6 REGLAS FUNDAMENTALES PARA EL ÉXITO DE UNA BANDA EN EL MUNDO DEL ROCK INDEPENDIENTE
MONTERREY UNDER REVISTA ELECTRÓNICA DOCUMENTAL
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Cuarto para 4
Tendrán presentación íntima con sus fans
DelSanto
Se integran a Get Your Gig
Dorato
Necesitarías LP
Jah Natto I Nesta Rey Pila
En Latinoamérica está en buenas manos
El Afromantic Style directo desde Panamá
Agradecido con Monterrey
Beno Genitallica
Maja Ivarsson y...
The Sounds son el resultado de ritmos como: dance, punk, disco & rock
La música no es un medio de escape, sino, una alternativa para despreocuparnos
Passion Pit
De gira por México con “Manners”
¿POR ¿CÓMO QUE LAS ES QUE BANDAS LLEGA ACTUALES A CATALOGARSE NORMALMENTE UNA VIVEN “BANDA SU ROCK DECOMO CONCURSOS” SI FUERA UNA Y HISTORIA MERMARSACADA SU PROPIO DE UNAFUTURO? PELICULA?
Por Home Artists
A una semana se haber presentado la edición Deluxe de "Álamo: Canciones en Madera, Vol. 1" en versión digital, Jumbo se prepara para una ardua gira por California. Con cinco presentaciones en una semana, el público californiano podrá deleitarse con un buen Rock & Roll y un par de sorpresas que la banda tiene contempladas para sus seguidores. . 23/Ago - San Diego, CA @ Cafe Sevilla - #555 4Th. Avenue, 92101, San Diego, CA 24/Ago - San Francisco, CA @ Red Devil Lounge - Clay St. and Polk St. #1695, San Francisco,CA 26/Ago - Los Angeles, CA @ Conga Room - 800 W. Olympic Blvd. 90015, Los Angeles, CA
Foto: Cortesía Jumbo
27/Ago - Tijuana, BC @ Multiforo Jiribilla - Calle sexta, 4to piso, Edificio de las Venegas, Tijuana, BC 28/Ago - Mexicali, BC @ Bambinos - Av. Madero #977 entre calles A y B, Mexicali, BC
A la par de sus presentaciones y del lanzamiento de la versión Deluxe de “Alamo”, la agrupación está terminando los detalles de su nueva producción discográfica, la cual tentativamente llevará el nombre de “Alto Al Fuego”, en donde están trabajando de la mano con “Chuy Flores”, productor de los primeros discos de la banda.
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SE TAMBALEA EL MONTERREY SUENA 2010 Por Manuel Zapata La realización del festival de música independiente MONTERREY SUENA, que durante los 2 años anteriores se ha celebrado en el Kiosco Lucilla Sabella, al parecer está en duda debido a la ola de violencia que impera no solo en el área metropolitana sino en todo el . estado de Nuevo León.
Sin embargo, antes de suspender, los organizadores pretenden agotar todas las opciones, por lo que ante la dificultad de poder usar el kiosco de la macroplaza se están contemplando la posibilidad de utilizar la explanada del Museo de Historia, el Parque Fundidora o incluso algún escenario lo suficientemente grande dentro de los límites del barrio antiguo. . Por supuesto que cada una de las
opciones representa un nuevo reto en cuanto a la logística se refiere, es por eso que todavía hasta estos momentos se analiza cuidadosamente los pros y contras que cada opción ofrece, con todo el abanico de posibilidades y alternativas para encontrar la solución que mejor se adapte a la línea que el evento ha mantenido desde el principio: un festival gratuito para todo público y con un sonido de calidad que esté a la altura de las bandas. . Así que por ahora habrá que esperar y tener confianza en que se pueda tener al menos un día más en el que la música suene más fuerte que las ráfagas de metralla. .
Foto: Cortesía Monterrey Suena, 2009.
El evento que se viene realizando en octubre desde hace 2 años y por el que han desfilado decenas de las mejores bandas de la escena independiente de la ciudad, se ve afectado por la inseguridad que continua a la alza dentro de la localidad, y es que al efecto negativo de la baja afluencia de gente en eventos de este índole, provocado por la psicosis social que se vive, ahora habrá que agregarle también las trabas que el municipio de Monterrey a puesto para la utilización del Kiosco, por cuestiones obvias de seguridad a causa de la misma situación. .
Debido a que la naturaleza del festival se enfoca, no solo en la proyección del talento local, sino también en la recuperación de espacios públicos para los jóvenes artistas y dada las actuales condiciones de violencia que se registran en la entidad, resulta un riesgo que tanto las autoridades, cómo los patrocinadores e incluso los propios organizadores no están dispuestos a correr; por lo que la realización del . festival este año se tambalea.
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Indice:
DISEÑO, REDACCIÓN Y DIR. GENERAL: LCC: Juan Antonio Alemán San Miguel tonnyaleman@hotmail.com
GERENTE DE VENTAS: C.P. Francisco Javier Hernández Hernández javohernandezh@hotmail.com
FOTOGRAFÍA DE PORTADA: Gustavo Torres DISEÑO DE PORTADA: Tonny Alemán
Editorial ¿SE VE VENIR UNA REVOLUCION? La Revuelta del rock regiomontano se está presentando frente a nuestras propias narices, pero esto no es una guerra de machete y espada, menos de pistola y ametralladora; es más bien una guerra de inteligencia contra poder, de los novatos contra los viejos . “expertos”. Pero esto no es una novedad, tiene ya manifestándose alrededor de unos 5 años de una forma muy esporádica, donde los nuevos músicos (casi niños Tonny Alemán aún) vienen más preparados, con mayor destreza y conocimiento sobre el rock, como para dejar mudos a muchos de los casi extintos buscatalentos, pero también peligrando de ser exiliados por los añejos involucrados en el movimiento, ya que en la actualidad vienen siendo replicas de las bandas que son influenciados, dejando muy a lo lejos la originalidad, lo cual es el néctar que los hará sobresalir de las demás bandas y colocarse entre las propuestas de mayor empuje hacia el éxito y hacia la exposición nacional, ¿y por qué no? También hacia la propia exposición . latinoamericana y posteriormente a la internacional. Tambien nos encontramos en uno de los momentos por los cuales las disqueras independientes locales hacen verdaderos esfuerzos por comercializar a las bandas que protegen, e involucrando en sus eventos algunas de las propuestas locales de renombre, pero más . que nada por simple estrategia publicitaria. El final de la década 2001-2010 está por cerrarse y de las propuestas regias nuevas no se ha notado ninguna banda que perfile a tener un éxito siquiera remotamente parecido al de las bandas emblemáticas del Rock Regio. Sí hay algunas que asoman la cabeza, pero nada permanente, ya que es muy notoria la falta de unidad en la escena local.
Por Tonny Alemán
Se tambalea el Monterrey Suena.............................................03 DelSanto: Se integran a Get Your Gig......................................05 Unocerouno: De la magia al pop..............................................06 6 reglas fundamentales para el éxito de una banda independiente.................... .......................................................06 ¿Repetir patrones de conducta de sus artistas preferidos.......07 ¿Cómo es que llega a catalogarse una Banda de Concursos y y mermar su propio futuro.........................................................08 Rey Pila: Agradecido con Monterrey........................................08 Jah Nattoh: En latinoamérica está en buenas manos..............09 I Nesta: El Afromantic Style directo desde Panamá.................10 Entrevista con Michael y Nate de Passion Pit...........................11 Passion Pit: Reseña de su show en Monterrey.........................11 Dorato: Necesitarías LP............................................................12 Cuarto para cuatro: Tendrán presentación íntima con sus fans ..................................................................................................13 Hellow Fest 2010: Todo un trip melómano...............15 Beno Genitallica: La música no es un medio de escape, sino, una alternativa para despreocuparnos.....................................19 20: Iniciarán Gira Estudiantil promoviendo algunas bandas de Rock Regio................................................................................20 Angora: Biografía......................................................................21 Cyria: Biografía.........................................................................22 Porcelana: Biografía................................................................23
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Mty Under
FOTOGRAFO
GUSTAVO TORRES gusmalamigo@hotmail.com
Escriben aquí: TONNY ALEMÁN
MANUEL ZAPATA
GUSTAVO TORRES
AZENETH GARCÍA
COKA TREVIÑO
MARCELA GUERRA
tonnyaleman@gmail.com
lasiniestrasuena@hotmail.com
gusmalamigo@homail.com gusmalamigo@homail.com
thheend@hotmail.com
coka@getyourgig.net
marcelaguerra@hotmail.com
DelSanto se integra a Get Your Gig Por Coka Treviño DelSanto. Foto Cortesía: Get Your Gig
¡Hey! ¿Cómo están? Nosotros en Get Your Gig, ¡felices!, porque hemos integrado a varios proyectos nuevos a nuestro catálogo, entre ellos el super DJ español Alberto Rahim (prometida entrevista el siguiente mes), y la banda DelSanto, con quienes tuvimos la oportunidad de cotorrear un rato; aquí es paso la entrevista que les hicimos para que los conozcan. .
