¿CUAL ES EL MÉTODO O LA FORMULA SIMPLE CON LA QUE UNA CANCIÓN SE PUEDE CONVERTIR SIN DUDA ALGUNA EN EXITO?
MONTERREY UNDER REVISTA ELECTRÓNICA DOCUMENTAL
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No. 06
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FEBRERO DE 2010
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Mty Under
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tiene un nombre
¿La música es causa o efecto?
Indice:
DISEÑO, REDACCIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL: Juan Antonio Alemán San Miguel tonnyaleman@hotmail.com
RELACIONES PÚBLICAS, Y VENTAS: Francisco Javier Hernández Hernández javohernandezh@hotmail.com
El Rock Regio cada vez está más degradado .........................05 NIÑA ROCK: Evolucionar o evolucionar...................................06 ¿Cual es el método o la formula simple con la que una canción se puede convertir sin duda alguna en éxito?..........................07 ¿La música es causa o efecto?................................................08 La Señora Hippie: Parte 2........................................................09 ZENORVAK: La sencilléz también rockea...............................10 SWEET VANILLA: Comprometidos hasta la muerte................12 JANO: La experiencia tiene un nombre...................................15 YUJU MUSIC FEST 2010........................................................18 ROCK 4 HAITÍ: Cimbra el Iguana por Haití.............................19 INSITE: Entrevista a Konrado (voz de Insite)..........................22
FOTOGRAFÍA DE PORTADA Gustavo Torres DISEÑO DE PORTADA: Juan Antonio Alemán San Miguel
Editorial Si analizamos la raíz de los problemas que personalmente tenemos hoy en día, nos daremos cuenta de que surgieron desde el primer momento en que dijimos “sí” cuando debimos haber dicho “no”, aunque posteriormente nos sientamos arrepentidos, o en todo caso, la “víctima de las . circunstancias”.
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En la guerra, el amor, las historietas y la música ¿todo se vale? ¿Será cierta esta frase? ¿”Todo se vale”? ¿Como amigo verdadero en una tocada le prestarías tu instrumento o parte de tu equipo a alguien que “olvido traerlo”? ¿o le dirías que no, para marcarlo y que no le vuelva a ocurrir eso? ¿Qué tan profesional te sientes cuando olvidas llevar algo a una presentación? ¿Piensas que vas a tener siempre alguien a tu lado que resuelva tus problemas? Al menos no, si no le pagas por darte ese servicio. . ¿Que tan profesional te sientes como músico, si nunca tienes un Plan B? Si no tienes la capacidad de resolver tus propios inconvenientes, o de prevenirte ante ellos, ¿cómo quieres evolucionar como músico?, y que te consideren para eventos de mejor nivel, ni hablar… y de cobrar mejor ni hablamos. ¿Dónde está tu madures musical? ¿Dónde está tu instrumento de reserva en las presentaciones? ¿Dónde está tu capacidad de liderazgo como integrante de una banda que está segura de que destacará de entre las demás? He visto desintegrarse grupos por el hecho de que se exigen mucho entre sí mismos, y entre los integrantes muchas de las veces el que más exige es el más ciego. Conocer la historia de cómo llegaron al éxito The Doors, The Beatles, Queen, Rollingstones, Black Sabath y una gran cantidad de artistas como ellos, no siempre es de beneficio cuando más que un artista creativo te conviertes en un fanático de culto, que los imita, más que vivir su particular y propia historia musical. La templanza en el presente como en nuestros actos nos colocará en un punto donde la conciencia de los hechos y atrevimientos que estamos teniendo serán el logro que nos . deleitará y nos convertirá en personas más profesionales. Siento que la templanza no es una manera de resistir alguna tentación, desvío o antojo sobre la marcha, más bien es mantener los ojos en la evolución hacia el profesionalismo, ya que a menudo siempre surgen infinidad de situaciones que nos alejan o nos confunden en nuestra visión hacia el objetivo que como banda tenemos en común.
Tonny Alemán
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FOTOGRAFO
GUSTAVO TORRES gusmalamigo@hotmail.com
Colaboradores: EL OMBLIGO
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ROGER G. GUERRA
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GERA VAQUERA
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FER CENIZA
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El Rock Regio está cada vez más degradado musicalmente hablando, incluyendo la actitud de los músicos que lo interpretan. . “Hoy en día lo que muchos creen que es musica plástica y que sus musicos son irreales, son la competencia perfecta. Es el caso de Luis Miguel, que muchos creen no tiene musicos de verdad, cuando tiene un arsenal completo de musicos excelentes....”.
Por Fer Ceniza Siento que el rock cada día esta más tendido a la imitación en region 4, muchas de las bandas son fieles copias de otras ya consolidadas, y lo peor, no obstante de tener el apodo de "region 4" por mexicanos, se tiene . el de que no trabajan a fondo la música. Cada día se tienen más musicos a un nivel empírico que no saben, ni tienen mínima idea de un poco de teoria musical que les pudiera ayudar en la composicion de . nuevos temas con una estructura más solida. Cada día la gente viaja más por las vías del rockstarismo sin ser nadie, incluso quienes son alguien terminan siendo mas humildes... Siempre se sienten divos, unicos e incomparables y cuando les preguntas de quienes son fans te responden casi, casi "somos el tributo de X banda" pero te lo dicen de un “modo” para sonar mas elegantes... En un mercado en el cual lo similar parece tomar más fuerza (gracias doctor simi y medicamentos de “primer nivel”) se ha hecho una epidemia de este tipo de mentalidad, y se tiende a lo mísmo en una mala calidad. La falta de ideas nuevas, o por lo menos ideas influenciadas con un excelente músico que compone... carece demaciado... en sí, lo que más duele es el ver que la música se escucha menos elaborada cada día, podemos hablar de un Metallica que tiene un pesimo baterista y falto de ideas en acordes, pues está hecho a base de powerchords, pero tienen una estructura musical más solida, el uso de armonías en sus distintas . aplicaciones, etc. Cada día muchos teniendo la idea de "si ellos que no sabian pueden, yo tambien puedo" los tiempos han cambiado demaciado, hoy en día lo que muchos creen que es musica plástica y que sus musicos son irreales, son la competencia perfecta. Es el caso de Luis Miguel, que muchos creen no tiene musicos deverdad, cuando . tiene un arsenal completo de musicos excelentes... Hoy en día por lo menos si no quieren estudiar música, mínimo deberían juntarse con alguien que sepa, o estudiar algo muy básico de música y armonía para lograr algo más decente. Cada día escucho por myspace más porquería de la que ya se tenía, bandas copiadas de Metallica, Megadeth, Evanescence, Jaguares y muchas más. Pocas bandas son buenas en estos tiempos... El rock regio cada vez está más degradado musicalmente hablando, incluyendo la actitud de los musicos que lo interpretan....
