Gcd#14

magazine

COSTA DAURADA

Gastronomia

Los cuatro Estrella Michelin de Tarragona

ARTE

Mel Ramos, representante del pop art americano

REPORTAJE

Los rodajes de ‘Sonata para violonchelo’ y ‘Segon Origen’

EXPOSICIONES

La belleza en la antigüedad y el fotógrafo de la moda Antoni Bernad

RAQUEL CÓRCOLES una moderna de pueblo nacida en Reus 1

2

SUMARIO

6 11 18

MODERNA DE PUEBLO

TARRAGONA, ESCENARIO DE CINE

MANEL RAGA

LAS ESTRELLAS DE MICHELIN

PASIÓN POR AVA GARDNER

263440 MEL RAMOS, CULTURA POP

56 58 60 libros videojuegos

SHOPPING

vips 3

EDITION

Living History

©

12 July – 6 September 2014

SALES + INFO: www.tarragonaturisme.cat Tel.: (+34) 977 250 795

EDITORIAL Volvemos a estar en verano y eso significa que vuelve para acompañaros en vuestras vacaciones, en la playa o en la terraza de un bar, el nuevo número de la revista Glamour Costa Daurada. No hay nada como matar el tiempo hojeando una de nuestras más interesantes publicaciones, con sus entrevistas, reportajes, tendencias y shopping.

Por eso os proponemos que leáis con atención cómo una chica de Reus, Raquel Córcoles, se convirtió con sus viñetas en la Moderna de pueblo más famosa del país, y que ahora ha publicado su último libro, ‘Cooltureta’, una novela gráfica. O cómo es Manuel Raga, director de ‘La Gallina’ presentada en la última edición de la Mostra de Venecia. No os podéis perder el reportaje sobre los rodajes de ‘Sonata para violonchelo’ y ‘Segon Origen’, que muestran la cara más cinéfila de Tarragona, ya que sus playas y sus rincones se transforman en escenarios increíbles.

El arte también está presente en este número, nos hemos ido hasta Horta de Sant Joan para conocer de cerca a Mel Ramos, uno de los pocos representantes vivos del Pop Art americano, que deja su California natal para pasar sus veranos entre nosotros.

Conoceremos de cerca a los chefs de los restaurantes con una Estrella Michelin de la provincia. Pero tampoco nos olvidamos del glamur, y nos damos un paseo por la vida de Ava Gardner de la mano del que es uno de los más importantes coleccionistas de sus objetos, Joan Carles Prats.

La belleza y la moda se imponen en nuestras páginas a través de dos exposiciones, ‘Historias de tocador’ y una muestra del reconocido fotógrafo de moda Antoni Bernad.

Terminaremos con un repaso a la moda que nos viene el próximo invierno y a la vida social de nuestro territorio. © Michael Jastremski

magazine COSTA DAURADA

EDITA TSH Comunicació 2008, S.L. DIRECTOR DE CONTENIDOS Carles Abelló FOTOGRAFÍA Cristina Aguilar • Olívia Molet DISEÑO Carles Magrané DIRECTORA COMERCIAL Contxi Joan IMPRESIÓN ANFIGRAF/D.L. B-37.883/06

TSH COMUNICACIÓ 2008 SL Manel de Falla, 12 bajos TARRAGONA Tel. 977 211 154 www.tshcomunicacio.com comercial@tshcomunicacio.com

5

6

Moderna de pueblo es el alter ego de Raquel Córcoles, una reusense que un día dejó su ciudad natal para irse a Madrid a conquistar un poco el mundo. Y lo ha conseguido. Escondida detrás de sus ‘rayban’ negras nos hace reír con sus viñetas y cómics sobre lo que les sucede a los personajes estereotipados de la fauna urbana de hoy en día. Actualmente publica sus aventuras en revistas como Cuore, El Jueves o Grazia, y acaba de publicar su tercer libro, ‘Cooltureta’, su primera novela gráfica.

MODERNA DE PUEBLO

Raquel Córcolés

“Mis viñetas son una mezcla entre mis vivencias personales y lo que veo que sucede a mi alrededor” –¿Cuál es la historia de una chica de Reus que llega a Madrid y se convierte en una de las reinas del cómic moderno?

Llegué con una beca Séneca para terminar la carrera de Periodismo que empecé en la URV de Tarragona, conseguí hacer las prácticas en varias empresas los dos últimos años, y cuando ya tenía que volver al pueblo porque no encontraba trabajo, me contrataron en una agencia de publicidad. Como no ganaba ni mil euros al mes (a pesar de trabajar 15 horas al día), seguí buscando becas y me llamó la atención una de cómic.

Creé el personaje de la Moderna y presenté tres tiras con las que gané el pre-

mio: publicar un cómic entero. No sabía ni dibujar, pero me las apañé para terminarlo en 4 meses.

– Aunque supongo que te lo han preguntado muchas veces, Moderna de pueblo, ¿por qué?

Porque era como me sentía desde que llegué a la ciudad. Demasiado moderna para quedarme en el pueblo, pero demasiado de pueblo para la ciudad.

– Tus viñetas, ¿son el reflejo de tus experiencias vitales o te empapas de lo que ves?

Una mezcla. Cuento situaciones que me pasan a mí pero que veo que nos pa-

san a todos. Lo que me gusta no es contar mi vida, sino que quienes las lean se vean reflejados en ellas y les sirva para entender más nuestras contradicciones o, simplemente, reírse de ellas.

– ¿La realidad siempre supera la ficción?

Sí, en el último cómic sobre El Cooltureta, me pasé meses encerrada dibujándolo. Al final, llegué a pensar que era más ficción que verdad. Pero el primer día que salí a celebrar que lo había terminado tomándome unas cañas, me topé con unos personajes que eran clavaditos a los que había dibujado en el cómic (o peor…).

– ¿Cuál es el ABC de la Moderna de 7

“Las redes sociales me han ayudado mucho, si llegas a la persona adecuada y le gustas, tienes trabajo seguro” “El ABC de la moderna de pueblo son los festivales, Malasaña o Gràcia, y el postureo en las redes sociales”

varias de ellas que piensan, actúan y se muestran de forma parecida, es muy fácil convertirlas en “personaje”, ya que ellos mismos son los que lo han creado.

pueblo de hoy en día?

Los festivales más in, los barrios de Malasaña en Madrid o Gràcia en Barcelona, y el postureo en las redes sociales.

– No puede quejarse, viñetas para la revista Cuore, El Jueves, Grazia, y colaboraciones en el programa Hoy por Hoy de la Cadena Ser, ¿cuál es la clave de su éxito?

Las redes sociales me han ayudado a llegar a muchísima gente, y al final es como haber mandado tu currículum a toda esa gente. Si llegas a la persona adecuada y le gustas, ¡tienes trabajo!

– Y por si fuera poco, ahora ha salido a la venta su tercer libro, Cooltureta, no8

vela gráfica, no cómic, ¿qué nos vamos a perder si no lo compramos?

En mi opinión es una historia que va más allá de reírse de un prototipo de persona. Creo que todos somos un poco cómo él y nos preocupan cosas parecidas. En este cómic, a parte de reírme de ellos, doy una visión de hasta qué punto tienen importancia esas pequeñeces que tanto nos agobian.

– ¿De dónde saca la inspiración para los personajes de este libro, como la Mariliendre, el amigo torturado o la chica de la bici?

Convierto en prototipo las personalidades o modos de comportamiento que veo en varias personas. Si conoces a

– ¿Para quién sería un regalo perfecto?

Para los coolturetas, para los que odian a los coolturetas y para todos los que disfrutan riéndose de las contradicciones de nuestra generación (las cumplan o no).

– Si al hipster le llamáramos inconformista, al look, aspecto, al nerd, empollón, al cool, fresco o interesante, etc., ¿habría tanta fauna urbana y tendría la misma gracia?

Poner nombres llamativos y etiquetas está muy relacionado con el mundo que retrato, sin ellos no sería lo mismo (a pesar de que muchas veces el significado tenga un origen parecido).

– Realmente, ¿hay tanta tontería suelta por el mundo? ¡Sí! Y mucha más de la que nos podemos imaginar! Y desgraciadamente, no solo entre los modernos, hipsters…

“En ‘Cooltureta’, intento dar una visión de hasta qué punto tienen importancia esas pequeñeces que nos agobian” “Los capullos solo regalan flores cuando piden perdón, cuanto más grande es el ramo, más la han liado”

– En que sitios se ha preguntado, ¿qué hace una chica como yo en un sitio como este?

En la ciudad me he preguntado muchas veces ¿cómo he llegado hasta aquí y he conseguido quedarme trabajando de esto? ¡Aún no me lo creo!

– ¿Las princesas Disney han hecho mucho daño?

Sí, pero inevitablemente siguen conquistando a muchas niñas… A veces, la ficción ayuda a que la realidad sea menos dolorosa. No hay nada de malo en ello si además de saber disfrutarlo también aprendes a madurar…

– ¿Los capullos nunca, nunca, nunca, regalan flores?

En mi caso nunca me las regalaron, pero sé de muchas que sí… Son los que piden perdón con flores. Cuanto más grande el ramo, más la han liado… no pueden evitarlo.

– Sus hermanas también tienen sus alter ego en viñeta, el webcomic Las raya-

das, ¿parece que eso del cómic viene de familia?

Llevan desde que empecé ayudándome, así que al final se han acostumbrado a “pensar en cómic”. Una de ellas se acaba de licenciar en Diseño Gráfico y le encantaba la ilustración, así que era una opción lógica que se lanzaran a intentarlo. Me encanta ver que tienen ideas para viñetas que a mí nunca se me ha-

brían ocurrido.

– ¿Y que les diría a las modernas de pueblo que hay repartidas por el mundo?

Que sean valientes y salgan del pueblo si es lo que siempre han deseado. ¡Por intentarlo no pierden nada! Y a las que ya estén en la ciudad, que no se olviden nunca de todo lo que aprendieron en el pueblo.

9

10

Tarragona Un escenario de cine

Desde hace años las playas y montañas de Tarragona se convierten en paisajes increíbles en el mundo del cine. Cada vez son más los directores y productores que los escogen como escenarios para los rodajes de sus películas y videoclips. Por eso hemos hablado con dos de los directores que este año han elegido esta ciudad para rodar los que serán los largometrajes más importantes de nuestro cine y que darán mucho que hablar; “Sonata de Violonchelo”, de Anna Bofarull, y “Segon Origen” de CarlEs Porta, la película póstuma de Bigas Luna.

11

Sonata para Violonchelo Una historia muy personal

El Teatro Metropol, la playa de la Arrabassada, la iglesia de Sant Miquel, el cementerio de la ciudad o las calles del Casco Antiguo han sido los lugares que Anna Bofarull eligió para dirigir y producir la que es su película más personal, “Sonata para Violonchelo”.

Por ellos se han paseado actores de la talla de Montse Germán, protagonista absoluta, Juanjo Puigcorbé o Jan Cornet. Desde un buen principio Bofarull lo tuvo claro, “la película siempre se pensó desde Tarragona. Es una ciudad preciosa para fotografiar, con rincones poco explotados en el cine, con lugares muy interesantes que consiguen crear la atmósfera necesaria para explicar esta historia sobre una violonchelista 12

la Playa de la Arrabassada o el Casco antiguo de Tarragona son algunas de las localizaciones de este Largometraje

de fama internacional a la que un día le diagnostican fibromialgia, una enfermedad a la que no sabe cómo enfrentarse, y se convierte en una lucha con ella misma y su propio cuerpo”.

“Ha sido un rodaje muy intenso, los días de trabajo eran jornadas de 11 y 12 horas las cinco semanas que duró.

Con mucho movimiento, optimizando recursos, se hicieron varios llamamientos para que la gente acudiera voluntariamente a hacer de figurantes, ya que no teníamos presupuesto para ello, sobre todo en los auditorios donde grabamos los conciertos de la gira de Julia.

Así, conseguimos que salas como la del Palau de Congresos parecieran llenas a rebosar”. En Tarragona ha sido donde

Montse Germán tuvo que aprender a tocar el violonchelo para poder interpretar a Julia, la protagonista.

se han rodado todas las escenas de interior, además de algunos exteriores. El resto de exteriores se filmaron en los Pirineos y Berlín.

En el rodaje ha habido momentos duros. Para su directora, el más duro fue el rodaje en la que era la casa de Julia, “había muchas secuencias y muy largas, con muchos actores, atrezzo, era difícil porque hubiéramos necesitado alargar el rodaje, pero la falta de tiempo y recursos nos puso a prueba, y lo conseguimos”. Si se le pregunta cuál es la escena más increíble del rodaje y que mejor define la película, no duda, “es una en la que suena el despertador y Julia quiere levantarse y no puede. Es un plano de 3 minutos y de una única

El rodaje Fue muy intenso, con jornadas de trabajo DE 11 y 12 horas durante las cinco semanas En que rodaron LA película

toma, pero fue espectacular y resume a la perfección lo que le está sucediendo a la protagonista”.

