Trauko #39 gratis

Page 1

TRAUKOCOMICS#39.epoca3.0 / COMIc PARA ADULTOS

A I N O M E D N A P N E

NUEVOS CAPÍTULOS

YOYO / #DUKE23 FAÚNDEZ / INVASIÓN TERRÍCOLA k ESPERIDION - JOSSY - BABUL - NAMA - QUIEN - PERROTE - FATTORY T- FYTO rau o


POR ILICITO COMIX

Trauko

CONTINUA EN EL RETIRO


CONTENIDO N39

Diciembre 2020’ epoca 3.0

PORTADA / JUAN VÁSQUEZ Ilustración satírica basada en “Hipermacho”

TIRO & RETIRO / ILÍCITO COMIX 1ª SOLAPA / GONZALO MARTÍNEZ REVERSO 1ª SOLAPA / LAUTARO PARRA 1 CONTENIDOS / Ilustración MARTÍN GIMÉNEZ 2 TRAUKOTORIAL / Fotografía TITO MATAMALA 3 HISTORIA DEL COMIC / Entrevista a ANTONIO ARROYO por CARLOS REYES ILUSTRADORES: De la Cruz / Faundez / Leal

10 La Hiperdictadura al Instante

/ FRANK HUIDOBRO Ilustración: MARTÍN GIMÉNEZ 11 Portadilla PANDEMONIA

WALDO RETAMALES

12 JOSSY ALBURQUENQUE / Confinamiento 16 NAMA / (Sin título)

20 KURT ZAHN / La Polla de TrauKo 21 JORGE QUIEN / Planeta Cero 30 JUAN VÁSQUEZ / Estación Aleph, antes del comienzo

39 La Entrevista Ilustrada JUAN FAÚNDEZ Por ELIO PARDO 43 Liberación Terrícola 2ª Parte 49 FYTO MANGA & PEPO BENAVIDEZ MORENO SantaLA Violeta RISA ROJA RONNIE dilla Porta 55 NA MU AL mación Juan Márquez (Color digital y diagra & José Muñoz Gatica) & MARCO ESPERIDIÓN 56 RONNIE MORENO / La Risa Roja O CON… Yoyo 64 REC CONVERSAND 3 o ul 69 Duke23 Capít 83 OBITUARIO / Cheril Linnet 84 ¿Ha muerto un modo de morir? MIRKA ARRIAGADA VLADILO 85 CHERIL LINNET / Entrevista por Elio Pardo 86 GUSANO LECTOR / El Víbora Para Supervivientes

87 LEAL & TOÑO / Tedio

91 LAUTARO PARRA / Santiago Satánico 99 CHRIS FATTORI / Hambre 105 MATÍAS PALMA / Delirios Microscópicos

109 EDO OLMOS & ELIO PARDO Tiempos de Plandemia 112 Entrevista a PAPAS FRITAS Por SAMUEL IBARRA COVARRUBIAS 114 Entrevista a PATRICIA CEPEDA “Microcine de Performance” 116 Entrevista a LEONARDO SALAZAR “Arte y Trabajo 5” Por SAMUEL IBARRA COVARRUBIAS

OTE / Barricada 125 VÍCTOR SILVA PERR BART

131 MARÍA JOSÉarentena App SUPER MILF: Cu

132 LAUTARO OSORIO lo 1 El Hijo del TrauKo Capítu Herrera o ici ur Ma / PA LA 2ª SO IPY TR / a lap So 2ª Reverso Duke23 CONTRAPORTADA / Yoyo © MARTÍN GIMÉNEZ

EDITA Y PUBLICA PORTAAVIONES CREATIVO GESTIÓN CULTURAL LTDA EDITORES FUNDADORES: Emilio Ruz, Antonio Arroyo, Pedro Bueno e Inés Bagú. DIFUSIÓN Y PRODUCCIÓN EDITORIAL: Gorlack (Miguel Soto Vidal) y Omara Arriagada. DIRECTOR DE ARTE Y DIAGRAMACIÓN: Mauricio Salfate (Yoyo). REDACTORES: Francisco García Huidobro, Elio Pardo (Cristián Díaz Flores), Mirka Arriagada Vladilo, Samuel Ibarra Covarrubias y Omara Arriagada. AGRADECIMIENTOS: Carlos Reyes (ergocomics. cl) REPRESENTANTE LEGAL: Nelson Correa A. TODOS LOS PERSONAJES Y SITUACIONES SON IMAGINARIAS, CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD ES MERA COINCIDENCIA (DICIEMBRE 2020). ISBN 978-956-335-484-3 / RPI 297.178

Trauko


TRAUKOTORIAL “Ya no importa quien muera y quien sobreviva, el ritmo se mantiene, la ilusoria inteligencia es un detalle insignificante en el ritmo interminable de LA VIDA”… Así nos interpela desde su pharo con su brillante hablar el gran pharista que es Clamton, figura inspiradora para quienes tenemos el privilegio de ser lectores del bello resplandor de su silencio y el trueno de su genio. A su influjo se suman las huellas de quienes partieron en este año excepcional, rumbo al Azul, para alumbrarnos los desvelos de los encierros y de la libertad cautiva que desde los abismos –si afinas el oído– pide ser rescatada. Algunos –en el colmo del egoísmo narciso– alientan disputas de que sí las ediciones que estamos realizando hoy, treinta años después, en la evocación de los 36 números publicados a fin y comienzo de la dictadura y la democracia… cuestionan si estos nuevos tomos representan o no, al espíritu contestario que nos habita. Y, como evidencian las anteriores y esta entrega, continúa inspirando a lxs autores que con cariñosas chalupas se unen al pregón de la minga del incluyente espíritu de TrauKo… la crítica interesada es un despropósito, en un decir suave: mañoso y antojadizo. Es de mala leche. Dicho en buen chileno, es chaquetero; es –en la jerga de lxs lectorxs más jóvenes– “arenoso”. Un intento desértico por ponerle la lápida encima; es cosificarle como un recuerdo añejo y muerto. Chaquetear pertenece al habla turbia de la ignorancia y es parte de poses patéticas que nos negamos fijar en el retrato de una comunidad que se inventa y reinventa con generosidad; y que busca reunir los fragmentos desde el cariño y la cooperación, aunque insistan algunxs en imponer su burbuja individualista que en verdad son escombros, ruinas, donde se es un fósil envejeciendo como las pelotas; viga impidiendo ver más allá de las pelusas que taponan la umbilical conexión con la vida mágica revelada para el asombro de quienes la viven con respeto y agradecimiento, y la atesoran y expresan en la forma que más les gusta: haciendo atingentes historietas con contenidos de calidad. Esta es la 3a entrega de las cuatro con las que –vivamente– nos propusimos rememorar a las revistas publicadas Trauko

entre los años 1988 y 1991. Un regalo. Edición que ni la más prolífica de las creatividades anticipó haríamos. Eso sí, desde el inicio intuíamos que vienen pasando cosas demasiado raras para seguir así… tan normalitos. Los triunfos del fascismo y su embestida criminal en el orbe entero, obligó la ardiente protesta social en contra de toda corrupción, en contra de todo lo retrógrado y enfermo. Y ya no es sorpresa que esa pequeña chispa mutara en flamígera pasión, consecuente con la reacción poderosa de la juventud esquilmada de futuro que con un ¡basta! fiero, impulsó el cambio que está porvenir para el bienestar de todxs. Así actúan lxs jóvenes desde siempre y aún más, desde la explosión de la bomba nuclear. Antes dijimos preferir al khaos a la realidad provinciana y charcha, encarnándolo. Aquí, allá y acullá, tanáticas toxinas nos hacen confrontar y si pisamos palitos seguiremos atestiguando masacres interminables… Pero el triunfo de la humanidad viene. Y de esa victoria serán partícipes quienes logren su desgobierno, los capaces de desobedecerse; quien se saque al Hombre que lleva dentro; quienes corten los hilos de la tragedia que mueven a los terminator, los clones y a sus perros cancerberos; los sin alma que venden a Moloch su pellejo seco; los conservadores y explotadores que ni un veinte valen. Con las 140 páginas de esta 3ª entrega, son ya 404 las páginas y casi 100 los creadores que avivan la cueca, desde sus quehaceres de arte y otros esfuerzos, en este ciclo de publicaciones y juntos agradecemos a los fundadores de la más controversial y admirada revista de cómic de autor para adultos: Antonio, Emilio, Inés y Pedro… y que continúa sus legendarias andanzas, sus quiméricas venturas -también desventuras- en tiempos de distopía para el provecho mayor de las nuevas generaciones que tienen en esta estrategia editorial un lugar de encuentro entre autores y lectores, los amantes del cómic y, ahora, anunciamos habrá un quinto tomo para el ¿cierre? de este intento genuino, hecho con mucho corazón. Aún nos queda tiempo y aunque creamos que es muy tarde, nunca lo es… la esperanza es la compañera inclaudicable de la libertad y en pos de ella seguiremos unidos

-vivas o muertos-, siempre reunidas en la celebración de la buena humanidad que anida en nos y que clama ser transformada en sentimiento liberto para matar lo único que hay que matar… el odio y su hiperdictatorial afán. En un lugar muy protegido guardamos los recuerdos imborrables de las cercanías que este año se unieron al Azul; lxs estadounidenses y europexs: Uderzo, Fer (José Antonio Fernández), Denny O’Neal y Ann Sullivan; los inolvidables dibujantes latinoamericanos: Javi Guerrero, Juan Giménez, Lugoze y Quino; también, los queridos editores chilenos: Marco Rauch [Mythica Ediciones] y Fernando Conejera [El Carrete y La Mancha]… y, al final, en el fin del sinfín… querido amigo, en tu nombre y para todxs, los y las idas e idos… con la publicación en papel de la entrevista difundida online que te hiciera –hace 11 años atrás– el gestor del sitio de historietas latinoamericanas Ergocomics.cl, en afectuoso silencio te testimoniamos nuestro agradecimiento:


ANTONIO ARROYO:

EL PERIPLO DE TRAUKO Historiía del Comic

Ante la imposibilidad de tener de regreso en el país al trío de fundadores de la publicación, tuve no obstante, el privilegio de hablar tranquilamente, y durante varios días, con Antonio Arroyo -uno de los cofundadores de esta mítica publicación- tras su arribo a Santiago de Chile en calidad de invitado a la exposición y el homenaje: “Trauko viene por ti”, evento realizado por el equipo de Viñetas del Fin del Mundo en colaboración con el documentalista Rodrigo Araya. De esas largas sesiones de conversación, tienen aquí por primera vez, una síntesis que espero, resuma adecuadamente esas largas horas de conversación.

“Cuando he llegado acá, pues todo ha sido alegrías”… revela Antonio con su entusiasta voz de tonos graves… “Ver de repente a gente que hace 18 o 20 años que no veía… han sido muchas emociones. Toda la gente recibiéndonos muy bien cómo que habíamos hecho algo importante en la cultura popular de este país y en ese momento tan importante de la transición, de la toma de poder de la democracia. Eso es muy satisfactorio”. “

HAY MADERA” “ALGUNA VEZ, ALGUIEN SE VA A ACORDAR”, DICE EL CIUDADANO ESPAÑOL ANTONIO ARROYO (56 AÑOS DE EDAD) MIENTRAS HOJEA LA COLECCIÓN COMPLETA DE REVISTAS TRAUKO QUE ESTÁN DISPUESTAS SOBRE LA MESA. LO DICE MIENTRAS RECUERDA EL MOMENTO EN QUE SE MARCHÓ DE CHILE, TOMÓ SUS EJEMPLARES DE LA REVISTA TRAUKO, ALGUNOS ORIGINALES DE LOS COLABORADORES Y SE MARCHÓ DE VUELTA A ESPAÑA DESPUÉS DE HABER DADO VIDA, JUNTO A LA ARGENTINA INÉS BAGÚ Y AL ESPAÑOL PEDRO BUENO, A GRAN PARTE DE LOS 36 NÚMEROS DE UNA DE LAS REVISTAS DE HISTORIETA INDEPENDIENTE MÁS POPULARES DE LA TRANSICIÓN CHILENA. “PENSABA QUE ALGUIEN SE IBA A ACORDAR”… VUELVE A DECIR ARROYO COMO SABOREANDO LA ACTUALIZACIÓN DE SU DESEO. SÍ, PORQUE ESTA VEZ, MUCHOS RECORDARON EL NOMBRE Y EL APORTE INDISCUTIBLE DE LA REVISTA TRAUKO (1988-1991).

¿Cómo es esto de venirse a Chile a hacer una revista de historietas?! Cuando volví de la mili en el 75, cuando la muerte de Franco, tuve un amigo que dibujaba muy bien y tenía una colección de cómics y me empecé a meter. Hay una explosión de historietas en el 77, 78. Y lo que hacía ahí era comprar todo lo que iba saliendo. Hubo una revista, que luego no salió, y en la que me pidieron que hiciera unas colaboraciones. Hice algunos guiones y artículos, cosas así. Luego fue cuando Pedro Bueno dejó su trabajo. Éramos amigos desde hacía tiempo, de la política. Pasó la transición y yo dedicaba todo mi tiempo libre y mi dinero en comprar revistas y en hacerme un entendido. Pedro vino a Sudamérica, tenía otros amigos que habían venido porque muchos de los izquierdistas de entonces, cuando llegó la democracia, ya no teníamos nada que hacer. Ya se veía que no se podía ir más lejos… Se fue a Nicaragua y yo en el 86, llevaba años trabajando de fijo en los polideportivos municipales, pero llegó un

momento en que no se podía estar allí. ¿Asfixiado? ¿Por qué?

Exactamente. Asfixia cultural porque no se podía hacer nada especial. ¿Qué edad tenías en ese momento? Pues 34 o 33 años. Pedro conoce en La Paz a Hilda (Carrera) y a Emilio (Ruz), los dos chilenos que se habían ido para allá huyendo de la dictadura. Pedro ya llevaba 4 o 5 años viajando por Sudamérica. Había estado en Centroamérica, en Nicaragua, en Guatemala. El 85 me dijo que tenía unos amigos chilenos y quería, ya harto de viajar, establecerse en algún lugar, montar un negocio y tal. El año 84, 85, conoce a Inés, argentina. Conoce a Emilio y a Hilda. Ella es hija de Rafael Carrera, de la Imprenta España y entonces dicen si podemos montar allí una revista de cómics. Y Pedro dice, yo tengo un amigo en España que es muy entendido en cómics y que podría hacer una revista y en uno de sus viajes de vuelta para allá pues… me lo pregunta. Y la propuesta te sienta bien. Me sienta fenómeno. Era lo que yo quería. Con amigos viajeros del Instituto de Cooperación Iberoamericana, el ICI español; viajé por Perú, por Ecuador, Argentina y ya es en el 86 cuando vengo por primera vez a Chile. Veo a Hilda que había recopilado lo que salía en ese momento que era el “Enola Gay”, la “Matucana”, “Ariete”, “Tiro y Retiro” para que yo viera si había dibujantes… me deja buena sensación. Veo que hay madera y que no tienen un soporte que les dé continuidad para que puedan desarrollar su arte. Pero yo veo que hay madera y que se puede contar con ello. Dos españoles, una argentina y dos

Trauko


© JUAN FAUNDEZ

Trauko


chilenos quieren montar algo y deciden hacer una revista de historietas, que es un pésimo negocio ¿Por qué? Teníamos las ganas. No queríamos tampoco hacer un negocio normal y corriente. Queríamos algo que incidiera en un espacio cultural, político. Todos veníamos de la izquierda y queríamos pues ayudar en este momento del 88 aquí en Chile. Ya se veía que iban a haber elecciones, el Sí y el No. Nosotros queríamos apoyar esa transición.