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Fer Ceniza. Foto: Cortesía Fer Ceniza
AVISO A LA COMUNIDAD UNDER Tu como músico rockero, como público que asiste a las tocadas, conciertos y festivales de Monterrey, debes expresarte y brindar tus comentarios y opiniones respecto a lo que sucede en el entorno de la escena local, por lo que te invitamos a aprovechar este espacio y escribirnos al email de nuestra revista: revistamonterreyunder@gmail.com, donde en cada número mensual se publicará tu visión del under. -5-
añKiCN OR Por El Ombligo
La renovada banda Niña Rock a finales del 2009 terminó el video de su tema “me juego todo”, canción que también encabezará su primer disco de larga duración que lanzarán aproximadamente en el mes de marzo. El video fue producido por Gerardo Garmendia de Rocket Mind Porducciones, ubicada en M c A l l e n Te x a s . G a r m e n d i a s e independisa de la productora con la que trabajaba anteriormente, formando Rocket Mind con otras personas, destacando que en su experiencia solo habían hecho videos para agrupaciones gruperas y estaban buscando hacer algo . en el ámbito del rock. Niña Rock tenía algunos fondos destinados para pagar la maquila de su disco, pero decidieron enfocarlos en lo que ahora es su primer video en forma y por medio del facebook hicieron un casting para seleccionar la modelo que . participaría en dicha producción.
toque más rockero a la banda, posteriormente se integró Lehí Santana en la primera voz, quien para ese momento estuvo alternando con MIM (Made In México) durante algunos 6 u 8 meses, banda con un estilo rockero más . ponchado.
motivos de salud.
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Posteriormente se integra a Niña Rock Antonio de la O., uno de los participantes de la primera generación de La Academia (TV Azteca), consolidando ya de esta manera la alineación formal que hasta la fecha se sabe ya está completa.
Apenas había iniciado Lehí y Juan López sale de la banda, entre otras cosas por
El cuarteto regiomontano se sintió muy motivado por haber tomado esta decisión sintiendo que el costo y el sacrificio valió la pena, pero se encontraron posteriormente con el problema de donde promocionarlo, tocando puertas en los pocos espacios televisivos de Monterrey sin tener respuesta alguna, razón por la cual lo subieron en los primeros días de enero del presente 2010 lo subieron a su sitio en youtube, y linkeandolo a su . myspace. Niña Rock cuenta ya con 4 años en la escena rockera de Monterrey, pero con la alineación actual en el presente . febrero cumple apenas un año. Cuspi inició oficialmente como el vocalista y bajista de la banda, y Tak en la guitarra y coros, quien por cierto abandonó el proyecto para irse a integrar con La Morocha. Y finalmente Nice, la única mujer baterista en la banda. . Trás la salida de Tak se integra Juan López a Niña Rock, quien le imprimió un
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¿CUAL ES EL MÉTODO O LA FORMULA SIMPLE CON LA QUE UNA CANCIÓN SE PUEDE CONVERTIR SIN DUDA ALGUNA EN EXITO? Por Tonny Alemán
(o fue) un reconocido vicioso de los juegos electrónicos. Un día Wiwa Flores llega con la idea de un nuevo arreglo de bajo para sacar algún nuevo tema, cuando lo estaban montando Jonaz pensando en su vicio de las maquinitas (nombre que se les daba vulgarmente a los negocios que tenían este tipo de aparatos), solo atinó a decir “¡maquinitas!, ¡maquinitas!, ¡Maquinitas!”, seguido tal vez, de algún juicio que emitía alguno de sus progenitores… “los domingos, el dinero, te lo metes, en fichitas ¡maquinitas!, . ¡maquinitas!, ¡Maquinitas!”. Hoy coincidentemente, después de casi 15 años del surgimiento de esta canción ha quedado para la historia esta evidencia o estampa musical, que sin duda alguna es una evidencia social de lo que un niño o adolescente común y corriente, al igual que . otros, vivía en ese entonces… ¿Retomamos la pregunta que encabeza este tema…? ¿Cómo hacer canciones que sean verdaderos éxitos? Componer un tema a manera de parábola o con las palabras reales que reflejen los hechos, y que sean evidencia directa de lo que en cierta época se vivió. Hay muchos compositores que sus éxitos musicales son creados sencillamente por dejarse llevar por el instinto de sus . sentimientos. Un ejemplo de un gran compositor de grandes cantidades de éxitos ya clásicos de la música mexicana, tanto de mariachi como de las baladas y el pop, es sin duda alguna Juan . Gabriel.
Hace algunos días escuchaba una grabación de un grupo de Hip hop llamado Vagabundos www.myspace.com/vagabundosunderground que cantan canciones donde reflejan su medio ambiente y su muy particular manera de hablar, y me hizo recordar un proyecto especial en el cual he estado trabajando, pero que últimamente lo había dejado empolvarse. Dicho proyecto trata sobre como las canciones llegan a convertirse en éxitos que no caducan a través del tiempo (es decir, conservan su vigencia, aunque ya la tecnología haya sobrepasado su temática). Y también, como hay “éxitos” que solo duran un . cierto tiempo. Para darles una probada de lo que este trabajo les mostrara posteriormente les traeré a colación a una banda que ya anda pisando sus 15 años de constante actividad, hablo de El Gran Silencio, quienes sin duda alguna desde sus inicios mostraron una gran autenticidad, con respecto a lo que comúnmente sonaba en el underground de . principios de los 90s. Aunque para la mayoría de la gente la primera grabación formal de esta banda es el casete titulado DOFOS, existen dos anteriores grabaciones previa a esta, una de ellas aun con el otro nombre que tuvieron antes de llamarse El Gran Silencio, el cual era Zona del Silencio. En fin, los que rondamos los 30 años o poco más, nos tocó vivir esta buena etapa de la banda encabezada por Cano y posteriormente por
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Tony Hernández, hermano de Cano. Y traigo a colación el tema “Payasos”, que sin duda alguna mientras se corría la voz sobre la existencia de esta canción en cada una de sus presentaciones, alternadas entre bandas punk, rock alternativo, pop, heavy y variadas . propuestas más. La canción “Payasos” vino a ser un refelejo sertero de lo que sucedía en nuestra ciudad de Monterrey durante la década de los 90s, en donde los payasos callejeros subían a los camiones urbaneros y contaban chistes, siendo uno de los más constantes el contado . dentro de la mencionada canción. Hoy en día a más de una década de haber creado este tema la gente del entorno visualizamos esta canción como una estampa musical, donde quedó plasmada la esencia . de lo vivido en esa época. En Monterrey desde antes de los 90s surgieron una gran variedad de temas en los que se describía en algunos aspectos la sociedad y sus entornos, otro ejemplo que parece haber sido superado por la tecnología, pero que eso no le quita una esencia musical verídica de aquellos tiempos es el tema “Maquinitas”, de la banda (que ocasionalmente se ha reencontrado) Koer Voz de Malta, integrada por Jhonny (Jonaz de Plastilina Mosh), La Wiwa ( actual bajista de El Gran Silencio) y Ruly Taméz (Reconocido baterista de la localidad). “Maquinitas” es un tema escrito por Jonaz, quien se sabe es
Recuerdo haber visto la entrevista de alguien que fue su manager durante su época dorada, el manager también era homosexual. Y cuando notaba que Juan Gabriel (JG) se interesaba por alguien, el divo de Juárez componía canciones preciosas a raíz de su enamoramiento, lo que hacía que el manager buscara a la persona en cuestión y le pagara . por tener una relación con JG. Una vez enamorado JG compuso una gran cantidad de éxitos, cuando su manager notó que su enamoramiento tuvo un deceso y había bajado el furor de la relación, la calidad en la composición de los temas de JG fueron teniendo menor impacto. La relación con esta persona tuvo largo tiempo en su período de compromiso, pero cuando llegó a su desenlace y terminó con la persona en cuestión, Juan Gabriel volvió a componer temas de excelente calidad pero ahora con el . enfoque de dolor y desamor… Estos hechos para el manager fueron de alguna manera una escuela o formula que se abrió ante sus ojos, lo que lo hizo empezar a buscarle nuevos novios, logrando que se emocione con los chicos para que JG compusiera canciones de esperanza, y una vez que los convencía de que anduvieran con él surgieran canciones de amor, y pasado el tiempo inventaba chismes o situaciones para que JC sufriera y posteriormente terminara con sus parejas componiendo grandes éxitos… como esto dio un gran resultado, el
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Manager se dedicó a buscar parejas para Juan Gabriel, y seguir los pasos para que JG compusiera canciones de “esperanza”, “enamoramiento” y “desamor”. El problema fue que conforme pasaba el tiempo “las relaciones” de JG duraban menos cada vez, además de que el manager también “se hecho al plato” algunos de los galanes de . .
