Top Release 3(29) by Top Release

3 (29) МА

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР

ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЛАВНОГО РЕД ДИЗАЙН И ВЕРСТКА

КОРРЕКТОР АЛЕК

СООБЩЕСТВО В ВК V

ШТАТНЫЕ РЕЦЕНЗЕНТЫ РЕГИНА ШАЙДУЛИНА ЕКАТЕРИНА КОНОВ

АВТОРЫ ПРОЕКТА МАКСИМ АДАМЧУК ТИ НАД ВЫПУСКОМ РАБОТАЛИ МАКСИМ АДАМЧУК ТИМОФЕЙ

АЛЕКСАНДР РЫГАЛОВ ПЕТР ЕРМАКОВ КИР

ИЗОБРАЖЕНИЯ И КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИ KINOPOISK.RU UZ24.UZ COLLIDER.COM INQUIRER.NET ANNIHIL.US VAVEL.COM

BELLAZON.COM MEDIUM.COM MOVIENEWS.RO PEOPLES.RU PICSFAB.COM BIRT

COM CINEMAFIA.RU MEDIA.FILMZ.RU THEREELWORD.NET LOSTFILM.INFO ONEDI

CLOUDFRONT.NET MSECND.NET BANTMAG.COM NYMAG.COM YTIMG.COM VK.COM

FILM.RU PRE-P

ОБЛОЖКА ДЖОН БЕРНТАЛ ПОЧТИ В ОБ

ОСОБУЮ БЛАГОДАРНОСТЬ ВЫРАЖАЕМ ДОМ.РУ И PARAMOUNT CO

ВСТРЕТИТЬСЯ С ДЕНИС

ПО ВОПРОСАМ ПРЕДЛОЖ

ОБРАЩАТЬСЯ ПО СЛЕ

ADAM34@Y

TIMOFEY.POLYAKO

АРТ

2016

МАКСИМ АДАМЧУК

ДАКТОРА ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ

КСАНДР РЫГАЛОВ

VK.COM/TOPRELEASE

ВАЛОВА ПЕТР ЕРМАКОВ КАРО ЧОБАНЯН КИРИЛЛ РАЗМЫСЛОВИЧ

ИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ АЛЕКСАНДР ПАВЛОВ ПОЛЯКОВ ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА РЕГИНА ШАЙДУЛИНА

РИЛЛ РАЗМЫСЛОВИЧ АРФЕНИЯ СИЦСКАЯ

ИЯ БЫЛА ЗАИМСТВОВАНА С РЕСУРСОВ MIRF.RU MOVIEPILOT.COM GMTRAILERS.RU SCENE360.COM LIVEFORFILMS.COM

THMOVIESDEATH.COM MOVPINS.COM KINOGALLERY.COM CLASSYWALLPAPERS.

IO.COM BHMPICS.COM DIGITALSPYUK.CDNDS.NET ORBES.COM DATA-KOGDA.RU

M SCIFIWORLD.ES BLACKFILM.COM MARIAJULIAOLIVAN.COM.AR COMINGSOON.NET

PARTY.COM.UA

БРАЗЕ КАРАТЕЛЯ, ИЗДАНИЕ --JOHN DOE--

OMEDY ЗА ПРЕДОСТАВЛЕННЫЕ ФОТОГРАФИИ И ЗА ВОЗМОЖНОСТЬ

СОМ КОЛЕСНИКОВЫМ

ЖЕНИЙ И ОБСУЖДЕНИЙ

ЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ

YANDEX.RU

OFF@YANDEX.RU

36 Все про ОСКАР 2016

Содержание 8

Боги Египта

Почему Дэдпул стал настолько успешен?

Супер-греческие актеры сыграли в самом греческом фильме последних лет

И немного пофантазируем на эту тему - каким еще проектам MARVEL пошел бы рейтинг R?..

Вакантна жизнь шеф-повара

Лунная афера

Российский ответ на заокеанскую версию «Вне/ себя» с Дэдпулом в главной роли. Только у нас не Дэдпул

Или как еще в Голливуде стебутся над самими собой

Зверополис

КиноТОП

Там есть ленивец по имени Флэш. Этого достаточно, чтобы пойти в кино

5 самых взрослых мультфильмов

Эдди «Орел» Проигрывать так с достоинством!

Дивергент 3

Путеводитель по Бэтменам Чем примечателен каждый актер, игравший этого героя

52 6

ИНТЕРВЬЮ с Денисом Колесниковым, он же КУРАЖ-БАМБЕЙ

МАРТ #3(29)

Как можно провернуть сюжетную линию «Флэша»?

Рецензия пользователя IMDB на фильм «ХАРДКОР»

Что было «до», и что стало «после». Разбираемся

Календарь премьер

Взгляд из-за рубежа

106

Секретные материалы

Сорвиголова Анонс второго сезона нашумевшего сериала и обзор возможных событий

Серьезные ставки Обзор пилотов «Винила», «Американской истории преступлений» и «11.22.63»

Люцифер Сравнительный анализ, на какие сериалы похож и чем отличается

100

Темный город: Невоспетый шедевр от недооцененного Алекса Пройаса 7

Киноблок

БОГИ ЕГИПТА Реж.: Алекс Пройас, жанр: фэнтэзи, приключения, рейтинг: 16+, время: 127 мин. Текст: Максим Адамчук

лекс Пройас немного недооценен в Голливуде, его негромкое имя пусть и связывают с «Вороном», и «Я, робот», однако воспевать его стоит за культовый «Темный город». Режиссер создал идеальную ступень, с которой тренды кинематографа сместились с забытого нуара к антиутопиям и киберпанку, а Пройас сумел совместить эти жанры, задав направления будущим последователям, «Матрице», и прочим. Позже автор создал столп фантастического жанра «Я, робот», по мотивам Айзека Азимова, который до сих пор дает фору многим мейнстримовым безделушкам. Но после этого все както не заладилось, режиссер делает планомерные паузы в 5-7 лет между своими проектами, оставим за скобками странное «Затмение», и остановимся на «Богах Египта». Стоит лишь вспомнить, что Алекс Пройас давно ищет финансирование на «Потерянный рай», а ему предложили снять сильно дорогой и потенциально кассовый хит для Lionsgate, которые потеряли «Голодные игры» в качестве заработка. Наверное, все-таки им стоит разрабатывать приквелы антиутопической вселенной. Египетская мифология вообще так себе подспорье для

блокбастера, тем более для потенциальной франшизы, как виделось боссам студии. Если запороть древнегреческие мифы — дело большого ума, то с древнеегипетскими история другая. Во-первых они тоньше сами по себе, загробный мир, могущественные и недружелюбные боги, отсутствие пресловутых известных героев, эпичных побед и схваток, лишь мрачные таинства, покрытые тоннами песка. Во-вторых тема Египта обсасывалась в приключениях разного характера, как минимум в «Мумии», и во многих произведениях второго порядка, темы богов они не касались, но насмотреться на Египет с разных ракурсов они дают. В-третьих: чего можно было ожидать от сценаристов «Дракулы» 2014 года и «Последнего охотника на ведьм»? Естественно популяризация мифов в таких руках не потерпит никакого другого стиля, кроме яркого и шумного шоу вбирающего в себя все ходы естественного голливудского порядка. К слову о господах сценаристах, в «Дракуле» они попытались привить главному персонажу пару инновационных деталей, от которых зритель скорее опешил, чем принял. Тот же подход прослеживается и здесь: трансформации богов ака трансформеры Майкла Бэя (зритель любит роботов и супергероев), монструозные, но бестолковые змеи, демоны, сфинксы (зритель очень любит ...

Киноблок

... больших и страшных существ) и конечно же, разнос в щепки как можно большего количества земной жилой поверхности (это зритель любит в первую очередь). Египетского очень мало в фильме, сам по себе золотисто — песчаный цвет не является символом страны, а уж тем более ее достоянием (у них даже на флаге его нет). А других ассоциаций, ну кроме имен персонажей не прослеживается. Положим, режиссер извинялся, что у него исконных египтян играют австралийцы, британец, датчанин, француженка и афроамериканец, но во всем остальном, где дух старого доброго Египта? Скромные дворцы, однотипные башни, смертоносные ловушки, способные напугать только второклассника, безымянные локации, и загробный мир не дотягивающий до мрачного и жуткого места (любая провинциальная подворотня даст сто очков). О плюсах проекта коротко: мощная бородатая злодейская харизма Батлера,

одноглазый снова цареубийца Костер — Вальдау, смертные с идеально невинными лицами, но телами молодых Питта и Джоли и конечно же, горящий Джеффри Раш с огромным копьем на летающей ладье в космосе (что это вообще?). Они как минимум пытались привязывать к персонажам, чтобы сумбур происходящего не взял верх и зритель смог уловить оттенок адекватности во всем. Коммерция в чистом виде, благо не стесняющаяся этого и не соревнующаяся ни с кем по обилию героев в кадре, или попытками финальных твистов. Жаль египетского крайне мало в проекте. Отбросьте звучные имена богов и получится безымянный квест, к которому и не придумаешь маркетинговую концепцию «Большие, добрые и злые великаны» если только, но Спилберг уже занял. Экшн с динамикой пропорционально соответствует предсказуемым сюжетным конструкциям, кто не устал на такое тратить деньги — должен оценить.

Киноблок

ВАКАНТНА ЖИЗНЬ ШЕФ-ПОВАРА Реж.: Рустам Ильясов, жанр: драма, рейтинг: 16+, время: 86 мин. Текст: Екатерина Коновалова

нтрига. Российский кинематограф выпускает драму, да не просто драму, а фантастику с заявкой на зрительское признание и получением статуса действительно хорошего фильма. Однако вспомнив недавний печальный опыт Сарика Андреасяна - ворваться в новый жанр фантастики и поднять кино на уровень выше не увенчалось успехом. Оплевали «Мафию» и, зажмурив глаза, приняли к сведению, что попытка была совершена, и хоть за это спасибо. Сейчас же вниманию предоставляют умное кино с молодым, но опытным кастом (так любящему мистику Виктору Вержбицкому отдельное место в рецензии) и необычным названием «Вакантна жизнь шеф-повара». (За название отельный плюс). Изначальное недоверие и скептицизм явно преобладают над ощущением надежды пропустить через себя весь полученный маркетинг к фильму и апплодисментами встретить финальные титры. Но как неожиданно, ведь так и случилось. Не зря болтали… Приятное начало, открывающее сюжет. Не размазанное на четверть фильма, сконцентрированное и взбадривающее

публику намекая на дальнейшую опасность и преобладание имеющегося жанра. Москва представлена в её текущем русле жизни молодой пары и творящейся вокруг бытовухи. Что пойдёт не так? Где-то уже бывало подобное, если недалеко копнуть в недавнее кино: таинственный бар, никем неизвестный, найденный на пике душевного возбуждения, да и ещё где стакашку нальют бесплатно. «Бармен», в котором героем жизненных перевоплощений стал Виктор Гогунский, а таинственным магом Иван Охлобыстин. На этом этапе не грех глаза закатить со словами «нового придумать не могут», так как не все подобные клише выгорают и приносят свои интересные сюжетные плоды, а когда эти клише штампуют под один лад, то втройне горестно. Несмотря на явную схожесть уже былого снятого русскими, новый бар «Фотоателье» уместен и действительно мистичен – и не нужно никаких компьютерных модификаций, 3d и прочей устрашающей новизны. Маленькие детали сделали своё дело, поместив жизнь Андрея (Пётр Фёдоров) в совершенно новое окружение, тем самым убирая навязчивые намёки на «Бармена» и переводя фильм в другое настроение.