“DEL TRAUCO AL TRAUKO” ¿Con la Imprenta España tienen un trato especial que facilita la edición? Exactamente y, sobre todo, confianza. Confianza en que podíamos ir allí a la imprenta a opinar, a decir cómo lo queríamos. Yo les preguntaba si las revistas españolas que yo traía se podían reproducir aquí. Sí, claro, me dijeron. Hicimos cuentas, no era tan oneroso para nosotros, sobre todo que lo repartíamos entre tres. Emilio Ruz era el representante legal, pero los socios económicos éramos Inés, Pedro y yo. Vemos que es posible y nos fuimos a pasar las navidades a Buenos Aires y a finales de Enero nos vinimos para acá. Llegamos a Valenzuela Puelma y allí buscamos casa y encontramos la de la calle Berlín, en el paradero 9 de San Miguel, que era amplia y allí nos instalamos los tres. Hay que empezar a funcionar y necesitamos dibujantes. Y llega este primer número y sólo hay tres chilenos: Martín Ramírez, Miguel Hiza y Kunely. Los primeros dibujantes que llegaron lo hicieron a través de Rocío Carrera y Pablo Cavieres que estaban en Arquitectura y que nos mandaron dibujantes. Horacio Estay fue el que hizo las primeras diagramaciones, el que hizo las letras del TrauKo… (En este momento Antonio toma y comienza a revisar atentamente el ejemplar Nº 1 de la revista)… Me parece que éstas las hice yo, las del uno. Nos parecía bien que (el logo) a veces fuera mujer, que otras veces fuera hombre. Va cambiando. Había que inventarse las secciones que íbamos a tener. Yo planteé que hubiese un pliego para que tuviéramos posibilidad de actualidad. Entonces, antes de cerrar la edición, si había una noticia, todo estaría ya preparado, salvo ese pliego, puesto en medio de las dos partes para que hiciera de inflexión en la lectura de la revista. No solamente pusimos comics, sino que también historia del cómic, introducción de los dibujantes si no se les conocía.

También naturalmente la suscripción, el correo del lector para tener una comunicación directa con los lectores y conseguir un poco de la interactividad de la que se hablaba. Sacamos también la sección de la “Naftalina”. Yo iba al Bío Bío, a Franklin a comprar revistas antiguas. Aquí vi que había una historia de historietas muy larga desde “El Peneca”. La idea era recuperar la historia. Con Pinochet estaba todo apagado y no se quería recordar las cosas buenas que había habido anteriormente. En este primer número llegó Martín Ramírez y ahí Pedro le dijo que quería un personaje que fuera chileno. Martín, que estudiaba publicidad, sacó la idea del Checho López. El dibujo no era muy interesante, pero yo siempre había dicho que un buen dibujo con un mal guion, era una mala historieta, pero un mal dibujo con un buen guion, era una buena historieta. No era un mal dibujo, era discreto, pero muy comunicativo y que habla perfectamente de lo que se quería hablar en ese momento. Lo bueno que tenía Pedro era que no le gustaba demorarse, le gustaba que las cosas salieran y había que sacarlo y tal. Yo era el que tenía que articular todas esas ideas. Esto necesita una diagramación… (Dice mostrando páginas del “Trauko” Nº 1)… esto es lo más elemental del mundo. Tenía que haber sido un número cero, pero Pedro no quería retrasar y tenía que ser ya. Eso de ver la revista en los kioscos, eso ya imponía. Por enfrente de la Biblioteca Nacional vi a un gallo de unos 20 años que iba leyendo la revista, partiéndose de la risa. Me imagino que al poco andar llegaron muchos dibujantes. ¿Te costaba mucho hacer el trabajo editorial? Funcionaba, pero ya te digo, había veces en que decían: “Sí, sí, lo voy a cambiar” y lo traían igual. “Pero aquí no ha cambiado esto nada”. Y como estábamos urgidos y no teníamos exceso de trabajos, entonces entraban. Por ejemplo, la portada del número 7 en que está esta cabeza apretada, el volumen… no sé. Y salió, aunque yo no estaba demasiado de acuerdo con ello; pero no teníamos otra portada y había que sacarla como fuera. Luego la cuestión es que salió y es un buen número. Una de las razones del éxito de TrauKo, creo yo, fue la periodicidad. Nuestra condición era esa. Que fuera periódico y que estuviera en el kiosco mes a mes. En la primera Traukotorial veníamos con la intención de perdurar en el tiempo.

¿Qué cantidad de ejemplares hicieron en el Nº 1? ¿Empezaron tímidamente? Nos salía igual hacer tres mil que hacer 1500. Se iba abaratando al tener más tirada. Entonces yo creo que empezamos con tres mil. ¿Y cuál fue el peak de la producción? Cinco mil en el número 11, con la portada de Leal. Luego tuvimos cambio de distribuidora, lo que nos acercó al diario “La Época” que nos publicitaba los domingos con una huincha en el suplemento cultural. Tuvimos problemas con la primera distribuidora que decía que estábamos desde Arica a Punta Arenas, cuando en realidad no salíamos de Santiago y Viña del Mar. Con “La Época” llegamos a más sitios y vendimos más. Fue muy importante para la revista. ¿Cómo llegaron al nombre del TrauKo? Emilio e Hilda nos tenían una serie de nombres que ellos ya habían barajado y uno de esos nombres era Trauco… que tiene su historia. Es el personaje mitológico de la isla de Chiloé. A mí me gustaba porque es sonoro. Todo tenía que tener una actitud, una predisposición que te mandara con la imaginación al mundo de la fantasía, de la fábula. Me gustó mucho, pero claro, había que darle un toque de modernidad. Ahí ya fue cuando se pensó en ponerle Trauco con K. Eso se le ocurre a Javier… no recuerdo su apellido. Era un publicista chileno, un amigo que ellos habían conocido en La Paz. Él dijo que, además, esa K debía ser personalizada en un personaje que diera la imagen del TrauKo. ¿Qué características se necesitaban para trabajar en la revista? ¿Qué pedías tú? Nada en particular. Lo que se pedía era que la historieta tuviera algo que decir. Que fuera agradable a la vista, si quieres; pero sobretodo que tuviera un guion con intención. Que quisiera decir algo. Eso era lo más importante. Teníamos muy pocas historias y no podíamos poner trabas, porque entonces nos quedábamos sin revista o seguíamos publicando cosas extranjeras y no terminaba de cuajar la revista que yo siempre había pensado que tenía que ser “por y para los chilenos”. Los primeros números fue entregar un poco lo mejor de la historieta internacional para que así los dibujantes de aquí, que no tenían acceso a las revistas de importación por el precio, también pudieran estar en Trauko


Trauko


contacto con lo mejor del cómic internacional. Empezamos con ocho páginas en color, que eso ya era mucho para la época, y que luego al final hubo que retirarlas porque encarecían mucho. ¿En qué número el TrauKo se vuelve completamente chileno? Quisimos hacer en el mes de Septiembre un especial chileno. Porque es fiestas patrias, porque hay que empujar. Encargamos la portada a Vicho, a quien ya conocíamos entonces. Ya tenemos a Yoyo con el “Saturnino Runner” que creo era lo primero que publica con nosotros, luego ya habíamos localizado a Marcela Trujillo y el Huevo Díaz, su guionista, y nos traen “Afrod y Ziako”. ¡A mí no me gustaba! Muy oscuro, muy sucio, luego el guion no se interpretaba bien, estaba como a saltos… pero tenía que ser un reflejo del cómic chileno de entonces y esto es lo que hay; con el tiempo ellos han mejorado. Luego Checho López, con una entrevista que hicimos Horacio y yo. Y ahí sale el Checho López de fiestas patrias con la parrillada, con la fonda, cuando invita a todo el mundo y luego no tiene un peso y termina en el lodo, pero siempre agarrando la banderita. El primer color chileno de la revista fue el “Karrete” (“KRRT”) de Pato González. Tuve que ir donde él estaba para que terminara de hacerla. Tuvimos que ir a curarnos allí un fin de semana, hablando del cómic, pero viviéndolo. Estuvimos paseando, tomando, en la casa. Él decía que no era capaz. El caso es que le engrupimos allí de tal manera, que al final lo terminó. Lo logró y conseguimos las cuatro páginas del “KRRT” que no desmerecen para nada. Aquí tenemos también, no sé si es la primera de Clamton, una de las historias más bonitas que tiene, aunque si te lees esto… hay un odio a la humanidad importante, ya que prefiere las plantas y había que publicarlo… ya que ves que tiene mucha fuerza. Y aunque queríamos que en este número todo fuese chileno…no se pudo. (1)

CENSURA, DEMOCRACIA Y NOCHE wENA ¿Cuáles son los primeros problemas que tiene la revista? En el número 7 cuando yo veía que ya iban a ser las elecciones y que aquí no pasaba nada, había que hacer algo. Hay que viajar y llevarla fuera de Santiago. Entonces agarramos un autobús, Lautaro, Vicho y yo y nos plantamos en Concepción, porque ahí teníamos un amigo que nos había escrito, el Tito Matamala, diciendo que la revista era

muy buena. Nos metimos en una radio sin que nos invitaran. “Somos de la revista TrauKo, hemos venido aquí y tal”, “pues bien, de acuerdo”, y nos hicieron una entrevista. Quedamos con Tito en hacer unas fotos en la Universidad de Concepción y se publicó una entrevista en un diario. Y yo había dicho que queríamos que hubiera más revistas como la nuestra para que los dibujantes chilenos no tuvieran que trabajar en revistas cutres o bodrios como aquella de Pinochet que se sacaba en la imprenta de La Moneda, que era una grande, así, que no recuerdo cómo se llamaba, pero vamos que era del gobierno (2). Aquello salió y dijeron “¡Que cómo que bodrio, a ver qué pasa! ¿Quiénes son estos señores?”. Era un poco lo que nosotros íbamos queriendo, meter una cuñita para que se hablara de nosotros. Ahí fue cuando nos llamó Carabineros por el número 8 donde salió “Sistema” y una historia de De La Cruz que ya habíamos publicado meses atrás, ellos miraron y no les gustó. A “Sistema” no lo pescaron. Y “Sistema” de Vicho era también fuerte, pero más críptica. Exactamente. Entonces aparece la historieta “Si una desconocida te ofrece una flor” de Leo Prieto en guion y De La Cruz en dibujos. Y nos dice Carabineros: “Es que si no hubieseis puesto la insignia, los entorchados… porque que así… es un Carabinero”. Pero nosotros le decíamos: “Usted disculpe, pero nosotros siempre hemos puesto que todos los personajes que aparecen en las historietas son imaginarios y cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia”. Luego decían que éramos pornográficos por esta historieta del Tommy, “El desmitificador” y nosotros les decíamos que “esto no era pornografía, que esto era fantasía y si no, intente usted hacer el amor en una bicicleta, Sr. Comisario”. (Risas)… Ya no sabían por dónde cogernos. ¿Qué pasa contigo? ¿Te preocupa cuando te llama la policía? Todos íbamos cagaos. Pero vamos, yo era consciente de que había provocado un poco esta historia. Íbamos temblando, que si nos van a echar del país, o meternos en la cárcel o qué cuestión. ¿Cómo zafan de esto? Les decimos que esto es fantasía, que ponemos que es cómic para adultos, que nosotros no sabemos, que somos extranjeros… Nos excusábamos de la mejor manera. Y dijeron: “Largar de aquí, pero con cuidado que ya estáis en la mira policial” (Mientras Antonio habla,

sigue escarbando en las pilas de ejemplares de TrauKo. Se detiene en dos de ellos y los aparta) El número 7 y el número 8 son los que más me gustan. La portada es genial [Dice mostrando el número 8 con una ilustración de portada de Andrés Leal] Ya estaba el Felva con nosotros también ¿Sabes? Está el Maino, que fue de los primeros que publicó con nosotros también. En las páginas de texto hablamos de Kiky Bananas… aparecen las primeras cositas de Lautaro: “La Fiesta Prohibida”, porque aquí ya había sido el triunfo del No.

FANTASÍA -TRAUKO TRAUKO - FANTASÍÍA Tú abandonas la revista en el número 18… Sí. Desde el Sí y el No, hasta las siguientes elecciones entre el Büchi y el Aylwin. Cuando gana el Aylwin y todavía quedan unos meses más para entregar el poder, ahí fue cuando en el número 18 se plantea un tema entre los socios. Yo quería hacer una ampliación de la editorial, quería hacer álbumes para llevar obras completas a España para intentar venderlas allí en Europa. Entonces Pedro decía que no, que él quería trabajar aquí en Chile y que lo otro… él no lo veía claro. Tú querías crecer. Claro, y sobre todo dar un cauce a los dibujantes chilenos en el extranjero. Y nada, llegamos a un acuerdo. Yo les vendí mi parte. Ellos seguirían con la revista y yo mantenía la marca TrauKo Fantasía para hacer álbumes. El año anterior habían venido a mí, Marcela (Trujillo) y Huevo (Díaz) con una historia sobre la noche buena en la que salía un niño Jesús barbón (3). La cuestión es que yo digo: “Esta historieta nos va dar problemas. Ha triunfado el No, pero todavía queda mucho tiempo para las siguientes elecciones y esto así, no nos va a traer más que problemas. Así que yo no la voy a sacar”. Eran cabros chicos, con mucha fuerza… “Que tenía que salir, porque yo era un dictador, un censurador”, y les dije: “Miren, como mucho, lo que puedo hacer es recortar unos trazos, unas viñetas y ponerlo en el contenido”. De hecho salió con el árbol de marihuana y todo, con los reyes magos… y ahí quedó, en el sumario del número 9. Para la siguiente navidad ya era Pedro solo el que estaba con la revista. Ya se ve que el diseño es diferente, es de Yoyo. Y entonces él dijo: “Esto está bien, esto se publica todo, tal y cual”. Trauko


