Top Release #7 (24) by Top Release

Просто о кино 7 (24) НОЯБРЬ 2015

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР МАКСИМ АДАМЧУК ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ АРТ-ГРУППА ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ ВИКТОРИЯ САПОЖИНСКАЯ КОРРЕКТОР АЛЕКСАНДР РЫГАЛОВ PR ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА СООБЩЕСТВО В ВК VK.COM/TOPRELEASE ШТАТНЫЕ РЕЦЕНЗЕНТЫ РЕГИНА ШАЙДУЛИНА ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА ПЕТР ЕРМАКОВ КАРО ЧОБАНЯН КИРИЛЛ РАЗМЫСЛОВИЧ САНЖАР АКАТАЕВ АВТОРЫ ПРОЕКТА МАКСИМ АДАМЧУК ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ АЛЕКСАНДР ПАВЛОВ НАД ВЫПУСКОМ РАБОТАЛИ МАКСИМ АДАМЧУК ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ РЕГИНА ШАЙДУЛИНА ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА КАРО ЧОБАНЯН САНЖАР АКАТАЕВ АЛЕКСАНДР РЫГАЛОВ ДЕНИС СТОЛЯРОВ АНДРЕЙ КУЗОВКОВ ИЗОБРАЖЕНИЯ И КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИЯ БЫЛА ЗАИМСТВОВАНА С РЕСУРСОВ KINOPOISK.RU KINOMANIA.RU ПРЕВЬЮ К ФИЛЬМАМ «ПРОГУЛКА» И «007: СПЕКТР» БЫЛИ ЗАИМСТВОВАНЫ С САЙТА WDSSPR.RU ОФИЦИАЛЬНОГО ПРОКАТЧИКА В РФ ОБЛОЖКА ДЭНИЭЛ КРЕЙГ ДЛЯ ЖУРНАЛА «GQ» AUSTRALIA, 2015, BY RANKIN ПО ВОПРОСАМ ПРЕДЛОЖЕНИЙ И ОБСУЖДЕНИЙ ОБРАЩАТЬСЯ ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ ADAM34@YANDEX.RU TIMOFEY.POLYAKOFF@YANDEX.RU

ПОДПИСЫВАЙСЯ

СОДЕРЖА 11. Багровый пик Культовейший Гильермо Дель Торо захотел поработать в готике. Можно ли засчитать попытку, или все же нет?..

16. Прогулка У нас есть несколько сюрпризов по этому фильму - это материлы по пресс-конференции, пресс-релиз и сам материал из первых уст! Быстрей открывай страницу!

32. 007: СПЕКТР Ну здесь все понятно - эксклюзив! TOP RELEASE публикует материлы на СПЕКТР одними из первых! Эксклюзивище, друзья!

АНИЕ 50-53. Рецензии: Монстры на каникулах 2 Последний охотник на ведьм Кто там?.. Мистер Холмс Шпионский мост

54. 30 лет первому Back to the Future

62. КиноТОП ТОП-5 ЛУЧШИХ ХОРРОР-ФРАНШИЗ 5

68. Нестандартное кино Kingsman Шедевральное творение Мэттью Вона сегодня красуется в этой рубрике. Тематика номера - шпионаж. Заметили?..

76. Обзор сериалов Фарго Да, тот самый «Фарго». Ну почти тот самый. Только сериал и только второй сезон.

80. Зарубежный стиль Швеция, Рой Андерсон

Голубь сидел на ветке, разышляя о бытие

86. Интересные факты Подборка различных интересных фактов, фотографий из всего мира кино. То, что вы могли упустить или забыть, мы укажем и напомним! Интересные вещи, не проходи мимо!

90. Календарь премьер 8 лучших новинок предстоящего месяца!

96. Золотой запас кинематографа Голдфингер Тематика шпионажа, вот и она. Классика «Бонда» - легендарный «Голдфингер» с Шоном Коннери.

Ольга Куриленко Девушка Бонда из фильма «Квант милосердия». Славянская красавица

БАГРОВЫЙ ПИК crimson peak Реж.: Гильермо Дель Торо, 2015 Текст: Каро Чобанян

олодой англичанин Томас Шарп прибывает в Соединённые Штаты со своими амбициями и целями. Некоторые видят в нём мужчину, способному вскружить голову любой даме, другие замечают загадочность, словно находятся в неведении рядом с ним, а юная писательница Эдит Кашинг находит в Томасе мечтателя и романтика. Она влюбляется в него с первого взгляда, как сказочные героини влюбляются в принцев, покоряясь зову доверчивого и простодушного сердца. Томас увозит её в замок, где проживает со своей сестрой Люсиль. Огромный дом посреди глуши стар и изношен. Осенью его пол покрывают сухие листья, а зимой — мягкий снег. Если внимательно прислушаться, то за холодными стенами можно услышать разные звуки, напоминающие шорох и

шуршание. Возникает ощущение того, что дом населён призраками или просто живёт своей жизнью, будто это живой организм. Странное поместье, хранящее в себе неведомые загадки и секреты, и как скоро тайны прошлого покажутся наружу? Не зря Гильермо дель Торо назвал «Багровый пик» своим самым красивым фильмом. Роскошные наряды, комплименты и любезности — элегантный стиль в лучших британских традициях, который завораживает и пленит своим изяществом, как глина, проступающая на поверхность из-под земли владения Шарпов, окрашивая всё кругом в кровавый цвет. Дом, построенный с нуля на съёмочной площадке, проработан до мелочей, и он не просто великолепен, он чудовищно красив со своим старинным жутким стилем. Преображение мистического

жанра режиссёром можно коротко охарактеризовать как: из мрака в готику. Если Гильермо дель Торо назвал свой «Хребет дьявола» родным братом «Лабиринта Фавна», а вторую картину тому сестрой, то «Багровому пику» подойдёт звание сводной им сестры, потому как режиссёр утратил былой дух захватывающего, увлекательного и понастоящему волнующего повествования, зато по-прежнему сохранил одно из своих лучших качеств — способность делать картину визуально эффектной. Однако сильная и зрелищная составляющая с лихвой закрывает банальную простоту сценария, из-за чего постановщику приходится заполнять свою ленту типичными сценами ужасов, чтобы поддерживать неокрепший фундамент, а впоследствии и вовсе совершать на него психологически неслабую нагрузку.

Шорох, нагнетающая музыка, учащённое сердцебиение и призраки — множество важных элементов, и всё для того, чтобы украсить интересную историю семейства Шарпов, но предсказуемое повествование вместе с очевидными намёками развязки сюжета портят как саму историю, так и мотивы её персонажей. Коварный Том Хиддлстон, опасная Джессика Честейн, нежная Миа Васиковска — впечатляющее трио, которое со временем теряет всю свою прелесть и магию из-за преждевременно раскрытых образов, где видно не только кто кого из себя представляет, но и как будет действовать в дальнейшем. Причём Гильермо дель Торо весьма ярко и выпукло отображает контраст между добром и злом, используя светлые и тёмные тона, тем самым избавляя зрителя от лишних хлопот, связанных с софизмом, тогда как тот же «Лабиринт Фавна» оставлял щемящий

осадок с разными мыслями. Конечно, «Багровый пик» не настолько банален, чтобы назвать его клишированным или тривиальным, поскольку местами он напрягает, поражая своей жестокостью и бескомпромиссностью, но с таким же успехом даёт обратный эффект, где хромает не только сюжетная часть, но и любовная линия, которая так же сомнительна, как и искренность улыбки Хиддлстона. Имея при себе все необходимые инструменты и прекрасный опыт, Гильермо дель Торо выстраивает конструкцию с работающим через раз механизмом, который то громко скрипит, то умолкает. Желание сотворить нечто вроде Хичкоковской «Ребекки» в более чудовищном и кошмарном ключе с мелодраматическими нотами, когда романтика попросту существует и есть, а

не процветает и дышит, и не борется за себя — образует при этом значительные логические неувязки, разносящие в пух и прах принципы героев. Мрачная готическая вуаль скрывает за собой психологические раны, которые образовали крепкую связь и привязали души живых и умерших к клочку земли. Если разрушить эти окрепшие за долгие годы узы, то агрессия со злостью вырвутся наружу. Это глубокое и сильное чувство незамедлительно прольёт кровь, будет убивать, резать, сметать всё на своём пути, и даже затащит соперника с собой в могилу, если оно того надобно. И как тому помешает простое мимолётное увлечение без сильнейшего внутреннего потрясения, и сможет ли оно заставить отречься от всего того, что так дорого и любимо, несмотря на то что ранее не побуждало? Любовь, говорите? По сути, да, любовь — из тех же сказок.

ПРОГУЛКА the walk Реж.: Роберт Земекис, 2015 Пресс-конференция: Регина Шайдулина Фото: Регина Шайдулина Материал: Максим Адамчук

ПРЕССКОНФЕР ЕНЦИЯ, ПРЕВЬЮ И РЕЦЕНЗ ИЯ!

Пресс-конференция Top Release побывал на пресс-конференции в Москве с создателем и главным героем картины - Робертом Земекисом и Джозефом Гордон-Левиттом. На какие вопросы отвечали гости столицы ты можешь узнать прямо сейчас! Вопрос (В): Вы сняли такой великий фильм как «Назад в будущее», и в ноябре этого года наступит дата, когда происходили события фильма. Что-то Вы напророчили, что-то еще не сбылось. А если бы у Вас была машина времени, что бы Вы изменили?

РЗ: Мне понравилась сама история. Сила человека, способного совершать такие поступки. Для меня это и было вдохновением, с самого начала.

Роберт Земекис (РЗ): Мне нравится все в моем фильме. Я бы не стал ничего менять.

ДГЛ: Я согласен с Робертом. Для меня это также не объективная, а субъективная история. Фильм получился не документальным, это больше сказка.

В: Герой фильма Филипп Пети чувствует полную гармонию, находясь на канате. А Вы, как актер, в чем видите свою собственную гармонию, когда Вас наполняет умиротворение?

В: Вы очень часто меняете свой облик для разных фильмов – «Петля времени», «Прогулка». Скажите, Вам это помогает вжиться в роль или отвлекает?

Джозеф Гордон-Левитт (ДГЛ): Я вижу параллель в актерской професии, которой я занимаюсь и хождением по канату. В первую очередь, важно видеть перед собой цель, сфокусироваться на ней, чтобы достичь результата. В этом и есть гармония. В: Что вы планируете посетить в Москве? Что является для Вас вдохновением? ДГЛ: Это не первый мой визит в Москву. Я уже был здесь 10 лет назад, на шоу Славы Полунина. Слава – вообще мой лучший друг, так же как и вся его семья. Мы выступали с ним на одной сцене. Не в Москве правда, а на Бродвее и в Париже. Он велики артист. И его творчество очень вдохновляет меня, в том числе и на роль в этом фильме. В: Джозеф, Вы прекрасно овладели французским акцентом. Так же я знаю, что вы изучаете различные акценты, восточно-европейские в том числе. Скажите, какими методиками по их освоению Вы пользуетесь? / К слову вопрос этот был задан коллегой Джозефа, неким Дмитрием из кинокомпании Hit Record по созданию независимого кино. Ребята работали вместе, и Джозеф, вспомнив коллегу, вышел из-за стола, обнял Дмитрия, и показал свое радушие. Момент был очень веселым и приятным / ДГЛ: Репетиция и еще раз репетиция, просто повторял снова и снова фразы, чтоб отточить акцент и максимально близко его передать. Я проводил много времени с Филиппом Пети, много общался с ним, так что это тоже сильно помогло. В: Роберт, Вы активно работали с CGI технологиями. Помогло ли Вам это при создании фильма «Прогулка»? РЗ: Да, безусловно помогло. У нас работала огромная диджитал команда. Все мы знакомы, пожалуй, со всеми разновидностями технологий, кроме мультипликационной анимации. Поэтому такой большой опыт естественно помог. В: Как сотрудничество с Филиппом Пети повлияло на Вас? РЗ: Филипп – это страсть, энергия, мы были одним целым на съемках фильма, и он очень сильно зяряжал своей энергией, ДГЛ: Оптимизм, это то, что влияет в первую очередь. Филипп всегда говорит: «Я могу это сделать». Для него нет препятствий, и все трудности он встречает легко и с оптимизмом». В: Почему вы выбрали именно эту тему для работы над фильмом?

ДГЛ: Многие великие актеры как Дэниел Дэй Льюис, Мэрил Стрип, Гэри Олдмэн часто меняют свои образы, и внешне в том числе. Для меня это оценка успеха. Когда я смотрю фильм, я не хочу видеть себя, я хочу видеть персонажа. Иметь возможность решать, кем я буду в следующий раз – потрясающе. В: Насколько сложно было воссоздать башни-близнецы с психологической точки зрения? РЗ: Технически мы проделали большую работу, чтобы быть максимально точными. Мы воссоздали башни так, как он выглядели в 1974 году. И в первую очередь руководствовались видением главного героя, сквозь его восприятие, а не что-либо другое. В: Роберт, Вы создали столько великих фильмов – «Назад в будущее», «Форрест Гамп». А какой из них Ваш любимый? РЗ: Мне на днях как раз позвонил Том Хэнкс, чтобы поздравить с хорошим фильмом. А что касается фильмов, они как дети. Я не могу выделить один, никогда не сравнивал их. Я люблю их всех. В: Роберт, Вы американец. А что значит Ваш фильм для американских граждан? РЗ: Мы конечно думали о том, что произошла такая трагедия. Но в первую очередь хотели не напомнить о ней, а вспомнить радостные и счастливые моменты в истории, связанные с Всемирным Торговым Центром. Хотели показать что-то красивое, поэтичное и прекрасное, а не только трагическую сторону, о которой все говорят. В: Джозеф, Вы снимались и в независимом кино как «Загадочная кожа» и в крупных блокбастерах. А что Вам ближе? ДГЛ: Мне важен фильм как таковой, вдохновение режиссера. У многомилионного кино может не быть сердца, а у бюджетного фильма отличная запоминающаяся идея в основе и наоборот. Поэтому здесь все зависит о ситуации. Я люблю оба направления. В: Кому бы Вы посвятили свою прогулку по канату? ДГЛ: Я никогда не рисковал своей жизнью и не был в подобной ситуации. Но я бы сделал это для самого себя, для аудитории конечно, поскольку это часть моей жизни, так же как и близкие мне люди. Но в первую очередь, для своего самолюбия.