Киноблок

Отличная идея не смогла бы выстрелить, как есть, не будь хорошей актёрской игры. К сожалению, великие надежды на прекрасную реализацию проектов прибивает к земле простая недоигра. Спасибо Рустаму Ильясову за правильное сочетание актёров, а актёрам за правильное сочетание их эмоций. Душа радуется, когда вылезем из примитива и удивляем. Виктор Вержбицкий же, завсегдатай русской фантастики, опять злодей, опять в главарях банды. Его стиль игры сохраняется и переходит из проекта в проект. Российская мистика, не мистика, коль Вержбицкого нет. И самое главное, конечно, что выделяет фильм из массы подобных предшественников – это идея. Она есть и она прослеживается от начала до конца, смысл всех метаморфоз

понятен и не оставляет чувства растерянности «а ради чего прошли эти часы просмотра». Показанная придумка с достаточно распространённым исполнением не съедает ту реальность, проблемы которой решили обсудить создатели картины. Что это была за организация и откуда взялась... куда делась после и появится ли ещё. Нет ответов, но это и не важно. Важно то, как завершается лента, куда уходит финальная сцена . «Вакантна жизнь шеф-повара» - это не прорыв, не регресс, это вполне себе целое произведение, достойное иметь право на существование в кино и быть просмотренным и оцененным по его имеющимся качествам, а не предпоказной шумихи в прессе.

Киноблок

ЗВЕРОПОЛИС

Реж.: Байрон Ховард, Рич Мур, Джаред Буш, жанр: мультфильм, рейтинг: 6+, время: 108 мин. Текст: Регина Шайдулина

isney представляет вашему вниманию анимационный фильм o сценарии развития современного мира, вот только без людей, а исключительно с животными, в человеческой одежде и с прочими атрибутами цивилизации. После первого трейлера я не была в восторге от идеи в целом. После второго, внимание конечно же привлекли ленивцы. Но вот, наконец, удалось посмотреть картину целиком, и что можно сказать – это не только забавный мультфильм с говорящими животными, он также очень вдумчивый, с интригующей историей, хорошими персонажами, смешными шутками и, что не маловажно, отличным посылом не только для детей, но и для взрослой аудитории.

«Зверополис» рассказывает историю o Джуди Хообс, маленьком кролике, которая хочет стать тем, кем еще не становился ни один из кроликов – настоящим копом! Так, она решает покинуть свой дом, спокойное и безопасное место, прибежище для длинноухих зверей. Она решает не становиться сборщиком морковки, как того хотят ее заботливые родители, а вместо этого отправляется в большой город – Зверополис. На поезде Джуди отправляется в самое его сердце, проезжая различные районы, каждый из которых отличается своими представителями и природой. Нам рассказывают хорошо знакомую историю об амбициозности и том, что нужно следовать своей мечте, и что Вы можете достигнуть чего захотите, невзирая на происхождение и прочие условия. Но когда Вы первый раз попадаете в большой город, он вас поражает.

Киноблок

Мне очень понравился утопический подход, потому что эти животные построили место, где все они могут жить вместе, подавив свои природные инстинкты. Различные «культуры» смешались, и появился огромный уникальный мир, где уделяется внимание потребностям каждого жителя. Площадь Сахара для пустынных животных, снежный район для полярных медведей, жаркий и влажный округ тропических лесов, а также крохотный рай для самых маленьких млекопитающих - грызунов. Анимация персонажей не отличается от «Головоломки» или «Города Героев», которые показали, что можно добиться более чем восхитительного качества картинки. Disney, Pixar и Dreamworks за последние пару лет продемонстрировали много отличных продуктов. И этот фильм не исключение. Количество настоящих деталей повсюду, анимация движений, и особенно цвета, выглядят очень здорово, и все это прекрасно адаптировано для детей. Они будут в восторге. Что немаловажно, мультфильм становится лучше и лучше с его развитием. Он не фокусируется на комичности моментов и не становится простой приключенческой историей, как в «Хорошем динозавре». Это больше детективный сюжет, поскольку как только Хоппс попадает в большой город, она сразу вовлекается в крупную операцию по поиску пропавших животных, и чтобы разгадать загадку, ей приходится работать с лживым мелким мошенником – лисом по имени Ник Уайлд. И кролик и лис, как самые настоящие антагонисты в дикой природе, становятся отличным тандемом для идеи этого мультфильма. Начальник Джуди, свирепый буйвол, так похожий на своего дублера – Идриса Эльбу, дает ей шанс раскрыть преступление за 48 часов, или в противном случае подать в отставку. Вся история, загадка, и то, как она распутывается, в

действительности, очень хорошо связаны. И я нахожу «Зверополис» весьма захватывающим для детей. Как это и должно быть в хорошем кино, но особенно в мистическом жанре или триллере, здесь все элементы повествования взаимосвязаны и логичны, что вызывает интерес во время просмотра. «Зверополис» очень аккуратно собирает пазл из множества событий, которые в нем происходят. Так, к примеру, действия в начале фильма имеют важное значение для последующего развития. Продолжительность в 108 минут одна из самых больших для анимационного фильма, при этом «Зверополис» не кажется слишком длинным или затянутым. Хронометраж наоборот позволяет насладиться планомерным развитием сюжета и обилием красок, которые вместе с декорациями хорошо подчеркивают динамику и атмосферу. Контраст ярких и мрачных цветов обыгрывается в позитивных и негативных сценах, создавая удивительное напряжение в нужный момент. Конечно, не обошлось и без юмора. Его не так много, но он очень уместен. А персонажи, создающие его, станут «белкой из «Ледникового периода» версии 2016 года. Но самое главное для меня – это история, делающая акцент на проблемах в обществе – стереотипах, навешивании ярлыков. И с каждой минутой понимаешь, что это мультфильм не только для детей, но и для взрослых. Аналогии с людьми слишком очевидны. «Зверополис» несет очень важный посыл, и в этом плюс современной анимации. Важно нести не просто развлекательную функцию, но и поучительную, выполнять роль компаса для детей в их поведении. А здесь задано нужное направление. Подытоживая, могу только порекомендовать сходить на «Зверополис» в кино, вести туда детей друзей и любимых.

Киноблок

ДИВЕРГЕНТ ГЛАВА 3 ЗА СТЕНОЙ Реж.: Роберт Швентке, жанр: фантастика, рейтинг: 12+, время: 121 мин. Текст: Екатерина Коновалова

аскачали франшизу до третьей завершающей части «За стеной». История про девочкудивергента и злое дискриминирующее общество покорило молодую аудиторию, а горячий Тео Джеймс со стальным прессом заполонил заставки телефонов сильно впечатлительных дам. Несмотря на абсолютно ничем не выделяющиеся постановочные свойства публика дождалась до финала. И что преподнёс он помимо громкого слогана «сломай границы своего мира»? Будем ломать границы и ожидания, томившиеся год. Да, фильм прокачан и заряжен на успех. Минимум драматизма и любовной лирики, максимум воинственности и дерзости. Все суровые стратеги, настроены на победу и скорейшее завершение всей этой придумки с фракциями, которая как оказалось совсем неэффективна. Главная стерва Джанин отправилась на тот свет, и сейчас самое время прекратить противостояния и прийти к дружбе и взаимопониманию. Но как показывает практика за злым лидером стоит не менее

злой последователь, желающий занять трон и установить собственные правила. Классическая ситуация аналогичная произошедшему в «Голодных играх». Ох уж эти антиутопии.. Роберт Швентке избавляет зрителя от страданий, от любовных диалогов и долгих сюжетных прелюдий. Война так война. Поэтому вводных сцен практически нет и это, безусловно, плюс. План побега за стену тоже не затягивается долгими сборами и диалогами, всё быстро, сосредоточенно и по-американски пафосно. Фантастическое оружие, обтягивающая экипировка с белоснежными майками и призывы отдать долг родине, восстановить семейные отношения и спасти человечество. Но даже не это въедается пятном, странно то, что все герои какие-то чрезмерно напряжённые и озлобленные. Шайлин Вудли уже настолько закалилась, что готова за секунды придумать гениальные решения и скакать по стенам, а её возлюбленный отставая где –то позади держится близко, потому что просто надо. Команда та же, актёры те же, сплоченности нет. На лицах усталость и обреченность.

Киноблок

Напоминаем, что мы всё-таки выбрались за стену и узнали что там. Кто все эти людишки, заколотившие под «купол» целый город. А что как раз «там», нам показали слишком перезамороченно и скучно, совсем не для быстрого восприятия в кинотеатре. Из простого сюжетного блока, привычного по прошлым фильмам, развели какую-то кашу, накрученную со всех сторон плохими и хорошими героями, а не следовало бы… Кто кем руководит, кто от кого зависит, где «ваши», где «наши». Все ясно изначально, но глупой интриги раздули на пять фильмов. Полная неразбериха на ровном месте вместо того, чтобы как-то с умом выстроить план действий происходящей революции. Если умом верха свергнуть не удалось, свергните тогда эффектами. Механизированная картинка, стерильная атмосфера техники будущего, но герои сами не восторге. Им интереснее шагать

по красному песку и удивляться кислотным дождям, чем с достоинством отыграть сцены боёв и накручивать на пальчик гениальные произведения компьютерной инженерии. Третья часть обнадёживает на сверхграфику и боевой экшен. Это финал, картина должна с треском разнести две предыдущие и показать, ради чего бунтовали фракции столь лет. Только вот по общим впечатлениям даже любителей она осталась на уровне «неплохо», и просто пристроилась в ряд под номером три. Ни больше, ни меньше. Тухленько и слабенько, абсолютно вровень началу. Саундтрек не зажёг аналогично всей постановке, в отличие от мощного «Sacrifice» от Zella Day к «Инсургенту». В качестве преданности франшизе, посмотреть стоит, но посмотрев, пойти по своим делам. Грустно от завершения не стало… увы.

Киноблок

ЭДДИ «ОРЁЛ» Реж.: Декстер Флетчер жанр: драма, комедия, рейтинг: 16+, время: 106 мин. Текст: Екатерина Коновалова

аленький мальчик мечтает прославиться. Он бережно лелеет эту идею в голове, каждый день, вставая с кровати и делая зарядку. Он любит спорт. Он тренирует себя. Он сильный духом мечтатель. Сломав несколько костей, получив много ссадин и растяжений юноша определяется с выбором дела всей его спортивной жизни - лыжи. А впоследствии и вовсе лыжи перетекают в очень опасные, но безмерно волнующие прыжки с трамплина, дабы быстрее попасть на Олимпийские игры. Пять колец самых значимых спортивных соревнований стали символом и смыслом жизни растущего, но не взрослеющего душой Эдди Эдвардса. И как бы его не наказывала судьба и не унижало общество, Эдвардс в своём стиле борется за мечту, продолжает

совершенствовать себя и свои спортивные навыки. Половина было, половину сюжета приукрасили, но фильм от этого не потерял ни динамику, ни настроение. Картина сразу задаёт атмосферу конца 70-х,(причем в её самом упакованном варианте), и начинает распространять её с экрана всеми возможными способами, нагоняя прелести и умиления на главного героя. Отчего и происходит понимание, что попали мы не на пафосный фильм про человеческие каторги в спорте - про детство без песочницы и куличей, отрешение от простой школьной обыденности и завал кубков в шкафу. Нет, детство нашего спортсмена Эдди Эдвардса вполне себе ничего, да и кубки с медалями заменяют сломанные очки в баночке из-под крекера. Ирония и теплота детской мечты обволакивают картинку и правильно строят главную идею всего произошедшего в реальной жизни. Задан старт, осталось научиться главному.