Publicaron “Afrod y Ziako” en el número 19. Dicen que esto fue la excusa, pero que el detonante fue la colección de postales de la democracia (4). La de Karto era “Los Mokos Locos” saliendo de un personaje al que sólo se le veía la nariz, la boca y el bigote, y pues que era bastante evidente que era “el caballero”. Entonces agarraron esto y el Merino hizo misas de desagravio a la Virgen María y todo. Inflaron la cuestión y salió en la TV y en la prensa casi una semana entera. Cuando fuimos a declarar a los Carabineros nos decían: “¿Saben la propaganda que os han hecho? ¿Sabéis lo que cuesta los minutos que habéis estado en televisión?”. Pero vamos, esta cuestión no fue buscada. Pedro pensó que con esto de “Afrod y Ziako” no pasaba nada y con la cuestión de las postales, él pensaba que como ya había ganado el No, pues que ya no podía pasar nada por mucho que te metieras en contra de ellos. Y ahí se equivocó medio a medio, porque precisamente en ese tiempo fue que empezaron a dar patadas para todos lados. Estaban quemados, jorobados y a nosotros pues nos pillaron. Yo tenía una hija pequeña y tuve que salir arrancando de la casa. Había noticias de paramilitares a quienes estaban incitando por ahí… que si éramos irreverentes o sacrílegos o lo que fuera. Mi hija pequeña la dejé con Margarita, la empleada, durante una semana y yo me quedé en casa de Germán, que era un artista colaborador. Íbamos de arriba abajo. A la tercera visita dije, ya vamos, me da igual. Yo no puedo estar más así separado. Y cuando volvimos no pasó nada. Pero la verdad es que sí estaba el temor. Ese fue el momento más complicado, más grave. Pero como era en número 19 y yo ya no estaba en el staff y como en las tarjetas tampoco entré de socio, yo ya no tenía directa responsabilidad. Les condenaron a cárcel, pero como era la primera vez, se condonaban la historia con lo de ir al Patronato de Reos todos los meses a firmar. Y quieras o no, eso te va minando por dentro. Fue una forma también de protestar contra el antiguo régimen. Y a pesar de la separación tú sigues de cerca lo que pasa con la revista. Sí. El espacio que yo ocupaba en la revista pasa a ocuparlo el Mario Rojas (5) que hace como de director artístico, con Yoyo también… que tenía toda la idea gráfica y de diseño. Y yo sigo en contacto con todos los dibujantes. A Martín Ramírez le estoy haciendo el álbum de Checho López y el sigue trabajando en TrauKo; pero ya era una cosa aparte. Yo cogí una oficina en la calle Bandera Trauko

e imaginé una editorial con tres tipos de colecciones. Una barata que era la de Checho López; una intermedia que era la de Blondie y una edición tipo prestige, con tapa dura y lomo, que fue la del Clamton y me llevé muchas a España. Pasé por Barcelona y conseguí que invitaran al cómic chileno al salón de allá y fui con Alfonso Godoy y más gente. Yo quería vender los trabajos de los dibujantes chilenos. ¿Y si hubieras seguido, de quién habrías hecho un álbum? El siguiente iba a ser, no sé si en el formato barato o en el intermedio, uno de Miguel Hiza, Marcék, Hugo Cárdenas y Rodrigo Hidalgo. Rodrigo Hidalgo, publicó en el Especial Chileno, número 17. Marcék (no recuerdo el apellido) era la chica de Miguel Hiza y publicó en el número 1 y en el número 8. En la Traukotorial del número 7 les felicitamos, por el nacimiento de su hija Martina. Le daba un toque femenino especial que sabes que siempre escasea. Hacer un álbum con ellos, era apostar por una historieta contingente-inteligente, con una estética aparentemente feísta, pero con mucha alma dentro, mucho espacio por descubrir. Sólo hacía falta darles un soporte como un álbum para que valoraran y pulieran más su trabajo. Veía que esos cuatro dibujantes tenían un estilo muy coherente, muy parecido y en los temas también. Y como no había material de uno solo como para crear un álbum de cada uno, pues entonces se podía hacer una mezcla de los cuatro.

¿TODOS CONTRA TRAUKO? ¿Sientes que hubo una persecución en contra de la revista en esa época? Son cosas fortuitas. Yo creo que no iban a quemar la revista, cuando se incendió la imprenta Tamarcos que iba a sacar el número 16 con la portada del Yoyo (6). Era un número que yo hice con mucho cariño, que cada página estaba sopesada. Todo es nacional, salvo las páginas de homenaje a Will Eisner; está la entrevista con el grupo Fulano; está la historia nuestra que dibujó el Vicho del viaje a Los Vilos, la locura ésa; la página de “Barman y Rovin” de Ricardo Vega. Entonces me llaman por teléfono a las 8:30 de la mañana, que se ha quemado la Imprenta Tamarcos. Aquello fue un bajón para mí. Vi ahí los montones de revistas quemados. Me dijeron que no podía tocar nada porque tenían que ir los peritos y yo, en un arranque, cogí uno de los menos quemados. Fue un desastre. La revista salió como veinte días más tarde. Nos la hicieron nueva

en Tamarcos. Fue el único momento en que nos descalabramos un poco en cuestión de tiempo. Luego ya todas esas cosas que han contado… que si nos habrían estado haciendo atentados, de que si todo el mundo estaba contra nosotros… yo no creo que fuera eso. Pero esto fue como un palo y además fue en el número 16, y luego nos separamos en el número 18. Ya estábamos chocando las dos líneas editoriales, la de Pedro y la mía. En este homenaje que se ha realizado hemos visto que TrauKo tiene momentos brillantes, y otros no tan buenos, cómo tú mismo has señalado… ¿Hay tareas pendientes? De alguna forma ahora cómo que se cierra una época. Quedarán flecos como dices tú por ahí y eso, pero para mí como que se cierra toda la época anterior y se abre toda una nueva, con las nuevas tecnologías y con toda la gente en Chile levantando este tema de nivel. Se tiene que abrir a algo para que vaya a la expansión, que no vaya a seguir haciendo de Chile la isla que ya sabemos. Sino a romper las barreras y a mezclarse por lo menos con toda Sudamérica y Centroamérica, ya que tienen la ventaja del mismo idioma. NOTAS: (1) Antonio Arroyo se refiere a la edición de TrauKo Nº 6 en donde el trabajo de Pato González fue el primero de un autor chileno en publicarse a color en la revista. El material extranjero lo constituyeron dos paginas humorísticas de los argentinos Jorh (Jorge Lepera) y Pati, y la historieta de cuatro páginas: “In a sentimental mood” de “El Cubri”, notable dupla de autores españoles. (2) Las revistas en cuestión son “El Estilete de Papel” (que alcanzó las 30 ediciones y cerró en Enero de 1990) y su inserto “El Aguijón: publicación seria que revela lo poco serios que suelen ser los políticos”, la que luego continuaría como revista independiente hasta alcanzar el número 41. (3) Se trata de “Afrod y Ziako en: Noche güena”, historieta aparecida en TrauKo número 19 y que parodia el nacimiento de Jesús con viñetas explícitas del nacimiento, lo que deviene escándalo. Marcela Trujillo comenta en TrauKo número 22: “La gente no cachó nada y les molestó las imágenes del parto de la Virgen (…) algunos veían esas escenas un poco chocantes y lo relacionaban con una onda de revista erótica y violenta. Pero era bien diferente mi huevada, un parto no tiene nada que ver con lo violento, ni es erótico absolutamente, un parto es algo natural”. (4) En la “Traukotorial” de la edición número 20 se lee: “… Un matutino (…) había publicado un artículo en el que afirmaba que la serie de tarjetas FELIZ DEMOCRACIA, eran una invitación al sexo y al alcohol. Eran muchas las coincidencias para no pensar en una maniobra destinada a distraer la atención – faltaban 7 días para que Aylwin ganara las elecciones – , y ya el escándalo del fútbol no daba para más (…) Por supuesto seriamos unos IDIOTAS si no supiéramos que la causa de este quilombo fue la edición de nuestras tarjetas. Parece que nos adelantamos unos días al 14 ¡Feliz democracia! Las acusaciones de ser una revista pornográfica no se mantienen en pie, porque no lo somos. Hemos aportado una visión de la sexualidad diferente, hemos recreado fantasías eróticas, evitando el chiste burdo. Donde el sexo se plantea como pecaminoso, de lo que hay que huir, nosotros pensamos que no, que hay que ir a buscarlo para disfrutar sin prejuicio. Nos resulta absurda esta campaña, cuando los kioscos de este país están inundados de historietas donde el sexo es mercadería y es tratado con un pornográfico sentido represivo. ¿Qué son sino las portadas de algunos diarios capitalinos?”. (5) Se refiere a Mario Rojas, destacado compositor, guitarrista y productor chileno. Cofundador del grupo Dekiruza y uno de los responsables de la revitalización de la cueca y la música popular urbana. (6) Se alude aquí al incendio de la imprenta ocurrido en 1989.


© HÉCTOR LEAL Trauko


LA HIPERDICTADURA AL INSTANTE

PANDEMONIUM:

LA HUELLA DEL MÁXIMO DEPREDADOR’ POR FRANK HUIDOBRO

Mi estimado editor me pide que escriba sobre el pandemónium que ha significado para el mundo la “invasión” del virus llamado Covid19. Pienso largamente en qué podría yo decir si ya todo está dicho y exageradamente re-dicho, discutido, reporteado, convertido en espectáculo por la massmedia mundial: los matinales de TV, noticieros, programas especiales, entrevistas, mesas de discusión, podcasts con lo más granado del periodismo y la intellectualité mundial. Hemos visto best sellers como “La Sopa de Wuhan” y hemos asistido “online” a importantes conclusiones de filósofos como Judith Butler, Giorgio Agambem, Byung Chul Han, Slavoj Zizek, Paul B. Preciado, etcétera, etcétera... Entonces, realmente ¿qué siento yo de lo que ha pasado? Desde hace mucho tiempo constatamos las señales –inequívocas a mi parecer- del comportamiento errado de los seres humanos. Quiero decir errado tomando como referencia algo que podría nombrar como ‘las leyes naturales’. Es decir el conjunto de sucesos que se manifiestan sin la intervención humana y que regulan toda la vida de la biósfera y por lo tanto la vida de los seres que la componen. Pues en esa trama viva, nuestra especie -primate devenido en homo sapiens- ha dejado una nítida huella desde los 300 mil años de su andar por la tierra. Esa huella es la del máximo depredador conocido hasta ahora. Nuestros antepasado en la cadena evolutiva son los neandertales, que fueron extintos por los sapiens hace entre 40 mil y 250 mil años. Existe suficiente consenso en el mundo de la arqueología y antropología del paso del llamado “homo sapiens”, por la historia de la tierra. En este paso, que dura hasta nuestro presente, los humanoides que somos hoy, han extinguido cientos de miles de especies y formas de vida. A tal nivel de destrucción ha llegado esta especie, que ha puesto en serio riesgo los equilibrios básicos para la conservación de la vida tal como la conocemos. Teniendo a la vista la realidad expuesta y en el convencimiento de que todo depredador en algún momento de su existencia será inextricablemente depredado, veo al Covid19 y “los covid” sucesivos, como los encargados de limpiar a la biósfera de esta peste que podrá ser recordada en los “archivos akásicos” como: Homo Sapiens Patriarcalis. © MARTÍN GIMÉNEZ Trauko

(Mayo 2020)


PANDEMONIA

© WALDO RETAMALES Trauko


POR JOSSY ALBURQUENQUE

Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


POR NAMA

Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


POR KURT ZAHN

Trauko


POR JORGE QUIEN

Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


LA ENTREVISTA ILUSTRADA

JUAN FAÚNDEZ: UN COMPROMETIDO EXPLORADOR DE LA CRUELDAD HUMANA

© JUAN FAÚNDEZ

Ahora, a décadas de las hazañas under,

“La seguridad del Universo está en juego. La liberación de los terrícolas del yugo humano ha comenzado”… nos señala el narrador en la primera parte de la saga “Liberación Terrícola E.T”, del ilustrador y creador audiovisual Juan Faúndez. Autor de piezas como “Diablo Animado”, con producción de Javier Ferreras para Editorial Visuales, y la animación del personaje Pincoya, en el film “Caleuche: El Llamado del Mar”, de Jorge Olguín; entre otros trabajos de quien iniciara una prominente carrera como autor de cómics para las revistas TrauKo y Bandido.

Faúndez continúa desarrollando una particular mirada sobre los fenómenos mundiales para deleite de sus seguidores. A meses de estrenar su apocalíptico video-clip Naturaleza Humana para la banda de rock Nueve Círculos; comparte con los lectores buena parte de sus referentes, al momento de materializar en obras sus inquietudes e inspiraciones. Junto con felicitarte por el dinamismo perturbador de tu última pieza audiovisual, ¿qué buscabas reflejar? Bueno, trabajé la naturaleza humana en su sentido de destruirlo todo para lograr provecho. Una ambición de dinero y poder desmedida. La brutalidad del ser humano para con el planeta, los otros seres humanos y los animales. ¿Cómo se fueron aunando estos símbolos hasta lograr darle esta forma? Juan: Fueron apareciendo muchas cosas dentro de sesenta imágenes más o menos. Armé todo el video en base a un animatic de dibujos sin movimiento y luego, arduamente, fuimos armando encima. Ilustraciones y 3d… tiene de todo.

Una vez concluida la pieza ¿Cómo reaccionó la banda? Les gustó harto porque los representaba muchísimo. Ellos me dieron bastante libertad porque conocían mis trabajos previos. Habían visto el video del Guasón, el Joker Animation 2019 [con diez mil reproducciones por YouTube hasta noviembre 2020] y dijeron: “él debe hacer el video”. De hecho, extraño mucho no estar haciendo el video ahora. Una instancia feliz para un resultado pavoroso y apocalíptico. Exacto, aunque hubieron varios mensajes que no logramos poner: el incendio en la Amazonia que nos desafía como planeta para frenar el calentamiento global. Escenas de la iglesia y todo el cuestionamiento a la pedofilia que acarrea por siglos. También la violencia familiar que aún persiste. Muchas cosas veganas: la explotación de los animales, la crueldad del negocio de la ganadería y todo eso. Pero, claro, hubiera sido un video de dos horas y no de cuatro minutos. O sea, imposible. (Risas). Para desarrollar esos temas en específico están otras creaciones. Trauko


© JUAN FAÚNDEZ

Recuerdo que generó mucha expectación cuando lo compartimos. Pues, dentro de sus múltiples análisis, nos conectó con el estallido social... resultó muy ad hoc plasmarlo en un personaje disruptivo como el Guasón. Exacto. Es un Guasón resentido social en directa sintonía con la revuelta de Octubre 2019. No es el mismo archienemigo de Batman en Ciudad Gótica de DC cómics. Una muestra elocuente de cómo has ido fortaleciendo tus creaciones ligadas al estilo cyberpunk. Me gusta esa rebeldía de una tecnología de grandes avances contrastada con grandes injusticias. De hecho mi banda favorita es Atari Teenage Riot, la que impulsa bastante mis ideas con sus contenidos antirracista y antisistema. Prodigy [banda de música electrónica surgida en los 90´s con influencias y actitud punk] también tiene esa rebeldía y así van surgiendo nuevas ideas y proyectos como Prodigy - Run With The Wolves, una pieza creada originalmente para la video competición organizada por el sitio de video comunidad Dailymotion. Más allá de los videos colaborativos para City Tour On Tour (temporada 2017) o para el Festival Gets Louders del 2017, entre otros has proyectado una sólida defensa a causas actuales en inquietantes videos y en publicaciones como “Quiltro del Futuro” y “Liberación Terrícola”… ¿cómo las vas hermanando Trauko

hasta conformar un cuerpo de obra? Me motiva el deseo de plasmar esos ideales en dibujos y viñetas como una forma de hacer algo palpable casi y no quedarme de manos cruzadas viendo como la mayoría no hace nada. Y bueno, todos los videos tienen algo de libertario. En la revista Bandido también publiqué unas historias sobre un punk rebelde, pero fue algo transitorio. Por ahí hay un par de historias que se llaman “Liberación Terrícola”. Una civilización extraterrestre que ha observado durante siglos a los humanos, ha decidido liberar a las demás especies del planeta de la tiranía humana. Y otra que trata sobre las especies silvestres de la tierra liberándose de los humanos, donde destaca “Animal, La Revolución Final”. Un relato que es un avance más en la heroica lucha por lograr la liberación animal, como las partes de un todo. He abrazado la causa animalista en una saga que comenzó a gestarse en “Quiltro del Futuro. El Origen”; donde un santuario espacial de animales ha vuelto a la tierra y el súper perro es creado por unos humanos para hacer el mal… pero las cosas no salen como habían planeado. Sin duda hay bastante de cómic de autor para adultos y un exquisito sarcasmo que invita a la reflexión. En la historieta “Liberación Terrícola” aparece un extraterrestre haciendo un emprendimiento en el planeta tierra y generando una especie de Mc Donald.

