Top Release #4(30) by Top Release

4 (30) АПР

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЛАВНОГО РЕД ДИЗАЙН И ВЕРСТКА

КОРРЕКТОР АЛЕК

СООБЩЕСТВО В ВК V

ШТАТНЫЕ РЕЦЕНЗЕНТЫ РЕГИНА ШАЙДУЛИНА ЕКАТЕРИНА КОНОВ

АВТОРЫ ПРОЕКТА МАКСИМ АДАМЧУК ТИ НАД ВЫПУСКОМ РАБОТАЛИ МАКСИМ АДАМЧУК ТИМОФЕЙ

АЛЕКСАНДР РЫГАЛОВ ПЕТР ЕРМАКОВ А

ИЗОБРАЖЕНИЯ И КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИ

KINOPOISK.RU CELEBER.RU FUNKYIMG.COM MGUR.COM WALLPAPERS-IMAGES.RU

COM WORDPRESS.COM HDWALLPAPERG.COM IMGUR.COM HSMEDIA.RU VK.COM

LOSSIETEREINOS.COM KRISTAL-KALE.COM STATIC.IMOVIES.GE TOPSPBTV.RU NO

OREGONMARKETINGGROUP.COM AL

ОБЛОЖКА ЭМИЛИЯ КЛАРК В Ф

ПО ВОПРОСАМ ПРЕДЛОЖ

ОБРАЩАТЬСЯ ПО СЛЕ

ADAM34@Y

TIMOFEY.POLYAKO

РЕЛЬ

2016

МАКСИМ АДАМЧУК АКТОРА ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ

КСАНДР РЫГАЛОВ

VK.COM/TOPRELEASE

ВАЛОВА ПЕТР ЕРМАКОВ КАРО ЧОБАНЯН КИРИЛЛ РАЗМЫСЛОВИЧ

ИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ АЛЕКСАНДР ПАВЛОВ ПОЛЯКОВ ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА РЕГИНА ШАЙДУЛИНА

АРФЕНИЯ СИЦСКАЯ ДЕНИС СТОЛЯРОВ

ИЯ БЫЛА ЗАИМСТВОВАНА С РЕСУРСОВ

U OURWORLDDAILY.COM MEDIA.GIPHY.COM BLOGSPOT.COM POPSUGAR-ASSETS.

M SEANCE.RU VASHDOSUG.RU WIXSTATIC.COM GAMERADAR.DE HRHWALLS.COM

OCOOKIE.NET FSMEDIA.IMGIX.NET BOOMBOB.RU KINO-TEATR.RU FACT.CO.UK

LPHACODERS.COM WALLDEVIL.COM

ФОТОСЕССИИ ДЛЯ FISA, 2016

ЖЕНИЙ И ОБСУЖДЕНИЙ

ЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ

YANDEX.RU

OFF@YANDEX.RU

8 4

Бэтмен VS. Супермена

Содержание 8

Бэтмен против Супермена

Вслед за Ди Каприо

Сказ о том, как у двух мужиков мама Мартой оказалась

10 актеров, которые были в шаге от Оскара, и кого можно начинать троллить

Кловерфилд, 10

Илья Найшуллер

Внезапный, интригующий и бодрый кровный родвственник «Монстро» от Джей Джея

И еще несколько молодых и перспективных российских режиссеров

Книга джунглей

Технообзор

От Джона Фавро, где Багиру озвучивает Бен Кингсли, а Каа Скарлетт Йоханссон

Про техноинновации в мире киноиндустрии

Высотка Антиутопия. Для взрослых. И без ограничений

По-обзорим ХАРДКОР

Какие любимыми многими фильмы громили критики и почему

70 6

ИГРА ПРЕСТОЛОВ: ПРЕВЬЮ К 6-МУ СЕЗОНУ

АПРЕЛЬ #4(30)

86 Наслаждайтесь «Ходячими»: почему шоу на избитую тематику все еще держится в эфире? +ФИНАЛ 6 СЕЗОНА

КиноТОП 5 самых лучших малобюджетных фильмов

Кроссовер мечты Прикидываем, после соединения Мачо и Ботана и Людей в черном, кто-бы еще могу выступить дуэтом и взорвать кинозалы

Зарубежный взгляд Каким увидели один из лучших российских фильмов последнего времени «Левиафана» американские зрители

Почему не стоит... адаптировать старые кинохиты под сериальный формат. На примере «Час Пик», «Дэмиен» и «Крик»

Как избежать наказания за убийство Обзор одного из самых остросюжетных и драматичных сериалов современного телевидения

100 лучших российских фильмов В честь года кино отберем сотню лучших именно российских проектов

102

Визионер-новатор Зак Снайдер и его хит из нашего «Золотого запаса» - 300 спартанцев 7

Киноблок

БЭТМЕН ПРОТИВ СУПЕРМЕНА Реж.: Зак Снайдер жанр: комиксы, экшн, рейтинг: 16+, время: 153 мин.

бложившие со всех сторон адаптации комиксов на пике своей популярности, конечно же, не будут существенно развиваться, предпочтя топтаться на месте, собирая деньги. Да и зачем упрекать студию в сборе средств для своего главного хита, который только предстоит через год? Объективно будет признать, что лучшей адаптацией комикса про супергероев является пока сериал «Сорвиголова», как идеальная квинтэссенция картинки и сюжета, что и является ключевым параметром жанра. Далее все строится на деталях. Марвелоские «Мстители» популяризировали жанр за счет упрощения зрелищ, ставки на яркость, легкость, простоту и понятность. «Темный рыцарь» Нолана расставил более серьезные акценты, сделав ставку на масштаб, серьезность и концептуальность. Зак Снайдер пытается по-новому разукрашивать уже затертые истины, делая крен в сторону академизма, лирики и характера. «Бэтмен против Супермена» будто отталкивается от обратного, то есть от Марвел, как первый ход в только начавшейся партии, и выглядит как негатив пестрых разноштанников из соседней вселенной. Как

Текст: Максим Адамчук обросший феноменальной 250-ти миллионной мускулатурой боец с манерами джентльмена, не бросившийся рьяно в бой, а только пока показавший зубы. Почерк сценаристов, напоминающий каракули, мельчит в каждом аспекте картины, пытаясь тезисно усидеть на всех стульях сразу, когда вместо скупых подводок к моментам истины, которые ждали с замиранием сердца, могли бы посеять более твердые интонационные нотки. КПД проекта ничтожно мал, на хронометраж, который подразумевает уместить несколько раскрученных посылов, нам оставляют лишь по крохам собирать авторские выдумки. Остаются за кадром многие вещи, которые в итоге и не нужны для прямолинейной, вымощенной дороги к финалу. Например, все метафорические отсылки к падению ложного идола так и остались каким-то не докрученным, но вроде важным элементом. Переигранный актером Лекс Лютор без более глубокой почвы так и остается без мотивационным персонажем, барахтающемся в собственном психозе. Да и общие линии каждого персонажа крошились на отрезки самым невменяемым способом, а если и соединялись, или видоизменялись, то рождали штамп для перегруза, но ничего более.

Киноблок

С другой стороны, как точечно доставляли некоторые моменты сочетания визуала и саундтрека, эти прорывы как раз и знаменуют всю видимую мощь картины. Экшн дико грешит CGI, даже не то слово, создатели нещадно эксплуатируют компьютерную графику, как сценаристы термин «Бог». Но, не реагировать на ключевые моменты невозможно,ибо,во-первых: ради них все и снималось, и во-вторых: позволяют вырваться из экзистенциального кризиса, в который прагматично вводит содержание. Причем нельзя назвать первые этапы картины раскачкой перед самым сладким, скорее замысел режиссера, как попытка максимального погружения, но это не сработало в основном благодаря слишком подробной эпизодической подкормке рекламными материалами. Они в очередной раз играют злую шутку с создателями, нельзя вначале показав все

карты, медленно и методично их выкладывать их из рукавов. Можно обратиться к трилогии Нолана, как образцовой в плане сюрпризов, утаенных в рекламе. «Бэтмен против Супермена» хлестко бьет по ожиданиям, но все равно врезается в подкорку как глянцевый титульный лист, это-то при всем своем объеме зрелище крайне легковесно и пустовато, но с базовыми моментами, которые стоит принять во внимание для ознакомления с будущим чтивом вселенной. По поводу как раз следующих проектов и успеха/неуспеха «Лиги справедливости» из фильма стоит вынести ровным счетом ничего. Ведь никто не перестает смотреть, к примеру, спортивное командное состязание, только после оглашения состава команды.

Киноблок

КЛОВЕРФИЛД, 10 Реж.: Дэн Трактенберг, жанр: триллер, ужасы, рейтинг: 16+, время: 103 мин. Текст: Денис Столяров

ышедший в 2008 году фантастический триллер «Монстро» Мэтта Ривза по праву можно считать одним из самых загадочных фильмов в своей нише. Ведь по сути стандартная история нападения ужасной Годзиллы на Нью-Йорк была оплетена немереным количеством мелких фактов, которые давали знать пытливому зрителю, что в этой истории не все так просто. Истинные поклонники творчества Джей Джей Абрамса, конечно же, попытались найти ответы на все загадки фильма, детально изучив пасхалки, заботливо спрятанные создателями в интернете. Но «Кловерфилд, 10» в свою очередь еще больше расширил ареол тайн данной истории, хоть и являясь косвенным наследником картины про таинственное огромное чудовище. Анонс и выход данного кино можно сравнить с выпадом снега в один из жарких летних дней — именно так новость о новом проекте Абрамса свалилась на голову общественности. Снять фильм в строжайшей секретности и объявить миру о его выходе на экраны буквально за пару месяцев до премьеры заслуживает как минимум уважения и пристального внимания, особенно в наше время, когда слив информации в сеть является

обычным делом. На выходе создатели предоставили нам по сути камерный триллер про невольное заключение человека в неволю. Тут можно вспомнить и бессмертное произведение «Граф Монте-Кристо» и южнокорейский шедевр «Олдбой», но «Кловерфилд, 10» берет другим. Как и в своем предшественнике балом тут правят загадки, но совершенно заслуженно главной особенностью фильма являются актерские работы, что довольно-таки нестандартно для фантастического триллера. Мэри Элизабет Уинстед выдает одну из лучших ролей в своей карьере, показывая практически всю гамму эмоций, которые должны присутствовать у героини, попавшую в столь неприятную и даже катастрофическую ситуацию. Ее персонажа можно сравнить с аналогичным в римейке «Нечто», но актерская работа Уинстед здесь на порядок выше. Помещая героя в закрытое пространство, дав минимум бэкграунда и предыстории благодаря умелому сценарию в этот раз актрисе дают намного больше места для творческой работы. Безусловно прекрасен и Джон Гудман, который вовсю дает волю своему внутреннему демону, изображая на экране абсолютно параноидального, странного и пугающего персонажа.

Киноблок

Помимо этого сценарий в фильме не только отлично справляется с образами героев, но и умело водит зрителя за нос и предоставляет чуть ли не психологические игры разума очень порционно предоставляя тайны и, соответственно, разгадки к ним. Интрига растет с каждой минутой хронометража, не давая заскучать, а порой и вовсе держит в нешуточном напряжении и даже шокирует. В этом плане «Кловерфилд, 10» не уступает «Монстро» и не старается разжевать все как можно мельче и объяснить условности созданной общей истории. Фильм так же рассказывает довольно-таки банальную историю, но благодаря огромному количеству зацепок и тайн и нестандартному подходу к сторителлингу создателям удается выстрелить будто из хлопушки, оставив зрителя сидеть в тишине наедине со своими раздумьями в самом конце.