Juan Gabriel.
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Concluyo este tema diciendo que las buenas canciones, al igual que los buenos libros que se consideran como Best Sellers solo cuentan verdades 100 % netas, que sirven para que los pueblos se conozcan sus historias tal y como sucedieron, o también para que otros
¿La música es causa o efecto? Por Tonny Alemán
No se si se han percatado que en ocasiones las personas cuando están en la búsqueda de sus sueños, en este caso, la música, pierden de vista el objetivo. Es decir, las cosas con las que se van encontrando los van haciendo que cambien su forma de pensar o de sentir... Por otro lado los nuevos músicos, o mejor dicho, los nuevos curiosos de la música, se interesan en los sonidos principalmente ruidosos, influenciados básicamente en la reacción de los . chavos mayores que ellos. Cuando estos nuevos “músicos” aprenden los acordes básicos de su instrumento, empiezan a hacer sus primeras creaciones con los pocos recursos que dominan, pero al cabo de poco tiempo se dan cuenta de que sus conocimientos son mínimos y están limitados, para hacer el tipo de música que realmente quieren y desean hacer... .
realizadas... Por primera vez se darían cuenta de que se sentía bien de que a la gente le agradara su música, pero después entrarían en conflicto, porque se darían cuenta de que la música que a la gente le gustaba a ellos había dejado de interesarle. Aunque cabe destacar, que en ocasiones los excesos en bebidas, ligues y fármacos los hacían dirigirse por veredas que no seguían precisamente el rumbo que al principio “se habían trazado”, lo cual era ser grandes músicos y vivir de ello. De pronto se dan cuenta de que están en un nuevo bache de creatividad, pues no saben de notas y empiezan con los pocos recursos que poseen a aprender teoría musical. Una vez adentrados ya en conocimientos que fortalecieron su cultura musical, se dieron cuenta de que sus
países con otras costumbres conozcan algo . de sus costumbres. Las causas por desarrollar la creatividad de los artistas, o de que se sepan algunas cosas internas no siempre son las adecuadas, pero lo sincero sin duda alguna siempre perdura…
creaciones musicales habían cambiado, y ellos mismos no se había percatado de . su propia evolución... No fue difícil comprender que la causa por la que originalmente habían iniciado en el mundo de la música ya no era la misma, y que ahora se guiaban más por una costumbre, que por una necesidad de hacer música. Como si la realización en el mundo de la música fuera un efecto que nació a consecuencia de su causa. Causa que actualmente ya había pasado de ser el simple gusto de hacerlo por diversión, para ser ahora principalmente el . sustento de su vida actual. Al convertirse en un negocio lo que originalmente había surgido como una necesidad de hacerlo solo por una curiosa diversión, crear música e ingenuamente quizás ser “famoso”... Todo había cambiado y recordaron una vieja frase del dominio público: “nadie sabe lo que hay dentro de la bolsa, solo quien la lleva cargando”, y fue entonces que lo entendieron todo... “La música es causa y es efecto”, y suspiraron aliviados. .
En este punto de su vida “musical” están ante un parte aguas, donde deberán decidir si están dispuestos a aprender más, o realmente se habran desengañado de que no era lo que querían, tuviera o no dinero para lograrlo. Si la decisión hubiera sido no invertir tiempo, dinero y esfuerzo, ahí terminaba su carrera “musical”. Pero como la decisión fue seguir, entraron a una escuela donde se aprendía de una manera lírica como hacer diferentes rasgueos, y nuevas escalas, con lo que se lograría mejorar la calidad de sus composiciones y por consecuencia tener algo de reconocimiento, con algunos simpatizantes de sus creaciones
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La Señora
Hippie 1996
Era una tarde muy chingona, el clima en Monterrey estaba poniendo mucho de su parte con aire fresco y el solecito rico. Era temprano, mediodía, y nos habían citado a las 2:00 p.m. en la Macro; el problema era que exactamente no sabíamos en donde iba a ser la tocada esa de “protesta pacifica” en contra de la tala de la Ciénega de González (un área forestal que la iban a talar para construir no recuerdo que madres; si un deportivo, departamentos o un club de Golf… una mamada de esas) “No hay pedo -dijimos-. Si no es en el Kiosco, es en el parque hundido, o es en la Explanada de los . Héroes”. Pasamos por la explanada y vimos un escenario bien chingonsote, con unas bocinotas grandotas y unas torres de luces acá bien pro y dijimos “¡A Huevo, ahí es”. Nos estacionamos y me bajé a preguntarle a un . wey que estaba ahí en los controles: -Que onda, venimos a tocar ¿Cómo va a estar . el pedo? -¿Ustedes también? Los que van a tocar ya . llegaron. -Ah, bueno si, pero es que somos varias . bandas. -¿Cómo que varias? A mí solo me dijeron que . iba a ser una. . -¡A Chinga! -Sí, este es un evento de gobierno y van a tocar unos gruperos… Se me hace que se esquivocaron, o les dijeron mal (está de sobra mencionar que nos veíamos bien roquerotes y el tipo este en seguida lo notó). . -Chale, se me hace que si. Total que sintiéndonos medio weyes, dimos al parque hundido, donde vimos algo de movimiento rocker; pero la verdad, lo que nos encontramos no fue mucho de nuestro agrado. Había unas bocinas bieen puteadas, conectadas a una mezcladora, algo así como que de nomás 4 canales. No había tarima y de batería sólo había un bombo con una tarola y esa era toda la producción del evento. Estaba un wey con un altavoz lanzando mensajes de inconformidad por nuestro sistema de gobierno, y no se que tantas madres más ladraba. De pronto entre la multitud aparece la señora hippie que nos había defendido en aquel programa de radio donde nos habían tratado muy mal, y de . inmediato nos reconoció. -¿Cómo están muchachos? ¿listos para la . tocada? -¿Ah si, pero que onda, a que hora van a traer . el resto del equipo? . -…Ese es el equipo. -Orale… este… pues vamos a ver que podemos hacer (aunque por dentro dije: )¡No
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Parte 2 SE NO CAYÓ EL ÍDOLO “Carne de Cañón”