Algo así como el único restaurant exitoso en tiempos de “plandemia”. Claro, siempre están todas las carnicerías abiertas… más adelante viene una intervención de los extraterrestres veganos para liberar a las especies de los humanos. (No sé si debería hablar mucho de esto). Todo un spoiler para los lectores de esta edición de Trauko… en Pandemonia; además de un regalo. Lo que si podemos decir es que genera una fuerte tensión con el movimiento abolicionista de liberación animal [movimiento global de activistas que se oponen al uso de animales con fines investigativos, de alimentación, entretenimiento u otros]. Y, también que podemos vincular tu férrea defensa en pro de la causa animalista con la emotiva película “Okja” [Bong Hoon-Jo, 2017] estelarizada por Tilda Swinton. Así es. Una forma didáctica de tratar las ambiciones de las multinacionales del negocio de la carne. Son las amplias posibilidades que ofrece este tipo de cine para las masas. También, así lo hemos visto con “Babe, El Puerquito Valiente” [Chris Noonan, 1995] construida en base a minuciosas réplicas animatrónicas de los animales vivos para algunas escenas y que tiene varios mensajes de liberación. Allí se muestra todo lo brutal que es la ganadería. El generar carne para abastecer al mundo es algo real. De repente, hay vacunos y cerdos gigantes y, también, los pollos broiler. Lo


© JUAN FAÚNDEZ Trauko


cual, si es visto en un contexto de alcance masivo como lo logra el cine, se vuelve muy interesante. En videos de tu autoría como “Quiltro del Futuro” se aprecian a cabalidad estos temas. Es bastante real por la extinción indiscriminada de las especies. La gripe aviar y la fiebre porcina nos advierten claramente de un futuro donde los animales se extinguirán. “Quiltro del Futuro” se ubica en ese contexto donde deberán vivir en un santuario animal. El segundo héroe de este video es un cerdo, sin los súper poderes del perro; más bien una especie de Batman. Está muy emparentado a Jet Marte, el niño biónico. Muy en la línea de la liberación de los robots de Astro Boy. También está en “Quiltro del Futuro” y “Liberación Terrícola”. De hecho, dentro de mis cómics más inspiradores está “Los Invisibles” de Grant Morrison [reconocido por reinterpretar con éxito personajes clásicos como Batman y X-Men]. No puedo negar que he hecho historias que luego, ¡oh! he visto en el cine. Pero bueno, siempre hay alguien que las hace en forma masiva… y no hay problema con ello. ¿El formato del cómic te ofrece más posibilidades que el audiovisual? A mí siempre me lo han dicho -como el maestro Antonio Arroyo- que yo hacía historias animadas en cómic. Todo un elogio. Debe ser porque tu trabajo es vertiginoso en la composición de planos. Claro, como si fuese un storyboard. Aunque

© JUAN FAÚNDEZ

Trauko

no son tan lineales las historias. Es muy de cine. “Akira” de Katsuhiro Otomo me influyó mucho. La secuencia de la moto de Shotaro Kaneda. Uno está viendo una historieta y da la sensación de estar viendo una secuencia de cine. Me agrada mucho este autor. En el comic puedes hacer mucho con el montaje. Antes dibujaba apaisado, en una sola página; lo que a los editores no les agradaba mucho. Era algo bastante experimental, porque creo que el cómic funciona bien con la experimentación. La mayoría de las veces da resultado. Podemos ver una dinámica en la composición de los planos hasta lograr un estilo propio y llegar a ser algo reconocible. ¿Y al momento de la composición comienzas con el dibujo o el texto? Casi siempre desde el concepto general del tema. Por ejemplo, una explosión. Trato de poner muchas ideas que son parte de la realidad. Un maltratador de animales que es un maltratador de mujeres; por ejemplo, funciona bien para la historia. Así se va armando una historia del oprimido liberándose. Muchas veces empiezo por el final. Por lo general, mis historias se construyen en tres partes. El video para la banda Nueve Círculos también tiene este hilo conductor: el niño; luego, el joven y después el adulto. ¿Cómo sabes que una historia funciona? Se las paso a mis amigos para probar si la entienden. Personas comunes, no necesariamente lectores de historieta. Les pido su opinión y ahí vamos viendo e hilando la

historia. Porque entiendo que no es precisamente un guionista quien lo verá, sino que un público que va al cine y ve series de televisión. Si lo entiende y le entretiene, vamos bien. Que le deje una enseñanza y si es una perturbación e inquietud, mucho mejor. Pronto se vienen historias más extremas. (Risas). Para los seguidores de tu estilo y temáticas, ¿para estos tiempos de cuarentena que nos recomendarías ver o leer? “Hijos del Hombre” [Alfonso Cuarón, 2006] donde todos los poderes de la sociedad tratan de abrirse espacio. En un estado totalitario nace un niño que todos tratan de obtenerlo y justo nace un hijo de una mujer de raza negra. Un mundo convulsionado que nos conecta con la realidad de Siria, donde hay una brutalidad sanguinaria día a día. Ayudar a los hombres y a los animales no funciona. Cuesta ser idealista en sociedades donde todos representan un mismo bando.

(…) Y así, luego de intensos cuarenta minutos, con la proyección del video-clip Naturaleza Humana como telón de fondo, dejamos de zoomear… A resistir la cuarentena y hasta la próxima, amantes del cómic de autor para adultos.


POR JUAN FAUNDEZ

Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


la risa roja

© RONNIE MORENO Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


rec-conversando con...

YOYO: El mundo real (virtual)

nos transforma Desde Cuenca, ciudad capital de la Provincia de Azuay, Comunidad de Purcay, en la Sierra ecuatoriana, vía zoom, Omara y Elio conversan con Yoyo, seudónimo del artista multimedial Mauricio Salfate. Un consagrado dibujante del cómic [presente en la versión online de la Comic Con Chile 2020], abocado a la dirección de arte, el video y la ilustración; además de crear innumerables portadas para Trauko y otras revistas ochenteras, en Chile, y el extranjero. Portadas que sumadas a las realizadas por Leal, transformaron con la potencia de su gráfica, en un mito viviente a la primera época de ésta subterránea revista de cómic y de contingencia contracultural, en un país que dejaba atrás el oscurantismo. Ahora, ante el inminente cambio de paradigma, el escenario es otro. Una nueva lógica del poder, en donde asistimos a una simbiosis entre las nuevas tecnologías [redes sociales, big data, inteligencia artificial] y la estructura socioeconómica del poder que perpetúa el uso de la comunicación como herramienta de control social, con el MIT [Massachusetts Institute of Technology] de fondo, laboratorio que marca las pautas del comportamiento social. Lo cual, lejos de sumirnos en un profundo desencanto, guiará nuestra conversación hacia la posibilidad de construir y modelar nuestra (otra) realidad con nuevos proyectos y buenas dosis de creatividad, en oposición directa al hombre-masa (“La Rebelión de las Masas”, Ortega y Gasset)

¿Por qué te fuiste de Chile? ¿Cuáles son los temas que atraviesan sus procesos creativos? ¿Qué visión de mundo nos propone en Duke23? Estos y otros devenires articulan una conversación entre colegas en tiempos de plandemia y nuevo orden mundial, con visuales alusivos a su obra como fondo visual para los ojos.

ELIO: Luego de participar en la cinta “Ogú y Mampato en Rapa Nui” ¿qué giros tomó tu carrera? Viviste una verdadera temporada lúcida en tierras ancestrales. YOYO: Viene a cerrar un ciclo natural. Como muchos otros dibujantes, me inicio en el dibujo cuando niño. Themo Lobos fue mi mentor. Tenía un vínculo súper fuerte, con mi padre esperábamos los jueves, quincenalmente, luego semanalmente, a Mampato. En el Faro del Apumanque, a fines de los 70’s me entregan un premio del Banco del Estado. Mi primera incursión profesional fue en la revista Cucalón (1986)… al momento de la película venía trabajando con la casa productora Cineanimadores. Animación y multimedia es lo que hacíamos, estábamos publicando en nueve idiomas. Era absurdo el desafío de la innovación. Al igual en TrauKo que es la primera revista de cómic con esa pretensión, se venía preparando una primera generación de animadores. Cuando me incorporo existían serios problemas con la dirección de arte y con el desafío de estar a la altura de la memoria de Themo y sus requerimientos eran distintos a lo que es el cómic, con un personaje que era nuevo para las nuevas generaciones y muy “ñoño”. Yo venía más vinculado a Otomo y Miyazaki, y pude trabajar con el imaginario de la isla de Rapa Nui que me produce una satisfacción mágica de espacio-tiempo. Me permite conocer otro tipo de comunidad… una experiencia súper profunda. OMARA: Debió ser paradójico, ya que estabas en un quehacer de producción industrial. ¿De repente te sorprende lo que encuentras? ELIO: Con la caja mágica que acompaña a Mampato, Tripy despertó. YOYO: Estaba en la idea de búsqueda de una vida más nómada, de alguna u otra forma ya veía la decadencia de la cultura occidental. Ya desde los ochentas teníamos una mirada paracultural y ya nos movíamos en una lógica donde era habitual el canje. No era extraño buscar el imaginario de comunidad.

Andaba buscando donde estuvieran las cosas básicas: tierra, agua, luz natural… después de un año viviendo con los maori ya no puedes volver a la ciudad. Hace ocho años que no tengo televisor. OMARA: Veinticinco años atrás es mucho tiempo para la isla, ya que su comunidad evoluciona muy rápido haciendo propias las influencias de más allá de sus orillas, las más alejadas de cualquiera otras… décadas atrás la isla era una aldea. YOYO: Sí. Empezabas a caminar y siempre había alguien cantando… ELIO: Eras un hombre del futuro en un mundo yorgo. YOYO: Yo venía trabajando con la productora Glovox, en fiestas electrónicas y montajes en vivo. Entonces, con ellos hacemos una captura virtual de Isla de Pascua y sus paisajes. Lxs dibujantes la podían seguir desde Santiago. Uno de los isleños había manejado las cámaras para Kevin Costner para la película “Rapa Nui” (1994). Me involucro con la familia Huke. Yo llego allá y me contacto con los koro [ancianxs] que son un patrimonio vivo de la Polinesia… OMARA: … y la humanidad. YOYO: En ese momento estaban muy involucrados en su recuperación ancestral. Mama Piru que ya venía trabajando en educación se involucra en el proyecto. Con ella recorro las cuevas. Me muestra los cráneos de los Ariki… OMARA: … los reyes. YOYO: Bajamos a buscar mahute [fibra vegetal], la rescatamos y la pintamos. Artistas isleños estuvieron supervisando los planteamientos que aborda la película. Es otra forma de entender la naturaleza, resultaba muy interesante y esperanzador. Viajé innumerables veces, hasta que el 2016 nos encontramos con Omara… OMARA: Recuerdo durante Tapati haber visto un letrero de un negocio nuevo que en viajes anteriores no había visto y me llamó la atención el rostro de un moai en 3D. Entre al negocio y una de las poleras a la venta que vi tenía estampado a Tripy dibujando en su tablero y supuse eras Yoyo, no te veía hace décadas. Así fue la re-conexión… ELIO: …hay toda una historia detrás de tu negocio. YOYO: Era un grow shop. Estuvimos trabajando en un programa muy activo Trauko


con la Fundación Daya… ELIO: …un rescate de lo ancestral. YOYO: Exacto. El cáñamo forma parte de la cultura maori. El cannabis medicinal se integra a los tratamientos que ejecuta el hospital de la isla… OMARA: Luego te fuiste a Colombia. YOYO: Estaba asqueado del mundo virtual, de mi trabajo en la oficina. A los cuarenta era todo un gamer… entonces, me decido a retomar el surf. Poco a poco, empecé una migración… irme a Elqui, deporte y naturaleza para atraer bienestar. En un momento, ya me desconecté. Me independicé y fundé una pyme de trabajos audiovisuales. Ya no quería más con Santiago. Mi pareja se fue a Colombia, mientras yo vivía en Reñaca. Luego, también parto a Colombia. Estuvimos dos años en Medellín. OMARA: Desde tu desembarco y residencia en Rapa Nui como buen navegante maorí inicias una vida transhumante... ELIO: ¿Qué pasó con tus quehaceres más creativos? YOYO: Como les decía buscaba una vida nómade, veía la decadencia de occidente. Aunque participamos activamente del sistema, desde los ochentas estábamos buscando algo distinto. En Colombia llego a un pueblo pequeño, El Ceja. Te empiezas a desvincular y todo te resulta ajeno. ELIO: Una especie de spleen. OMARA: Ese tedio contagioso que ya se nos hizo lúcido palpándolo unxs, intuyéndolo otrxs a fines de los ochentas, haciéndose –digamos- definitivo antes del cambio de milenio que nos lanza hacia búsquedas diversas… YOYO: Claro. Nos adaptamos tanto que terminamos encerrados en un cubículo y, a la larga, creemos que eso nos hace bien… En Colombia me vinculo a encargos de diseño industrial. Entonces me pasa que cuando en noviembre del 2017 gana la elección presidencial Piñera, no comprendo qué estaba pasando. Leo diversos artículos y me encuentro con un investigador, el cientista político Fernando Duque, quien predice el triunfo de Trump el 2016. También predice la caída del petrodólar y la crisis de jubilación de los babyboomers… dentro de una predicción matemática basada en algoritmos. ELIO: Y surgen los insumos para Duke23. YOYO: Me pasa que tengo una pulsación, un interés por contar la historia de Chile como la contaba Fernando Duque en su texto. De una forma neutral, objetiva, sin entrar en estas visiones patrioteras y patriarcales de un estado represor y violador que vende todo un cuento heroico para sacrificar a su gente. Él tenía esta visión del hegemon y de los recursos naturales, y cómo Trauko