Bernardo Somohano: 19 años. Instrumento: Guitarra y Voz
Daniel Guerra: 18 años. Instrumento: Bajo
Miguel González: 19 años. Instrumento: Guitarra
Marcelo Cobas: 19 años. Instrumento: Batería ¿De qué género se consideran? Si no están dentro de uno, ¿que es lo que . quisieran proyectar? Consideramos ser una banda de Rock Alternativo. Al menos en esta etapa de la banda. Sin embargo, siempre buscamos crecer, intentar cosas nuevas, y dejarnos llevar por lo que . sentimos al momento de componer. No quisiéramos quedarnos en donde mismo como banda, tratamos de siempre hacer las cosas distintas a como ya las hicimos una ves, ¡por lo . que quien sabe en un futuro! ¿Dónde ensayan? Cuanto tiempo le dedican a la música?, ¿Invitan gente? Platíquenos más o menos cómo es un ensayo de DelSanto... . Desde que empezó la banda
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ensayamos en el rancho de Daniel. El rancho se llama “Las Huellas”, y es por eso que el EP se llama así. Pensamos que solamente en un rancho podemos estar totalmente aislados de distracciones y concentrados solamente . en hacer Música. Tratamos de ensayar mínimo 2 veces por semana. Normalmente en las tardes o noches. Si nos gusta mucho que vaya gente a los ensayos, porque siempre el punto de vista de alguien fuera de la banda es distinto al nuestro. . Cuando invitamos a gente es porque la queremos pasar bien y no sentir que estamos trabajando. Nos gusta mucho hacer carnes asadas y si es que nos quedamos a dormir echarno s unos . tragos para relajarnos. Nuestros ensayos son normalmente . relajados pero eficientes. ¿Ya tienen disco? Y de ser así ¿cómo se puede conseguir su . material? Acabamos de lanzar nuestro primer EP “Las Huellas” disponible gratuitamnte en www.myspace.com/delsantomx. Y también se puede descargar en . GetYourGig (www.getyourgig.net). A partir de la presentación del EP va a estar disponible físicamente en nuestros shows y en algunas tiendas independientes. Por cierto, estén al pendiente en las páginas para la . presentación. Color favorito de cada quien... Bernardo: Blanco
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Daniel: Negro Miguel: Negro Marcelo: Azul
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¿Mac o PC? Todos: MAC!
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Cual es el gadget mas viejo que recuerdan haber tenido? (Incluyendo nintendos, ataris o lo que sea) . Bernardo: Super Nintendo . Daniel: Talkboy Deluxe . Miguel: Nintendo Nes . Marcelo: Gameboy .
*Notese la juventud! (Risas)
¿Quieren decirle algo a la banda de . Mty Under?! Pues queremos nada mas dar gracias a Mty Under por el espacio, y a ti por tomarte el tiempo de leer y conocernos. Espero que disfruten la música, saludos! Descarga el EP ya! En: . www.myspace.com/delsantomx . síguenos en Twitter: www.twitter.com/delsantomx. . Espero que les guste mucho el material, en la página de GYG y myspaces hay información de tocadas, y movimientos que hagan los chavos; para el catálogo de bandas que tenemos, contrataciones, ver videos, oír buena música entre otras cosas, pueden meterse a www.getyourgig.net (www.gyg.mx ¡si son mas flojones!). En www.myspace.com/getyourgig están las fechas de todas las bandas que representamos. Para mas información, contacto, etc. pueden escribirnos a info@getyourgig.net. Gracias por leer, . Keep in touch & Rock On!
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UNOCEROUNO De la magia al pop www.myspace.com/unocerouno Aunque para muchos es un nuevo dúo que se da a conocer existen muchos años de trabajo detrás de estos jóvenes integrantes. Paty y Antonio son primos que desde los 3 y 4 años iniciaban haciendo presentaciones artísticas de magia para su familia y soñaban con . algún día tener un grupo musical. Antonio debido a su carácter tan hiperactivo fue inscrito en clases de piano donde despertó su interés y aptitudes musicales, siempre queriendo ir mas allá de la tendencia de la moda fue de los primeros en realizar música electrónica desde pequeño obteniendo una computadora y un teclado instruido por un amigo (Guillermo Chagoya). En su adolescencia conoce a amigos que tenían sus mismos intereses musicales como lo es Lukas Leal y deciden ambos . hacer un grupo electrónico.
Foto: Paty & Antonio. Cortesia UNOCEROUNO
Texas se les da la oportunidad y empiezan a trabajar juntos a través de Internet dando muy buenos resultados funcionando mejor de lo que ellos esperaban. Esta trabajo despertó el interés de distintas disqueras nacionales, lo que motivó a Paty a que . regresara a su país natal.
Por su parte Paty debido a que se rolaba en el mundo musical deciden que les ayude a cantar unas canciones y descubren que posee una gran voz y muchas aptitudes para el canto. Es cuando Antonio en el año 2000 teniendo un espíritu visionario junto a su gran amigo Lukas Leal decide hacer la banda UNOCEROUNO inclinándose más hacia el drum & bass, teniendo así varias presentaciones en la localidad. .
En el 2002 UNOCEROUNO decide firmar con Virus Records gracias al apoyo que éste estaba dando a la banda y con esto comienzan una serie de giras y participaciones musicales con sus compañeros de Fase, Belanova, Sara Valenzuela y Mijangos. .
Paty por su parte se había convertido en una de las mejores voces del medio electrónico nacional y posteriormente decide ir a estudiar a E.U. en compañía de su familia. Estando ella en Austin,
Después de una pausa de actividades los integrantes de UNOCEROUNO aprovechan para desarrollar al paralelo sus carreras profesionales y es cuando Paty decide irse a estudiar una
6 REGLAS 1.- NO PUEDES HACER TODAS LAS COSAS TÚ SOLO: Te tiene que entrar en la cabeza que tú no puedes con todas las responsabilidades, no puedes hacer todas las cosas tú solo. No te claves resolviendo todo, sí involúcrate, pero no te entrometas y deja a tu equipo ser ellos mismos y decidir en base a su criterio sus propias responsabilidades. . 2.- DELEGA RESPONSABILIDADES AL ESPECIALISTA EN LA MATERIA: El que
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maestría a Suiza. Antonio por su parte emprende un negocio de diseño de muebles Lukas Leal se incorpora a una . firma importante de abogados. Pero ya alejados de la música, su pasado los vuelve a llamar y así deciden terminar lo que habían dejado inconcluso unos años atrás, pero ahora incorporando temas en español en su repertorio. UNOCEOUNO esta de vuelta y traen más fuerza que nunca para demostrar de lo que están hechos y así hacer lo que mejor saben, y a lo que vinieron a este mundo, que es . hacer de la música algo exquisito. BOOKING Y CONTRATACIONES: info.unocerouno@gmail.com
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Paty tambien es vocalista y guitarrista de Angora www.myspace.com/universoangora
FUNDAMENTALES PARA EL ÉXITO DE UNA BANDA EN EL MUNDO DEL ROCK INDEPENDIENTE
Por Tonny Alemán
conoce su trabajo sabe cuales son sus debilidades y no se va hacer tonto buscando pretextos, buscará ayuda o resolverá sus pendientes, tu solo a cierta . prudencia preguntale como va.
siempre tienes que poner toda la lana (si es que la tienes) para lo que se requiera, sí involucras patrocinios a tu proyecto, tu evento toma el nivel . de las marcas que aceptan trabajar contigo.