Киноблок

Помимо центрального персонажа с пушком под носом присутствует масса героев второго плана, но не менее харизматичных и нужных в цепочке событий. Каждый из героев гиперболичен и собран из сплошных стереотипов, неплохо приукрашенных режиссёром, но чертовски интересных и уместных. Благодаря специальному переигрыванию и царящему сарказму формируется определённый привлекательный замысел - ни на что кроме развлекательного бодрящего эффекта и просто приятного подарка глазу и сердцу «Эдди» не претендует. Народ узнает историю самого искреннего и несуразного спортсмена Олимпийских игр с прилипшим прозвищем Орёл, ещё разок посмотрит на красавца Хью Джекмана в классных джинсах и тонированных очках, послушает ритмы музыки тех лет, и ощутит картинку устоев, царящих в верхах мировых спортивных сообществ. Чувствуется рука Мэтью Вона, его сочетание комичности и драмы, эпизодичность и лёгкость: многообразие героев и приглашение к роли своих любимчиков. Тандем Пири и Эдвардса напоминает тандем отца и сына в «Живой стали»: всё того же свободолюбивого и своенравного героя Хью Джекмана с фляжкой виски, заткнутой в ремень. Поэтому особых сюжетных потрясений здесь ожидать беспочвенно

– наблюдаем типичную картинку развивающихся отношений у людей с противоположным отношением к жизни. У Тэрона Эджертона новая роль – красавчик Эггси, очаровывающий публику своей молодостью и хитростью остался в 2015. Сейчас он очкастый недотёпа, девственно прикусывающий губу и улыбающийся придурковатой улыбкой на потеху публике. Юный агент «Кингсмэн» уже совсем не мальчик в пиджачке – он возмужал и окреп. Он силён и наивен, он верит в себя и черпает вдохновение у своих учителей, которых как оказалось негусто. Фильм комичен, интересен, наивен и по-своему безрассуден. Он демонстрирует зрителю то, что попытался продемонстрировать сам Эдди в 88-ом и за счёт чего и завоевал сердца поклонников игр и прессы. Прекрасные снежные панорамы и реалистичные каркасы спусковых горок, лёгкий, но в то же время смешной юмор и просто потоки классной музыки той самой эпохи. Снежная картина, положившая в сюжет историю прозвища реального человека, чья жизнь достойна быть экранизирована таким аккуратным способом. Лёгкий, ироничный и олдскульный полубайопик, поднимающий настроение, оставляя приятный осадок в душе.

Почему выстрелил

Дэдпул? И каким еще комиксам MARVEL подошел бы в кино рейтинг R

же стало официально объявлено, что «Дэдпул» стал самым кассовым фильмом в истории проката с самым взрослым рейтингом. По комиксным марвеловским канонам Дэдпул - болтливый наемник с арсеналом сортирного юмора, шизофреник, осознающий свою роль персонажа, а также маньяк, филигранно управляющийся с холодным и огнестрельным оружием. Фильм стал немного немало проектом мечты Райана Рейнольдса, который ожидаемо превосходно воплотил образ на экране, раскрыв способности антигероя на небольшую часть, оставив задел для долгоиграющей франшизы. Дэдпул также становится своего рода символом,

взросления аудитории, которая вот уже лет десять наблюдает участившееся явление кино-комиксов на экранах. Поспособствовало успеху «Дэдпула» многое, в основном, конечно, рекламная кампания, которая пихала персонажа на все события, во все мероприятия, во все уголки всемирной паутины, заставляя поражаться вирусом нахального сквернословия. Если начинать раздавать Оскар за продакшн, то пиарщики фильма должны быть фаворитами номинации. Ну а дальше свое дело доделывает само зрелище, став популярным до такой степени, что каждый второй активный пользователь интернета слышал о Дэдпуле, видел рекламные материалы и слышал от большой части посмотревших лишь лестные отзывы,

Текст: Максим Адамчук

Выстрел Дэдпула

результат огромной кассы предсказуем. Не последнее дело сыграла привязка к празднику (все-таки считаем День святого Валентина праздником, раздутым из ничего, но праздником). Такую схему используют постоянно у нас в России, выпуская военные фильмы к 9-му мая, а безымянные новогодние комедии в канун праздников. Теперь главный тезис, при таком успехе, студии, имеющие права на экранизации персонажей Марвел, или же сама одноименная студия может заняться съемками фильмов с рейтингом R, и это вполне может стать трендом нескольких следующих лет. Мы тут прикинули, кому еще может подойти кровища, расчлененка, обнаженка и прочие элементы взрослой кино жизни.

Выстрел Дэдпула

1. Росомаха

3. Веном

5. Лунный рыцарь

Тут уже скорее констатация факта. Ведь стало известно, что «Росомаха 3», выходящий в прокат в 2017 году, получит таки самый взрослый рейтинг. Фильм будет основан на комиксе «Старик Логан», который отличается своей яростью, жестокостью и кровавостью. Да и фильм подведет черту под трилогией о Росомахе, сам Хью Джекман объявил, что это его последний проект в роли мутанта. Соответственно, будем ожидать, что точку создатели поставят эффектную и запоминающуюся.

Проект об одном из самых популярных злодеев Человека-паука был объявлен довольно давно. Сольник о злодее, который в принципе играет большую роль во вселенной, не только злодейскую, а больше как антигерой, играющий иногда и на стороне добра (все зависит от человека, контактирующего с симбиотом), был объявлен, но официально пока не запущен в производство. Хотя проекту даже нашли постановщика, им значится Алекс Куртцман, знаменитый сценарист и продюсер, приложивший руку к новой версии «Звездного пути» и многим фантастическим сериалам, в будущем представит ремейк «Мумии» в качестве режиссера. Если к «Веному» вернутся, то, скорее всего, обозначат производство фильма под рейтингом R, ибо он ему подходит как никакой другой, стоит только взглянуть на его внешний вид.

Мало кто, наверное, знаком с данным персонажем, но у него очень богатая биография как у персонажа марвел комиксов, и интересная история, удобно подходящая для экранизации. Совсем недавно прилетели слухи о рассмотрении продюсерами Netflix данного персонажа для экранизации. Если это случится в формате сериала, то станет неким аналогом «Декстера», чтобы было понятно. Лунный рыцарь - беспощадный линчеватель преступности, убивающий тех с крайней жестокостью, оставляя фирменный знак в виде полумесяца на жертвах. А если история получит полнометражную версию, здесь еще интереснее, прецедентов крайне мало и будет вдвойне интересно посмотреть на фильм, в котором повествование ведется от лица антигероя, с подобными маниакальными чертами, это не Дэдпул, у Рыцаря все серьезнее.

2. Каратель Самое интересное, что о Фрэнке Касле уже имеется как минимум три экранизации, 1989 года с молодым Дольфом Лунгрендом, 2004 года с Джоном Траволтой и 2008 года с Рэем Стивенсоном в главной роли. Плюс надвигается второй сезон «Сорвиголовы», где тот же Фрэнк Касл появится в исполнении мощного Джона Бернтала. Казалось бы, хватит, сколько можно, но глядя на все проекты, которые смело можно окрестить неудавшимися, фильм, в точности отвечающий концепции историй о персонаже хотелось бы увидеть. Причем все три фильма с одинаковым названием «Каратель» имели рейтинг R, но на удивление не смогли толком удовлетворить фанатов. Ходят слухи, что боссы «Netflix «, были в искреннем восторге от роли Карателя в «Сорвиголове», и даже задумываются о сольном сериале про персонажа, но мы скромно считаем, что 13 эпизодов по привычной схеме многовато для Фрэнка Касла, а вот полнометражный фильм с осознанным подходом к делу, был бы очень кстати. Разумеется, с самым возрастным рейтингом, дабы показать красочность жестокого, черствого и убийственного персонажа.

4. Призрачный гонщик При всем нашем уважении к фигуре Николаса Кейджа, персонаж, который он создал, и фильм целиком, детский утренник, по сравнению с тем, что может получиться, будь у картины рейтинг R. Вторую часть Невелдайн и Тейлор попытались сделать в более хардкорном и жестком стиле, однако и у них получился неуверенный трэш в большей степени, чем все остальное. Как ни крути, но фантазии не хватило на третий фильм, дабы реабилитироваться, но зная комиксные оригиналы, четко видно, что для простора этой самой фантазии, стоит делать фильм в более жестком стиле, 12+, не тот ценз, в котором должна развиваться история о сделках с дьяволом, и бешеном гонщике, с горящим черепом.

6. Леший/Чудище Если студии Марвел когда-нибудь захочется разнообразить вселенную по полной, или другая студия захочет создать качественный ужастик, то вполне могут воспользоваться этим персонажем. Монструозное чудище, обитающее на болотах, бывшее ранее человеком, имеющее, конечно же, свою полноценную и интересную историю, может качественно разнообразить истощающийся жанр хорроров. На основе персонажа уже есть один проект «Леший» 2005 года, но он мало имеет общего с каноническим марвеловским монстром. Если когданибудь персонаж получит адаптацию, то, разумеется, с рейтингом R, и легко может стать запоминающимся путешествием в кинотеатр.

4 6

5 31

Лунная АФЕРА Или как еще в Голливуде стебутся над самими собой

анр «комедии» в Голливуде, как и любой другой претерпевает изменения, в основном, конечно, обретаются новые рамки изощрений для комиков. Если раньше, невозможно было представить даже комедию без достойного сюжета, то сейчас это все обосновывается весомостью темы. Можно шутить пошло, можно глупо, можно направленно над

кем-то, или чем-то, главное чтобы это выглядело смешно. Пожалуй, одна из последних комедий, которая одинаково хороша как в сюжетной ипостаси, также и как юмористическое шоу - это «Мальчишник в Вегасе». Подавляющее большинство жанровых картин заимствуют чужой сюжет, или какую-то известную заготовку и изгаляются над этим. Также Голливуд давно достиг такого уровня, что так ...

Лунная афера

... прикола и стеба над собственными творениями, или окружающими событиями, или отдельными персоналиями, над которыми все смеются. Сегодня мы попробуем рассмотреть когорту тех фильмов, которые подаются как стеб над событиями, или людьми, отличительная черта от целенаправленных кинопародий - они получаются в разы смешнее. Жанр пародий вообще медленно отмирает, в виду того, что научились подавать материал гораздо тоньше, а не базироваться на двух - трех шутках, разбавленных унылыми падениями, ударами главных героев и другими глупыми инсинуациями, которыми грешило «Очень страшное кино» и последователи. Пару слов о «Лунной афере» - основать сюжет на теории «лунного заговора», в котором обвинили Соединенные штаты довольно давно, это гениальная идея. Сам фильм в процессе растворяется в непрочной атмосфере, которая то и дело отсылается к криминалу, или наркотрансу, вместо заострения внимания на конфликте. Упоминание Стэнли Кубрика к псевдо высадке на Луне, и последующее развитие, а особенно концовка доставляет хорошо информированному человеку относительно нюансов, которые лежат в основе теории. Над этими фактами искренне постебались, оставив приятный привкус переплетения с реальными событиями, жаль лишь, что подобные фильмы штучный товар, однако мы все-таки попытаемся что-то припомнить. Особняком всегда стоят фильмы, которые высмеивают тонкости процесса съемки и работы в Голливуде. Таких проектов действительно крайне мало, но они всегда приятны, особенно если стеб завернут в интересную оболочку, как например, «Солдаты неудачи». Не можешь заставить актеров проявить эмоции во время съемок тяжелой военной картины? Надо «мокнуть их в реальное дерьмо по уши», отправив в реальное путешествие в зону военных действий. Прибавьте к этому массу колких шуток над типажами голливудских звезд, и бодрое нескучное развитие, и картина

окажется в ряду неповторимых. Также стоит вспомнить культовых «Джея и молчаливого Боба», которые в свое время отправились уделывать Голливуд. Стеб над родным «Miramax», над персонами некоторых актеров, и море сортирного юмора, который способен как отпугнуть, так и расположить, но ради легких издевательств над канонами кинопроизводства фильм стоит оценить. Яркие стебы над типажами стали удаваться все чаще и чаще. Начал полемику в социально - политической среде «Борат», который стал искренним приколом над казахскими журналистами, конечно же, сильно гипертрофированный, но дико смешной. Ларри Чарльз и Саша Барон Коэн прибавили к Борату еще и образ «Диктатора», уколов собирательный образ личности из богатейших восточных стран. В фильме масса забавных деталей, что-то с перебором, но ради связей с современными общественными трендами это стоит увидеть. И в довершении о Диктаторах, стоит вспомнить целенаправленный стеб над корейским лидером, сатира в чернейших сортирных тонах от Джеймса Франко и Сета Рогена «Интервью». Опять же восхитительно в деталях, неплохо по части

целостности и сюжетных ходов, а некоторые шутки - просто в копилку крылатых выражений. Фильм кстати со скандалом был изъят из проката, что впрочем, не помешало ему получить бешеную популярность. Ну и еще одно из любимого жанровый стеб. Если «Очень страшное кино» позволяли себе издеваться над компонентами нескольких отдельных фильмов жанра, то гораздо ценнее картины, которые высмеивают стереотипы и штампы жанра. Если не углубляться в пародии старого образца: «Голый пистолет», «Горячие головы», и другие, а сосредоточиться на свежем материале, то приходят на ум многие картины. Из любимых, конечно же, «Хижина в лесу», находка, которая уничтожает каждое клише жанра ужастиков. Над вампирскими трендовыми образцами постебался уроженец Новой Зеландии Тайка Вайтити своими «Реальными упырями». Над шпионским кино, которое стало эталонным жанром для кинотеатра в прошлом году постебались «Шпионом», разбросав множество тонких аллюзий к «Джеймсу Бонду». Ну и вспомним одну из самых многогранных поделок в жанре завуалированного стеба «Кровью и потом» Майкла Бэя. С этим фильмом вы обязательно должны ознакомиться и попытаться рассмотреть все то, что заключили в образ нерасторопных и недалеких качков режиссер.