se estructura una relación económica y geopolítica de explotación en los nuevos modelos de colonialismo. Y eso se me junta con los temas digitales que ya venía trabajando, la realidad virtual, el transhumanismo y la evidente explosión de la era digital… y de cómo todo esto iba a traer cambios sociales tremendos. ELIO: Un grupo de pensadores como compañeros de ruta para una creación anclada en la distopía. YOYO: Claro, junto con Fernando Duque me vínculo con el trabajo de Yuval Noah Hariri… OMARA: El historiador y pensador israelí que está tan en boga. YOYO: En el inicio del cómic registro una frase en que él plantea cómo la revolución industrial formó esta estructura de revoluciones políticas, de izquierda-derecha y toda una visión de mundo que entra en crisis… y donde, básicamente, “sobra mucha gente”. Muy poca gente va a tener acceso a los bienes, ante lo que se configura una élite que pretende trashumanizarse y transformarse en dioses, con patrimonios gigantescos e intenciones de colonizar otros planetas. Esto se me cruza con las experiencia previas de Colombia, donde me vínculo con los kogui, indígenas de Sierra Nevada de la región de Santa Marta. En la conversación compartimos conocimiento, y me parece muy curioso que ellos me digan que viven en “el centro del mundo”, muy similares a la cosmogonía rapanui, a sus relatos y las cercanías del fin del mundo. Lo mismo que dice la ONU, situándola entre nueve u ocho años y veo como -de una forma y otraempieza a darse una confluencia entre la visión científica más estricta, más humanista y ecologista, y la visión ancestral. Estos profundos conocimientos que ha ido resguardando la humanidad. Los relatos telúricos de una tierra que no es una cosa estable, sino que está en un proceso dinámico permanente y de reseteo, según lo llama la cultura andina. Luego me vengo a vivir a Ecuador; lo que ellos llaman el Pachakuti. Básicamente lo que la ciencia llama el movimiento de escisión de los equinoccios. Lo que los mayas llaman “la cuenta larga”. Un periodo de 26 mil años en que la tierra va circunvalando con toda la galaxia. ELIO: Cómo una desgarradura del tiempo YOYO: Es un reloj. La tierra va dando vuelta alrededor del sol. Nuestro sistema va dando vuelta alrededor de la galaxia. Lo más pequeño sería el día, después tenemos las estaciones, donde “la cuenta larga” para los mayas es un tiempo completo, ahí la historia del 2012 (Tsunami en Japón) y el agujero en la ionósfera, que es equivalente a recibir un rayo X encima todos los días, en Chile y rgentina. Esto trae un montón de alteraciones en las teleco-

municaciones y a nivel genético, que dan cuenta de la evolución y la regeneración de la vida en la tierra, como le ocurrió a los dinosaurios. Después de cinco vueltas a “la cuenta larga” estamos donde mismo. Muy poco nos quedará de las generaciones anteriores y sus conocimientos. ELIO: El final está cada vez más cerca YOYO: La ONU nos habla de “colapso planetario”. El calentamiento global tiene que ver con el proceso natural de la tierra, se pierde el magnetismo en el eje de la tierra y se comienza a formar un gran hoyo en el sur del continente americano y ahí comienza este proceso de cambio. El 90% de la gente que trabaja en Silicon Valley tiene bunker… y ellxs son quienes funcionan a partir del conocimiento de las estructuras y no son para nada “conspiranoicos”. ELIO: Un mundo excluyente con grandes desigualdades. YOYO: Las élites lo saben hace tiempo. Su desinterés en la protección de la tierra es porque ven que, de alguna manera, ella está condenada y por eso los bunker o salir de la tierra… es decir, irse a Marte. Esta historia colonizadora nos lleva hasta el punto donde estamos, hacia dónde vamos y las opciones que nos quedan. Nosotros estamos activos y como lo vimos en Octubre 2019, podemos escribir la historia en una especie de despoblamiento… Muchos hemos cambiado nuestros paradigmas, hasta llegar a una especie de cyber-tribalismo. ELIO: DUKE23, siguiendo los hilos de la historia misma, ¿de alguna manera es una precuela de una historia-historieta más vasta de algo que está por venir? YOYO: Cuando ya estoy escribiendo la historia me hago ciertas preguntas como algo más ambicioso, de cómo articularlo con superhéroes latinos; pero alejándome de esquemas típicos. Ahí decido como personaje a una mujer. Y la tomo y enfrento a esta nueva realidad con los paradigmas antiguos que ella trae. En paralelo, me contacta César Hidalgo para trabajar en un libro para el MIT sobre inteligencia artificial que está pronto a publicar, en donde utilizamos los cómics para ver cómo juzgamos el quehacer de las máquinas, las transformaciones del mercado laboral y las problemáticas de la inteligencia artificial. Varias de esas situaciones -en un cruce de información- me permiten armar la historia de Duke23. ELIO: Y eliges a una heroína que articule el periplo. YOYO: Acompaño a K-Milla en su viaje hacia algo nuevo… que tiene que ver con una especie de viaje espiritual para responder a las interrogantes de lo que nos sucede en esta gran maquina en la


Trauko


“Hay un 10% que está despierto y entiende las estructuras de control y cómo se están volviendo a armar los bloques y que tratan de proyectarse más allá de este momento. A mí lo que me preocupa es la desazón, ese sentimiento de lo inevitable frente a la hiperdictadura. Pero “la Fuerza” está con nosotros… el mana, newen. Está naciendo algo nuevo delante de nuestros ojos, más allá de la realidad falsa y manipulada. Nuestra misión es preservar el conocimiento y el hecho que los jóvenes puedan optar a vincularse de otra manera, entre ellos y con el planeta… o con los planetas a los que nos vayamos.

que estamos conectados. Y como tema de fondo, el electromagnetismo telúrico en cruce con la cosmovisión de los pueblos originarios. Somos una región agraria, pero en el fondo telúrica. Muy interesante si lo vinculamos con Tren-Tren Vilu y Kai-Kai Vilu en la cultura mapuche y pensamos que un maremoto va configurando a su pueblo. Make-Make, el dios de la fertilidad va levantando Rapa Nui con un remo… Ahora, hay una intensión de manejar el ocultismo desde una visión política. Ya ellos, los pueblos originarios, nos habían enseñado a vivir con la naturaleza porque ya habían entendido que con cierto volumen de personas se producen contagios y florecen las enfermedades. La ciudad es una gran fábrica, un gran mall [shoping] que responde a las necesidades del capitalismo para sostenerse. ELIO: Que ahora la pandemia que nos enmascara, desenmascara. YOYO: Este ocultismo no se puede mantener. Puedes consultarle directamente a un virólogo. El saber está por otros canales. No necesitas de los medios y su constructo falso de la realidad. Ya el medio es manipulado como un canal. No necesito estar pegado a la televisión. La gente más antigua, previa a Facebook, entiende los medios como un medio abierto y puede acceder a información de calidad. ELIO: ¿Cómo serán las historias post pandemia? ¿Qué historias lograrán sobrevivir? ¿Cómo se vislumbra esto en tus talleres online? YOYO: Muchos de ellos, de los participantes en los talleres que estoy haciendo los viernes, viven en Santiago o en entornos urbanos y están muy afectados por este encierro preventivo. Se retoma la idea del arte como algo terapéutico y sanador, lo que me conecta con una experiencia muy bonita que me tocó vivir con las visitas de Alejandro Jodorowsky durante tres años seguidos. Él me marcó mucho, también Moebius, en cómo enfocar el guion de cómics. Jodorowsky tenía ésta visión que conecta con la sanación y la psicomagia. En lo personal lo enfrento así, con esta conexión. Si bien uso lo digital, me conecto con la tinta y el papel, algo que me sana también…

Hasta aquí dejamos esta resumida entrega de la larguísimas conversaciones que hemos tenido en estos tiempos de plandemia e interesantísimas por la enormidad de los conceptos involucrados provenientes de las ciencias, las cosmovisiones ancestrales de variados pueblos originarios, las propias revelaciones que la transhumancia y las experiencias que La Vida Peligrosa entregan. © YOYOSALFATE/LATEX Trauko

RESUMEN PUBLICACION PREVIA DUKE 23 CAP 02

YOYO

DUKE23 narra la historia de K-Milla en la primera colonia marciana. En el año 2023 ella recapitula sobre la historia de la revolución industrial, mientras prepara junto a una pandilla de motociclistas el magnicidio de los líderes políticos de la Tierra, antes que entre en funcionamiento el algoritmo de inteligencia artificial DUKE 2.3 que gobernará el nuevo orden mundial poniendo fin a la democracia. Pero lo que K-Milla y su grupo no saben es que en la lucha para recuperar un destino para la humanidad, se tendrán que enfrentar a fuerzas aún mucho más poderosas y oscuras... de lo que imaginan.


UN HOMBRE SABIO ES FUEGO VIVIENTE Tairona, luna llena 2023

«En nuestro mundo no habrá emociones , excepto miedo, ira, triunfo y autoflagelo. (...) Si quieren una imagen del futuro, imaginen una bota pisoteando un rostro humano, para siempre. La moraleja que hay que extraer de esta peligrosa situación pesadillesca, es simple: No permitir que suceda depende de ti.” George Orwell 1903-1950

Hola!!! Espero que estén bien , sorpresa !! El sabotaje lo ejecutó un robot hackeado.

tas cra lutó p los s !! o de n!! res esclav para olució b i L us n ev ca ó i y s strucc ar la r á cer De solid ia est ana ! con victor chak La ando com

Con poco se puede hacer mucho !!

El control total y la restricción de la libertad es inevitable si se impone el nuevo algoritmo del gobierno #duke23. La tecnología es una tendencia, más poderosa que el deseo de libertad .

Contra la desinformación, este video explicará la situación del algoritmo autoritario #duke23

!! Ahora Quieren Marte!! ? No los dejaremos, no pasarán. Hasta la victoria siempre!!!

La sociedad tecnoindustrial no puede ser reformada. Se nos ha negado el acceso a los recursos que sostienen la vida. Nos negaron el agua, la tierra el aire. Y como una horda simplemente abandonan la tierra saqueada. La revolución es más fácil que la reforma . “DEFINIR AL ENEMIGO ORGANIZARSE PARA VENCER”

Todos los profetas y las profecías tienen su tiempo. Ha llegado la hora en que los hermanos mayores hablen, en que los maestros enseñen.

Ninguna sociedad quiere que seas sabio: Si las personas son sabias no pueden ser explotadas. Si son inteligentes no pueden ser subyugadas.

Un hombre sabio es fuego viviente, una llama. Que puede incendiar la pradera. No se puede vender, ni convertir en esclavo.

Trauko


Creo bases de datos, con las reformas, ¡Una plataforma participativa!

Sabotaje coordinado !!

con esa metadata, podemos alimentar la IA . Para que se mantenga la democracia !!

La Revolución Industrial ha sido un desastre para humanos. Ha desestabilizado la sociedad, ha hecholos la vida imposible.

¡¡ Sácate el chip !!!

Trauko

Ha privado a los seres humanos de su dignidad. Extendiendo sobre ellos el sufrimiento psicológico y físico. Causando un daño casi irreversible sobre el mundo natural.

El desarrollo tecnológíco empeoró la situación. Así se hace imprescindible una revolución contra el sistema industrial. Que puede o no, usar la violencia como metodo .

La gota que derramó el vaso !!


Somos el comando Chakana ¡¡Señores... Están detenidos!!!

Comunista de mierda !!

No es forma de hablarle a una señorita

Bastardo !!

Retire de las calles a todos sus mercenarios. Pare el derramamiento de sangre !!

Marcianos !! Libres de la oligarquía corrupta, Declaramos el fin de la colonia y la independencia de Marte !!

No se implementará Duke23, el `pueblo llama a una asamblea constituyente!!... Trauko


Terrícolas únanse a la resistencia. . No debe ser una revolución política No buscamos derribar gobiernos...

La represión fue brutal, muchos cayeron muertos, heridos, torturados y violados, pero la gente en marte y la tierra continuaban en resistencia !!

sino las bases económicas y tecnológicas de la sociedad actual... Pero algo andaba mal, algo falló, actuaban de forma organizada, no logramos descabezarlos según lo habíamos planeado !!!

¿Cuando estabas allá, conseguías encontrar Marte en nuestro cielo? Es de mitad del tamaño de la Tierra.

Nuestra órbita es más lenta, es decir... ¡Acá seremos más jóvenes! , ja já..

Nunca me hablaron de la luna y sus fases, de la tierra y sus ciclos. ¡ Me hablaron de adaptarme, de encajar !

La luna y la tierra, están cubiertas por extraños rayos verdes !?

Me dijeron que era distraída, rebelde e irrespetuosa!!

Me dijeron que me calle!! Me quisieron sumisa, obediente, prolija. ¿Cuándo vamos a dejar de querer ser todos iguales? Somos lobos !! ... Bautizados perros !!

Nada es bueno o malo Ellos te usaron, se van. Acepta tu lugar, toma tu camino.

Pero si ya fracasamos !! Mi revolución es un desastre... Como hijos del agua, de la tierra, del viento y del fuego sabemos desde tiempos inmemorables que de estos elementos proviene la fuerza. Somos como el agua , nunca cambia su esencia y aunque adopte múltiples formas, la esencia permanece inalterable....

Ahora sí me rayé ¿Es el shock post traumático?, Me tengo que relajar !! Trauko


“No teníamos idea de la oscuridad en la que K-Milla debió haber estado. Somos una familia normal, trabajadora. Nuestras oraciones van para aquellos que han perdido a sus seres queridos. Paz para todos.

Señorita K-Milla Mandango se le acusa de dirigir una agrupación terrorista...

Tú!! Cobarde asqueroso ¿ Cuánto te pagaron traidor?!!

Quién demonios te crees?? Alguien debía detenerte

Silencio!! Así que usted es la peuca revoltosa.

No fue suficiente su expulsión del congreso o la abolición del partido comunista ? La rojita tenía que seguir hueviando.. no respetas nada cabra de mierda !! ja já ... Bueno tu récord ciudadano era pésimo, no respetas nada !! ja já.

¡¡Están vivos!! Malditos Como sobrevivieron a la explosión! de la nave?! Estamos perdiendo tiempo. Qué comience el juicio abreviado !!

Señorita K-Milla Mandango se le acusa de dirigir una agrupación terrorista, ha sido juzgada por el algoritmo judicial de Space Force y considerando su score ciudadano, se le condena ha la eliminación de todos sus datos y a permacer detenida hasta su ejecución sumaria . Tómese nota y archívese.

¡ Traicionaron a su gente parásitos, nos vendierón ! ¡Hi bitch!

Señor !!? Está todo resuelto, no es necesario...

Trauko


¿¡ Que te crees pequeño simio !? Mi ojo todo lo ve.

Somos dioses muñeca, tú no eres nada . Sólo una pieza de mi máquina. Inmortales, intocables... nuestro rol es trascender.

Tú crees que viviríamos como ratas en Marte ? Ustedes los rojos se creen más inteligentes que el resto. Pero no saben nada.

Esa nave sólo tenía los clones de los lideres del mundo, ahora tú misma elegiste que los gobierne un algoritmo. Duke 2.3 pronto entrará en funcionamiento, ya lo anunciamos!! Y en la tierra los tontos celebran el fin de la corrupcion !! Jajája... Idiotas !! Mmmh, mmmh …

Nuestra ley es la ley del agua, es la ley del sol, la ley del rayo. No admite reformas, no conoce decretos, no acepta constituciones ni políticas. Porque nuestra ley que rige la vida, permanece en el tiempo. Para que la armonía vuelva, es necesario que la ley de los hombres acate la ley de origen, la ley natural, la ley de la vida, la suprema ley de los Mamos. Los párasitos viajan a Fobos. Alí trascenderán, serán eternos y podrán regresar a su origen con los elementales! Si lo logran, ya no los podremos detener. Eres la elejida de Kakuserankua. Se detiene el corazón de Séineken. El fin ya comenzó... ¡ El pachakuti ! Lo que está arriba, estará abajo. Anunció el Inca, vendrán las lenguas de fuego. Llegará el sol negro, en 3 días de oscuridad bajarán los gigantes a devorar a sus hijos... Así morirá el quinto sol.

