Top Release #6(23) by Top Release

Top Release Просто о кино №6 (23) ОКТЯБРЬ 2015

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР МАКСИМ АДАМЧУК ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ АРТ-ГРУППА ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ ВИКТОРИЯ САПОЖИНСКАЯ КОРРЕКТОР АЛЕКСАНДР РЫГАЛОВ PR ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА ГРУППА ВК VK.COM/TOPRELEASE ШТАТНЫЕ РЕЦЕНЗЕНТЫ РЕГИНА ШАЙДУЛИНА ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА ПЕТР ЕРМАКОВ КАРО ЧОБАНЯН КИРИЛЛ РАЗМЫСЛОВИЧ САНЖАР АКАТАЕВ АВТОРЫ ПРОЕКТА МАКСИМ АДАМЧУК ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ АЛЕКСАНДР ПАВЛОВ НАД ВЫПУСКОМ РАБОТАЛИ МАКСИМ АДАМЧУК ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ РЕГИНА ШАЙДУЛИНА ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА КАРО ЧОБАНЯН САНЖАР АКАТАЕВ АЛЕКСАНДР РЫГАЛОВ КИРИЛЛ РАЗМЫСЛОВИЧ ИЗОБРАЖЕНИЯ И КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИЯ БЫЛА ЗАИМСТВОВАНА С РЕСУРСОВ KINOPOISK.RU NEWCINEMA.ES ОБЛОЖКА: ЧЕРТ ЕГО ЗНАЕТ, MAIN PROMO ОТ «ЧУЖОГО», ЛИЦО МЭТТА ДЭЙМОНА И ОЧЕЧКИ DEAL WITH IT ПО ВОПРОСАМ ПРЕДЛОЖЕНИЙ И ОБСУЖДЕНИЙ ОБРАЩАТЬСЯ ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ: ADAM34@YANDEX.RU TIMOFEY.POLYAKOFF@YANDEX.RU

ПОДПИСЫВАЙСЯ

СОДЕР ЖАНИЕ

Стр.10 ЧЕРНАЯ МЕССА Стр.16 ЛЕГЕНДА Стр.20 МАРСИАНИН Стр.30 ЭВЕРЕСТ Стр.31 КУТИС

Стр. 31 СТАЖЕР Стр.32 БЕГУЩИЙ В ЛАБИРИНТЕ 2 Стр.34 РИДЛИ СКОТТ Стр.40 НОВЫЙ СЕЗОН СЕРИАЛОВ

Стр.46 КИНОТОП 5 лучших фильмов с видами природы Стр.52 НЕСТАНДАРТНОЕ КИНО Бегущий по лезвию Стр.58 ОБЗОР СЕРИАЛОВ Готэм Стр.66 КАЛЕНДАРЬ ПРЕМЬЕР Октябрь 2015 Стр.70 ЗОЛОТО КИНЕМАТОГРАФА Чужой (1979)

БОСТОНСКИЕ БУДНИ Текст: Каро Чобанян

TO P R E L E A S E

ерсонажи у Джонни Деппа нередко получаются колоритными, и этого талантливого актёра можно включить в список личностей, которым под силу любая роль — от романтика и мечтателя до маньяка и гангстера. Однако в последнее время в его карьере наступила чёрная полоса; ну как чёрная — гонорары высокие, фильмы невпечатляющие, а за актёром закрепился образ клоуна и шута.

TO P R E L E A S E

ЧЕРНАЯ МЕССА

Со времён «Суини Тодда» Депп не пользовался большим успехом, во всяком случае, в кругу киноакадемиков. Для того чтобы вновь завоевать былую популярность и вернуть веру в себя, актёру требовался сильный и эффектный образ, а перевоплощаться в неординарных людей, менять причёску и гримироваться Деппу не привыкать. Этим образом для актёра послужил реальный бостонский гангстер по имени Джеймс Балджер, который являлся прототипом героя Джека Николсона в «Отступниках» Мартина Скорсезе. Джеймс «Уайти» Балджер — беспощадный и жестокий бандит, готовый убивать всех кто встанет у него на пути. Ледяные голубые глаза, суровый взгляд и грозный голос вселяют страх и ужас, а его невозмутимый вид повергает в трепет окружающих, вызывая беспокойное чувство, что вот-вот Уайти может взорваться и всадить пулю кому-то в голову. А ведь эта участь может постигнуть каждого — убьёт не церемонясь и глазом не моргнёт. Почему его не могут поймать? Да потому что Уайти не так прост, он хитёр и умён. Кто бы мог подумать, что лидер криминальной группировки Winter Hill и брат местного сенатора Уильяма Балджера станет работать информатором ФБР? Да, это

TO P R E L E A S E

Уайти, и таким способом он ещё долго оставался неприкосновенным с помощью своего друга детства — федерального агента Джона Коннолли, предложившего ему покровительство и помощь в личных делах в обмен на сотрудничество. Картина Скотта Купера начинается с допроса вышибалы, работавшего с Уайти Балджером, что придаёт бостонскому гангстеру ещё большую важность и серьёзность. Время от времени режиссёр прибегает к этим самым допросам, показывая Балджера со стороны — каким он казался и был для других. Но разве нахождение с таким безжалостным человеком могло вызывать что-то помимо страха и постоянного напряжения? Уайти мог спокойно устроить перестрелку на улице или размазать чью-то голову по стеклу прямо в машине. Купер демонстрирует убийства не как нечто шокирующее и эпатажное, а так, словно это обычные будни 70-х, что ещё больше сближает зрителя к безумному миру известного преступника и бандита. На самом деле этот мир представляет из себя обычный город, населённый людьми, но когда Уайти убивает прямо на улице, то город будто бы превращается для него в нечто подобие сцены, на которой он может творить всё что угодно.

TO P R E L E A S E

ЧЕРНАЯ МЕССА

TO P R E L E A S E

Неудивительно, что фильм Купера в первую очередь привлекает мощным образом Джонни Деппа, который приковывает всё внимание к себе, оставляя Джоэла Эдгертона с Бенедиктом Камбербэтчом в сторонке. Последний, в амплуа брата Уайти и мирного сенатора, ничем особым не выделяется, а вот Эдгертон, в роли федерального агента, шаг за шагом преображает своего героя, являясь эдаким Донни Браско в преступном мире, где нет хороших и плохих парней. Есть лишь жажда власти и насилие, во что бывают втянуты даже невинные люди — члены семьи, дети и жёны, одними из которых оказываются героини Дакоты Джонсон и Джулианны Николсон. Первая ещё неопытная в актёрском деле, однако проявляет себя убедительным образом. Как бы то ни было, герой Деппа остаётся всей прелестью картины, и это несмотря на то, что актёр воплощает бездушного и кровожадного персонажа, к которому сложно проникнуться, а уж тем более питать симпатию и сопереживать. За счёт строгого голоса и необычайной манеры разговора, создающей накалённую обстановку, Уайти заставляет всякий раз с интересом прислушиваться к каждому его слову; чего стоит один только диалог во время ужина с агентами ФБР. При всём при этом имеются предпосылки к тому, что Балджер не совсем ужасный человек, ведь он неплохо относится к соседям и любит свою мать, но так или иначе, этого явно недостаточно. Всё хорошее в нём меркнет на общем фоне, где первенствуют зверские убийства посреди бела дня и кровь заливающая улицы

Бостона. Кровопролитие, жестокость, двуличность и хитроумность. Союз гангстера и ФБР — двойная игра, включающая в себя невероятную интригу и подвох с чувством непредвиденности, что всё может разом рухнуть. Эта возможная эксцентричность, принимающая всё более очевидный и эмфатический облик, захватывает и не отпускает до самого конца. Однако такой феноменальный союз имеет определённый минус, поскольку временами Балджер не кажется хозяином своей судьбы, в отличии от того же персонажа Деппа — Джона Диллинджера, хотя характер в фильме Купера у него куда твёрже. Более того, Депп здесь не страдает от привязанности или любовного влечения, что можно было заметить в картинах Теда Демме и Майкла Манна. Дуэт Депп-Джонсон не так эффектен и драматичен, как Депп-Котийяр или Депп-Круз. Впрочем, это обусловлено сущностью и натурой самого Джеймса Балджера. В ленте Купера, кроме всего прочего, можно проследить за некоторыми изменениями в героях, но перемены скорее наблюдаются у Эдгертона, чем у Деппа, что опять-таки вызвано характерной чертой хладнокровного гангстера. В конечном итоге у Скотта Купера получилась мрачная, местами тяжёлая, но вместе с тем захватывающая и напряжённая драма, поражающая своей бесстрастностью и чудовищным криминальным миром Джеймса «Уайти» Балджера.