. Mames!). -Miren muchachos, este es el orden… Ustedes van aquí, después de estos de acá. Se va a . poner muy bueno. En el cartel venían algunas bandas que conocíamos y dijimos, “bueno, pues a ellos les prestamos unos platillos y que ellos nos presten un ampli, y a estos otros podemos prestarles esta lira y ellos nos prestan lo que falta y ya… medio austero el pedo; pero sacamos adelante la tocada”. El chiste era tocar a como fuera y cumplir con el . compromiso. Para el poco tiempo se empezaba a llenar el área de raza que quería escuchar rock regiomontano, del bueno, del malo y del diferente. De alguna manera esta señora hipiosona, tuvo muy buena convocatoria y el evento se puso hasta la madre de gente de . todos lados. La mayoría de las bandas no traían equipo suficiente para aventarse y eso hizo que el toquín se retrasara un poco más. Los organizadores corrían de un lado a otro como gallinas descabezadas quesque pidiendo a la raza que alguien se lanzara por amplis y luego de que trajeron uno solamente, mandaron a otra raza por cables por que no había, total, . aquello era un reverendo desmadre. De pronto y sin preguntar nada, salio un wey que has de cuenta era Kurt Cobain, pero este acá en región 4. Sacó una lira desafinada toooooda canqueada y se puso a cantar algo que no entendió nadie; pero bueno, era una actitud chingona en respuesta a la adversidad. En eso llegaron unos oficiales que se quedaban viendo a todo aquel fracaso logístico del intento de tocada y todos veíamos que algo no les cuadraba. Se acercaron a dialogar con la señora hippie, y el dialogo se convirtió en una discusión acalorada. Resulta que la organización a la que pertenecían estas personas no tramitó permiso alguno para realizar un evento de este tipo en una plaza pública y obviamente la policía solicitó que retiraran el “equipo” La señora encabronada, le quitó el altavoz al otro chango que lo usaba y se dirigió a la banda que ya estaba inquieta. “LA POLICÍA ESTÁ CORTANDO NUESTRA LIBERTAD DE EXPRESIÓN, NOS ESTÁN PIDIENDO QUE NOS VAYAMOS DE AQUÍ, POR QUE NO NOS DARÁN OPORTUNIDAD DE REALIZAR NUESTRO EVENTO. EL ROCK ES UNA MANIFESTACIÓN DE IDEAS, ES MÚSICA INTELIGENTE, HECHA POR GENTE QUE PIENSA, Y NO NOS QUIEREN DEJAR QUE NOS MANIFESTEMOS LIBREMENTE… ¿CÓMO ES POSIBLE QUE
ALLÁ EN LA EXPLANADA DE LOS HEROES PERMITAN Y APOYEN A LOS GRUPEROS QUE NO APORTAN NADA AL CAMBIO DE NUESTRA SOCIEDAD Y AL ROCK NO LE . DEN LA OPORTUNIDAD?”. . .
Y toda la banda alborotada gritó: -¡A HUEEEEEEEVO!
La concurrencia empezó a gritar toda clase de insultos a la policía y nosotros nos quedamos viendo todo el pedo con nuestros instrumentos . en la mano. Yo le dije a mis compañeros: -Nombre no se vale… están usando a la raza como carne de cañón, mejor vamonos de aquí . que se me hace que se va a poner feo. Nos fuimos y cuando íbamos a la altura de la explanada de los héroes, vimos a toda la masa de roqueros descontrolados que se amontonaban al rededor de aquel escenario chingón y alcanzamos a ver que unos punks bajaban con amenazas a los gruperos . mientras enchufaban sus instrumentos. Al día siguiente, aquel movimiento roquero que batallaba duramente por abrirse paso en nuestra ciudad se vio ensuciado por la nota que salió en los periódicos y que mostraban fotos de banda descontrolada tumbando . máquinas de cocas y teléfonos públicos. El rock es la manifestación de nuestras ideas y emociones, es conductor de una energía descomunal. No se vale que gente de tal o cual partido, grupo o asociación civil, intente manipular a la gente que tiene muchas ganas . de hacer algo que importe. Sra. Hippie (esté en donde esté y se llame como se llame) hasta mi abuelita sabe que para hacer un evento en una plaza pública . hay que solicitar un permiso. Sus intenciones no eran tan buenas como en un principio lo creímos, ojalá que la raza pueda entender cuando solo es utilizada, para evitar que se vean involucrados en cosas que . ellos mismos desconocen. Existe gente de todo tipo en todos los medios y niveles sociales, pero nosotros solo . queremos rockear sin dañar a terceros.
Por Roger G. Guerra
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la respuesta a todas sus sacrosantas oraciones (risas), y claro que esta banda ha dado tanto de que hablar, que ha sido invitada a tocar con muchas de las mejores y más representativas bandas del rock nacional, tales como La Castañeda y Victimas del Dr. Cerebro. Tocando en lugares públicos como la Alameda Central, el Zócalo del D. F., bares tan representativos como el . Bulldog, Hard Rock Live, entre otros. En el 2007 graban su primer material titulado "Katarziz", que lamentablemente ninguna compañía disquera ha sido lo bastante perspicaz para lanzar a la fama . a esta atractiva alineación.
Zenorvak www.myspace.com/zenorvak Llevando como estandarte la música, y representada a su vez por un excelente talento encontré a una buena banda llamada Zenorvak, originarios de Tlanepantla, conformada por: Jwlice (voz y guitarra), Morris (guitarra líder), Luís (bajo) y el Padre Chipuy (batería). Por increíble que parezca no suenan en lo más mínimo a esas bandas comerciales. Nadie mejor que la banda pudo definir este exquisito concepto: “es una fusión de metal con progresivo, alternativo y punk, con letras actuales y simples que reflejan sensaciones y sentimientos comunes en diferentes etapas de la vida”. Esto, al calor de una buena charla con la banda, en la cual se reflejaba la satisfacción del vocalista (Jwlice) mientras nos definía su estilo musical, reduciendo el género meramente a su . forma más pura: ZENORVAK. Sus integrantes han logrado crear un excelente rock compuesto por armonías de primera calidad, asimismo la construcción de sus riffs es resultado de horas intensas de buscar y experimentar dentro de cada uno de ellos. Es decir por ejemplo Jwlice pasa horas con la guitarra para sacar los ritmos y experimenta con emociones para proyectar su energía en el escenario, en cambio Morris utiliza una poderosa herramienta como es la computadora para realizar sus partituras,
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adicionalmente a la practica con la guitarra. En el caso del bajista Luís también tiene una destreza increíble, y no podemos dejar atrás al Chipuy en la batería, quien mantiene su ritmo en cada . ejecución. En cada presentación esta banda muestra . la dedicación y el talento por el rock. A pesar de que la mayoría de los grupos utilizan como base temas como el amor, desamor y la muerte en sus composiciones Zenorvak procura no tocar estos conceptos como tal dentro de sus rolas. Aun cuando repentinamente tienden a la melancolía, en otro momento suben el nivel a la euforia total como en el caso de una de sus rolas titulada “Fumado”, tema que por cierto me lleno de curiosidad y me di a la tarea de preguntarles que se habían inspirado, creí que en algún momento los había conocido en un viaje astral (risas). Morris, guitarra líder de la banda me explico que la inspiración de esa rola fue uno de sus cuates al que le encantaba sentir los efectos de tan valiosa hierba (upss, ja si claro yo lo supuse, al igual que todos ustedes) pero fuera de ello es una rola bastante . pegajosa.