Возможно, сиквел (если его можно так назвать) и фильм 2008 года Мэтта Ривза рассказывают разные истории. А может быть и одну и ту же, но делают это совершенно под разными углами. Урбанистический экшн-триллер и трясущуюся камеру в этот раз заменяют убежище и попытки героев докопаться до истины путем диалогов и логических умозаключений. В этом и проявляется умение Абрамса и его команды подать стандартную историю под новым соусом, который, к тому же, невероятно вкусный. Магия, не иначе. «Кловерфилд, 10» не дает ответы на тайны «Монстро», но при этом преподносит свои и четко дает понять, что истории взаимосвязаны. Прибавьте к этому замечательные актерские работы, толковый сценарий, интереснейшее камерное действие и полное отсутствие рекламной кампании на ранних этапах и получите один из самых интригующих фильмов весны, а может быть и года.

Киноблок

ХАРДКОР Реж.: Илья Найшуллер, жанр: боевик, экшн, рейтинг: 18+, время: 96 мин. Текст: Максим Адамчук

АРДКОР — это, прежде всего, испытание для вестибулярного аппарата и глаз, ибо зрительный нерв может здорово взъерепениться против такой заявки на новый жанр в истории кинематографа. POV — формат на самом деле уже долгое время существует в порнографии, да и сцены от первого лица нет-нет, да и возникают в некоторых новых постановках, стоило попробовать снять полный метр подобным образом. Возникает определенная гордость, от того, что первыми продегустировать данный аттракцион взялись

отечественные деятели, в частности Илья Найшуллер, под крышей Тимура Бекмамбетова. Фильм полностью оправдывает свою заявку, которую бросили трейлеры. Ролики, разумеется, утаили массу непричесанных моментов, таких как адовая рябь изображения, головокружительная тряска камеры, когда в нее что-то прилетает, и эксперименты с четкостью и контрастностью картинки. Не будь это первой попыткой подобного аттракциона, можно было бы возмутиться, но учитывая инновационный подход стоит проглотить весь неприятный эффект центрифуги, и возрадоваться действительно прорывными моментами зрелища, которые имели головокружительный оттенок в хорошем смысле этого слова.

Киноблок

Изначальные опасения, что зрелище будет чересчур банальным и прямолинейным, и просмотр фильма будет похож на наблюдение за игрой друга в рядовой шутер с реалистичной, но кривоватой графикой, отпадают сразу же. Градус аттракциона повышен с первых же минут, пока нахальный визуальный ряд вкупе с адреналиновым саундом и мистически возникающим отовсюду Шарлто Копли несется в одной непрерывной колее. Но ближе к концу, когда перед глазами маячит только Данила Козловский, сюжетная конструкция начинает видоизменяться, и весь более или менее обоснованный нарастающий драйв уже клонится в гипертрофированный неадекватный маразм, глаза все больше смотрят на выход. Иными словами, концовка, вытекающая из путешествия, как финальный уровень, встреча с боссом и раскрытие всей непритязательной интриги вызывает когнитивный диссонанс. Перепробовав все блюда визуального пиршества, зритель уже не первой свежести в апогее надеется смаковать решающую точку, но ее грубо накатывают девятым

валом из беспринципного кома визуальных эффектов для POV, получившихся и не очень. «Хардкор» — действительно свежий хулиганский эксперимент над подачей визуального насилия на больших экранах. Попытка совместить основы видеоигры и художественного авторского стиля. Резюмировать просмотренное можно очень кратко: что-то было очень круто, что-то резало по выпученным глазам, что-то воспринималось мучительно. Запомниться ли зрелище целиком в едином порыве? Если только встретятся готовые космонавты. В любом случае шаг сделан, и как приживется этот жанр уже интересно. Стоит повторно отметить, что идея целиком и полностью талантливого российского кинематографиста. Буква «Г» в этом случае «гордость», ну и еще «год российского кино», а не то слово, которое постоянно приходит на ум, стоит только увидеть в титрах «Фонд кино», или «Министерство культуры РФ».

Киноблок

КНИГА ДЖУНГЛЕЙ Реж.: Джон Фавро, жанр: фэнтэзи, рейтинг: 12+, время: 105 мин. Текст: Регина Шайдулина

ильм буквально кружит голову с первых кадров. Как всегда, заставка начинается с замка Дисней, который плавным длинным планом переносит нас прямо в джунгли, и это выглядит ошеломительно реалистично. Я не фанат 3D, но есть редкие исключения, которые приятно удивляют меня объемным представлением. И «Книга Джунглей» как раз тот хороший сюрприз. Хотя с момента выхода первого трейлера для меня это не было сюрпризом. Картина кристально чистая, с большим контрастом и яркими цветами, что в залах IMAX передается особенно впечатляюще. Я понятия не имею, как они сделали это. Все, что вы видите

на экране — компьютерная графика и анимация, но выглядит словно кадры, отснятые на кинопленку. Команда, работающая над визуально составляющей не иначе как волшебники. Не так часто случается, что вы не можете поверить своим глазам, глядя на экран. Что на счет режиссуры фильма? Режиссер Джон Фавро и сценарист Джастин Маркс пересказали классический анимационный фильм — «Книга джунглей», и соединили его с элементами из оригинальной индийской книги Редьярда Киплинга, ну и, конечно, привнесли новые фишки, чтобы создать собственную уникальную версию (и здесь вас ждет пара сюрпризов). Так что в целом это больше приключенческий экшн фильм, нежели анимационное кино.

Киноблок

События с самого начала развиваются достаточно быстро. Шерхан появляется буквально в первые минуты, устраивая грозное представление для обитателей джунглей, наводит на них страх и ужас. Озвучка персонажей эмоционально очень украсила фильм. Мне довелось послушать как оригинал, так и русский дубляж. Обе версии звучат одинаково здорово. Если вы поклонник голливудских мэтров, таких как Кристофер Уокен, Бен Кингсли, Билл Мюррей, то при возможности, посмотрите в оригинале. Особенно приятно будет послушать музыкальные номера. Но еще раз отмечу работу русской дубляжной команды, они отлично передали нужное настроение. В течение пары минут в начале вы можете почувствовать себя немного неловко при виде говорящих животных, потому что они выглядят фото-реалистично, не с человеческим выражением лица. Они сохраняют животную мимику, при этом чуть-чуть приоткрывая пасть. Поначалу выглядит это непривычно, но очень быстро ощущение проходит. Итак, первая треть фильма — добротное приключение, достаточно драматичное, без шуток и песен. Но затем в кадре появляется Балу и он задает другой тон. Балу очарователен, он смешной, харизматичный. Он изображает большого мишку так здорово, что становится самым любвеобильным парнем, каким только можно быть. Благодаря ему, и конечно сценарию, середина фильма получилась очень теплой и расслабленной. Маугли и Балу получают удовольствие от жизни, становятся друзьями и в лучших традициях индийских фильмов, начинают танцевать и петь песни. Это странно, потому что фильм на самом деле не музыкальный. Я не большой поклонник мюзиклов и подобных сцен, но здесь они достаточно хорошо

вписались…в оригинальной версии. Все-таки адаптация песен в нашей стране проходит на мой вкус не совсем гладко. Да это и сложно сделать. Оригинальную игру слов нужно передать на другом языке, да еще и с рифмой. Тем не менее, в целом в российской версии выглядит это тоже достойно. Есть еще один персонаж, который поет ожидаемую многими песню. В оригинале ее исполняет несравненный Кристофер Уокен, внешне немного схожий со своим героем. Герой этот — король Луи, который в «Книге Джунглей» является не просто орангутангом, а гигантом, поражающим своими размерами. Неудивительно, что его представление зрителям самое запоминающееся. Вообще, с размерами в этом фильме все в порядке — просторы и величественность животных и природы — большое преимущество фильма. В картине есть некоторые довольно напряженные моменты, от которых бегут мурашки по коже. Но это напряжение не чересчур экстремальное для детей, а волнение от работы оператора, музыки, и все вместе взятое просто захватывает дух. Это не спойлер, но мой любимый момент — когда Маугли помогает слонам. Момент на самом деле очень тихий, да практически беззвучный, но при этом очень эмоциональный, и заставляет Маугли, как персонажа, буквально засиять. «Книга джунглей» не только потрясающе красивый фильм, но и произведение с вечными ценностями, которые очень хочется передать будущим поколениям. Детям он очень понравится, а тех взрослых, кто хоть чуть-чуть любит творчество Дисней или произведение Киплинга, тоже не оставит равнодушными.

Киноблок

ВЫСОТКА Реж.: Бен Уитли, жанр: драма, рейтинг: 18+, время: 119 мин. Текст: Екатерина Коновалова

ЫСОТКА - необычное и не проходное кино. Каким бы отношение зрителя к увиденному не сложилось, оно будет, оно останется. Кому принадлежит изначальная идея придумать такую дикошарую историю. Писатель Джеймс Баллард написал книгу в 1975 году, а реализовал написанное на большом экране британский режиссёр Бен Уитли в 2015. Это нереальное будущее, с атрибутикой прошлого. Когда происходят события, и кто в тот момент сидит в президентском кресле история умалчивает. Ясно одно, что фильму можно присвоить статус антиутопии для психологически подкованных людей, так как действия, мягко говоря, шокируют и подвисают над головой, капая на мозг с каждой минутой. Сохранённый ритм и стиль 70-х наложен на совершенно нездоровую атмосферу, смело так выставленную напоказ для внутреннего анализа и рефлексии. Итак, высокое здание будущего из толстенных

серых плит, диковинка строительства и новое пристанище элиты современного общества. Чем выше этаж, тем толще кошелёк, тем алчнее запросы. Обитатели лакшери-здания не знают проблем обыденности. Единственная их задача – это ежедневная травля своего организма алко-вечеринками и сексом. Высотка - организм, в котором циркулирует весь жизненный цикл таких бойцов с укладом прошлого – собственный супермаркет на 15-ом этаже, фитнес-клуб и бассейн, любой нужный сервис без выхода наружу. Зрителю даётся минимум фактической информации, всё необходимое черпается уже по ходу исследования поведения героев: кто они, зачем здесь, и в чём их гнилая душонка. В центр внимания помещают молодого тихоню доктора Лэнга, как светлое пятно в разрастающийся хаос мощного здания. Он тестер, на котором можно опробовать стойкость и выдержку человеческих убеждений, понаблюдать за происходящими метаморфозами и ужаснуться, насколько прямолинейно вывалена людская дикость.

Киноблок

Сама постановка интригует ровно так же, как и отталкивает. Остаются смешанные чувства от того, как можно морально расстрелять зрителя с экрана и ещё поиронизировать над этим. Все актёры и их герои – мастера своего дела. Сказать, что сыграно гениально, ничего не сказать. Отвлекаясь на одного персонажа, в игру вступает другой, а нарастающий ритм фильма не даёт опомниться, несмотря на специально вставленные затишья и гнусные диалоги. Неудовлетворённый папаша (Люк Эванс), сжигающий минуты своей жизни на поприще развлекалочки местной колоритной красотки (Сиенны Миллер), звезданутая актриса или сам Господь проекта , архитектор здания (Джереми Айронс). Весь показанный сброд «сливок общества» разлагается по частям и переплетается друг с другом, создавая общество дегенератов на фоне личностного помешательства и столкновения своих многоэтажных «эго».