TO P R E L E A S E

ХАРДИ +1 Текст: Максим Адамчук

TO P R E L E A S E

один прекрасный день триумф такого актера как Тома Харди будет признан несколькими поколениями зрителей, критиков, актерских школ и всеми прочими. Харизма актера не знает границ, что он четко демонстрирует в новом проекте «Легенда». Сам сюжет проекта в трепете расступается перед мастером, давая тому роскошно вести собственный бенефис. Страдает ли фильм от того, что действие разбивается на яркие и не очень миниатюры от Харди и его то сольные, то двойные выходы?

TO P R E L E A S E

ЛЕГЕНДА

TO P R E L E A S E

Нет, если вы пришли именно за этим. Здесь Том играет все свои грани безумия сразу: психопатичность Бронсона, изящную беспощадность Бэйна, и безумство, которое и не снилось тому Максу. К этому всему еще добавляется толика даже не философского, а особо злободневного взгляда на непостоянство и обыденность жизни. Но отнюдь тщательное вычерчивание образов на экране не становится тяжеловесной конструкцией, без каких — либо выводов, без уютного послесловия, без красочных подводок, без двойного дна. Определенный кусок биографии, без сомнения, сильных личностей, исполняется в карикатурной манере. И это определенно один из лучших способов подачи подобных историй, которые нуждаются в точечном визуальном восприятии. Фильм со своими главными героями имеет много одинаковых черт. Равно как и Том Харди, повествование имеет две стороны, две формы. Одна, под стать первому брату, шикарна, как лощеный Лондон в 60 — е точнее его ночная клубная жизнь. «Легенда» с одной стороны, яркий, стильный, атмосферный криминальный триллер, с четко выставленными акцентами, стратегически верный со всех аспектов киноискусства. Ну а с другой стороны, будто копирует второго героя Харди, нестандартный, взрывной,

неожиданный, подкупающий странными решениями и жутковатыми поворотами. Также в плюс к фильму его нетипичная жанровая принадлежность. Порой это чистейших криминал, аля ранний Ричи или Тарантино, потом накладывается романтизм, напоминая то ли Скорсезе в рассвете карьеры, то ли какую — то штампованную винтажную мелодраму. А иногда зрелище стреляет из разряда лучших комедийных ситкомов, который можно написать на основе жизни братьев Крэй. В исполнении Тома Харди такой сериал посмотрел бы каждый. Может сложиться ощущение, что «Легенда» — фильм одного актера, это не совсем так. Великолепна Эмили Браунинг, достойный Экклстоун, и остальной каст, неожиданный Тэрон Эджертон, очень неожиданный, просто иногда они там и не нужны. Хватает этих двух выдающихся характеров, создаваемых одним человеком, пожирающих все внимание вокруг. Премия Оскар хотя бы за второй план должна найти своего героя, и, кстати, за дубляж стоит сказать отдельное спасибо голосу Тома Харди в России Илье Исаеву. Ну а если кому — то фильм не показался чем — то интересным, или достойным внимания, тому стоит проиграть финальные слова Рональда Крэя: «Ты так ничего и не понял».

TO P R E L E A S E

НА КУ ИЗ ДЕРЬМА Ш О Т Р А К Л И Т РА С М ГР УНТЕ. МАРСИАНСКО УЧИЛОСЬ! НЕПЛОХО ПОЛ

Г УЛЯЛ

ПО ПУС ТЫНЯМ МАРСА ДА-ДА, . ЭТО Я!

А Т В А Н О Р Т С А Ж А Л КОЛ : У М Е Т А Н И Н Т О МАРКА У И О В С Л Е В О Р П Я КАК Е С Р А М А Н Ы Л У К КАНИ

ЛЮБОВА ЛСЯ ПЕЙ ЗАЖ АМИ УХ И КР ! А СИВО ЖЕ ТАМ !

У ТОМИЛС

Я((

ПО-М ОЕМ МАРС ОХО Д У, МОЙ ЗА СТ РЯЛ((

КОПА Л ЛУНОЧК И ПО Д К Я ЖЕ ЛУ АРТОШЕ ЧШИЙ Б ЧКУ. ОТАНИК НА МАР СЕ!

МАРСИАНИН

сли провести несложные аналогии, сходство в темах, техническом оснащении и масштабах, то «Гравитацию», «Интерстеллар» и «Марсианина» можно наречь новейшей и пока что совершенной трилогией об освоении космоса. Разумеется, каждая из картин имеет свои определенные различия, и конкретные фишки. «Гравитация» брала редчайшим по накалу драматизмом, творение Кристофера Нолана оказалось беспрецедентных масштабов, ну и по старой доброй традиции, мол «младший вовсе был дурак», картина Ридли Скотта радует разве что здоровым юмором. Зрелище разбредается на несколько бесформенных кусков, которые

TO P R E L E A S E

и вовсе бы не связались между собой, не будь под рукой книжной шпаргалки с придуманными автором остротами. Марсианская часть становится апгрейденной историей о Робинзоне Крузо, до поры до времени действенная, благодаря самоиронии персонажа Мэтта Дэймона и уж совсем унылые политически — бюрократические баталии выручались приплетением Толкиена и отдельно взятой харизмой некоторых персонажей. А еще столько неиспользованного потенциала от актеров второго плана. Например, Майкл Пенья мог бы с удовольствием рассказать пару историй про «чувака, который знает чувака», ну а Джефф Дэниелс вообще имеет колоссальный опыт

клоунады, и мог бы, например, как в старые добрые, обосраться на публике, или замочить кого — нибудь случайно. Г лавная проблема «Марсианина» в его попытке совместить несерьезное повествование с высокопарной глобальной идеей. Например, герой, вместо того, чтобы показать хоть каплю здоровых человеческих эмоций, для создания чувствительного фона, начинает свою кампанию по выживанию. Несомненно, это интересно, но правдоподобно ли? Дэймон там разве что метамфетамин не варил, так у него все получалось, и варил бы, наверное, будь с ним рядом свой Джесси «Пятница»...

TO P R E L E A S E

МАРСИАНИН

тру отеа а н и к з кт еспе ЛГОГРАД р й ы ВО ость льн Отде А ПАРК возможн м ЕМ СИН о дали на фильмец то, чт смотреть ервых. п по ми из вам этого и н д о SE ELEA дет :) R P O T бу не за

TO P R E L E A S E

Пинкман. Ну а великая Америка в своем духе, раздуть проблему на весь мир, и устроить из этого шоу, не вспомнив даже, что они не единственные на этой планете, решая масштабные проблемы с помощью исключительно своих обдолбанных кофеином торчков. Слава богу, вовремя появились китайцы, а если бы не дядя Томми… Ярким козырем становится цветовая гамма. Марс опустошающе прекрасен. Четкость, красочность, минимализм присущи постановке, которая и не очень зацикливалась на особенностях местной флоры и фауны. Понятное дело, перед глазами у создателей книжный оригинал, но от Ридли Скотта пораз-

ительно сильно хотелось увидеть коронный выход инопланетной гадости, ну или каких — то интригующих подозрительных объектов, но история явно не об этом. Технические номинации «Марсианину» светят не так ярко как его триумфальным коллегам, упомянутым ранее, может кто — то оценит работу художников — постановщиков. Но визуальные эффекты здесь явно не являются колоритом картины. Это ярко демонстрирует безобразная детализация редких экшн — моментов. Да и 3D этому фильму абсолютно не подходит. Ну а к концу шатающаяся конструкция научной фантастики и вовсе разваливается, и начинается драма, черт побери. Когда

расчеты и теоретическая часть, кстати, минимизированная в этом фильме исчерпала себя, начинаются совершенно неожиданные решения. Это театрализованное действие находит себе сцену в открытом космосе, и даже зрителей на переполненном «Таймс-сквере» и хотелось бы сказать, что заходит под овации, но нет. На первое место выходит пафос, небольшой перебор с патриотизмом, ведь в завершении всего история становится неплохой агиткой для NASA. Каждый может стать своим национальным героем, будь под рукой немного говна и изолента. Как итог, фильм неплох для разового потребления, но как нечто выдающееся, навряд ли.

TO P R E L E A S E

РЕЦЕНЗИИ

ЭВЕРЕСТ Реж.: Бальтасар Кормакур Жанр: драма Рейтинг: 12+, PG-13

Текст: Екатерина Коновалова

икарное двухчасовое зрелище, подхватывающее внимание зрителя и проносящее его через все тяжбы произошедшего с получением искреннего восторга и пролитием слёз.