Bofarull define el trabajo y el esfuerzo realizado por los actores como increíble. “Es un reparto de lujo. Hubo mucho trabajo antes de empezar a rodar la película, sobre todo Montse Germán, con quien he tenido una gran conexión, ha sabido entender su personaje a la perfección y está espectacular”. Para poder representar a la violonchelista, la actriz tomó clases de violonchelo con la profesora Ana Mora durante casi un año. Aunque no aprendió a tocar este instrumento, sí aprendió lo suficiente para poder fingir que lo toca maravillosamente. Además, para ponerse en la 13

Para Anna Bofarull trabajar con actores como Montse GermÁn, Jan cornet y Juanjo Puigcorbé ha sido todo un lujo

14

piel de una enferma de fibromialgia, trabajó con el Colectivo de afectados por la fibromialgia y la fatiga crónica (CAF). Del mismo modo, Jan Cornet, que interpreta al alumno de Julia, también tuvo que aprender a familiarizarse con este instrumento, y según su directora, “lo vampirizó de tal modo que quería aprender hasta los detalles más pequeños”. Juanjo Puigcorbé interpreta al manager de Julia, “es quien mejor la conoce y la entiende. Trabajar con él siempre es un placer, es un gran actor” nos comenta Bofarull.

El viaje ha sido largo, desde que su directora lo traspasó al papel y empezó a darle forma han pasado más de cuatro años. Conseguir la financiación ha sido una carrera de obstáculos que finalmente, gracias al crowfonding y a las subvenciones, ha conseguido dejar atrás.

Actualmente se encuentra en su fase final y se prevé que esté lista para finales de otoño para presentarse el año que viene en los festivales de cine más internacionales.

Una de las escenas de la pel铆cula que se rod贸 en el Palau Firal y de Congresos de Tarragona. A la izquierda, el p煤blico que acudi贸 al concierto.

15

Segon Origen El homenaje a Bigas Luna

Carles Porta, en u momento del rodaje del Segon Origen. Arriba, a la derecha la actriz, Rachel Hurd-Wood y el niño Andrés Batista (abajo) en alguna de sus escenas.

Esta película es una de las más esperadas y que más expectación está creando. Primero, por ser la obra póstuma del que había de ser su director, Bigas Luna. Segundo, porque las riendas de la dirección las cogió Carles Porta, su mano derecha, productor y coguionista, y por último, para ver en la gran apantalla la adaptación de una de las obras más conocidas de la literatura catalana, “El mecanoscrit del segon origen” de Manuel de Pedrolo. La mayoría de las localizaciones se han repartido entre lugares muy conocidos de Tarragona y Lleida.

La Playa Larga, el Camping Las Palmeras, el Espai Natural de la Punta de 16

“Bigas Luna Fue quien eligió los lugares para el rodaje. Cuando vimos su belleza, la cercanía a su casa y lo bien que encajaban, entendimos el porqué ”

la Mora y el puerto de Roda de Berà han dibujado los escenarios de un mundo postapocalíptico donde solo sobreviven un niño y una adolescente.

“Aunque miramos algunos otros antes de empezar a rodar, cuando vimos los que escogió Bigas Luna para el rodaje, entendimos el porqué. Son de una espectacular belleza, están cerca de su casa y encajan a la perfección en la película. Rodar en Tarragona ha sido mágico, nos ha ayudado a engrandecer el largometraje, y nos hemos sentido muy cómodos”, nos comenta Porta, para quien el rodaje de “Segon Origen” ha supuesto el reto más importante de su vida.

Por lo que nos sigue contando, el rodaje, en general, ha ido muy bien y se ha conseguido un fantástico material, con lo que el equipo ha quedado muy contento con la experiencia. Aunque anécdotas no le han faltado, “rodar mar adentro ha sido difícil, el día que rodamos en la bocana del puerto de Roda, tenía que haber mar tranquila, pero nos encontramos con que el viento nos jugó una mala pasada y se complicó, era marzo y el agua estaba muy fría, y los actores lo pasaron bastante mal, y nosotros con ellos, al final la secuencia quedó genial”. Y es que entre los protagonistas se encuentran Rachel HurdWood, que interpreta a Alba, los jóve-

nes Andrés Bastista e Ibrahim Mané, que dan vida a Dídac en sus diferentes etapas (niño y joven), y Sergi López que interpretará a un enigmático personaje. Para ellos, Porta solo tiene elogios, “Rachel es maravillosa y una gran profesional, Sergi López te lo hace todo muy fácil, es un crack. Y los dos chicos que se estrenaban, Ibrahim y Andrés Batista, son dos diamantes que seguro que llegarán muy lejos, y un encanto de personas. Todos pusimos mucha pasión, y eso se nota mucho en toda la película”.

Por lo que a la huella de Bigas Luna en la cinta se refiere, no hay duda que la habrá, “tenía una personalidad y una

manera de hacer que son muy difíciles de ignorar, y no lo hemos hecho. La película está llena de homenajes a él y a su iconografía. Me enseñó muchas cosas y quise continuar el proyecto que él había empezado. Lo que he hecho es construir mi trabajo con sus cimientos, desde el corazón. Al final, la responsabilidad del proyecto es mía, y espero que si lo viera, se sintiera orgulloso”.

En cuanto al estreno, hasta septiembre no decidirán nada, primero quieren esperar a verla terminada y mirar cuál es el mejor camino a seguir. Estaremos atentos para ver la película que será un merecido homenaje a Bigas Luna, bajo una dirección increíble.

17

ENTREVISTA

Raga reside en Sarajevo desde hace un año, allí está cursando un doctorado en la escuela de cine Film Factory, que dirige Bela Tarr. FOTO: Pilar Palomero

MANEL RAGA “Soy un cineasta muy de aquí, con un imaginario muy arraigado a nuestra tierra y nuestra cultura” 18

Director del corto ‘La Gallina’, rodado en su Ulldecona natal, y con el cual ha obtenido muy buenas críticas así como nominaciones en los Certámenes de cine más importantes, como el Festival de Cine internacional de Venecia, que le dio fama mundial, y premios tanto a nivel internacional como en nuestro país. Ahora ha dejado las alfombras rojas para centrarse en su formación como director en Sarajevo, al mismo tiempo que maquina sus próximos proyectos, que probablemente no dejaran indiferente a nadie y darán mucho que hablar.

“El rodaje de ‘La Gallina’ fue una odisea que el tiempo ha convertido en un conjunto de anécdotas muy divertidas. ”

En la capital bosnia comparte su tiempo entre sus proyectos y sus estudios. FOTO: Pilar Palomero

¿Qué fue primero, el huevo o ‘La Gallina’?

Para mí la gallina, ¡siempre la gallina!

En palabras de su director, ¿qué sinopsis haría de su cortometraje?

‘La Gallina’ es el viaje trágico de una familia que vive en unas condiciones de vida extremas, donde la locura y la muerte siempre están a punto de asaltar a los personajes de la historia. Es una adaptación de un relato de Mercè Rodoreda y nace con la idea de traer al cine toda la crudeza y la fuerza poética de su lenguaje, cambiando la narración del niño en el cuento por su punto de vista a la hora de mirar la realidad que lo rodea.

Describe el rodaje como una odisea, ¿por qué?

Porque literalmente los paisajes donde

teníamos que rodar nos expulsaban cada vez que plantábamos la cámara. Durante los nueve días que rodamos ‘La Gallina’ nos nevó, estuvimos en medio de tormentas, nieblas muy espesas y vientos tan fuertes que llegaron a llevarse un decorado unas cuantas montañas más allá y arrancó un árbol donde teníamos que rodar. Digamos que el mal tiempo, junto con un presupuesto ajustadísimo, es la receta perfecta para vivir una odisea. Pero lo bueno de las odiseas es que después de sufrirlas, el tiempo las convierte en un conjunto de anécdotas muy divertidas.

La huella de Ulldecona se nota en toda la cinta, ¿esto era innegociable?

Innegociable a pesar de todo. A pesar de todas las dificultades y odiseas que pudiera provocar. El corto necesitaba estar

rodeado por unos paisajes que consiguieran transmitir algo de la voz interior de los personajes de la historia. El paisaje tenía que actuar como un abismo poderoso que lo rodeara todo, evocando tanto la belleza como una sensación de desolación extrema. El paisaje era importantísimo porque tenía que ser un protagonista más. La masía donde rodamos a Belio (Rossell), como el rio Sènia (al paso del puente del Olivar de Ulldecona), encajaban perfectamente con lo que buscábamos. ¿Llegó a la desesperación o a creer que no se haría realidad?

Muchas veces. El proceso de producción de ‘La Gallina’ fue muy lento y esto provocó que acabáramos conviviendo con la pregunta de si el proyecto llegaría a ver la luz algún día. El empujón definitivo vino a través del crowfunding, donde más de 100 mecenas nos ayudaron a que la postproducción del cortometraje fuera posible.

Vistos los resultados supongo que ha valido la pena, ¿se lo esperaba?

Está claro que ha valido la pena, ‘La Gallina’ es un corto que nos está dando muchísimas alegrías. Cuando estábamos rodando, no podíamos imaginar que llegaríamos a un festival como el de Ve19

“Buñuel es uno de los directores que más me han hecho AMAR el cine, que me compararan con él me hizo muy feliz y pequeñito a la vez.”

Manuel Raga (primero a la derecha) con su equipo y el director de la Mostra de Venecia, Alberto Barbera, a la entrada del Palacio del Lido.

FOTO: cedida

necia. Sin embargo, ha sido un proyecto donde todo el equipo que ha participado lo ha dado absolutamente todo para hacer una gran película. Creo que toda la pasión que pusimos en ‘La Gallina’ ha sido determinante para poder llegar tan lejos.

El viaje de ‘La Gallina’ desde Ulldecona a Venecia, ¿cómo fue?

Estrenar el corto en Venecia fue una experiencia única, una gran celebración para el final de un largo camino. El día de la proyección éramos unas veinte personas entre miembros del equipo, familia y amigos... ¡fue un auténtico desembarco!

Supongo que debe de ser un sueño hecho realidad estar seleccionado para uno de los festivales con más renombre y prestigio del mundo del cine, como es el Festival Internacional de Cine de Venecia, ¿cuál fue la moraleja?

Que es extremadamente complicado estar donde todos los directores nos gustaría presentar nuestras películas y que solo puede llegar a ser posible con mucho trabajo y muchísimo esfuerzo. ¿Le puede hacer perder la cabeza a uno llegar hasta el Palacio del Casino del Lido?

20

Para una persona como yo, que soy capaz de perderme sin salir de mi pueblo, el Palacio del Casino impone un poco, sí.

El director de la Mostra dijo del cortometraje que tenía toques de Buñuel, y que cuando lo vio creyó que tenía que estar en ella, ¿cómo se le quedó el cuerpo después de esto?

Teniendo en cuenta que Buñuel es uno de los directores que más me han hecho querer el cine, la comparación me hizo muy feliz. Feliz y un poco pequeñito a la vez, puesto que hablar de Buñuel es hablar de una leyenda, y hacerlo de mí es de alguien que apenas empieza.

Aunque no se llevó el premio, supongo que ha sido un gran salto en su carrera profesional.

A pesar de no ganar, el corto dio mucho

que hablar y despertó un gran interés entre el público que lo pudo ver. Además, la sensación que me llevé fue que todo lo que sucedió aquellos días con ‘La Gallina’ en Venecia fue en sí un auténtico premio. A nivel profesional el hecho de estar en el festival también supuso darse a conocer y poder mostrar la película en un escenario inmejorable.

Además ‘La Gallina’ tuvo una nominación en los premios Gaudí de este año y ha recibido el premio Ópera prima al Mejor cortometraje del Col·legi de Directors i Directores de Cinema de Catalunya, ¿cómo es ser profeta en su casa?

Es muy gratificante, puesto que me considero un cineasta muy de aquí, con un imaginario muy arraigado a nuestra tierra y nuestra cultura. Hubiera sido un poco frustrante que la película hubiera

El rodaje de ‘La Gallina’ lo describe como una odisea, donde el tiempo les jugó malas pasadas. FOTO: cedida

“Rodar en Ulldecona era innegociable a pesar de todo, porque el paisaje tenía que transmitir algo de la voz interior de los personajes de la historia.”

mer año en la Film Factory he tenido como profesores a personalidades del cine como Gus Van Sant, Tilda Swinton, Carlos Reygadas o Cristian Mongiu. La experiencia está siendo muy enriquecedora y la expectativa que está creando la escuela en la comunidad cinematográfica es muy grande.

tenido una gran acogida internacional y después hubiera pasado desapercibida en casa.