Как творение кинематографа, «Высотка» Бена Уитли отточена до блеска: музыка, стиль, детали, планы, чувствуется даже запах….Но не сильно ли откровенно было предложено понаблюдать за такой историей? Сильно и утрированно… Фильм – сплошной концентрат ужаса. Однако, это драма, предрасположенная к её осознанию и включению быстрого переваривания такого фантастического «продукта». Вроде бы лжереальность с непонятной отсылкой и к будущему и к прошлому, а постукивает по нервам как сигнал к современному бедствию. Лень, статус, деньги – вселенские бойцы с добром экранизировались сотни раз, как отечественным кино, так и зарубежным, вытаскивали очевидности наружу и давали понять как не надо делать, находясь в балансе с собой. «Высотка» же не даёт уроков, не бьёт указкой по затылку, она просто есть, просто демонстрирует зверинец.

10 АКТЕРОВ

У КОТОРЫХ НЕТ

ОСКАРА И КОТОРЫХ УЖЕ МОЖНО

НАЧИНАТЬ ТРОЛЛИТЬ

ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМУК 28

ТОМ

КРУЗ 3 НОМИНАЦИИ

ТОМ КРУЗ может и посвятил себя в последние годы кассовому мейнстриму, очень качественному кстати (Грань будущего, Обливион, Джек Ричер, Миссия невыполнима). Но до этой эпохи блокбастеров актер больше посвящал себя классическому голливудскому драматическому кино. Первая номинация: 1990-й год биографическая военная драма Оливера Стоуна «Рожденный четвертого июля». Вторая за спортивного агента «Джерри Магуайра», и третья за второй план в «Магнолии» Пола Томаса Андерсона в 2000-м году. Добиться награды не удалось за счет молодости и конкуренции в большинстве, жалко, что в течение 16 лет Том не был замечен в одобренных академиках проектами, но возможно, все еще впереди, ведь от трюков и экшн сцен можно устать в 53 года. И мы еще увидим борьбу Круза за статуэтку.

ДЖОННИ

ДЕПП

3 НОМИНАЦИИ ЭТОТ АКТЕР смело может взять самый большой приз зрительских симпатий в киноиндустрии. Количество и качество проектов с его участием зашкаливает за мыслимые отметки. И на этом фоне уже можно разводить злословие, ведь Джонни был отмечен всеми имеющимися наградами, кроме Оскара. Он был номинирован всего три раза: «Суини Тодд, демон парикмахер с Флит-стрит», «Волшебная страна», и «Пираты карибского моря: Проклятие ‘Черной жемчужины’». А еще сколько ролей можно отметить, которые академики пропустили…

3 НОМИНАЦИИ

МЭТТ ДЭЙМОН

АКТЕР НАГРАЖДЕН премией Оскар, но за сценарий к «Умнице Уиллу Хантингу», а вот награда за актерскую игру его старательно обходит. За того же «Хантинга» он должен был забирать приз. Также был номинирован, но пролетел за «Непокоренного», и совсем недавно выживал на Марсе за статуэтку в «Марсианине», но жюри решило отдать премию другому «Выжившему». Дэймон также из тех актеров, которых иногда обходят, не давая даже номинацию, например, за «Отступников», или «Талантливого мистера Рипли».

БРЭД

ЭДВАРД

ЕЩЕ ОДИН голливудский красавчик, за которого готовы поручиться абсолютно все зрители, однако за его игру он еще не получил главной награды. Хотя мог целых три раза. За «Человека, который изменил все», «Загадочную историю Бенджамина Баттона» и за второй план в «12 обезьян», ох, что это были за перфомансы… Опять же, в чем-то его ущемили и не заметили, но талантливый человек воистину талантлив во всем, поэтому занявшись продюсированием фильмов Брэд Питт таки добыл статуэтку за продакшн «12 лет рабства».

АКТЕР С ПОМЕТКОЙ «талантище», может сыграть абсолютно любую роль, окрасив ту нужными тонами. Был номинирован три раза, за «Бердмэна», «Американскую историю Х» и «Первобытный страх». Нортон вообще не так много снимается в кино, в отличие от того же Питта и Деппа, но делает это избирательным образом, вливаясь в проект полностью ему соответствующий, поэтому актера редко можно заметить в фильмах не первой категории. Мы вот уверены, что еще не раз увидим его на премиях, в том числе на самых главных, возможно лауреатом.

ПИТТ НОРТОН

ХОАКИН БРЭДЛИ

ФЕНИКС КУПЕР АКТЕР, КОТОРОМУ по всем стандартам и приличиям уже положена награда, он имеет в своем арсенале роли только высшего качества, и при всем этом лишь три номинации на Оскар. Но, ни за «Гладиатора», где Хоакин был лучшим, ни за «Переступить черту», ни за «Мастера», получить награду не удалось. Хоакин Феникс – актер исключительного типажа, и его признание самой престижной премией, на наш взгляд, лишь вопрос времени.

БРЭДЛИ КУПЕР – актер новой голливудской школы, способный одинаково привлекательно выглядеть в блокбастере и в глубокой драматичной постановке. Блистает он на экране в последние 5 лет, став настоящим завсегдатаем церемонии Оскар. Номинации за «Мой парень – псих», «Аферу по-американски» и «Снайпера». Урвать награду не удалось, но на наш взгляд, роли в перечисленных проектах не работа всей жизни, скажем так, немного не то, за что можно беспрекословно награждать. Поэтому свято верим, что у актера еще все впереди.

РЭЙФ

ФАЙНС БРИТАНЕЦ ОСТАВИЛ глубокий след в индустрии, сыграв незабываемых персонажей, выставив планку всем остальным, что касается исполнения образов антагониста. Был номинирован за «Список Шиндлера» и «Английского пациента», забрать награду не удалось, хотя за «Шиндлера» заслуга была просто колоссальная, но жюри не сошлось во мнении с рядовым зрителем, которые проголосовали бы за него единогласно.

УИЛЛ

СМИТ ЭТО ЛИ НЕ ПОВОД ДЛЯ СКАНДАЛА? Уилл Смит не имеет ни одного Оскара, не повезло ему два раза, мог получить премию за «Али», и «В погоне за счастьем». Вот в этом можно увидеть настоящий заговор, и над этим уже можно позабавиться, если бы это не переросло в скандал, который может переиначить Оскар в междусобойчик, раздающий премии тем, кому требует разношерстая общественность. И подобных актеров, неотмеченных главным атрибутом признания мастерства будет становиться все больше.

2 НОМИНАЦИИ

РОБЕРТ ДАУНИ-МЛ

ОДИН ИЗ САМЫХ высокооплачиваемых актеров в мире, не может быть признан только деньгами, да и до того, как Роберт подписал контракт с Марвел, он воплощал достаточно разнообразных персонажей. Плоды его работы – две номинации на Оскар, за «Солдатов неудачи» и «Чаплина». Ну а за «Железного человека» не номинируют, хотя могли бы за «Шерлока Холмса», ведь актер провел выдающуюся работу, сделав культового детектива совершенно необыкновенным персонажем.

На самом деле, ни над кем из актеров шутить и издеваться не хочется, эра ДиКаприо прошла, вслед за ним, возможно, возникнут еще какие-нибудь, ну а мы решили закрыть вопрос подборкой следующих жертв. Кстати, есть еще один кандидат, которого старательно обходят в киноакадемии, не награждая, даже иногда, не номинируя, а человек, гений, кстати, сделал очень много для нынешней эпохи мейнстрима. Кристофер Нолан – трижды номинированный на Оскар, но не получивший ни одного.

Найшуллер и еще несколько молодых и перспективных российских режиссеров

И Текст: Максим Адамчук

мя Найшуллера теперь уж наверняка станет массироваться в различной прессе всякого порядка, после «Хардкора» пытаться выцаганить планы на будущее, возможно даже, сразу требуя сиквел первой успешной картины, а возможно режиссер пойдет творить по другому пути. Мы лишь хотим обозначить перспективу, которая вкупе с талантом являет потенциальное будущее «Российского Голливуда», вдруг мы сможем ставить достойное кино и все злопыхатели разом проглотят навешанные ярлыки на отечественные продукты. Вместе с Ильей Найшуллером мы хотим отметить и других режиссеров, от которых, по нашим прогнозам, будет в дальнейшем исходить качественные продукты, и которые в развитии могут создать новые стили и направления кинематографа. Мы брали кадров моложе 40-ка лет, ну и в пределах этой цифры, тот возраст, когда люди уже наделены опытом, но в будущем могут повысить собственную планку.

Роман Каримов 31-ЛЕТНИЙ РЕЖИССЕР, который громыхнул в 2010-м году «Неадекватными людьми», как режиссер также и как автор сценария картины. Обаятельная комедия, которую восприняли как откровение на фоне остального подобного материала. Следующей работой автора стали «Вдребезги», и «Все и сразу», фильмы не приобрели подобной первому опыту популярности, но четко обозначили стиль режиссера. И он на самом деле очень нужный в современном отечественном кинематографе, ирония, повсеместный стеб и четкие конструкции сюжета, которые не распадаются, а приводят к результату. Будем надеяться, что Роман Каримов продолжит творить и когда-нибудь добьется своего апогея, работу, которую признают культовой, а также расширения горизонтов творчества.

Василий Сигарев РЕЖИССЕР ФИЛЬМОВ «Волчок», «Жить» и вышедшей в конце 2015-го года «Страны ОЗ» Василий Сигарев - личность весьма знаменитая. Как режиссер, завоевавший много премий и зрительских за симпатий за свои честные и глубокомысленные произведения, и как драматург, пишущий пьесы, и ставящий театральные постановки. Несмотря на множество признаний за работу ему еще нет и 40-ка лет, а это значит карьера еще может превратиться из удачной в фантастическую и великую, особенно, если продолжит творить в своем стиле.

Юрий Быков

Анна Меликян

Также узнаваемый режиссер, и весьма разносторонний как личность человек, имеющий актерское образование и дарование музыканта. Совсем недавно гремел в скандале, связанным с фильмом «Время первых», снял 2/3 фильма, но был отстранен от работы Тимуром Бекмамбетовым из-за творческо-технических разногласий. Юрию Быкову 34 года и в арсенале он имеет премию «Ника» за работу над фильмом «Дурак», который по праву можно считать лучшей работой режиссера и великолепным фильмом. Снял картины: «Майор» и «Жить», также поставил сериал «Метод» для первого канала. На будущее занят работой, и, наверняка, мы будем слышать фамилию этого талантливого и уже состоявшегося режиссера, правда при этом никто не запрещал ему совершенствоваться, чего ему и желаем.

Жора Крыжовников

Достаточно молодая и перспективная женщина-режиссер, которая еще со студенческих лет ставила короткометражки, а после учебы сняла несколько запоминающихся полнометражных картин. В их числе: «Марс», «Русалка», «Звезда», и «Про любовь», который признали лучшим на фестивале «Кинотавр» в 2015 году. В последние пару лет стала по-настоящему востребованной и советуем последить за ее будущими проектами, потенциал может привести к большим свершениям.

Иван И. Твердовский и Роман Волобуев

37-ми летний режиссер под псевдонимом запомнился прежде всего дилогией «Горько!», которая пусть и спорно, но стала хитом у подавляющего большинства зрителей. Кто-то даже подумал окрестить Крыжовникова «новым русским Гайдаем», однако мы желаем автору обрести прежде всего собственное имя. Пусть последним фильмом «Самый лучший день» он и не убедил до конца, но попробовал развить новую тенденцию, и мы будем придерживаться мнения, что новое не всегда плохое и при правильном подходе Жора Крыжовников все-таки рано или поздно сумеет нас ошарашить.