Доселе не знавшие про трагедию 1996 на горе Джомолунгма смогут увидеть достойную экранизацию реальной трагедии, поставленную исландским режиссёром Бальтасаром Кормакуром. О чём она? Эверест – самая неподступная точка планеты. Несмотря на печальный опыт уже пытавшихся покорителей, альпинисты всё вновь и вновь пытаются совершить практически невозможное, так и не ответив на главный вопрос «зачем». Режиссёр разворачивает действия вокруг команды опытного инструктора, пять раз покорившего знаменитый восьмитысячник, Роба Холла (Джейсон Кларк) и его коллеги Скотта Фишера (Джейк Джилленхол), решивших организовать коммерческое восхождение на Джомолунгму ценой билета в 65 тысяч долларов. Огромные деньги, колоссальные усилия, психологические травмы, а итог один. Излишняя конкуренция и упрямствосыграли злую шутку над группой заядлых альпинистов «с гвоздем» в голове о покорении высочайшей точки мира, отправивотправив половину на тот свет. Бальтазар превосходно детализирует сюжет, наполняет его дополнительными смысловыми ниточками и душевными переживаниями. Сверхнатуральное обледенение картины передаёт графика и операторская работа, хотя справедливости ради стоит отметить, что морозно было не только посредством компьютера. Правдоподобию сцен обязаны настоящие съёмки в минус 30 на высоте 4000 метров и потрясающая актёрская игра. «Золотая» команда исполнителей: убедительный уже доказавший свою значимость в киносфере Джейсон Кларк, «олдбой» Джош Бролин и Кира Найтли, обескураживающая зрителя и заставляющая женскую половину ловить мурашки на руках до самого конца. «Эверест» - новое произведение с точным попаданием в атмосферу человеческого бессилия и сожаления над тем, что происходит по их собственной вине. Прямолинейная и правдивая хронология как хороший пример постановки художественного биографического кино по живому материалу. Эмоционально, качественно и действительно трагично…

TO P R E L E A S E

Рейтинг: 16+ Текст: Каро Чобанян Реж.:Джонатан Милотт, Кэри Мернион Жанр: ужасы, комедия

КУТИС

Что вы делали в младших классах? Убегали с уроков, бесились, резвились, игрались, сходили с ума или попросту выполняли чёртову домашку. Забейте на эту повседневную рутину, проблемы и прочую хрень, которая вас тревожит каждый божий день, вызывая ощущение, будто жизнь вовсе не удовольствие, а просто-напросто одна большая заноза. Что делать в таком случае? Пора по-настоящему взбодриться! И речь идёт о нечто смачном, лакомом, сочном и аппетитном. Куриное мясо, кишащее всякими гадкими микробами, бактериями, паразитами является самым эффективным средством для свершения безумия. Безбашенность и безрассудство — вот, что позволяет выпустить наружу всю злобу. Надо лишь отведать кусочек заражённого страшным вирусом мяса, чтобы превратиться в чудовищных и дьявольских каннибалов, способных дать настоящий отпор. Милые и невинные лица мигом перевоплощаются в ужасающие и зловещие рожи, напоминающие своим видом старую морщинистую задницу. И да назовут это зверством, дикостью и вандализмом, но острые как лезвия зубы не остановятся ни перед чем, и ни перед кем. Оторванные руки, ноги, вскрытый живот и выпущенные кишки наружу окрашиваются

Вообще тема столкновения поколений извечна. В «Стажере» нет какого-то противоборства, а просто показан разный взгляд людей на одни и те же вещи. И это удивительно, ведь с каждым новым поколением мы приобретаем иной подход к одинаковой проблеме. Зачастую есть смысл прислушаться к этому, взять таймаут, глубоко вздохнуть и понять, что важно ценить и уважать это разнообразие мнений и перенимать из них самое лучшее, не закрываясь в собственном коконе. Что касается хронометража, он достаточно затянутый. Это тот самый пример, когда в фильме много сюжетных ответвлений, которые можно было спокойно пропустить и сократить общее время на полчаса. Тогда бы картина стала легче и воздушнее. В-целом, «Стажер» – не новое слово в мире кинематографа. Но тем не менее фильм вызывает добрые чувства. Вы проникаетесь химией главных героев. Это очень домашнее уютное кино, которое можно и нужно посмотреть с семьей, расслабиться и получить приятную дозу хороших эмоций.

TO P R E L E A S E

СТАЖЕР

Хэтэуей тоже хорошо справилась с ролью, но были моменты, когда её поведение казалось несколько странным. Да, это часть образа – загнанной на работе молодой женщины. Но порой эти ужимки напрягают. Вообще сама Энн в жизни жалуется, что роли, которые она хотела бы заполучить,

достаются более молодым актрисам. И это сказалось на её нервозности, чей отпечаток прослеживается и в ролях. Мне нравится, что стажер в этом фильме – взрослый мужчина. И эта достаточно необычная ситуация раскрывает персонажей, меняя их отношение к жизни и работе. Серьезно, по классике жанра это должна была быть романтическая комедия, где молодой и красивый парень, спасает от работы очаровательную главную героиню, да к тому же еще оказывается и богачом (прям как в «Предложении» с Буллок и Рейнолдсом). Но здесь нет ни намека на романтику, что было бы и правда очень странно. А есть зарождающаяся дружба, при том настолько органичная и естественная, что даже начинаешь завидовать.

Текст: Регина Шайдулина

Де Ниро – человек, сделавший этот фильм. Он тот самый классный чувак, каким должен быть 70-летний мужчина. Он выдержанный, харизматичный, излучающий безумную долю оптимизма и поднимающий настроение даже в самый хреновый день. Лично у меня противоречивое отношению к этому актеру из-за его амплуа и не самой роскошной фильмографии при роскошности способностей де Ниро. Большинство его образов клишированы. И среди почти 100 фильмов в его карьере есть только несколько поистине жемчужных работ. Как в «Пробуждении», «Таксисте», «Крестном отце». И его участие в этом фильме стало очень большим откровением, потому что персонаж настолько открытый и непохожий на его вечно мрачных и каменных упрямцев. Так что де Ниро открылся в новом для меня образе. Если честно, одна из его лучших ролей за последние несколько лет.

Пускай целиком и полностью это будет называться театром абсурда и маразматическим представлением, но невозможно отрицать так же и то, что шоу чертовски заразное в плане заинтересованности и дикости. Пыл, гнев и ярость — то, что накопилось внутри за долгие годы, вырывается наружу, вместе с жаждой ощутить вкус плоти и крови тех, кто мучил, придирался и раздражал. Возникает потребность жрать окровавленное мясо учителей, поглощать их кровь и наслаждаться процессом поедания. Время пожирать и съедать, время крушить и уничтожать. Отведайте самое желанное, ешьте всё — всё, что шевелится и движется, ешьте учителей, ешьте Фродо!

Реж.: Нэнси Майерс Жанр: мелодрамма, комелия Рейтинг: 16+, PG-13

«Стажер», снятый режиссером Нэнси Майер, «королевой» ромкомов, фильм с довольно незапоминающимся названием. И по названию трудно вспомнить, что же это за фильм, пока вам не скажут: «Это тот самый фильм с Робертом де Ниро и Энн Хэттэуей». Героиня Энн - молодой CEO, которая добилась всего сама. Self-made woman, страдающая от перегрузки на работе. Персонаж Роберта – пожилой мужчина в деловом костюме, вышедший на пенсию, и принятый на работу в качестве стажера по новой программе, запущенной в компании.

в красный цвет. Заветный пурпурно-алый и тёмно-бордовый проявляются повсюду, где только возможно, оставляя следы на грязной испачканной одежде и дрожащих от ненасытности губах. Пальцы, ухо, шея, горло — выбор на любой вкус, но клыкам, вонзающимся в кровеносные сосуды, это не столь важно. Главное, что со всем этим покончено, и теперь расчленённые и отодранные части тела представляют собой лишь предмет для развлечения: палец колышется на ветру, кишки служат скакалкой, а голова крутится на верёвочке вокруг столба.