Su trayectoria, antes de llegar hasta aquí, no puede explicarse sin hablar de La Fura dels Baus, ¿qué puede contarnos?

Estuve colaborando una buena temporada con La Fura dels Baus como realizador y técnico de vídeo, y la verdad es que aprendí muchísimo. En La Fura se respira una vitalidad y una energía creativa que son muy especiales, que te hacen creer en el poder de una idea y de un equipo. La Fura y Pep Gatell siempre serán muy importantes para mí.

El cortometraje ‘Macaron de Caza’ de la Fura dels Baus con el que colaboró y que se presentó en la 60a edición del Festival de Cine de San Sebastián, ¿fue

el aperitivo de todo lo que le ha pasado hasta ahora?

Sin duda presentar este cortometraje en San Sebastián fue el prólogo de todo lo que estamos viviendo con ‘La Gallina’.

Además, el caso de ‘Macaron de Caza’ fue muy especial porque llegué allí de la mano de La Fura dels Baus y fue un proyecto que hicimos crecer de manera conjunta.

Ahora está estudiando el doctorado en la Film Factory de Sarajevo, dirigida por el cineasta húngaro Béla Tarr, ¿qué le puede aportar?

La Film Factory nació hace poco más de un año y es una escuela de cine internacional sin precedentes, donde estoy aprendiendo de algunas de las figuras más importantes del cine contemporáneo. Así, por ejemplo, durante mi pri-

El salto del cortometraje a su ópera prima es pequeño. ¿Tendremos que esperar mucho para que sea una realidad?

A pesar de que tengo un par de ideas para largometrajes que me rondan por la cabeza, todavía quiero explorar algo más el formato corto, donde me siento más libre para seguir experimentando y continuar definiendo una voz cinematográfica propia.

De todos modos, supongo que ya debe tener nuevos proyectos en la cabeza, ¿qué maquina?

Me encuentro en un momento en el que tengo muchas ideas en la cabeza, pero me cuesta definir por cual decidirme. Seguramente, mi próximo proyecto estará en Bosnia, y supongo que me lo tomaré como un cortometraje de preparación para una de las películas que te comentaba antes, intentando aproximarme de alguna manera a 21

Con todo el equipo de actores de ‘La Gallina’, al finalizar el rodaje en su Ulldecona natal.

FOTO: cedida

Imágenes promocionales del corto ‘La Gallina’, que le ha dado reconocimiento y fama internacional como director. FOTO: cedida

“Estrenar el corto en la Mostra de Venecia fue una experiencia única, una gran celebración para el final de un largo camino y un auténtico premio en sí.”

la temática y la atmósfera de alguna de sus historias. También estoy desarrollando otra adaptación de un cuento de Rodoreda que creo que podría tener mucho que ver con la realidad de la Bosnia más rural y con el drama que muchas mujeres vivieron durante la guerra. Habrá que ver qué sale de todo ello...

22

Si tuviera una bola de cristal, ¿qué le gustaría ver de su futuro como director?

De entrada solo pido verme rodando muy pronto, volcado en algún proyecto que me ilusione y del que crea que podrá transmitir algo, por pequeño que sea. No soy capaz de pensar en un futuro que no sea el inmediato, más allá de aquí, todo me provoca un poco de mareo.

“Antes de rodar mi primera película quiero explorar más en el corto, porque me siento más libre para definir una voz cinematográfica propia.”

Guía Repsol Busca “El Mejor Rincón 2014” de España De las más de 1.000 candidaturas presentadas en esta tercera edición, 17 han sido las seleccionadas para que los usuarios elijan la que reciba el apelativo de “El Mejor Rincón 2014”. La Laguna de Garxal en el Delta del Ebro (Tarragona), es la representante de Catalunya este año. Hasta septiembre, y a través del enlace elmejorrincon. guiarepsol.com, los viajeros pueden votar y decidir qué rincón de España merece ser especialmente reconocido con este galardón.

23

Por tercer año consecutivo, Guía Repsol apuesta por dar a conocer rincones absolutamente únicos por su paisaje, estética y originalidad que salpican el territorio español y que representan el ejemplo de esos lugares que, pese a su cercanía, aún están por conocer. Con esta iniciativa, Guía Repsol muestra su apoyo al turismo nacional como motor económico y social fundamental para nuestro país.

Para los viajeros más intrépidos, curiosos y conocedores de lo que España esconde en cada uno de sus pueblos y ciudades, es una de las iniciativas más esperadas. Con ello, Guía Repsol da la oportunidad a los lugares participantes de dar a conocer sus secretos mejor guardados, su patrimonio, a cerca de los dos millones de personas que visitan al mes la página web de la Guía.

El protagonismo lo comparten por igual los usuarios y los 17 rincones elegidos. Los primeros han sido los encargados de escoger entre las 1.052 candidaturas, sugeridas por los viajeros, las 17 finalistas repartidas por toda la geografía española y los que decidirán, gracias a su voto on line, el ganador de este año. Solo por ello pueden ganar sorprendentes premios. Además, para los más viajeros, Guía Repsol les propone un concurso genial, fotografiarse con la Guía en los rincones candidatos y optar a diversos premios.

Los segundos, exponen su patrimonio para ser admirado y darse a conocer. Los ganadores de las pasadas ediciones, Karrantza y Olivenza, han aumentado el número de turistas en más de un 70% y ha supuesto un impulso muy potente para su economía gracias al reconocimiento de la Guía Repsol. Así, este año Catalunya compite con un enclave único por su entorno y su belleza, la Laguna de Garxal en el Delta del Ebro.

24

El Mejor Rincón 2014 es una iniciativa de Guía Repsol, y apuesta por dar a conocer rincones únicos, ya sea por su paisaje, SU estética O SU originalidad.

Los usuarios han elegido 17 candidaturas de todo el territorio español, Catalunya compite con la Laguna de Garxal en el Delta del Ebro.

LA PROPUESTA DE TARRAGONA

La Laguna de Garxal Estar frente a la Laguna del Garxal es contemplar la creación del mundo. Los sedimentos que arrastra el poderoso Ebro ganan terreno incesantemente al mar, formando barras, islas y lagunas como ésta, que recibe la constante visita de gaviotas, gaviotines y otras mil aves. Impresiona pensar que el autor de todo esto, el Ebro, que actualmente desemboca aquí, lo hacía en tiempos de los romanos en Amposta, hoy a 25 kilómetros del mar. Aquí, en la punta del Delta, se dibuja este rincón.

Llegar hasta allí significa atravesar largas extensiones de arrozales, verdes en el verano y bañados en agua como si se tratara de espejos en invierno, que trazan un paisaje increíble en el que se encuentran caminos y sendas salpicados de observatorios que permiten bordear el enclave, porque adentrarse en él está prohibido. Aquí quien manda es la naturaleza.

Para los que se acerquen hasta este lugar maravilloso hay varios itinerarios, ya sea para ciclistas o para caminantes.

Los niños pueden disfrutar observando de cerca aves como el ánade real, la garza imperial o el flamenco, aunque si se

viaja en pareja, nada mejor que disfrutar de la tranquilidad en la cercana playa del Eucaliptus, con kilómetros de arena que separan el mar bravo y el tranquilo mar de la costa, y uno se siente como si se estuviera en el paraíso.

A esta belleza natural le acompaña una gastronomía que satisface hasta los paladares más exigentes, no hay lugar en el mundo donde el arroz tenga tantas caras. Paellas, arroz negro, arroz a banda, etc. visten las mesas de los restaurantes junto a otras delicias como el xapadillo, las angulas, el ostró, el pescado, los mejillones… Estos platos se pueden saborear en cualquier restaurante de la zona, como Can Casanova (Deltebre) o Miami Can Pons (Sant Carles de la Ràpita). No puede irse uno de La Laguna de Garxal sin probar la cocina marinera de este rincón tan especial.

Con esta presentación no hay duda que este paraje de la naturaleza tiene grandes opciones para ser El mejor rincón 2014.

Para más información y poder realizar el voto a la candidatura que más os guste entrad en www.elmejorrincon. guiarepsol.com y ¡a viajar!

25

26

MEL RAMOS “Soy y siempre seré un pintor de figuras icónicas” Desde hace más de 40 años CADA VERANO deja su California natal para disfrutarlo en Horta de Sant Joan, el lugar donde Picasso inició su época pictórica más conocida, el cubismo. ESTE ES EL MOTIVO POR EL CUAL este pintor americano del movimiento pop art quiso conocer EL LUGAR, del que se enamoró nada más verlo. Allí disfruta de su paisaje, de su gente y de todo lo que le rodea.

—¿Cómo comenzó la relación RamosHorta? ¿Y cuál es su historia?

En 1972 estaba en Zurich, Suiza, donde tenía una exposición en la Galerie de Bruno Bischofberger. Algunos de mis amigos artistas estaban planeando hacer un viaje a España y me invitaron a ir con ellos. Estaban interesados en comprar una casa de verano en España y se enteraron que en Horta de Sant Joan las casas eran más baratas. Eso acabó por decidirme a ir con ellos, ya que hacía tiempo que quería conocer y visitar este pueblo, porque sabía que Pablo Picasso estuvo allí en 1904, y que fue allí donde pintó las primeras pinturas cubistas del mundo, y eso siempre me había fascinado. Cuando llegué a Horta, inmediatamente me enamoré de ella y de su paisaje, y decidí comprarme una casa. Ese mismo día hablé con un contratista local en un bar con la ayuda de un traductor, para poder entendernos y empezar así las negociaciones. Cuando regresé a mi casa en Oakland, California, le dije a mi esposa que ya teníamos una casa de verano

“Quería conocer Horta por la obra de Picasso, cuando llegué allí me enamoré de ella y de su paisaje”

en España, en Horta de Sant Joan, cosa que la alegró muchísimo. Así es como nació mi relación con este pueblo maravilloso y, desde entonces, hemos estado viniendo a Horta de Sant Joan cada verano. De eso hace ya 42 años.

Ahora tengo un pequeño estudio donde sigo pintando y además nos hemos comprado un apartamento en L’Ampolla, porque nos encanta toda aquella zona.

—A diferencia de Pablo Picasso, Horta no está presente en su obra, ¿por qué?

Eso no es del todo cierto, pinté dos acuarelas de Horta en 1978. Sin embargo, soy un pintor de la figura humana y las pinturas que hago en Horta no son de paisajes, sino de amigos.

—¿Qué tiene su California natal que no tenga Horta de Sant Joan?

California tiene el Golden Gate Bridge, Hollywood, estrellas de cine, el Océano Pacífico, pero Horta tiene un paisaje y una manera de ser que me encantan, y donde me siento como en casa.

27

Mel y su mujer Leta pasan todos los veranos en Horta de Sant Joan y L’Ampolla.

—Si tuviera que plasmar Horta en una pintura, ¿qué es lo primero que le viene en mente?

Mis amigos catalanes. De hecho, ya he pintado siete cuadros sobre ellos.

—Le definen como “uno de los representantes vivos del Pop Art americano”, ¿cómo se definiría a sí mismo?

Cumpliré 79 años el próximo julio y me encuentro con que soy uno de los pocos representantes del Pop Art americano que aún sigue vivo, no puedo negarlo. Sin embargo, el Pop Art era algo asociado a la década de los 60, y 28

“Odio el término ‘PIN-UP’ cuando se refiere a mi obra artística”

fuimos varios los artistas que concurrimos en la noción relativa a la ‘commonizum’ o, en otras palabras, un interés común por las coses comunes.

—¿Se considera un icono?

Pregúntamelo dentro de 10 años. Sin embargo, muchas revistas, libros y artículos periodísticos tildan mi trabajo de icónico, ¿qué le vamos a hacer?

—¿Qué tiene el Pop Art de Mel Ramos que el de Andy Warhol no tiene?

En mi trabajo encontrarás a hermosas mujeres icónicas, y Andy no hacía eso,

La figura femenina es el nexo común en todas sus obras, tal como vemos en esta pintura, Sardinas.

pintaba otras cosas.

—La figura de la mujer desnuda es repetitiva a lo largo de su obra, un hecho por el que se le consideró persona non grata para el feminismo hace años. ¿Qué tiene el sexo femenino para que sea una constante en su trayectoria artística?

Tengo un interés genuino en la historia del arte, especialmente en la figura femenina en el arte. La primera obra artística que se conoció en todo el mundo fue la ‘Venus de Willendorf’. La forma femenina tiene una larga tradición en

“Lo primero que me viene a la cabeza cuando pienso en Horta son mis amigos catalanes”

la historia del arte, quizás por eso siempre he querido pintarla.