Превью фильма «Прогулка» РЕКОНСТРУКЦИЯ БАШЕН-БЛИЗНЕЦОВ «К сожалению, мы не имели возможности снимать на вершинах башен ЦМТ, поскольку они были уничтожены, – говорит Джозеф Гордон-Левитт, – но наши декораторы сделали точные копии вершин и тем самым, как мне кажется, отдали дань памяти уничтоженным памятникам архитектуры и сотням погибших во время теракта людей. Боб был одержим этими зданиями и воспроизведением их детальнейших копий. В каком-то смысле он был похож на Филиппа – у того была такая же одержимость в 1974 году, когда здания только были выстроены. Он знал все лифты зданий наперечет. Он мог, не задумываясь, назвать все расстояния между углами башен. Нас всех вдохновляло то, с какой любовью и старанием Боб относился к изготовлению декораций». Воссоздание вершин башен-близнецов стало настоящим испытанием для художника-постановщика Наоми Шохан и супервайзер по визуальным эффектам Кевин Бейлли. В итоге их совместное творчество вылилось в создание огромной инсталляции в павильоне и месяцы подготовки компьютерной графики. В первую очередь надо было определить, какие декорации должны быть выстроены, а какие можно воспроизвести на компьютере. «Нам пришлось рассчитать площадь той части крыши, которая будет чаще всего попадать в кадр, а кадров по сценарию было немало, – рассказывает Шохан. – Мы хотели восстановить башни с предельной тщательностью, чтобы их было практически невозможно отличить от настоящих. Нужно было

показать все величие башен, масштабность конструкций. Хотя, если вы никогда не видели их, вы вряд ли сможете оценить наш трудовой подвиг». Ориентируясь на реальные чертежи ЦМТ, Шохан спроектировала и выстроила огромный макет угла южной башни площадью 12х18 метров. Именно там развивалась большая часть событий фильма. Кинематографистам потребовалась и часть северной

«К сожалению, мы не имели возможности снимать на вершинах башен, - говорит Гордон-Левитт, - но наши декораторы сделали точные копии вершин...» башни, а точнее южного угла этой башни. Тут у Шохан появился шанс схитрить. Пользуясь тем, что башни очень похожи друг на друга, она задрапировала противоположный угол макета южной башни, превратив его в точную копию северной. Затем Шохан и ее команда выстроили площадку 110-го этажа башни, где по сюжету Филипп и Джефф несколько часов скрывались от охраны. Как оказалось, по акустическим

и многим другим соображениям идеальным местом для строительства и декорирования площадки стало пространство под макетом крыши здания. Декорация получилась двухэтажной. В итоге команда Шохан воссоздала четверть крыши башни ЦМТ, площадь которой составляла 61х61 метр. При правильном выборе ракурса съемки этого было вполне достаточно. Оставшуюся часть крыш башен дорисовывали на компьютерах Бейлли и его команда по разработке визуальных эффектов из компании Atomic Fiction. Бейлли не ограничился планами крыши здания, ему потребовался доступ к чертежам всего здания, каждого этажа ЦМТ. Кроме того, в работе супервайзер по визуальным эффектам использовал многочисленные фотографические изображения башен-близнецов. Однако специалистам все же пришлось столкнуться с определенными сложностями. «Башни было очень непросто сделать правдоподобными, – говорит Бейлли. – В геометрическом отношении они предельно просты – прямые линии, идущие с крыши и до самого основания. Но если башню сделать именно такой, она будет казаться нереальной, нарисованной – слишком уж совершенна. Поэтому сначала мы нарисовали ее идеально, а затем начали прикидывать, где бы что еле заметно подпортить – едва уловимое увеличение зазора между плитами должно было создавать впечатление того, что конструкция создавалась строителями, а не непогрешимым компьютером. Кроме того, для последних 30 этажей мы создали даже интерьеры, так что если присмотреться, то можно увидеть столы

столы и кресла, стоящие в офисах». Впрочем, куда больше сложности подстерегали Бейлли и его команду, когда началась работа над Нью-Йорком 1974 года, вид на который открывается с высоты 400 метров. «Нью-Йорк в 1974-м сильно отличался от современного города, – утверждает Бейлли. – Мы арендовали вертолет и два дня летали над Нью-Йорком, делая фотографии городского ландшафта. Но то, что вы увидите в фильме – полностью смоделированная в компьютерной программе симуляция» Бейлли использовал все оставшиеся с того времени материалы и документацию, чтобы сделать город как можно более правдоподобным. Информацию искали в самых разных источниках – в Интернете, в архивах, в библиотеках, в справочниках оригинальных чертежей и так далее. «Мы нашли замечательный сайт с планом города, – рассказывает Бейлли. – В нижней части экрана расположен ползунок. Достаточно передвинуть его, и на плане города синим цветом отмечалось, экстерьер каких зданий был так или иначе изменен. Мы этим сайтом пользовались, как шпаргалкой на экзамене. В конечном итоге все фотографии были для нас лишь источником информации – каждое отдельное здание наши специалисты воссоздавали на экране монитора с нуля и вручную». Специалисты из команды Бейлли производили точные математические расчеты, чтобы каждое здание в точности соответствовало оригиналу. «Было немало зданий, чертежей которых, увы, не сохранилось, – говорит супервайзер. – Несмотря на это мы должны были точно знать высоту здания и множество деталей, вплоть до количества, расположения и размеров окон. Чаще всего помогало более тщательное расследование – находились фотографии, записи или люди с фотографической памятью. Если же здание было снесено, и о нем не осталось никакой информации, приходилось полагаться только на здравый смысл и наши знания архитектуры города». Большинство моделей, выстроенных командой Бейлли, зритель увидит только сверху – так, какими их видел Пети во время своего представления. Однако некоторые сцены Земекис планировал снимать с земли, например, с площади ЦМТ. Для таких сцен пришлось полностью и скрупулезно восстанавливать эту часть города на компьютере. В конечном итоге на воссоздание города и башен Бейлли пришлось задействовать 15 «строителей» из своей команды, которые

Большинство моделей, выстроенных командой Бейлли, зритель увидит только сверху – так, какими их видел Пети во время своего представления усердно трудились три месяца. После этого к работе подключилась команда из более сотни художников, которые на протяжении пяти месяцев заменяла хромакей в кадрах на нарисованные командой Бейлли модели. «Специфика работы требовала от меня и моих коллег большой выдержки, потому что на некоторые кадры нельзя смотреть без слез, – утверждает Бейлли. – Когда мы искали изображения в Интернете, невольно наталкивались на фотографии событий 11 сентября. Это было неизбежно, ведь практически все, что касается ЦМТ стало неотрывно связываться с терактом. Горечь и скорбь придали нам сил, возложили на наши плечи груз ответственности. Возможно, своей работой мы хоть как-то почтили память погибших в тот трагический день».

«Ну и, конечно, эта работа была безумно увлекательная, – продолжает Бейлли. – До меня дошло только после окончания съемок – я два дня летал над точкой «Граунд Зеро» на высоте 400 метров, именно там, где в 1974 году гулял по канату Филипп! У меня от этой мысли волосы зашевелились – мы в буквальном смысле слова были на том самом месте, где ходил тот парень. Только у него не было

никакой страховки. Глянув вниз, я ужаснулся – было чудовищно высоко. Нам очень повезло, что мы смогли сделать все требуемые для последующей работы кадры. Но, кроме того, мы все испытали настоящее благоговение перед этим отважным человеком, который смог перебороть инстинкт самосохранения и презреть любые малейшие проявления акрофобии. Мы хотели передать зрителям эти чувства. Если честно, я бы вечно сомневался в качестве нашей работы, если бы сам не был на той высоте и не видел всего своими глазами». О ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТАХ Помимо реконструкции Центра Международной Торговли и города Нью-Йорка 1974 года, у супервайзера по визуальным эффектам Кевина Бейлли хватало и другой работы на съемках фильма ПРОГУЛКА. В частности, участия специалистов по визуальным эффектам требовала сцена ходьбы по каналу. Насколько бы впечатляющими ни были успехи Гордона-Левитта в освоении искусства канатоходца, команда по разработке эффектов могла помочь актеру двумя способами. «В сценах с простым передвижением по канату Джо делал все сам, чем повергал всех нас в изумления и восторг, – рассказывает Бейлли. – Однако были и более сложные сцены – скажем, когда он лежит на канате или закидывает шест за спину. Для этих сцен мы подготовили специальный «канат», запрятав его в шестиметровую планку, которую предварительно выкрасили в ярко-зеленый цвет. Изначально на мониторах мы видели, как Джо идет по планке, на которой нарисован канат. Потом мы убирали из кадра весь зеленый цвет, и создавалась иллюзия, что актер стоит или лежит на канате». В реальной жизни у Филиппа Пети ушли годы на подготовку к нью-йоркскому представлению. Гордону-Левитту потребовалось ровно восемь дней. Очевидно, некоторые движения, которыми в совершенстве владел Пети, были слишком сложными для актера. В сценах с такими движениями место Гордона-Левитта занимал его дублер Джейд Киндар-Мартин – один из самых известных канатоходцев в стране, который женился на своей избраннице, стоя на канате. Все знания и навыки, требующиеся канатоходцу, он перенял у Руди Оманковского младшего, сына Папы Руди, который, в свою очередь, тренировал Филиппа Пети. «Во время съемок Джейд продолжил тренировки с Джо, которые начал Филипп во время подготовительного процесса, – рассказывает Старки. – Фактически, к тому моменту,

когда надо было снимать сцену с прогулкой между башнями, Джо был готов сделать это сам». Киндар-Мартин выполнял трюки на канате, которые Гордон-Левитт не успел освоить. На съемочной площадке работали специалисты по спецэффектам, чтобы зрители не могли отличить одного от другого. «В фильме есть несколько действительно сложных трюков, которые может выполнить только настоящий трюкач, – утверждает Бейлли. – Например, преклонение колена на канате, театральный жест рукой, повороты или жонглирование горящими факелами. Сколь бы ни был велик талант Джо, такие трюки были ему не по силам. Их выполнял его дублер Джейд, а мы впоследствии подставляли лицо актера. Мы

Киндар-Мартин выполнял трюки на канате, которые Гордон-Левитт не успел освоить

отсканировали 43 различных выражений лица Джо, чтобы впоследствии воспроизвести на компьютере все движения лицевых мышц. Основным выражением лица для нас стало сосредоточение и отрешенность – именно такое выражение появлялось на лице Джо, когда он вставал на канат». Киндар-Мартин выполнял трюки на канате, которые Гордон-Левитт не успел освоить. На съемочной площадке работали специалисты по спецэффектам, чтобы зрители не могли отличить одного от другого. «В фильме есть несколько действительно сложных трюков, которые может выполнить только настоящий трюкач, – утверждает Бейлли. – Например, преклонение колена на канате, театральный

жест рукой, повороты или жонглирование горящими факелами. Сколь бы ни был велик талант Джо, такие трюки были ему не по силам. Их выполнял его дублер Джейд, а мы впоследствии подставляли лицо актера. Мы отсканировали 43 различных выражений лица Джо, чтобы впоследствии воспроизвести на компьютере все движения лицевых мышц. Основным выражением лица для нас стало сосредоточение и отрешенность – именно такое выражение появлялось на лице Джо, когда он вставал на канат». ПРОГУЛКА снималась в формате 2D, а затем конвертировалась в 3D в компании Legend3D. Несмотря на негативную оценку конвертации в 3D, Бейлли считает, что она имеет право на существование: «Я бы вообще никогда не снимал фильм иначе. Конвертация – удивительный процесс, и лично я полагаю, что такие фильмы по качеству не уступают снятым на 3D-камеры. Дело в том, что при конвертации мы можем выделять глубину там, где считаем нужным, чтобы подчеркнуть важные для зрителя моменты. Мы не привязаны к фотографической реалистичности, с которой человеческий глаз передает в мозг информацию. Конвертируя фильм в 3D, мы можем отфильтровать изображение и создать модифицированную версию реальности». Изначально было заявлено, что фильм выходит в формате 3D, поэтому, начиная с подготовительного и заканчивая монтажнотонировочным периодом, вся съемочная группа тщательно подбирала творческие и технические решения, чтобы оптимизировать фильм для стереоформата. «Например, мы стремились сделать так, чтобы все объекты в кадре были в фокусе, – объясняет Бейлли. – Кроме того, мы рекомендовали Бобу снимать продолжительные кадры без склеек, что ему явно понравилось. В обычном фильме не менее 2000 самостоятельных кадров, на съемках фильма ПРОГУЛКА было сделано всего 826. Это было сделано целенаправленно, чтобы аудитория могла целиком и полностью насладиться форматом 3D».

Мнение Top Release

своих последних двух картинах Роберт Земекис вернулся к излюбленным приемам — личным драмам, основанным на интересных биографиях. «Экипаж» был тем доказательством, что режиссер еще не разучился раскрывать персонажей на 150 процентов, воздвигая из актера монумент, от которого отталкивается вся драматургия произведения. «Прогулка» хоть не отличаясь кардинальным образом от замысла постановщика, показать кусок биографии канатоходца — экстремала, живущего благодаря мечте и жажде новых высот, пусть и невозможных в каком — то смысле, стала чем — то совершенно новым для Земекиса. Плацдарм для зрелища был колоссальный, возможность создать культовую нервотрепку с головокружительным

эффектом, создаваемым техническим оснащением. Фильм же оправдывает все перечисленное лишь частями. Есть сильное отличие от предыдущих постановок мастера, «прогулка» сильно кренится в сторону визуала, которому по-настоящему отведено лишь полчаса. В остальное время разворачивается элементарная подводка к действию, которую не в лучшую сторону наделили не совсем драматическими качествами. Французский шарм, заметный в антураже картины, в атмосфере, создает никак не деловитую драму с оголенным нервом, а суетливую неформальную сказку, которая никак не вяжется с реалиями опасной затеи. Роберт Земекис немного грешит понтами своей роскошной графики, сделав на них основную ставку. Изначально легкий, лишенный изяществ почерк

побуждает в зрителе лейтмотив уличного представления, на глазах растущего в масштабе. Немного не просчитан переход действия, финальный эпатажный выход на канат сменяет не самый убедительный флирт со зрителем на протяжении большей части фильма. На фарт не просчитанные детали планирования, пренебрежение к законам физики, но это все оправдывается воздвигнутым колоритом артиста. У Земекиса во всех фильмах главный герой — непоколебимая фигура с авторитетом которой нужно считаться, как бы неожиданно не выглядел Джозеф Гордон — Левитт в роли авантюрного француза. И опять же, он лишь в последние минуты невозмутим и прекрасен, в остальном под стать фильму, немного теряет в профессионализме в угоду романтизма, которым пропитана вся история.