БЕГУЩИЙ В ЛАБИРИНТЕ 2 Реж.: Уэс Болл Жанр: фантастика, антиутопия Рейтинг: 16+, PG-13

Антиутопия в кинематографе. Популярность этого жанра значительно набрала обороты в массах, предложив взамен зрителю различные вариации издевательства властей над обычным населением. Концепция такого мира цепляет наши расплывчатые мысли о будущем и играет по всей мировой антиморальности. А если к такому идейному совершенству добавить кем-то написанную книгу, то получается и вовсе славное быстроокупаемое кино. «Бегущий в лабиринте», снятый по роману Джеймса Дэшнера зацепил интерес зрителя прошлой осенью, оставив тёплые надежды в сердцах на интересное продолжение… «Лабиринт» успешно зашёл в молодую аудиторию и предложил смотрибельную версию для книголюбов. Однако, прошел год, и Уэс Болл запускает вторую часть. Предпоказный маркетинг «Испытания огнём» очень толсто намекнул нам о «хардкоровской» битве, грядущей в страшном будущем, среди доселе испытуемых лабиринтом, а точнее малой группки, что осталась. Однако намеки оказались лживыми расхождениями с реальностью - картина сдувается, так и не успев раздуться. С самого начала то самое испытание жаровней отходит на второй план и становится лишь тенью из названия кино. Кроме громких угроз про жаркую смерть от Эйдана Гиллена, или Мизинца из «Игры престолов», фильм никаких испытаний не несёт. Несуразная беготня главных героев то туда, то обратно в поисках того, не зная чего, занимает весь хронометраж, подхватывая на ходу к себе в команду новых действующих лиц, неизвестно откуда взявшихся и неизвестно как выживших. Катастрофа зомби-апокалипсиса, вместе с проблемой

TO P R E L E A S E

Текст: Екатерина Коновалова

чокнутого правительства «Голодных игр», плюс мифический лагерь добродетели, ждущей подмоги или вообще несуществующей на постапокалиптической Земле, пахнет «Книгой Илая». Всего понемногу, а результат плачевный: скучно и киноляпно. Объяснению и логике не поддаётся практически всё представленное на экране. Странный сюжет с не менее странными персонажами, закатывающими алко-вечеринки посередине конца света. Даже упорно делая акцент на привилегии молодой аудитории, фильм притупляет внимание и вгоняет в скуку. Обломалась любовная ветка, как и обломалась месть за погибших друзей. Апогей победы прошлой части забыт и развеян по ветру вместе с усилиями построения лабиринта таинственной компанией «ПОРОК». Известная команда парней с одной девушкой в составе уже вовсе не команда, а суетливая и трусливая кучка убегающих и не доверяющих друг другу персонажей. Томас, как истинный хэдлайнер и просто самый адекватный из списка, пытается решать всё за всех, в то время как эти все разваливается на куски, разбредаясь в разные стороны. Актёрская игра несовершенна, но это не главное, когда помимо неё не воодушевляют даже сам экшен. Трек-лист тоже вряд ли будет пополнен интересными саундами. Фильму не хватает целостного сосредоточения, которое присутствовало в первой части и завертело сюжет - цель борьбы главных героев осталась известной только автору книги. Скверная интерпретация живых трупов, как и графика в целом. Разочарование… Полный разгром ожиданий.

РЕЦЕНЗИИ

TO P R E L E A S E

Ридли

СКОТТ Настоящий инопланетянин Текст: Санжар Акатаев

0 сентября 78 лет исполнилось великому сэру Скотту Ридли – одному из самых выдающихся режиссеров современности. Эта крупная дата, конечно же, никак не делает его постаревшим стариком, ведь в его фильмах видна бесконечная энергия современного мира, связанная со стилем возрождения двадцатого века. Именно так можно охарактеризовать Скотта Ридли, он буквально наш мост в кинематографе, между прошлым и настоящим. Считается, что он в полной мере реализовал себя на этом поприще, успев поработать во всех жанрах кино в нынешнем и минувшем столетии.

TO P R E L E A S E

РИДЛИ СКОТТ

TO P R E L E A S E

Его многогранность и ум позволяли ему оставаться адаптированным к постоянно меняющимся требованиям Голливуда и это одно из качеств, которое до сих пор позволяет ему оставаться одним из самых востребованных режиссеров мира. Даже если вы не знаете этого режиссера по какой-либо ужасной случайности, достаточно просто взглянуть на его послужной список фильмов. Вы сразу же поймете, что он режиссер хотя бы одного вашего любимого фильма, ведь он настоящая легенда, снявший фильмы, которые изменили современные критерии кино и до сих пор считаются шедеврами. Если же перейти к самым истокам, вернувшись на 78 лет назад, то для начала стоит отметить, что Скотт Ридли родился в военное время и это не могло пройти бесследно. Его отец был военным и служил на флоте, как и старший брат Ридли, а его мать, Элизабет, была актрисой. На фоне войны, такая смесь военного и немного актерского плана, буквально предрешила судьбу будущего режиссера. В 60-ые он закончил колледж искусств в Вест Харпула. Позже, став

учеником Королевской Академии искусств. После этих необходимых знаний, и пары короткометражек, Скотт Ридли находит для себя необходимую стезю, и решает чем заняться в этой жизни. Ведь в 1968 году он основывает свою собственную рекламную компанию и снимает около 2000 рекламных роликов, некоторые из которых сохранились до сих пор в учебниках. Но затея с рекламными роликами недолго удержала талантливого и молодого Ридли, и вскоре он переключился на кино. После пары фильмов, которые привлекли к нему внимание, Скотт берется за ту работу, о которой всегда мечтал – «Чужой». Фильм он снял на основе своих впечатлений после культовых «Звездных Войн», и тем самым и превратил свой фильм также в культ. Энтузиазм Ридли был бесподобен, после чего он вписал свое имя в историю еще одним замечательным фильмом с Харрисоном Фордом «Бегущий по левзию». Изначально работа Ридли вызвала большое разочарование, вызвав скептицизм и посчитавшийся провалом после успешного «Чужого». Однако, как все мы знаем, современный мир совершенно полностью изменил свое отношение к этому фильму, отметив, что это определенно, обязано быть добавлено в классику научно-фантастического жанра.

TO P R E L E A S E

РИДЛИ СКОТТ

На съемках «Бегущего по лезвию»

TO P R E L E A S E

На съемках «Робина Гуда»

Дальновидность – это вторая черта сэра Скотта Ридли, которая не может не восхищать. Но еще больше хотелось бы отметить его разнаплановость , которая, как я уже отметил, до сих пор помогает ему оставаться гением. С начала двадцатого века решил посвятить себя истории, драме и детективу, и благодаря этому мы увидели его «Гладиатор» во главе с Расселом Кроу. Но обратная сторона его стараний была достаточно болезненной, и следующие пять лет Ридли проводит в депрессии, связанной с его провалами в фильмах. Но фильмы «Ганнибал» и «Молчание ягнят» выручают режиссера, и он вновь «на коне», получив очередное, третье по счету признание всего мира. Сейчас, на склоне седьмого десятка, Ридли может немного позволить

На съемках «Прометея»

себе старческое ворчунство и покритиковать фильмы своих детей, которые также стали режиссерами. Помимо этого, как и принято людям этого возраста, он возвращается к истокам, чтобы защитить доброе имя своего «Чужого». Фильм «Прометей» ждет сиквел, который обещает в 2017 громко заявить о себе, что пообещал нам сам Скотт Ридли. А когда мастер обещает, он выполняет на отлично. Но тут возникает последний вопрос – не инопланетянин ли сам сэр Скотт Ридли? Ведь все сходится: он дальновидный фантаст, изумительный режиссер, примерный семьянин, и виртуоз. И посвятив часть жизни нашей культуре в скрытном режиме, готовиться сделать нам свой последний сюрприз. Правда, похоже на новый сюжет?

TO P R E L E A S E

Р О З Б О

О Г О НОВ А Н О СЕЗ

В О Л А И Р СЕ БУМ

TO P R E L E A S E

А К А Ф А З А БУМ, М

TO P R E L E A S E

ЮЖНЫЙ ПАРК ТЕОРИЯ БОЛЬШОГО ВЗРЫВА СВЕРХЪЕСТЕСТВЕННОЕ КАСЛ АМЕРИКАНСКАЯ ИСТОРИЯ УЖАСОВ БРУКЛИН 9-9 СКАНДАЛ ГРИММ ПОСЛЕДНИЙ МУЖЧИНА НА ЗЕМЛЕ ГОТЭМ Как избежать наказания за убийство СКОРПИОН Я - ЗОМБИ ОБЛАСТИ ТЬМЫ КОРОЛЕВА КРИКА ОСОБОЕ МНЕНИЕ ГЕРОИ, ВОЗРОЖДЕНИЕ АГЕНТЫ Щ,И,Т, 42

TO P R E L E A S E

19 СЕЗОН 9 СЕЗОН 11 СЕЗОН 8СЕЗОН 5 СЕЗОН 3 СЕЗОН 5 СЕЗОН 5 СЕЗОН 2 СЕЗОН 2 СЕЗОН 2 СЕЗОН 2 СЕЗОН 2 СЕЗОН 1 СЕЗОН 1 СЕЗОН 1 СЕЗОН 1 СЕЗОН 3 СЕЗОН

С 16 СЕНТЯБРЯ С 21 СЕНТЯБРЯ

родии? Что еще подвергнется па р? Женится ли Шелдон Купе

С 21 СЕНТЯБРЯ

кончится? за ц, не ко на , о эт ет ж о М детектива. Возвращение обаятельного

С 7 ОКТЯБРЯ

ди Гага? Что будет обозначать Ле

С 7 ОКТЯБРЯ

С 27 СЕНТЯБРЯ С 24 СЕНТЯБРЯ С 31 ОКТЯБРЯ С 28 СЕНТЯБРЯ

по службе Различные продвижения ВСЕ? главный герой R,i,p, каламбур

С 21 СЕНТЯБРЯ

hahahah новый джокер, ahahahah

С 24 СЕНТЯБРЯ

непредся ит рж де о пр е ещ ко ль о Ск триги сказуемость основной ин

С 22 СЕНТЯБРЯ

ело Возможно, шоу повзросл все жрут мозги пер, NZT – Дебра Морган, Брэдли Ку а сезона. возможно лучшая новинк

С 22 СЕНТЯБРЯ

Для кого это снято?