—Pin Up, comics o consumismo son palabras que están estrechamente ligadas a su trayectoria pictórica; ¿Cuáles utilizaría para definirla y cuáles borraría para siempre?

Odio el término ‘Pin Up’ cuando se aplica a mi trabajo. He sido y siempre seré un pintor de imágenes de figuras icónicas. Esta es mi mejor definición.

—¿Cuál es su proceso creativo?

Trabajar duro y no mirar hacia atrás.

29

“Lo primero que me viene a la cabeza cuando pienso en Horta son mis amigos catalanes”

Arriba, los dos únicas pinturas de paisajes de Horta de Sant Joan que ha realizado.

Izquierda, otra de sus pinturas de la colección Mentos, y a la derecha, Orangina.

30

COSTA DAURADA Fiesta, magia y diversión para toda la familia Las playas y montañas que conforman la geografía de la Costa Daurada se transforman en los escenarios protagonistas de fiestas, cultura y gastronomía que hacen la delicia de los visitantes y que divierten a grandes y pequeños. ACtividades para toda la familia que llenan los días y las noches de toda la temporada de fuego, luz y magia para descubrir y recordar como una experiencia maravillosa.

Con el inicio del verano se cede el protagonismo al fuego y la coca en las verbenas de Sant Joan y de Sant Pere, que marcan el principio de todas las grandes experiencias que se pueden vivir en una zona donde el deseo de disfrutar se convierte en algo mágico.

Actividades en el mar Estación Náutica de la Costa Daurada

julio

En julio es un no parar, ver las caras de los niños cuando miran el cielo iluminado por los colores de los fuegos artificiales del Concurso Internacional de Fuegos Artificiales de Tarragona es algo increíble. Para los amantes del cava hay una cita ineludible en un pueblo en medio de la montaña y con mucho encanto, Prades, donde se celebra la tradicional Fiesta del Cava. El mar también tiene un lugar desatacado, y se llena de vida y actividades para toda la familia en la Estación Náutica de la Costa Daurada, donde cinco municipios marítimos realizan actividades náuticas para disfrutar del mar todo el verano con la familia.

Además se podrá vivir la magia del circo con el espectáculo del Cirque du Soleil Kooza, de gira por Tarragona hasta agosto. Los festivales llenan de música la Costa Daurada, como el Festival Internacional de Música Pau Casals del Vendrell o el Festival de Música de Cambrils, con las actuaciones de artistas de la talla de Rafael, Bisbal o Montserrat Caballé, entre otros.

31

Fiesta de la Vendimia Conca de Barberà

Nanos, Fiestas de Sant Magí Tarragona

Diablons delante de la Catedral Fiestas de Sant Magí, Tarragona

Castells, Fiestas de Santa Tecla Tarragona

agosto

Llega el agosto y el verano continúa. La música sigue sonando por todo el territorio, pero entramos en la tradición y la cultura popular más viva, las Fiestas de Sant Magí, la fiesta pequeña de Tarragona, que llena las calles de algarabía con los gegants, los nanos, la música, etc., para disfrute de los más pequeños. Esta fiesta precede a la Fiesta de la Vendimia y la Feria de la DO Conca de Barberà, una oportunidad excelente para los amantes del vino y del enoturismo que deseen conocer una de las zonas vinícolas más importantes de la zona.

32

Ball de diables, Fiestas de la Misericordia Reus

septiembre

El ocaso del verano llega con septiembre, pero esto no detiene el ritmo de actividades, porque llega la fiesta Mayor de Tarragona, Santa Tecla, diez días que llenan las calles de la ciudad de color, correfocs y música en directo, El Seguici Popular con sus bestias, diablos, bailes, gegants, nanos, encantan a pequeños y mayores. Los castells también tienen su protagonismo, la bajada del Pilar es de lo más emocionante. Sin dejar el bullicio de la fiesta nos vamos a Reus, donde se celebran las fiestas mayores en honor a la Mare de Déu de la Misericòrdia, cinco días llenos de actividades por toda la ciudad.

Dejamos el verano para entrar en el otoño, y Tarragona se emociona y lo da todo en el Concurs de Castells, una de las citas castelleras más importantes del mundo, donde están presentes las collas de castells más representativas de Catalunya, y que se celebra en la Tarraco Arena, la antigua plaza de toros. Si se quiere sentir emoción y ver tradición en su estado más puro no puede perderse esta oportunidad. Y los amantes del motor tienen una cita con la 50a edición del RallyRACC-Catalunya Costa Daurada, donde los pilotos más importantes del mundo disputaran en las carreteras de la zona esta emocionante competición.

© Niepce-Arxiu IMAC

Concurso de Castells Tarraco Arena, Tarragona

RallyRACC Catalunya-Costa Daurada Costa Daurada

Para más información en la página web del Patronato de Turismo de la Diputación de Tarragona, www.costadaurada.info o llamando al teléfono 977 23 03 12.

33

RESTAURANTES QUE BRILLAN CON ESTRELLA Cuando hablamos de Tarragona, no podemos hacerlo sin hablar de su gastronomía y de sus restaurantes.

Seguramente sería una conversación interminable por su gran cocina, productos, e innumerables establecimientos. Por ello no es extraño que la guía Michelin, una referencia en el mundo de la gastronomía a nivel internacional, se haya fijado en cuatro de sus restaurantes, Can Bosch (Cambrils), Rincón de Diego (Cambrils), La Torre de l’Indià (Xerta) y Les Moles (Ulldecona). Los tres primeros la mantienen desde hace tiempo, y al último se la concedieron en la pasada edición.

Nos hemos sentado a su mesa para que nos expliquen el secreto de su éxito.

34

TODO EL EQUIPO DEL RESTAURANT CAN BOSH

Can Bosch 30 años como Estrella Michelin “El secreto para renovar cada año la Estrella es la calidad de nuestros productos y el trabajo en equipo”

Este restaurante situado en el barrio pesquero de Cambrils, tiene una larga trayectoria en la restauración. Los padres de Joan Bosch, chef del restaurante, fueron pescadores y pioneros en el municipio al apostar por la cocina ma-

rinera y montar el bar donde ahora se encuentra Can Bosch. Bosch recuerda que la calle donde se sitúa, entonces era la última de Cambrils: “costaba mucho que la gente acudiera al bar, pero se acabó convirtiendo en un punto de encuentro y de tertulia de pescadores cuando el turismo empezaba a llegar”.

Cuando llegó a los fogones de Can Bosch era joven pero gran conocedor de la cocina marinera, y como tal, quería ir mucho más lejos. “Empezamos reinventando nuestra cocina, con platos diferentes, creando un estilo propio sin dejar de lado nuestras raíces” continúa Bosch. Y todo ese esfuerzo tuvo su recompensa cuando en el año 1984 obtuvo su Estrella Michelin, y que 30 años después sigue con ellos.

Su secreto para mantenerla, nos explica su propietario, “es la altísima calidad de nuestros productos y un equipo consolidado que trabaja duro para tenerlo siempre todo a punto para nuestros clientes, cada vez más fieles. Nosotros mismos elaboramos el pan, los postres, compramos el pescado y el marisco al lado de casa y nos dejamos llevar por los productos de temporada para elaborar nuestra carta. Por ejemplo, ahora que

llega el verano, cambiamos nuestra carta y la llenamos de sopas frías, ensaladas o platos más volátiles, con lo cual se necesita una pauta de cocción diferente. De todos modos, hay platos que los tenemos todo el año, como los arroces (el arroz negro es la especialidad de la casa), o los salteados de setas, espárragos, etc. que cambian según el producto de cada época del año y, por supuesto, el pescado y marisco de alta calidad”.

Para Can Bosch, tener una Estrella Michelin ha supuesto situarse en el mapa gastronómico mundial. “Tenemos una clientela muy fiel, pero nos ha abierto las puertas a otro tipo de cliente que nos busca por ser un Estrella Michelin y eso se nota. Somos muy conscientes de qué es lo que este cliente busca, y en nuestra casa lo encuentra.”

Si hablamos de una segunda estrella, el chef, mira de reojo a su hijo, “si tiene que haber una segunda, ya será cosa suya, yo ya he hecho todo lo que tenía que hacer, ahora les toca a las nuevas generaciones”.

Le pedimos que nos defina su cocina con tres palabras y no nos sorprende cuando las dice: “sincera, honesta y equilibrada”.

35

RINCÓN DE DIEGO imaginación y creatividad en la mesa “Para mantener la Estrella no bajamos nunca la guardia, siempre ofrecemos productos de gran calidad y un servicio perfecto” Diego campos

Este restaurante de Cambrils, comparte con Can Bosch el trono de los restaurantes con una Estrella Michelin en la Costa Daurada, regentado por su chef Diego Campos, tiene una trayectoria de más de 20 años en la restauración.

Su Estrella Michelin la consiguió el año 2005, y la mantiene año tras año desde entonces. “El día que nos comunicaron que habíamos conseguido la Estrella fue un día de muchos nervios, nos dimos cuenta de que íbamos por el buen camino. Obtener este reconocimiento fue increíble, además es a nivel internacional, y eso lo notamos porque empezaron a comer en Rincón de Diego un tipo de cliente más gourmet y mucho turista extranjero que busca este tipo de restaurantes, y esto no solo es bueno para nosotros sino también para el pueblo y el resto de negocios. Incluso te podría decir los platos que nos hicieron 36

merecedores de ella: Gazpacho de bogavante y Rodaballo con verduras y salsa”, explica Campos.

Pero tener una Estrella Michelin no es un camino de rosas, “no puedes bajar nunca la guardia, todo tiene que estar siempre impecable, los productos son siempre de alta calidad y el día a día es un trabajo muy duro. Lo que haces tienes que hacerlo bien, y esto se me da muy bien”, asegura el chef del restaurante.

Y es que cambiar la carta cada tres meses lleva su trabajo. “Combinamos el producto de temporada con imaginación, el proceso creativo es la inventiva unida a la experiencia. No tiene ningún secreto, es probar y saborear los platos hasta llegar a crear el plato perfecto.

Ahora que llega el verano intentamos que los menús sean más alegres y refrescantes, cada época te pide una cosa

diferente”. Para Campos es un proceso intenso, “siempre acabas pensando más en lo que pueden decir los demás que en lo que tú piensas, pero la última palabra la tiene siempre la sonrisa del cliente cuando termina, eso es lo que vale”. Sin embargo, en su carta siempre podremos encontrar platos como los fideos con bogavante, almejas y gambas que además, según Campos, crean adicción.

Su cocina en tres palabras: producto del territorio, bien tratada y creativa.

Del mismo modo que Joan Bosch, cuando se habla de una segunda estrella mira hacia las nuevas generaciones y lo deja en sus manos. Mientras, se preparan para la próxima cita, sin bajar la guardia y con algunos que otros nervios, porque este será el décimo año consecutivo que mantendrán su Estrella Michelin.

El Torreó de l’Indià la primera Estrella en el Delta de l’Ebre “La Estrella ha sido la recompensa al trabajo de un equipo joven y con ganas de hacer bien las cosas”

FRAN LÓPEZ

En las Terres de l’Ebre la gastronomía también brilla con Estrella Michelin.

El primero en conseguirlo fue este restaurante de Xerta, al frente del cual se encuentra Fran López. Situado en las antiguas cocheras del que es hoy el Hotel Villa Retiro, un lugar encantador en Xerta. Llegar hasta la Estrella Michelin, concedida el año 2009, ha sido la recompensa al trabajo de un equipo joven y con ganas de hacer bien las cosas, “en el año 2006 arrancábamos un proyecto que nos ilusionaba a todos, un lugar precioso, productos frescos y de gran calidad, y muchas ganas. Esto fue clave para poder obtener este reconocimiento. Cuando llegó era un momento en que nos estábamos consolidando y conseguirlo fue increíble”, nos explica López.

Pero también es una gran responsa-

bilidad y más trabajo, según el chef del Torreó, “pusimos Xerta en el mapa gastronómico internacional, y es una gran responsabilidad. Supuso un antes y un después porque venía más gente de fuera a comer a nuestra casa, a probar nuestra cocina, que siempre se ha basado en ser muy de aquí, con arroces, pescado o marisco”.