Напоследок, упомянем режиссеров, чей творческий путь только начался одним проектом, но их становление может стать очень запоминающимся. 27-ми летний москвич Иван Твердовский запомнился драмой «Класс коррекции», за эту картину он получил сразу несколько упоминаний на российских кинопремиях как «лучший дебют» и «открытие года», фильм действительно стоит того, и открывает перед режиссером пути развития. Ну а Роман Волобуев – отдельная история, критик с огромным бэкграундом, решивший переквалифицироваться в режиссеры. Возможно, первый фильм вышел комом, и даже сам автор упрекнул самого себя, отметившись отрицательным мнением на собственный фильм. Но разве это все может остановить? Да и даже при всем очевидном казусе «Холодного фронта», направление для работы выбрано правильно и в некоторых, как минимум, компонентах соблюден тот самый, небывалый для российского кино баланс. Поэтому Роману Волобуеву только успеха на новом поприще.

Технообзор

ТЕХНО ОБЗОР

важаемые читатели, настоящая статья поведает о том, как картинка на экране стала такой, какой мы сейчас ее видим в кинотеатрах (или на хороших мониторах, или на хороших домашних проекторах). Сегодня у нас небольшой трибьют в честь тех, кто подошел к техническому исполнению фильма с таким тщанием, что далее это стало нормой для последующих создателей. ТЕКСТ: ПЕТР ЕРМАКОВ

Тезнообзор

Начало движения! Шотландец Уильям Диксон, занимавшийся исследованиями в США, получил вожделенную работу в компании Томаса Эдисона. Надо сказать, что Эдисон выковал из огромного количества самобытных талантов целую череду великих ученых. Так что не только лампочками он повлиял на кинематограф, но, можно сказать, подарил кино то, чем оно стало - серией движущихся изображений. Итак, Диксон увлекся движущимися изображениями. В 90-е годы позапрошлого века фото-материалы оставались еще пока роскошью, поэтому спонсорство Эдисона было еще как к месту! И что мы получили после нескольких лет работы? Первый видео-ролик, в котором мужчина снимает шляпу и кланяется. Люмьеры были уже позже, поэтому спасибо Диксону. Вдобавок он снимал со скоростью 40 кадров в секунду, что потом вспомнили в 30-х при создании телевизионной камеры: резкость ТВ-изображения выше благодаря количеству кадров. Добавим немного красок в серые будни... Вероятно, самый сложный вопрос, разрешение которому нашлось более-менее устраивающее все стороны в 2012 году. Как некоторым известно, патентные бюро завалены патентами, и порой сложно найти что-нибудь в его завалах. Так и нашли, спустя 100 с небольшим лет, ролик Эдварда Тернера, технология создания которого запатентована в 1902 году, хотя само видео датировано 1899 годом. Выражаясь простым языком, он создал трехцветную аддитивную систему. Вспомните свой любимый струйный принтер и те цвета которые составляют цветной картридж. Грубо говоря - эти три цвета начала воспринимать пленка. Хотя в России ни о каком Тернере и слыхом не слышали, поэтому и занялись своими опытами на этом поприще. Назовем два имени: Сергей Прокудин-Горский и Сергей Максимович - сделали то же самое. Подобно тому, как человек научился ходить и ходит по сей день, не научившись летать, кинематограф долгое время оставался неизменным, но мир изменили цифровые технологии. Кстати, изменил на столько, что мы даже перестанем вспоминать

имена. Нужно шире смотреть на вещи и копать глубже? Казалось, 3D-технлогии стали очередным прорывом, но это не совсем так, так как изначально принцип заложен в свойства киносъемки. Однако появление формата IMAX заставило расширить грани возможного сначала для пленки, введя формат 70-мм, а потом новые матрицы захвата изображения на съемочной площадке. И дело тут не только 666к разрешении самой картинки, а, главным образом, в захвате цвета, возможности матрицы в рамках этих глубоких dpi обрабатывать цвет, динамично переключать цветовые участки с одного спектра на противоположный. Первые фильмы для кинотеатров такого формата - «Аполлон 13» с товарищем Хэнксом - тщательно подгонялись. Это получилось только за счет того, что режиссер и оператор выманили продюсеров на свое поле в свое время, возжелав заложить в бюджет пленочку шире, дескать «чтобы изображение при кинотеатральном сжатии было красивше и насыщеннее». Перенесемся на другую сторону современного острова - к маленьким камерам. Илья Найшуллер (аве, Тимур Бекмамбетов!) совершил прорыв с небольшими камерами, сняв «Хардкор» на GoPro. Эта раскачавшаяся на экстремальных съемках технология доказала свою жизнеспособность на съемочной площадке при съемках экшен-сцен. Дисплейная матрица современных экшен-камер ничем не уступает кинооборудованию пятилетней давности, но есть, как в известном анекдоте, нюанс, рождающий вопрос: зачем теперь нужен программист на площадке оператору и в монтажной? Именно программное обеспечение позволяет использовать потенциал этого оборудования на всю катушку. Не очень бы хотелось делать ставки на то, что будет следующим серьезным шагом на съемках кино, но что-то точно будет. Хотя, если говорить о ТВ-ситкомах, то можно точно сказать, что виртуальная реальность вдохнет новую душу в этот жанр, так что наш журнал будет следить за некоторыми тенденциями в 2016 году и в последующих периодах истории.

КАКИЕ ФИЛЬМЫ ГРОМИЛА КРИТИКА, НО ЛЮБИЛА ПУБЛИКА? Текст: Максим Адамчук

ак горячо и громко массирующаяся тема в интернете – это оценки и мнения критиков относительно «Бэтмена против Супермена». Мы не выступаем ярыми защитниками проекта, но и не хотим его топить, присоединяясь к некоторым массам. Вся эта ситуация рождает интересную тему, зависимость некоторых (подчеркнуто, не всех) от мнений важных и значимых аналитиков. Почему мы говорим про зависимость? Потому что, когда в интернет не мог выйти каждый второй человек на планете, и подобные отзывы находились и читались не за сутки до премьеры, а

через некоторое количество времени, мнения людей не так проворно повторяли заокеанских знатоков. Сейчас же, критичное мнение, с узнаваемыми нотками журналистов можно обнаружить у многих зрителей, которые просто хотят казаться важными. Так вот, специально для таких людей, а также для тех, кто всерьез хочет встать на поприще кинокритика, мы подготовили список фильмом, чей рейтинг ниже 50% на печально известном сайте «Rotten tomatoes». Эти проекты также бомбили до проката, но на это никто не обращает внимания, так как далеки мы были от этого всего и просто наслаждались.

ПЕРЛ-ХАРБОР Рейтинг: 25% Вообще Майкла Бэя частенько уничтожают на разных сайтах кинокритики, но почему-то любят зрители, и ждут новые работы, даже «Трансформеров» новых, наверняка, кто-то ждет. Если верить «КиноПоиску», у фильма зашкаливающий положительный зрительский рейтинг, при 25% процентах положительных рецензий среди критиков. Вообще тут опять становится жалко Бена Аффлека, самый нестабильный актер, который год от года терпит то хвалу, то ругань, не бывая в среднем состоянии.

ВАН-ХЕЛЬСИНГ Рейтинг: 26% Классический вампирский боевик, с Хью Джекманом, который выглядит в фильме еще моложе, чем сейчас (все-таки 2004-й год), критики разнесли в пух и прах. А тот словно назло стал хитом начала 2000-х, баснословный прокат не удался, но успехом точно пользовался в домашних условиях. Еще в те дикие времена, когда существовали пиратские DVD сборники «20 в 1», и подобные (ох и время было…)

КОНСТАНТИН Рейтинг: 46% Может в критичных мнениях как раз кроется печальная судьба анонсированного, но умершего в муках в утробе сиквела данного проекта? Потому что зрительский ажиотаж вокруг Киану Ривза, бьющегося с силами ада не утихает и до сих пор, некоторые наверняка еще грезят мечтами о продолжении. А у режиссера Фрэнсиса Лоуренса дела сложились и того удачнее, после «Константина» он поставил «Я - легенда» и три части «Голодных игр», те уже были восприняты критиками куда лучше.

ДРУГОЙ МИР Рейтинг: 31% Битвы вампиров с оборотнями в вымышленном мире дико заездили со временем, и до сих пор седлают, пока еще Кейт Бекинсейл влезает в обтягивающие вещи. Но первая часть, выглядит до сих пор очень симпатично, как зрелище с динамичным экшеном и простоватым сюжетом. Опять же, в 2003 году выглядело это все невероятно эффектно, и многие зрители расположились ко всей франшизе, именно благодаря началу, в отличие от критиков.

ПОСЛЕЗАВТРА 2012 АРМАГЕДДОН Рейтинг: 45/39/39% Три мощных и масштабных фильма, апокалиптических масштабов не смогли покорить сердца критиков, зато были более чем одобрены зрительским судом. Это обволакивающее чувство надвигающегося кризиса, эти яркие и грандиозные сцены разрушений, эти мужественные лица, спасающие мир, такое кино снимается для просмотра рядовыми людьми. И разве кто-нибудь может пожаловаться, что не получил того, зачем пришел, ссылаясь на мнение профессиональных ругателей? Кино из ряда разового, но классного зрелища, как в принципе и большинство перечисленного в этом списке.

СУМЕРКИ Рейтинг: 48% Здесь можно отпустить пару шуток, мол, конечно же, критики в большинстве негативно приняли картину, она и обычным зрителем нравится с тем же успехом. Но, не просто же так над франшизой фанатело целое поколение, и, причем разнополое, хоть прекрасных представительниц явно больше. В общем, для многих фильм стал событием, и чихали они на мнение всяких придирчивых особ.

ШАГ ВПЕРЕД Рейтинг: 19% Если кто-то удивился, то все явно не зря. Фильм, опять же, переросший в немного надоедливую франшизу, но каким шикарным было начало историй о танцах в жизни отдельных людей. Красивый, по молодежному истолкованный, своего рода аналог классическим «Грязным танцам». Фильм, сделавший звезду из Ченнинга Татума. И его просто уничтожили критики, обозначив как проект, невозможный для просмотра.

ХЭНКОК Рейтинг: 41% Яркий пример не любви критиков к боевикам супергеройского формата в принципе. Казалось бы, ну к чему придираться в «Хэнкоке»? Ну идиотский сюжет с изюминками, которые делают его чудным (с ударением на первый слог), ну даже не ахти какой экшн, но зачем в этом ковыряться, когда зрелище все равно затягивает? И многие с этим согласны, хоть сейчас, после гигантов от Марвел и DC «Хэнкок» выглядит как бедный родственник, но когда-то был однозначным хитом.

ОБИТЕЛЬ ЗЛА Рейтинг: 33% Если не вспоминать этот фильм с приятной интонацией, то отчего вообще тогда получать удовольствие? Культовое зомби-мочилово, без лишних нудных тирад о бла-бла-бла недостатках. Фильм разбомбили во времена проката, что не помешало тому сорвать куш и продолжить штамповать сиквелы в односложном стиле, каждый из которых способен по своему увлечь и разнообразить вечер.

ПРИНЦ ПЕРСИИ Рейтинг: 36% Крайне низкий рейтинг получила экранизация культовой видеоигры, которую ждали с повышенным ажиотажем, и разочароваться получилось далеко не у каждого фаната таковой, или обычного зрителя. «Принц» неубедительно выступил в прокате, принеся убыток создателям, но до сих пор удерживает ощутимо положительную позицию в рейтингах зрительского голосования. И к подобному мнению сложно не присоединиться в виду крепкой жанровой принадлежности проекта, в рамках которой тот выглядит уверенно.