С 21 СЕНТЯБРЯ

фильма? Чем будет отличаться от

С 24 СЕНТЯБРЯ

инги? Почему такие низкие рейт там же спооооок!!!11!

С 21 СЕНТЯБРЯ С 7 ОКТЯБРЯ

С 29 СЕНТЯБРЯ

связь с Появится ли очевидная одолжитпр и ил л, ве ар М и м та ек о пр ся сериал «Герои»? TO P R E L E A S E

МАРК УОТНИ СОВЕРШИЛ РЕВОЛЮЦИЮ! С ПОМОЩЬЮ ВОТ ЭТОГО СКОТЧА!!! МАРК ЗАКЛЕИВАЛ СВОЙ ПРОБИТЫЙ ШЛЕМ В ОТКРЫТОЙ АТМОСФЕРЕ МАРСА, ОН ЗАКЛЕИВАЛ ШЛЮЗ СВОЕГО ЖИЛОГО БЛОКА ЭТОЙ ИЗОЛЕНТОЙ И КАКОЙ-ТО КЛЕЕНКОЙ, ОН ЗАКРЕПЛЯЛ ЕЮ ВСЕ КАМЕРЫ GO-PRO. И ВСЕ ЭТО С ПОМОЩЬЮ НЕЕ. ЧУДО-ИЗОЛЕНТА!!! ОНА ОКАЗАЛАСЬ ПОЛЕЗНОЙ НА МАРСЕ, А ПРЕДСТАВЬТЕ, КАК ОНА МОЖЕТ ПРИГОДИТЬСЯ НА ЗЕМЛЕ!!! ЕЮ МОЖНО БУДЕТ ПОЧИНИТЬ ВСЕ ЧТО УГОДНО!!! ЗВОНИТЕ НАМ В РЕДАКЦИЮ, И ПРИ ПОКУПКЕ ОДНОГО ВЫ ПОЛУЧИТЕ ВТОРОЙ В ПОДАРОК!!! НЕ ПРОПУСТИТЕ!!! ПРЕДЛОЖЕНИЕ ДЕЙСТВУЕТ ТОЛЬКО ХЗ ЗНАЕТ СКОЛЬКО!!!

+ ДВА ПО ЦЕНЕ ОДНОГО

КиноТОП видов природы в кино Текст: Максим Адамчук

TO P R E L E A S E

5. САНКТУМ

прокат вышел фильм «Эверест», который мы уже ранее разобрали по косточкам и не собираясь по несколько раз повторяться, лишь обозначим что были удивлены внушительными видами величественной и мощной горы. Пожалуй, немногие фильмы могут похвастаться выстраиванием достоверных пейзажей, и небывалой натуралистичностью, то бишь, посмотрел фильм и как будто побывал на Эвересте. Мы подумали и решили подобрать фильмы с лучшими пейзажами, которые достаточно сильно смогли бы воздействовать на зрителя, возбудили бы в нём желание увидеть новые горизонты. Оказалось это не так уж и легко, ибо это стезя документалистики, и уж если вы хотите рассмотреть красоты того или иного края, для вас проложена прямая дорога на канал «Дискавери», или какой там еще функционирует. Мы же сегодня предлагаем импровизированный топ лучших фильмов, в которых доменирует природная красота, пусть во многих местах и созданная графическим путем, но производящая завораживающий эффект. Итак, художественные фильмы с лучшими видами природы, поехали.

Начнем с Джеймса Кэмерона, и его продюсерского проекта «Санктум». Зрелище так и не стало чем-то знаковым в кинематографе, хотя имело все предпосылки - фильм из той группы, который нужно смотреть только в кинотеатре. Сидя дома только и сможем, что оценить хилую драматургию скромной сюжетной конструкции, основанной на борьбе за выживание. А в подобающей обстановке происходит именно что погружение в «святилище», в эти могучие пещеры, которые создают тот самый зачаровывающий эффект. Благодаря Джеймсу Кэмерону все фильмы становятся вычищенными в графическом плане, не имеющие ни одного изъяна, лишь поражающее великолепие подборки кадров и удивительной операторской работы подводных съемок. Основываясь на реальных событиях, фильм стал таковым разве что в локальном смысле, в остальном же история исковеркана в кинематографичном плане, для зрелищности, интриги и прочих составляющих. Но отбросив все это визуальными планами вполне можно насладиться, жаль, что целиком фильм так и не стал чем – то заметным, разве что в рекламном смысле, мелькает на экранах высокочетких телевизоров в магазинах, дабы подчеркнуть их совершенство.

TO P R E L E A S E

КИНОТОП

4. ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА Вот теперь перед нами культовая вещь, на самом деле. Совсем недавно мы уже пели дифирамбы Спилбергу и одной из лучших его работ, но сегодня попытаемся отметить зрелище с точки зрения заявленного топа. Хотя за нас это уже сделали ассоциации критиков, киноакадемии и время в принципе. Оскар за «Лучшие визуальные эффекты» подчеркивает идеальность графического созидания, доисторическая флора и фауна была воссоздана потрясающе. Фильм приобрел оттенок семейного, а так особо требовательные посетовали бы что не так все дружелюбно было в Юрском периоде, ну как – нибудь, мы уверены, нам предоставят качественную ленту того же рода с рейтингом R. Зато благодаря этому мы приобрели такую необычную атмосферу, которую возводили и в продолжениях, однако все немного уступают оригиналу. За фильм говорят и сборы в кинотеатрах, и его переиздание в 3D, действительно, общепризнанный шедевр, в котором заявленный масштаб сошелся с графикой и природной красотой гавайских островов, на которых производилась съемка, и действительно многим картина подарила два часа незабываемого путешествия.

TO P R E L E A S E

3. ЖИЗНЬ ПИ Увлекательная, духоподъемная, морализирующая картина, опять же с Оскаром за визуальные эффекты и операторскую работу. Одно отличие, что здесь практически все выстроенное великолепие создано посредством компьютерной графики, однако этот фон становится одним из самых красивых в современном кинематографе. Пожалуй, здесь не столь обширная адаптация красот природы как в «парке», история камерная, сосредоточенная в лодке на открытом море, но какое здесь море… Настолько хороша работа художников – постановщиков, что, наверное, столько оттенков неба и моря вы не видели. Плюс здесь великолепная работа в 3D формате, оно здесь ласковое и приятное для зрителя, не направляющее эффекты для ловли глазами, а необыкновенно подчеркивающее визуальные изыски. Один из фильмов, в котором наиболее грамотно распределена палитра цветов, много необыкновенных контрастов и удивительных сочетаний, что дух захватывает. Ну а возвращаясь к красотам природы, здесь они повсюду, величественные животные с яркой и харизматичной оболочкой, пусть и созданной, а также необыкновенные виды морских и прибрежных красот.

TO P R E L E A S E

КИНОТОП

2. КУДА ПРИВОДЯТ МЕЧТЫ Вообще уникальное творение, которое мы решили поместить перед предсказуемым первым местом. Уникальность заключается в том, что фильм одинаково красив как внешне, так и внутренне. Его назидательный урок подкреплен графическим безумием, которое воплощает шедевральные сцены, воспринимающиеся близко к сердцу. Сразу же отметим палитру цветов, ну а если уж решили показать рай, то на общий взгляд он и должен быть таким. Белые одежды, облачная воздушная атмосфера, все это не то, что представляет собой мифическое место, ну и контраст с адом, а в особенности некоторые головокружительные визуальные изыски достигают пика неестественной красоты. Конечно же, Оскар за лучшие эффекты, и номинации за лучшие декорации, которые на наш взгляд незаслуженно обошли своего истинного хозяина. Необыкновенная история, которую уж точно один раз стоит увидеть.