Algo que llamó mi atención acerca de ellos es la humildad que derraman, no solo arriba del escenario, ya que están concientes de la situación que se vive hoy en día con las disqueras. Al respecto Luis nos comenta: “En estos momentos dentro de la industria musical muchas bandas como nosotros no son tan apoyadas por ser underground, desafortunadamente se pierden la calidad que muchas tienen, solo por hacer a un lado lo comercial, pero estamos buscando la forma de dar a conocer nuestra música, mientras tanto la banda puede escuchar nuestros temas en www.myspace.com/zenorvak, y pedir vía Internet el disco que saldrá a la venta . a partir de Marzo del 2010. Ya entrados en confianza, les pregunté ¿qué ofresen a diferencia de las otras bandas?, y la respuesta fue bastante simple: “¡porque tocamos rock de verdad¡ Además de que no somos una banda improvisada, eh! Ya que todos los intrigantes han tenido contacto con estudios musicales en escuelas que van desde el Conservatorio Nacional hasta . por ejemplo la G. Martell. Zenorvak muestra ser un grupo competente y aplicado, y cuentan con buenas canciones que inspiran y que de . alguna forma suelen trascender. Para regocijo de todos sus fans, Zenorvak seguirá explorando la estructura de su rock que sutilmente resultará atrevida para aquellos que aun . no los escuchan.
Por Suxxiemosh
Neta banda, si habían perdido las esperanzas de que surgiera una buena agrupación en el D. F. pues aquí les llegó
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SWEET VANILLA Sophie/Voz Ro. Lackner/Guitarra Xavier/Guitarra Junee/Bajo Napo/Bateria
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www.sweetvanilla.net Sweet Vanilla inici贸 desde enero de 2009 como propuesta de m煤sica original, aunque cada uno de sus integrantes ya han pertenecido a varias agrupaciones de la localidad. Este quinteto pretende hacer de sus creaciones musicales algo fresco y moderno con el fin de que la gente pueda tener una r谩pida identificaci贸n.
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Sweet Vanilla. Foto: Cortesía de Sweet vanilla
La banda tiene alrededor de 11 temas compuestos, pero de los que han sido mayormente aceptados destacan “la música” y “quién soy yo”, aunque “encantada” (otra de sus canciones) ha sido algo especial. Esta última canción la compuso Romero, inspirado en una película que se hizo a raíz de una . antigua serie de TV. Actualmente SV está en proceso de grabación de un disco de larga duración, pero con el fin de combatir la piratería lo darán a conocer tipo EP (solo la mitad de las canciones grabadas), disco del cual se desprenderá como sencillo, incluyendo la realización del video
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del tema “quién soy yo”.
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Todos los integrantes de SV están enfocados a la banda y nadie pertenece a diferentes propuestas, debido a que se sienten muy cómodos entre sí. La química que se ha dado es un buen camino para el desarrollo y creatividad de la banda. SV ha visto que la escena ha decaído un poco, pero también notan que la gente del público nuevo anda en busca de nuevas propuestas. Siempre han buscado hacer música que sea del agrado propio de los integrantes y si la gente que los ve les agrada la onda, pues bienvenidos. .
Por El Ombligo
Sweet Vanilla. Foto: Cortesía de Sweet vanilla
Sophie, quien tiene alrededor de unos 4 meses como vocalista de Sweet Vanilla (SV), anteriormente perteneció a otra banda de heavy, pero está contenta de como se han venido dando las cosas con SV, destacando que le gusta todo tipo de música, pero sobre todo cantar.
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www.facebook.com/Jano El Manik
Jano El Manik. Foto: Gustavo Torres
DE 1965 A 1968 EL PROBREMA ERA . “LA FACHA”
Jano empezó en el ambiente de la música al inicio de los 60's, pero ya formalmente en 1967, todo lo anterior a esto fueron intentos de bandas en la secundaria y . preparatoria. Jano describe el rock de los 60s y 70s como muy “fresota”, pero hecho con muchas ganas, admirando el trabajo de Los Locos del Ritmo, Jonny Laboriel e incluso el de Enrique Guzmán y César Costa, pero cuando andaban tocando con sus grupos originales (Teen Tops / Camisas Negras), no en su etapa de solistas cuando estaban ya con sus compañías disqueras. .
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Durante las décadas de los 60s y 70s Jano destaca que algo de lo más fuerte que se vivió en esa época fue la matanza de Tlateloclco. Donde si eras rockero no había tanto problema, pero si eras estudiante ¡cuidado! Porque en el momento que te vieran las granaderas te “levantaban”, solo por el hecho de ser estudiante, Mientras que “los rockeros” podían andar hasta las 2:00 a.m. transitando en la calle. Hablamos de 1968, donde el problema importante desde 1965 hacia 1968 en delante el problema era “la facha”, y traer el pelo largo era signo de una gran rebeldía. Jano cuenta sonriente que una vez la policía de Acapulco le cortó el cabello nadamás porque sí. -Después de tocar con mi banda, en un descanso, estábamos tomando cerveza en un lugar que se llamaba Whisky A Go Go que estaba en la costera... Estábamos tomando una malteada con una hamburguesa, cuando llega la policía con metralleta en mano y nos amenaza, y para no hacer el cuento largo nos
llevan a la comisaría, donde nos preguntan “A ver, ustedes ¿por qué traen el pelo largo?”, “Pues somos músicos, estábamos en un descanso después de tocar”. A lo que contesta el oficial muy molesto. “No, no, noooo… A ver, córtenles el pelo. Agustín Lara era un gran músico y no traía el pelo largo, ¡cortenselos!” Y me dejaron trasquilado. Regresando al DF, como ya estábamos firmados con una compañía de discos, en aquel tiempo el que estaba de jefe de espectáculos era Raúl Velazco y nos sacó un reportaje en el periódico el Heraldo de México (que apenas comenzaba) que encabezó La policía de . Acapulco imitando a Dalila”. (1967) JANO CONOCE A SIMÓN . TAMÉZ Jano conoce a Simón Taméz en la ciudad de Reynosa, y años después en 1990 por esa amistad tan importante que se dio, . se viene a radicar a Monterrey. (1973) EL TRI CANTA EN ESPAÑOL “La primera vez que escuché cantar al Tri rock en español, fue la canción “oye cantinero”. Fue una vez que Alex Lora y su banda llegaron a tocar un palomazo al