3.- RECAUDA FONDOS ENTRE LOS INVOLUCRADOS: A menudo las oportunidades favorables, como las desagradables surgen cuando . estamos escasos de efectivo.
5.- SUPERVISA LA LOGÍSTICA: Cada integrante de la banda debe ser un gestor de la misma. .
4.- CONSIGUE PATROCINIOS: No necesariamente
6.- SIEMPRE HAZLE CASO A LO QUE LA EXPERIENCIA TE DICTA: No cometas el mismo error 2 veces, lo que se ve muy bello es mentira.
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¿REPETIR PATRONES DE CONDUCTA DE SUS ARTISTAS PREFERIDOS? . Por Tonny Alemán Todo rockero educado por las propias películas y canales de video que le gustaban (o gustan) ver desde niño o adolescente, ansía repetir (consiente o inconscientemente) los patrones de conducta de sus artistas o bandas favoritas, aunque después se vuelva un profesional en la materia buscando y encontrando su propio estilo, o quizás sin hayarlo nunca; de todas formas las nuevas generaciones no se darán cuenta “nunca” que sus movimientos son copiados “consiente o inconscientemente” de los artistas que vio desde niño. Un ejemplo de lo que menciono es Luis Miguel, quien se mueve, (o quizás imite) asemejando demasiado a Elvis Presley. Pueden buscar en el youtube videos de Elvis, les recomiendo vean unos tres, despés vean otros tres de Luis Miguel, . y sabrán de que hablo. ¿Pero a que patrones de conducta me . refiero? Aquí van algunos ejemplos: * Subir el pie encima del monitor, ya sea cantando, tocando la guitarra o el bajo. . * Que el bajista y guitarrista, o dos guitarristas junten sus espaldas entre sí. * Caminar hacia el frente del escenario . para hacer su propio solo. * Sacar del pedestal el micrófono y caminar o correr hasta el otro lado del . escenario. * Estrellar la guitarra contra el piso del escenario (¡aunque les duela el alma!).. * Agujerar los cueros de la batería . volviéndose loco. * Usar sus lentes oscuros y poner cara . de mamón. * Fumar y atorar el cigarrillo cerca de . las clavijas de la guitarra. * Usar un sombrero rockero algo . maltratado o arrugado como look. * Usar camisas negras con diseños . demoniacos.
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Estos ejemplos los traigo a colación solo por nombrar algunos, y no estoy hablando de maquillarse la cara o de esponjarse el pelo, cortarse la piel o hacerse tatuajes que generen impacto. Los pongo en manifiesto porque de algún modo son una reacción o un reflejo de lo que se vivía en ese momento en su país y creanme muchas cosas que los jovenzuelos hoy “ven como una moda”, realmente era lo que había en ese entonces y la idea no iba precisamente en proponer una moda, sino, más bien era la necesidad o carencia del momento lo que los hacía usar cierta ropa o atuendo. Y me viene a la mente una entrevista que le hice hace unos 5 o 6 meses a la banda ochentera Crazy Lazy,
donde su vocalista Chester, nos comenta que el guitarrista de Rata Blanca usaba uniformes (de soldado) y no era por rebelde, sino, por que no tenían ropa para cada show, incluso uno de ellos se rapó el pelo de un lado porque no quería que se le notaran sus raíces flamencas, y montón de historias . así... La historia de las modas, y de bandas que usan ropa de obrero, de indios, de policías e incluso las ropas rotas o rasgadas, en aquellos años estaban muy alejadas de la mentalidad de imponer una moda. .
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¿CÓMO ES QUE LLEGA A CATALOGARSE UNA BANDA DE CONCURSOS y MERMAR SU PROPIO FUTURO? Por Tonny Alemán En mi opinión personal la respuesta al encabezado de este tema va enfocada . a la ausencia de un manager. Las bandas novatas que aun no encuentran una dirección normalmente buscan las oportunidades que los puedan catapultar a una mayor popularidad, y algunas lo hacen de las . siguientes formas: 1.Concursando para ganarse algo de . dinero en efectivo. 2.Concursando para ganarse algún . instrumento.
Rey Pila Agradecido con Monterrey
Por Tonny Alemán Diego, el exvocalista de Los Dynamite, estuvo presente por primera vez en Monterrey como parte del elenco del Hellow Fest, pero ahora promocionando su nuevo (para algunos) proyecto musical que se llama Rey Pila, y con el cual . promueve su primer LP. “Para mi Monterrey siempre ha sido un lugar muy importante, porque desde que vine con mi banda pasada siempre ha existido sentimiento de agradecimiento por su apoyo, y estoy feliz de regresar, ya que siento que en este tiempo es muy importante que estemos involucrándonos en este tipo de eventos”, nos comenta; refiriéndose un poco a la inseguridad que se transmite fuera de Monterrey por los medios de comunicación. . Desde su última presentación hace dos años en la Huasteca y precisamente en el primer Hellow Fest 2008, no había regresado. Motivo por el cual se mostró satisfecho de ver que el público se sabía un par de las canciones incluidas en el primer disco de Rey
3.Concursando para poder grabar un . demo o EP. 4.Cooperando ($) y/o vendiendo boletos para poder tocar en un escenario digno y/o con bandas de mayor . reconocimiento. 5.Aceptando vender boletos para tener la oportunidad de alternar con artistas . de mediano éxito. 6.Concursar en la eliminatoria de 20 bandas donde saldrán una, tres o cinco que serán las abridoras de la banda . estelar. Todas estas observaciones son validas refiriendome a que son probablemente caminos por donde tienen que pasar en algún momento de su carrera. Pero el problema empieza cuando eso se vuelve ya un habitat natural.
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Si mides el trabajo y resultados de tu banda por la aprobación de los demás, vivirás en un eterno concurso donde nunca serás el ganador. No importan las críticas que digan “los que se jactan de saber”, importa que estés viviendo plenamente lo que te gusta hacer, pero más importante aun, que te . diviertas haciéndolo. Importa que mientras persigas tu sueño tengas un sustento seguro, y que no dejes de seguirte preparando en otros aspectos de tu vida profesional. Destacando que tu vida profesional no siempre la consolida un título, sino, tu actitud y tu pasión por adentrarte y dominar aquello que te apasiona.
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Rey Pila. Foto: Gustavo Torres
Pila, las cuales son sencillos radiales. El único disco que Diego hizo con los Dynamites incluía una canción en español y el resto en inglés, y este de Rey Pila incluye 6 temas en inglés y . 4 en español. “Sé que están pasando un momento muy difícil, y que las cosas no están tan fácil, pero también creo que eventos importantes como éste sigan pasando y sobre todo que la gente no deje de hacer las cosas que tiene que hacer, porque si pasa eso significa que ganaron los otros”, añadió, recalcando que Rey Pila ha ido a tocar varias veces a Ciudad Juárez y allá se vive algo similar, y fuera del miedo a la inseguridad . tenía ganas de venir acá. “La música, el cine, el arte y todo lo que distraiga a la gente de su vida cotidiana y de lo que está pasando ahorita, es muy importante. Insisto que es muy importante que la gente de Monterrey sepa que no debe dejar de hacer sus cosas por lo que está pasando”, finalizó. Para posteriormente agradecer la entrevista y seguirse divirtiendo en . el Hellow Fest 2010. Observamos a un Diego muy relajado como músico y como persona, ya muy habituado en su profesión, en donde sin duda . encontrará el éxito deseado.