Cada tres meses cambian la carta, es su concepto y su manera de hacer las cosas, con un buen servicio que hace que el cliente se sienta muy a gusto y que agradece a la hora de deleitarse con una comida de calidad, bien elaborada y con muy buena presentación. “Es mucho trabajo y depende de los productos de cada temporada, aunque haya pocos platos a elegir en nuestra carta, entrantes, cuatro platos de carne, cuatro de pescado y postres. Buscamos una carta

con rotación y dinámica. Sin embargo, tampoco faltan los arroces o los almuerzos de tenedor delicatessen”, nos especifica López, que define su cocina como conceptual, de gran técnica y cuidadosa elaboración con pinceladas de modernidad. Y esto se consigue eligiendo un producto base, acompañado de los de temporada y estirando el hilo para conseguir el plato que deseas y que acabe teniendo su lugar en la mesa.

Cuando hablamos de una segunda Estrella Michelin, la respuesta es clara, primero continuar haciendo las cosas bien e ir paso a paso, “la Estrella no es realmente la que te pone en el mapa gastronómico, sino el cliente, sin él todo pierde el sentido”, y cuando tiene que elegir las tres palabras que caracterizan la cocina del Torreó de l’Indià, lo tiene claro: territorio, producto y calidad.

37

LES MOLES el último en llegar “Cuando empecé ni siquiera sabía qué era una Estrella Michelin, cuando lo supe se convirtió en una pasión”

jeroni castell es el chef y copropietario de Les Moles

Este restaurante de Ulldecona lo dirige Jeroni Castell, y este año ha conseguido su sueño, obtener su Estrella Michelin.

Su historia es diferente a la de los demás, empezó en la cocina por casualidad, sin saber casi casi ni freír un huevo, pero le gustó y le llevó a aprender el oficio donde y cuando podía. Primero cerca de casa, con cocineras de toda la vida, y luego en cortas estancias en algunos de los mejores restaurantes de España, como Can Bosch, Via Venetto o Arzak. “Ha sido un camino muy largo, con muchas trabas para conseguir un restaurante de prestigio. Cuando empecé no sabía ni siquiera qué era un Estrella Michelin, pero cuando lo supe la quise, y sabía que podíamos llegar hasta ella. La noche que nos la concedieron fue una fiesta, llena de ilusión, lloros, risas y mucha emoción. Los primeros 38

días fueron de mucho trabajo, muchos medios se acercaron hasta el restaurante, una locura. Ahora lo llevamos con naturalidad y normalidad, con mucha atención en todo” nos explica Castell.

Les Moles tiene un menú degustación que cambia cada año, basado en la creatividad y que se presenta en el mes de febrero, “la noche del estreno del nuevo menú es la que más nervioso estoy y me siento más presionado, mucho más que con la Estrella Michelin, y lo paso fatal hasta que veo la cara de satisfacción de mis clientes, entonces es cuando me relajo y disfruto”. Y es que el proceso creativo es un arduo trabajo, “hago anotaciones en el ordenador y hacia octubre nos ponemos manos a la obra. A partir de las ideas que se nos van ocurriendo, empezamos a darles forma probando nuevas texturas, formatos, productos,

mezclas, etc. Cuando tienes la idea solo piensas en ello hasta que consigues los sabores y el plato que quieres. Intentamos que nuestra cocina sea divertida y tenga chispa para que nuestro cliente sonría y disfrute degustando nuestros platos”. Escuchándole sabes qué palabras elegirá para definir sus manera de cocinar: territorio, creatividad y diversión.

Si hablamos de una segunda Estrella, asegura que primero quieren consolidar la que acaban de obtener y que hoy por hoy no es su prioridad. “Poner una Estrella en Ulldecona no ha sido un camino de rosas, pero ha valido la pena, el reconocimiento es muy bueno para la zona, y se la ha dado un nombre a su gastronomía local. Es una gran satisfacción, pero es un camino que no recomiendo a nadie”.

39

Foto: OLÍVIA MOLET

JOAN CARLES PRATS “Ava Gardner fue un animal libre al que la fama ahogaba” Este año se cumplen 60 años del rodaje de “la Condesa Descalza”, con Ava Gardner como protagonista junto a Humphrey Bogart.

Es la película que mejor la define, según palabras de Joan Carles Prats, uno de sus más fervientes admiradores, poseedor de una de las mayores colecciones de fotografías y carteles de la diva, y escritor del libro “Ava Gardner, la diosa descalza”.

Fotógrafo de profesión, nos descubre su idílica relación con ‘el animal más bello del mundo’.

40

Diversas de las fotografías de la colección de Joan Carles Prats. En el sentido de las agujas del reloj, foto de estudio de Sam Levin (1959), Ava Gardner junto a Grace Kelly y el príncipe Rainero en Mónaco (1960), una foto de su boda con Frank Sinatra (1951), y junto a Mario Cabré en una imagen promocional de la película “Pandora”, que protagonizaron juntos,.

— ¿En qué momento se enamora de ella y nace su pasión coleccionista?

Todo empezó en el año 1978, cuando con 14 años vi la película “Cruce de destinos” y me fascinó. A partir de ese momento quise conocer más sobre ella, y empecé a buscar más información. En el mercado de Sant Antoni (Barcelona), compré mis primeras fotografías y postales. Al principio era material de poca calidad, pero rápidamente me di cuenta de que quería más. Empecé a con-

seguir material original, en viajes que realizaba fuera de España, donde era más fácil encontrarlo. La originalidad de los objetos es lo que define y da valor a una colección. Acabas conociendo a otros coleccionistas con los que intercambias objetos a cambio del material que buscas y que deseas. La llegada de internet en los 90 es un punto de inflexión, porque me permitió ponerme en contacto con coleccionistas de todo el mundo e intercambiar material sin

moverme de casa, cosa que hasta entonces era imposible. ­ ¿Y cuál es su Santo Grial, aquella — pieza que desearía tener y no tiene?

Sus fotos domésticas, las de ella con su familia, en su casa, como tú o como yo podemos ir en la intimidad de nuestro hogar. Son piezas que hace tiempo que quiero, pero que no he conseguido aún porque son muy difíciles de encontrar, pero existir, existen. Algún día espero 41

De izquierda a derecha, Ava Gardner en el rodaje de la película “Mogambo” (1953) y el cartel de la película “Pandora”.

hacerme con alguna de sus candid pictures. De todos modos, nunca he tenido una rabieta por perder una pieza, porque siempre vuelven a ponerse en circulación, y eso te permite tener la ocasión de conseguirla. ­ ¿Tiene piezas únicas, de las que no — pueden encontrarse?

Sí, carteles de sus películas que ya no están en circulación. Me atrevería a decir que, de algunos, soy el único en Europa que los posee. Son joyas para coleccionistas que ya no están en circulación. Además, poseo copias de fotos de los negativos de algunos de los fotógrafos que la retrataron, a los que conocí personalmente, reveladas por ellos mismos para mí, como Angelo Frontini en Europa, Vicente Ibáñez o Francisco Caño en España, y George Hoyningen-Huene en Estados Unidos.

Es un material inédito. ­ ¿Cuál fue la fotografía que más le — costó encontrar?

La que está con su familia, en su pueblo natal. Me costó mucho, para encontrarla tuve que llegar hasta el Ava Gard42

“Empecé a coleccionar sus fotos y otros objetos cuando tenía 14 años, después de ver “Cruce de DESTINOS”

ner Museum. En los 35 años que llevo con esta aventura he pasado por diferentes fases, primero solo te fijas en las que ella está preciosa, las de su época dorada en Hollywood, pero a medida que vas adentrándote en este mundo te interesas por otras facetas de su vida, como la de su estancia en España, o su última etapa en Londres, donde fue muy esquiva con la prensa. A estas les doy más valor, porque son las más cercanas a ella y las más alejadas de la estrella de cine que era. Son objetos muy cotizados por su rareza, y en su tiempo despertaron mucho morbo. Estaba hasta el moño de todo y ‘El animal más bello del mundo’ desapareció. ­ Su admiración por ella le llevó a es— cribir “Ava Gardner, la diosa descalza”, que se publicó en el año 2000.

Sí, viajé a los lugares donde ella había vivido, y tuve la suerte de cruzarme con la última generación de personas que la conoció de cerca, familia y amigos.

Fue muy interesante, porque pude separar la estrella de la persona. Estuve en su pueblo natal, Smithfield, en Madrid y Londres, que para mí son los

De izquierda a derecha, una imagen de Ava Gardner realizada por Wayne Miller en 1959. Imagen promocional del musical “Show Boat” en la versión cinematográfica de 1951, y que en España se estrenó como “Magnolia”.

tres referentes geográficos de su vida.

En Madrid conocí y hablé con Vicente Ibáñez, fotógrafo y amigo, quien le hizo sus únicas tres fotografías de estudio fuera de Hollywood. Hablé con su sobrina, Mary Edna Grimes, a quien estaba muy unida y le encantaba España. En una de las ocasiones que la visité le regalé la mantilla y el abanico de mi abuela, que luego donó al museo de Ava, desde entonces están expuestos allí, cosa que me hace mucha ilusión.

—¿Qué fue lo que más le sorprendió?

Más que sorprenderme, fue gratificante que muchas de las personas con las que hablé se abrieran a mí y me explicaran cosas muy curiosas. Me di cuenta de que Ava Gardner era una persona muy natural, muy familiar y muy buena amiga de sus amigos. Cuando visitaba a su familia, era ella misma, muy cercana. No se puede ser una estrella de cine las 24 horas del día, 365 días

al año, y eso en ella se notaba mucho cuando se rodeaba de los suyos.

—¿Cuál es el retrato de Ava Gardner que haría?

De una persona a quién Hollywood le venía grande, que le hubiera encantado ser una mujer casada con hijos y nietos, porque en el fondo era muy hogareña.

Quería ser libre para poder ser ella misma. Para ella era muy importante poder tomar sus propias decisiones, a lo mejor eso fue lo que la llevó a fracasar en sus matrimonios. Prefería vivir sola y hacer lo que ella quería que estar con alguien que no la comprendiera.

—Por lo que dice, el mundo de Hollywood no le gustaba, ¿por qué?

Cuando empezó tenía una imagen distorsionada de lo que era una estrella de cine, había idealizado Hollywood, con su glamour, fiestas, dinero, etc. Era una niña de un pueblo rural, que había

pasado la Gran depresión, y cuando se fijaron en ella no se lo pensó dos veces y se fue. Sin embargo, cuando se vio inmersa en ese mundo se dio cuenta de que todo era fachada, un decorado que no daba la felicidad. Trabajó mucho para conseguir buenos papeles y aprender a ser una gran actriz, pero se encontró con que a Hollywood solo le interesaba por su belleza y el glamour que despertaba su persona, y eso la desencantó, provocando que se alejara de todo aquello, en Madrid y Londres.

—Entonces, que le llamaran ‘El animal más bello del mundo’, ¿qué le parecía?

Lo odiaba y la persiguió toda la vida. Seguramente se lo inventó un publicista, además fue el eslogan que acompañó el estreno de “La Condesa Descalza”.

—De su filmografía, ¿cuál sería la película que definiría su personalidad?

Sin lugar a dudas, “La Condesa Des43

“Ava Gardner odiaba profundamente que la definieran como ‘el animal más bello del mundo’ ” “A Hollywood solo le interesaba por su belleza, y cuando se dio cuenta se alejó de todo aquello, En Madrid y Londres”

Ava Gardner en una imagen del rodaje de la película “La noche de la iguana” de John Huston.

calza”, porque su personaje se parecía mucho a ella en todos los sentidos. Era muy modesta, nunca se creyó que tuviera una belleza excepcional. Personalmente, me gustan las películas que hizo fuera de Estados Unidos, aunque no fuera ella la protagonista absoluta, como “La Biblia” o “La noche de la iguana” de John Huston. Son de las más interesantes de su filmografía.

otra”, dos westerns infumables de la Metro que no aportaron nada a la carrera artística de sus protagonistas.

—Si tuviera que quemar todas sus películas y solo pudiera salvar una, ¿cuál sería?

Me lo pones muy difícil. En el caso hipotético de que esto sucediera, y muy presionado, salvaría “La noche de la iguana”.

—Ahora que están tan de moda los biopics de estrellas de cine, ¿qué actrices cree que serían las mejores candidatas para el papel de Ava Gardner?

Es difícil de decir, encontrar a alguien que reúna sus cualidades de belleza natural no es tarea fácil. Pero hay algunas actrices que podrían dar la talla, como Mónica Belluci, aunque ahora ya empieza a ser tarde para ella, para su época dorada en Hollywood. Otra candidata podría ser Deborah Kara Unger, y una española que hubiera estado increíble, Charo López.

—¿Y cuál dejaría que se quemara sin remordimiento alguno?

“Estrella del destino” y “Una vida por

—¿No se ha planteado reeditar su libro?