текст: максим адамчук

окончательные итоги

ПРЕМИЯ ОСКАР 2016 ЧЕСТВУЕМ ПОБЕДИТЕЛЕЙ И РАЗБИРАЕМСЯ В СПРАВЕДЛИВОСТИ ВЫБОРА ЛАУРЕАТОВ ТЕКСТ: ПЕТР ЕРМАКОВ

аступил март, можно успокоиться, потому что главное кинособытие уже отгремело, можно теперь помириться с оппонентами в мнении о кино и можно перестать глотать кинопленку километрами. В последний день зимы раздали вожделенные Оскары. Как всегда, ваш покорный слуга с нетерпением ждал этого события: лег пораньше и встал в 3:30, в разгар шествий по красной дорожке, с Божьей и работников ABC помощью я нашел хороший стрим. Я не расист, но скоро яростным ненавистником толерантных слоев общества. Да, все в курсе того, что братьев (здесь и далее - чернокожие) не номинировали, но Люпита Нионго несколько лет назад забрала статуэтку, хотя опыта у нее в голливудском сегменте не было, а фильм про братьев забрал «Лучший фильм года» и «Адаптированный сценарий»; не так давно была высочайше отмечена лента «Сокровище», которая получила две статуэтки (женская роль второго плана, адаптированный сценарий); до этого братья забрали Оскар за лучшую песню к фильму «Hustle & Flow» (фильм про братьев, значит, лучше не переводить!); Форест Уитакер получил Оскар в 2007 году; у Моргана Фримена бесчисленное множество номинаций и тоже есть золотое

подтверждение этого! Братья участвуют в гонке постоянно, но что поделать, если вот два года подряд не сходятся звезды? А почему бы не гнать в шею Иньярриту? Он вот два года подряд выходит на сцену... Абсолютно ясно, что это раздуто искусственно. Я не сторонник заговора против чего-то там, например, высоких рейтингов, но кому-то надо было поднять этот вопрос. Что самое страшное, так это то, что Крис Рок - отличный комик - зашутил эту тему до сепсиса на барабанных перепонках, причем так, как будто киноакадемия в его лице приносила извинения в ироничной форме. Но не будем о грустном. Наша эпоха толерантности сгубит независимое мнение адекватных продюсеров, которые отлично понимают баланс между черным и белым человеком в фильме. Оскар - это премия, прежде всего, для студий и продюсеров, а не для чистокровных киношников. Это понимать надо. Если не нравится, то есть Канны и Санденс. Честно сказать, сама церемоний была какой-то скучной. Искрометный Крис Рок огня не разжег... Да, шутил смешно, делал все весело, но интересно не получилось. Нил Патрик Харрис в прошлом году показал нам великолепную комедию положений прямо на церемонии; Эллен Дедженерес ловко подхватила современные тенденции и сделала селфи для Твитера, а Хью Джекман в свое время вернул Оскар к «аналоговому» ...

Оскар2016

Хорошо, перейдем к кину. Я, в целом, итогами доволен по одной простой причине - ожидаемые лауреаты сочетались с приятными сюрпризами. Ладно, «Выживший» и его трио ИньярритуЛюбецки-ДиКаприо - весьма предсказуемые победители. Любецки - отличный оператор, необычно подошел к съемке, заслужил; ДиКаприо - вытерпел немилость академии и получил, но есть одно «но», о котором чуть позже; а Иньярриту... Ну есть у него хорошие продюсеры в знакомых, почти заслужил. Вообще успех выжившего обеспечен тем, что очень уж давно не снимали фильмы про фронтир - первопроходцев Северной Америки, про суровые места, про грязных и вонючих отцов-основателей. Минутка с Лео. Многие бывали в суровых условиях природы. И Лео прополз 250 миль по снегу для нас. Он корчился, разбрасывал слюну, как фейерверки, страдал по умершему сыну и терпел многочасовые нанесения грима... Но это далеко не та роль, за которую можно дать Оскар. Вернемся к брату Форесту Уитакеру! За «Дворецкого» его даже не номинировали, хотя во всех отношениях актерская игра там лучше, да и история великолепная! Говоря об этой церемонии, разберем соперников Лео. Эдди Редмейн еще слишком молод, чтобы получать два Оскара подряд, Фасбендер до сих пор не может войти в Голливуд, так как находится на статусе «приглашенной звезды с другого материка», Дэймон не дотянул до Оскара потому, что номинация за сай-фай. Но Брайан Крэнстон в «Трамбо» был неподражаем, пусть и есть огрехи у фильма, но актер-то

Предсказуемо абсолютно было то, что «Макс» заберет всю техническую часть

на высоте в каждой реплике, в каждой эмоции, в каждой затяжке! Вот за «Гилберта Грейпа» я бы вручил Оскар, за «Авиатора» - да, но не за «Выжившего». Будем считать, что это почетный Оскар. Предсказуемо абсолютно было то, что «Макс» заберет всю техническую часть, потому что декорации были построены, точнее - автомобили, снималось в движении, огонь почти весь настоящий. Австралийцы в таких вещах всегда капитально подходят к вопросу - это радует. Но что еще предвещало успех «Макса» - отсутсвие преимуществ в данной категории у других номинантов. Единственное, конечно, расстроило: в номинации за костюмы я искренне болел за «Золушку». Второй план. Особо в этой статье готов отметить фрау Викандер за отличный второй план, за несгибаемую волю и отличную актерскую игру. Эту актрису еще два года назад никто толком. И не знал, но она семимильными шагами шествует по холмам Голливуда. Но Тома Харди обидели в этом году, а зря. Ладно, Кристиана Бэйла пропустить, потому что тематика фильма уже не в тренде, ладно, у Сталлоне есть уже свой Оскар за Рокки, ладно, Марка Руффало... Но отдать Марку Райлэнсу? Неожиданность неприятная до ужаса. Том появился за год в трех фильмах в четырех ролях, выложился, тащил на себе и своих актерских дарованиях весь сюжет «Выжившего», а предпочтение отдали неловкому русскому шпиону (кстати, по-русски отвратительно он говорит) из графства Кент. Damn you, Oscars... Подругому и не скажешь...

КиноТОП

КИНО

ТОП 5 САМЫХ ВЗРОСЛЫХ

МУЛЬТФИЛЬМОВ ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК

5. МЭРИ И МАКС

Трогательная, даже в некотором смысле трагичная история с назиданием и размышлениями над вечными вопросами поданная в анимационном жанре. Изящный стиль мультфильма, его гротескную атмосферу, причудливые образы, музыкальную тему оценят в большей степени взрослые зрители, не просто так рейтинг картины 16+. В то же время, происходящее совсем банально иллюстрирует некоторые вещи, которые для, не по годам размышляющих детей, станут неким откровением, но опять же, если стиль придется по вкусу.

4. ВАЛЛ-И

Мультфильм про робота – уборщика подходит для просмотра всей семьей, но именно взрослому человеку, со сформировавшимся мышлением проект должен дать больше поводов для обмозгования. Очень легкий мульт, положительный, трогательный, сентиментальный, но вместе с тем показательный, с четкой морализаторской основой. Аллегории мультфильма совсем просты, но вместе с тем несут мудрость, которая взывает обратить внимание на глобальные проблемы.

3. АКИРА

2. ПЕРСИПОЛИС 42

Мы, конечно же, могли весь топ посвятить анимации с рейтингом R, коей является аниме «Акира», но мы тут все-таки пытаемся разглядеть смысл в творениях и находить идеальные сочетания визуальной анимационной части и содержательной начинки. Проект 1988 года, с ремейком этого аниме совсем недавно связывали Кристофера Нолана, а это уже говорит о том, что проект интересен и должен дойти до массового зрителя. А мы то уж в этом убеждены. «Акира» - торжество для глаза и ума, футуристический мир, вбирающий все самое страшное и жесткое, что только реализовывали авторы на экране, и сюжет, потрясающий масштабом задумки и четкостью действия. Великолепная фантазия, которая буквально похожа на какие-то жанровые основы киберпанка, но также имеет свои индивидуальные черты.

Этот анимационный шедевр был даже номинирован на Оскар в 2008 году, но в череде скандалов, раздувающихся в исламских странах в связи с показами мультфильма, потерял возможность забрать эту награду. А по содержанию мультфильм крайне силен, правдив, жесток, рассказывая про годы исламской революции в Иране глазами маленькой девочки. Мощные метафоры, обособленный стиль, удивительная, хмурая атмосфера выливается в неповторимую концепцию, которая несет социально – политические каверзы. Все эти компоненты выделяют проект на фоне всего остального, созданного как в кинематографе, так и в мультипликации.

КиноТОП

1. УНЕСЕННЫЕ ПРИЗРАКАМИ

Опять же, признаем, что подобный топ можно было полностью заполнить творчеством великого Хаяо Миядзаки, но дабы упомянуть разные по стилю проекты мы решили ограничиться самым весомым мультфильмом гениального творца. Миядзаки нужно смотреть, будь вы антифанатом аниме, или зрителем, который категорически не любит искать смысл в анимации, очень зря, ведь именно японец создает безупречное зрелище, которое по максимуму расширяет сознание, передавая взрослые идеи сквозь призму своих волшебных миров. Детям, кстати «Унесенные призраками» могут не подойти, образность и метафоричность материала в некоторых местах подойдет не для каждого воображения. Ну а более взрослый человек сможет сполна насытиться атмосферой, проникнуть в мир, каким видит его автор и прочувствовать суть и искренне удивиться многообразию предложенного материала. Мультфильм крайне красив, и внутри и внешне.

Путеводитель по Бэтменам

ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО БЭТМЕНАМ Не забудь в конце подписаться на нашу группу :)

преддверии нового суперхита «Бэтмен против Супермена», мы вспоминаем всех актеров, сыгравших человека - летучую мышь в кино. Не трогая совсем ранние адаптации, мы насчитали 6 Бэтменов в истории киноиндустрии, также не будем трогать юного Брюса Уэйна из сериала «Готэм», ведь он еще юн и не примерил костюм. Итак, их шестеро, они в масках, и вполне могли бы сколотить харизматичную банду грабителей, коими, по сути, они и являются, опустошая карманы зрителей. Если бфы они были бандой, то наверняка стали такими же культовыми фигурами, как, скажем, «Бешеные псы» Квентина Тарантино, ведь в каждом герое есть свои оригинальные черты и одна и та же личность выглядит благодаря разным актерам по своему. Попробуем рассмотреть каждого Бэтмена, для забавы сделаем это через призму Тарантиновских налетчиков.

1989 - 1992

Mr. White

МАЙКЛ

Китон

Майкл Китон - Бэтмен Тима Бертона, по сути, первый реально впечатляющий образ супергероя на экране, после маскарада 60-х. Благодаря культовому режиссеру фильм вышел первым значительным шагом в истории экранизаций комиксов. Также этому поспособствовал Китон, мы не зря провели аналогию к самому адекватному персонажу «псов». Первый Бэтмен из франшизы 90-х был профессионалом до мозга костей, четкий, выверенный по канонам супергерой, одинаково хорошо смотрящийся как в костюме, так и без него, в роли миллиардера Брюса Уэйна. Харизма, мощь, стать, и обладание всеми положительными качествами персонажа комиксов - все это Майкл Китон передал безукоризнено. И в целом фильм, благодаря саппорту в виде Николсона - Джокера и секссимвола 90-х Ким Бейсингер можно записать в удачные.