Интересные факты:

Во время съёмок фильма актеры каждое воскресенье собирались вместе и смотрели фильмы Роберта Земекиса.

По словам режиссёра Роберта Земекиса, Джозеф Гордон-Левитт был единственным актёром, которого он когда-либо рассматривал на роль Филиппа Пети.

Сцена с макетом башен близнецов является отсылкой к трилогии Роберта Земекиса «Назад в будущее».

Роберт Земекис загорелся мечтой сделать этот фильм ещё 10 лет назад, когда ему в руки попала детская книга «Человек, который шел между башнями»

Джозеф Гордон-Левитт бегло говорит пофранцузски, но для фильма ему пришлось подтянуть его парижский акцент. Слушая Филиппа Пети, он также отточил франкоамериканский акцент канатоходца и перенял его манеру речи.

Ну и финал — то самое приключение, ради которого все собирались, которое подавали в сочных обертках IMAX эффектов. Отрезок, ради которых все обожают кинематограф, момент, когда перестаешь следить за обстановкой, дыханием и полностью отдаешься зрелищу. Без сомнения, сильно, красиво и воодушевляющая сцена выхода на канат и трепетной прогулки, но опять же отклонение в сторону щеголеватого артистизма. Зритель может затаив дыхание проследить каждый шаг актера, насладиться невероятным видом на окрестности, которые открываются с верхотуры, да даже поностальгировать по почившим башням — близнецам, но лишним было эту прогулку эксплуатировать по

принципу чем больше, тем лучше. Челночные проходы Гордона — Левитта приобрели от количества зрелищности, но потеряли в характере и накале. Так в общем и вся картина, пытаясь выглядеть максимально разнообразной, наполняет содержание несколькими компонентами, но послесловие ярко демонстрирует опустошение и неспособность быть чем — то еще кроме яркого эмоционального всплеска. Проект определенно из разряда фильм — эмоция, но сильный ли? Только если вы поклонник продолжительных предварительных ласк перед сексом и любитель после него поговорить и анализировать.

Ева Грин Француженка олицетворяла образ «девушки Бонда» в фильме «Казино Рояль». Собственно, она является ключем к следующему фильму «бондианы» - «Квант милосердия», прямой сиквел к фильму с Евой Грин. (с) Campari, 2015

И Ю Ь В Е ПР ИЯ! З Н Е РЕЦ

007: СПЕКТР SPECTRE Реж.: Сэм Мендес, 2015 Материал: Регина Шайдулина Максим Адамчук

Превью фильма «007: СПЕКТР» ПОДРОБНОСТИ СЪЕМОК БОЕВЫХ СЦЕН И ТРЮКОВ Каждая локация фильма 007: СПЕКТР была чем-то да знаменательна – либо сложными декоративными элементами, либо головокружительными трюками. Съемки начались со сцены праздника Дня мертвых в Мехико. Было задействовало 1520 статистов, наряженных в цветастые костюмы. На площадке работали 107 гримеров, 98 из которых были мексиканцами. Каждый день костюмерам и гримерам требовалось три с половиной часа на то, чтобы подготовить массовку к съемкам. В городе было три важные локации, на которых работали съемочные группы – Гранд-отель, площадь Толсы и Площадь Конституции – главная площадь в центре города. Зрелищный взрыв в отеле снимался на территории студии Pinewood Studios в Англии, хотя на самой Площади Конституции также снималась масштабная сцена с использованием якобы неуправляемого вертолета. На самом деле, за штурвалом сидел прославленный пилот команды Red Bull Чак Аарон. Вертолет разработан специально для выполнения бочки, свободного падения и других фигур пилотажа. В соответствии с требованиями, установленными властями Мехико, Аарон не имел права выполнять некоторые трюки. Несмотря на это, он справился с поставленной задачей – пролетел всего в десяти метрах над головами актеров массовки, при этом двое каскадеров дрались, уцепившись за фюзеляж снаружи. Координатор трюковых сцен Гари Пауэлл

говорит: «В мире киношных трюков многое изменилось буквально за несколько лет. Теперь мы все чаще выполняем трюки, которые не просто зрелищны, но и помогают развиваться истории. Это очень радостно осознавать, поскольку многие кинематографисты и по сей день довольствуются банальным «трах-бах-тарарах!» Пауэлл также отмечает, что вертолетная сцена в Мехико играла большую роль в сюжете

В городе было три важные локации, на которых работали съемочные группы – Гранд-отель, площадь Толсы и Площадь Конституции – главная площадь в центре города

Крис Корбулд. – Только после этого за материал брались специалисты по визуальным эффектам. Мы только ретушировали кадры, убирали ненужное, добавляли какие-то мелкие детали». «Но в принципе все зрелищные сцены снимались вживую, – продолжает он. – Если обратите внимание на сцену в Мехико на Площади Конституции, заметите тысячи зевак. Их реакция на падающий с неба вертолет развеет у вас всякие сомнения». Еще одна сцена авиакатастрофы снималась в Австрии. Кинематографисты работали на озере Альтаусзе, в коммунах Обертиллиах и Зёльден. В последней снимались сцены в ресторане ICE-Q и напряженная сцена с Кью на фуникулере.

фильма: «Наши пиротехники работают не только для красоты. Каждый трюк, который мы выполняли на съемочной площадке фильма, значил куда больше, чем банальное зрелище».

По словам Корбулда, самая важная динамичная сцена в австрийском регионе оказалась и самой трудной в техническом плане. «По сюжету самолет должен был планировать, преследуя преступников, удирающих на джипах, – рассказывает он. – Перед самой посадкой самолет должен был крылом сбить дерево. Приземлившись на холм, он еще некоторое время продолжает движение, вспарывая землю винтами. Так что нам пришлось не только выстроить сам самолет, но и установить его на снегоходы, чтобы он действительно мог двигаться».

Большая часть динамичных сцен снималась на камеру, как и во всех остальных фильмах о Бонде. «Каскадеры стремились выполнить сами все трюки, какие только возможно, – утверждает супервайзер по спецэффектам

Корбулд и его команда собрали восемь различных самолетов, каждый из которых был установлен на определенный тип платформы. Два самолета могли летать, еще два передвигались по натянутому в воздухе канату.

Остальные четыре модели представляли собой каркас самолета, установленный на снегоходы. Каскадеры использовали их для сцены, в которой самолет сползает по холму. При этом движение макета находилось под постоянным контролем. «Тут все дело в том, чтобы подобрать правильную машину для соответствующей местности и сцены, собрать ее и надежно спрятать внутри определенную начинку, – говорит Корбулд. – В фильме 007: СПЕКТР есть сцена, в которой самолет таранит амбар, вылетает с другой стороны и падает с шестиметровой высоты». Для съемки этой сцены бригада строителей возвела настоящий амбар и с десяток сараев в выбранной режиссером местности. Специалисты по подбору локаций нашли запущенную ферму, на которой уже стояло восемь сараев. Ферму купили и перестроили ее под чутким руководством художника-постановщика. На возведение оставшихся сараев и самого амбара, в который впоследствии врезался самолет, ушло около 32 километров сайдинга из термообработанной древесины». Впрочем, это была не самая сложная из сцен, которые снимались в Австрии. «Выяснилось, что в Австрии большие проблемы со льдом и снегом, – говорит Корбулд. – Этот факт серьезно задерживал все наши подготовительные работы. Нам приходилось частенько проделывать путь в несколько километров, чтобы протестировать самолетные платформы и снегоходы».

полна сюрпризов, – говорит Корбулд. – А впереди нас ждал Рим». В итальянской столице создатели фильма на протяжении четырех съемочных смен работали в Музее римской цивилизации. Одна из площадок музея была задрапирована под кладбище, на котором Бонд впервые видит Лючию. Вторая съемочная группа провела 18 бессонных ночей, снимая захватывающую сцену автомобильной погони – Бонд в своем Aston Martin DB10 и Хинкс за рулем Jaguar C-X75 мчались по улицам ночного города. «Мы всегда стремимся планировать такие трюки, какие зрители еще не видели, – говорит Барбара Брокколи. – И сцена автомобильной погони в Риме у нас удалась на славу. Такими сценами можем гордиться не только мы, но и римляне». Логистикам же пришлось серьезно поработать, чтобы эта сцена могла быть снята. Гари Пауэлл вспоминает: «Проезжая по Риму, мы отмечали множество дорог, которые бы подошли для того или иного трюка. Просто очень часто в поле зрения попадает препятствие, через которое можно эффектно перелететь на автомобиле». «Нередко на нашу просьбу использовать тот или иной участок дороги для трюка руководство города отвечали согласием, – продолжает координатор трюковых сцен. – Но иногда по каким-то своим соображениям власти и отказывали. Тогда мы вынуждены были подыскивать другое место. У нас был довольно продолжительный период, когда мы просто отбирали места для постановки трюков. В Риме очень много времени ушло на поиск локаций». В итоге создатели договорились с руководством города о блокировании района, включая набережную Тибра, с которой открывается вид на Площадь Святого Петра и Колизей. Зрители увидят в кадре всего две машины. Однако для съемки сцены вторая съемочная группа использовала восемь автомобилей Aston Martin и семь машин марки Jaguar.

Действительно, погода в Австрии серьезно усложнила и замедлила съемочный процесс. Кинематографистам пришлось воспользоваться машиной для производства снега. На то, чтобы укрыть склон пушистым одеялом, ушло около 400 тон снега. «Австрия была

Корбулд отмечает, что в Риме сцена автомобильной погони должна была быть непогрешимой, потому что ошибки и просчеты были недопустимы: «Каскадеры разъезжали по Риму со скоростью 160 км/ч. На такой скорости должен был быть выверен каждый сантиметр пути, чтобы избежать каких бы то ни было накладок». «Больше всего мы опасались того, что води-

тели могут пострадать, – продолжает Корбулд. – Да и вид поврежденных строений, возведенных тысячу лет назад, нас бы тоже не порадовал. Ставки были очень высоки. Поэтому мы провели множество тестов, пытаясь выяснить, справятся ли машины с маршрутом, по которому планировали проехать гонщики».

Проезжая по Риму, мы отмечали множество дорог, которые бы подошли для того или иного трюка Самой трудоемкой локацией для кинематографистов стало Марокко. Основная съемочная группа фильма 007: СПЕКТР работала в Танжере и Эрфуде, вторая снимала сцены в городе Уйда на северо-востоке страны. И если съемки в городской черте были более или менее приятны и комфортны, то работа в пустыне Сахара стали настоящим испытанием на выносливость. Работая в пустыне, кинематографисты должны были убедиться, что все местные жители в радиусе 30 километров знают о съемках и не будут вызывать полицию, услышав взрывы. Специалисты по подбору локаций объехали все местные поселки и стоянки кочевников. Более того, продюсеры наняли некоторых кочевников, чтобы те выполняли функции охранников и проводников. В первый же съемочный день в городе Эрфуде разразилась сильнейшая песчаная буря, и съемки во второй половине дня пришлось отменить из-за недостаточной видимости. Съемочная группа попряталась по машинам, укрываясь от шквального ветра, скорость которого достигала 20 метров в секунду. В Эрфуде воздух обычно прогревался до 45ºС, в самые жаркие дни – до 50ºС. В пустыне специалисты произвели взрыв, который может получить статус самого мощного в истории кинематографа. В качестве взрывчатого вещества было использовано почти 8000 литров керосина. «Я практически убежден в том, что это – самый мощный взрыв за всю мою карьеру, – признается Корбулд. – Его было очень непросто рассчитать

Сцену нужно было снять за шесть ночей. И на каждую ночь съемочная группа должна была получить разрешение у портового начальства. «Мы работали по крайне сжатому графику, – говорит Пилл, – поскольку на тот момент в Лондоне проводилось множество официальных мероприятий – и выборы, и официальное открытие сессии парламента, и торжественный парад». Перед тем, как приступить к съемкам сцены с низко летящим вертолетом, кинематографистам пришлось разослать 11000 писем по частным жилищам и организациям, которые находились в округе. «Сложнее всего было осветить реку ночью, – говорит Пилл. – Нам потребовалась целая неделя на подготовку. В итоге мы укрепили осветительные приборы под мостами Воксхолл, Ламбет, Вестминстер – в общей сложности нами было освещено 17 арок». «Осветительные приборы оставались на мостах на протяжении пяти недель, – продолжает Пилл. – Нам также пришлось укрепить

Осветительные приборы оставались на мостах на протяжении пяти недель на крышах 10 домов мощные прожекторы, которые также освещали участки Темзы на всем протяжении от моста Воксхолл до моста Хангерфорд. Право на установку прожекторов нам пришлось выпрашивать у администрации Ламбетского дворца, художественного музея «Тейт Британия» и руководства службы королевских парков. Мы также обращались с необычными просьбами в Палату Общин, в правление графства и в службу управления колесом обозрения «Лондонский глаз». Мы просили либо включить, либо выключить освещение, а в некоторых случаях – и изменить цвет освещения». Каждую ночь на набережной работало множество человек, помимо съемочной группы. Их количество приближалось к двумстам – полицейские, охрана, руководство речного транспорта и многие другие. «Нам потребовалось очень много радиопередатчиков, чтобы скоординировать свою работу со всеми службами, – смеется Пилл, – но в итоге все получилось как нельзя лучше».

Мнение Top Release

«С

ПЕКТР», словно в подтверждение слухов об окончании эпохи Дэниэла Крейга, выглядит как эффектно поставленная точка. Подтягиваются факты и нюансы, разбросанные со времен «Казино рояля», а это между прочим с 2006 года. Четыре фильма о Бонде разбросало аж на 9 лет, о каких там животрепещущих интригах может идти речь, спросите вы? Но Сэм Мендес сделал то, что ни один из его коллег по цеху «бондианы» сделать не удосужился. Он окольцевал отдельно взятую микровселенную с Дэниэлом Крейгом и завершил ее, и если верить его однозначным интервью, то таким образом он распрощался с агентом 007. Интро стало одним из самых запоминающихся на нашем веку в «бондиане». Были опасения о том, что Сэм Смит с его откровенно попсовым взглядом на заглавную тему такого фильма не выстрелит, но все мнения скептиков разбиваются буквально с первых секунд заставки. «Writing’s on the wall» идеально гармонирует с визуальным рядом, плавучесть, однотонность и неторопливость композиции подчеркивает интригующий символизм организации, с которой предстоит бороться Джеймсу Бонду.