Trauko


Los nanobots conectarán nuestro cerebro a la nube la realidad virtual estará completamente inmersa en el sistema nervioso de las personas.

No tengo que quebrarme. No quiero volverme tan loca, tengo que sobrevivir...

Aquí, soy yo.

¡ Se volverán atómicos , nano tecnología, se descargarán en la red

En resumidas cuentas... conectaran el cerebro con la nube, así seremos capaces de ampliar la capacidad de nuestra corteza cerebral y vivir en una especie de matrix virtual. ¿Qué haces aquí ? Tú estabas en la sala del tribunal virtual. ¿Eso de lo que hablas es transhumanismo? Trascender del cyborg a una condición poshumana, virtual? Algo así como descargarse en una computadora? ¿Pero eso no es posible todavía, no?

Tú eres una alucinación !? Una especie de proyección? Un truco... una trampa. No!! Si yo soy yo! Es decir, soy yo, el biológico, no sé si me entiendes. Ese es mi boot ?? Pronto podrán construir la máquina de trascendencia con la ayuda de mi boot ... Alguien me traicionó !!!

Singularity es el momento en que la inteligencia humana será superada mil millones de veces por la artificial. Podremos subir’la mente a las computadoras. Cargar’nuestra conciencia. Estoy alucinando, esto no está pasando !!

¿Cuál es el plan ahora ?

Se devela el engaño arconte, pronto Saturno estará alineado y se abrirá el ojo en el cielo . Bajarán a devorar a sus hijos... El sol negro!!

¿Pero cómo no has entendido nada? Se acaba el videojuego y no pasamos al segundo nivel !! La tierra se reseteará ...

Me lees la mente?

Siento tu miedo, es mi neurolink. Se acopló con tu sistema límbico, con tu córtex.

Trauko


Ellos se van, pero mucho más lejos de lo que tú crees...

Es el movimiento de sucesión de los equinoccios, ya se debilita el campo magnético de la tierra, quedando expuesta al sol, a los rayos cósmicos, es como una ruleta mutante, dios juega a los dados. !!

Es el final del mundo entónces ,de lo que me hablan los viejos ...

Después que se debilita el campo magnético, este regresa rápidamente. Puede que el norte quede para el mismo lado... Pero si se invierte !!??

¡¿ Estoy alucinando juegas conmigo !? Tenemos que salir de aquí.

El flujo tectónico del hierro de la tierra se moviliza, el resto de la historia la conoces!! El Apocalipsis... las lenguas de fuego, el diluvio, la inundación y los tres días de oscuridad.

Ellos siempre han sabido que esto estaba ocurriendo. Por eso se van. Tenemos que avisar a la Tierra.

Trauko


En todo el planeta celebran. Creen que están libres. No saben la verdad !!

Están llegando a luna de Fobos, comienzan a compilar el programa.

Ojo por ojo!! Bastardos. Las balas volverán !!

El laboratorio está cerca del monolito. ¡¡Debemos detenerlos !!

Trauko


Ufff ... ¿Qué efectos tendrán esos rayos cósmicos de los que hablas? Generan problemas de comunicación, fallas eléctricas, alteraciones del ánimo y telúricas. Pero después mutaciones. Enfermedades y deformaciones. Hay que avisar, cuando recuperemos la comunicación. ¿Y ahora qué haremos? ¡somos solo dos contra un imperio!

Llegué a la conclusión de que deberíamos aspirar a incrementar el alcance y la escala de la conciencia humana, para comprender mejor qué preguntas hacer. Lo único que tiene sentido es luchar por una iluminación colectiva. Permitir a cualquiera que lo desee, tener cognición sobrehumana. ¡¡Te instalaré el neurolink !1

No me gusta la tecnología. El capitalismo digital es devastador. Pero, ¡hagámoslo!... Hay que usar todos los recursos !!

Trauko


Creo que tenemos el deber de mantener una luz de conciencia, para asegurarnos que ésta siga en el futuro.

Ya puedo controlarlo.

O los humanos se fusionan con las máquinas, o la inteligencia artificial nos hará irrelevantes. Quedaremos obsoletos. Es una cirugía no invasiva, un robot te implantará hilos dentro del cerebro que mandarán información a un procesador que estará detrás de tu oreja. Se conectará por bluetooth al interior y con una app en tu móvil. FOBOS : Satélite de Marte.

¡ Siempre pensé que ese satélite era artificial !

Esto comienza !! Todo se está cubriendo de esos rayos, son como auroras boreales.

Directo sobre el laboratorio.

Cómo te sientes?? Bien, sólo un poco mareada. Ya descargué algunas aplicaciones

¡ Corre !

Prepárate, nos aproximamos al cráter Stickney

Trauko


¡ Alto1 ¡ Bajen sus armas o disparo ! ¡Wow! Cómo trabaja el neurolink .

Pero miren quien llegó...

Se están conectando a la máquina...

Todos los poderosos del mundo están aqui.

El juicio final !!! No renacerán en cuerpo y alma. No los dejaremos. ¡ No pasarán !

¿Que es eso?

Trauko


Nanorobots !!

¿Si no es ahora, cuándo? ¿Si no es aquí, dónde?

¿Si no somos nosotros, quién?

Un enjambre negro metálico me cubre por completo. Siento morir, no tengo palabras, no puedo oír, ya no soy humana… Sólo quedan las visiones. El eclipse de Saturno con la Tierra será tan fuerte que el campo electromagnético creará otra singulaidad. Un agujero negro, un portal entre tiempos y mundos...

Son ellos !! Los adoradores de Mosh. Los adoradores de Saturno, el sol negro... Sentí su frío misterio psicópata, no son empáticos. Hoy están aquí en Marte. Hoy buscan ser extraterrestres. Hoy buscan trascender, regresar a la oscuridad. Ya cumplieron su tarea y quieren su pago, vivir como dioses. Ser eternos, parasitar de los humanos. Eterna soledad. Sólo nuestro sol nos acompaña. Él, fuente de toda la energía y luz. ¡ Bienvenida pequeña saboteadora !, no esperaba volver a verte con estos ojos. Te ves pálida !! Ja já

Por el “agujero de gusano”, ellos pasarán como nanoboots. Como un algoritmo a otro espacio tiempo, a millones de años luz. Pero por ese portal también vendrán ellos... los dueños del juego, a recoger lo que sembraron!! Trauko


Cómo comenzó todo esto? El 2012 ya estaba anunciado. Se inició el debilitamiento del campo magnético y apareció la anomalía del Atlántico Sur. Para el 2019 cubría Sudamérica, como lo descubrió el profesor Cordaro. Para colmo entramos en una zona abundante en supernovas y agujeros negros. Pronto el viento solar y los rayos cósmicos comezaron a causar fallas eléctricas, se perdió más de un avión. Después principiaron las alteraciones en el ánimo de la población... siguieron las protestas mundiales que anticipó el profesor Duque.

El calentamiento global avanzó como lo predijieron los científicos. El 2020 casi desapareció el polo norte y el 2021 desaparecieron los arrecifes de coral. Pero el 2022 se detuvo la corriente tropical... el mar se quedó quieto. Allí comenzó el Apocalipsis. Él fuego y el hambre atacaron a todo el planeta. Las auroras boreales cubrían hasta el trópico y fuertes rayos se descargaban sobre la Tierra, formando figuras de gigantes en el cielo.

El 2023, Saturno como un gran ojo era visible en el cielo. Un puente de energía comenzaba a conectarlo con el Sol. Marte protegía a nuestro planeta como un guerrero. Esto afectó a la colonia marciana que ya viajaba a la luna de Titán. Pero cada día aumentaba la actividad telúrica en la Tierra... cubriendo el cielo de oscuridad.

Trauko


© AUTORÍA: CHERIL LINETT / EDICIÓN: ANDRÉS VALENZUELA

OBITUARIO Trauko


OBITUARIO

¿HA MUERTO UN MODO DE MORIR? POR MIRKA ARRIAGADA VLADILO La artista de performance e investigadora escénica Cheril Linett ha trabajado de manera continua desde el 2015 a la fecha, entregándonos un caudal de piezas visuales, performance, acciones de arte, que han provocado tensión sobre la escena de Chile y sus símbolos ordenadores, sexogenéricos heteronormativos, domesticadores de lo patrio. Se ha desplazado por suelo simbólico chileno junto a su obra La Yeguada Latinoamericana. Ella y sus cómplices amigues artistas se han dejado crecer una gran cola subversiva y han salido piafando con mirada brava, sostenidas por pitos y flautas, dando coces a estamentos represores, azotando airados cascos sobre el pavimento nacional. Entrando a desacralizar los espacios de las catedrales, el palacio de gobierno, los tribunales, el congreso y las procesiones devotas. La artista también usa el espacio privado para dejar que su madre la amamante ahora adulta, refuta los límites del cuerpo y las domesticaciones, reúne las sábanas que arropan cuerpos violentados o enfermos. Coloca en vigilia su cuerpo por nosotros. Pieza desquiciada ha construido cuando rompe el límite de la gente con casa, para allegarse al grupo de los sin casa y escoger a uno de ellos, un hombre indigente a quien entregar su pecho y amamantarlo con un llanto de cobijo. Dar cobijo y regazo a quien había perdido toda esperanza. Ella trabaja con signos semióticos fundamentales: El signo de interrogación que instala la duda y la llave maestra de la exploración. Abre con ella la puerta del tabú. El signo de exclamación que es expresión de la denuncia. Acusa a viva voz los crímenes que el tabú oculta. Es tabú el sexo y la violencia. Es tabú la patria y sus instituciones. Sin embargo el tabú mayor es la muerte. Morir es el acto más radical. Ese signo rotundo que es el punto final. En OBITUARIO Cheril se atreve con la muerte.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA 73 cuerpos fotografiados de pie. Envueltos completamente en sábanas. No sabemos sus nombres, no hay fechas, no hay género asignado. Ni reseña biográfica. Colores de la vida diaria, tonalidad suave y diversa de sábanas de uso habitual en los hogares. Escenas individuales; cuerpos contrastados a un dintel, umbral, recorte de muro. No hay decoraciones. La luminosidad es tenue. Algunos haces de luz filtrados por mamparas, postigos, lámparas que no se Trauko

visualizan. Se siente el silencio. El silencio atronador del ’73. Un extraño silencio coral.

Miro los 73 cuerpos envueltos en sábanas. Se marca allí el símbolo de la mortaja.

Presumimos que los cuerpos son modelos travestidos. Es decir, vivos que se travisten en muertos. Disposición de las fotos: una montada al lado de otra, contiguas. Filas e hileras. Hágase la idea de un retablo. De un gueto vertical.

Es la mortaja un ritual funerario que veníamos perdiendo. Antes, algunas personas confeccionaban sus propias mortajas o hacían mortajas por encargo. Era todo un arte amortajar. Seguramente anteriores pandemias hicieron desistir a los familiares de amortajar a sus muertos. Luego fue traspasado a ser vestidos y maquillados, decente, con cierta elegancia. Este ritual era llevado a cabo por mujeres de la familia. Más tarde dicho rol se les entregó a los señores de las funerarias. Las empresas funerarias llevaban adelante las exequias por algún precio razonable que pagaban los deudos; familiares, amistades. Velorio. Pésames. Misa o responso o palabras de despedida. Cortejo fúnebre. Flores, coronas, esquelas, tarjetas. Había un tiempo para llorar. Un espacio de rememoración. Un surtidos de anécdotas. Un revuelo y murmullos en conflictos no resueltos, la llegada de hijos pródigos, amistades alejadas, amores y desamores dolientes. Parientes de otras latitudes. La familia, el vecindario, la gente del trabajo. Ajustes de cuentas con el ataúd y la última vitrina.

INTENTO INTERPRETATIVO: LA PANDEMIA Es insoslayable que la obra se instala en la Pandemia. La humanidad ha sido confinada al hogar, referenciados los cuerpos al domicilio. La enfermedad se ha tomado el espacio de lo público. Se ha desplegado un nuevo diseño de ciudad. Confinamiento domiciliario de la población. Vigilancia continua y panóptica. Despliegue de fuerzas militares. Detección y detención inmediata de cuerpos desobedientes. Dispositivos de salud altamente tecnologizados para recepcionar enfermos graves. Reductos sanitarios para enfermos en aislamiento. Dispositivos de infraestructura crítica para servicios y abastos. Los cuerpos que se desplazan corresponden a un contingente reglamentado y compartimentado. Todo sujeto está manejado por estrictos protocolos. Recuento diario. Números y cifras. Autoridades que nos dirigen con total certeza a esta confusión total. Me detengo en esta denuncia: es perverso colocar certeza en lo confuso y confundirnos las escasas certezas. 1, 2, 3 y 4 meses. Confinados. En espera de burlar la muerte. Porque recuerda: es la muerte el tabú mayor. Si mueres nadie estará contigo. Nunca había sido tan secreto el pasaje. Serás separado de los confinados. Te succionará una gran maquina hacia los dispositivos sanitarios. Harán esfuerzos, lo posible, lo que aguanten tus engranajes. Si el deterioro avanza se apagará tu sistema. Off. ¿Sientes algo así como miedo? No importa. No tenemos tiempo para sentimientos. Esto ha de ser operativo. Con certeza de botones. ON-OFF. ¿Cuerpo off? Aplicar protocolo. Bolsa sellada. Succionado por la máquina de retiro. Transporte del desecho. ¿Ha nacido la muerte express? ¿Ha muerto el viejo modo de morir?

EL SENTIDO DE UN OBITUARIO Alguien escribía unas líneas que resaltaba al ser que partía de esta vida. Un ritual que marcaba una despedida. Despedir a alguien, es dar cuenta de su anterior presencia, historicidad elemental que lo señala con existencia. Y esa existencia adquiere sentido. Para una comunidad. Para sí mismo.

Antes de la pandemia, no había nada, nada más triste que morir en soledad y sin ritos. Nada más triste que tras la paleteada nadie diga nada. La pandemia nos ha condenado a todos a esta desoladora tristeza. La excepción ha sido un funeral de la familia presidencial, marcando el aviso de que los privilegiados pueden siempre, siempre pueden, escribir las reglas y saltarlas para hacer del privilegio un atributo amoral. Ha muerto el viejo modo de morir y Cheril lo sabe. Detiene allí, en el gueto vertical del montaje fotográfico esos cuerpos amortajados, para que en algún lugar lloremos el símbolo del cuerpo presente en tránsito a la ausencia. Nos entrega OBITUARIO como un rito en el arte de despedir a los muertos, como resistencia y rebeldía, como un abrazo a cada uno de los más de veinte mil chilenos que en 9 meses se han desprendido de esta corteza de habitantes confinados, el pésame a esas más de veinte mil familias, el duelo que haremos todos juntos, el tiempo para el llanto, para exigir justicia, las más de veinte mil razones para negarnos a que la vida y la muerte sean un trámite express y retener de nuestra vida anterior a la pandemia ese viejo modo de morir, con respeto, con tristeza, con cariño, con despedida. Tras la palada, Cheril Linett y su OBITUARIO. Gracias.