Путеводитель

1997

Mr. Orange

ДЖОРДЖ

Клуни

Четвертая часть франшизы 90-х о Бэтмене объективно оказалась худшей, наверное, из всех адаптаций супергероя. Несмотря на Джоэла Шумахера в режиссерском кресле, на сценарий Акивы Голдсмана, обладателя премии Оскар, и на невероятно звездный актерский состав. «Бэтмен и Робин» уже стал откровенным маскарадом, в котором, правда поучаствовал Шварценеггер, Ума Турман и наш герой Джордж Клуни. Популярность к великому голливудскому мэтру пришла благодаря «От заката до рассвета», после фильма актер стал нарасхват, и впихнули его в кинокомиксы, играть Бэтмена. Клуни в фильме как Мистер Оранжевый в «псах», человек, попавший не в те обстоятельства, подставной харизматичный гений, которого заставили вариться в черных трико и одевать остроухую маску. Не сказать, чтобы костюм ему не шел, просто Клуни больше идет щеголеватый пиджак и персонажи, у которых есть поляна для личной импровизации. Таким образом, позже актер нашел себе подобный образ Дэнни Оушена, наверняка забыв об эксперименте с супергероем. А «Бэтмен и Робин» между прочим, получил 10 номинаций на «Золотую малину», в том числе как худший фильм, упомянув почти весь неудачный актерский состав, ну кроме Джорджа Клуни.

1995

Mr. Brown

ВЭЛ

Килмер

Если спросить любого зрителя, знакомого со всеми интерпретациями Бэтмена о фильме 95-го года «Бэтмен навсегда», конкретнее спросить, чем запомнилось кино, многие ответят по разному. Ктото вспомнит Джима Керри в роли Риддлера, кто-то великолепного Томми Ли Джонса в роли Двуликого, возможно кто-то припомнит, как прекрасна была в фильме молодая Николь Кидман, или Дрю Бэрримор, но мало людей действительно отметит Вэла Килмера в роли Бэтмена. Тот случай, когда главного персонажа полностью затмил второстепенный каст, да и честно говоря, Килмер не особо и старался придать герою какую-то запоминающуюся деталь, выдавая неприлично серьезного и неэмоционального Бэтса. Поэтому эпизодичную роль Мистера Коричневого мы отдаем именно ему, нужный в контексте одного мероприятия, но теряющийся в сравнении с другими.

Путеводитель

1966

Mr. Pink

АДАМ

Уэст

Первый официальный полный метр о Бэтмене, цветной, с бюджетом, с профессиональными актерами появился именно в 1966 году. Статус культового получить тому и близко не удалось. Хотя, с другой стороны, смотря с какими мыслями, вы подходите к просмотру. Если вы надеетесь на что-то близко похожее на стиль DC, то не стоит искать это в 60-х, в наше время, после трилогии Нолана, да и после франшизы 90-х, тот Бэтмен - комедия. Причем, если приглядеться, такая искренняя, что даст фору многим, а отдельно взятые эпизоды могут насмешить просто до катания по полу, к примеру, метания Бэтмена и Робина с бомбой. Что до самого Уэста как персонажа, то достаточно взглянуть на его маску, чтобы понять, что ни о какой серьезности речь не может идти. Сам актер обаятелен, и опять же искренне играющий нелепости и исполняющий несуразицу. За это ему стоит отписать роль самого забавного персонажа Мистера Розового.

2005 - 2012

Mr. Blonde

КРИСТИАН

Бэйл

Вообще жаль, что Бэйл не так долго задержался в качестве лучшего Бэтмена, исполненного на экране, всего четыре года после громогласного успеха «Возрождения легенды» мы уже видим новую адаптацию, и вопрос останется висеть у многих, будет ли Аффлек лучшим, или закрепит на позиции Кристиана. В любом случае, Бэтмен у Нолана стал новым словом в экранизации комиксов. Не распыляя внимание с персоны Бэйла, отметим лишь, что режиссер в принципе гиперболизировал героя от персонажа к символу борьбы с несправедливостью, взваливая, таким образом, на ведущего актера кредо миссии. И британец справился со всеми задачами, которые сценарий ставил его герою, его били, унижали, предавали, почти убивали, и, пережив все это вместе с персонажем, Бэйл сделал эту трилогию именно такой, какой мы ее запомнили, и какой хотел ее сделать Кристофер Нолан. Почему приплели сравнение именно с Мистером Блондином из «Бешеных псов»? В основном из-за сильного актерского исполнения, и из-за точечных попаданий в психологический портрет героя, что не получалось у остальных героев, передать всю подноготную персонажа полностью получилось у Кристиана Бэйла. Ну и проведем аналогии к культовой сцене «Где детонатор?», не правда ли, было бы забавно, если Бэтс стал бы пытать Бэйна, как упомянутый выше Мистер Блондин?

2016 -

...

Mr. Blue

БЕН

Аффлек

Ну и наконец, темная лошадка, актер, которому только предстоит выйти на авансцену и предстать на зрительский суд - Бен Аффлек. Несмотря на то, что в деле его еще толком не видели, лишь по обрывкам рекламных роликов, пообсуждать найдется что. Вопервых, отметим начальную зрительскую реакцию, которые были категорично настроены против кандидатуры актера. Но, кажется, первые взгляды на оснащение Аффлека остудили пыл толпы, и теперь многие даже переметнулись, утверждая чуть ли не обратное, мол, Бен будет самым лучшим Бэтменом в истории. В любом случае, рассуждения относительно его роли мы оставим для дальнейшего разбора, после фильма, позволим лишь наречь его Мистером Синим, отметив эпизодичное присутствие в группировке и как самого взрослого персонажа, ведь именно таким будет новый Бэтс, зрелым, состоявшимся и мудрым.

Путеводитель

КУРАЖ-БАМБЕЙ Сегодня мы немного поболтаем с основателем студии дубляжа «КУРАЖ-БАМБЕЙ» Денисом Колесниковым и спросим его о немногих, но определенно важных вещах Текст: Арфения Сицская

КТО НЕ ЗНАЕТ Дениса Колесникова? Если имя вам мало что дало, то его голос вы точно узнаете. «Теория большого взрыва», «Как я встретил вашу маму», «Ультраамериканцы», «Сериальный TRENDец»

на радио «Максимум»... Вспоминаете? Да, да, это тот самый голос, который на слуху у любого мало мальского любителя кино и сериалов. Телеком-оператор Дом. ru и Paramount Comedy HD

организовали тур по городам России, где все желающие смогли пообщаться с создателем леген-подождите-подождите-дарной студии «Кураж Бамбей», поучаствовать в мастер-классе по озвучиванию

сериалов и посмотреть две свежие серии «Теории большого взрыва». О том как все начиналось и чего нам ждать мы расспросили самого Дениса Колесникова на одном из таких вечеров.

Интервью с Кураж-Бамбеем

TR: Вам, наверное, часто задавали этот вопрос, но все же: с чего все началось? ДК: Все началось в 2007 году, как-то я пришел домой, вижу, что мама смотрит какую-то-там серию кармелиты и спросил: «Мама, ну зачем ты это смотришь, к чему тебе это? Я на днях обнаружил в интернете совершенно убойный сериал про гиков,» - она говорит: «Про кого???» - «Про ботаников.. Один мальчик в очках, другой просто длинный, хочешь посмотреть?» - начинаю ей показывать, а она не понимает, говорит: «Стоп, они же на английском говорят, я ничего не понимаю, давай переводи мне,» - я не синхронный переводчик, поэтому взял, перевел и показал уже в озвученном виде. Ну, сын сказал, сын сделал. Потом стала приходить в гости её соседка Зинаида Ивановна, они смотрели уже вдвоем, я полагаю, что именно Зинаида Ивановна виновата в том, что серии появились в интернете в итоге.

«Все началось в 2007 году, как-то я пришел домой, вижу, что мама смотрит какую-то-там серию кармелиты и спросил: «Мама, ну зачем ты это смотришь, к чему тебе это?»

позитивно, бодро, задорно, а чтобы не обижать город Бомбей, который уже давно не Бомбей, а Мумбай ныне, мы решили, пускай уж Бамбей, через А.

Что касается «Ультраамериканцев», это же первый полнометражный фильм, озвучкой которого вы занимались. Как впечатления?

Вы же не остановились на озвучивании сериалов, чем вы занимаетесь сейчас?

ДК: Изначально я не должен был озвучивать эту роль в «Ультраамериканцах». Договор на озвучку был, но персонаж предполагался совсем другой. Какой-то эпизодический, с небольшим количеством текста. Именно к этому я и готовился, когда ехал в Москву на студийную запись. Вообще из практики моей озвучки выходит, что далеко не всем это нравится. Имею в виду режиссеров. Так как я непрофессиональный актер и нигде специально голос не ставил. Так вот, с «Ультраамериканцами» я думал, что за 10 минут управлюсь, но когда приехал и увидел что мне предстоит записывать понял, что меня ждет тяжелая работа. Вот так и вышло.

ДК: В 2012 году начинается наше плотное сотрудничество с каналом «ПАРАМАУНТКАМЕДИ». Они тогда только запустились в России, позвонили мне и сказали, что хотят, чтобы сериалы в моей озвучке шли у них на канале. Через год наше сотрудничество вылилось в то, что мне предложили стать голосом этого канала, теперь промо-ролики между сериалами тоже озвучены моим же голосом. Потом были кинопроекты, мультики, прошлой осенью вот вышел фильм «Ультраамериканцы», в скором времени выйдет мультфильм, но не могу пока еще ничего про него рассказать, просто дождитесь.

А почему именно «Кураж Бамбей», откуда пришло это название?

Не так давно вышел нашумевший фильм «Дедпул», который так же как и «Ультраамериканцев» озвучивали не совсем профессиональные актеры дубляжа. Вам не предлагали поучаствовать?

ДК: Никто не знает ответа на вопрос почему мы так называемся. Вот просто родилось в одно время такое словосочетание, оно полностью передавало эмоции, которые вызывали сериалы и комедии, которые я озвучивал и мы решили так и оставить: весело,

ДК: Да, поступало, но, знаете, когда к материалу лежит душа, с ним хочется работать. У меня была возможность немножко ознакомиться перед тем как заняться дубляжом и как бы я посчитал, что не мое. Но ребята молодцы, все очень грамотно сделали.