За девять лет работы над образом Дэниэл Крейг изрядно потрепался на экране, он умирал и возрождался, он испытал моральные травмы, которые правда ничуть его не подкашивали, лишь распространяли его ярость. Каким же был его Джемс Бонд? Сказать он был успешным – ничего не сказать. Актер практически полностью перевернул типичное представление о персонаже, в его Бонде не нашлось места обаятельным улыбкам, искрометным остротам, лишь закоренелый профессионализм, и никакой маски, оттеняющей взгляд от первоклассного убийцы, которым по сути тот является. Его персонаж развивался на протяжении четырех фильмов. В «Казино Рояль» перед нами предстал классический Бонд, с его неизменными атрибутами. При этом книжный образ переосмыслен, осовременен. В «Кванте милосердия» мы увидели депрессивного Бонда, переживающего смерть Веспер. В «Скайфолле» – отношения с М, ставшей в какой-то степени второй мамой. В «СПЕКТРЕ» – становление независимого агента, и возвращение к первоначальному образу. Цепь замкнулась, и в то же время она как лента Мёбиуса, можно продолжать до бесконечности. Каким был его Джеймс бонд? Он был в высшей степени запоминающийся, а все остальные эпитеты подберем в сравнении с теми, кто придет на его место.

«СПЕКТР» немного отошел от привычных тенденций «бондианы» и в выборе актрис на роль девушек Бонда. Если раньше ими были в основном «модели выходного дня», старлетки, выбранные с фактурой идеального телосложения и мимолетного обаяния, то в новом фильме приглашена сама Моника Беллуччи. Ее многолетний завоеванный колорит ни дает ни разу в себе усомниться, ее шарма хватает для разнообразия картины, ну и, разумеется, играет отличного козыря для рекламной кампании. Леа Сейду в почти привычном понимании той самой исторически сложившейся связи Джеймса Бонда и красивой девушки, правда, связь чуть более эмоциональная, схожа по принципу с

героиней Евы Грин в «Казино рояль».

Моника Беллуччи стала самой возрастной «девушкой Бонда». Онор Блэкмэн сыграла в «Голдфингере», когда ей было 37. Беллуччи - 50

Образ Кристофа Вальца становится небольшой обманкой в заявленной истории на фоне всеобщих ожиданий от оскароносного мастера. Ожидаешь увидеть психологически давящего монстра, харизматичного, умного, но, к сожалению, его персонаж оказался слишком плоским и предсказуемым. Даже объяснение причин действия его организации кажется чересчур слабым на фоне гениальной завязки. Потому что сплетение всех сюжетных линий в одну и правда отличное. Ведь события в старых частях с Роджером Муром, Шоном Коннери и прочими также имеют отношение к тому, что мы видим в «СПЕКТРе».

Организация «СПЕКТР» фигурировала в первых фильмах «бондианы»

Визуально фильм очень вкусный, операторская работа Хойте Ван Хойтема подает привычные локации под новыми углами и усиливает эффект колоритности места. К примеру, Рим, Мексика, пейзажи не раскрываются масштабными панорамами, но достаточно сильно действуют на антураж. Швейцарский оператор пока не может похвастаться широким послужным списком, но одну из его работ можно точно считать выдающейся – «Интерстеллар» Кристофера Нолана. «Скайфолл» в свое время претендовал на целую

партию технических Оскаров, и получил в итоге статуэтку за «лучший монтаж звука». «СПЕКТР» также неплох в техническом оснащении, и в плюс ко всему может реально побороться за лучшие визуальные эффекты. В фильме есть несколько действительно сумасшедших сцен, например, бойня на вертолете, а также целый ряд погонь, сражений и перестрелок, которые выглядят сочнее и более ярко, чем, например, в последней части «Миссия: невыполнима».

Франшиза вышла на новый уровень. И если раньше мы могли сравнить её с типичным шпионским боевиком, то сейчас ее можно сравнить разве что с перезапуском «Бэтмена», где нет места примитивным шуткам и штампованным сценам боевиков. А на первый план выходит сюжет, взаимодействия героев, их личности, истории и хитросплетения судеб. А погони, красивая атрибутика и достойный юмор лишь завершают образ. В фильме слишком много

аллюра загадочности. Скрытые тенью злодеи, и их монологи из темноты. Ожидания от висящей в воздухе интриги позволяют на некоторое время забывать 50 – ти летний опыт Бондовских фильмов и предполагать самые неожиданные твисты в концовке, а также громогласную развязку, однако закономерный результат все равно произойдет, оставляя лишь лазейку на будущее развитие именно этой истории в этой реальности. Тем интереснее будет поскорее узнать, как в дальнейшем будет развиваться франшиза и кто встанет у руля.

ОД Н О Й И З К А Н Д И Д АТ У Р Н А Р Е Ж И С С Е Р С КО Е К Р ЕС Л О Б Ы Л К Р И С ТО Ф Е Р Н О Л А Н ТА К Ж Е ГА Р И О Л Д М А Н Б Ы Л У Т В Е РЖ Д Е Н Н А Р О Л Ь О Б Е РХ АУ З Е РА Н О Н Е П О С Ч И ТА Л В О З М ОЖ Н Ы М У Ч А В С Т В О В АТ Ь В П О Л У Г О Д О В А Л О М С Ъ Ё М О Ч Н О М П Р О Ц ЕС С Е

В общем и целом «СПЕКТР» продолжает идею и тематику «Скайфолла» создавая на экране чарующий контраст моды и современности в отдельно взятой эпопее о Джеймсе Бонде. Если в прошлой части 007 пришлось уйти в прошлое чтобы не проиграть, то здесь ему придется выбирать свое будущее, исходя из того, что прошлое обрушится на него с головой. Если в «Скайфолле» привязанность к классике обозначалась в драматургии произведения и в эмоциональном фоне, точечно обводя нюансы, то «СПЕКТР» предлагает настоящее путешествие во времени и отсылки к классике обозначит в трансформациях сюжетной линии. Все – таки, наверное, самая главная интрига - кто

будет следующим режиссером и как эта фигура повлияет на франшизу в дальнейшем, нам остается лишь предположить, или пофантазировать, что неплохо было бы увидеть у руля «бондианы» того же Кристофера Нолана. Тогда Бондом почти со стопроцентной вероятностью может стать Том Харди, один из фаворитов талантливого режиссера. Или же дружно представим, какими бы красками заиграла франшиза будь главным Гай Ричи, а героем его историй мог бы вполне стать его фаворит – Джейсон Стейтем… Отбросим приевшиеся мысли и слухи, просто нам хотелось бы констатировать, что тема никак не закончена, а лишь отложена в интригующее ожидание, а нам, да и вообще всем уже не терпится увидеть что же будет дальше…

Композицию Сэма Смита Writing’s on the Wall можно прослушать в Apple Music, Google Music и Яндекс.Музыке:

https://itun.es/ru/-Hf39

https://goo.gl/lRswg5

https://goo.gl/WCjPmN

Фамке Янссен Финка, сыграла в дебютном для Пирса Броснана «Бонде» «Золотой глаз».

Последний охотник на ведьм Реж.: Брек Эйснер, жанр: фэнтези, 106 мин., 16+, текст: Екатерина Коновалова С чего лучше начать, когда плохо практически всё?.. А ведь тема то яркая и безграничная, чтобы построить добротное фэнтези. И денег много дали, и актёры «звёздные», а в итоге… Ожидаемый сказочный шарм картины раздавился самым обыкновенным экшеном, лязгом компьютерных мечей и секир, и, самое печальное, сырым сюжетом. Фильмы про сверхъестественное и ужасающее, про колдовство и магию, как правило, демонстрируют красоту и хитрость ведьмочек, заманивающих в своё логово слабохарактерных жертв. Наши же гнилозубые ведьмы и колдуны расплодились давным-давно, создав невероятного масштаба расу, и нависли угрозой над целым миром. Совершенно не новая и не выстроенная правильно история, даже несмотря на популярный актёрский состав. Сюжета, как украли. Действия скачут из стороны в сторону, не акцентировав внимание ни на одной

линии, ни на одном персонаже и на их способностях, подбирают всё подряд и заталкивают в хронометраж, утрамбовывая, чтобы больше влезло. Повыщипывали из кинематографа то, что больше шумит и брутальней выглядит, и слепили в одну фантастическую кашу. Склизкие, мерзкие ведьмы с самого начала притупляют желание комфортного просмотра фильма, и вместо чарующей магии древности мы практически сразу попадаем в настоящую реальность Нью-Йорка, параллельно страдающего от колдунов. Вин Дизель, к сожалению, не оставляет свой любимый образ Доминика Торрето и, вопреки ожиданиям, не становится борющимся со злом бессмертным пешеходом, а сразу же поудобнее располагается в свой спортивный автомобиль, и, дав угла с пробуксовкой, летит на встречу приключениям. Очень и очень жаль, что любимый многими «Форсаж»

теперь будут притягивать за уши к любой роли актёра, который и играет абсолютно на том же уровне, что мы видели раньше во всех семи частях франшизы. Рыжая стерва из «Игры престолов» Роуз Лесли, как кажется, просто забрела в соседний павильон съёмок и выиграла роль ведьмы особо не утруждая себя, но успех сериала за плечами актрисы в этот раз не помог героине очаровать публику. «Бенджамин Баттон Голливуда», припрятавший Кольцо Всевластия себе, Элайджа Вуд, тоже не может похвастаться блистательностью и оригинальностью своей роли. Его голубые глаза наивно смотрят в будущее, но сценаристы картины решают не давать шанса Вуду сделать его роль одной из успешных, ибо все герои, как и актёры, выглядят неестественно и не к месту. Они не подпускают друг друга к себе, не создают тот самый контакт, нужный для передачи их эмоциональных потрясений, и тем самым не убеждают зрителя в

своей искренности. Фильм навевает явное нежелание всех участников съёмок создать что-либо стоящее, а непросто завалить публику пафосом и компьютерной графикой, которая кстати, совсем не впечатляет для бюджета в 90 миллионов. Однако, среди груды полученного от фильма равнодушия, спасибо можно сказать за красивое музыкальное оформление. Что есть, того не отнять. С нелепым лозунгом «Огнём и мечом» всё показанное в фильме стекается к концу в одну сточную яму, оставляя зрителю опасный намёк на продолжение. Да, «один в поле воин», но смысла большого из этого воина режиссёр, увы, не почерпнул. И встаёт вопрос, а стоит ли, если шутки –недошутки, сюжет-недосюжет, а игра-недоигра. Сценарий к нашему «Охотнику» долго валялся в «чёрном списке» неспродюсированных проектов, но Брейк Эйснер вызвался это исправить, теперь смотрим, качаем головой…

Монстры на каникулах 2 Реж.: Генндий Тартаковский, жанр: мульт, 89 мин., 6+, текст: Екатерина Коновалова «Монстры на каникулах 2» -мультипликационная комедия, подоспевшая как раз вовремя к Хэллуину и к началу школьных каникул. Первая часть «Монстров», вышедшая в 2012 году, очаровала молодую публику, оставив искренние надежды на продолжение. Новые монстры вопреки стереотипам об успехе предшествующих частей получились ничуть не хуже. Несмотря на жутковатых персонажей, мультфильм учит зрителя решению серьёзных человеческих проблем. История о сложном детстве маленького «вампирёныша» Деннисе повествует нам о сложных отношениях любых семей. Каждая родственная линия пытается перетянуть одеяло на свою сторону, начав войну за главенство воспитателя. Таким образом, вымышленная и совершенно далекая от реальности ситуация рассматривается в контексте абсолютно реально существующих в быту проблем окружающего мира.

И «Монстры» и «Монстры2» насыщенны событиями и приключениями и знакомствами, не давая тем самым разочароваться в сюжете и заскучать. Толерантный юмор, подходящий как для детей, так и для их родителей не выходит за рамки дозволенного. Откровенно посмеяться будет тяжело, но позитивное настроение удержать удастся. Современные мультфильмы не всегда нацелены на проявление какого-то большого смысла или на поднятие насущных вопросов, как для молодёжи, так людей в целом. В этой же картине спрятана конструктивная критика тех психологических вещей, которые обыгрываются за счёт главных персонажей и их диалогов. Хорошее времяпровождение для детей, поучительное и смешное предпраздничное зрелище.

Кто там?.. Реж.: Элай Рот, жанр: триллер, 100 мин., 18+, текст: Каро Чобанян Тук-тук… На улице сильный ливень, а архитектор Эван, отправивший свою жену с детьми загород, неустанно работает один дома, доделывая свой проект. Однако не тут-то было! В дверь раздался стук, и пока Эван гадал, это кто-то из его знакомых или грабитель, за дверью стояли промокшие от ливня две молодые красивые девушки, которые сбились с пути и нуждались в помощи. Разве это не мечта каждого мужчины? Большой роскошный дом и две сексуальные женщины — одна брюнетка, другая блондинка, но Эвану они не нужны, ведь он любит свою жену, детей и счастлив с ними, однако, как и любой другой мужчина, он оказывается слаб перед величайшим блаженством, сладострастием, распутством и похотью. Неистовое желание и жажда трахаться с двумя пленительными красотками одерживают верх над любыми узами, и Эван, строго придерживавшийся своих принципов до самого конца — сдаётся, как сдался бы каждый; и вот губы, недавно порхающие на его члене, целуют его самого, а мокрые и горячие от страсти промежности поочерёдно и плавно скользят по тому самому твёрдому и желанному члену. ажись, взрослый мужчина вскружил голову двум молодым девушкам, но дело было вовсе не так. Это они трахнули его, поимели во всех позах, пришли и взяли то, что хотели, будто это им и принадлежало. Картина Элая Рота, позиционирующаяся как эротический триллер, постепенно превращается в безжалостную и беспощадную игру, преображающую его участников. Юные обольстительницы, пришедшие

за плотью, кажутся не такими примитивными и глупыми. Неудовлетворённые красотки становятся ненасытными дьяволицами, которыми движут неведомые мотивы, а за кипящей страстью и развратом Рот умело скрывает психологические травмы, пока не решается выпустить их наружу вместе с ненавистью и злостью, превращая жизнь примерного семьянина в сущий ад, в котором не существуют никакие ограничения и законы, и где применимы пытки и разного рода извращения. Интрига за интригой, накаляющая атмосфера и чувство надвигающейся эксцентричности и безумства, и всё бы хорошо, если бы к своему сомнительному нравоучению режиссёр добавил хоть чуточки логичности. Жесть ради жести, несмотря на то, каким образом всё так, почему так или какого хрена — твёрдая позиция Элая Рота, и режиссёр уверенно следует по собственному сценарию. Ему неинтересно, кто прав, а кто нет, для него виноваты все, неважно, это женщины-садистки или запутавшийся семьянин, что делает действия персонажей ленты не совсем обоснованными, оттого и картина теряет свою серьёзность, вызывая сомнения по поводу морализаторства Рота. Конечно, трио из очаровательных Лоренцы Иззо, Аны де Армаса и замечательного Киану Ривза — завораживает смелостью и откровенностью действий своих героев, что, безусловно, придаёт картине остроту и напряжённость, однако создать подобную, дикую и распутную обстановку под силу многим постановщикам, но далеко не каждый сможет довести дело до ума.