TO P R E L E A S E

1. АВАТАР Предсказуемо, не правда ли? Ну а куда деваться, если в свое время это был хит номер один. Да и по сей день, можно сделать ставку, кто сможет превзойти «Аватар» по графическому превосходству, или хотя бы приблизиться, кто сможет скинуть его с первой строчки импровизированного рейтинга самых кассовых лент кинематографа. На ум приходит разве что «Аватар 2», который что - то там затянулся со своим выходом, не гарантирует ли это еще одного беспрецедентного зрелища? Все великолепие не только в том, что Джеймс Кэмерон придумал свой собственный мир, но он его еще и до безупречности детализировал, с нуля исполнил все художественные решения, все графические изыски, еще и придумав такой революционный сюжет. Хотя с сюжетом можно провести аналогии, но насчет всего остального невозможно. Вся флора и фауна отдает парадоксальной красотой, существа – гуманоиды, внешне отталкивающие от себя, в дальнейшем становятся предметом общей симпатии, ну а на предмет нашего топа, в фильме точно хватит, чем полюбоваться. Титаническими усилиями воздвигнутый визуальный шедевр уже очень скоро, уж поверьте, будет подаваться в различных источниках информации как классическое кино.

TO P R E L E A S E

Нестандартное КИНО

БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ

РЕЖИССЕРА РИДЛИ СКОТТА ТЕКСТ: КИРИЛЛ РАЗМЫСЛОВИЧ

TO P R E L E A S E

БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ

TO P R E L E A S E

К началу 80-х режиссер Ридли Скотт был уже широко известен. Первоначально Ридли не хотел снимать еще один фантастический фильм, но жизнь внесла свои коррективы — у него умер старший брат, и чтобы придти в себя, Скотту нужно было занять себя каким-то проектом, и мрачный сценарий экранизации культового произведения Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» подходил для этого как нельзя лучше. Съемки Блэйдраннера происходили непросто. Скотт известен своим перфекционизмом, и поэтому он часто делал по 30 дублей даже самых незначительных сцен, что сильно выматывало съемочную группу и раздражало актеров, в том числе и исполнителя главной роли Харрисона Форда, который по рассказам съемочной группы выглядел счастливым лишь в день окончания съемок. Кроме того, бюджет фильма постоянно раздувался, в конце-концов составив большую по меркам 1982 года сумму в 26 миллионов долларов (но тем не менее денег все равно не хватало, и сценарий пришлось переделывать, например из фильма была вырезана линия пятого репликанта Мэри) из-за чего продюсеры не раз грозились отстранить Скотта от съемок. Вообще конфликт разгоревшийся между режиссером и съемочной группой чем-то напоминает конфликт возникший при съемках Чужих, только в случае с Блэйдраннером, уже американская съемочная группа была недовольна стилем управления английского режиссера и никак не могла понять что именно он пытается сделать. Большие трудности возникли и с монтажом, по рассказам после просмотра чернового четырехчасового варианта картины Скотт сказал «это конечно смотрится здорово, но о чем, черт возьми, фильм?». К счастью, Скотту хватило воли довести проект до конца. После вырезания ряда сцен, хронометраж сократился до приемлимых двух часов, но все равно продюсеры и даже сам Скотт не были уверены, поймут ли зрители о чем фильм, и потому было принято решение добавить в фильм закадровый комментарий Харрисона Форда. Форд считал это глупой затеей, и до сих пор многие члены съемочной группы уверены что он специально старался читать закадровый текст как можно более плохо, чтобы его не использовали в фильме (хотя справедливости ради стоит отметить, что и у версии с закадровым голосом есть свои поклонники, например Гильермо Дель Торо). Кроме того, по настоянию продюсеров, был отснят хэппи-энд который вообще противоречил всему настроению и смыслу картины. Но, даже несмотря на все эти «улучшения», прокатный вариант получился весьма неплохим, что, к сожалению, не спасло фильм от неудачи в прокате (как и Нечто, Блэйдраннер не выдержал конкуренции со Спилберговским Инопланетяниным). Помимо фактора Спилберга, еще одной причиной провала оказалось то, что фильм опередил свое время, ибо тогда, в 1982 году многие просто не понимали о чем фильм и не воспринимали всерьез, показанные в нем вещи. И лишь с течением времени, по мере того, как западные мегаполисы стали все больше походить на показанный в Блэдраннере мир, кино наконец-то обрело второе рождение на домашнем видео. Рост зрительской популярности сподвиг студию и Скотта выпустить в начале 90-х режиссерскую версию фильма, из которой был убран закадровый голос и добавлены несколько важных сцен, лучше раскрывающих смысл фильма. После этого фильм наконец-то обрел заслуженное признание.

TO P R E L E A S E

БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ

TO P R E L E A S E

В Блэйдраннере затрагивается ряд тем, основной из которых является тема человеческой природы и вопрос о том, насколько реален окружающий нас мир и наши представления о нем. Фильм показывает, что репликанты, на которых охотится Декард, возможно являются более человечными нежели главный герой. Собственно героем Декарда назвать трудно — он несчастен, недоволен своей жизнью и работой, в чем-то даже бездушен — он может без проблем стрелять в спину женщине или в безоружного противника. При этом фильм намекает на то, что сам Декард является реликантом (следует отметить, что тут мнения съемочной группы расходятся — Форд утверждает что Декард человек, а Скотт что он репликант), что только добавляет интереса к сюжету. Кроме того, фильм затрагивает такие важные проблемы современности как экологический кризис, перенаселение и столкновение культур. Покрытый смогом Лос-Анджелес будущего представлен как погибающий мир, где большая часть животных вымерла, где никогда не прекращается дождь, как мир, откуда люди стремятся уехать во внеземные колонии. На его улицах не протолкнуться от азиатских иммигрантов, люди говорят на т. н. «sityspeak» — своеобразном жаргоне, состоящем из слов собранных из разных языков. Вообще, город в Блэйдраннере по праву является таким же действующим лицом, как и персонажи. Его улицы представляют собой хаотичную мешанину из различных технологий и культур — на нах можно встретить представителей любых даже самых экзотических народов (китайцы, египтяне, немцы, японцы) и можно увидеть все, начиная от ультрасовременных летающих машин и заканчивая велорикшами. Стоит отметить что стилистика Блэйдраннера стала очень популярной в современной поп-культуре, и ряд вышедших позднее фильмов скопировали многие из его элементов (Матрица, Темный город, Пятый элемент). Кроме смыслового подтекста, фильм крайне интересен в визуальном плане. Фильмы Скотта всегда отличались отменным визуальным сти-

лем, а в Блэйдраннере ему удалось достичь идеала. Залитые огнями рекламы, но все равно мрачные улицы Лос-Анджелеса, пирамида Тайрелла, летающие под музыку Вангелиса полицейские спиннеры, пробивающееся сквозь слой смога солнце — все получились очень красивым. Существует мнение, что Блэйдраннера является одним из самых красивых фильмов докомпьютерной эры, и я согласен с этим утверждением, ибо даже по прошествии почти 30 лет картинка просто завораживает зрителя. И что самое интересное — при создании всего этого великолепия использовались старые-добрые методы съемок, вроде миниатюрных моделей, эффекта перспективы, задымления… Нельзя не отметить актерские работы Харрисона Форда и Рутгера Хауэра. Роль Декарда была одной из первых серьезных драматических ролей Форда в кино, и как бы он не относился к фильму, стоит отметить что до сих пор эта роль остается одной из лучших в его карьере. Рутгер Хауэр сыграл самого яркого персонажа картины — лидера группы репликантов Роя Бетти. Бетти в его исполнении предстает эдаким «арийским сверхчеловеком» — умным, сильным, дьявольски хитрым, но при этом возможно в конце большим человеком, чем его противник. А финальный монолог про «слезы под дождем» (Хауэр собственноручно придумал большую его часть.) по праву считается одним из самых запоминающихся в фантастике. Итого: Блэйдраннер — это один из тех фильмов, которые являются поворотными пунктами в истории кино. Приемы использованные в нем, визуальный стиль, общая мрачная атмосфера оказали огромное влияние на развитие всего кинематографа и нашли свое отражения в ряде более поздних работ. Блэйдраннер стал основоположником нового стилистического направления в кино, позже названного киберпанк. Говоря проще, Блэдраннер — лучший фильм Ридли Скотта и один из самых выдающихся фантастических фильмов 20 века.

TO P R E L E A S E

ЛЕГЕНДА О ПОЛИЦЕЙСКОМ ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК

TO P R E L E A S E

случае с «Готэмом» шоу постоянно приходится оправдываться перед зрителем. Все прекрасно понимают, что сериальная вселенная DC абсолютно не связана ни с кем и ни с чем, но в итоге получается, что тот же «Готэм» абсолютно пренебрегает канонами оригинальных комиксов. История молодого Брюса Уэйна развивается столь стремительно, что никого не приведет в удивление явление 14 – ти летнего Бэтмена в четвёртом сезоне.