Интервью с Кураж-Бамбеем

Помимо фильмов и сериалов, озвучивали еще и игру Postal3. Есть ли в планах и дальше работать с игровой индустрией? ДК: Нет, я сам никакой не геймер, наверное, поэтому мне не так интересно заниматься озвучкой игр. Если бы я любил компьютерные игры, мне бы нравилось их озвучивать, а так, как-то не сложилось. Вы пользуетесь огромной популярностью из-за своего чувства юмора. Что нужно делать, чтобы ролики были смешные? ДК: Чтобы ролики были смешные, нужно обладать каким-то природным чувством юмора, у меня, кстати, часто спрашивают, как я его (это

«Чтобы ролики были смешные, нужно обладать каким-то природным чувством юмора»

чувство юмор) прокачиваю, я его никогда не прокачивал, как-то вот, знаете, оно есть и есть... Мне нравится еще «Теория большого взрыва» тем, что я впитываю от персонажей как они играют, это же тоже опыт. Не скажу, что я научился актерской игре, но на многое это повлияло. Как вы собрали команду своих единомышленников? Это было сложно? ДК: Кстати, мне очень повезло, потому команда собралась без каких-либо моих усилий. Например, команда переводчиков — это люди, которые в свое время написали мне сами. Большинство из них, кроме одной, она живет в Лондоне, её я нашел на сайте переводчиков, мне понравился ее слог, я понял,

что если бы переводил сам, то получилось бы примерно тоже самое. Так что команда сложилась сама по себе, я искал только звукорежиссера в городе Тольятти, где я живу, и то с этим не было проблем, потому что мы оба были из хип-хоп тусовки, когда-то читали рэп и знали друг друга где-то с начала 2000х. Менеджера тоже, можно сказать, нашел по знакомству. То есть, не было никаких собеседований, просто так сложилось. Наверное, люди, которые хотят работать в одном ключе они как-то притягиваются. Кстати, о Тольятти, есть такой стереотип, что чтобы стать известным, нужно родиться или переехать в столицу. Как расширить традиции и добиться такой популярности не заезжая в МКАД? ДК: У меня никогда не было с этим проблем, все дело в том, какую работу вы над собой проводите, с какой любовью вы готовы заниматься тем, чем хотите заниматься. Мне повезло, поскольку все проекты, которые я начинал делать бы в интернете и для интернета, аудитория организовалась сама по себе, она состояла из представителей разных городов России и даже мира и сейчас у меня есть возможность работать на студии в городе Тольятти, где я живу. В Москву я приезжаю только по каким-то рабочим моментам на дубляж каких-то фильмов. Здесь от

Интервью с Кураж-Бамбеем

удачи очень многое зависит, но и от стремления тоже: если вы очень сильно хотите, то сможете это сделать и в любом другом городе тоже. Все зависит только от вас. Изначально ваши работы были только в сети. Сложный ли путь был в их продвижении? ДК: Я уже говорил, что Зинаида Ивановна хорошо поработала. Тогда времена были немного другие. Все зависит от времени и места и маленькой толики удачи. В моем случае это точно, момент был выбран очень удачно, причем не мной, как-то звезды сложились. Аудитория сама сложилась. Я ни о чем особо не парился. Был сайт КУРАЖ-БАМБЕЙ.РУ, когда-то это был форум, люди заходили туда, регистрировались, писали, что-то

«От удачи очень многое зависит, но и от стремления тоже»

ругали, благодарили и так далее. Таким образом база сформировалась, мы были очень рады этому. Конечно, были и свои подводные. камни: люди как хвалили, так и ругали. Но к критике всегда нужно лояльно относиться, особенно, если она разумная Учитывая, что у меня нет никакого актерского образования, раньше я думал,что делаю все правильно, сейчас, спустя годы, смотря на свои старые работы и думаю: «Господи боже мой, как я мог позволить себе такие вещи говорить, да еще и такой интонации» - но при этом, людям это понравилось и это здорово. Вы переводите и планируете переводить дальше только с английского или будет возможность посмотреть сериалы и другого происхождения

в вашем переводе? ДК: У меня хорошо получается делать переводы и озвучивать сериалы именно потому,что я сам хорошо знаю английский язык, у меня с этим нет проблем. Именно знание языка позволяет мне более или менее грамотно делать адаптации каких-то шуток. Если бы я не знал язык и у меня был бы просто текст, который нужно прочитать, я бы, конечно, прочитал, но было бы ли это смешно — не знаю. Другими языками я не владею, поэтому остановимся на том, что это будет английский. И в завершение небольшое лирическое отступление: бывали ли моменты, когда хотелось все бросить или прервать работу над каким-то сериалом? ДК: Бывали моменты, но они у каждого человека в жизни бывают. Это от абсолютно разных факторов может зависеть: в личной жизни что-то не ладится, погода за окном не та, гадость какую-то на форуме написали и так далее. Но для меня основное было то, что я люблю сериалы, которыми я занимаюсь. Мне помогает любовь к моему делу: мне нравится то,что я делаю, мне нравятся те проекты, которые я озвучиваю. Без этого никак нельзя. И, конечно же, аудитория, которая ждет новых работ, новых серий. Это никак не дает опускать руки. Я себе не могу позволить вот так сделать.

Взгляд из-за рубежа: ХАРДКОР

ВЗГЛЯД ИЗ-ЗА РУБЕЖА

ХАРДКОР РЕСУРС: iMDB ПОЛЬЗОВАТЕЛЬ: JIM MCGINLEY ПЕРЕВОД: ПЕТР ЕРМАКОВ 58

олько что посмотрел это на TIFF 2015 Midnight Madness. Судя по постоянным апплодисментам и громкому сеху, зрителям ПОЛЮБИЛИ фильм. Я думал, что это по-настоящему НЕВЕРОЯТНО и и по-гениальному ново... Веха в кинематографе. Надеюсь, он будет признан без особых придирок. Я верю в то, что у Хардкора есть шанс стать «Звездными войнами» для нового поколения... Или, однако, «Терминатором», или «Бешеными псами». Я пишу так, чтобы вы убедились в том, что это происходит. По контексту, я всегда думал, что Крэнк велик. Весь фильм снят от первого лица (POV). ВСЕ 90 МИНУТ. Он никогда не провисает и POV оставляет глубокое впечатление. Меня никогда не тошнило от быстрого движения (а фильм быстрый - невероятно быстрый).

«Во время просмотра некоторых сцен вы удивитесь, как оператора не убили!»

После фильма режиссер упомянул, что версию для Vimeo будет невозможно смотреть на большом экране из-за ряби изображения. 2 инженера провели 2 месяца, создавая специальные крепления с двумя магнитными стабилизаторами для GoPro. Именно благодаря им зрителей не тошнило во время просмотра - они задавали мягкость кадра. Я никогда не видел подобного действия. Это не обычные экшен-сцены, снятые от первого лица. Это супергероический паркур, фантастические полеты и перестрелки из игр - все снято от первого лица! Если смотреть с обычной точки зрения, то будет мультяшно. Но POV закладывает фундамент для нового типа съемки, делая ее возможной. Добавлю: во время просмотра некоторых сцен вы удивитесь, как оператора не убили!

Взгляд из-за рубежа: ХАРДКОР

«Хардкор» невероятно жесток, а иногда и отвратителен. Зрители, играющие в современные экшены от первого лица, не моргнут взглядом. Остальные же будут в шоке и потеряют силы духа. Помимо большого количества спорных моментов, по поводу которых старшие зрители выражают свою губительное мнение, молодое поколение оказывается на другой стороне. А маркетинговая кампания стремилась преодолеть разрыв между поколениями. Главный герой, вопреки тому, что никогда не в кадре, может говорить с другими. Надеюсь, что создатели экшенов от первого лица позаимствуют ряд идей из фильма. И вот мы добрались до Джимми (Шарлто Копли)... Не могу сказать много, но он убедительно легко создает сам экшен. Но

Вопреки всем попыткам женщинам уделено мало роли

движение героя ведет нас тоже вперед вместе с ним, постоянно интригуя. Благодаря невероятной динамике фильма, появляется трогательна отдышка, то есть вы становитесь одним целым с героем. И становится понятно, почему для актера это была, по его словам, «самая трудна роль». Плохо? Сюжет общий, но не великий. Злодей, вместо того, что сильным и злым, является менее сильным характером, чем главный герой. Вопреки всем попыткам женщинам уделено мало роли (но мне кажется, что хорошего в этом намногонамного больше). Русский Голливуд создал лучший фильм от первого лица из всех когда-либо снятых. Когда POV становится новым булит-таймом, то за это можно благодарить «Хардкор».

Секретные материалы

СЕКРЕТНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

еловеческая психология располагает к тому, что в детстве мы накапливаем самые приятные воспоминания и страхи. Так создаются стереотипы, и выстраивается картина мира, следовательно, система восприятия. В этом же русле работает реклама, воспитывая человека-потребителя. Но мы сегодня не об этом, а как раз о приятном и страшном из детства. О сериале «Секретные материалы». Эта статья будет неким разглядыванием оттиска детских воспоминаний, моих и моих многочисленных знакомых, также смотревших сериал и любящих кино (соц. опрос проведен, данные по запросу исследовательских институтов).

Рекламной кампании толком не было, только несколько промо-роликов с типичными кадрами, задающими тон для секретных делишек, и любимые с детства лица Дэвида Духовны и Джиллиан Андерсон. И вот свершилось - первая серия. Я смотрел «Секретные материалы» все детство, они, можно сказать, сформировали мое восприятие сериала, как особого вида киноискусства, потому что именно эта сага о двух агентах ФБР обладала несколькими главными качествами, создающими интересный продукт: во-первых, наличие сквозного сюжета о главных героях и их взаимоотношениях, во-вторых, постоян-

но новые истории из серии в серию, в-третьих, актуализация самых разных областей научного знания (о достоверности речь не идет, разумеется), в-четвертых, инопланетяне и мутации видов. На последнем остановимся. Все фильмы об инопланетных жизненных формах до «Секретки» предполагали, что человеку надо дойти до определенного уровня, чтобы добраться до внеземных цивилизаций, или если появляется что-то - будь то земное или внеземное - инородное, то оно появляется на всех экранах, массово порабощает наш вид... В общем, если случилось вдруг, то эпичности избегать никак нельзя. А тут у нас масса

локальных историй и расследований. Не будем говорить, на сколько вы верите в то, что происходит на экране, но есть ощущение, что это рядом. Вот если бы я жил в Нью-Йорке, то точно был бы уверен, что мужик с желтыми глазами может пройти мимо моего дома, что монстр с желтым телом, карабкающийся за Малдером по эскалатору, обитает на моей станции метро. А еще эти слова «истина где-то рядом» присовокупляли вас к этому очень привычному миру, в котором есть тайны, которых вы не видите. Конечно, общности со всем остальным миром «Секретка» не избежала. Помните, двухсерийную историю про лес? Там еще

рой зеленых мошек нападал на людей и окутывал их в коконы. У моего папы была дача в очень похожем сосновом лесу. Сериал я смотрел, поэтому на дачу ездить отказывался наотрез. Для меня эта была самая жуткая серия, леденившая кровь. Или серия про курильщика, после встречи с которым в легких развивались и росли яйца насекомых - жуть полнейшая. И пропаганда здорового образа жизни. И Малдер чуть не умер от этого! У многих, с кем я поговорил о воспоминаниях об этом сериале, первое качественное прилагательное, всплывающее из омута ассоциативного ряда - «страшный». А далее синонимы, типа «жуткий» и «странный».

Секретные материалы

Но теперь ближе к делу. Конечно, характеры топорные, потому что находятся на диаметрально противоположных позициях: Малдер свято верит в бабайку, а Скалли - нет. Неудивительно, она же хирург. Но их сквозная история взаимодействия со всей нечистью придает объем самим персонажам. Особенно стало интересно, когда Дану Скалли похищают, начинается замес с ребенком, которого похитили инопланетяне. Главное, что создатели не бросились мусолить это из серии в серию, а сделали так, как это бывает в жизни: только все улеглось (или прошло несколько лет), оно вдруг напомнило о себе. Сериал даже посмел коснуться религии, введя ангелов и т.п.. Вспомните девочек с выжженными глазами. Выглядело жутко, но тут именно и

Текст: Петр Ермаков

развернулся персонаж Джиллиан Андерсон. Для меня прямо детская травма - девочка вдруг принимает лицо ее дочери, просит отпустить... Это невероятно драматичный момент! Не то, чтобы он был достоин Оскара и прочих регалий, но изобретен особенно хорошо. И вот мы подобрались к возвращению сериала. Я, конечно, попадал иногда на «Секретку», смотрел понемногу, но четкой системы того, что там случилось, у меня не было. Но первая серия этого продолжения расставила все мои детские воспоминания на нужные места. У всего сериала появилась причина, хотя до этого мы смотрели сериал о неясном следствии, даже не задумываясь о причине, дескать «А откуда началось-то всё?» Честно ска-

жу, объяснение достойное... У создателей получилось актуализировать не факты предыдущих сезонов, а ощущение от минувших серий! Я считаю это главной их заслугой и причиной, по которой стоит потратить время на просмотр новых приключений Малдера и Скалли. Конечно, «Секретка» пыталась вернуться в виде полнометражных фильмов, но эти картины выглядели настолько посредственно, на столько неинтересно, что даже не бежал никто бегом в кинотеатр, бокс-офис был далеко не на высоте при том, что аудитория сериала была весьма себе широкой. Наверное, это какая-то необъяснимая и внеземная магия сериала, когда история не может покинуть телеэкран.