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Champagne A Go Go, que en ese tiempo . era como la catedral del Rock. (1976-1980) MÚSICO DE OLGA . BREESKIN “Durante 4 años fui músico de Olga, tocábamos en el Hotel Continental (que se cayó en el temblor de México en 1984). Fue una experiencia muy buena. La onda del Show Bisness me dio otro tipo de experiencia. Olga cada 6 meses
cambiaba de show, y entonces traía un nuevo coreógrafo y bailarines, que los principales eran newyorkinos, y armaban festivales de mucha altura, como en Francia y Las Vegas. De ahí me fuí con Ema Pulido, ¡quien era una persona a todo dar! En aquel tiempo ella tenía la única escuela donde te preparaban para el canto, baile y esas ondas. El lugar se llamaba Studio Dancer's Show”. . (1990) YA RADICADO EN MONTERREY
Habiendo tenido mucha experiencia musical en diferentes lugares de México Jano decide emprender un proyecto Rock: “entonces pienso en armar un grupo de rock y me encuentro con que ya hay bastantes y muy buenos guitarristas de rock, entonces digo, le voy a dar por el lado romántico con guitarra acústica y también me encuantro con que ya hay muchos guitarristas. Y siento, ahora que le voy a dar por el lado del Blues y me topo con que también hay muchos... entonces pienso en darle a la fusión y tambien me encontré con que estaba El Jaibo, Raúl Salazar, El Gallo, El Kukin y muchos más”, destacando que la calidad de los guitarristas regios es . muy buena y muy variada. (1998) SURGIMIENTO DE “MALVADO” Jano participó en una propuesta llamada Malvado, que consistía en un grupo cumbiero que tocaba covers de éxitos de los clásicos del rock y sus variantes. Esta agrupación estaba conformada por musicos muy importamntes de la localidad, entre ellos Kukin, unos de los guitarristas regiomontanos más . destacados. De esta propuesta se grabó un disco de larga duración para la marca SONY, con quienes ya habían firmado, pero nunca lo promocionaron, dejandolo enlatado. Entre los temas de esta grabación destaca “fire” de Jimmi Hendrix, y aunque ya tenían preparadas canciones de The Doors y Rollingstones no les dieron . licencia de grabarlos finalmente. Video de Malvado En Vivo DÍA DEL GUITARRISTA
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Para la gente o músicos jóvenes que no sepan quien fue Simón Taméz (Padre de Iván Taméz), él durante mucho tiempo fue de los guitarristas más importantes de México. Cualquier músico de nivel que venía a Monterrey siempre llegaba preguntando por Simón, buscando platicar e intercambiar ideas, y si podría . tocar con él, mejor. Cuando Jano conoce a Simón en 1967, se dio cuenta de que casi en todo México donde había movimiento de rock él era conocido. “Él ya era reconocido como Simón Taméz”, remarca. Cuando Simón fallece el 17 de enero de 2007, sus amigos deciden celebrar el primer aniversario luctuoso, y para el segundo año en lugar de hacer lo mismo, deciden bautizar la fecha como el día del guitarrista, pensando que de acuerdo a la manera de ser el finado Simón les diría que se . olviden de su homenaje y se pusieran a tocar. La idea es que se conmemore este día del guitarrista a nivel nacional, y que posteriormente si se pudiera fuera a nivel internacional. Actualmente ya se celebra en Zihuatanejo, Toluca, Oaxaca, Reynosa y algunas . ciudades más. El tercer evento consecutivo de esta celebración se realizó en el conocido Bar La Tumba, y se espera que para el 2011 ya sea un evento masivo para deleite de los guitarristas, nuevos músicos y público en general..
YUJU! Music Fest 2010
Por Javo Hernández Hace un año se realizo la primera edición del Yuju Fest, un festival playero. El más cercano a nuestra cuidad, pero también no accesible para toda la gente, ya que para asistir necesitas tener visa americana porque se realiza en la Isla . del Padre en Texas. Este año ya está listo el line up, la novedad el año pasado fue la p a r t i c i p a c i ó n d e 11 b a n d a s regiomontanas, en esta edición solo asistirán 4, de las cuales se repiten dos: Sexy Marvin y Bagre. En la edición pasada las bandas que representaron Monterrey fueron: División Minúscula (banda radicada en nuestra ciudad), Los Claxóns, Sexy Marvin, Pato Machete, La Conquista, Nina Pilots, Craneo, 60 Tigres, Los Lemons, Bagre, y Zubersiva; y para la edición 2010 serán Sexy Marvin, . Bagre, Miami Mami y Rubik… En cuando a las bandas estelares está más nutrido este año, ya que el atractivo del año pasado era Zoe, Moderatto y División Minúscula, y en esta entrega repetirán solo a Zoe y nos mostrarán a Aleks Syntek, Moenia, Jesse and Joy, Los Amigos Invisibles, Amaral y Nortec. Si bien este festival tiene más Pop, hay que destacar que tiene más artistas con éxito comercial, lo cual beneficia a las bandas regias en cuanto a tener un . público más amplio. El año pasado hubo algunas fallas en cuanto a la logística, y este año para evitar esos problemas que principalmente se dieron en el escenario donde tocaban las bandas independientes, los organizadores decidieron que en lugar de un día fueran 3 de festival, uno de música electrónica y los otros dos con bandas en vivo y algunos Djs. Lo cual hace suponer que la logística esta vez es más . estructurada.
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Además la playa es una buena excusa, el alcohol y algo de buen rock y pop sin duda alguna llegan a hacer de este festival un atractivo para toda la gente regia que busca la perfecta excusa para salir de la ciudad y descansar uno, dos ¿o por qué no? los tres días que durará el festival, buscando a perder un poco
el control y tener una buena fiesta rodeado de buena música de diversos estilos, y de una variedad de paises que latinos que se reunen en la Isla del Padre en este importante sgundo episodio del Yuju Fest. .
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El Patio Iguana se vio repleto.