Мистер Холмс Реж.: Билл Кондон, жанр: детектив, 103 мин., текст: Каро Чобанян Знаменитый лондонский сыщик, живущий по адресу Бейкер-стрит, не нуждается в особом представлении, ведь этот литературный персонаж из произведений Сэра Артура Конан Дойля стал олицетворением детективного жанра. Картина Билла Кондона, основанная на романе Митча Каллина «Пчёлы мистера Холмса», рассказывает об отошедшем от дел Шерлоке Холмсе, который нынче ведёт уединённый образ жизни, проживая в деревушке в Сассексе вместе с горничной миссис Манро и её сыном Роджером. Расследования дел и сыск по улицам Лондона остались позади, как и дом 221b вместе с миссис Хадсон. Больше нет в живых доктора Ватсона, который написал бы новую приключенческую историю о похождениях великого детектива, при этом приукрасив её хорошенько, хотя, по сути, писатьто уже не о чем, ведь известный сыщик теперь на пенсии и интересуется больше пчёлами, нежели детективными расследованиями. Многие актёры изображали Шерлока Холмса, начиная с Бэзила Рэтбоуна и Василия Ливанова, заканчивая Бенедиктом Камбербэтчом и

Робертом Дауни-мл. И если предшественникам Иэн МакКеллена приходилось играть блестящего логика, то ему достался обычный человек, который, как и остальные люди, может чувствовать, переживать, любить и проявлять сострадание, а временами даже доказывать, что старый конь борозды не портит. Однако годы берут своё, Шерлок уже не молод, ему 93 года и память его уже не та. Обычно старики чувствуют себя одинокими, мало кто их понимает, потому то и дело они ворчат. Помимо заботы и внимания, они нуждаются в хорошем собеседнике, чтобы открыть им душу и тем самым вырваться из рутины и чувства одиночества. Такие разговоры зачастую отдаются ностальгирующими отзвуками, исходящими от сердца. Юный Роджер, интересующийся сыском, является для Холмса отличным другом, ведь у них у обоих есть то, что им необходимо. Смышлёный мальчик подобно губке впитывает всю информацию о прошлых делах частного детектива, делая коекакие выводы, а тот продолжает рассказывать, одновременно справляясь с провалами в памяти.

Подобным увлекательным образом Холмс может бесконечно говорить о пчёлах и чем они отличаются от ос. Билл Кондон с таким воодушевлением и тоской повествует о заключительном этапе жизни сыщика, что его картина принимает черты биографических фильмов, несмотря на то, что такого человека в реальности не существовало. Постановщик словно оживляет персонажа Конан Дойля, давая ему жизнь, насыщенную множеством захватывающих событий, намеренно подчёркивая слово «Mr», что делает героя не только прославившимся Шерлоком Холмсом, но и простым гражданином, которого так тонко чувствует Иэн МакКеллен — дрожащими руками, хриплым голосом и глазами наполненными грустью. Режиссёр не ограничивается буднями постаревшего детектива и параллельно заинтересовывает зрителя разными сюжетными линиями, взятыми из жизни Холмса. Одна из них повествует о его поездке в Японию, а вторая — о нераскрытом деле тридцатилетней давности, которое не даёт покоя старику, не желающему покидать этот

мир, не покончив со всеми делами. Среди чарующих английских пейзажей, композитор Картер Бёруэлл тщательно подбирает музыкальные ноты, которые еле слышны и умиротворённы, выражая чувство усталости, а так же ностальгии по былым временам, когда Шерлок Холмс был в расцвете сил. Возможно, в юном Роджере старик видит себя самого, оттого и питает сильную симпатию к маленькому мальчику. В потайных уголках памяти сыщика, Кондон находит разведывательные детали, однако показывает их не в современной энергичной форме, а в классической сдержанной. Холмс желает найти покой, вздохнуть с облегчением и только так расстаться с жизнью. Пожалуй, в старости нет лучшего утешения, чем сознание того, что всё имело смысл и жизнь прожита не зря. И останется наследие с вечной памятью и щепоткой грусти о всём хорошем и былом, что завершается не на печальной ноте поражения, а переосмыслением и тёплой улыбкой, предвкушающей желанную нирвану.

EXCLUSIVE Шпионский мост Реж.: Стивен Спилберг, жанр: драма, 150 мин., текст: Каро Чобанян Первая мировая — Гражданская — Холодная. Если коротко говорить о последних картинах Стивена Спилберга, можно так и сказать. Со времён «Рядового Райана» режиссёр к военной теме не возвращался, но, похоже, в преклонном возрасте он решил раскрыть её максимально полно. С другой стороны, все три киноленты существенно отличаются друг от друга историями и повествованием, ведь если «Боевой конь» лиричен своей атмосферой, а «Линкольн» чуть ли не идеализирован, то «Шпионский мост» — фильм напряжённый и местами даже трогательный. В эпицентре истории политического противостояния США и СССР, основанной на реальных событиях, как ни странно, оказывается обычный бруклинский адвокат Джеймс Донован, которому приходится исполнять свой служебный долг, защищая советского шпиона Рудольфа Абеля. Русские, в свою очередь, берут в плен американского пилота, впоследствии чего образуется шаткий роковой мост, который в любую минуту может разрушиться из-за неправильных ходов обоих сторон. Выстраивая нестабильную конструкцию, Спилберг, конечно, в первую очередь снимает патриотическое кино, но

игру ведёт честную, не бросаясь в крайности а-ля плохие русские и хорошие американцы. Избегая всяческих клише, связанных с противниками, а так же избавляясь от раздражающей клюквы, постановщик отказывается и от навязчивого морализаторства: его одинаково интересуют обе стороны. Картина Спилберга начинается со знакомства с Абелем, показывая мир конца 50-х его глазами. После того, как американский адвокат упорно начинает защищать врага государства, то режиссёр поражает зрителя, заставляя сопереживать советскому шпиону, который на деле оказывается чувствительным и сентиментальным человеком, произносящим с грустной улыбкой пару русских слов — «Стойкий мужик!», что, кстати, весьма неплохо получается у британского актёра Марка Райлэнса. Впрочем, главным воздействующим рычагом в механизме постановщика является замечательный Том Хэнкс. Его персонаж олицетворяет закон и справедливость, что включает в себя честность и сострадание к различным людям, неважно, друг ли это, сосед или враждебное лицо. Из-за этого многие не понимают американского адвоката и открыто проявляют свою неприязнь к нему.

Начав с американо-советского противостояния, режиссёр всё больше отдаляется от него и фокусируется на конфликте внутри своего отечества. И здесь Джеймс Донован — жертва обстоятельств: теперь вся Америка против него. Постепенно проклёвываются и более глубокие смыслы, словно бы иллюстрируя высказывание Махатмы Ганди: «Скверная привычка утверждать, что другие мыслят неправильно, а мы — правильно и что те, кто придерживается иных с нами взглядов, — враги отечества». Игра по-честному по обе стороны означает абсолютное равноправие, поэтому постановщик вместе с братьями Коэн и Мэттом Чарманом вскрывают изъяны и недостатки своей страны. «Военизирована» даже система образования, и ещё в школе детей приучают к военной хронике, возможно, тем самым закладывая в них агрессию и враждебность, которые затем прорастают во взрослых американцах. Но раз уж режиссёр решил обойтись без нравоучений, он даёт лишь факты из реальной истории, а внутренние разногласия попросту растворяются на фоне беды, пришедшей извне. Параллельно отчаянной борьбе в судах американские улицы и кварталы

перерастают в военные территории Берлина, а там уже недалеко и до острого политического столкновения двух могущественных стран с целью вернуть своих соотечественников. Герой Хэнкса усердно старается преодолевать все трудности на его пути, доказывая окружающим, что в этой бесконечной войне никак не одержать победу силой, а только умом и сообразительностью. Даже не предполагая, с чем ему придётся столкнуться, отважный и храбрый адвокат Джеймс Донован прибывает в Германию с надеждой на благополучный исход. И, словно Леопольд Кесслер из Триеровской «Европы», попадает во враждебный мир, в котором недоброжелатель может прятаться в любом тёмном переулке. Политические мотивы образуют хитроумную игру в шахматы, где каждый ход на вес золота, а простые слова ценнее смертельного оружия. Воссоздавая напряжённую обстановку Холодной войны, Стивен Спилберг показывает не кто могущественнее или правильнее, а то, что пешки в нескончаемой игре порой могут изменить ход истории. Истинной силой владеют не лидеры влиятельных стран, а маленькие люди, которые своими делами возводят мосты, дающие людям надежду.

НАЗАД В БУДУЩЕЕ 30 ЛЕТ НАЗАД СОВЕРШЕНО ПЕРВОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ВО ВРЕМЕНИ Текст: Санжар Акатаев

Интересные факты: Имя доктора Брауна — Эмметт (Emmett) является наоборот прочитанным словом «время» (time), только произнесенным по слогам (em-it) 56

«Домашний конвертер энергии мистер Фьюжн» — это на самом деле кофемолка Krups

Когда Марти пытается перезапустить DeLorean, находясь в 1955 году, фары автомобиля азбукой Морзе обозначают команду SOS

рошло вот уже более 30 лет с тех пор как на свет вышло совместное творение Боба Гейла и Роберта Земекиса под уже культовым названием «Назад в будущее». Да-да, именно столько лет этому фильму, но он словно вино – с годами только лучше. Ведь не важно, 15 вам или 42, это кино в любом случае будет для вас интересным, необычным, и самое главное актуальным. Все эти качества в купе делают фильм по праву легендарным, потому что мало какое творение может получить столько хвалебных отзывов с течением времени. Еще одна черта, которая отличает этот фильм ото всех остальных, ему не пришлось пережить участь «полного переосмысления». Тем более что фильм создавался в жанре научной фантастики, а многие фильмы этого жанра времен 70-ых, 80-ых подвергались огромной критики, не правильно воспринимаясь зрителями тех времен. Со временем, с переосмыслением культуры, морально-этических ценностей, эти фильмы стали достоянием кинематографа. В то время как «Назад в будущее» пришел по вкусу людям сразу двух, а может даже и трех эпох. С чем это связано? Возможно, с тем какую сценарную работу проделали Земекис и Гейл, а может и с тем, что фильм как мир прост. Почему прост? Потому что в действительности, кино лишь отчасти относится к научной фантастики, а весь сюжет построен на приключениях Марти с толикой уклонения на технический прогресс с верой в человечество будущего. Вот что так цепляло зрителей, и цепляет до сих пор. Потому что все гениальное просто. Правда, в этом году будущее для фильма завершилось – Марти уже прилетел к нам, в 2015 год. И во время того, как он приземлился 21 октября, наверняка с его глаз была пролита слезинка счастья. А все потому что именно в этот примечательный год, уже создаются различные ховерборды и кроссовки с автоматическим шнурованием. Хотя я определенно уверен, что некоторые новые аспекты нашего мира повергли его в шок, и классическое «Док, куда меня вообще занесло» вырвалось из его уст. Прекрасное сочетание юмора, веселья и приключения получило свои продолжения, и Марти с Доком переселились на малые экраны, мультисериалы, и даже в альтернативные реальности энтузиастов, которые не скупились на фантазию. Роберт Земекис поощряет таких последователей, радуя новых создателей приятными словами об успехе, и еще больше рад тому что все получают шанс внести что-то новое в его фильм через различные продолжения.

Супермаркет, возле которого встречаются Марти МакФлай и Док Браун, называется «Две сосны». Док говорит, что вся земля в округе принадлежала фермеру Пибади, который выращивал сосны. Когда Марти попадает в прошлое, он сбивает одну из сосен на земле Пибади. Когда Марти возвращается в 1985 год в конце фильма, то на вывеске перед супермаркетом написано: «Одинокая сосна»

Все дело в том, что прекрасному режиссеру с детства очень сильно не повезло с религией в семье, где его мать и отец строго придерживались римской католической церкви. В связи с этими правилами, в семье будущего режиссера были ежедневные споры касательно его выбора поступления в киношколу. И только спустя несколько лет, получив премию за свою первую работу «Поле Чести». Его тут же приметили несколько важных персон в кинематографе, но первым подоспел Стивен Спилберг, который спустя пару лет стал продюсером трилогии «Назад в будущее». Благодаря этой совместной работе Спилберг добавил в свою копилку еще одну культовую работу, а Земекис на пару с Гейлом навсегда вписали свое имя в историю. Можно было бы сказать, что все остались в выигрыше от этого проекта, но звучит это все как официально и коммерчески. Но язык не поворачивается так сказать, потому что этот проект с душой, с настоящим духом

вдохновленной работой. А на тот момент, в 80ых годах это было не так-то просто, учитывая, что кино-революция произошла в те годы как раз таки потому что боссы кинематографа начали замечать, сколько же баснословных денег может принести кино. И даже тут можно отметить, что Земекису вновь повезло. Наверное, сама судьба распорядилась так. Фильм-удача, фильм-легенда. В конце хотелось бы отметить, что лучшее творение целой команды замечательных людей не пройдёт даром. Мир меняется, это факт, а значит все хорошее и лучшее что было в прошлых эпохах, сохраняется в таких вещах как фильмы. Это можно назвать шкатулкой, которая при включении сразу окрыляют тебя на поиски приключений и веселья. Что может быть лучше? Правильно, ничего. Поэтому неудивительно, что Роберт Земекис и Боб Гейл в этом году строго отметили, что пока они живы, никакого ремейка не будет. Потому что только их работа может перенести нас назад в будущее...