The Man Without Fear СОРВИГОЛОВА: 66

ПРЕВЬЮ ВТОРОГО СЕЗОНА Н А Ш У М Е В Ш Е ГО С Е Р И А Л А

текст: максим адамчук

ЗА ВТОРОЙ СЕЗОН, пожалуй, очень красноречиво говорят

рекламные материалы проекта. Трейлеры структурно раскладывают основные тезисы продолжения нашумевшего сериала. Акцент на агрессивную жестокость и мрачную атмосферу не претерпит изменений, ведь в эту схему идеально ложится персонаж Джона Бернтала Каратель. По отзывам создателей и первым взглядам создается впечатление об идеальной адаптации комиксового канона Фрэнка Касла. Беспощадный и бескомпромиссный убийца устроит настоящий хаос в адской кухне, ручаясь вроде бы благими намерениями, но кошмарными методами. По словам шоураннеров, характер и мотивации Карателя станут небольшой...

Сорвиголова

интрижкой сезона. На первый взгляд все вроде бы прозрачно, бывший военный, одержимый местью за утрату семьи в результате гангстерской разборки, но, если авторы заостряют на этом внимание, то мы вправе ожидать какого-то тяжеловесного и дотошного копания в портрете антагониста. Тем более что такая же схема была применена и в первом сезоне, при раскрытии Уилсона Фиска. Можно быть уверенным, что мы увидим всю подноготную Фрэнка Касла, наверняка пару военных историй во флэшбеках и многие другие коренные моменты, вкупе с игрой Джона Бернтала, которую называют идеальной, мы получим еще одного великолепного суперзлодея, или антигероя, кому как удобнее. Любопытным элементом стала отсылка к Нолановскому «Темному рыцарю», когда в ролике Каратель держит в руках маску Сорвиголовы, и по манере движения и подачи персонаж немного напоминал Бэйна, не намек ли это на то, что в концовке мы получим действие по масштабу сопоставимое с «расплатой Готэма»? Может быть, а может это дурацкие фантазии автора...

Сорвиголова

Если первый сезон «Сорвиголовы» был символичным как период становления из мелкого мстителя в тряпках до классического супергероя в обтягивающем костюме, то второй определенно должен предложить чуть больше в отношении личности Мэтта Мердока. Этим большим шагом станет развитие межполовых взаимоотношений. Здесь козырем играет другой ключевой персонаж, появляющийся в сезоне - Электра. По словам создателей, персонаж Электры будет олицетворять дикую и сумасшедшую часть личности Сорвиголовы, она будет эдакой дрянной девчонкой, которая вроде и притягивает праведного Мэтта, но также перечит его принципам. На удивление тонко впишутся инсинуации с Карен Пейдж (Дебора Энн Уолл), с которой также будут острые и

содержательные моменты, и верхом любовной пирамиды станет бедолага Фогги, которому так и оставят роль воздыхателя Карен. Электра, наверняка, сыграет роль и в противостоянии с Карателем, какую, также остается интригой. Ну и одно из самых главных обстоятельств, которое каждый гик ждет, смакует и прогнозирует - это отсылки, пасхалки, камео, загадки, разбросанные по сериалу, которые можно будет попробовать увязать с будущими, или уже состоявшимися проектами Марвел и Нетфликс. И во втором сезоне мы вполне можем рассчитывать получить их сполна. Пора бы уже выстраивать тонкими, а может и толстыми ниточками мост к «Защитникам», ведь в 2016 нам обещают полностью показать все сольные выступления героев. На пол-

ноценный кроссовер с дружественными героями рассчитывать не приходится, но камео Джессики Джонс во втором сезоне мы увидим. Активно ходят слухи о сольнике Карателя от тех же разработчиков, и якобы, планируется его участие даже в «Защитниках». Будем надеяться, что это лишь на уровне слухов, ибо эта информация содержит плотный такой спойлер исхода борьбы Касла и Мердока во втором сезоне. Поэтому, не сильно доверяем разной лишней информации, и ждем 18 марта - день, когда на сервисе появятся все 13 эпизодов второго сезона «Сорвиголовы». Самое ожидаемое событие марта, не путать с «Бэтменом против Супермена», ибо как 12 часов наслаждения могут конкурировать с 2,5.

Серьезные ставки

СЕРЬЕЗНЫЕ СТАВКИ ОБЗОР ПИЛОТОВ СЕРИАЛОВ «ВИНИЛ», «АМЕРИКАНСКАЯ ИСТОРИЯ ПРЕСТУПЛЕНИЙ» И «11.22.63» ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК 72

ВИНИЛ

МАРТИН СКОРСЕЗЕ И МИК ДЖАГГЕР творят на площадке HBO, как

вам такая завязка проекта? Даже тем, для кого эти имена ничего не значат с порога дали понять стилистику проекта, дабы не осталось зрителей, не понимающих что будет из себя представлять сериал. Пилот вместил в себя почти два часа материала, выглядит целиком как среднестатистический фильм, не имея лишь обоснованных стержневых компонентов, которые приберегли в дальнейшем. Что же в таком

случае дает нам понять пилот, если не затравку для сюжета? Он дает нам полнейшее погружение в антураж, его воссоздали на редкость ловко, особенно, что касается музыкального сопровождения, здесь любовно подобранные композиции создают такую гармонию, при которой и визуальный ряд то не нужен. Выражаясь по другому, «Винил» можно даже включить фоном, как саундтрек и наслаждаться подобным образом. С другой стороны «Винил» не предла-

гает ничего интересного тем, кто не собирается пропитываться духом секса, наркотиков и рок-н-ролла. Могло показаться, что сериал станет таким же монументом, как «Подпольная империя» в свое время, обозначив идеальное погружение в эпоху, пользуясь жанровыми компонентами и несущее четкие идеи. Но первое впечатление от «Винила» - шоу ради шоу, бессюжетная нарезка сцен, соединяющихся лишь под эгидой того самого рок-н-ролла.

АМЕРИКАНСКАЯ ИСТОРИЯ ПРЕСТУПЛЕНИЙ

ЭТО ПРОДОЛЖЕНИЕ обособлен-

ного жанра, который начал Том МакКарти номинированной на Оскар драмой «В центре внимания». Уверенный и качественный перенос реальных событий на экран, при помощи детальной адаптации и звездного актерского состава. Такой, пожалуй, миллиметровый шаг от документалистики в сторону игрового формата. Из-

учение подобного материала становится интересным благодаря привлечению таких звезд как: Дэвид Швиммер, Джон Траволта, Кьюба Гуддинг-младший, и знакомая по «Американской истории ужасов» Сара Полсон. Оценить работу каждого из этих профессионалов с большой буквы не хватит полного журнала в сто страниц, на их плечах здесь выстраивается история.

Другая сторона будет ли это интересно исключительно как зрелище, скорее нет, сериал имеет довольно строгий разговорный стиль и не будет жаловать динамикой, остротой и изощренными мыслеконструкциями. Но продукт полностью подойдет для любителей ознакомиться с историей громкого преступления, которое констатируют чрезвычайно полновесно.

11/22/63

ДАННЫЙ СЕРИАЛ мы считаем самой

главной заявкой, и даже пока единственным претендентом на сериал года. Стивен Кинг переживает серьезную новую волну популярности, экранизации его романов становятся основами сериалов, да и не за горами одно из лучших его произведений «Темная башня». Путешествие во времени под авторством Кинга сразу становится полным мистики, драмы и исключительно острого и продуманного стиля. Опасения относительно грамотной адаптации возникали, ведь был печальный опыт «Под куполом», который превра-

тили в хитовую безделушку, под напором рейтингов. Но если у сериала исполнительный продюсер Джей Джей Абрамс, а в ролях Джеймс Франко, то провал точно вещь с ними не совместимая. Сериал помимо общей атмосферы, тонкостей сюжета, выверенного саспенса, имеет неплохую социально - политическую подоплеку. Пусть мы судим только по пилоту, но даже по этим полутора часам прослеживается много намеченных тенденций, которые в процессе раскроются естественным образом, создав картину соприкосновений разных эпох. И по

традициям от Кинга мы получим крышесносный финал, переполняющий эмоциями. «11.22.63.» видит четко свою жанровую принадлежность детективного триллера, действуя таким же образом, оставляя интриги, детали, и постепенно наращивая темп от одного эпизода к другому. Не хотелось бы ничего между собой сравнивать, тем более эти три вроде бы разнообразных сериала, но что-то нам явно подсказывает, что у последнего сериала фанатов найдется явно больше.

ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК

Люцифер

ЛЮЦИФЕР СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ, НА КАКИЕ СЕРИАЛЫ ПОХОЖ И ЧЕМ ОТЛИЧАЕТСЯ

юцифер - новая попытка подсадить зрителей на шаблонный детективный сериальчик из категории процедуралов (когда каждая отдельно взятая серия имеет свой обособленный сюжет). Рядовой зритель в свое время плотно подсел на самоуверенных нагловатых типажей, которые единственные в своем роде гении, и наблюдать за ними хоть 5, хоть 8 сезонов становится исключительным удовольствием. Если сценаристы к тому же грамотно чередуют проходные эпизоды с ключевыми. Заварил эту кашу Доктор Хаус, в 2004 году, Хью Лори создал персонажа, который приковал к себе внимание харизмой, заставляя зрителей, в общем-то, мало задумываться над сюжетом, развлекаясь театром одного актера и его взаимодействием с другими типажами. После объективного успеха Грегори Хауса аналоги посыпались градом на американское телевидение. «Обмани меня», «Касл», «Менталист», «Белый воротничок» и еще несколько менее известных. Отличие этих аналогов в том, что

всегда находились нюансы и детали, которые заставляли не пренебрегать сериалом, а наоборот подсесть на него. Да и каждый ярко выпячивал свою жанровую принадлежность, полицейский детектив, юридический триллер, психологический детектив или романтический. Большинство подобных сериалов уже благоприятно позакрывали, а все новое, выходящее в подобном жанре, демонстрирует лишь истрепанность схемы, например, «Элементарно». «Люцифер» же выступает как эдакий апгрейд жанра, с прибавлением сверхъестественной стороны в обыденную жизнь. Это конечно далеко не «Сверхъестественное», где весь сериал завязан на демонической мифологии, скорее «Говорящая с призраками», только истолкованная совсем другим образом. Что может быть оригинальнее Дьявола, раскрывающего преступления и одновременно клеящего простых смертных девушек? Вывески и синопсисы сериала интригуют и подготавливают к чему-то неожиданному, однако, это не совсем так, мы попытаемся доказать.

ЛЮЦИФЕР =

КАСЛ

Люцифер

С «Каслом», пожалуй, сходств больше всего, дуэт, который вырисовывается в виде принципиальной симпатичной полисменши и нагловатого помощника, который оказывает львиную долю помощи в расследовании - это, во-первых. Развитие романтических отношений между ними - во-вторых. Довольно низкое качество детективных историй, в плане сюжета и динамики - в-третьих. Ну и в-четвертых полная ставка на обаяние заявленного на афише персонажа. Но не стоит сравнивать Натана Филлиона

(Рик Касл) и Тома Эллиса (Люцифер), каждый по-своему чем-то привлекает, благодаря личным качествам актеров. Еще одно различие между ними - общая сюжетная линия. Если в «Касле» фанаты в основном ждали, когда же произойдет долгожданный союз главных героев, болея за их отношения, то «Люцифер» имеет парочку козырей, которые в перспективе могут развиться в нечто интересное, помимо отношений главных героев, разумеется.

ЛЮЦИФЕР =

МЕНТАЛИСТ

Люцифер

1. Сольное шоу главного актера. За Патриком Джейном в 70 процентах серий было интереснее наблюдать, чем за эпизодом в целом. Также складывается ситуация и в Люцифере. 2. Наличие главного врага в лице одного персонажа. Различие в том, что из беготни за Красным Джоном сделали интригу мирового масштаба, а врага дьявола показали сразу же и до сих пор выстраивают линии их взаимоотношений. 3. Малое количество постоянных второстепенных персонажей. В «Менталисте» их число росло в зависимости от сезонов и зрительских рейтингов, но

поначалу в отличие от стандартных сериалов, которые имеют кроме главных, 5-7 постоянных, но теневых лиц, таких было 3-4. Также пока и в «Люцифере». 4. Более глубокий портрет главного героя. В «Люцифере» на этом самокопании пока завязано абсолютно все, являясь одной из главных фишек. В «Менталисте» раскрытие личности было подведено тонкой чертой через все сезоны. Главные различия этих сериалов более в специфике, хотя порой, в «Менталисте» находилось больше паранормального, чем пока в сериале про дьявола, но тот все-таки склонен быть реалистичным.