Cimbra el Iguana
por Haití Por Manuel Zapata El patio del café iguana lució un lleno espectacular la tarde-noche del pasado domingo (como en los “buenos” tiempos dirían los nostálgicos), los pasillos parecían hacerse más estrechos con las aglomeraciones, los olores se mezclaban y el transito de la gente dentro del lugar era tremendamente dificultoso, no obstante, no faltaba el que intentaba avanzar manteniendo . el equilibrio del vaso cervecero. Aquello tenía todas las características propias del concierto de un “pez gordo”, pero ¿Quién era capaz de congregar a tanta gente? La respuesta debe ser, sin lugar a duda, el sentimiento de solidaridad de la escena underground de Monterrey, y por supuesto que el crédito lo deben de repartir entre cerca de 45 bandas y miles de fanáticos que demostraron (¡una vez más!) que la conciencia social y la música no serán jamás puntos opuestos, al mismo tiempo en que dieron muestra de un amplio sentido de tolerancia y diversidad del movimiento.Y es que la diversidad de géneros no fue un obstáculo para que las más de 40 bandas se unieran en pos de la noble causa de recaudar víveres para los miles de sobrevivientes que padecen en Haití las secuelas de la tragedia natural que ha marcado la vida de esta isla antillana, luego de que el pasado 12 de Enero un terremoto de 7.0 grados sacudiera la nación más pobre de América, dejando a su paso una ola devastadora. Se calcula que la cifra de muertos ronda las 200,000 gentes, mientras que la de heridos asciende a 250,000 y ahora mismo hay cerca de 1 millón . de personas damnificadas. El concierto denominado “Rock 4 Haití” resultó un gran éxito, traducido en un abastecimiento bastante cuantioso de víveres, una cantidad importante de bandas repartidas en tres escenarios diferentes y una multitud aun más . grande que salio satisfecha de música. En el escenario del patio la variedad comenzó aproximadamente 5 minutos antes de las 5:00 p.m. con la banda rock en español F3. La gran fila de gente comenzó a ingresar al lugar
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dejando cualquier cantidad de bolsas con despensa, agua, latas y/o medicinas, lo que significaba su aportación a la causa y su boleto de entrada para el show. Poco a poco cada uno iba ocupando su lugar en el recinto y en poco tiempo la gente fue suficiente para distribuirse y mantener llenos los distintos escenarios, aun y cuando la mayoría iba y venía para no perder detalle de lo que pasaba en uno y otros. Cabe mencionar que aunque al principio se tenían contemplado 4 escenarios, la recaudación de provisiones rebasó las expectativas de los propios organizadores teniendo que habilitar la parte del cuarto escenario, destinado para Dj's y sound systems, como cuarto de acopio, por lo que hubo que cancelar el mismo. Detalle que Pasó casi inadvertido, ante un público que ovacionaba y gozaba alegremente con cada presentación. Claro que, como era de esperarse, hubo destacables como lo de Riddim Cats, Los Implantes o Danzonera, que supieron sortear las fallas de audio que prevalecieron, pero que poco importaron a la mayoría de los fans quienes estuvieron siempre en la mejor disposición de disfrutar sobretodo de bandas como estas, que cuentan ya con un publico cautivo a comparación de algunas que apenas comienzan pero que aprovecharon extraordinariamente el evento no solo para apoyar una causa, sino además para dar a conocer su trabajo, tal es el caso de la banda inicial. Melchor Valle bajista de F3 se mostró agradecido por la oportunidad y al respecto dijo: “nosotros tenemos poco, hemos tocado unas 3 o 4 veces apenas y pues nos invitaron”. Por supuesto que el sentimiento de solidaridad también pasa por el músico y así lo manifestó Julio Hardcore baterista de Espantosas X “No importa el escenario ni las bandas con que alternes, osea que no sean del mismo género, lo importante es ayudar y aquí estamos.” Y con esa misma idea en músicos y seguidores el resultado fue impresionante, tanto que cerca de las 9:00 p.m. elementos de protección civil tuvieron que pedir al personal del Café que no permitieran el ingreso de más gente, debido a que el lugar estaba completamente lleno. Mientras que adentro algunos sorprendidos por la excelente respuesta de la gente, echaban a volar la imaginación “deberían hacer esto de perdido cada año” proponía Luis Enrique percusionista de Ruido norte, al tiempo que contemplaba con ojos de ilusión el aglutinamiento de gente en el iguana. Y es que no solo los espectadores disfrutaron del evento Raúl “Niño Chapa vocalista y sax tenor de Riddim Cats comentó “la verdad
El Patio Iguana se vio repleto.
a mi me parece que esta chido que hagan eventos de este tipo porque no te cierran a escuchar un solo genero, aparte de que ves grupos que wow! tocan muy chido pero nunca los habías escuchado por que asistes a eventos más bien de un solo género, a mí me gustó mucho y ojalá se armen más eventos . de este tipo”. Ampliamente los géneros se mantuvieron oscilando de principio a fin y el público disfrutó en todo momento tanto del death metal de Dream of Nebiros y el punk rock de Agonia 69, como del rock más alternativo de Radiofónica y los covers de The Doors ejecutados por Quetzalcoatl. Fue una jornada larga y provechosa para todos, el reloj ya marcaba las primeras horas del lunes y luego de la presentación de Inspector en el escenario principal, la gente abandonaba el lugar ubicado dentro del barrio antiguo, que dicho sea de paso, ha sido pilar de este movimiento . durante muchos años ya. Tras el desfile de salida se podía distinguir que, al igual que en los escenarios, por los pasillos que llevaban a la salida, circulaba gente tan diversa y seguidores de corrientes distintas que durante casi 9 horas de concierto enriquecieron su cultura musical, luego de que habían demostrado ya ser aun . más ricos en cultura social. Danzonera Distorción Club.
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El Salón Morelos lució a reventar. Foto: Gustavo Torres.
poco después de las 5:00 p.m. empezó la fiesta total al son del funk y una gran dotación de percusiones con los Roman Foo quienes entre su alineación tienen a Román (Plomo) y Luis (Maligno). Dieron una gran muestra de que no hay que subestimar a las bandas abridoras ya que ellos lograron empezar a llenar el escenario principal con ese sonido tan particular que tienen. Después siguieron Ramfits con su Tributo a The Ramones y Misfits, guiados por la voz de Adán Moreno y con un sonido a punk puro de la vieja escuela, provocando el primer slam del día y dejando muy buen sabor de boca digo ¿a quién no le gusta The Ramones o Misfits? . Nublo, quienes recientemente este 2009 estrenaron su disco homónimo dieron muestra de su rock alternativo y se notó que lograron llegar a los sentidos de varios de los jóvenes presentes con temas como: “disfraz” y “tu silueta”, entre otros. Posteriormente seguimos con la primer dosis de ska de la jornada traída por Periko, Hernán, Alan, Chuy, Nando, Isra y Kikin (Suazo) y su Ruido Norte que con su “Panchita's Skabaret”, “Como”, La Musikera” y un tema nuevo, no tardaron en terminar de . encender a un público muy ansioso. Gatos De San Martin tenía la tarea de seguir el ritmo de fiesta que había dejado Ruido Norte en los presentes y vaya que lo hicieron de maravilla con temas como “tu veneno” , “bailando sola” y para terminar de explotar con su tema “Gatos de San Martin” que durante el tema la gente canto el coro junto . con la banda. Rabietta, banda que en su alineación cuenta con Xardiel Padilla (La Rocka) y el maestro Héctor Guerrero, durante su performance se vio un joven de no mas de 23 años cantando a todo pulmón las rolas de esta experimentada banda, incluso hubo un momento en que le cedieron el micrófono. Rabietta con esto nos da muestra de que no por nada su música a pasado por distintas generaciones, y que no . duden y siga pasando. Gigur, banda formada desde el 2003 por el guitarrista y compositor Iván Tamez puso un toque experimental, lleno de virtuosismo en ejecución, probando que no necesariamente tiene que tener letra una canción para ser . buena. Ya más entrada la noche era hora de un