POR ELIO PARDO

CHERIL LINETT: LA VIGENCIA DE LA PERFORMANCE La creatividad de los artistas más que

paralizarse se intensifica en los extraños tiempos que “vivimos” en todo el planeta. Es el caso de la actriz Cheril Linett que adscrita a la corriente del “arte total” acuñado por el dramaturgo y director teatral, el poeta Antonin Artaud, vive agitados días con la dirección telemática de la obra de teatro: Proyecto Bestia Lúbrica, inspirada en Las Bacantes de Eurípides; además de trabajar en la escritura de dos textos a cerca de su obra. Uno de ellos es el proyecto de performance Yeguada Latinoamericana (sólo aquellas performance donde utiliza la cola de yegua como símbolo y arma contra sexual) y en el otro texto, aún sin título, abordará el cruce de las performances realizadas hasta ahora. Una serie compuesta por las obras: Casa, Coreografía de la Succión, Yeguada Latinoamericana y Poética de las Aguas. Como una pieza a destacar, en el capítulo: Vertientes Fúnebres, el lector encontrará la performance Orden y Patria, realizada en el marco de la revuelta social, el 31 de octubre del 2019. En esa ocasión, lxs participantxs cargaron coronas fúnebres que deletreaban la palabra “violadores”, en directa alusión a Carabineros de Chile por la violencia sexual que estaban ejerciendo hacia las mujeres y las disidencias sexuales durante el período de la revuelta social; lo que se articularía como el comienzo para nuevas propuestas que aborden las discusiones en torno al modelo de sociedad que construiremos de cara al futuro y cómo se han de reflejar éstas en el espacio público. ¿Cómo estás enfrentando las restricciones del confinamiento con las proyecciones de tu obra? Al principio me sentí muy frustrada, ya que justo este año tenía varios viajes que serían un gran aporte, tanto en mi formación como en la difusión de mi obra. Algunos se cancelaron y otros se pospusieron, al igual que mis proyectos que sigo a la espera de poder retomar. He podido avanzar y planificar nuevos proyectos, en ese sentido estar en casa y haber tenido la posibilidad de estar confinada y no tener que salir a trabajar afuera, me dio la posibilidad de tener este

tiempo de ordenar mis archivos, mi trabajo, planificar, escribir y ordenar las ideas. Creo que pude observar lo que ya venía haciendo, pero con detención. En ese sentido siento que necesitaba parar un poco para observar el camino recorrido… y continuar. ¿Por qué crees que a lo largo de tantas décadas se mantiene vigente el arte de la performance?, ¿qué posibilidades te ofrece como artista? Porque creo que como lenguaje en sí es anárquico y muy político. Es a la vez una manera de denunciar, de plantear temas complejos que es necesario que se discutan. La performance requiere estar atenta en el aquí y ahora; no solo me refiero a la temporalidad de la acción y a su carácter efímero, sino que a estar en alerta y atentxs a lo que está sucediendo a nuestro alrededor. Creo que por eso surgen las performance; por la necesidad de tener que decir, hacer o proponer ante lo que estamos viviendo como sociedad. Creo que al ser interdisciplinaria son muchas las posibilidades, herramientas y estrategias que se pueden utilizar para concebir una performance. Junto con recoger elementos del teatro y las artes visuales en obras como OBITUARIO ¿Cómo vas articulando tus inquietudes creativas y sus respectivos procesos? Me nutre la experiencia, la biografía, la realidad misma. Creo que mucho de lo que expreso a través de mi obra son en cierto modo mis reflexiones, mi visión, mi opinión, mucho de lo que veo, lo que duele, lo que afecta, lo que quiero ver, experimentar y sentir. Para articular cada una de mis obras es un proceso distinto, cada una tiene sus propias particularidades y requerimientos. Por lo tanto, también, los tiempos en que se concibe cada una de mis propuestas siempre varia. De todas maneras, he ido afianzando mis metodologías de trabajo, especialmente desde Yeguada Latinoamericana en adelante. ¿Cuáles son tus impresiones del homicidio de la adolescente Ambar? ¿En qué

sentido este deleznable hecho refuerza tus críticas sobre el sistema judicial y el orden patriarcal expresado en tus acciones de arte? Fue muy doloroso, como todas las veces en que ocurren estos crímenes. Enterarse de los detalles del caso, ya que estaban liberados en varios medios de comunicación y de manera morbosa… era imposible no enterarse todo lo que Ambar pasó antes de su muerte. Creo que el sistema judicial está lleno de falencias y negligencias, lxs funcionarixs públicos son incompetentes e inconscientes, igual que los medios de comunicación tradicionales al momento de tratar estos delitos, sin el cuidado y rigor que se requiere. Lo que se comprende por “justicia”, por el sistema judicial ya es bastante patriarcal. Creo que muchos de estos crímenes como el femicidio, abuso sexual, violación e inclusive la misoginia, el homo, lesbo y trans odio se podrían evitar con una educación sexual integral y no sexista desde la infancia. Es una estupidez que no lo estén haciendo ya. Además no creo que el sistema penal sea la manera correcta para erradicar de raíz estas problemáticas. Es evidente que no ha sido la solución. Muchos de estos violadores y asesinos vuelven a reincidir, y creo que estoy de acuerdo con el hecho de que ni la pena de muerte, ni la creación de más centros penitenciarios serán la solución. Tampoco es sólo el sujeto mismo quien comete este delito, sino que cada vez que esto sucede, los responsables y criminales también son lxs policías, jueces, el Estado, lxs gobernantes, la ciudadanía, el Presidente, su gabinete lleno de bostas y la Constitución actual. ¿Qué esperas del ciclo político que se abrirá con una nueva constitución?, ¿abogas por la autonomía política, un estado plurinacional, por ejemplo? Estoy por el Apruebo y la Convención Constitucional. Por una Nueva Constitución escrita por el pueblo, paritaria y plurinacional. Trauko


POR MARINO

EL VÍBORA PARA SOBREVIVIENTES Mención especial merece la excelente

por oportuna gestión editorial que realiza Ediciones La Cúpula para la comunidad hispanoparlante, con el retorno en versión online y gratuita de El Víbora. Una revista de vanguardia de contenido lúdico y hedonista, estrafalario y libertino, crítico y ácrata, subversivo, que circuló mensualmente en kioscos españoles entre 1979 y 2004. Y cuando acaecían los últimos días de la dictadura en su ocaso –cuando aún nada

llegaba acá- la sierpe se hizo semilla – cuando todo acá era censura-, y fecundó a las mentes fértiles que respondieron al influjo de TrauKo. Así las tardes se sucedían sin fin, entre activismos y ocios, pasándolas sumergidos en la lectura hipnótica de El Víbora, que la abundante hemeroteca de la acogedora casa de calle Berlín -en San Miguel- suministraba, a quien quisiese sumergirse en las inagotables páginas del profuso mundo del cómic de autor para adultos. Ahora, desde abril 2020, en seis sucesivas

entregas digitales en tiempos de plandemia, vuelve El Víbora… para Supervivientes. Un gesto (contra) cultural de humana solidaridad plena, y cariño, que simboliza la imperiosa reanimación de la muy mítica culebra portadora de manzanas encarnadas que siempre ha estado al acecho para devolvernos el pecado nuestro de cada día y la escatimada sensación de estar vivos. Amigables y cercanas, pues no es casualidad que en un símil a lo que significa revista Fierro para la sociedad argentina…TrauKo es por sensibilidad y referentes político-culturales e influencias compartidas, el hermano cómplice de El Víbora. En sus dinámicas páginas afloran historietas cargadas al cómic con equis [EL COMIX] subterráneo e iconoclasta, junto con buenas dosis de humor oscuro e irreverencias múltiples, sólo aptas para inquietos lectores (neo) adultos alejados de las rancias vinagreras y de la decrepitud malsana. Porque en un contexto mundial convulso e incierto, TrauKo se pliega a la necesidad de ser fiel a sus lectores y se arroja a la tarea de nutrirles con buenas dosis de historias sorprendentes para provocar el despertar de las conciencias, “descartuchándolas”… Y por eso carga los trazos y las tintas a la distopía, lo fantástico y ominoso, dentro de una era tensionada por los cambios de paradigmas; época que mentamos de hiperdictadura. Y en sincronía con ello, tal como hiciéramos con la edición número 37 (especial Migrantes), anticipándose y haciendo propia la consigna de “sacarse al neoliberalismo del corazón”, TrauKo participa del eco del gesto de El Víbora y libera online para la lectura y goce gratuito, las publicaciones del ciclo conmemorativo de sus 30 años; como también las distribuye en formato impreso a lectores, suscriptores y coleccionistas. Una estrategia editorial de fomento de la lectoría que es una invitación a resistir haciéndose partícipes de la creatividad y excelencia de los autores publicados por la revista. Y así como El Víbora (y Fierro) libera sus patrimonios editoriales, TrauKo les replica (re)publicando en las páginas siguientes dos historietas aún resonantes creaciones de los dibujantes Lautaro Parra, autor de la inolvidable Blondi, y de la dupla Leal&Toño, artistas hermanados por la creación de portadas e historietas. Finalmente, también, en las inspiradoras páginas de El Víbora encontrarán, en palabras de los colegas de Ediciones La Cúpula: “Un cóctel de historietas donde se alternaba el escapismo, la crónica urbana, el humor, el erotismo hoy tan menospreciado y un sentir profundo de disidencia, de combate contra la realidad y lo establecido”. https://www.lacupula.com/vuelve-el-vibora/

¡A leer, capullos! Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


POR LAUTARO PARRA

Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


EDO OLMOS DIBUJO ELIO PARDO GUION

Trauko


Trauko


Trauko


POR SAMUEL IBARRA COVARRUBIAS

NO HUYAS YA VIENE E TRAUKO A COMBATIR EL REPLIEGUE DE LOS SUEÑOS

papas fritas

Retorica del Victimista

© JOSE MIGUEL ARAYA

Si bien siempre se las arregla para generar alguna disrupción polémica que resuena en nuestro adormilado y conformista panorama artístico, Francisco Papas Fritas modula una aguda crítica estético-política detrás de sus obras. En plena pandemia participó en una muestra internacional desde una ventana en pleno Barrio Lastarria. Era un muñeco de papel, tamaño real, un carabinero perfecto que amenazaba pistola en mano dispararse en la boca. Una figura tensa que impactaba por la crudeza. El artista la nombró Retorica del Victimista.

con ella. Mi problema de salud me ha llevado a confinamientos prolongados de dos a tres años continuos. Han sido diez años con muy breves momentos de poder moverme en la ciudad de manera “normal”. La revuelta fue algo importante y necesario, pero creo que lo más importante es el encuentro de un cuerpo social que se organiza. Claramente estos procesos son muchos más largos de lo que esperamos y se necesita de una voluntad altruista de reeducación ante toda estructura de control y poder… nuestras intenciones deben estar ahí, no en agotarse en pensamientos de caudillajes presidenciables o meramente en lo constitucional; sino que debe contener ejercicios abolicionistas y desobedientes más profundos. Para mí el sufrimiento no puede ser estimulante, sino que apela a una urgencia de querer ayudar y ahí no necesito el arte. El dolor, la rabia, perDesde hace años ya Papa Fritas se ha miten movilizarte, así como el amor. Lo lanzado contra el poder omnímodo sin importante es convertir esas emociones reservas. Lo suyo son los flujos y las mi- en posibilidad de actos conscientes y no cro revoluciones libidinales. Esta es una atraparse solo en la emocionalidad que conversación donde piensa y opina de lo nos nubla la vista; que produce miopías, hemos vivido como país en estos meses. victimismos, flagelos, micro fascismos, verdad, punitividad de la venganza ¿Cómo ves el panorama del Chile ac- post una serie de enquistamientos basatual? Revuelta, pandemia, tramo final ydos en la ira que carece de una catexis del gobierno. ¿Te parece estimulante libidinal. lo social debe ser para crear o te desmoviliza la incerte- libidinal yJustamente orgásmico, necesita de aqueza? lla estimulación de flujos modificantes. Por suerte la incertidumbre no me apro- Tu obra se ha ido galvanizando de blema, gran parte de mi vida la he vivido una severa crítica política a los andaTrauko

mios del sistema valórico en que se sostiene nuestro orden sociocultural como país. ¿Hacia dónde crees camina esa potencia crítica? Desde que comencé con el proyecto Amortanasia, se ha intensificado la necesidad interna de modificarse. No ha sido un trabajo fácil y aborrezco muchas actitudes y formas que he tenido, creo que tenía una ética mucho más lúcida e ingenua en mi adolescencia. Pero, hoy por hoy, el ruido en la mente impide ver y, más aún, observarte. El arte hoy está en modificar mi propia singularidad, para aportar de mejor forma en mi quehacer como artista. Nunca dejará de ser crítica y siempre buscará la incomodidad o al menos eso espero. No buscar ni obtener reconocimiento más que el de un espectador que muchas veces es parte de la obra porque la construye cuando la abraza, la repudia, reflexiona, se ve increpado y cuestionado. Lo esencial es no sostener hoy una vara moral, sino que poder encontrar una manera de presentar un abanico ético en las mismas obras… no verdades, sino que la construcción de relaciones en la diferencia de lo otro y en los momentos y procesos singulares y plurales. ¿Cuál es tu evaluación del papel de los artistas (lo del sistema arte) en los sucesos desencadenados desde el octubre pasado hasta hoy? No me gusta hablar de cómo mis


© JORGE MATTA

colegas hacen las cosas o cómo el sistema hace o no, las cosas. A pesar de que, a veces exponer en espacios institucionales chilenos, me mantenga lo más distante de ello; tengo dos o tres personas que considero amigas de aquel mundo. No soy un consumidor de arte y no me gusta mirarme el ombligo ni hacer carrera en el arte. Me gusta hacer proyectos que puedan terminar en obras que ojalá modifiquen una realidad y solo como persona, no desde mí hacer profesional, quiero aportar a colectividades y organizaciones a la que le interesan las modificaciones estructurales de un sistema. ¿Qué papel crees le podría caber al arte contemporáneo chileno respecto a esbozar y proponer nuevas formas de hacer país respecto al futuro que se avecina con la discusión constitucional? La verdad siempre he abrazado el anarquismo con una tendencia al comunismo. Nunca he participado de elecciones, tampoco ésta será la excepción. No confío en este proceso y tampoco entiendo cómo, en un grito social mucho más drástico, no fuimos capaces como sociedad de rechazar este acuerdo de cuatro paredes que traerá sorpresas decepcionantes. Las constituciones de un estado vertical no cambiarán sus esencias más nefastas. La participación ciudadana real será mínima, aparte de solo ser culpados por escrutar y que

esas personas lo hayan decidido así, por lo que se le llamará democrático. Es parte de la trampa de la democracia post-política y cronicapitalista. Lo que puede aportar el arte contemporáneo es siempre estar previstos a una reflexión y creación de subjetividades anticapitalistas, de ese modo no caer en un arte de reacción o de la mera contingencia, sino que aporte diálogos. Así el arte no termina en mera propaganda de ideas comunes de un momento social. ¿Qué país nos deja el escenario Covid19?, ¿uno nuevo, otro distinto, el mismo de siempre? Es muy difícil saber a ciencia cierta cómo será la vida post pandemia. Un caso es que la vacuna o tratamientos efectivos permitan el regreso a las relaciones en los espacios como las conocíamos. Es claro que desde que comenzaron los confinamientos masivos, acompañados de la incertidumbre que trae la pérdida de control de mí ser frente a un todo, vendrían posteriormente afecciones al psiquismo de las singularidades y a nivel social. Aunque para otras personas es posible que encontrarse con la incertidumbre permita desprenderse en algo del antropocentrismo del cual aseguramos tener control. A fin de cuentas eso nos hace un poco menos fascistas. Aún así esa posibilidad la pueden adquirir más fácilmente personas en las que su mente pueda tener menos ruido sobre

las problemáticas tangibles del Covid en la vida económica de las personas, la pérdida de hogares, rupturas y tensiones familiares, hambre, pérdida de empleo, etc. La nueva normalidad es un hecho, pero no tiene que ver con mayor o menor contacto. Hemos visto la capacidad del big data, la minería de datos y el neuro marketing; es algo que posibilitó desde el Brexit hasta el triunfo de Trump, que también se inmiscuye en lo más íntimo de las fantasías de las personas que son internautas. No sabemos cuántos datos se han almacenado en tiempos de pandemia y confinamiento, pero supera con creces los datos almacenados pre pandemia por los gigantes de Silicon Valley. La posibilidad del dinero plástico se ha convertido en una realidad, permite monitorear cada consumo y mapear a ese consumidor. Cada foto en Instagram, cada filtro, cada tik-tok genera mayores datos a los softwares de reconocimiento biométrico. Este tipo de información y movimiento a los poderes institucionales y fácticos, generan un escenario que creo, será de un categórico control social y la batalla será neuropolítica… si ya sabíamos que nada es privado en el ciberespacio, ahora es posible que las democracias dejen de simular que son democráticas.