No, reeditarlo no, haría uno nuevo. En

44

los casi 17 años que han pasado desde el primero he aprendido mucho de mi y de ella, por eso lo reharía de nuevo, quedándome con su esencia. Lo centraría más en la época en que vivió en Madrid y en Londres, con muchas fotos especiales y raras de su día a día en Europa. Tengo muchísimo material entre fotos, carteles, revistas, recortes de prensa. También tengo portadas de las revistas más importantes del mundo, que en cierto modo eran y siguen siendo el barómetro de la fama de una estrella, cuantas más tenías más importante eras.

—¿Cómo cree que se merece que se la recuerde?

Fue una persona que siempre luchó por ser ella misma, que quería ser libre, y por la vida que llevó, lo consiguió.

Nunca se rindió, siempre emergía de sus cenizas para continuar siendo libre. Eso sería lo que más me gustaría que reflejaran en un biopic, la libertad que le permitía salir de la fama que la ahogaba.

Un guiño a la belleza y A la moda Durante siglos el culto y el cuidado del cuerpo han estado presentes en nuestro día a día, y aunque no lo parezca, su evolución solo ha consistido en perfeccionar lo utilizado en la antigüedad. El baño, el maquillaje, los peinados, etc. estaban tan presentes en la sociedad romana como lo están ahora. La exposición ‘historias de tocador’ en el mnat nos lo muestra de una manera clara y detallada.viajamos Desde la época clásica hasta el presente para entrar de lleno en la moda de la mano de Antoni Bernad, uno de los fotógrafos De moda más importantes e internacionalmente reconocidos. La Fundació Fòrum de la fotografia (Casa Canals) acoge la primera exposición retrospectiva de su carrera, en la que se puede admirar no solo sus imágenes, sino también su singular estilo para captar la belleza en las mujeres.

45

Desde siempre hombres y mujeres han tratado de mejorar su aspecto físico a través de lo que la naturaleza les ofrecía y de su inventiva para fabricar objetos para ese fin. Antaño como ahora, el uso de cremas, tintes o postizos era un secreto a voces con los que se jugaba para mirarse al espejo y dar rienda suelta a la frivolidad de cada uno. Todo ello lo encontramos en la exposición del Museo Nacional de Arqueología de Tarragona (MNAT), a través de los objetos que en la época clásica y romana utilizaban para su aseo personal.

La colección, proveniente del Museo Arqueológico de Catalunya pero con piezas propias del MNAT, intenta mostrar el concepto de belleza o lo que se admite como bello según la época clásica y romana, haciendo un guiño a la época contemporánea a través de una pieza que abre cada una de las partes en que se divide la exposición: El cuidado del cuerpo, Ungüentos y perfumes, El cabello y Los últimos retoques.

El recorrido empieza con El cuidado del cuerpo, donde el cuadro ‘El Baño’ de principios del siglo XX da paso a conocer más de cerca cómo era antiguamente. Ambientado como si de unas termas romanas se tratara, encontramos el mosaico de las Tres gracias, hallado en Barcelona, que representan a la belleza, la castidad y el entusiasmo.

Pilar Sabas, conservadora del museo, nos explica que en aquella época la higiene personal formaba parte de la vida cotidiana. Las termas públicas eran lugares de reunión y vida social, aunque las clases acomodadas tenían baño privado en su casa. El jabón no existía, pero sí utensilios como los estrígilos, que se usaban para rascarse el fango y el sudor de la piel, o raíces como la de la sosa, o incluso piedra tosca. Después se aplicaban aceites para suavizar su piel. También usaban cucharillas para lavarse las orejas y pinzas o navajas para depilarse, del mismo modo que se hace actualmente.

De aquí pasamos a los Ungüentos y 46

Historias de tocador, cosmética y belleza en la antigüedad

perfumes, artículos de lujo que usaban tanto hombres como mujeres. En esta parte podemos admirar una colección de botellas de perfumes modernistas de René Latite, cedidas por el Museo del Perfume de Andorra, descendientes de los recipientes que usaban los romanos para perfumarse, en medicina o el mundo funerario, como vemos en la amplia variedad de objetos expuestos.

Saba nos explica que fueron los inventores del vidrio soplado, y aunque este era un objeto de lujo, lo democratizaron. En esta parte encontramos una pequeña vasija egipcia, aribal lenticular, que se utilizaba con el mismo fin, una de los dos piezas de toda la exposición fuera de su cronología.

La cosmética fue uno de sus secretos de belleza más actuales, aún ahora se utilizan casi los mismos ingredientes.

Las mascarillas y cremas se elaboraban con una base vegetal, añadiendo compuestos orgánicos como la placenta, los genitales o los orines. También utilizaban cremas antiarrugas de miel y espelta. Para ello, usaban recipientes y pequeñas cucharillas donde realizaban las mezclas, para luego aplicárselas en

el rostro. Una maravilla ver estos objetos que recuerdan a los usados en la actualidad.

De la belleza facial y corporal pasamos al peinado, en la parte dedicada a El cabello. El cartel de peluquería con sus rallas circulares azules, rojas y blancas nos enseña que no solo ahora, sino ya en aquella época, los tintes, el cuidado del pelo y una buena imagen estaban presentes en el día a día. Lleno de bustos femeninos y masculinos, nos muestra la moda que en aquellos tiempos había, acompañados de muestras de agujas con cabezales de plata y recubiertas de oro para el acabado del peinado. Las pelucas también eran normales en aquella época, el pelo rubio era muy apreciado, y se lo cortaban a las esclavas de sus conquistas para elaborarlas. La estrella de este apartado es el busto de la Dama Flávia, junto al cual encontramos una peluca realizada por el peluquero Rafel Pagés, que emula el mismo peinado. Otro objeto curioso es un peine egipcio de madera, el otro objeto especial de la colección, con dos tipos de púas, unas para peinar y las otras para limpiar el pelo de insectos, cedido por el Museo de la Peluquería de R.Pagés.

El paseo termina en los Últimos retoques, en el que nos recibe una figura antropomorfa de uso funerario con un piercing en la nariz, algo que creíamos tan moderno tiene siglos de historia.

En esta parte podemos ver espejos de metal, joyas como tiaras, pendientes o diamantes, envases para el maquillaje, ungüentarios de hasta cuatro envases para varios tipos de ungüentos y cajas donde guardaban el maquillaje. Nos recuerda el presente un tocador modernista de madera de caoba con cajones y espejo, del Museo de la Peluquería de R.Pagés.

Se acaba este interesante paseo por la belleza antigua con la sensación de que no ha pasado el tiempo y que no hacemos más que repetir lo que en la época romana ya se hacía.

La exposición es un interesante paseo por la historia de la belleza y el culto al cuerpo en la época clásica y romana 47

Antoni Bernad, El fotógrafo que adoraba a las mujeres La Fundació Forum para la fotografía, en la Casa Canals de Tarragona, ha abierto las puertas a su primera exposición sobre moda con uno de los fotógrafos más importantes y mundialmente reconocidos en esta faceta fotográfica, Antoni Bernad. Gran amante de las mujeres como imagen de belleza y delicadeza, han pasado por su objetivo modelos y actrices tan importantes como Laura Ponte, su musa indiscutible, Judit Mascó, Hanna Bruning, Martina Klein, Andie MacDowell o Penélope Cruz. También nos muestra su faceta como retratista, personali48

dades de todo los ámbitos se han dejado seducir por su cámara.

En esta exposición, que ha llamado la atención a muchos medios a nivel nacional, como Vogue o El País, entre otros, se muestran unas 50 fotografías de diferentes épocas y temáticas que han vestido las páginas de moda de las revistas y dominicales más importantes del mundo. Centrada principalmente en su faceta de fotógrafo de la moda, intercala algunos de sus retratos a personalidades del mundo del arte, la cultura y la moda.

La artífice de toda la exposición es Chantal Grande, una de las alma mater de la fundación junto a David Balsells, quien se encargó de elegir las imágenes en el mismo estudio que Bernad tiene en Barcelona. David Balsells nos explica que el criterio fue darle un toque diferente para no ser la típica exposición de fotografía. “Bernad tenia sus fotos expuestas en su estudio en paredes de poliespan sin seguir ningún criterio claro, después de trabajar codo con codo con él, Chantal ha hecho

“Entre sus fotos de moda se encuentran sus retratos de personalidades del ámbito de la cultura, el arte y la moda” En la exposición se pueden los retratos de Joan miró, Manolo Blahnik, Antoni Tàpies o Seri Mateu, y fotos de moda con las modelos más reconocidas del mundo.

un resumen muy subjetivo de lo que es su trabajo, resaltando la particularidad de Bernad, su amor por las mujeres y mostrando algunos de sus retratos”.

En la primera retrospectiva de este fotógrafo, hay una mezcla de fotos en color y blanco y negro, que se intercalan tomando como inicio la fotografía que mejor define la exposición, según Balsells, la instantánea de Carolina Herrera con su perro en Nueva York. Para a continuación sumergirse en su obra más centrada en la moda, primero con imágenes donde la naturaleza, la mujer y la moda se dan la mano, pasando luego por las que muestran claramente su amor por la mujeres, como la simpática foto de Penélope Cruz ocultando su rostro, la de Carmen Elías en la que capta la belleza de su madurez o Nieves Álvarez medio escondida detrás de una pared blanca, todas de gran delicadeza.

Entre ellas se mezclan los retratos en blanco y negro de Joan Miró, al que no se puede dejar de mirar los ojos azules del genio, Sergi Mateu, divertido con media cara cubierta por un papel, o An-

ton Llena y Angel Jove, con los rostros cubiertos de arena, o el retrato de Manolo Blahnik quitándose sus slippers, entre otros. Todas de una sensibilidad y exquisitez únicas.

El recorrido termina con unas imágenes en las cuales rigen las líneas rectas, la geometría y la simplicidad, como la realizada a Jordi Labanda en su estudio, captando su reflejo en el suelo de su estudio, o la de una modelo con un abrigo verde en forma triangular con un fondo liso, imágenes de las cuáles se desprende que la fotografía de moda no es un arte menor, sino una forma de expresión de la belleza en su estado más puro.

Como dice Antoni Bernad en el texto de su exposición, “Procuro crear moda con la cámara, unida a los elementos culturales que la propician” para acabar diciendo “las modelos nunca son mujeres objeto, ni fetiches estandarizados. Son personas de carne y hueso que miran al pasado o al futuro para expresar su tiempo. Un tiempo eminentemente frágil y, por qué no, feliz”.

“Por su objetivo han pasado modelos y actrices como Laura Ponte, su musa, Penélope Cruz, Andie MacDowell o Judit Mascó”

49

TARRAGONA Vive los Castells y siente la Historia La ciudad se pone sus mejores galas para dar comienzo a una temporada llena de actividades donde los protagonistas son la tradición y la historia. Los Castells se abren a los visitantes para que puedan vivir en primera persona la emoción de sentirse casteller. Su patrimonio histórico cobra vida a través de varias actividades para conocer más de cerca como vivían y como se sentían nuestros antepasados romanos.

Tarragona Ciutat de Castells

(Del 24 de junio al 5 de octubre)

© Alberich Fotògrafs 50

Vivir los Castells desde dentro es una experiencia única al alcance de pocos. Tarragona es una de las ciudades con más tradición castellera del mundo, por ello invita a los visitantes que lo deseen a formar parte por un día de las colles castelleres, siendo uno más, y aprender como hacer un castell de la mano de dos de las Collas más importantes de la ciudad la Colla Xiquets de Tarragona y la Colla Jove Xiquets de Tarragona.

Se podrá asistir a los ensayos de castells como uno más y a quien le gusten las emociones fuertes podrá aprender como se siente un casteller de verdad en la Escuela de Castells donde podrá ponerse la faja y construir un pilar o hacer pinya para sentir la emoción de ser partícipe de un castell con letras mayúsculas. Una experiencia que sólo puede encontrar en Tarragona.

Este año, los más pequeños también podrán disfrutarlo con el Taller Nan Casteller, una actividad de carácter familiar en la que a través de imágenes de castells y el juego con simulaciones de construcciones castelleras, aprenderán a conocer más a fondo este fascinante mundo.

Además, durante todo el verano se realizaran diadas, exposiciones, conferencias, etc

Tarragona Historia Viva (Del 12 de julio al 6 de septiembre)

En su tercera edición, Tarragona vuelve a mostrar lo mejor de su patrimonio de una manera viva y diferente. Los visitantes podrán redescubrir como vivían hace más de 2000 años los habitantes de Tarraco en lugares como el Anfiteatro, el Circo romano, las Murallas, el Pretorio, el Acueducto, o el Fórum de la Colonia. Un emocionante viaje en el tiempo que a través de reconstrucciones históricas y monólogos os trasladaran a la época romana para vivirlo en primera persona.