Poquito de sonidos metaleros y para eso quien mejor que los “dudes” de Mantrah que pusieron a mover la greña a propios y extraños. Sin duda de los que ganaron más publico esa noche fueron ellos, que causaron gran impresión con temas como “déjame herirte” y “en el infierno, seguido de Mantrah y sin dejar el punch de lado continuço Rubik que como siempre bajo la dulce voz de Angie dando un buen show con rolas como “que va a ser” y “abril”. Con su LP en puerta se empiezan a consolidar como una de las bandas más consistentes del under regio. Queridos, odiados, criticados, apoyados entre otras cosas pero nunca sin dejar de ser ellos mismos aparecía Tornasol en escena y abriendo con las palabras “denle un fuerte aplauso a las bandas chingonas de mty… Que no vinieron a tocar hoy” en alusión a bandas que brillaron por su ausencia. Los interpretes de “arpegio y luz de luz” dieron comienzo a su show en el que destacó el tema florecer, como uno de sus nuevos temas colocados en el . gusto. WFCC, que siendo la banda más joven en edad del main stage mostraron cierta madurez ya que son de los más constantes y experimentados en la escena post-hardcore regia, con temas como: “tan diferentes” y “viaje sin final” le dieron más variedad al evento, para después seguir una gran dosis de ska por parte de las Espantosas X, Cabrito Vudú . e Inspector. Espantosas X, ya con poco más de 14 años en su haber, y con una nueva placa en puerta siguen más vigentes que nunca, y por su puesto con ya algunos temas clásicos como: “es lo único que quiero” y “de amor nadie se muere” la gente no paro de bailar ni de corear ni un solo momento, y si a eso le sigue el Cabrito Vudú, ¡uuuy! Imagínense la euforia . que se vivió. Cabrito Vudú (que por ahí me enteré andan componiendo nuevas cosas) despertaron la euforia con rolas como: “¿y si mejor nos vamos?”,
“contrabando machaca”, mariguano de amor” y “tanto corazón”, entre otras, con las que . dieron rienda suelta al baile. Inspector que se podría decir fue la banda más esperada del día, apenas se abrió el telón y los rostros de la gente reflejaban una emoción bastante obvia por ver a Big Javi y compañía, destacando que esta vez no traían . el mismo setlist de ocasiones. Empezaron su show con “es por ti” dando inicio al show para después seguir con más de su repertorio y llegar a la rola mayormente solicitada y coreada por el público “y que”, pasando por una gran variedad de temas poco usuales en sus shows y remontandose a sus inicios, pero esta vez como la canción que marcaría el final de su presentación “blanco y negro”, para después de que el público coreara “¡otra, otra, otra!” Hacerlos volver al escenario consintiéndolos con el . plus de la cancióon “aguante”. Rock 4 Haití no fue solo el éxito de la gente involucrada en la organización, ni de los voluntarios, ni de las bandas... ¡fueron ustedes . gente! que apoyaron esta noble causa. Ustedes fueron el verdadero factor importante que le dio el éxito a este evento, logrando recaudar al rededor de 10 toneladas de viveres, agua, medicinas y algo de ropa, que por medio de protección civil se envió a la Cruz Roja, para que ésta le diera seguimiento . y lo conduzca a su destino final, Haití. Por Gustavo Torres
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Tornasol. Foto: Gustavo Torres
Inspector. Foto: Gustavo Torres
El escenario principal se mantuvo saturado de regios
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Entrevista a Konrrado Vocalista de Insite
Por Gera Vaquera
Que onda amigos de Mty Under soy Gera Vaquera de ESCENARIO D99… Me da mucho gusto iniciar mi participación en esta revista que lo único que trae es ¡ROCK! y buena vibra. Para comentarles las noticias y comentarios más relevantes de las . bandas con las que me toca compartir la cabina de D99 FM. El 27 de noviembre del 2009 en el Escénica hubo una descarga de rock 100% nacional con dos de las bandas que más ruido, gente y música (para mi gusto) traen: División Minúscula con rolas como “Las luces de esta ciudad”, e Insite con “Cielos que lloran”. La primera banda en cuestión de la frontera, con Tijuana, y la segunda originaria de Matamoros, pero regiomontana por adopción. Destacando que los propios fans lo catalogaron como un enfrentamiento entre ellos, lo que los motivo a . entregarse con más ganas. Ya más tranquilo, y después de “reventar” el micrófono en su presentación, platiqué con Konrrado, vocalista de Insite, y ahí le pregunté sobre los proyectos y el futuro de . su banda. GV: ¿Qué onda Konrrado como te sientes después de este show? K: Muy bien, muy contento de estar aquí en nuestro segundo hogar, ¡no sé como describir como nos trata la gente aquí! Es otro rollo, hace mucho que no tocábamos . con división y estuvo súper fregón el show de hoy. GV: ¿Qué mensaje les dejas a la gente que se vio muy contenta con su show? K: Siempre dejamos todo en el escenario en cada presentación, y hoy con mayor razón, dimos todo, digo, ponte en el lugar de un fan, ¿sabes como?, ¡paga para ver a un artista como para que estemos todos apagados! Haríamos mal si no nos . entregamos. GV: ¿Qué tal las chicas de Monterrey? ¿Quién es la conquista de hoy? K: Como siempre guapísimas y muy entregadas, pero no, no... !Ahorita es viaje de . negocios! (Risas). ´ GV: ¿Qué me puedes decir de lo que andan haciendo actualmente, sobre sus . discos, planes para el 2010? K: Si Dios quiere para marzo (2010) o en esos meses estará el tercer disco de Insite, que estará muy chido, es una sesión en vivo, nos dieron una probadita hace poco y la verdad nos encantó, estamos muy emocionados. También tenemos una gira por Estados Unidos. ¡Tendré que sacar el pasaporte (risas), pero muy feliz con todo esto. GV: Sí, el disco en vivo suena igual que lo de ahorita, la verdad yo si lo compro . (risas), es más ¡ya te lo pago! K: (Risas) ¡Ándale! El disco en vivo va sonar mucho mejor, porque en esta ocasión no grabamos las rolas para ver cual era la mejor, no hay nada que se volvio a grabar en la sesión en vivo, tal como lo ven en el show así va a ser el disco de Insite y lo van a ver porque estaban cámaras, el álbum también trae un DVD y pueden ver . errores, cuando la regamos, o de “que wey”, “¿que pedo?” GV: ¡Algo muy relajado! K: ¡Ándale! como un ensayo, algo bien tranquilo pero con un chorro de calidad.
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. GV: ¿Que sorpresas podremos ver en el DVD? K: Pues ahí salgo cantando unas cumbias (risas) y ¡Aree (violinista) rapeando con la gorra y todo el bling bling! Habrá muchas cosas muy chidas, espérenlo que lo . traerémos a Monterrey nomás que salga.
Esperen el nuevo material de Insite, (rola recomendable: “Me amarás al amanecer”). Una propuesta muy sólida y con gran fuerza en nuestro país, que con sus letras, sonido de su violín y guitarras darán de que hablar este 2010, y también puedes seguirlos en nuestro programa todos los domingos a las 2:00 p.m Escenario D99 FM. .
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Todos los miércoles de 8 a 10 pm no tepierdas el programa EL OMBLIGO conducido por Vox Under y Tonny Alemán, donde te enterarás de lo que sucede en el entorno del Rock local, nacional e internacional. Transmitiendo directamente desde www.radiotuvox.com, Monterrey N.L. México. .