Trauko


POR SAMUEL IBARRA COVARRUBIAS

© FRANCISCO PAPAS FRITAS

PERFORMANCE EN LA RED:

ENTRE LA URGENCIA, el MIEDO y la

ESPERANZA

El escenario Covid19 desató un replie-

gue pocas veces visto en el mundo. Un estado de alerta y terror que nos hizo pensar que vivir en sociedad es un riesgo. El cierre de fronteras, el congelamiento de tránsitos o la bajada de cortina de museos y galerías de arte pusieron en tensa pausa el futuro. Obligó al arte y a los artistas a repensarse. La vida está amenazada y en este cuadro hablar de arte o estética parece una entelequia. En medio de la incerteza y del miedo dos artistas chilenxs decidieron emprender una iniciativa que conecta visiones y pulsiones vitales. Convocaron a creadores locales y del mundo a pensar obras para ser vistas on-line y desde la virtualidad tratar de entrar a mundos subjetivos que ilustran un “estado de las cosas” que sólo el arte puede documentar.

Trauko

Patricia Cepeda y Leonardo Salazar son artistas visuales chilenxs que trabajan con el cuerpo, hacen performance. Practica que activa conexiones ricas y estimulantes entre el cuerpo y el contexto que lo circunda. Porque como dice el filósofo chileno Patricio Marchant: “cuerpo hay ahí, donde hay cicatriz, marca y mancha.” Con MICROCINE DE PERFORMANCE y ARTE Y TRABAJO 5: BIOPOLÌTICAS DE LA PRODUCTIVIDAD, Cepeda y Salazar, respectivamente, logran movilizar cuerpos e imágenes que nos hacen ingresar a poderosas reflexiones desde la performance haciendo posible viéramos en primer plano, como creadores y artistas esparcidos por todo el mundo hacían frente al miedo, la fragilidad y las preguntas por el futuro. Esta es una conversación sobre esas experiencias culturales.

:

PATRICIA CEPEDA MICROCINE DE PERFORMANCE ¿Cómo nació la idea de Microcine de Performance?, ¿qué se buscaba? Microcine nace como una sala virtual el 01 de abril 2020 para by-pasear el distanciamiento corporal. Un espacio co-creado para visionar conjuntamente un registro de acción y aprender e intercambiar ideas en relación al arte de performance en tiempos de confinamiento. Ha funcionado bajo toque de queda, estado de emergencia y catástrofe. Se ha ido articulando como un espacio horizontal que genera un tejido


© FRANCISCO PAPAS FRITAS

© FRANCISCO PAPAS FRITAS

de artistas de acción, a modo de mantel de crochet que crece en función de la voluntad de sus miembrxs, quienes invitan a participar cruzando fronteras regionales e internacionales hasta llegar a África junto a Ras Sankara de Togo. Estas personas concurren de forma simultánea formando un cuerpo comunitario de aliados y generando una malla de resistencia, al igual que la malla del equilibrista del circo. Se elabora continuamente un espacio de contención y diálogo enriquecedor frente a imprevistos técnicos y de vida confinada.

Actualmente somos 28 artistxs y los colectivos La Ala Accionista, Mingas de Cuerpos, Colectiva Efímera. Se ha compartido desde Zoom, Instagram, Facebook, Youtube, empleando todas las plataformas necesarias, es un acto voluntario y decidido autónomamente, inspirado en lo que han realizado los precedentes. Se ha homenajeado a Sybil Brintrup, Tina Girouard y Lotty Rosenfeld fallecidas en pandemia y hemos tenidos valiosísimas colaboraciones todas mencionadas en nuestro Instagram.

Parte importante de Microcine de Performance (MP) es el aspecto de mediación con el público asistente, generando un ecosistema de interconexiones que nutren a toda la comunidad, restauran vínculos afectivos en tiempos de miedo y reflexiona activamente respecto de lo realizado, como lo hicieron la dupla Fausto Gracia (Mex) y Natascha de Cortillas (Concepción).

Si el performance es un arte de la acción “aquí y ahora”, ¿qué desafíos implica accionar frente a una cámara? Cada artista realiza “ofrendas” visuales, videos de performance, registros grabados de su cuerpo, propuestas en vivo que enhebran, hilan o tejen un proceso de entregas visuales continuas. Nos encontramos para intentar conectar nuestros cuerpos de manera invisible como un wifi inter-corpóreo. Desarrollando aspectos invisibles inter-conectores nunca antes experimentados en el espejo, generando un cuerpo transpersonal. El cuerpo biológico suprimido, las imágenes profundas generan reacciones kinestésicas, telepáticas y a veces confusas.

¿Cuántos artistas han participado? MP es un tejido que crece, rizomático, como las suculentas. Se va creando con cada compartir, cada artistx emite desde su intimidad, con el cuerpo extendido a su hogar PANDÉRMICO, término surgido al jugar con las palabras. Mi cuerpo extendido al espacio doméstico, es retratado en la pantalla y se conecta electrónicamente con otras dermis mediadas por el distanciamiento virtual. Se emite en vivo para presentar la acción en tiempo real ya alojada en Instagram.

Cuando suprimimos nuestra corporalidad, hasta desmaterializarla, ¿qué va quedando?; se pregunta Cleverson Antúnes de Oliveira frente a las Torres Gemelas. O cuando Marcela Rosen

ritualiza con flores el duelo del cuerpo desaparecido. Con estas preguntas estamos trabajando y compartiendo nuestros diálogos públicamente. ¿Qué reflexiones crees ha dejado la pandemia para los artistas que trabajan el cuerpo? Una de los temas característicos de la performance es lo duracional, poner sobre el cuerpo un desafío de resistencia como el de Sebastián Calfuqueo. En ese sentido, estar confinadxs es un acto de resistencia en sí mismo, supone una tensión y merece observarse desde lo creativo, responder con estímulos y conectores hacia el exterior, vía cibernética, hace que nuestro cuerpo extendido pueda viajar desmaterializándose como en la pieza del maestro Juan Downey “With energies beyond these walls” (1971, precursor del video arte en el mundo que involucra video y experimentos corpóreos, a partir de los años sesenta en NY). En este sentido, incorporar una dimensión cyborg+alma+desmaterializada revive ciertas prácticas iniciáticas e iniciales del trabajo de cuerpo y distanciamiento corpóreo, como por ejemplo el destierro investigado por Aidana Rico Chávez (Vzla), la reclusión involuntaria o voluntaria como la del claustro de Santa Teresa fundadora de las carmelitas descalzas. Estos ejercicios actuales de precarización generan la emergencia conjunta de una tela de contención como el banco en medio del fuego azul de Aura Torres o el colchón de Roxana Toloza Latorre. Trauko


© FRANCISCO PAPAS FRITAS

© FRANCISCO PAPAS FRITAS

¿Qué crees que puede decir el arte sobre lo que nos ha tocado vivir como planeta en estos meses? Nos ofrendamos en vivo como fuegos de poder individual a través de nuestro trabajo, conectados de forma subterránea como el circuito de las raíces de los bosques, coexistiendo y resistiendo para responder a un planeta en crisis del modelo capitalista apocalíptico, como lo llama la pensadora brasileña Rita Segato. La respuesta desde MP ha sido ofrendar para re establecer los equilibrios perdidos, como el pago a la tierra nortino (Karina Prudencio), como la ofrenda afro-descendiente o como el niño del cerro el plomo, entregamos lo más valioso de nuestras reflexiones y creaciones a un mundo en crisis. En un sentido ritual, trabajamos con aspectos de la psiquis profunda interpersonal, observando sombras, sacando a la luz violencias, esparciendo belleza, realizando actos de reingeniería síquico-social, contribuyendo a sanar procesos de nuestra especie y ecosistemas, como cuando en mi performance “Hilandera” hicimos una descarga energético-sonora en la CGT. El arte es una respuesta sublime y auténtica que completa y sana el mundo.

LEONARDO SALAZAR: ARTE Y TRABAJO 5: BIOPOLÌTICAS DE LA PRODUCTIVIDAD, ¿Cómo fue para el festival Arte y Trabajo 5: Biopoliticas de la Productividad operar en medio de la distancia Trauko

y el confinamiento? Fue un interesante desafío, porque generalmente las plataformas virtuales las utilizamos entre otras cosas para convocar, difundir, coordinar; pero nuestro fuerte siempre es -o era- el encuentro físico en un lugar determinado. Por eso, en un principio, lo pensamos harto pero decidimos embarcarnos y experimentar. Ahora pienso que superó nuestras expectativas, tanto en la recepción que tuvo como en la calidad de las obras que presentamos. Fueron piezas audio visuales de performance que les propusimos crear a lxs artistas para realizar este encuentro de manera remota y creo que éstas se conformaron como una suerte de “site especific” virtual, ya que se visionan y circulan a través de internet; entonces es en este soporte (virtual) el cual concreta la obra y pasa a formar parte de su significante. Quiero decir con esto que, probablemente, son obras que se activan en este contexto virtual y no en otro. Citando un poco a McLuhan con “el medio es el mensaje”. Ustedes como festival quieren hacer reflexionar sobre la condición contemporánea del trabajo bajo contextos de capitalismo extremo. ¿Qué puede decir la performance sobre esos temas? Puede decir mucho y quizás más, porque es una manifestación del cuerpo respecto a su contingencia. El arte y los artistas caminamos de la mano con nuestros propios procesos históricos, de hecho podríamos leer la historia univer-

sal a partir del arte y sus movimientos. También porque el cuerpo que ejecuta una acción de arte no es un cuerpo ajeno a las consecuencias de vivir en un sistema tan salvaje como este. Es un cuerpo que busca visibilizar una reflexión aguda de lo social y cultural de este Chile neoliberal, y las implicancias que en ese proceso de subjetivación han tenido las narrativas del poder, la economía y el desarrollo material e inmaterial de un país. Podrías resumir que temas, que preocupaciones cruzaban los trabajos que se presentaron en el festival de este año. Fueron todas obras que atravesaban temáticas coyunturales que conforman actualmente la crisis y pandemia mundial, y como esto de alguna manera tiene sus efectos en el ámbito del trabajo pero también consecuencias en lo social e individual. Los trabajos presentados en la quinta versión de Arte y Trabajo sintomatizan este contexto, el cual también se ha visto intervenido por violencias económicas y las perjudiciales decisiones tomadas por falsos líderes políticos que depusieron desde un principio a las personas al servicio de la economía y no la economía al servicio de las personas. ¿Qué hay en el arte de performance que no se encuentra en otros discursos a la hora de hablar y pensar sobre lo que nos ha ocurrido como mundo? Yo creo que por sobre todo hay verdad


demetrio babul rojas

RESUMEN PUBLICACION PREVIA LA CASA DE ASTERION

y realidad. Una performance no busca decorar, agradar, ni crear una ficción. Tampoco es totalmente auto referente porque no solo es la expresión de un cuerpo individual, sino que también en esa temporalidad de la performance también es un cuerpo colectivo.Vivimos en un sistema que busca estructurar al cuerpo como un recinto normado y alineado para la producción, pero son este tipo de prácticas que generan posibles fugas críticas y emancipadoras que nos vienen a recordar que ante tanta sistematización ¡somos humanos! y el artista de performance es un portavoz que en su acción vuelve carne las voces, imágenes e informaciones de muchos cuerpos que se han puesto en la lateralidad y refractariedad de los discursos dominantes.

nas quedaron cesantes y se dieron cuenta que esa empresa, industria o jefe que siempre decían esto es “como una familia”, la conocida frase de “ponerse la camiseta”. Pero que en un momento tan complejo como este, apoyados por el gobierno, no se les movió ni un nervio de la cara en dejar a cientos y miles de trabajadores a la deriva; despidiéndolos, congelando sus sueldos e incluso pagándoles de sus mismos seguros. Todos necesitamos trabajar para vivir, pero nos dimos cuenta que el trabajo no es la vida. Creo que ahí habrá un cambio de paradigma respecto como las personas percibimos los sistemas productivos.

Finaliza el juego imaginario del protagonista junto a su amigo de otra era y sin tiempo, donde el único lugar (im)posible de habitar es en compañía de Asterión. Quizás una pertinente metáfora sobre el sentir confuso que los humanos experimentamos en la soledad del confinamiento y, en especial, entre quienes buscan respuestas a sus encrucijadas en el laberinto de este y otros mundos

Al calor de los sucesos ocurridos en estos meses en el mundo y en el país, ¿cómo ves el futuro laboral de millones de seres humanos? Es una pregunta difícil de responder porque estamos en tiempos de incertidumbre. Hemos podido ver a nuestras autoridades totalmente extraviadas ante la crisis. Como sociedad hemos sido testigos que desde el estallido social no han estado a la altura. Por lo tanto es complejo aventurarse en discernir un panorama en concreto, pero obviamente responderé desde mi percepción. Es un hecho que con todo lo que ha acontecido en el mundo y en nuestro país no volveremos a ser los mismos que hace un año atrás. Muchas persoTrauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


POR VÍCTOR SILVA PERROTE

Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko

FIN


Trauko


EL HIJO DEL TRAUKO

Trauko

POR LAUTARIO OSORIO


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko


Trauko

Continuarรก...


Trauko


PRONTO EDICION INTEGRAL SUSCRÍBETE SUSCRÍBETE

La revolución tecnológica actual creará nuevas clases y nuevas luchas sociales, igual como ocurriÓ en la revoluciÓn industrial

Trauko

LA SINGURALIDAD ESTA POR OCURRIR...


Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.