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Jah Nattoh en Latinoamérica está en buenas manos Por: Manuel Zapata
Aprendió en la calle a cantar y la frescura natural que esto implica no solo se refleja en su voz sobre la melodía. Con esa misma sencillez de quien se sabe en el camino correcto, Jah Nattoh platicó en exclusiva para Monterrey Under sobre el inicio de su carrera y el rumbo que lo ha traído . hasta aquí. En sus letras revela frecuentemente que su primera influencia en la música fue su madre, de quien nos platicó les inculcó este arte tanto a él como a su hermana quien hoy en día es cantante de flamenco, sin embargo, el español habló de su primer encuentro con el . reggae: “Comencé a escuchar reggae gracias a una banda llamada Norte África, una banda local de reggae en Badalona, y ahí estaba Jah Bantan que actualmente hace producciones y esos fueron mis inicios, con Jah Bantan… Ahí comienza y llega sin querer gracias al internet, que en ese entonces ya empezaba la movida de las descargas y todo esto, y llega a Latinoamérica sobre todo que es del mismo habla y creció más de lo que uno se pudiera imaginar”. Dijo: “Han llegado aquí Norte África y los primeros discos de Jah Bantan que yo creo que ni siquiera se llegó a mover en España, sino que se fue directamente a Latinoamérica, también por que Latinoamérica está más avanzada con el reggae” argumenta el joven artista de 26 años quien poco a poco va ganando oyentes en nuestro continente, del que se confiesa . completamente enamorado. Específicamente sobre como se dio su incursión en México el cantante nos contó: “Yo estuve aquí por primera vez con Fidel (Nadal) y Nati Congo porque ellos estuvieron en España ahí los conocí, entonces ahí empezó una relación y luego ya yo viajé para México y ya ellos me metieron con
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I Nesta (izq.) y Jah Nattoh (der.) Foto: Gustavo Torres
Fidel y todo, pero no lo tenía planeado, así de que aquí existe mucho reggae aquí va a pegar mi música no, no suelo planear las cosas así ni tengo la ambición así de decir, yo realmente donde estoy estoy a gusto, feliz, no lo cambiaría tampoco, o sea lo que venga bienvenido sea pero esto es lo que yo quiero sabes, cantar, sacar mi música y salir a tocar eso es lo que quieren todos los músicos”. . En definitiva el compromiso del cantante
con su trabajo es algo que se palpa a simple vista y se encarga de reafirmarlo cuando habla. “Hago música, canciones así de lo que me salga y luego agarro las que más me gusten y saco un disco si tengo la oportunidad, si se puede, si alguien me da los medios, si no pues ahí está el internet, yo creo que nadie nos puede parar…incluso si no, Dios no quiera me entiendes, pero si no tuviera donde grabar ni tuviera quien me sacara nada yo agarraría en mi casa tengo mi tarjeta yo hago mis cositas,
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mis pruebas para luego grabar en . estudio, yo grabaría mi música”. Acerca de las experiencias y lo que se ha llevado hasta ahora de esta nueva gira en tierras mexicanas respondió: “Bueno en esta gira me he reencontrado con Nano Bravo que lo conozco de ahí de Valencia y Barcelona, que viene mucho a Barcelona él, y me lo encuentro aquí en México. Él se vino a vivir aquí hace 2 años y eso ha sido algo que me ha gustado por que hemos hecho migas y tenemos planes de hacer cositas, eso ha sido una experiencia; la otra ha sido trabajar con Produczión en toda la gira, que pues ya habíamos trabajado antes en algunos eventos pero ahora toda la gira. También ha sido una experiencia muy buena el llegar a Monterrey y conocer a I Nesta al cuál vengo escuchando y conocerlo personalmente, por internet hablamos mucho, pero luego a la hora de
conocerse es diferente… y llegar aquí y encontrarme con I Nesta. También hemos grabado una combinación, para mí es la primera combinación con un artista panameño y es muy importante, es una ilusión que ya tengo porque pues yo ya te digo mi influencia (es) . básicamente reggae panameño…”. Para Jah Nattoh esta es su tercera vez en México, un país que lo ha arropado como muchos del continente, recién el año pasado anduvo de gira por acá en la promoción de su primer disco de larga duración titulado “En buenas manos” y parece que las giras L a ti n o a m e r i c a n a s p o r c e n tr o y Sudamérica seguirán llegando para este artista que, apenas con un primer disco, ha encontrado de este lado del atlántico, un público afín a su música y un terreno fértil en el que parece que su carrera comienza a echar raíces para florecer. Jah Nattoh. Foto: Gustavo Torres
I Nesta. Foto: Gustavo Torres
Una vez más en Monterrey I Nesta: Uno de los exponentes de la nueva generación del reggae panameño se presentó a finales del mes de agosto en la ciudad, y aprovechamos para hacer una charla-entrevista en la que nos habló de lo que significa pertenecer a esta nueva ola, con el peso y las . raíces que esto conlleva.
I Nesta El afromantic style directo desde Panamá Por: Manuel Zapata
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¿Cómo ha sido la evolución del . reggae panameño? La verdad es que el reggae panameño cada día va avanzando más y ahora que lo están mezclando con más música caribeña, que si soca, cumbia, me entiendes, pero en general, te estoy hablando del reggae en general no solamente del roots sino en general, pero si la hay, se puede notar una diferencia increíble, increíble! Realmente que… pienso… yo soy panameño como el sancocho es un dicho en Panamá, (el sancocho es un plato de comida típico de Panamá) y la verdad es que la evolución ha sido grandísima lo puedes ver en artistas como Kafu Banton, El Rookie, me entiende, Tommy Real y te puedo seguir mencionando un poquetón de artistas, igual también hay una nueva generación que somos nosotros los que venimos ahora, y que estamos tratando de hacer la evolución nuevamente de lo que ya estaba pero sin perder las raíces, siguiendo con la misma idea y con el mismo principio ese. Responde
el artista con un marcado acento de origen que permanece intacto pese a los viajes y que denota de cierta forma un fuerte compromiso con sus raíces. . ¿Ha sido difícil ese paso o se ha . dado naturalmente? Bueno realmente para mí si ha sido difícil y más por mi música, por la clase de música que hago que, entre comillas, no es comercial me entiendes, entonces se me ha hecho un poco difícil pero gracias Dios tengo mi respeto, mi lugar dentro del reggae panameño y a pesar de que mi música no suena todo los días en Panamá, todas las personas me respetan, los artistas e . igual la misma gente. ¿Más allá del respeto, en Panamá como te visualiza la gente en general, . no sólo el gremio de artistas? Hay muchas personas que me tienen fe dentro de panamá y bueno están apostando, como se dice en México, y pues es un compromiso que tengo con . ellos y conmigo mismo. Claro, por que quieras o no llevas la bandera y llevas atrás toda la historia del reggae panameño, ¿ha sido para ti una carga eso o ha sido un . soporte? ¡Nombre! ha sido fuerza, más que carga, como un aliento. Asegura con una . mirada firme.
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¿Cómo sientes que la gente te ha recibido en . México? Yo creo que de todos los países en México es donde más me escuchan, a pesar que fue el primer país que visité… y pues sí, si hay mucha aceptación de parte de la gente, les gusta mucho . mi música. . ¿A qué crees que se deba? Bueno… (el cantante titubea un poco, ante la disyuntiva quizá de ser sincero sin sonar arrogante)…Yo creo que es al sentimiento, a lo que se trata de transmitir en realidad no, eso es lo que importa realmente, por que hay mucha…
como te digo hay talento, pero hay algo que es como el sentimiento de cantar y plasmar eso dentro de una canción tu me entiendes, y eso es lo realmente difícil y eso es el matiz que cada artista tiene, es el sello que es el sentimiento ese, yo pienso que es eso, el sentimiento ese, lo real . con que lo canto. Ahora te han anunciado como uno de los mejores exponentes del reggae lover ¿cómo . te clasificas tú? (Risas) bueno sinceramente yo realmente mmm… te voy a ser sincero a mí no me gusta escribir de amor (risas) …no que no me guste tampoco poco osea no es mi fuerte por así decirlo, pero te soy sincero todas las canciones que tengo las he escrito por experiencias, vivencias, pero si es de sentarme a escribir del amor no me sale… pero si, realmente yo me identifico más con el mensaje… inclusive me decían mucho en Panamá “si que tu cantas reggae romántico y reggae romántico..”y yo romántico? Romántico es música de los romanos,
Entrevista con Michael y Nate de Passion Pit Previo a su presentación en el Escénica Por: Azeneth García
¿Cuál fue su primera impresión aquí en Monterrey? Absolutamente hermoso. solo mira alrededor, es irreal. ¿Podrían invitar a la gente a venir a Monterrey? ¡Vengan a monterrey, no se arrepentiran! Me recuerda a Suiza... pero si si estamos asombrados por la belleza de esta ciudad. Y estamos bien contentos por estar en una situacion donde podemos venir por dias y mirar alrededor podemos invitarlos y definitivamente vale la pena venir a conocer. ¿Qué pueden decirnos de la comida? ¡Es asombroso! Yo comí un taco de 'rib eye' steak freido. No se como decirlo pero era irreal, ¡tan rico! La carne es rica. Pero, lo tienes que probar es realmente bueno ¿Cual es su impresión del show de esta noche? No podemos esperar. Estoy seguro que oímos de este lugar de los tres que vamos a tocar en mexico... Creo que va ser muy divertido. Creo que pasarémos un buen rato... Va ver un Dj tocando... la gente le va gustar y va ser un show muy loco, ¡pero sentimos que va ser un gran show!