Se podrá ver como actuaba el ejército y conocer sus funciones más desconocidas, participar de la vida política en el Fórum de la Colonia, sede del poder de Roma en la provincia tarraconense. De la mano del propio arquitecto del Circo romano, se mostrará como encontrar nuestra grada, donde compraban las bebidas o los rincones donde se hacían

los negocios más oscuros.

El Anfiteatro era el escenario de la lucha de gladiadores, un espectáculo que se vivía con gran intensidad, pero, ¿qué sucedía la noche anterior? A través de tres personajes de la época se conocerán los espacios y los trasiegos de la vigilia. La imponente Muralla que bordea la ciudad explica su historia, no solo como muro defensivo sino también como delimitadora de espacios tanto políticos, jurídicos como religiosos.

Este año, con motivo del bimilenario de la muerte del emperador Augusto se han preparado actividades especiales para conmemorarlo, como visitas comentadas a la escultura policromada del Augusto de Prima Porta o monólogos de algunos de los personajes históricos cercanos a él como Marco Antonio, Livia u Horacio.

Para las familias se han preparado di-

versas actividades para que pequeños y mayores disfruten juntos de lo que era Tarraco. Talleres de cocina romana, juegos para conocer a que familia romana pertenecen y vestirse como ella paseando por el Casco antiguo. En el Acueducto podrán ser legionarios o se realizaran yincanas en el Anfiteatro para conocer los secretos mejor guardados de los gladiadores.

Y como novedades, este año se incluyen recreaciones de las milicias urbanas de la Tarragona de 1800 en un recorrido donde diferentes personajes os adentraran en el siglo XIX para conocer la vida en la ciudad en esa época y la edad media estará presente en la gastronomía, con cenas en las que se degustaran platos medievales y se amenizaran con música en el edificio del Antiguo Ayuntamiento, testimonio de esa época.

Los tiques de estas actividades se podrán adquirir en www.tarragonaturisme.cat o bien en las Oficinas Municipales de Turismo de Tarragona o 1 hora antes en taquilla.

51

MODA

TENDENCIAS Desigual, Custo BCN, Josep Abril o Mango fueron algunas de las marcas de la moda que presentaron sus colecciones para la próxima temporada de otoño e invierno en la FashionWeek 080 de Barcelona en enero.

Andrés Velencoso, Jon Kortajarena e Irina Shayk fueron algunos de los modelos que pasaron por esta edición.

La fiesta de la moda de Barcelona presentó en enero las colecciones con que nos vestirán la próxima temporada otoñoinverno 2014/15 en el Mercat del Born, uno de los escenarios más emblemáticos y con más historia de la ciudad condal.

Entre los yacimientos arqueológicos de 1714 vimos pasar las creaciones de los diseñadores y firmas de moda más glamurosas del diseño nacional, que vistieron a modelos internacionales como Irina Shayk, Andrés Velencoso o Jon Kortajarena.

La fiesta de la moda barcelonesa la abrió Mango, con una colección marcada por el blanco y negro en todas sus prendas en líneas sencillas, donde el vaquero también tuvo su protagonismo. La firma Desigual fue de las más esperadas, con la modelo Irina Swayk como estrella de la pasarela que vistió los ya muy conocidos vestidos insignia de la casa. Para la próxima temporada, la firma catalana ha escogido una paleta de colores que incluir los verdes militares, burdeos i negros presentes en pantalones, vestidos, monos y chaquetas ya sean en liso como en estampados.

Con Manuel Bolaño, el Born se vistió de color con marrones, fucsias, naranjas y verdes en una colección con toques sesenteros al estilo inglés en faldas, vestidos y abrigos. Destacan sus grandes lazos y sus calcetines estampados con zapatos de talón. Sita Murt fiel a su estilo, de líneas simples y dulces presentó una colección 52

en blancos, negros y grises, monotonía que rompió el rojo vivo de algunos de sus modelos. La lana fue el tejido estrella de la colección.

Custo Barcelona no faltó a la cita, y presentó una colección con vestidos entallados , faldas lápiz, abrigos big size que se agarran a la cintura con simples cinturones, tejidos calados que están presentes en jerséis o mangas de vestidos, y pantalones estrechos para ellos y ellas. Los toques étnicos están presentes en todas sus piezas.

Josep Abril, ganador del premio Fashion Week para su colección Reflections, deleitó al expectante público, con una colección para un hombre urbano y elegante que no decepcionó a nadie. Con formas geométricas, estampados de cuadros y topos en colores grises, azules y negros paseó por la pasarela sus pantalones, camisas, abrigos, monos y chaquetas. El toque de color lo dieron sus calcetines rojos, color que llevaban todos los modelos en una mecha de cabello.

Además, también pudimos ver las colecciones de diseñadores menos conocidos pero no por ello menos importantes en el mundo de la moda barcelonesa como Justicia Ruano, Brain&Beast, Miriam Ponsa, Albéniz o Escorpion. Esta edición, como novedad, estuvieron presentes Boboli y Condor que presentaron las nuevas tendencias llenas de color para los más pequeños.

DESIGUAL

MANGO

53

SITA MURT

JOSEP ABRIL

54

BOLAﾃ前

CUSTO BARCELONA

55

LIBROS El último verano en la Isla Johan Theorin

Tiempo de cenizas Un hombre libre frente al poder de los Borgia Colección TH Novela Ambientada en pleno Renacimiento, los protagonistas de esta historia, Joan y Anna, regentan una librería que se convierte en el centro de las intrigas de Roma, por ser el símbolo del clan español de los Borgia, odiado por las familias poderosas de Roma que urden la caída del Papa Alejandro VI, el hijo del cual se enamora de Ana. A partir de ese momento el matrimonio deberá enfrentarse también al poder de sus protectores, los Borgia, para salvar su amor, su familia y su dignidad, por encima de todo.

#Podemos Deconstruyendo a Pablo Iglesias Coordinador John Müller

Ed. Deusto En estas páginas, coordinadas por el periodista John Müller, se hace un análisis crítico de la mano de diez reputados periodistas y economistas sobre el fenómeno Podemos, la mayor sorpresa electoral de los últimos tiempos. Y, por último, el coordinador hace un análisis del mapa político del país tras la irrupción de esta nueva fuerza política que trae a España el populismo de izquierda latinoamericano.

Diez veces siete Una chica de barrio nunca se rinde Maruja Torres

Ed. Planeta Maruja Torres, con setenta años y mil batallas en el recuerdo, ha sido convocada en el despacho del director de El País, diario en el que ha pasado los últimos treinta años de su vida profesional, pero algo en el ambiente augura que no será para nada bueno.

En este punto comienza esta novela, la de la niña del Raval, abandonada demasiado pronto por su padre, hasta la famosa reportera admirada por miles de jóvenes periodistas de este país.

56

Ed. Roja&Negra Galardonada con diversos premios literarios, la última obra de Johan Theorin cierra la tetralogía de la Isla de Óland, y se aleja de los estereotipos del género negro escandinavo. La acción transcurre en el Ölandic Resort, al noroeste de la costa de Öland, en el cual unos extraños acontecimientos perturbaran la paz de este idílico enclave, y los fantasmas reales e imaginarios harán acto de presencia.

Solo para adultos Asa Akira

Ed. Grijalbo En Solo para adultos, la estrella del cine erótico Asa Akira nos desvela los curiosos entresijos de un mundo tabú para algunos, atractivo para otros y desconocido para casi todos. Sincera y cargada de ironía, esta novela nos abre la puerta al backstage del cine erótico, pero con el estilo divertido y honesto de una de sus estrellas más fulgurantes.

Y la música paró Alan S. Blinder

Ed. Deusto La crisis financiera y la subsiguiente recesión económica nos obligan a preguntarnos qué podemos y debemos hacer para darles fin. Asimismo, y dado que a buen seguro en un futuro próximo sufriremos otras crisis financieras, estamos obligados a aprender de ello en el ámbito económico y político, o, por el contrario, nos olvidaremos rápidamente de todo ello.

Cerebro de pan

David Perlmutter Ed. Grijalbo Si quieres estimular la fuerza de tu cerebro, conservar la memoria, levantar el ánimo y aumentar tu energía, “Cerebro de pan” te ayudará a conseguirlo. Con una dieta de cuatro semanas, complementada con un programa de ejercicios, te enseña a proteger y a mejorar el funcionamiento de este órgano tan frágil. Es el manual que necesitas para cuidar y alimentar tu cerebro.

VIDEOJUEGOS Llega Tomodachi Life para Nintendo Este videojuego es un fenómeno en el lejano Oriente que llega ahora a España. Su éxito radica en que los personajes que vemos en él tienen sueños e ilusiones, comparten pensamientos, se enamoran o sufren, y tú puedes ser el protagonista o no. Esta rareza japonesa llega a Occidente para Nintendo 3DS y Nintendo 2DS.

El mundo al revés es mejor La saga de MarioKart continúa con el número ocho y mejora lo inmejorable, con gráficos de alta definición, circuitos antigravedad para poder correr por ambas caras del circuito sin salirse de él, y pasar horas y horas de competición online en el circuito Möebius. Toda la diversión que puedas imaginar de una de las licencias de videojuegos más veteranas.

Kirby, el nuevo héroe del videojuego Este personaje clásico de Nintendo, la bola rosa zámpalotodo, vuelve más tragaldabas que nunca en Kirby: Triple de Luxe. Podrás jugar a 20 juegos de plataformas en uno gracias a las diferentes habilidades de esta intrépida bola con poderes que cambian por completo el juego. Una nueva sorpresa de esta bola rosa que ahora se convierte en héroe.

El profesor Layton sigue teniendo problemas Para los que creían que ya lo habían visto todo de esta saga, llega el videojuego Dos caballeros de leyenda, donde el Profesor Layton y Phoenix Wright comparten protagonismo y aventuras por primera vez en un crossover lleno de puzzles y contradicciones que hará las delicias de sus fans.

Misterio y justicia para Nintendo 3DS y 2DS.

Donkey Kong Country: Tropical Freeze para Wii U Después de tres años de tranquilidad vuelve este videojuego situado en la Isla de Kong solo para Wii U. Esta vez la isla es invadida por unos vikingos con corazón de hielo que la transforman en una fortaleza helada, pero eso no es todo, llega una ciclogénesis explosiva que obligará a la familia Kong a recuperarla a través de un viaje por seis islas. Una aventura salvaje.

Edición especial New Super Mario Bros. 2 Si eres un fan de la acción clásica, no puedes perderte este verano lo que Nintendo tiene reservado para ti, un nuevo pack de hardware de Nintendo 2DS, el New Super Mario Bros. 2 Especial Edition, que incluye su copia preinstalada, tarjeta de memoria de 4GB y contenido adicional del modo Fiebre del Oro, con 80 niveles llenos de secretos y zonas ocultas.

Inzuma Eleven GO pone el fútbol en tu consola portátil Este videojuego trae el fútbol de tus sueños a tu bolsillo. Tu mismo puedes crear tu once ideal y demostrar tus habilidades a tus amigos como artífice del fútbol más espectacular. Serás el protagonista de movimientos espectaculares, los mejores combos de ases y emocionantes aventuras en este deporte tan impresionante.

Mario Bros necesita canguro Yoshi’s New Island es una nueva vuelta de tuerca del personaje más famoso de los videojuegos, Mario Bros. Esta es la primera aventura del todavía recién nacido Mario, donde podrás cuidarle y ayudarle a encontrar a Bebé Luigi, secuestrado por el caprichoso Bebé Bowser. Su arma secreta son unos enormes huevos a los que nadie podrá parar.

57

SHOPPING

Custo Barcelona Woman se reinventa

Y nace Custo Barcelona de l’EAU, la nueva propuesta de la casa que mantiene la personalidad cien por cien Custo de la primera fragancia, pero con toques que la diferencian.

Con ello se pretende que, al igual que la moda, donde el día y la noche se separan, la mujer Custo pueda administrar sus fragancias según su humor y la ocasión. Se presenta con el mismo frasco y estuche pero con pequeños cambios que lo actualizan. El rosa es su color y se puede encontrar en frascos de 30, 50 y 100 ml.

Nuevos altavoces portátiles compactos de Sony

Los nuevos modelos de altavoces portátiles compactos e inalámbricos de Sony, SRS-X2 y SRS-X3, resultan idóneos para su uso en interiores y exteriores, por su pequeño tamaño y su poco peso. Con unas prestaciones acústicas excepcionales, estos altavoces son el complemento ideal para escuchar la música de su dispositivo móvil. La conexión al dispositivo es rápida y fácil, ya que incorporan Bluetooth® para reproducir música en streaming o, si tiene un dispositivo con NFC, un solo toque en la parte superior del altavoz le permitirá escuchar sus canciones.