Холли Берри Американская актриса, чей пик популярности пришел на конец 90-ых - начало 00-ых. На этой волне Холли Берри блестнула в последнем фильме Пирса Броснана про Джеймса Бонда «Умри, но не сейчас». (с) Maxim, 2000

КиноТОП 5 лучших хоррор-франшиз В этом месяце заканчивается франшиза «Паранормального явления», пятая часть которого абсолютно неэффектно погребает когда-то выстреливший проект. Мы решили вспомнить разные киносериалы жанра ужасов. Всем давно известна приевшаяся константа в мире кино о том, что сиквелы и последующие продолжения всегда оказываются хуже оригинала. Сегодня мы попытаемся проследить для вас наиболее ровные и сбалансированные франшизы, интерес к которым не пропадает с каждой новой частью, а наоборот, обретает новое дыхание.

Текст: Максим Адамчук 62

5. Пункт назначения «Пункт назначения» первый в нашем списке, точнее на последнем месте нашего топа. На данный момент существует пять частей фильма, и однозначных разговор о новых продолжениях нет. Оригинал вышел в то время, когда на экранах творился маскарад маньяков разных мастей и разных возможностей, поэтому «Пункт назначения» стал проектом выдающейся оригинальности. От этого успех стал громогласным, как кассовый, так и со всех сторон оценивания качества, сиквел не заставил себя ждать и обозначил ту же концепцию с более изощренным материалом. Оригинальность фильм зиждется на непредсказуемых способах смерти героев, основываясь полностью на мистической тематике. Причем способы, зависящие от череды взаимосвязанных «как бы» случайностей стали визитной карточкой фильма. Основную концепцию сюжета предугадать не составляет труда, «Пункт назначения» похож на рядовой слэшер, где пара выживающих подростков очевидна с первых минут. Франшиза не пытается привязывать зрителей к своим героям, таким образом, каждая часть становится не взаимосвязанной в одно целое, а вполне себе самостоятельное зрелище, которое точно не стоит пропускать, если захочется оценить непредсказуемость смерти. Здесь творение долгое время соблюдает неповторимую уникальность: бытовые смерти, связанные с опасными приборами, с необычными локациями, даже она почти настигла нужных людей во время просмотра фильма в кинотеатре. На любой вкус.

4. Крик Перед нами классика слэшера. Настоящая, основообразующая, обласканная критиками, любимая зрителем и даже обожаемая в кинематографе, насчитывающая множество пародий, связанных как с самим фильмом, так и с его элементами. Но «Крик» как франшиза удостоился только четвертой строчки нашего топа, ведь отдельно взятыми сценами зрелище великолепно, но не убедительно протянутые связи в остальные фильмы рождают массу вопросов, отвлекающих от основного действия. Хоть у всех частей один единственный автор, недавно почивший Уэс Крэйвен, ему не удалось выполнить франшизу в единый закрученный сериал, каждая часть серии скорее отдельное возвращение. Культовый проект сейчас пытаются растянуть в многосерийный и многосезонный сериал на MTV, накручивая искусственную интригу, пытаются поддерживать атмосферу, но получается это пока лишь в глазах самых нетребовательных фанатов. «Крик» по сути, имеет весьма шаблонные схемы убийств и главное его свойство – это детективный сюжет, который в каждом фильме по своему закручен. И у каждой части киносериала линия своя, единой, терзающей фанатов десятилетия авторам так придумать и не удалось.

3. Хэллоуин Пожалуй, один из самых атмосферных хорроров в истории кино, с мрачной, близкой к реальности историей, что добавляет лишний градус к саспенсу. Оригинал Джона Карпентера точно сделан по всем канонам одним из культовых мастеров ужасов, однако остальные части медленно но верно сдавали, теряя в накале, мрачности и оригинальности. Но она наиболее точная с точки зрения рассказанной истории одного человека, ставшего маньяком. Она не скатывается в мистику, не накручивает искусственный детектив, только точечно сеет панику, привязывая зрителя к своим деталям и намекам, создавая свои традиции и завоевывая свою публику. Конечно «Хэллоуин» в последних частях совсем заигрался, но мы учитываем воскрешение франшизы, в ремейке Роба Зомби, который стал еще более «больным» в кинематографичном смысле. Новый глоток воздуха получила подзабытая серия, стала выглядеть более современно, более свежо, и у любителя хардкора и обладающего собственной подачей любого материала Роба Зомби она может лишь прогрессировать и становиться яростнее и красочней. Планируется очередной фильм серии «Хэллоуин» в 3D формате, пока релиз его не обозначен, но проект в производстве, это точно.

2. Кошмар на улице Вязов Франшиза о Фредди Крюгере также у многих является любимой, также ее сотворил Уэс Крэйвен, и также как и в случае с «Криком» франшиза стала культовой. Все дело в атмосфере и главном действующем лице, как бы ни был устрашающ Майк Майерс, Джейсон, и остальные, Фредди самый яркий образ маньяка в истории кино. Пересмотры оригинала пробуждают трепетные ностальгические чувства страха перед мистической силой маньяка. Даже не лучшее качество фильма идет ему на пользу как довершающие детали обители зла. После оригинала, который, казалось бы, закончился логично, но создатели зрелищным финтом сделали себе подспорье под продолжения. Опять же они все проигрывают по качеству самому первому, но никак не выбиваются из рамок собственной идеи, продолжая воскрешать Крюгера и заставляя его творить все, что взбредет в голову, а фантазия была искренне извращенная. В каких – то фильмах заигрываются с объяснениями, в каких – то полностью потеряны элементы хоррора, увлекаясь собственным мировоззрением, создавая новый жанр «Байки от Фредди». Но самое главное объединяющее свойство, оно же единственное ради чего стоит смотреть все фильмы – это Роберт Инглунд в образе Фредди Крюгера. Очень показателен, стал ремейк франшизы, который пытался осовременить действие, но полностью проиграл из – за недостаточности харизмы у актера, исполнившего главную роль. А в остальном перезагрузка воссоздала ту атмосферу, которую «Кошмар» части к третьей потерял, но не смогла увлечь фанатов киносериал, да и обычных зрителей. Все всплывают, время от времени новые слухи о перерождении культового маньяка, и благодаря нынешним ресурсам оно может состояться громогласно, если, конечно, окажется в нужных руках.

1. Пила Определенно победитель нашего топа. Франшиза «Пила» - это уникальный случай, когда семи серийное зрелище минимально теряет в качестве, создавая свою реальность, и находя в каждой последующей части нюансы и ходы, связывающие все части воедино. При том, что создавали франшизу разные люди, начинал Джеймс Ван, продолжал Даррен Линн Боусманн, а заканчивал на данный момент Кевин Гротерт. Но есть исполнительные продюсеры, которые работают с циклом от начала и до конца, складывая воедино и управляя историей. «Пила» остросюжетное зрелище, где повороты и финты главная фишка, но когда это все растет в масштабе нескольких фильмов, то заходит мощнее. Все фильмы серии максимально зрелищны, что отражается в кассовых сборах, все сюжеты прописаны с точки зрения заявленной позиции. То есть, философски наполняя каждое истязание, «Пила» временами морализирует, не теряя свой посыл ни в одной картине. Это, пожалуй, самая сбалансированная и яркая франшиза в истории кино на данный момент. Начиная смотреть с первой части, вы не сможете пропустить ни одну, а если пропустите, то так и не составите нужную картину в своем сознании, без какого – то куска пазла. В наше время жанр ужасов сильно опустился, об этом говорят все, и пока новые идеи не находят своих зрителей, фанаты «пилы», да и просто любители острого зрелища молятся на слухи о восьмой части, которая с огромной долей вероятности не подведет своих ожиданий.

нестан дартное кино 68

Kingsman: Секретная служба

Текст: Каро Чобанян

роде бы не так давно британский кинорежиссёр и сценарист Мэттью Вон приметил себе режиссёрское кресло, однако за этот короткий срок весьма преуспел, и в очередной раз решил выделиться своей нетривиальностью и искромётностью, предложив искусный иронический боевик по истосковавшимся фильмам о шпионах, с мастерским исполнением и невообразимыми разведывательными штучками. Критики уже запели свои дифи-

рамбы, я же попросту попытаюсь найти косяки, в хвалёной ленте режиссёра. Итак, путеводитель по новой картине Мэттью Вона: 1. Когда перед вами недоброжелательный террорист, и вы слышите вопль своего напарника «граната!», не смейте убегать, напротив, попытайтесь напасть на врага, иначе вашему напарнику не удастся оттолкнуть вас и пожертвовать собой, во имя вашего

же спасения, ведь в противном случае, не будет никакой истории про его молодого сына по имени Эггси, с его злобным отчимом. 2. Множество событий, приключившихся с вами в детстве, к подростковому возрасту улетучиваются из памяти, но лет эдак через 10, а может и больше, вы не сможете забыть фразу «Оксфорды, но не Броги». 3. Дабы набрать номер, указанный на обратной стороне медали,

вам следует попасть в затруднительное положение, а элементарное любопытство, засунуть куда поглубже, на протяжении долгих лет. 4. Если вы попали в отряд для отбора лишь одного спецагента службы Kingsman, необходимо научиться действовать в режиме командной работы со своими конкурентами, даже несмотря на то, что представителям вашей профессии приходится работать в одиночку.

Интересные факты:

Во время финальных титров фильма звучит песня «Get Ready For It» группы Take That

Леонардо ДиКаприо, Том Круз и Идрис Эльба рассматривались на роль Ричмонда, но в итоге роль досталась Сэмюэлю Л. Джексону

Актер Колин Фёрт выполнил 80% своих трюков самостоятельно.

5. Слова американского политического деятеля Бенджамина Франклина: «Трое могут сохранить тайну, только если двое из них мертвы», не стоит воспринимать всерьёз, если самая секретная служба Kingsman настолько доверчива, что легко отпускает побеждённых вышеупомянутого отбора, при этом умудряясь оставаться такой же засекреченной, то переживать не о чем. 6. Научиться метко стрелять во врагов и мастерски с ними драться — проще простого, надо лишь разбить стекло под водой, прыгнуть с самолёта, побегать с собачкой, и время от времени

выслушивать квалифицированного в этом деле джентльмена, в элегантном костюме. 7. Если вы хотите стать самым зловещим злодеем, придумайте бесплатную сим карту для телефонов, со сверхчеловеческим механизмом, после раздайте их всем, но не торопитесь внедрить в мир ужасающий хаос, а дождитесь кульминационного момента, и только тогда выполняйте свой чудовищный план, но ни в коем случае не забудьте установить таймер, минимум в две минуты. 8. Также будучи злодеем, действуйте своеобразно и эксцен-

трично, проще говоря, убейте своего противника, ибо не стоит терять зря время на допрос и выяснение его причастности к чему-либо. 9. Факт того, что женщина на металлических ногах запросто смогла убить весьма опытного агента, не имеет никакого значения, так как вы являетесь дебютантом в этом нелёгком деле, а новичкам как известно везёт. 10. Если вы уверенная, сильная характером блондинка-принцесса, и строго придерживаетесь своих принципов, то мигом перевоплотитесь в неадекватную особу, и

первому же встречному молодому человеку, заявившему, что он спас мир, позвольте трахнуть себя в зад. Разумеется, перечисленные пункты не влияют катастрофическим образом на картину в целом, которая после просмотра вызывает скорее положительные эмоции, нежели отрицательные, и в этом большая заслуга неординарного и причудливого повествования Мэттью Вона, вместе с захватывающими сценами драк и стрельбищ, а также своеобразной британской иронией и манерами истинного джентльмена-шпиона.

Розамунд Пайк Англичанка, получила широкое признание и известность только недавно, но это не мешало блистать актрисе в начале 00-ых, подтверждение тому - «Умри, но не сейчас»

Обзор сериалов Фарго Текст: Денис Столяров

ультовый фильм братьев Коэнов 1995 года выпуска снискал славу у огромного количества киноманов, заработал в мире больше 60 миллионов долларов (при бюджете в 7) и заполучил две премии Оскар. Невероятный успех был вполне ожидаем — два брата-сценариста с кучей креативных идей, жуткая, но манящая атмосфера заснеженного городка, яркие персонажи и тонкий, почти неуловимый, черный юмор — все это сыграло на руку создателям оригинального творения. И, казалось бы, история Фарго так и останется единоличным фильмом в анналах киноистории, если бы в 2014 году под авторством такого же молодого и полного идей сценариста Ноя Хоули не вышел бы мини-сериал с одноименным названием.

Первый сезон Фарго получил сверхвысокие оценки критиков и занял ведущие места во всевозможных чартах и топах не только потому, что состоял из продуманного сюжета, неплохого сценария и тонкой режиссуры, но и потому, что внутри него скрыто намного больше, чем может показаться на первый взгляд. Диковинный сюрприз преподносит зрителю данное тв-шоу, когда становится заметно, что посреди жесткой криминальной истории, наполненной тонким и ироничным черным юмором, скрывается самая что ни на есть настоящая сказка в прямом смысле этого слова. Начинает ее тихая и кроткая музыкальная композиция авторства Джеффа Руссо, которая сразу же мутирует в пафосную и громогласную музыку, как будто взятую прямиком из крупнокалиберного фэнтези. И под данные завораживающие звуки нам открывается заснеженное королевство из Северной Миннесоты населением в самую малость крестьян. Кто-то из них трудится в страховой компании, кто-то занимается грузоперевозками, кто-то подливает кофе в кружку посетителя, а кто-то стоит на страже закона и в виду небольшого количества жителей данного «царства» не особо обременяет себя заботами. Счастливое маленькое королевство полное беззаботных овечек. Но, как и в любой сказке, на дюжину глупых овец найдется один хитрый большой серый волк. Дополнениями к этой концепции являются названия серий, которые позаимствованы у старых фольклорных сказок, а порой ошеломляющая невероятность и гиперболизация событий невольно наводят на мысль, что перед зрителем не простая криминальная история, а поучительная притча, в духе тех, что рассказывали нам бабушки в детстве перед сном. Но так как место действия находится не в, к примеру, средневековой Голландии, а вполне реальном современном мире к черному и белому добав-

ляются оттенки серого. Оказывается, что не все овцы такие белые и пушистые, а трусость и невежество порой могут быть намного более страшными злодеяниями нежели убийство. Серый волк может забыть на время про кровавые убийства и сосредоточиться на воровстве, любимом занятии лисицы, а белый принц не обязательно должен быть златовласым красавцем на белом коне, а и вполне пухленькой женщиной на полицейской машине. И по окончанию сюжета, сценарист Ной Хоули закрывает перед носом зрителя книжку с данной историей, поднимает указательный палец и произносит поучительную истину, которая может и не нова да и оскомину успела набить, но все равно заставляет задуматься о том, что не каждый жизненный путь прямолинеен и безопасен, порой приходится переезжать через мосты, под которыми, вполне вероятно, водятся тролли. А по этим путям, как мудро заявляет не раз герой Билли Боба Торнтона, лучше не следовать. Слоган данного тв-шоу гласит «Aw jeez, here we go again». Любая история имеет начало и имеет конец, а порой она замыкается в кольцо. Именно для этого нам и рассказывали сказки, дабы обезопасить от неверных решений и научить мыслить верно. Серый волк будет постоянно прикидываться бабушкой в надежде съесть Красную Шапочку, Колобок будет опять убегать от бабушки и дедушки, а Гансель и Гретель будут снова и снова натыкаться на пряничный домик. Так же и герои «Фарго» — попав в водоворот из нескончаемого цикла жестокости и насилия, они уже вряд ли смогут выбраться оттуда к нормальной жизни. Ну а зрителям остается только вынести из этого урок, выключить свет и лечь спать, в надежде, что под кроватью нас не будут поджидать монстры.