Foto: Gustavo “el jipster” Torres
¿A que hora tienen programada su presentación? Creo que esta noche va ser un poco mas tarde. Creo que a las 11:30 pm o 11:45 pm talvez. Va ser tarde, volamos a las 4:00 am un poco después, está bien que el vuelo sea así, llegamos al aeropuerto a tiempo. Y bueno... Nosotros somos Passion Pit estamos en Monterrey Under.
Como parte de la promoción de su álbum debut titulado Manners, los chicos electroindie de Passion Pit incluyen en su gira a México, por supuesto incluyendo a nuestra querida ciudad de Monterrey como una de sus paradas, siendo el Escénica su escenario la . noche del 26 de Agosto.
entonces yo soy un rasta así que yo tengo música afromántica…, música de amor pero de . afros. La entrevista se extendió con temas de cultura rasta, tecnología musical y otras tantas cosas dentro del folklor centroamericano, mientras el menudito cantante de largos dreadlocks, que en todo momento se mostró sonriente y desinhibido, respondía con seguridad anteponiendo, cada que la ocasión lo exigía, el orgullo de haber . nacido en la cuna del reggae en español. Al final se despidió augurando una gran noche de concierto a pesar de sentirse un poco resfriado, pero con la certeza de dar sobre el escenario lo mejor de sí para mostrar ante público regio un poco de la calidad de esta pujante nueva generación de reggae que Panamá sigue exportando para el resto del mundo.
regios, expresando que se encontraban muy contentos y sorprendidos de ver a . tanta gente reunida apoyándolos. Pudimos ver que la mayoría de los fans conocían muy bien sus temas y coreaban cada canción algunos otros, escuchaban atentos pero ninguno podíamos resistirnos a bailar al ritmo de . su peculiar sonido electropop. A lo largo de la presentación escuchamos temas como “Ive got your number” “Little Secrets”, “Let your love grow tall” y la tan popular y esperada de la noche “The Reeling” fueron parte del repertorio preparado, incluso hasta un cover de The Cranberries bastante synthpop muy a estilo de la banda, lo que causo sorpresa para muchos de los presentes.. No cabe duda que tener a Passion Pit en Monterrey fue todo un éxito, siendo esta una ciudad que esta ávida de excelentes conciertos como el de anoche, y que aun y cuando creíamos que debido a la inseguridad que la aqueja hoy en día muchas bandas preferían evitar visitarnos, afortunadamente para lo que resta del año ya tenemos en puerta a bandas deseosas de presentarse ante los fanáticos regios. En esta ocasión, bien por Passion Pit y esperamos regresen pronto con más de su excelente música. . Por: Marcela Guerra Pacheco
. Foto: Gustavo “el jipster” Torres
¿Alguna vez has sentido que el hecho de ser panameño te haya abierto las puertas? Claro, claro que el ser panameño, el venir de donde nace el reggae en español es una puerta y de eso se trata el regae me entiendes, si me pusiera a darle crédito a personas que en el pasado hicieron cosas para que hoy yo estuviera . aquí, te puedo mencionar un… Muchos.
Michael en la voz y teclados, Ian, tecladista y guitarra, Ayad, synth y samplers, Jeff en el bajo y Nathan en la batería , conforman esta agrupación de Cambrigde Massacusetts formada en el 2007, nos demostraron anoche que tal como su nombre nos dice, la pasión es uno de los elementos principales en sus presentaciones en vivo, ya que en todo momento se mostraron enérgicos y entregados a su publico, con quienes interactuaron así como entre canción y canción su vocalista dedicaba algunas palabras a los
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Dorato: de izq. a der.: Alex Garbiñe, (Guitarra & voz), Rai Muñoz (Bajo), Juank (Voz & piano) y Sergio "Zurdo" Jiménez (Batería)
DORATO:
que la música tiene el poder de transmitir cualquier sentimiento, y es precisamente lo que ellos buscan por medio de sus canciones trasmitir y envolver con su . música.
Necesitarías LP
Por Tonny Alemán
Dorato es una banda con seis años de trayectoria, tienen un disco grabado que lleva por nombre “Necesitaría”, producido por Sergio Urrutia, grabado, mezclado y masterizado en el Studio Incaible. Los integrantes son: Juank - Voz & piano Alex Garbiñe - Guitarra & voz Rai Muñoz - Bajo Sergio "Zurdo" Jiménez - Bateria
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Desde sus inicios Dorato siempre ha hecho música original, teniendo como integrantes originales y compositores a Alex y Juank. . Sergio “Zurdo” Jiménez nos explica que Dorato es una palabra en el idioma italiano y simboliza algo que es muy valioso, en el caso de la banda se refiere a la música, la cual es su vida propia y lo que aman, . enfocada al género rock pop. Juank, vocalista de la banda nos comenta
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Nos habla de que cuando la banda hace canciones no piensan en si le va a agradar a la gente, simplemente escriben una historia que les causa algún tipo de sentimiento o que mueve su vida en ese momento. Y si la gente toma hace suya esa historia por medio de la canción eso está excelente y es un privilegio que suceda eso . con sus temas.
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Y recientemente en Argentina.
Juank, voz de la banda sugiere al publico que hay que enfocarnos en trascender y una forma de hacerlo es crear música, porque la música nunca morirá.
myspace.com/doratomex
El Zurdo Jiménez comenta por su parte, que ellos hacen su música pensando más que nada en lo que les gusta y en lo que . quieren demostrar al público. Para Juank es meramente indispensable transmitir el mensaje en un escenario, en base a su cuerpo, dejándose llevar por lo que se está contando para con ello proyector las emociones llegando a la mente . y alma del público. El tema “y como decirle” del disco su disco Necesitaría, ya está sonando en ciudades como Tabasco y Monclova nacionalmente.
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Cuarto para
CUATRO
Tendrán presentación íntima con sus fans Por Tonny Alemán
Destacandose como una de las bandas emergentes de la localidad Cuarto para cuatro está iniciando una serie de presentaciones, con el fin de darse a conocer en cada uno de los escenarios de la localidad, dentro de las cuales cabe remarcar una presentación como teloneros de Jumbo, con opción a más shows, también una importante presentación en el Starbooks de Av. Universidad a mediados del presente mes de septiembre (donde ya se pueden escuchar sus temas fondeando las actividades de los visitantes de todos éstos sitios, de los cuales cabe destacar que la música que se programa en ellos, suena en cadena, es decir en todos los Starbooks a la vez), y con el fin de tener una acercamiento más personal con su nuevo publico ésta presentación será de una manera más íntima, realizando versiones acústicas de sus temas, que bien vale destacar, ya suenan en algunas estaciones de radio FM . e internet. Los integrantes de la banda son: Analí (voz), Gil (baterista), Pabel (bajista) y . Oziel (guitarrista). Cuarto para cuatro surgió en una comida, donde coincidieron los cuatro integrantes, y entre pláticas ahí se empezó a gestar la banda, manifestando que ese es su estilo de vida, y que eso es lo que quieren hacer . sentir al darse a conocer. La banda ya cuenta con un demo con el cual se están dando a conocer, pero la pretensión es entrar al estudio de grabación durante la tercera semana de . septiembre. Aunque la banda cuenta con un gran equipo de trabajo detrás de Cuarto para cuatro, al entrar al estudio de grabación no contará con un productor en especifico,
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”
Foto: Cortesía Cuatroparacuatro
esto con la intención de mostrar una idea real de lo que quieren plasmar en su . disco homónimo. El sencillo que ya suena en algunas estaciones de radio FM e internet se llama . “lagrimas de sal”. Al momento de hacer una canción lo mismo se pueden inspirar de algo que ven en televisión, que de alguna experiencia personal, pero la mayoría de las . composiciones sonde experiencias propias. Aunque básicamente las letras que manejan son de amor y desamor, la temática que maneja Cuarto para cuatro es muy variada, destacando que desde una anécdota puede salir una gran historia, y esa historia se convierte . en una muy buena melodía. Analí, vocalista de la banda, piensa que es muy chido que la gente se identifique con sus canciones, porque a fin de cuentas los integrantes de la banda son personas comunes y corrientes que tienen una vida muy parecida a las personas que se identifican con sus rolas. Y que a fin de cuentas lo que la banda quiere es precisamente eso, que la gente se sienta identificada, que les . gusten sus temas y su esencia, y que la música suene y suene fuerte. La banda trata de ser versátil invitando a músicos con otras influencias a . participar con lo que ellos hacen.