ЭЙС ВЕНТУРА Рейтинг: 45% Ну и закончить бы хотелось на этом фильме. Джим Керри накривлялся на зрительское обожание, но так и не смог получить однозначно положительных критичных отзывов, фильмы одного актера находятся на пограничном положении, устраивая меньшую часть. А зрителям нравится, причем всех возрастов и вероисповеданий, вот так и закончим.

К чему мы это все?

БЭТМЕН ПРОТИВ СУПЕРМЕНА Рейтинг: 29% Ну это же ничего не значит, правда?..

КиноТОП

КИНО

ТОП 5 САМЫХ ЛУЧШИХ МАЛОБЮДЖЕТНЫХ

ФИЛЬМОВ ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК

5. ПАРАНОРМАЛЬНОЕ ЯВЛЕНИЕ

4. ПИ

В 2007 году данный проект действительно стал явлением, венец псевдодокументалистического жанра, один из его лучших представителей, и одна из прокатных бомб, которая отбила свой бюджет в тысячи раз. Правда, отбить 15 000$ совсем немудрено, тем более таким классным фильмом. Увы, в процессе рождения франшизы, критики не раз костерили каждый следующий продукт под маркой «Паранормального явления», таковых 5 ,но ту самую первую часть даже сегодня, стоит воспринимать как прорыв.

Дебютный полнометражный проект Даррена Аронофски, арт-хаус во впечатляющем виде, стиле и атмосфере, а также очень умный и специфический. Создан всего за 60 000$, которые режиссер собирал по знакомым, и, как минимум, неплохо отбился в прокате. А у критиков по качеству вошел в списки самых любимых, и для зрителя стал искренне глубокомысленным подарком. Что интересно, тот самый Аронофски, который пару лет назад ставил библейский эпос «Ной», с бюджетом в сотни миллионов, теперь вы знаете, с чего он начинал.

3. КЛЕРКИ

2. 56

КУБ

Первый фильм Кевина Смита, он же самый легендарный, в определенных кругах культовый, как становление классного режиссера. Бюджет 27 000 $, опять же, добытых у друзей, и сэкономленных лично Смитом. Отдача в плане прибыли не была выдающейся, но призы на Каннском фестивале, и, разумеется, культурный отпечаток, оставленный картиной, как на жанре молодежных комедий, так и в истории кино впечатляет. Для сравнения, бюджет «Клерков 2»,которые режиссер снял через 12 лет после премьеры первых, составил уже 5 миллионов долларов, а в 2017 году нас ждет третья часть зрелища.

Повышаем ставки. Динамичный триллер, нестандартный ужастик, который можно записать в культовые, был создан за каких-то 365 000 канадских долларов. При таком финансировании фильм выглядит действительно выдающимся, декорации на таком уровне, который иной раз не выходит у более пышных и тяжеловесных премьер. Фильм крайне мало собрал в прокате, но был настоящим хитом домашнего видео в конце 90-х. Уникальный случай, когда вся идея зависит от спецэффектов и графического исполнения режиссерской задумки, а благодаря бюджету все это ставится под вопрос, но все разочарование мигом слетает во время просмотра, желаем всем в этом убедиться.

КиноТОП

1. БЕЗУМНЫЙ МАКС

Ставки повышены до невозможности. Наверняка, не все знали, что культовая постапокалиптика, один из самых эффектных фильмов 7080-х, был поставлен за символические 350 000$, которые сейчас бы ушли только на оплату часа работы Мела Гибсона к примеру. Было использовано множество декораций, огромное количество техники, и много всяких недешевых деталей, которые Джордж Миллер внедрил в открытие своего мира «Безумного Макса». Наверное, не лишним будет вспомнить о недавнем триумфаторе технических наград «Оскара», «Безумном Максе. Дорога ярости». Яркое доказательство, что режиссеру, который сделал классический шедевр на пару сотен долларов, стоит доверить 150 миллионов.

Кроссовер мечты

КРОССОВЕР

МЕЧТЫ С

разу попробуйте понять, что данный текст носит юмористический характер, ни в коем случае мы не хотим утвердить что-либо, или спрогнозировать. После объявления о кроссовере «Мачо и Ботана», который вполне мог стать классной первоапрельской шуткой, но стал анонсированным проектом, можно предположить уже все что угодно. Вот мы и попробуем.

ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК

Кроссовер мечты

е и х Пло и н р а п Во-первых, это проекты одного режиссера – Майкла Бэя, во-вторых, «Трансформеры» ужас как надоели, и если не принять какой-нибудь оригинальный ход, франшиза будет погребена под миллионами долларов, которые выделяются на съемки. Почему бы таким ходом не сделать появление Уилла Смита и Мартина Лоуренса? Поставить двух чуваков в сердце конфликта роботов и наблюдать, что из этого выйдет, здесь даже сюжета не нужно. Одна лишь мысль о подобном проекте кажется дикой и вопиющей, но это, наверное, взорвало бы кинотеатры.

VS.

ы р е м р о ф с н тра 60

мстители

VS.

У данного кроссовера даже находится разумное обоснование, мол, Стэн Ли как-то заметил, что подобный союз был бы вполне обоснован, да и проекты находятся под единой крышей Диснея все-таки. Но многие разумные люди выступили бы против подобных сплетений, ибо нечего мешать старую школу «Стар Варс» и модников в трико и костюмах, с другой стороны, это однозначно был бы самый кассовый фильм все времен и народов, одна мысль заставляет занимать очередь на предпродажу билетов.

star wars 61

Кроссовер мечты

пираты Сухопутный археолог и морские разбойники можно предположить, что находятся примерно в одном временном промежутке, плюс минус поколение, это сходство. Но различий намного больше, разумеется, хотя можно себе представить в разыгравшемся воображении, как Индиана Джонс может противостоять общим врагам с командой Джека Воробья, охотясь за общим артефактом, к примеру. Мистики, хитросплетений сюжета хватает в обоих франшизах, и объединений культовых приключенческих боевиков могло бы вызвать бешеный зрительский интерес, особенно, если б ставили такое зрелище Спилберг и Гор Вербински в тандеме.

VS.

с н о ж д а н а и д ин 62

шерлок

VS.

Что может помешать киношникам еще разок адаптировать Шерлока Холмса? Да ничего, самый экранизируемый литературный герой уже делал все на экране, для пущего интереса ему стоит только обзавестись командой, вместо унылого доктора и бороться со злом в виде Мориарти утроенными усилиями. Сюда подходит «Лига выдающихся джентльменов», серия комиксов о литературных героях викторианской Англии постоянно упоминали героев произведений Артура Конан-Дойля, всех, кроме главного. А учитывая факт, что первая экранизация «Лиги» провалилась по всем статьям, ремейк с Холмсом мог бы стать суперхитом. Просто представьте, человек-невидимка, доктор Джекилл, который еще и мистер Хайд, Дориан Грей, Алан Квотермейн и с ними еще Шерлок Холмс – «Мстители», не иначе, только в пиджаках и с манерами.

лига выдающихся джентельменов

t a b m o k l a t r mo

Есть такая игра для консолей, где две вселенной сталкиваются в ярком и эпичном файтинге. Почему бы это не перенести на экраны? Представьте, Бэтмен против Скорпиона, Супермен против Рэйдена, Чудо-женщина против Сони Блейд, Аквамен против Рептилии и так далее. Данное зрелище под рейтингом 18+ заставило бы кинотеатры развалиться на части от наплыва аудитории, даже без особых заморочек с сюжетными конструкциями, хотя, даже без любых заморочек.

DC-universe

Взгляд из-за рубежа: ЛЕВИАФАН

ВЗГЛЯД ИЗ-ЗА РУБЕЖА

ЛЕВИАФАН РЕСУРС: iMDB ПОЛЬЗОВАТЕЛЬ: EYE DUNNO ПЕРЕВОД: ПЕТР ЕРМАКОВ 66

то же вынудило поставить меня фильму 10 полных звезд? Конечно, есть то, что может заставить убрать одну. Однако я заявляю, что это шедевр на всех уровнях. Просто это так. И я приведу доводы по каждому аспекту. Сюжет: Со всеми встрясками и поворотами зритель не просто скользит по сюжету истории, но начинает хотеть большего. Хлебные крошки будущих сюжетных поворотов оставляют в неверии, что именно так оно и будет. Это не то, что заставляет себя нормально чувствовать. Если вы хотите спокойного сюжетного потока, забудьте, «Левифан» не для вас. Картинка: сухо (хрустяще - дословно), цветисто, убеждающе. Каждый, кто не знаком с русской жизнью, подумает, что ему выдали паспорт с печатью Владимиром Путиным лично. Посмотрите фильм, чтобы ощутить холод

непрощения, северный климат. Ускользающее волшебное мгновение, та предрассветная тьма это невероятное визуальное впечатление. Актерская игра: единственный актер, которому можно не поверить - это трехлетний мальчик в церкви (ближе к концу фильма). Однако смысловой нагрузки сильной персонаж не несет. Остальные же актеры убедительны до последнего. Даже молодой актер, Сергей Похадаев, не казался тем, кого можно полюбить, а потом возненавидеть. Он отыграл свой конфликт. Госслужащие - настоящие госслужащие, которых можно встретить в России, даже полицейские, с которыми я бы никогда не захотел встретиться. И когда актер играли пьяных (а это часто), я верил и в то, что они пили на площадке. Кто пожалуется, что этого слишком много, но это штамп. Актерская игра, от счастья - к злости, от разочарования - к боли и прощению, не могла быть лучше!

Взгляд из-за рубежа: ЛЕВИАФАН

«Верю»: чудеса, если они действительно случаются; ночной кошмар реальности - фильм посмотрят ценители жанра! Я спросил себя, а может ли это быть в штатах. Может быть, может нет в такой цитадели. Но могу представить в России, Мексике и других странах с проблемами экономики. Музыка: использована старая музыка Филиппа Гласса в начале и конце фильма, и только редко добавлены тяжелые и навязчивые скрипки, нагнетающие проблемы. Фильму не нужно много музыки - это значит, что остальная работа совершенна.

Атмосфера: каким способом можно было показать российскую действительность? Так откровенно и красиво? Я бы хотел смотреть еще и еще, разглядывая внимательно все стороны картинки. «Левиафан» отлично поставлен и исполнен. Кто эти актеры? Глядя на ведущих актеров, как они работают, понимаешь, что у них есть большой опыт перед камерой, но эта куда более серьезная вершина. Я почувствовал, как меня вырвало в Кировск. В качестве пассажира я преодолел все тяготы и блокпосты в этом путешествии. Как остро «Левиафан» начинается, так наивно... Но кто в конце скажет, что фильм наивен?

ИГРА

ПРЕСТОЛ

СМЕЛО МОЖНО сказать, что «Игра престолов» - самый популярный, обсуждаемый, и, черт возьми, лучший сериал 2010-х, и такому громкому событию, 6-й сезон становится самым ожидаемым событием апреля, первый эпизод можно будет увидеть 2 отаж вокруг него колоссальный, куча мнений, сплетен, слухов, догадок и прогнозов, хотя, как мы каждый год убеждаемся, пр мучить себя лишней информацией, которая может плохо проецироваться на просмотр, не стоит. Поэтому, мы без лишнего го расставим главные акцент будущего сезона.

ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК

ЛОВ

и наверняка таким и останется. Как подобает 25-го апреля. И как подобает событию, ажиредсказать происходящее крайне сложно, и олословия и наивных предположений, просто

Игра престолов

Одна из самых важных деталей будущих 10 эпизодов в том, что они будут в большей степени уникальны, чем предыдущие 5 сезонов. Положа руку на сердце, кое-что можно было предугадать, ознакомившись с книжным первоисточником, ибо адаптация хоть и отличается своеобразными деталями, но в основном двигается в ногу с книгами. Но, как известно, печатных изданий было 5, шестая только готовится к выходу в свет, а сезон уже практически маячит перед глазами. Сценарий сезона был написан, разумеется, под руководством Джорджа Р.Р. Мартина, но, официальные источники утверждают, что он не будет целиком основываться на 6 романе из цикла «Песнь льда и пламени», который носит рабочее название «Ветра зимы». Таким образом, мы получим две альтернативные версии развития фэнтези-вселенной, как утверждает сам Мартин, ключевые и поворотные моменты будут соответствовать одной версии, но множество будет и различий, ведь тогда бы резон в романе отпал совсем, а тот пока анонсирован на 2017-й год. Углубляемся в детали. Мало того, что сериал будет теперь непредсказуем как для фанатов «Игры престолов», которые знакомы с печатными произведениями, так и для любителей лишь телеадаптации, так он еще тащит интригу из прошлого сезона, раскрытие которой интересует и тех и других. Вообще интрига с дальнейшей судьбой Джона Сноу родилась буквально на пустом месте, печально известно, что Джордж Р.Р. Мартин не терпит послесловий, действуя исключительно радикально и кровожадно. Однако миллионы фанатов рождают

массы версий, которые хитрые телевизионщики то опровергают, то подтверждают, то туманно запутывают. Мы, почему-то совершенно конкретно относимся к данному событию и не питаем иллюзий, что поворот, при котором Джон Сноу будет здравствовать и царствовать на главных ролях в сезоне состоится. Актер Кит Харингтон не двусмысленно дал понять, что его линия закончена, хотя он и заявлен в касте на первую серию сезона, но как утверждается, лишь сыграть мертвое тело. Также долгое время вертелись слухи о чьем-либо возрождении, не просто возвращении, как, например, персонажей Брана и Рикона Старков к своим ролям, также в сезон вернется их слуга Ходор, а именно ходили разговоры о воскрешении ранее погребенного персонажа. Назывались имена Кэйтлин и Неда Старков, даже в интервью актеры признавались, что очень хотели бы вернуться к персонажам, но мы опять же не ставим на их возвращение полноценное, ни в каком виде. Хотя, возможно видение, флэшбеки, или рассказ какой-то истории, которая уйдет корнями в прошлое, при таком раскладе мы сможем увидеть старых знакомых лиц, но официально такие ходы не подтверждены.

Игра престолов

Из абсолютно нового, что произойдет в сериале, стоит отметить эпизодическую роль Иэна МакШейна (Дедвуд, Пираты карибского моря: На странных берегах), который появится лишь в одном эпизоде, но по данным его роль станет ключевой. Сам он рассказал о роли следующее: «Я помогу вернуться кое-кому очень важному, кого вы никак не ждали увидеть в сериале снова». Создатели вкратце сообщили о сезоне, что тот станет менее жестоким, так как была соответствующая критика из-за этого, хотя, казалось бы, все уже к этому привыкли. Еще из официального, что хотелось бы подчеркнуть, в 6-м сезоне состоится самая масштабная и эпичная битва в истории телевидения. Такое заявление сделали создатели сериала, причем битва будет не просто тупоголовым насилием, а важным тактическим противостоянием, которому отдадут целый эпизод. И что еще более важно, на это сражение ушло максимальное число декораций, массовки и бюджета, поэтому мы вправе ждать чего-то величайшего. Мы подняли и отметили все наиболее достоверные и интересные аспекты по новому сезону, который, напоминаем, стартует с 25-го апреля. Конечно, фанаты владеют большим количеством домыслов и слухов, есть информация о возвращении Кхала Дрого, «Пса» Клигана, любимой проститутки Тириона Шайи, о том, что драконы будут вдвое больше, чем в предыдущем сезоне, что ожидается смерть одной из героинь королевской Гавани, которую Джордж Р.Р. Мартин хотел убить давно, и еще многое другое. Но мы не будем на этом всем пристально останавливаться, ведь зачем накручивать себя лишний раз, это все равно сделает «Игра престолов» в процессе нового сезона.

Сериалоадаптация

ПОЧЕМУ НЕ СТОИТ АДАПТИРОВАТЬ СТАРЫЕ КИНОХИТЫ ПОД СЕРИАЛЬНЫЙ ФОРМАТ?

ы решили копнуть очень интересную тему, современные сериалы можно разделить на некоторые группы, которые мы попытаемся проследить, по принципу, что служит основной идеей для дальновидного производства. В основном это комиксы, или любой другой текстовый вариант, рассказ, роман, и т.д. Часто идут по принципу аналогов, легко видоизменяя старую идею, привнося новые интересные детали, и в последнее время стало модно основываться на старых хитовых фильмах, которые уже успели подзабыть, или же в которых есть потенциал на продолжение. Причем удачно можно сделать как ремейк, так и продолжение, в чем мы разберемся ниже. Приведем примеры, как удалось создать сериалы на основании некогда популярного материала, и чем все пока закончилось.

ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК

ТРУ ПРИМЕРЫ: ОБЛАСТИ ТЬМЫ ФАРГО ГАННИБАЛ

Области тьмы – это прямое продолжение событий фильма 2011-го года. Адаптированное, правда, под полицейский процедурал, но крайне ловко, учитывая выдающуюся специфику идеи. Плюс придумана своя концепция с оригинальным персонажем, который в сочетании с таблеткой расширяющей сознание часто выдает забавные перфомансы. Перетащили из фильма главную звезду, Брэдли Купера, у которого роль совсем не основная, хотя ключевая, но не требующая его присутствия, также не забыли про великолепный саундтрек Пола Леонарда-Моргана, который сам заремиксовал свои композиции под более бойкий стиль. Пока довольно успешно подходит к концу первый сезон, наращивая интригу и можно смело сказать, что какое-то время сериал еще точно просуществует. Выигрыш одно-

значно в изюминках, которые перетащили из оригинального фильма и в чуть более свежей концепции сериала, по отношению к аналогам. Фарго – это не совсем продолжение ленты братьев Коэн 1995 года, но и не совсем вольный ремейк, зрелище поставлено пусть и по новым канонам, но под чутким контролем самих оригинальных авторов. Первый сезон прошел успешно с отсылками к оригиналу и творчеству Коэнов в целом, но самое интересное, что второй сезон стал еще более успешным, имея уже вроде бы другую историю и персонажей. Если первый мог даже быть синдромом громкого имени, и вывески, то второй сезон точно открыл нечто новое, во-первых в самом себе, как заложнике имени, так и в неповоротливой концепции криминального сериала. Без-

умство продолжится в 2017 году третьим сезоном, а после уже будут решаться далеко идущие планы. Ганнибал – это, пожалуй, самое лучшее из трех примеров и самое вкусное, во всех смыслах шоу. Вольный ремейк, основанный большинством на книгах о Ганнибале Лекторе. Сериал, наряду с «Настоящим детективом» заново переписал моду на долгоиграющие проекты, благодаря целостности концепции и непередаваемой текстом атмосфере они с головой погружали в созданные миры. Проект еще в развивающемся состоянии имел четкий план на несколько сезонов, но, к сожалению, остановился на трех, а может и к счастью, ибо держать великолепную планку даже в отснятых трех не всегда удавалось держать.

Сериалоадаптация

НЕ ТРУ ПРИМЕРЫ: ОТ ЗАКАТА ДО РАССВЕТА КРИК ПЕРЕВОЗЧИК

От заката до рассвета – 95-й год, Роберт Родригес представляет культовое зрелище, организуя тем самым первую волну вампирских ужастиков на экранах. Первую, в том плане, что он весело и хардкорно показал, как их можно уничтожать и возвел основу противостояния в модель, которой многие стали придерживаться. Сериал, это тот же ремейк, но расширяющий границы вселенной, к нему также приложил руку Родригес, но видимо не вложил тех усилий, что к оригиналу. Поначалу где-то пробрезжит ностальгия, но с течением эфирного времени сериал начнет разочаровывать, что ясно доказывает ограниченность той старой идеи, и невозможности ее адаптации для долгоиграющего зрели-

ща. Хотя, материал пассивно растянули аж на три сезона, третий должен выйти в текущем году. Крик – культовый слэшер Уэса Крэйвена, переросший со временем во франшизу, уже на четвертой части, грубо говоря, выдохся в возможности напугать. А вышедший в прошлом году сериал даже и не пытался начать. Во-первых: это вольный ремейк, с таким удручающим отношением к канону, что смотреть не хочется с первых минут. Кривизна маски, видоизменение истории, типичность персонажей настолько сделана «на дурака», что повисает издевательский вопрос, для кого это вообще снимали. MTV видимо претендовали на детектив, растянув одну интригу на 10 эпизодов, но после

концовки однозначно всплывает вся несостоятельность и простота идеи, которая, как известно, хуже воровства. Правда, это и не воровство по сути, сам Крэйвен продюсировал первый сезон, но видимо, идея уже слишком растрепана ранее, и не способна зайти в любом формате. Перевозчик – зрелище довольно поспешно кануло в лету, поэтому останавливаться долго не стоит. Два сезона радикальных решений проблем супертаксистом из яркого и харизматичного боевика постепенно превратились в унылую и бесформенную жвачку, которой итак на телевидении хватает. Да и заменить Джейсона Стейтема оказалось ой как не просто…

ПОЧТИ ТРУ ПРИМЕРЫ: 12 ОБЕЗЬЯН ЧАС ПИК ДЭМИЕН 12 обезьян – сериал, про который нельзя сказать много, на основании лишь одного сезона рождаются лишь ассоциации с культовым оригиналом, и, конечно же, никто не в состоянии сыграть столь же неординарно и великолепно как Брюс Уиллис и Брэд Питт в фильме, но сериал остался важен тем, кого действительно ухватила концепция. Странно, но имея множество схожих черт с тем же «Терминатором» идея продолжает жить, и многое зависит от второго сезона, который уже довольно скоро можно будет

лицезреть. Час пик – здесь странная история, перезагрузка известного боевика, который был хитом благодаря Джекки Чану и Крису Такеру изначально походит на кощунство и странный выбор. Харизматичных азиатских парней не так много, как и не много межрасовых дуэтов на американском телевидении, возможно, это послужило скрытыми мотивами шоу. Но по пилотному эпизоду нельзя сказать, чем продукт будет в будущем, стоит лишь отметить, что он пока лишь бессовестно

копирует оригинал. Дэмиен – этот сериал, продолжение некогда выстрелившей истории о загадочном мальчике с демоническими способностями «Омене». Есть целая хоррор-франшиза, которая в целом сомнительно раскрывает потенциально сильную идею оригинала. И вот, попытка очередного воссоздания культа «Омена», пока по первым сериям сложно оценивать, стоит подождать хотя бы сезона.