Зарубежный стиль Голубь сидел на ветке, разышляя о бытие Рой Андерсон Швеция Текст: Андрей Кузовков

фильмографии Роя Андерсона всего пять полнометражных картин, все остальное — короткометражки и невероятное количество рекламных роликов. И, несмотря на этот факт, он считается первым и главным режиссером Швеции, живым классиком, в особенности после ухода из жизни легендарного Ингмара Бергмана. Уникальна и его биография — первый свой фильм «Шведская история любви» Андерсон снял в далеком 1969 году, второй, «Гилиап», потерпевший фиаско — в 1976, а затем ушел из большого кино на многие десятилетия. В последствии, сделав себе имя на видео-рекламе и возглавив собственную продюсерскую компанию, швед вернулся к кинематографу, на этот раз выстроив свой собственный жанр. Четыре года съемок явили миру самого яркого представителя жанра артхаус сатиры — «Песни со второго этажа». Идеально выстроенная нетипичная картина повествовала о жизни человека во всех ее проявления. Безусловно, это было крайне своеобразное кино, между строк демонстрирующее черный юмор. Спустя несколько лет появилось продолжение. «Ты живущий» — еще более жесткое и бескомпромиссное кино. А в 2014 году Андерсон представил завершающую часть своей трилогии о человеке. «Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии» ровно, как и остальные картины, абсолютно не связан сюжетом или героями, центральное тут — суровый стеб над людской обыденностью, серостью, приземленностью. Да и само кино неординарно на столько, на сколько это может быть вообще. В целом — это череда новелл, но среди них есть и центральные герои — два коммивояжера, что пытаются построить свой бизнес, но, естественно, неудачно. А главная отличительная черта работ Андерсона — совершенно статичная камера на общем плане, но каждый кадр выстроен филигранно, композиционно и обладает отменной перспективой для создания объема. И в этой самой глу-

бине творятся незаметные от художественного центра мизансцены. Например, отставной моряк на улице разговаривает по телефону возле кафе, где за окном разыгрывается небольшая семейная драма — герои одной новеллы сначала мило беседуют, а потом ругаются и расходятся. Но главная изюминка фильмов шведа в том, что он нещадно препарирует общество, открыто заявляя о его никчемности и безропотности. Людские массы абсолютно безлики, их лица бледны, как у подземных жителей, гримасы безрадостны, их фигуры понуры под законами социального тяготения Гоголевский маленький человек расплодился, завоевал значительную часть общества, превратился в большое мясистое стадо. Даже бросив мимолетный взгляд, проезжая в транспорте или гуляя на улице, с завидной регулярностью проскальзывают Андерсоновские типажи, не правда ли? И жуткая документалистика его картин похожа на тихий идиотизм. А «Голубь…» под конец трансформируется в совершенный театр сюрреализма — на шведских улицах Король Карл XII самолично хлещет плеткой нерадивых людишек, а престарелые аристократы наблюдают за варкой огромного котла, в который загнали под крики «schneller» несчастных папуасов. Тема спасения человечества отражается во многих видах искусства. Из того, что сразу приходит на ум — это Терри Гиллиам — в его варианте нашего бытия виден путь к спасению. Даже основоположник жанра социальной сатиры Федерико Феллини наполнял свои работы светом, хоть и в открытую высмеивал людские массы. Рой Андерсон же отчетливо хоронит все то современное общество, что существует сейчас, без сожаления, даже с издевкой в своей саркастической улыбке. Теперь лишь дело нас самих — за всей этой хитро выстроенной гипертрофированной метафорой его нового фильма «Голубь…» прочесть приговор.

Дениз Ричардс Доктор Кристмас Джонс из «И целого мира мало». Между прочим получила премию «Золотая малина» в 2000 году в номинации «Худшая женская роль второго плана». А что думаете вы - достойна этой награды или нет?..

е р е т н И

к а ф

е ы есн

ы т к

Поехали!

новалова. о К а н и р е т а к Е Факты искала d Reporter o o w y ll o H e h T м По материала

ября 2014 т к о 6 2 т а к про ных в мировой й и ш д дна из глав е О ш . я ы в и , н а е н д а ж л о Но сы своего р сниматься н ристофера в а К о ю р » н ё р т е а к л ы а л н е л ч т и рс тав азли ийся «Инте жиссёр зас й, и актёры ов, имеет р е ш о р в р а н , и л д е б л о д о л ю о д л о в о х н в п л а ок ыл ки 0м Всеми время съём вительно б елать съём й около 65 т д и о с с в ш й я в е о с а д т л р ч а а б , р д о ь а о с с т . В ала нс года и туэй призн грожающие реальности обще Нола э у к о , Х и В х . р н ы х у н н а б г н Э о е е ь н ы ж н н и на , бл сча герои ели пальцы нтиляторов мально при аботки. Пе м е и р е в с б к н о х а о ы м й е н , о н х м н я а о р и к р е т ог , по в услов о олю компью ной пыли и ились в ней д ь д л о а ю у х и л а е посевы. П ц а н е ы м п н о з с н м у ь и р о л у т щ е к э о т у к и м и в р о е к яп ип щи дейст . Сценарий созданы пр ными, уделя ка, а настоя у н н и м е и л м в т ы у т р с б с а , е к ю т ю у й с и х е е н более космоса хромак вымира м непло а о ю у н т и м э н я о а е и н ч н ь р у н л п з е е и в т ж а а от лет ало онч ыв тил много ерме, зараб поля - не н я планете ок ф е в с ы и о н л п з а енной разр у д й м р о е у ы р к р р п у в о к и т ь е т о и а к ы л , л а м е м бр л сд но а те са рый хотел тами, сдела к урожай со оретиком Кипом Тор ё о о ч т с м о а е к р , ъ а с д н а а ю н л и о в е Н -те окончан ористости ово попыхт остранство п н ся физиком р а а л п з н а , в е я н ы о р р т н а о а н д Т б е о , а г м р м ы ре Бла фильму про ки возможн щения чёрной дыры в ым дырам. с н е р ч ё и ч з и артине был о к ф г к е о л 9 и а 0 ы т р с 0 б в 2 о и о н т т м т далёко скорос и в час е, чем э рение, как в й ш о е ь ё в л ш т щ о ь е л е б о о о о к б н г а ь и о т л а н ча бя амн изике – при ит отметить, что изна иснуть в се с Землёй н т ф в о г р о т рактике. с м п а с а в е н н е ь о и а с т т р о ы С ё л . р с а у к с з жи ниц ока новое от й график ре и, очень неплохо, как ольшую раз ы б н ь т т о е л м п и , о т к на ат буде пилберг, од лану. И, кст о С Н н е к в а и л т ш С о от приставлен драрежиссура и , р а л л е ографическая т и с Б . ю и р о т Интер и Ав ую ауд

работав в СШ ь американск т за и , р е т ко ка о п о р г п о м не см мемашне «Стив Джобс» вую пятерку а валилась в до р о ы е р н п п а в р и л е эк о ж а р а н д й й а о и едш главн попал ские Недавно выш ссбендером в ные американ ety). Лента не а ч ri и a Ф V зл м а т о р е а кл т щ й ю а б а о М щ о ла с здасооб ров (с ма Дэнни Бой нелюбви? Как невзлюбила со 7,3 млн долла зу ся а го й е ср се в ш y в n е а o в ы S н зо д я а о и ых мпан й обр рдо ди премьерные в начала. Киноко а роль. Леона м причина тако н ё го ч в о о В м р . ё са са кт с и а ф сь » -о х о кс и «звёздны л в другой не а пошатнул ё и ьм и л уш и риканского бо уд и ф ст е le о и p н н p а ки A ателя оисках очники, созд в пользу созд тоже покинул л шататься в п е е а н р ч о а и л н Интернет-ист ск о в р ьм о л р н и о , а б ф в ер д лал вы после чего авой студии попыткой ном ту Рудину сде гл т л а с ко и ст ние картины, С н л , у и р эй м Б се а р н ю ё а д и с акт Кристи вление про о приставлены о Иньяритту. оговориться н р д ьн д г л н е о а Каприо на уди т х а см е ч л е н А н ко а о кт р ссё были в бный прое в кресло режи ец, к картине изацию, уреза н ся л й а ко и е а р ш н менее масшта в а y, и н n т у o ус н S п и т о уг вокр ра. ла кар Финчер, ого скандала поиски спонсо тв Паскаль взя ьш а л ьс н о проект. Дэвид л б е ся т е л а и р сл в и о а п р зб п у а хся р овь от 7» и и поэтом осле случивши ив Джобс» вн как «Форсаж т П . ы С р Эми Паскаль, р « е е д и н ст у, е а р б кб се сс о а л ю прод ль с вние б Майкл Ф казались неда омную прибы е понравилось о н гр Дэнни Бойл и у о о т т е е ч , и сч в ш о в м р и а ьё л уч ч л я и пол rsal, на Джоб5 млн. до купившие себ , студия Unive янувшегося « о , ки гл » бюджет аж на и и а р р д е п о м и е А р н е т у п н м Гига роли. обрала нико «Мир юрского ом в главной кл й а М радостью под с е ж а ц са» д Фильм наконе

до й любви Леонар о ш ль о б о о н звест Очень давно и гии и к нашей ло о эк к , м ы н т во ди Каприо к жи й актёрской о н м зу е б о м и м м. По планете в цело щать множество е ав н т е ва е п ус лых карьеры он ференций, круг н ко в, о ум р о ф стоятельно. о м экологических са х и ь т ва е организовы и столов, а так ж ит картина, рад д о х вы ы ан р эк на Совсем скоро тил бороду и в ас р т о у, м р о ф л потеря в зной и стужу, я которой актёр лс и уд р т о н р цев упо «выживший». й ы течение 9 меся м са т о т н о елю, что о доказывая зрит дней, но именн 0 8 го е вс ли я н д Сами съёмки за есячный перио -м 9 а н ы ут н я т ас ь эти дни были р атора «снимат р е п о я и н е вл я за из-за железного лнца на небе» со ю и ц зи о п елённую освещения. только в опред го о н д о р и р п е нужно л дабы добиться рио планирова ап К и Д о д ар н о , Изначально Ле «Стив Джобс» а д го 5 1 0 2 ке и п сняться в байо «Выжившего». зу ль о п в я лс за отка м за два года. однако в итоге вы р е п а р ё т ак у анет Этот фильм ст

был отснят с бюджетом в 30 млн. до лларов, однако ожидаемы е плоды так и не принёс сохранить баланс расход . Чтобы ов, «Джобсу» нужно бы ло заработать 170 млн., этого за 20 дней америк вм есто анского проката он зара ботал всего 9, тем самы пив только предпоказный м ок умаркетинг. Родина геро я не спешила нести день в кинотеатры, поставив ги в тупик создателей, но порадовав злорадствующ представителей Sony, за их ранее утверждающих о неизбежном провале пр В чём причина такого ра оекта. звития событий? Как пишут различные ан алитические киноиздани я, основной конфуз случ именно из-за выбора гла ился вного актёра. Фассбенд ер, хоть и привлекатель ный, но не настолько мо щный и харизматичный актёр, чтобы увековечит память великому Стиву ь Джобсу. Его роли варьир уются от фантастическ «Людей-х» до кровавых их триллеров. Публика, неда вно созерцавшая «Имп рию соблазна», кстати, с ене менее «незвездным» ак тёром, совершенно не вдохновилась просмотр ом новой картины, отло жив деньги на более шу ное кино. Фильм вышел мв неблагоприятное врем я, когда его соседями и совместительству конкур по ентами стали «Чёрная ме сса», «Эверест», «Марсианин», и поэтому ещё одна монотонная биогра фия для более зрелого уже ознакомленного с ис и торией творца зрителя ос талась на втором плане. Только самые преданны е фанаты Джобса ну и со трудники Apple плюнут всё происходящее в кино на театрах и пойдут с удов ол ьствием глядеть на уже снятого «до» и описанно го «до» героя XX века. Более того, по первым провальным результато м студия решила увелич ить кинотеатры, добави тысяч новых, территориа в льно приближённых к гла вному офису Apple в Са вывод, что американские к прокату больше двух н-Франциско. Но пока чт зрители перенасытились о результаты остаются байопиками, даже на та неизменны, и можно сд кую близкую и родную елать им тему. Такая специфика воспри ятия остаётся пока что на территории Соедин принесёт Западу ту саму ённых штатов; в России ю ожидаемую кассу, сдел фильм стартует 1 января ав выбор не в пользу от и, может быть, наш зрит ечественных новогодних ель сказок.