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. ES EL MOMENTO de la musica independiente N Ó I C N ADA
CACOMEND pueblo” RE “ Calma 3 1 e l l Ca
She's A Tease. Foto: Gustavo Torres
Generationals. Foto: Gustavo Torres
Rey Pila. Foto: Gustavo Torres
después de esperar un rato debido a unas fallas técnicas con el teclado de Belly, aparecieron en el escenario los Españoles de Dorian, presentándose en por primera vez en Monterrey para abrir su segunda gira por el país y dándonos una muestra de en su mayoría temas de su más reciente grabación “La Cuidad Subterranea”. Los asistentes corearon a los grandes amigos del grupo curador de este Hellow Fest 2010, Zoe.
comentó. Y al empezar interrumpió “se me rompió una cuerda ¿que les parece si les canto una ranchera mientras tanto?” A lo que el recinto abarrotado respondió con un Siiiii. Mientras que Adanowsky respondió cantando “Collar de Perlas” del autor mexicano Alfonso Esparza Oteo, la cual popularizó Chayito Valdez y Vicente Fernández, para después disculparse “dormí solo 4 horas... y para cantar una ranchera hay que estar más borracho”, proseguiendo con “así ya no me quiero”, al terminar con la melodía comentó “los veo un poco dormidos, ¡a ver un grito!” A lo cual respondieron todos los presentes, para que Adan replicara “más fuerte” haciendo el ambiente y la comunicacion artista-público más cercana, prosiguió su presentación con “amar sin fin”, Adanowsky nos hizo corear con un “Ah, Ah, Ah” al unísono, tanta alta conexion logro la audiencia que como si fuera algo mágico en ese momento volaron algunas aves por el escenario, ¡fue una de mis partes favoritas de su show! Después de eso Adanowsky comentó “quedé con Devendra Banhart de cantar esta canción, pero no lo encuentro por ningun lado, al parecer no ha llegado aun, así la cantaré para su llegada”, y comenzó You are the one, a lo que el público respondió pidiendole Idolo, respondiendo “me siento frustrado por el tiempo, no podemos tocar todas las canciones, pero vayan al Lunario del Auditorio el 10 de Mayo, ahí las tocaremos . todas!”
. THE SOFT PACK Asi fue como después de la descarga de adrenalina nos dirigimos pasadas de las 7:30 pm (hora en la que empezaba el siguiente grupo en el programa) de nuevo al campo del estadio a escuchar a The Soft Pack, banda de San Diego California que actualmente radica en Los Angeles conformada por: Matt Lamkin en la voz y guitarra, McLoughlin Matty en la segunda guitarra, David Lantzman en el bajo eléctrico y Brian Hill en la batería, quienes hicieron bailar al púbico con canciones como “extinction”, “parasities”, “Mexico” y “answer to yourself”, presentando una propuesta muy interesante y obteniendo la respuesta del público espoerada. Me llamó la atencion ver a muchas jovencitas gritandoles, pero al momento de preguntarles cual era su rola favorita, no me supieron contestar, solo que eran muy prendidos y les gustaba mucho su musica. .
Su presentación incluyó temas como “simulacro de émergencia”, “paraisos artificiales”, “la noche espiral” (del disco el futuro no es de nadie), la cual dedicaron a Zoe agradeciendo la invitación a formar parte del evento, seguida por “cualquier otra parte” (del mismo disco), con la cual Marc nos invitó a cantar los coros. Cerrando con el sencillo “tormenta de arena”, con el que los chicos de Barcelona agradecieron al público y se . despidieron. Cabe mencionar que apesar de la genial respuesta de los asistentes la llegada en ese momento de The Sounds opacó un poco la presentación de los españoles, ya que muchos fans al enterarse de la llegada corrieron al acceso de prensa para tomarse fotos con los . integrantes, quienes con gusto accedieron. . ADANOWSKY ¡Y se llegó la hora de regresar a la entrada de recinto!, todos corrían para encontrarse con “el idolo” quien se presentaba a las 7:00 pm en el Red Bull Tour Bus, donde ya estaban posicionados sus musicos, todos bellamente uniformados con un pantalon rojo y camisa negra que sobresalían del azul que inundaba el bus en el que se presentarían, en seguida apareció Adan Jodorowsky con un vestuario muy parecido, pero con un saco beige muy al estilo mexicano, saludo con un “buenas Tardes! ¿Cómo estan? ¡Mucho calor! ¿Todos son de aquí de Monterrey? Es mi primera vez aquí ¡gracias por venir! Don't try to fool me, vamos a tocar asi ya no me quiero del nuevo disco”,
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Siguió la conversación con el publico “¡ahora es momento de que hagamos un ritual todos abajo! !No es Humillacion todos, todos, ahora hecemos un grito para hechar todo lo malo! Y así los asistentes obedecímos al ídolo que nos hipnotizó con su gran talento. Todavía no nos recuperabamos cuando para despedirse se lanzó desde el Bus de Red Bull, e hizo que lo cargaran y lo pasearan por el público, así como él solo sabe hacerlo fue como terminó su actuación. Esperemos que algún promotor se anime después de esta gran respuesta a traerlo con su show completo a Monterrey. .
. BLACK LIPS Se llegó la Noche, 8 en punto y el Main Stage estaba a reventar, ¡la razon era Black Lips! Sí esta banda de Flower Punk provenientes de Atlanta Georgia, comandados por Cole Alexander fueron de los más esperados del evento, lo cual se demostró al momento en que aparecieron en escena para tocar canciones como “drugs”, “dirty hands” y “veni vedi vici”. “Muchas gracias”, comentó en español. Durante la presentación el púbico enloqueció, todos empezaron a bailar frenéticamente y la guerra de cerveza no se hizo esperar al momento de escuchar los primeros acordes de “bad kids” del soundtrack de 500 days with Summer, todo . mundo hizo comentarios como “a huevooo”. Cerraron la actuación con un beso en la boca de Lan y Cole, el cual ovacionaron los asistentes pidiendo el clásico “otra, otra, otra”, cual si fuera boda. Su presentación fue genial, aunque esperaba ver más locuras sobre el escenario, pero aun así con toda su adrenalina contagiaron al púbico y lograron una gran respuesta del . mismo.
