en cómo se ven a sí mismas. Buscar los objetivos por sí mismas no por complacer a los demás.

PREGUNTAS AL HILO: ¿3 alimentos imprescindibles en tu día a día?

-Los vegetales verdes, la avena y los huevos. ¿Desayuno ideal?

-Jugo verde y panqueques de avena. ¿Extractos o jugos?

-Jugos. ¿Waffles o panqueques?

-Waffles.

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¿Té’s o café?

-Café pero depende. ¿Gusto culposo?

-Torta de chocolate. ¿Ejercicio favorito?

-Funcional. ¿Grasas, carbohidratos o proteínas?

-Grasas saludables.

TU FAVORITA

ESTILO

¿CÓMO USAR DENIM? POR EDITH QUIROZ Ahora que se viene el cambio de temporada, estamos por entrar a nuestra estación favorita primavera. Y aunque se asoma el señor Sol a nuestros días el viento hace lo propio y está presente. Por eso te traemos ideas para combinar diferentes looks, donde nuestro protagonista serán los jeans (denim).

ROPA: DALLINDA PERÚ

MAKE UP & STYLING: ELIZABETH EYZAGUIRRE

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