Н Е Л А К М Е Р П 90

Ь Р А Д Н Р Е Ь М

Ь Р Б НОЯ 2015 91

КАЛЕНДАРЬ ПРЕМЬЕР

ОНС Ж Д М А Д ШЕФ А Е: BURNT НАЗВАНИ ША С : СТРАНА Н УЭЛЛС ЕР: ДЖО С С И ЕЖ Р А 2015 РАМ НОЯБРЯ ЖАНР: Д (РФ) - 12 А ЕР Ь ПРЕМ 8+, R ЧЕНИЯ: 1 1 МИН) ОГРАНИ (1 ЧАС 4 Н И М 1 0 1 : Я ЕМ Р В

И: ПОЛНЯЛ ИЛЛЕР, РОЛИ ИС ИЕННА М С , ЕР П У К Ь, РИКИ Л Л Ю Д Р Э Б БР АНИЭЛЬ Д , РМАН, И ТУ С А Р М ОМА АРЧИО, У ИЛИ, МЭТМ А К С КАРДО СЭМ К МПСОН, ЭММА ТО РУГИЕ. Д И ТЬЮ РИЗ

ОКЕ Т С О В А Н РОК AH THE KASB Е: ROCK НАЗВАНИ США Н СТРАНА: ЕВИНСО : БАРРИ Л ЕР С С А И К РЕЖ , МУЗЫ ОМЕДИЯ РЯ 2015 ЖАНР: К 12 НОЯБ ) Ф (Р А ЕР Ь 3 ЕМ -1 Р G П 6+, P ЧЕНИЯ: 1 46 МИН) ОГРАНИ Н (1 ЧАС И М 6 0 1 ВРЕМЯ:

И: , ПОЛНЯЛ УИЛЛИС РОЛИ ИС БРЮС , ЕЙ Р Р , ЛИМ Ь Ю М ЕЛ Н А Л БИЛ И ДЕШ КОТТ СОН, ЗО ЙЕД, С КЕЙТ ХАД Н МОА А И ХИМ Р А А Ф , ЛУБАНИ КБРАЙД, ННИ МА Е. Э Д ГИ У , Р Н КАА ХАН И Д ИМРАН К ФАЗЛИ,

И ГОЛОС УЛ

MPTION OUTTA CO STRAIGHT Е: : США И А Н Н А А ЗВ СТР НА ГРЕЙ И Р ЕР: Ф. ГЭ РЕЖИСС АФИЯ ГР О И Б , РАМА 2015 ЖАНР: Д НОЯБРЯ (РФ) - 12 А +, R 6 ЕР 1 Ь : Я ПРЕМ ЧЕНИ ОГРАНИ 7 МИН) 2 С ЧА 47 МИН (2 ВРЕМЯ: 1

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС И Р О К , Л КСОН М ЕЛЛ, ТЧ О’ШИ ДЕЖ И М Н СО , С, ДЖЕЙ ИС ХОДЖ ХОУКИН МЛ, ЭЛД , Н Р У О А Р Л Б Й НИЛ РКУС ТЕ РА ТС, Р. МА Д Э Н Й А Н С О ЕК Л МАР Н, АЛ Е. АТТЕРСО И ДРУГИ КАРРА П АМАТТИ Ж Д Л О ШИПП, П

7 5 6 С У Б О Т ОСТЬ: АВ

СКОР

Е: HEIST НАЗВАНИ США А Н СТРА : МАНН ЕР: СКОТТ РЕЖИСС ОЕВИК Б : Р Н А Ж 2015 НОЯБРЯ (РФ) - 12 +, R А 6 1 ЕР : Ь Я И ЧЕН ПРЕМ ОГРАНИ 32 МИН) С ЧА (1 2 МИН ВРЕМЯ: 9

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС БЕРТ О Р , Н ГА ОР И ДИН М ЭЙВ ДЖЕФФР КЕЙТ БОСВОРТ, Д Р, , А А О Р ЕЛ И ДЕ Н ОЛ ГОСС ЧЕСТ, МАРК-П С И Р Р О М БАТИСТА , ТИС, КАРАНО ДЖИНА ММЕР ЭЛ Е. ИНИ, СА ГИ У У С Р . Д .Б И Д АЛЛ НАТ, ЛИДИЯ Х

НОЯБРЬ

МАКБЕТ

А2 Ц И Н Ш Е М ЕС

-ПЕР А К Й О С : ГИ ART 2 KINJAY P

OC Е: THG: M НАЗВАНИ США УРЕНС СТРАНА: СИС ЛО ЕР: ФРЭН УТОПИЯ ТИ Н А РЕЖИСС , А НТАСТИК А 2015 Ф : Я Р Р Б Н ЖА 19 НОЯ А (РФ) 3 -1 G ПРЕМЬЕР P , 2+ ИН) ЧЕНИЯ: 1 СА 17 М ОГРАНИ МИН(2 ЧА 7 3 1 : Я ВРЕМ

УБИЙЦА Е: SICARIO НАЗВАНИ ША С : СТРАНА ИЛЬНЕВ : ДЕНИ В ЕР С С И РЕЖ ЛЛЕР И ТР , К И 2015 ОЕВ НОЯБРЯ ЖАНР: Б 6 2 ) А (РФ ПРЕМЬЕР ИЯ: 16+, R ИН) ЧЕН ОГРАНИ ЧАСА 1 М 1 МИН (2 2 1 : Я ЕМ ВР

И: Н ПОЛНЯЛ ЕНДОЛИ РОЛИ ИС УРЕНС, ГВ О Л ЕР Ф АТАЛИ Н , С К Н Э ДЖЕННИ ЕТ Б ЭЛИЗАБ РТ, КРИСТИ, ХЭМСВО , М А И Л , МЭЛОУН А ЕН Ж ДОРМЕР Д , Р У , Н М И А Л Н Ф Н ЛА ДЖУЛИА Н, СЭМ К АТЧЕРСО РУГИЕ. Д ДЖОШ Х И Н О РРЕЛЬС ВУДИ ХА

ETH Е: MACB НАЗВАНИ , США Я И Н ТА И Р Ь ВЕЛИКОБ Н КУРЗЕЛ СТРАНА: : ДЖАСТИ ДРАМА ЕР С С И : РЕЖ ЖАНР РЯ 2015 26 НОЯБ ) Ф (Р А ЕР Ь ИЯ: 18+ Н ЕМ Р ЧЕ П ОГРАНИ ИН) ЧАС 53 М 13 МИН(1 ВРЕМЯ: 1

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС ОН И Р А М , ДЕР АССБЕН КИ, ШОН МАЙКЛ Ф БЕТ ДЕБИ А З И Л ЖЕК Э , Р Я Й И Л ТИ Ю С, Д КО ЭВИД ТЬ Д ЙН, , А С Д И И Р Р С Н ХА ЭДДИ КО П Н, , Р О О С Н ЕР РЕЙ СС АНД МЕН, РО ГИЕ. У ЕЙ Р Х Д Д И И В Д ДЭ ВЕСТВУ ДЭНИЭЛ

УЧИЛКА , И: ПОЛНЯЛ ЕЛЬ ТОРО РОЛИ ИС ИСИО Д ЕН Б Т, , Н БЛА РБЕР ЭМИЛИ ВИКТОР ГА ХИЛЬО, РОЛИН, ДЖОШ Б ОВАН, РАУЛЬ ТРУ ЕРОН ОДЖ ДЖОН Д , ХЭНК Р ЕДИЛЬО С О И Л У Х РУГИЕ. СОН И Д

А Е: УЧИЛК НАЗВАНИ Я И С С О Р СТРАНА: ЕТРУХИН П ЕЙ С ЕР: АЛЕК РАМА РЕЖИСС ЖАНР: Д 2015 Я Р Б 26 НОЯ А (РФ) Я: 12+ И Н ЧЕ ПРЕМЬЕР И Н ОГРА Н) С 14 МИ МИН (2 ЧА 4 3 1 : Я ВРЕМ

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС ННА А , О К Н УПЧЕ , ИРИНА К УЛЛИНА ЗА ХАЙР О Р , А А С Н И И Л ЧУР ИН, А МЕРЗЛИК , АНДРЕЙ ЕГОРОВА ГА Ь Л О , А В Я О Ь К Р И А Д Щ , А ГРЕБЕН ОМАРЕВ ГИЕ. СИЯ ПОН ВА И ДРУ АНАСТА О К И Н Б У Д

Даниэла Бьянки Да-да, та самая Дэнаэла Бьянки из «Из России с любовью». Та сама Татьяна, которая свела Шона Коннери с ума. Самое вкусненькое, как говориться, в конце :)

ЗОЛОТО

КИНЕМАТОГРАФА Голдфингер - 1964 Текст: Максим Адамчук

иноэпопея о Джеймсе Бонде – это уникальное предприятие. Когда – то в народе похаживало мнение что «мафия бессмертна», а сегодня мы со всей смелостью можем объявить что «Бонд бессмертен». Каким бы ни был исход его приключений наслаждение, полученное за 50 с лишним лет не сопоставимо ни с чем в истории кинематографа. И каждый новый проект бондианы воспринимается с должным ажиотажем и ожиданием. Нельзя сказать, что история агента 007 не видела промахов, были картины весьма сомнительного качества, но их тут же сменяли атомные бомбы в плане зрелищности и антуража. Как, например, случилось после «Кванта милосердия». Кто бы ни снимал новый проект, кто бы ни занимался постановкой и производством все стараются соблюдать старые добрые традиции, официально привитые такому феномену как Джеймс Бонд. Стиль одежды, манеры джентльмена, новейшие гаджеты, красивые женщины и смертоносные враги. Сегодня обратимся к Бонду старого формата, взяв за образец маститую фигуру Шона Коннери и его лучший проект, на наш скромный взгляд, «Голдфингер» 1964 года.

Классический Бонд представляется людям по-разному, кто – то несправедливо полагает, что мы знакомы с агентом еще со времен черно – белой пленки, и не придает значения старым картинам. Для кого – то наоборот, первое впечатление о Джеймсе Бонде было самым ярким, которое мог себе позволить данный период прошлого. Классику шпионажа надо знать каждому, тем более что первые ленты являются в принципе классикой кино, культурное наследие исторического прошлого колоссальны. Самое интересное, что Бонд никогда не являлся родоначальником современного боевика, он никогда не подчинялся тенденциям жанров, не становясь не нуаром, не попсой в привычном понимании, когда в 90 – е зрелище требовало фактуры, которая лежала на поверхности, главным героем не становились атлеты – завсегдатаи, лишь достойные носить звание «королевского шпиона». Таким образом, например Бондом, мог стать в свое время Мэл Гибсон, Лиам Нисон, и еще много кто из популярных актеров, но выбор всегда останавливался на истинных интеллигентах, как в кадре, так и за его пределами. Сэр Шон Коннери, Роджер Мур, Тимоти Далтон, Пирс Броснан и Дэниэл Крейг.

100

Каждый фильм о Бонде – это всегда уникальность. Начиная с вступительных титров, заканчивая машиной, которую он водит в фильме. Заглавные песни к проектам стали уже отдельной когортой музыкального направления. Каждый проект – это всегда стиль, выбранный режиссером, в последних проектах огромную роль играет пресловутый символизм, раскрытие тем о личности персонажа, и постоянное раскрытие новейших граней его врожденного рыцарского характера. Если Бонд прошлого века начинал с чистого листа, и заканчивал свою повесть с чувством выполненного долга в объятиях новой голливудской старлетки, то Бонд нового образца стал более последовательным и прагматичным. По сути тот же эксклюзив, но с определенным оттенком, который задает та или иная история. Новейшая франшиза с Дэниэлом Крейгом стала заполнять те пробелы между сменами главных лиц и героев своей обособленной искусно созданной атмосферой. Нельзя сказать, что Пирс Броснан был плох и не оригинален в своих фильмах, совсем нет, как раз то, что он был типичен и прогнозируем, сделали эти несколько проектов практически идентичными. Новый Бонд же, как раз и приобрел ту самую незыблемую черту, которая детализировано раскрывает как персонажа, так и мир вокруг него, создавая беспрецедентную реальность. Что в принципе и требуется современному зрителю, обилие нюансов, прокидывающих связь как к классике, так и к реалиям современного мира. «Голдфингер» - третья картина об агенте 007, режиссера Гая Хэмильтона. Почему мы посмели обозвать ее лучшей из того периода? Да попросту в ней идеально все. Во-первых, была достигнута гармония в визуальной среде и музыкальном сопровождении. То, что в наше время достигается чудесами монтажа и чувством вкуса творцов в не имеющем таких ресурсов прошлом идеальным сведением могли похвастаться не многие. Во-вторых, проект приобрел четкость в формате, типажный боевик с обаятельным героем и природный магнетизм его харизмы, наконец, загнали в рамки его максимального раскрытия. Если в «Докторе Ноу» немного мешала детективная основа, «Из России с любовью» был утяжелен политикой, которую обозначили из рук вон плохо. «Голдфингер» как раз ловко утрирует все выступающие

углы, заставляя уверовать даже в потенциально неправдоподобные ходы. Постепенно все с большим удовольствием удается откинуться в кресле и всецело отдаться зрелищу. Также фильм очерчивает тот формат, которого уже десятки лет придерживаются и остальные. Контрастные смены локаций, продолжительные сцены погонь и драк, и наконец, первый по-настоящему понятный, великолепно отыгранный главный злодей. Благодаря этому противостоянию чувствуется напряжение, накал картины возрастает от банальной личной неприязни. Также неожиданные решения, интрига, все это до сих пор требуется зрителю в огромных порциях, и все это предлагает один из лучших фильмов бондианы – «Голдфингер». Фильмы о Джеймсе Бонде всегда были для зрителя, и тот в свою очередь всегда исправно платил за зрелище. Если брать в расчет всю 23 – х фильмовую франшизу, то она определенно занимает место вверху самых кассовых за всю историю кинематографа. Для сравнения: бюджет «Голдфингера» - 3 миллиона долларов, а бюджет «СПЕКТРА» около 200, не учитывая затраты на рекламу и все прочее. Это очередное доказательство успеха и процветания идеи, которая уже отошла от оригиналов Яна Флеминга, стала полностью самостоятельной, и соответственно будет цвести еще неизвестное количество лет. Эпоха Дэниэла Крейга держится уже 9 лет, а то уже достаточно долгий срок, после которого обычно и начинаются очередные перестройки. Упорно массирующиеся слухи подыскивают ему замену, отправляя на покой, и выдают десятки очередных интересных вариантов. Разнообразие, которым обладает голливудская школа, позволяет нам пребывать в здоровом ожидании интриги, кто займет его место. Например, Бондом может стать темнокожий актер Идрис Эльба, что моментально станет взрывом общественности, или один из самых популярных «хороших парней» современности Джейсон Стейтем, который умеет на экране практически все, и который может превратить франшизу в кровавый аттракцион. И мы, глядя в будущее пожелаем многочисленным продолжениям обретать свои творческие изыски, но не терять того духа и настроения прошлого, которого у Джеймса Бонда целый багажный отсек.

101