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Adanowski. Foto: Gustavo Torres
Dorian. Foto: Gustavo Torres
. THE GLIMMERS Ya algo cansados, pero con muchas ganas de eguir escuchando las bandas internacionales le llegó el turno a The Glimmers estos DJ's de gran fama en Belgica y en toda Europa así es, son dos y son Belgas: Mo Becha y David Fouquaert (aunque en esta ocacion nos sacó un poco de onda que solamente se presentó uno de ellos), y en mi caso para estar como estelares me hubiera gustado que los pasaran para después de Zoe, por el hecho de venir uno solo y como que todavía estábamos prendidos con el rock, punk de Black Lips, si bajoneó un poco el asunto, aunque muchos de los asistentes no dejaron pasar la oportunidad de bailar al ritmo de las mezclas electro-pop que presentó a partir de . alrededor de las 8:50 pm a las 9:20 pm.
chavo Estadounidense pero criado en Caracas Venezuela que hace una perfecta combinación de blues y folk, el cual nos presentó canciones como “baby”, de su disco (What Will We Be), !en la cual cambió la letra para acomodar el nombre de Monterrey! !Esa parte ruleó bastante¡ Además de “little life”, “roots (if the sky were a stone), (oh me, oh my...)” y “at the hop” entre otras. En su presentación Devendra comentó que la canción con la que continuaría su show la había escuchado en el coche de su madre y en seguida interpretó “tell it to my heart” de Taylor Dayne, una excelente versión con la que prendió al público. Siguió con “Carmencita” y para finalizar su actuación prendió al público con “I feel just like a Child”. Se despidió del esenario
mencionando la participación que le quedo . pendiente con su primo Adanowsky. . ZOE Después de algunos minutos de digerir el artistazo que se presentó en el recinto alrededor de las 12:00 am se presentó en el Main Stage Zoe. Todos esperando su show con sus gafas 3D puestísimas. Empezaron con Reptilectric, con la que el público estalló en gritos y saltos para corear la canción. Al terminar León dijo estar muy contento de presentarse en La Cuidad de los Príncipes y Las Princesas de las Montañas, para después cambiar la versión corrigiendo que estaba mejor dicho La Cuidad de Las Princesas de las Montañas. Siguiendo con el show, el
. THE SOUNDS Y hablando de internacionales The Sounds saltaron al escenario con una gran respuesta departe del público. La banda Sueca que anteriormente se había presentado en el Café Iguana sin tanto éxito, que ya temprano había logrado captar la atención de los asistentes, volvió esta vez al escenario principal para ponernos a bailar y cantar, eran alrededor de las 9:30 pm cuando Maja Ivarsson (voz), Felix Rodriguez (guitarra), Johan Bengtsson (bajo), Fredrik Nilsson(Bateria) y Jesper Anderberg (Sintetizadores) comenzaron su show con “Tony the beat”, “seven days a week” “no one sleeps when i'm”, “Awake”, “Hurt you”, “painted by numbers”, “something to die for America”, “Beatbox” y “Egorino”. Realmente quedamos impactados con la belleza y la voz de Maja, para la primera canción ya tenía a su disposición a todo el público no solo masculino, si no también femenino. No cabe duda que esta chica es como . los vinos. . DEVENDRA BENHART Ya alrededor de las 10:15 pm de la noche con un público ferviente de buena música salió el aclamado Devendra Banhart; este guapísimo Foto: Gustavo Torres
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Maja Ivarsson Vocalista de THE SOUNDS Foto: Gustavo Torres
Foto: Gustavo Torres
León (Zoe) Foto: Gustavo Torres
público entró en estado de ebullición al momento de escuchar los primeros acordes de “via lactea”, para proseguir con “miel”, “nada”, “últimos días”, “corazon Atómico” y “soñé”. León quiso seguir platicando con los regios al momento en el que ellos pedían “Love” el contestó “Love es lo que le hace falta a este país de mierda”, para seguir con la canción “Poli” y ahora si despedirse de . los regios con “Love”. Ya el domingo para los que aun seguían con energía a la 1:10 am apareció en escena Felix Cartal quien nos puso a bailar con música electrónica hasta las 2 de la mañana, que fue cuando se dio por terminado este Festival, que en este año trajo a muchos grupos que en años anteriores muchos de nosotros no hubiéramos pensado que fueran a visitarnos tan pronto. Así que bien por los organizadores, bien por la banda que asisitió, y que tengamos más Hellow Fest para rato.
Foto: Gustavo Torres
Algunos Rockers de la localidad también andaban de rol en el Hellow la página www.genitallica.com.mx.
Beno Genitallica. Foto: Cortesía Beno G.
Entrevista con Beno ¡Y que nos encontrámos a Beno, vocalista de Genitallica, también disfrutando del HF! Obviamente tuvimos que hacerle un par de . preguntas de rigor: ¡Que onda Beno! ¿Qué andas haciendo aquí en el Hellow Fest 2010? ¿Vienes a apoyar a alguien de los grupos? ¿O a ver el show de alguien en . especial? Más que todo, ¡vengo a ver a la banda The Sounds! Soy fan de la vocalista Maja Invarsson. ¡Y estamos aquí tomándonos unas cervezas heladas! Chequen
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Beno, ahora que en Monterrey se ha desatado una serie de sucesos donde hay balaceras y asesinatos ¿crees que los conciertos y la música puedan . contrarrestar todo ello? La música va ser siempre como un medio, no de escape, sino, una alternativa para que la raza se despreocupe por un momento dejándose llevar y deje de pensar en lo que está pasando. Pero ahí va un consejo, obviamente tiene que estar bien planeado y con buena seguridad para que la gente pueda estar tranquila. Si te puedes dar cuenta en este momento en el Hellow Fest la gente está superagusto y no hay ningún problema de que preocuparse. Sabemos que está de la chingada, pero la gente debe seguir apoyando los conciertos, porque si nos damos el tiempo y la oportunidad, aun podemos seguir disfrutando de Monterrey como la ciudad chingona . que es.
Que a pesar de que seguimos siendo los mismos en cuestión mental, hemos madurado mucho en estos últimos años. Y tenemos un nuevo integrante . el cual también está sumando nuevas ideas… ¿Quién es el nuevo integrante de Genitallica? . Se llama Enrique Rotuno. Es bajista de aquí de la comunidad de Monterrey muy conocido ¡y muy . chingón! ¡El bato es una maquinita para el beis! . ¿Algo para finalizar? Apoyen el Rock Regio batos. ¡Todavía estamos vivos!
¿Qué está haciendo en estos momentos Genitallica? Ahorita estamos por acabar el nuevo disco, y al mismo tiempo estamos terminando también el arte y armando la nueva producción, ensayando las nuevas canciones. No te puedo decir una fecha de salida, porque el tiempo está muy cabrón, hay mucha crisis y demás, pero si se . finaliza este año. . ¿Ya tiene nombre este disco? Aun no, estamos esperando que terminemos con lasgrabaciones y el arte, para de esta manera visualizar que es lo que engloba todo este nuevo concepto.
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Iniciarán Gira Estudiantil promoviendo algunas bandas de Rock Regio . Por Tonny Alemán Angora, Porcelana, Cyria y Shiverly tocarán diariamente de lunes a viernes durante dos semanas ante estudiantes de algunas preparatorias y universidades, además de incluir en cada una de estas presentaciones una banda invitada distinta en cada fecha. La agenda comprende del 30 de . agosto al 10 de septiembre. Raúl Vargas, quien lleva la logística del Schoola Palooza comenta que tanto los organizadores, como los patrocinadores del mismo se encuentran orgullosos por el resultado obtenido hasta el momento, ya que sorpresivamente se han inscrito bandas no solamente de Monterrey y su area metropolitana, si no de otros estados; incluso de Estados Unidos. . La curiosidad que ésta gira estudiantil está despertando en las bandas locales que nos ha tocado sondear es muchísima, pues visto desde el punto de vista banda se percibe una excelente respuesta por parte del cuerpo estudiantil, y nosotros también lo creemos así. Pero enfocandolo más hacía alumnos de menores grados, tales como primarias, secundarias y prepas, sin priorisar las universidades, . aunque no dejan de ser atractivas. Pero ustedes se han de preguntar “¿por qué las universidades no? Pues sencillo, en mi opinión muy personal el resultado de un fan ganado partiendo de la primaria hasta la prepa es más duradero para una banda, porque el universitario, que cerremoslo en una edad entre los 25 años, ya está pensando en casarse, iniciar su propio n e g o c i o , v i a j a r, h a c e r s e d e propiedades, ¿qué sé yo? ¡Cosas de ese tipo! Porque su mente ya es más madura, incluso puede estar pensando en pañales, ¡porque a esos probables 25 años muchos jovenzuelos se casan!