ЛЮЦИФЕР =

ОБМАНИ МЕНЯ

Люцифер

Итак, главный герой специализируется на том, что знает все самые сокровенные тайны любого человека, и может заставить того говорить правду, что напоминает? «Обмани меня», наверняка. Искать в этих двух сериалах сходства и различия по пунктам бесполезно. Стоит лишь подметить, как удивительно сатана похож на Кэла Лайтмана, по способностям, разве что нет такой силы, и дьявольские глаза не умеет строить. В этом, наверное, стоит упрекнуть создателей, наделив-

ших Дьявола, способностями гениального психолога, оставив подобную манию величия и самомнение. Так и хочется сказать сценаристам: Господа, это все-таки властелин Ада, какой к черту гипноз и неубиваемость, да он апокалипсис может устроить. Хотя, все может быть впереди. С надеждой в будущее рекомендуем вам ознакомиться с сериалом «Люцифер», если вы до этого смотрели проекты, которые мы упомянули в сравнении с ним.

ФЛЭШ:

как можно провернуть сюжетную линию текст: максим адамчук

СПОЙ

ЙЛЕРЫ!

Флэш

сли вы где-то на первом сезоне, или не посмотрели 15-й эпизод второго сезона, или еще только планируете просмотр сериала, то лучше статью не читать. Если вы уже видели все самые свежие серии и также как и мы ломаете голову над ходами сценаристов - то милости просим. После 15-й серии «Король акул», общие сюжетные интриги сериала приобрели совершенно четкий характер, теперь мы уже можем с упоенинем строить теории, кто такой Зум, и каким образом взаимосвязаны герои Земли - 1 и Земли -2. Исходные данные: нам показали Зума – это актер Тэд Сирс, который играет в сериале Джея Гаррика, человека в маске - пленника Зума, убили Джея Гаррика и кстати закрыли портал на Земле-1, не оставив проходов на Землю-2. Это конечно же не помешает Зуму пробраться к Барри (Флэшу) и в дальнейшем оставаться главным антагонистом, острее лишь стал вопрос кто он такой. У нас есть несколько теорий, которые мы хотим обсудить. Может кто не знал, но по комиксным канонам Зум - это Хантер Соломон, персонаж, у которого убили родителей, и который впоследствии стал врагом третьего Флэша Уолли Уэста (сына Джо Уэста). Но различий у сериала с каноном очень много, поэтому мы по-своему попробуем проследить ход сценаристов.

Флэш

Теория №1

Пленник в маске на Земле - 2 является ключом ко всему. В 14 серии он выстукивал имя Джея Гаррика Флэшу, что, конечно же, не случайность, а оставленная подсказка. Прибегая к визуальному анализу: пленник блондин, на несколько сантиметров выше Флэша, анализируя актерский состав видно что это пропорции Теда Сирса (Джей Гаррик), его рост 192 см, а рост Гранта Гастина (Флэш) 188. Если учесть комиксный канон, Зум - это Хантер Соломон, и он именно с Земли-2, то можно получить следующую историю. Актер Тед Сирс играет 4-х персонажей, Джей Гаррик и Хантер Соломон не альтернативные версии одного человека, а братья - близнецы. Это противоречит и канонам и здравому смыслу. Но многое объясняет. Выстраивается следующая картина: Джей Гаррик с Земли-1 - это пленник в маске у Зума, Хантер Соломон с Земли-1 - это обычный человек, не связанный с металюдьми, упомянутый вскользь в 11-м эпизоде. Джей Гаррик с Земли-2 - это Флэш, которого в конце 14-го эпизода убивает Зум. Соответственно Хантер Соломон с Земли-2 и есть Зум. Конечно, эта теория имеет множество неувязок, самая главная, пожалуй, почему Джей Гаррик не упоминал никогда о подобной Санта Барбаре, другой вариант, просто стеснялся признать что его брат - это Зум, но вряд ли, зато теория многое объясняет.

Флэш

Теория №2 и №3

Теория немного посложнее. Остановимся на том, что пленник в маске – Джей Гаррик с Земли-2, настоящий во всех смыслах. Вспоминая о первом сезоне, и о любви сценаристов к путешествиям во времени мы смело можем предположить, что Зум, являющийся также Джеем Гарриком – может быть из будущего. Кого он тогда убил на Земле-1? Клона, которого создал для сближения с командой Барри и выяснением секретов скорости и т.д. Это немного объясняет разрушение клеток, которому не могла помочь ни одна сыворотка.

Здесь мы уже отходим от тезиса что пленник в маске Тед Сирс и его персонаж Джей Гаррик, ранее мы ссылались на антропометрические данные, но там вполне мог оказаться статист, и все теории будут разбиты в прах. Но, раз нам не показали кто он, скрывая личность, значит это загадка. Размышляя о том, чью судьбу из главных героев мы не узнали на альтернативной Земле, на ум приходит Эдди Торн, почивший в конце первого сезона. Но это не объясняет кто на самом деле Зум. Но он здесь может быть либо настоящим Джеем Гарриком, и мы возвращаемся к версии с клоном, либо Зум – это Джей Гаррик с Земли-3,4 или 5, их же на самом деле много, и версий для развития сценария довольно много. И третья теория воздвигает такой плацдарм для дальнейшего развития, причем даже для дальнейших сезонов. Итого: Все эти теории могут показаться бредом, но мы тут пытаемся спрогнозировать дальнейшее развитие главной сюжетной интриги, основываясь на более или менее вменяемых догадках. В результате посмотрим, сумеют ли нас удивить сценаристы, или же все окажется предсказуемым.

А вообще к черту все, Зум это Он. Приятного просмотра ^_^

ТЕКСТ: КИРИЛЛ РАЗМЫСЛОВИЧ

Темный город

ТЕМНЫЙ ГОРОД АЛЕКС ПРОЙАС ОДНОЗНАЧНО НЕДООЦЕНЕННЫЙ РЕЖИССЕР. В ЕГО ФИЛЬМОГРАФИИ ЕСТЬ КРУПНЫЕ ПРОЕКТЫ, НО ЭТОТ ОПРЕДЕЛЕННО ВИШЕНКА НА ТОРТЕ В ЕГО КАРЬЕРЕ

едя разговор о фильме Алекса Пройаса «Темный город», в голове постоянно возникают ассоциации с судьбой фильма «Бегущий по лезвию» (кто-то даже назвал творение Пройаса «Бегущим по лезвию 90-х»). Оба эти фильма сняты в жанре фантастики. Оба очень выделяются с визуальной стороны. Оба провалились в прокате из-за неудачной маркетинговой компании

100

и неправильного позиционирования фильма. Оба нашли свое признание и зрителя позже, после выхода на видео. Идея «Темного города» родилась у Пройаса в 1991 году. Однако сценарий не заинтересовал ведущие голливудские студии, которые посчитали его «странным» и некассовым. В конце концов, студия New line cinema согласилась выделить деньги на съемки. Фильм вышел в 1998 году, и был практически не замечен зрителем.

101

Темный город

Основная причина этого — неправильное позиционирование фильма (по непонятной причине, фильм рекламировался как ужастик), невнятный трейлер и плохой выбор целевой аудитории. Алекс Пройас как-то сказал, что фанаты фильма часто очень удивляются, узнав о том, что Темный город прокатывался в кинотеатрах, ибо в 1998 году никто из них не слышал об этом. К тому же, фильм оказался оттенен вышедшей через год Матрицей, в которой в более «зрелищном» варианте были представлены многие фишки Темного города, такие как искусственно созданное окружение в котором живут ничего

102

не подозревающие люди, избранны, й способный усилием мысли изменять реальность и даже женщина в красном (кстати, некоторые сцены матрицы снимались в тех же декорациях что и Темный город). Но все со временем (после выхода на видео) фильм наконец-то нашел своего зрителя, которые по праву оценил проделанную Пройасом работу. С точки зрения жанровой принадлежности, Темный город является эдаким современным образчиком постмодернизма, представляя собой микс из ская-фая, нуара и фэнтези. Самое запоминающееся в фильме — это атмосфера. Длинные улицы, залитые мерцающим

светом уличных фонарей, полицейские участки, ночные клубы, снятые в сине-зеленых тонах подземные сцены, детективы, красотки поющие в ночных клубах, смешение стилей — все это очень и очень затягивает. Сцены изменения реальности несмотря на низкий бюджет очень впечатляют. Вообще, в фильме много идей, который заставляют задуматься — «является ли человек совокупностью воспоминаний или это чтото большее?», «как узнать что существующий вокруг нас мир реален, а не создан вчера», «как выбраться из места откуда выбраться невозможно?». Из всех актеров, больше

всего мне понравился Уильям Херт в роли строгого и методичного инспектора Бамстеда. Роль главного героя Джона Мердока сыграл Руфус Сьюэлл. Надо сказать, в процессе кастинга на эту роль предлагалось много актеров, включая Джонни Деппа и даже Тома Круза. Но режиссер сознательно выбрал малоизвестного актера, чтобы не сбивать внимание публики с созданной им атмосферы. Руфус очень неплохо справился с ролью, хотя конечно не прыгнул выше головы. Остальные актеры — Кифер Сазерленд, Дженнифер Коннели и Ричард О`Брайан — тоже не вызвали нареканий и приятно смотрелись в кадре.

103

Темный город

Но основной персонаж фильма — это сам город, который предстает в фильме предстает эдаким индустриальным конгломератом скученных зданий, функционирующим по своим законам и населенном людьми, не замечающих всех странностей этого мира. Город создан на основе украденных у людей воспоминаний, что проявляется в смешении стилей и эпох — мы можем увидеть на его улицах атрибуты сороковых, пятидесятых, шестиде-

104

сятых и даже семидесятых годов. Главный герой, как и обычный зритель большую часть фильма является простым наблюдателем, пытающимся понять что же тут происходит и как все функционирует. Из города невозможно выбраться. Герои будто бы попали в лабиринт и ходят кругами, пытаясь найти выход — но выхода попросту не существует, все что есть — это лишь фальшивые воспоминания о месте, которое в действительности никогда

не существовало. Темный город — не величайший шедевр кинофантастики. В нем есть свои небольшие недостатки вроде недостаточно харизматичного главного героя или немного сумбурной финальной битвы. Но тем не менее, это один из тех фильмов, которые западают в память и которые постоянно хочется пересматривать, чтобы снова погрузиться в атмосферу места где никогда не восходит солнце и насладиться ви-

дами всех этих необычных зданий, пустыми улицами освещенными желтоватым светом фонарей, длинными полутемными помещениями, каналами и людьми населяющими это странное место, откуда невозможно выбраться. Итого: Один из самых стильных и необычных фантастических фильмов 90-х, кино которое постоянно тянет пересматривать, кино которое заставляет задуматься.

105

Ь Р А Д Н Е Л А К Р Е Ь М Е Р П Ь Л Е Р П МАРТ-А 2016

ДОНА

ЛОН ПАДЕНИЕ а:

премьер

106

17 марта

ЖЬЕ

РЕТ РУ Е Б Н Й Е ДЖ а:

премьер

17 марта

РМЕНА ТИВ СУПЕ

РО

БЭТМЕН П а:

премьер

марта

ИЛД, 10 КЛОВЕРФ а:

премьер

31 марта

НГЛЕЙ У Ж Д А Г И КН а:

премьер

апреля

ИДАД Н Г И Д Я И КОЛОН а:

премьер

31 марта

ХАРДКОР а:

премьер

7 апреля

ЕЛ» ЭДДИ «ОР а:

премьер

7 апреля

107

ПОДПИСЫВАЙСЯ!

VK.COM/TOPRELEASE