МОЖЕТ ТРУ ПРИМЕРЫ: СМЕРТЕЛЬНОЕ ОРУЖИЕ ЗАПАДНЫЙ МИР ОТСТУПНИКИ Вместо итогового вывода, который итак подразумевает мысль, что не все истории, оказавшиеся хитами проката и объектами большого зрительского признания и любви можно адаптировать под сериальный формат, мы сделаем прогноз на проекты, которые в недалеком будущем увидят свет. Но все-таки отметим общее резюме: нужно либо находить новые концепции, либо как можно дальше отходить от вывесок и старых имен, творя не только косметический ремонт старых идей, а пытаться выгнать зрелище за рамки обыкновенного и предложить необычное сочетание олд скула и новей-

шего времени. По какому пути пойдут «Смертельное оружие», «Западный мир» и «Отступники», переделка которых уже анонсирована, осталось только дождаться новостей, сказать можно. «Оружие» скорее всего, будет топорно использовать проверенную схему, станет процедуралом, который попробует выезжать за счет харизмы, но скорее всего это обречено, поэтому с проектом все еще тянут, но вроде бы не снимают с производства. «Западный мир» может стать хитом, с бюджетом, и качественно переработанным сюжетом, вполне, а зная, что у руля Джонатан Нолан и Джей Джей

Абрамс ожидать вполне можно нечто невероятное. Ведь старенький «Западный мир» 1973 года мало кому известен, и для многих сама идея покажется совершенно новой. Ну а «Отступники», анонсированные совсем недавно имеют ровно 50 процентов на успех, все зависит от имен, которые будут заявлены в проекте, конечно шедевр Скорсезе имеет много шансов оказаться достойно адаптированным сериалом, но все можно свалить в единую криминальную кучу массовых проектов, предположить смелее можно будет лишь по прошествии времени.

НАКАЗАНИЕ

КАК ИЗБЕЖАТЬ НАКАЗАНИЯ ЗА УБИЙСТВО ОБЗОР ОДНОГО ИЗ САМЫХ ОСТРОСЮЖЕТНЫХ И ДРАМАТИЧНЫХ СЕРИАЛОВ СОВРЕМЕННОГО ТЕЛЕВИДЕНИЯ

ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК 80

Наказание

ериал лучше всего и точнее всего характеризуется говорящим названием, стоит предположить и оказаться правым, что проект придерживается формата детективной юридической драмы. И с самого начала, буквально с первой серии, настраивает на стремительный остросюжетный лад. Сериал полон разных конструктивных особенностей, это и драма, истязающая естество, разыгрывающаяся главной героиней, актрисой Виолой Дэвис. Ее все обходят награды на «Золотом глобусе», но никогда не забывают отмечать номинацией. Это и многоходовой детективный сюжет, который как паутина охватывает с десяток персонажей, пытаясь то связывать некоторые линии, то разрывать их, то филигранно теребить в такт зрительскому

нерву. И, наконец, у сериала неповторимый бэкграунд, он же фон событий, который при разности аранжировок, позволяет с нескольких углов глядеть на события, с правильного, человечного, нестандартного, особого, для которого сложились обстоятельства, и флагманами этих подходов становятся главные персонажи. Они в течение времени превращаются из исходных типажей в особо интересные точки зрения, при этом их раскрытие как личностей уже уходит на второй план, на первом их реакция, действие на тот или иной ход. Все вместе это рождает конструкцию взаимоотношений, которая как несовершенный механизм, просто не может стать предсказуемой, и наблюдать за этим стремящимся вперед комом событий - одно удовольствие.

Наказание

«Как избежать наказания за убийство» вероятно не станет массовым хитом на русскоязычной территории, хотя имеет абсолютно все предпосылки, являясь, пожалуй, самым остросюжетным проектом на современном телевидении. Навскидку и не предложить сериала, который бы совершал по паре ярких сюжетных твистов за серию, и по десяткам за сезон. Зато проект, будто идеален для скандального, борющегося за равноправие и отсутствие дискриминаций, современного американского общества. Вкраплены в сюжет и темы смешения рас, и однополые отношения и еще несколько тенденций, и на удивление, они совершенно не массируются, а просто положены в основу как данность. Но если отбросить предрассудки и наслаждаться лишь зрелищем, проглатывая чуждые многим детали, то в дальнейшем ощущение того, что мы лицезрим лишь пропаганду отпадает целиком и полностью.

На сериал очень легко подсесть, опять же, повторяясь, эти несовершенные конструкции, которые то и дело грешат браком юридического свойства, притягивают за счет непосредственности. А также при просмотре сериала, при втягивании в обстановку рождается новое чувство, похожее на саспенс, но с особой завышенной шкалой. То есть в конце, или в течение каждой серии есть ожидание чего-то экстраординарного, того, что в одночасье взорвет сериал и наполнит его новыми подробностями, и пока, такое происходит постоянно. Великолепный, орудующий множеством персонажей детектив, сильная и монументальная драма женщины с то и дело, ломающейся судьбой и просто яркое и динамичное зрелище в сериальном формате, которое использует интересный стиль, и выглядит вершиной, на фоне множество однотипных шоу.

ХОДЯЧИЕ МЕРТВЕЦЫ

Финал 6 сезона, да и всего сериала в целом. Прямо здесь и сейчас. Поехали Текст: Арфения Сицская и Тимофей Поляков

СКОЛЬКО МОЖНО ВСПОМНИТЬ фильмов, сериалов или книг о зомби? На ум приходят сотни произведений от «Обителя зла» до «Носителей». Эту тему поднимают уже не первое столетие, а уж если вспоминать о постапокалипсичном мире, пропитанном инфекцией и разложением, то и совсем запутаться можно. Среди такого разнообразия выделиться и заслужить любовь зрителей, казалось бы, невозможно, а уж тем более быть всяческие рекорды по количеству просмотров. 87

Ходячие мертвецы

Но сериалу «Ходячие мертвецы» удается это делать уже пять с половиной лет! Что же такого есть в этом телесериале? Давайте разберемся. Сериал основан на серии одноименных комиксов знаменитых Роберта Киркмана, Тони Мура и Чарли Адларда. Но, несмотря на их непосредственное участие в работе над проектом, между комиксом и сериалом огромная разница: в сюжет взята лишь магистральная линия. Сериал наполнен новыми персонажами, событиями и сюжетными поворотами. Даже заядлый комиксоман, прочитавший все выпуски «Ходячих» будет с трепетом сидеть у экрана,

потому что далеко не факт, что выжившие на страницах комиксов выживут и в сериале. Может, немного поспойлерить для тех, кто еще не смотрел? Ладно-ладно, не будем. Ну, если только совсем чуть-чуть. Основной сюжет вращается возле группы людей, которые всеми силами пытаются выжить. Их «ведет» за собой бывший полицейский Рик Граймс и его сын Карл (да-да, тот самый из мемов). Сторонний читатель подумает, что растягивать такую идею на целых 7 сезонов просто не имеет смысла, но поверьте, с той неисторой текучкой, которую можно наблюдать в сериале, заскучать во время просмотра точно не удастся

Нет, все таки мы передумали и немножечко поспойлерим!

АХТУНГ! Дальнейшее прочтение на свой страх и риск!

Ходячие мертвецы

Тем временем к концу подошел уже 6 сезон сериала, по этому случаю компания ДОМ.РУ совместно с телеканалом FOX устроили специальное мероприятие для любителей «Ходячих». В 32 городах России фанаты смогли увидеть заключительную серию сезона раньше, чем все остальные. Так что интрига закончившегося 6 сезона заразила их немного раньше всех остальных. В финале 6 сезона перед нами предстает картина, которая повествует сильное чувство – страх. И этот страх не распространяется на ходячих, а на людей. Вернее, страшно становится даже

не от самих людей, а от их действий и решений. Когда ты загнан в угол, твои близкие друзья находятся в лапах твоего самого злейшего, непредсказуемого и кровожадного оппонента за все время, становится действительно не по себе. И именно так происходит здесь. Твой лагерь практически лишен всех ресурсов, возлюбленная в плену, твой одноглазый сын готов пойти на глупые и необдуманные поступки дабы спасти всех и вся как чертов Супермен, один из твоих сильнейших воинов, по совместительству твой зам, испытывает адские боли из-за

беременности, и к тому же ты можешь быть подвергнут атаке в любой момент. Пока мы наблюдаем и прикидываем в голове, как поступили бы мы сами, Рик в порыве геройства решается на путешествие в дружественный лагерь за медицинской и людской помощью. Он понимает, что это может быть его последний день на Земле после первого же блокпоста, организованный никем иным, как тем самым непредсказуемым и кровожадным врагом. И после этого возникает еще пара чувств, причем не только у героев экрана, но и у зрителей – безысходность и неизбежность грядущего.

Ходячие мертвецы

Количество врагов на каждом блокпосте, на которые наталкиваются наши герои, становится запредельно большим. Вкупе с истошными криками своего больного пассажира, зрителя приковывает к креслу паника, страх и злость. И ты сидишь и безмолвно наблюдаешь, чем вся эта заваруха все-таки закончится. Абсолютная победа режиссера и сценаристов этой серии, ибо несмотря на нестандартную длительность эпизода (чуть больше часа), серия не кажется слишком затянутой, хотя и безбашенным и эпическим экшеном, как в первой половине 5-го сезона, тоже не обладает. Но на наш взгляд, самой главной победой в этой серии – Ниган. Его отобразил на экране никто иной, как Джеффри Дин Морган. Да, тот самый мужик с дробовиком, Комедиант кажется, из «Хранителей», Томас Уэйн из «Бэтмена против Супермена» и Джонни Винчестер из «Сверхестественного». Настолько харизматичного и мощного персонажа в «Ходячих мертвецах», наверно, не было уже давно, если вообще не первый! Ниган и Люсиль (это ласковое прозвище его любимой биты, между прочим) ураганом ворвались в неторопливый ритм сериала, предвещая зрителей о неминуемой схватке и колоссальных жертвах.

Думаю, многие зададутся вопросом – а что по занудным диалогам. Да, они имеют место быть. Хроническая болезнь сериала, никак иначе. Хотя, скажем так, в финале было совершенно не до них. Вот что интересно, на протяжении всего сериала непосредственно ходячих убивают не очень-то часто. Практически все убийства были совершены людьми... Этот факт подчеркивает философию сериала, авторы показывают, как способны измениться люди и их мораль в постапокалипсичном напряжении. Главным персонажам, особенно Рику, не раз приходится переступать через свои принципы, чтобы защитить семью и близких ему людей и готов пойти ради этого на любые жертвы. Его переживания и мысли, внутренние конфликты как никто другой хорошо отображает создатель сериала Фрэнк Дарабонта. Скажем ему, а также Роберту Киркману, спасибо за то, что не развалили проект за эти 6 лет. Ведь, для сравнения, шоураннеры сериала «Стрела» угробили напрочь всю идею спустя всего 4 года. А учитывая, что каждый сезон «Ходячих» только прибавляет, можно предположить, что следующие сезоны нас будут ждать даже увлекательнее, чем уже существующие.

ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК

ТОП-100. Часть 1

100 ЛУЧШИХ РОССИЙСКИХ ФИЛЬМОВ ЧАСТЬ 1

этого выпуска, и в дальнейших за весь год, мы будем подбирать для вас сотню лучших российских фильмов, все-таки год кино у нас. Возможно, кто-то скептически взглянет на наш топ, и даже отнесется плохо, мол, Россия и хорошее кино, это не совместимо. Но мы вас уверяем, все фильмы, которые мы отобрали можно назвать успешными, для убеждения обязательно просмотрите картины, ведь они уже как часть истории. Еще одна сноска к нашему топу, мы отбираем именно российские фильмы, не трогая произведения культовые советские, которые не видеть то грех, да и их можно будет затронуть по возможности, когда объявят в России «год советского кино». Никаких мест мы присуждать, естественно, не будем, просто отметим все лучшее одним единым списком. Итак, сто лучших российских фильмов, поехали…

Самолет летит в Россию

ГОД 95-Й, и бессмертный хит: «Особенности национальной охоты». Кино душевное, с полным погружением в отечественный менталитет, и тонкости процесса охоты. Здесь буквально все пропитано гордым и непоколебимым российским характером, персонажи, фразы, действия. Наверное, реалии современного общества подразумевают избегать подобных стереотипных взглядов на русского человека, однако фильм снят в эпоху, когда этим определенно кичились. Поэтому, здесь вы найдете все: медведей, ушанку, водку и прочие атрибуты. Как бы то ни было, фильм культовый, и для многих он таким и останется навсегда.