Y su trip no va andar rondando por pensamientos como comprar un disco o asistir a un concierto. En cambio un niño de primaria, ya con una mente pensante y basada en sus emociones, puede degustar un disco e insistirle a papi que se lo compre, ¡y papi con tal de tirarlo a “lión” y que se calle, se lo va comprar!, ¡para así el seguir quebrandose la cabeza para seguir haciendo negocios o en como tirarse a su secre, o a “x” vieja que traiga entre ojos! .
solo que esto lo veo como una obviedad. Porque pasando a poner el ejemplo de un chavito de secu o de prepa, al igual que uno de primaria ellos aun se dejan llevar por las emociones. Entonces, si un chavito prepa, de aquí a que llegue a los 25 años, te va durar como fan unos 10 años; el de secu te va durar 15 y el de primaria entre 20 y 25, ¿no creen...? Y no es crítica, es mera observación; esperamos que le vaya chido al Schoola Palooza 2010, ya que lo organizan profesionales en la materia. .
¡Es un decir! No me hagan mucho caso,
¿Quienes son, que han hecho y que es lo que traen ANGORA, CYRIA Y PORCELANA? Conozcamos algo de sus biografías según sus espacios electrónicos: denle vuelta a la pagina www.monterreyunder.com
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Foto: Cortesía Angora
Angora
myspace.com/universoangora Definir la música de ANGORA no es nada complejo ni rebuscado, no hay que analizar estilos, géneros ni . fusiones, es simplemente rock. Este grupo musical está integrado por cuatro mujeres: Argentina (Voz y Guitarra), Paty (voz), Yan ( Bajo) y Diana (Bateria) La idea de formar una banda de rock con elementos femeninos inicia a finales del 2007, a este proyecto deciden bautizarlo como ANGORA, eligen este nombre ya que´ . se identifican con los gatos. Esta agrupación ha compartido escenario con Natalia Lafourcade, Los Claxons, Pato Machete, Panda, Jessie & Joy, Finde, Los Lemons, Nina Pilots, Los Dilans. Además de participar en escenarios de eventos como Viva la Radio, Vive Barrio 2009, Rock Chapters (Escénica) y distintas participaciones en Woodstock Plaza. .
Su primer disco se titula "Esta Vida", en el cual desean expresar situaciones y experiencias personales. En noviembre del 2009 la agrupación cumple su primer meta, el lanzamiento nacional de su producción, bajo el sello . discográfico de SM RECORDS. Producido por Sacha Triujeque y Mauricio Terrazina; masterizado por Jimmy Cavazos; productores ejecutivos Guillermo Salinas y Fernando Salinas. El disco se compone de 10 temas, tales como, "Esta Vida", "Dámelo Todo", "Cuando Estoy Sonriendo", "Palabras Falsas", "No Me Puedo Aparar", entre otros inéditos de la autoría de Nayelly Pérez (bajista) y Patricia Lynn (voz). .
trabajando en la producciòn del video . de su sencillo. Sus integrantes: * Argentina Elizalde (Voz y Guitarra). * Paty Lynn (Voz y Guitarra). * Nayelly Pérez (Bajos y Coros). * Diana Aguilar (Bateria).
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Actualmente todas se dedican sólo a la . música. Leer más en: www.myspace.com/universoangora
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Su primer sencillo se titula “Ya No Es Igual” el cual desde antes del lanzamiento ha estado sonando en las principales estaciones de radio de Monterrey y actualmente en las . principales cadenas nacionales. Angora seguirá trabajando durante este año en la promociòn de su disco y esta Foto: Cortesía Angora
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Foto: Cortesía Cyria
Cyria
myspace.com/cyriamusic Cyria es un grupo de Monterrey Nuevo León, que empezó a juntarse a tocar por primera vez en 1996. Su alineación original fue conformada por Jorge García (voz principal, guitarra), Nano garza (guitarra y 2da voz), Alejandro Quiroga (batería) y . Fernando Salinas (bajo). A los tres años de experiencia y tocar por el circuito de Monterrey, firman con Dime Abuelita Records, donde graban su primer disco homónimo en Sound Station Studios, bajo la producción de Eddie Kramer (Hendrix, Zeppelin, Beatles, Woodstock 69). Justo terminando de lanzar su primer disco en el 2001, Cyria emprende una gira por fuera de la República Mexicana, donde se presentaron en escenarios desde el DF, Guadalajara y Monterrey, hasta Veracruz, Cd. Juárez Tijuana, Puerto Vallarta, entre otros; tocando en lugares como es Salón
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21, Hard Rock (DF y Gdl), Arena Monterrey y Zócalo (DF y Mty). Han participado en multiples eventos radiales, tales como: Viva la Radio hasta un unplugged con Orbita FM (ahora Reactor), también formaron parte del elenco Slam Fest en el 2002, le han abierto a grupos como La Ley, compartido escenarios con bandas de la talla de Kinky, Jumbo, Panda, División Minuscula y Chetes, . entre muchos otros. En el 2004 termina su relación con Dime Abuelita Records. Fernando Salinas se retira de la banda de su puesto como bajista y toma la batuta como manager del grupo, al mismo tiempo que comenzó a trabajar como personal manager de Panda. Mientras tanto, Jorge Alejandro y Nano se tomaron dos años para terminar sus estudios y experimentar con su música. Jorge estudió Ciencias de la Comunicación y Mercadotecnia, Alejandro Quiroga se graduó en Administración de Empresas y Nano Garza se graduó en Arquitectura y . Diseño de Interiores.
En el 2006 Cyria regresa al estudio tras la invitación de Class Music para participar en el evento Tributo al más Grande, cubriendo el tema “Nunca voy a olvidarte”, de Lupe Esparza. Album que logró ser disco de oro en los primeros tres meses de su lanzamiento, seguido también de su presentación exitosa en el mismo tributo en . la Arena Monterrey en Marzo de 2007. En enero del 2009 continuaron con lo que sería la grabación del material llamado “Uno a uno”, grabado y producido por Adrián “Rojo” Treviño en el Cielo Recording Studios de Monterrey. Disco muy prometedor con una propuesta fuerte y directa, enfocándose detalladamente en la letra, complementado por sus rifs harmónicos que juntos construyen su esencia melódicamente . honesta. El disco cuenta con dos bonus tracks, la canción de “Dejando el verano atrás” y la versión acústica del sencillo “quisiera no llorar”.
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Foto: Cortesía Porcelana
Porcelana
myspace.com/porcelanamx Porcelana comienza en el año 2006, tras una larga preparacion y cambio de integrantes llegan a la formación que actualmente lo conforman: Macela Chao en la voz, Manolo y Marcelo en las guitarras, Pato en la batería y Berny . en el bajo. Después del trabajo de composición y realización de 2 demos entran a los estudios de grabación para grabar su primer material discográfico titulado "PORCELANA", el cual contiene 10 temas, de donde se desprenden algunos como "Fantasmas en la nieve", "Reflector", "viaje al sur", "entre rosas y café", entre otros. La producción y dirección musical de este primer disco fue realizada por Adrián Leal, manager y representante de la banda, la grabación y mezcla estuvo a cargo del maestro y amigo Adrián "Rojo" Treviño y la masterización la hizo Jaime "Jimy" Cavazos. El disco salió a la venta en . mayo del 2010.
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Porcelana es una banda de verdad, y no plástica, que promete y que proyecta un gran futuro, sus integrantes a su corta edad de 17 a 19 años, son los autores de sus canciones, todos ellos han estado juntos desde que tenían 10 años como alumnos de las Academias Zoom en donde se conocieron y quien es la encargada de realizar y apoyar este proyecto en . conjunto con Tornasol Records. La banda cuenta ya con gran experiencia en el escenario en donde se caracteriza por la energía y excelente performance al tocar, con un sonido potente, líneas de guitarra poderosas, excelentes solos, patrones ritmicos marcados con las líneas de bajo, melodías de voz agradables y
letras originales a cargo de Marcela, . su vocalista. Porcelana es orgullosamente una banda regiomontana marcará na nueva línea en el rock mexicano y . latinoamericano. Porcelana con un concepto único, original y actualizado, recurre a las líneas básicas del rock para mezclarlas con lo nuevo y fresco del rock actual . que ellos proponen. ¡Espéralo muy pronto! Aquí pudes escuchar algo del contenido de su . disco: Leer más en: www.myspace.com/porcelanamx
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