TO P R E L E A S E

ГОТЭМ

TO P R E L E A S E

Ну а что, ведь можно же развивать их роман с Женщиной-кошкой уже сейчас, можно знакомить его с врагами, можно ведь придумать историю Джокеру, сделав его 18 – ти летнем парнем из цирка, убившим свою мать. Да и еще множество нестыковок, которое рождают на экране зрелище, но абсолютно убивают все основанное на комиксах здравомыслие фанатов. Но посмотрите, как в течение сезона оправдывается сериалы за многочисленные исторические ляпы. Первый сезон начался как абсолютно унылый процедурал, одна серия – одно расследование, с тощенькой интригой о правильном полицейском, которого пытаются нагнуть обстоятельства. Началось исправление где – то посередине, когда на экране начали появляться отличительные черты любой комикс – экранизации, а именно ряженые харизматичные психи. Таким образом, из мрачного, реалистичного нео – нуара «Готэм» превратился в более искрометное, надутое испещренное интригами зрелище, в корне отличающееся от первой половины. Именно напряжение от развивающихся сюжетных линий и определенный талант некоторых личностей сделал дело, благодаря чему «Готэм» досматривался, даже оставляя за собой приятный шлейф преобразований которые коснутся истории во втором, чем стало интересно продолжение. Второй сезон. На основании нескольких серий можно уже сделать далеко идущий вывод. Творчество Кристофера Нолана наложило отпечаток на все экранизации вселенной Бэтмена, причем любой. Поэтому, так или иначе, все ходы, схемы будут смотреться через призму придуманного, тем более, когда они принципиально копируют те давние режиссерские идеи. Второй сезон «Готэма» погружает город в хаос, посредством новоявленного Джокера, знакомая история? Много смертей, много психоза, настоящая анархия. Схема будет работать наверняка и спустя множество лет, ведь благодаря нестандарту добивается такой нужный эффект зрительской привязанности. И, конечно же, талант молодого человека, сыгравшего прототип главного готэмского психа, в перспективе соизмерим со всеми деятелями, бравшимися за сложную роль. Театральность, присущая Джокеру, мимика, манеры, все соблюдено в почти лучшем виде. Далее сезон припасет еще больше необычных решений, в корне новых, порадует чем – то старым, но главная отличительная черта, напрочь забытые унылые криминальные истории, только азартный неуравновешенный психически хаос.

TO P R E L E A S E

ГОТЭМ

TO P R E L E A S E

Таким образом, главное лицо, вроде бы постоянно мелькающее в кадре остается в тени более способных коллег. Джим Гордон здесь конечно имя нарицательное, его знают, его опасаются, им пугают, и он всецело ассоциируется с законом и порядком. Его добросовестная харизма выпячивается и превалирует над всеми тезисами сериала, однако, все это надоедливо проглатывается, не оставляя никакого следа, ведь куда интереснее наблюдать над метаморфозами остальных героев. Что происходит у Джима? Как всегда моральный выбор, бла бла бла, спасение жизней и прочее. Интереснее мотивы даже у его напарника Харви Буллока, да и актер поджигает персонажа поярче, чем непроницаемый Бен МакКензи. История Пингвина (Робин Лойд Тейлор), Нигмы, молодого Брюса Уэйна, и тем более девушки Джима Барбары, с которой происходит самая главная неожиданность второго сезона, куда интереснее главного действующего персонажа. Это конечно не проблема для шоу, обладающего огромным количеством второстепенных линий и героев, но для более успешного сериального будущего стоит лучше выделять основу. Сериал «Готэм» при всех грубейших нарушениях комиксных печатных истин способен на счастливое существование. Он вполне себе вариативен и самодостаточен, он какой угодно, но только не скучный, он совершенно точно открывает новые актерские таланты. Но есть одна главная печальная особенность, то что сериал шатает в разные стороны и он никак не найдет одну форму и одно содержание, меняя вектор развития раза 3 за полтора сезона. Сначала было какое- то «Место преступления Готэм», затем «клан сопрано» для бедных, ну а второй сезон начался в лучших традициях «Темного рыцаря» Кристофера Нолана с добрым налетом социопатического маньячества из «Декстера» и «Ганнибала». И при таком нестабильном сериале не скажешь, что будет дальше, но зрителю возможно уже не будет разницы, так как постеры героев будут висеть на стене, повсюду будет разложена атрибутика с символикой сериала, а в душе пылать искренняя любовь к персонажам. Вероятно, на это и расчет, а создатели, завоевав определенную публику, смогут и дальше штамповать «легенду о полицейском» уже сейчас вышедшую из рамок комикс – экранизации.

TO P R E L E A S E

Е Л А К Е Р П 66

TO P R E L E A S E

Ь Р А Д Н Е Р Е Ь ЕМ Ь Р Б Я ОКТ 2015

TO P R E L E A S E

КАЛЕНДАРЬ ПРЕМЬЕР

ПЭН Е: PAN США НАЗВАНИ ИТАНИЯ, ЕЛИКОБР Т В : Й СТРАНА А Р ЕР: ДЖО Й РЕЖИСС ТЭЗИ, СЕМЕЙНЫ 15 Н Э Ф : Р Н ТЯБРЯ 20 К ЖА О 8 ) А (РФ ПРЕМЬЕР ИЯ: 6+, PG ИН) ЧЕН ОГРАНИ ЧАС 51 М 11 МИН (1 1 : Я ЕМ Р В

ПРОГУЛКА LK Е: THE WA НАЗВАНИ А Ш С С СТРАНА: Т ЗЕМЕКИ ЕР: РОБЕР ЕР РЕЖИСС Л Л И ТР РАМА, РЯ 2015 ЖАНР: Д 15 ОКТЯБ А (РФ) ЕР Ь ЕМ Р G П 2+, P ) ЧЕНИЯ: 1 А 3 МИН ОГРАНИ Н (2 ЧАС И М 3 2 1 ВРЕМЯ:

TO P R E L E A S E

ПИ Й Ы В О Р Г БА И: ПОЛНЯЛ А, ЛЕВИ РОЛИ ИС УНИ МАР Р , Н А М ЕК АДИЛЬ Ж , Д Д Н Ю У Л ХЬ РРЕТ ХЕД ГА , АНДА ЕР М Л А МИЛ НОЗИ, КОНСО А ЮИС МА Ь Л , К АХТАР, Н ЁР Б ТИ Э К , САЙФРЕД РА ДЕЛЕВИНЬ КА ДУГАЛЛ, Е. И ДРУГИ

N PEAK Е: CRIMSO : США А Н А СТР ТОРО Ь ЕРМО ДЕЛ АСЫ ЕР: ГИЛЬ Ж У , И З ТЭ РЕЖИСС ЭН 2015 ЖАНР: Ф ОКТЯБРЯ (РФ) - 15 +, R А 8 1 ЕР : Ь Я ПРЕМ ЧЕНИ ОГРАНИ СА) ЧА (2 Н И 20 М ВРЕМЯ: 1 НАЗВАНИ

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС И Л Р ЧА ЕН, КА ЧЕСТЙ , МИА Н ДЖЕССИ ТО С Л ДД Н , ТОМ ХИ ОНС, БЕР ХАННЭМ , ДАГ ДЖ А К С В О , ЛЕСЛИ ЕР В И ВАСИК Б Я , ДЖИМ Т, СОФИ ГОРМАН ВЬЕР БОТЕ Е. ГИ У Р Д ХОУП, ХА УЭЛЛС И

РОДИНА

И: ЙОМ ПОЛНЯЛ ИТТ, ГИ РОЛИ ИС ДОН-ЛЕВ Р ЛЕРК, ГО ЕК Л ЕФ З О ДЖ ЭМИЛИ Ч, ОН, МАЛОВИ БАЙЯРЖ , ИНКА Д Р ЕР О Б Ф О Ф -Р А ЖАН МАРК ТР СНЕ, Я ТУЛА Й Э ПАТРИЦИ ЕМ Л И , СИЛЬВ БУРДАЖ Е. ГИ У Р Д И

А Е: РОДИН НАЗВАНИ РОССИЯ : СТРАНА БУСЛОВ ЕР: ПЕТР С С И ЕЖ Р ИЛЛЕР ТР , А М РА ЖАНР: Д Я 2015 Р Б ТЯ К О 8+ (РФ) - 15 А ЕР И Ь Н ЧЕ Я: 1 ПРЕМ ОГРАНИ 50 МИН) С ЧА (1 10 МИН ВРЕМЯ: 1

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС ОЕД Ф Р ЕТ П ОВ, СМОЛЯК ВА, ПАВЕЛ АНДРЕЙ АКСЕНО Ь В О Б Ю А ВОЛКО Н И РОВ, Л Р ТЕ ФФ, ЕКА МЕРЗЛИЧНИКО АДЮК, АНДРЕЙ АНДР ЙБ ВА, СЕРГЕ РИЛ КЯРО, АЛЕКС И УГИЕ. К Р , Д Н И И ЛИК РОБАК