Особенности национальной рыбалки

КОМЕДИЯ 1994 ГОДА, пусть и снята в не самое кинематографическое после перестроечное время, когда если кино и снимали, то чернуху, или агитку социально-политических масштабов. «Самолет летит в Россию» - это максимально приближенная к советскому стилю, такой чуть более хулиганский Гайдай. Классическое на самом деле произведение, во времена кассетных проигрывателей, несомненно, было хитом продаж. А просматривая сейчас можно натолкнуться даже на большую актуальность сегодня, нежели тогда в 94-м. И все это, разумеется, на эксклюзивном забавном фоне, который активно настраивает на лад простецкой душевной, но яркой комедии.

Особенности национальной охоты

ИЗ ТОЙ ЖЕ оперы что и «охота», так как это продолжение историй с теми же персонажами. В случае «рыбалки» стоит заметить, что она даже лучше своего национального первоисточника, благо комедия стала острее, инсинуации становятся мировых масштабов, а не местных, персонажей больше, и приколы острее. Плюс в ней больше интересных мыслей, помимо развлекательной программы, да и, в конце концов, можно отдохнуть душой.

ТОП-100. Часть 1

Вор

ЭТО, ПОЖАЛУЙ, лучший фильм из представленного сегодня списка. Один из немногочисленных номинантов на Оскар от России. Павел Чухрай, режиссер фильма, вырвал добрый кусок жизни, которую сложно представить, не находясь в подобных условиях, но которую легко можно прочувствовать благодаря фильму. Черствый, жесткий фильм о реалиях советской послевоенной жизни, с драматичным переплетением человеческих судеб. Сильный, достоверный фильм, который обязательно стоит просмотра, пусть и не имеет первостепенной истины. За его счет еще действует постулат, что на Оскар, плохие фильмы точно не номинируют.

2000-Й ГОД и медленно начинают образовываться первые волны отечественного мейнстрима, в которые фильм Андрея Соловьева не попал. «Нежный возраст» - эдакое олицетворение более или менее сложившегося ко второму миллениуму русского человека. Причем проход по всем этапам становления личностью под призмой пережитых событий, и все это выглядит меткой иронией как для общества в целом, так и для той самой перестроечной, неопределившейся России.

Бабуся 98

Нежный возраст

БЕСПОЩАДНЫЙ, трогательный, даже печальный фильм, который не может не вызвать запланированных эмоций, потому что в первую очередь правдиво показано, во вторую – правдиво сыграно. Опять же, фильм серьезный, очень прямолинейно и топорно действующий на зрителя, оказывая тот самый эффект, «так жить нельзя», который необходим. Жаль, фильм не столь популярен среди рядового зрителя, и даже увидев случайно его можно пропустить, мимо ушей, а зря, ведь смотря подобные фильмы, стоит проецировать происходящее на реальную жизнь и как-то действовать. А вообще фильм более женский, если можно так выразиться, снят женщиной, сыгран соответственно, и для особо эмоциональных личностей это просто открытый кран для страданий.

Русский ковчег

ВОТ МЫ ПЛАВНО и добрались до отечественного мейнстрима, а точнее до его верхней границы качества. Спросите у любого зрителя, что лучше всего умеют снимать в России – вам ответят комедии и военное кино. «Мы из будущего» тот самый необходимый микс легкого повествования и глубокого погружения в военный период истории. Скорее всего, фильм видели многие, мы отмечаем лишь, что он одинаково неплохо подходит для любой возрастной категории, и несет те самые важные нотки патриотического наследия, которое у нас в стране чтут лишь временами и датами. Плюс проект, по сути, открыл звезду Данилу Козловского, без которого сейчас нельзя представить важный российский фильм в прокате.

Новая земля

«РУССКИЙ КОВЧЕГ» Александра Сокурова фильм крайне специфический, он однозначно идеален для изучения критикам, или людьми, таковыми себя считающими, но для зрителя это сомнительный аттракцион, который может как зайти на ура, так и вызвать непонимание. Во-первых, отметим уникальность проекта, фильм снят одним единственным дублем, и операторская работа имеет манеру плавной непрерывной экскурсии, а декорации играют актеры, которых без малого 2 тысячи. Проект величественный, организованный, амбициозный, даже помпезный и бахвальский местами, эдакая культурная бравада, посвященная одной теме - российской истории. Другое дело, что не на каждого зрителя зайдет, в разных случаях разному человеку чего-то может не хватить от картины, но если впечатлений получено сполна, то можно и продолжить изучение творчества Александра Сокурова, который прославлен крайне обособленным стилем.

Мы из будущего ЕЩЕ ОДИН представитель, так называемого нового кино, который подан как фантастический боевик с мнимым детальным закосом под Голливуд, но имеющий симпатичную глубоководную структуру психологической философской драмы. «Новая земля» - совершенно нетипичный проект, даже для жанровой классификации. Скорее антиутопия, которая раскрывает лишь последний элемент – смертную казнь. И в процессе всего действия происходит осознание, а также бодрый такой, испещренный деталями сюжет. Один из лучших фильмов России, в том числе как демонстрант уникальности мышления.

Жить

АПОГЕЕМ НАШЕГО сегодняшнего списка становится монументальный «Левиафан». Определенно один из лучших российских фильмов. Андрей Звягинцев создал такую уникальную событийную историю, которую по праву чествовали во всем мире, отдав номинацию на Оскар и «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке. Комментарии здесь излишне, автор великолепно выстраивает трагедию в масштабе исконно-античной, захлестывающей любого зрителя в мертвую петлю. Холодные отчужденные виды, водка, смерть, одиночество, несправедливость, казалось бы, много людей способны интерпретировать подобную историю, но никто не сделал это с такой исключительной художественной стороны. «Russian depression» в чистом виде…

100

ОДИН ИЗ САМЫХ крутых (в хорошем смысле) фильмов за последние годы в России, от одного из самых одухотворенных чернушников современности Василия Сигарева. Фильм «Жить» трогает, бьет, но главное, что он делает – это дает вращательно-поступательное движение мозговым процессам. Здесь брошены на зрительскую экзекуцию жизненные истории, беспросветно темные и вроде бы безжизненные, они претерпят трансформации, которые будут предлагать зрителю размышлять что, зачем и почему, возможно ставить себя на место, или просто поражаясь рассматривать и смиряться, в глубине души чувствуя дискомфортный беспорядок. Такие фильмы бодрят лучше чашки кофе по утрам, и необходимы для изучения.

Левиафан

ТОП-100. Часть 1

Вы все еще думаете, что мы не наберем сотню лучших российских фильмов, которые определенно стоит посмотреть? Следите в дальнейших выпусках, и вы убедитесь в обратном!

101

ТЕКСТ: ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА

300 спартанцев

300 СПАРТАНЦЕВ МОЩНЕЙШИЙ БЛОКБАСТЕР, ПРОСЛАВИВШИЙ КИНЕМАТОГРАФ В 2007 ГОДУ, СНОВА ОБРЕЛ СЛАВУ!

Ф 102

ильм расковырял историю, взял за основу легенду о совершённом Фермопильском сражении греко-персидской войны около 500 лет до н.э. Однако, кроме прозрачной тени реальности этого собы-

тия, увиденной в небольшой кучке доказательств оратора тех лет, фильм ничего исторического не содержит. Это яркая, смачная и горластая резня накаченных тел, боевой дух времён существования спартанцев на картинке песочных тонов с брызгающими струями крови.

103

300 спартанцев

Зак Снайдер изобрёл свой блокбастер, поместив в него любовь, силу духа, преданность и героизм. Аккуратной и чувствительной натурой его не назовёшь, ибо выпотрошили сюжет до нуля – круто поставленные сражения с кусочками безмонтажной склейки местами, огромное количество Slow Mo, с колюще-режущими предметами, рассекающими воздух, создавая свист и вихрь, и просто нереальный дух патриотизма до последней секунды. Герои мощны, круче только их белые зубы, герое умны, герои выточены, как скульптуры. Что сказать о противниках? Разрисованные и переодетые на ярмарке персы, с тонированными глазами и проколотыми ноздрями. Даже не-

104

много копнув в историю, не вдаваясь в детализацию данного населения, можно заметить, что внешне реальные персы скромно уступают Снайдеровским. Но такого желание режиссёра, который и главное зло обратил в нечеловеческий облик. На три головы выше своих подданных, черноглазый и лысый Ксеркс, украшенный национальными побрякушками, тщеславен, горделив и жесток. Родриго Сонторо неузнаваем, он настолько противный и неестественный, насколько можно было это представить. Противостояние двух лидеров чувствуется, начиная с первых действий, зарождающих военные баталии. Долго ждать не придётся, война приходит без прелюдий и мозговых

штурмов… Само произведение выстроено, как ода великому и мудрому царю Леониду и тем нечеловеческим событиям в ущелье. Рассказчик из-за кулис поясняет зрителю о происходящем, взывает к уважению и пониманию героев, тем самым накладывая контраст на существующую динамику фильма. Весь экшен чистой воды вытягивающий фильм из рутины его жанровости беспощадно рубит историю, добавляя сказочности и мифичности. Поэтому всё закадровое повествование утомляет, когда картинка живая и беспощадная, обработанная компьютером и жаждущая стать прорывом 2007 года.

105

Темный город

Фильм, безусловно, заслуживает внимания и аплодисментов, как и в отдельности, его актёрам. Джерад Батлер, наречённый в киносообществах Леонидом по сей день, суров и эпичен. Лина Хиди, воинственная красавица, забрав на себя немалую часть интриг, тоже убеждает – тестостероном не блещет в отличие от своего возлюбленного, но жену спартанца сыграть удалось. Смотреть на картину с исторической стороны бессмысленно, да и на байопик это не тянет совершенно.

106

Показанный «фарш» на легендарную тему, очень выигрышно осел в памяти спустя уже почти 10 лет, не смотря на то, что ключевые моменты, как предательство и политические аспекты завуалированы темой фэнтези с оракулами, горбунами и сверхлюдьми. Одним словом, «легенды и мифы Древней Греции» с закоренелой фразой, слетевшей с уст Леонида во время грандиозного пинка черномазого недруга в пропасть. Картинка вошла в золотой запас не из-за своей непосредственной

уникальности и глубокому сюжетному наполнению. «300 спартанцев» взяли публику мощью и чёткостью экранной постановки. Фильм не перегружен сложными переходами и военными схемами – классическая ситуация защиты того, что являлось родиной для мужей, приученных держать копьё с самого рождения, классическая схема вечной любви и тех, кто хочет над этой темой надругаться. Снайдер хотел создать «шум», у него получилось.

107

Ь Р А Д Н Е Л А К Р Е Ь М Е Р П Й А М Ь Л АПРЕ 2016

ВЫСОТКА а:

премьер

108

апреля

СЫН САУЛ а:

премьер

14 апреля

ЭКИПАЖ а:

премьер

апреля

Е ЛЕДИ НЕСНОСНЫ 28 апреля емьера:

ВЫБОР а:

премьер

21 апреля

ВОЙНА Я А К С Н А ГРАЖД а:

премьер

5 мая

пр

ЕНЯ ЕСТЬ М У О Т Ч , ВСЕ а:

премьер

5 мая

КИНО В S D IR B ANGRY а:

премьер

12 мая

109

ПОДПИСЫВАЙСЯ!

VK.COM/TOPRELEASE