58

Rocado, un tequila de producción limitada

Torres lanza en España el tequila Rocado, fruto de la unión de esta familia de gran tradición vinícola y la familia mejicana de Rodolfo González, expertos destiladores de tequila desde hace más de 125 años. Es una producción limitada de tan solo 10.000 botellas al año. Se caracteriza por su color paja con matices dorados, con cuerpo y diversos aromas. En paladar es suave, ligeramente dulce y afrutado, ofreciendo una sensación agradable que permanece en boca. Un placer para cualquiera.

Versace Bright Crystal Absolu

Versace presenta Bright Crystal Absolu, la versión intensa de una de las fragancias-joya más deseadas en el mundo, que potencia hasta el extremo la esencia de Bright Crystal. Más embriagadora por su mayor concentración olfativa y persistencia prolongada, es para una mujer que confía en ella como poder de seducción, en perfecta armonía con el glamour de Versace. Su frasco rosa brillante se revela como una joya que se acentúa en el tapón en forma de diamante. Se encuentra en espray de 50 y 90 ml.

Montblanc Patron of Art Edition 2014: Henry E. Steinway

En conmemoración al gran maestro de la elaboración de pianos, esta colección está inspirada en Henry E.Steinway, quien revolucionó el mundo de la música al dedicar su vida al progreso de las artes. Disponible en dos ediciones, el diseño de esta pieza de escritura se ha realizado con las técnicas de manufactura tradicionales y la búsqueda de la perfección del Atélier Montblanc, y se caracteriza por la combinación del negro y el dorado de un clásico piano de cola Steinway y el cuerpo en laca negra y detalles en plaqué dorado.

Nuevo humificador Philips con tecnología NanoCloud

Este innovador humidificador de aire cuenta con tecnología NanoCloud, que combate la sequedad del aire con precisión y distribuye de manera uniforme el aire humidificado por la habitación. Además, para asegurar un aire puro, ofrece una dispersión de bacterias un 99% inferior a otros modelos. Incorpora un sistema de evaporación avanzado que funciona en tres etapas, atrapa las partículas de mayor tamaño, retiene todas las bacterias, virus y calcio del agua, y expulsa aire saludable a una velocidad constante por toda la casa.

Sony Action Cam HDR-AS20

La llegada del verano es el momento perfecto para que se aficione y empiece a grabar sus momentos de aventura con esta nueva cámara de Sony, asequible, de fácil manejo y tan resistente que aguanta todos los retos que se le planteen.

Nada escapa al objetivo gran angular ZEISS Tessar gracias a su inmenso campo de visión, muy próximo a la visión humana. Los temblores de la cámara se mantienen a raya gracias a SteadyShot, que reduce las vibraciones en cualquier ocasión. También incluye un micrófono estéreo que captura un sonido rico y natural, para añadir realismo a todas sus aventuras.

Sony actualiza su cámara a7S

Aunque la cámara a7S no llega a Europa hasta finales de julio, la empresa ya ha anunciado una serie de actualizaciones para ella. Con unos niveles inigualables de sensibilidad, la a7S es la última novedad de la serie a7, cámaras de fotograma completo. Entre las novedades cuenta con la posibilidad de activar el modo Silent Shooting, que permite conseguir que el fotógrafo pase casi inadvertido, o las ampliaciones del rango ISO en la grabación de video y el rango dinámico del sensor durante la salida RAW. 59

VIPS

Décimo aniversario del Diari Més en el Casino de Tarragona El marzo pasado el Diari Més celebró su decimo aniversario en el Casino de Tarragona.

A esta gran cita del periodismo tarraconense acudieron representantes del mundo de la política, de la cultura, de la sociedad, y de la economía de toda la provincia. El acto lo abrió Carles Abelló, director general de Tamediaxa, empresa editora del periódico, con un discurso en el que agradeció a los lectores y las empresas su apoyo, sin el cual no hubiera sido posible convertir el Diari Més en un medio de comunicación de referencia en el territorio, sin olvidar que es el único medio de prensa escrita gratuito en catalán. Durante el acto se proyectó un video donde deportistas, artistas y políticos, entre otros, destacaron la importancia de este medio local en la vida de todos. Además, con motivo de esta efeméride ,el pintor Pere J.Sales, realizó un cuadro conmemorativo. Al finalizar el acto se sirvió un cóctel para todos los asistentes.

60

VII Festival Internacional de Cine en Catalán Las bandas sonoras han sido el eje conductor de la séptima edición del FICCAT que tuvo lugar a principios del mes de junio en Roda de Berà. Entre los premiados está “La por”, de Jordi Cadena, como mejor película, entregado por el director Jaume Balagaró, el videoclip ‘Les 7 i quart” de Blaumut, el cortometraje “Les Claus”, de Pau López, o ‘La gallina’ de Manuel Raiga. El acto final llenó el Casino Municipal, y fue presentado por el actor Quim Ferrer.

Firma del convenio para los Juegos Mediterráneos 2017 Artur Mas, presidente de la Generalitat, y Fèlix Ballesteros, alcalde de Tarragona, firmaron en el Salón de Plenos del Ayuntamiento el convenio para la construcción del Palacio de Deportes y el Pabellón deportivo para los Juegos Mediterráneos que se celebraran en la ciudad en el 2017.

Al acto asistieron personalidades del mundo del deporte como Admar Addadi, presidente del CIJM o Alejandro Blanco, presidente del COE, entre otros.

Concetración de coches de lujo en La Pineda Más de cien Ferrari, Porsche o Maserati circularon por las calles de la Pineda esta primavera. La cita, organizada por los clubes de Ferrari y Porsche de Andorra, y la colaboración del Patronat de Turisme de Vilaseca, es la primera que se celebra en esta localidad. El paseo Pau Casals fue tomado por los 110 vehículos que participaron en esta concentración, y estuvieron expuestos al público, que pudo admirar de cerca los coches de ensueño 61 de muchos de los presentes.

Nueva colección de joyas de Joan Serramià El joyero tarraconense presentó en la Casa Bofarull la colección ‘L’Univers Jujol’, una serie exclusiva de joyas inspiradas en detalles decorativos de esta casa restaurada por Josep Mª Jujol en 1933. Al acto asistieron los dos hijos del arquitecto, Josep Mª y Teresa, los propietarios de Casa Bofarull, Mª.

Mercè Sagunt y Anna Manent, y el director territorial de Cultura, Jordi Agràs. La colección de 25 piezas exclusivas representa elementos tan jujolianos como flores, serpientes, dragones o peces, realizadas en oro, plata y aluminio anodizado.

25 años del Concurso de Castells en Tarragona

62

El Teatro Tarragona acogió la celebración de las 25 ediciones del Concurso de Castells, en el cual se dieron cita representantes del mundo casteller. En el transcurso del acto se estrenó el documental ‘El somni de Pau Casals” y se homenajeó a las cuatro collas que han ganado el certamen en toda su historia. La ciudad empieza a calentar motores ante la principal cita castellera que será los días 28 de septiembre y 4 y 5 de octubre.

Fotos: © Carles Fargas

Premio de Sostenibilidad& Solutionism Awards de Dow En el día Mundial del Medio ambiente, la multinacional Dow libró los premios de Sostenibilidad&Solutionism Awards 2013 a cinco estudiantes de ETSEQ, por dos proyectos, el primero de ellos es un análisis de la huella del CO2 del actual transporte del producto por carretera hasta su propuesta ferroviaria, y el segundo sobre la viabilidad del uso de membranas de ósmosis inversa. El acto lo presidió Kepa Díaz, director de Dow Tarragona, y acudieron el alcalde, Fèlix Ballesteros, y el director de la cátedra Dow-URV, Oscar Saladié, entre otros.

Reconocimiento a los restauradores de Cambrils Cambrils rindió homenaje a los restauradores y a las familias pioneras de la gastronomía cambrilense y los restaurantes de larga trayectoria.

Por un lado, se entregaron diplomas de reconocimiento a los establecimientos que desde hace 40 años o más, han ejercido la restauración en Cambrils. Por otro lado, se hizo una mención especial a las familias Pedrell y Font por haber apostado por la gastronomía y la cocina tradicional como motores económicos cuando el turismo estaba todavía en su momento más embrionario.

63

Homenaje a la escritora tarraconense Olga Xirinacs La Diputación de Tarragona y la URV, junto con representantes del mundo de la cultura, han homenajeado a la escritora Olga Xirinacs, autora de novelas, cuentos, poesía, ensayo y colaboradora en diferentes medios de comunicación.

Su obra ha sido traducida a varios idiomas y ha ganado destacados premios literarios, además de haber obtenido la Cruz de Sant Jordi y la Medalla de Plata de la ciudad de Tarragona. El acto de homenaje ha conmemorado los 30 años de su Premio Sant Jordi, y la reciente publicación de su poemario “Balneari del Nord”.

Nit Empresarial de CEPTA 2014 Cerca de 700 personas participaron en la Nit Empresarial 2014 celebrada en la Fira Reus el pasado marzo, entre empresarios y personalidades de diversos ámbitos. Entre los premiados destaca el Guardó d’Honor 2013 concedido a PortAventura, el Premio a la Internacionalización para Gomà-Camps de La Riba, o el Premio a la Innovación para Terminals Portuàries, S.A. (TEPSA). Durante el acto, presentado por la periodista Núria Solé y presidido por el presidente de la Generalitat, Artur Mas, se entregaron los reconocimientos especiales a varias empresas del territorio y la mención especial a las de más de 15 años de trayectoria empresarial.

64

Estrena del documental “Prim, anatomia d’un general” El pasado mes de mayo el Teatro Fortuny de Reus se llenó de público para acoger el muy esperado estreno del documental “Prim, anatomia d’un general”. La proyección del documental es una producción conjunta entre la productora Batabat, Televisió de Catalunya y Televisión Española, impulsada por el Ayuntamiento de Reus en el marco del Bicentenari General Prim Reus 2014. Dirigido por Santi Trullenque, se adentra en la vida y la trayectoria política de Prim, en dos líneas distintas; su biografía como personaje histórico y el análisis anatómico forense del cadáver. Para ello se buscaron los testimonios de varios expertos que aportan rigor y conocimiento a los diferentes aspectos que se tratan. Entre ellos encontramos las voces de historiadores, criminólogos, forenses y periodistas.

El Xamfrà del Fòrum gana el VI Tarragona dTapes Pepa Plana, Premio Nacional de Cultura 2014 La payasa de Valls Pepa Plana recibió el Premio Nacional de Cultura de este año en reconocimiento a su trayectoria profesional que concede el CoNCA en el Teatro Sagarra de Sta. Coloma de Gramenet. Durante su discurso, defendió la cultura como creadora de la libertad para expresar sentimientos y opinión, fuente de pensamiento y de reflexión.

Con su “Angus burguer xdF” el Xamfrà del Fòrum se ha llevado la Forquilla d’Or del VI Tarragona dTapes, “es el mejor de la historia”, según palabras de Albert Abelló, presidente de la Cámara de Tarragona, entidad organizadora. Las Forquilla de Plata han sido para el Restaurante Cal Joan del Serrallo, La Botifarra de la zona Centro y el Restaurante Barhaus de la Part Alta. El acto de entrega de premios ha sido presidido por Josep Fèlix Ballesteros, alcalde de Tarragona, Albert Abelló, presidente de la Cámara, Santi Manzano, 65 director general de Moritz, y Marc Armengol, presidente de la AEH de la provincia de Tarragona.

III Open Joyería Zaida del Challenge de Pádel El pasado mes de mayo tuvo lugar en el Club Tennis Park el III Open Joyería Zaida del Challenge de Pádel, con más de un centenar de parejas inscritas, superando las del año anterior, dada la creciente expectación que ha alcanzado esta original cita deportiva. Su atractivo radica en su estructura dinámica e intensa de cinco opens y diversas categorías, abierto tanto a socios como no socios, por lo que todo el mundo se siente a gusto. Las ganadoras de la prueba femenina fue la pareja formada por Nikki Browen y Laura González, y en la masculina fue la pareja formada por T.Sanz y F.Fernández. Todos los participantes fueron obsequiados con un regalo de Zaida.

66

Segueix-nos a:

Sentir-los riure. Veure’ls gaudir. Convidar-los a somiar. No hi ha res millor quan estàs en família. I a la Costa Daurada sabem com fer-ho realitat. Amb platges de sorra fina on deixar volar la imaginació, indrets on viure emocions intenses com PortAventura i molts espais pensats pels més petits. Per això, si vols gaudir d’uns dies inoblidables, vine a la Costa Daurada. Vine al lloc on neixen els seus somnis.

Visita’ns a

www.costadaurada.info 3

4