СЕНТЯБРЬ

НА Ы Р Т С Н О М IA 2 NSYLVAN

TRA Е: HOTEL НАЗВАНИ КИЙ США РТАКОВС СТРАНА: НДИЙ ТА Н ГЕ : ЕР РЕЖИСС ЬМ 15 УЛЬТФИЛ ТЯБРЯ 20 ЖАНР: М ) - 22 ОК Ф (Р А ЕР ПРЕМЬ +, PG ЧЕНИЯ: 6 ИН) ОГРАНИ ЧАС 29 М (1 Н 9 МИ ВРЕМЯ: 8

ТЬ ОЛОДОС

Е: YOUTH АНЦИЯ И ДР. Р НАЗВАНИ ТАЛИЯ, Ф ОРРЕНТИНО И : СТРАНА ОС Л О А П : ЕР РЕЖИСС 15 РАМА ТЯБРЯ 20 ЖАНР: Д ) - 22 ОК Ф (Р А ЕР ПРЕМЬ 8+, R ЧЕНИЯ: 1 8 МИН) ОГРАНИ (1 ЧАС 5 Н И М 8 1 1 : Я ЕМ ВР

Х2 А Л У К И Н КА

: УЧИВАЛИ БЕРГ, РОЛИ ОЗВ ЛЕР, ЭНДИ СЭМ Д Н МС, Э ЕЙ Ж Д Н АДАМ С ЕВИ ГОМЕЗ, К СПЕЙД, СЕЛЕНА , ДЭВИД ФФ, И ЕМ Ш У БЛИНКО ЕР Ш СТИВ Б Э , И Л Л И К Н Й А ЕННО КИГЭН-М ОЛЛИ Ш ЕШЕР, М ФРЭН ДР ДРУГИЕ.

И: ПОЛНЯЛ Ь, РЭЙРОЛИ ИС Н, ХАРВИ КЕЙТЕЛ ФОНН ЕЙ К ЕЙ Л Ж К Д Й , МА АНО Н, С, ПОЛ Д АЛЕКС МАККУИ ЧЕЛ ВАЙ , ЕК ИНЕЛ П З И О Л К К М Р ДА, МА ЙОВИЧ, ТО МИЧ МИ ЛУНА ЗИ Е. РУГИ СКИ И Д

ИЕ 5 Н Е Л В Я Е НО Ь Л А М Р О ПАРАН TIVITY 5 RMAL AC США СТРАНА: ТКИН О Л П И : ГРЕГОР ЕР С С АСЫ И Ж У РЕЖ ЖАНР: Я 2015 Р Б ТЯ К О 22 А (РФ) 6+, R ПРЕМЬЕР ЧЕНИЯ: 1 ОГРАНИ ИН) М 5 ЧАС 3 5 МИН (1 ВРЕМЯ: 9

Е: НАЗВАНИ

PARONO

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС ОУ, Ш И Н А , БРИТТ Я . МЮРРЕЙ ЛЛ, ХЛО КРИС ДЖ , ДЭН ГИ Ж Д Р О АУН, Ж Р Б Д А И К В И Й А ЕСС ЕРИ, ДЖ ЛИ, КАРА КСЕНДЖ ЛОР ДАД Й ТЕ Я И В МАРИЯ Ч, ОЛИ И В А Р МАЙКЛ К РУГИЕ. Д И ПИФКО, ОЛСЕН

ДЬМ Е В А Н К И ОТН Х О Й И Н Д ПОСЛЕ TER ITCH HUN E LAST W А Ш С : А Н СТРА ЭЙСНЕР ЕК Р Б : ЕР РЕЖИСС БОЕВИК ЭНТЕЗИ, ЖАНР: Ф РЯ 2015 Б 29 ОКТЯ А (РФ) , PG-13 + 6 1 : Я ПРЕМЬЕР И ЧЕН ОГРАНИ

Е: TH НАЗВАНИ

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС ЛИ, ЕС Л З У О ЕЛЬ, Р И ВИН ДИЗ ЮР ДАРР , ОУЛАВ Д У В А Ж ОУЭН, А Н И Р ЭЛАЙД , СОН Н, ОУЛАФС АЙКЛ КЕЙ ЬБРЕХТ, М Е. Л ГИ ГЕ У Н Р Э Д ЮЛИ ГИЛГАН И ДЖОЗЕФ

TO P R E L E A S E

ЗОЛОТОЙ ЗАПАС

КИНЕМАТОГРАФА

ТЕКСТ: КИРИЛЛ РАЗМЫСЛОВИЧ

TO P R E L E A S E

1979 стал по праву прорывным в жанре научной фантастики, ибо именно в том году состоялась премьера фильма, фактически открывшего новую страницу жанра. Главная заслуга в этом принадлежит трем людям — Дэну О`Бэннону написавшем у первый сценарий и придумавшему основную концепцию фильма, Гансу Руди Гигеру создавшему образ безжалостного инопланетного монстра, и Ридли Скотту, который сумел воплотить все это на экране.

TO P R E L E A S E

ЧУЖОЙ

ические 9 т с а т н а ,ф 97 Конечно имались и до 1 е д сн них вро з фильмы и е ы р кото 01 года, не ой одиссеи 20 ск Космиче анимают почет з вы у по прав в пантеоне сла е то ное мес стики, некоторы та кинофан ты. Но именно бы льмом, давно за и ф м е т тал ую Чужой с наменовал нов оз который матографе. И не эру в ки ряд причин. ть этому ес

TO P R E L E A S E

фильма, ь т с о н ч с ая мра вавшая о р и 1. Общ т с а о контр у лет до этого так резк и за пар ми войными м и ш д е выш Звездны говскими и м ы н ч о сказ пилбер С и м ей ы н т ми треть а т и радос к а т н прими ко «Близки Тут нет добрых ». х приклю ы н т степени я о р о и неве смос, эт о к , шельцев м о в Чуж ловеку чений — враждебное че но и котоабсолют екоторые уголк н я. место, в чше не соватьс рого лу

х о многи В . о г е щ з буду льмах 2. Пока тастических фи — фан будущее , ) старых а к е р т тар , где (вроде С приятное место ак е тк это тако ование блести т руд одя все обо , космонавты х е ое но даж ж о новеньк м ( х и нвеньк в краси амурных) скафа е ы гл вероятн е сказать н е ы м ходу са стеров и а л б драх, в е д гии вро все не м о ж у техноло Ч тации. В доры, изнои телепор ные кор м е строт а , — е и н а так в олняоборудо шенное рые просто вып ще ото ооб навты, к ую работу (и в льда ычн щие на ют прив ю а в и о х а см то можн э е больше с в ловом иков) — нобойщ зовать одним с ери ческие охаракт нность». Косми лядят де — «обы ия в Чужом выг ько л тв путешес быденно, наско енбыд ко о настоль ами являются о . ах св а поезд для нас н и к д з е ными по

TO P R E L E A S E

ЧУЖОЙ

4. Дизайн монстра. Дизайн всяких чудищ по праву считался ахиллесовой пятой голливудских фильмов докомпьютерной эпохи, ибо как ни крути, но человек в костюме как правило в первую очередь был похож именно на человека в костюме, и лишь во вторую на какую-то инопланетную тварь. В Чужом же эту проблему благодаря усилиям съемочной группы и конечно же разработанному Гигером дизайну удалось успешно решить — инопланетянин получился настолько чуждым человеку и пугающим, насколько это вообще возможно. Это тот случай, когда остается только радоваться, что увиденное на экране, всего лишь фантазия, не имеющая ничего общего с реальностью.

5. Персонажи. Главные герои фильма — обычные люди, столкнувшиеся с абсолютно незнакомой им и враждебной силой. Их образы раскрыты настолько, насколько этого требует жанр без каких бы то ни было излишеств. Образы всей семерки получились очень запоминающимися — и осторожная Рипли, и склонная к истерике Ламберт, и любопытный Кейн, и вечно повторяющий «точно» Брэт, и импульсивный Паркер, и капитан Даллас и коварный Эш — уверен, что их имена останутся в памяти надолго после просмотра фильма.

TO P R E L E A S E

3. Визуальный ряд. Ридли Скотт по праву считается режиссером-визуалистом, а Чужой однозначно является самым красивым с визуальной точки зрения фильмом из всей серии. Холодные глубины космоса, неизвестные планеты, брошенный космический корабль — все эти виды завораживают и одновременно пугают зрителя. Чужой не зря получил Оскар за спецэффекты, каждый доллар был потрачен с умом.

Подводя итоги, отметим что Чужой заложил основу для всего развития жанра фантастики на ближайшее десятилетие, что отметили как зрители (огромными кассовыми сборами) так и критики (регулярно включающими фильм в разнообразные топы лучших). Любой увлекающейся фантастикой человек, просто обязан посмотреть этот, не побоюсь этого слова, легендарный фильм. TO P R E L E A S E

Скучали по мне? А по Бонду? А я там буду