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¿POR QUE LAS BANDASCOMO ACTUALES NORMALMENTE VIVEN SU ROCKROCKER COMO SIEN FUERA UNA HISTORIA DE UNA PELICULA? ¿QUIERES APRENDER ORGANIZAR UNA TOCADA / FESTIVAL TAN SOLO 15 PASOSSACADA SENCILLOS DE REALIZAR?

MONTERREY UNDER REVISTA ELECTRÓNICA DOCUMENTAL

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Mty Under

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Andrés Cantisani APIX Regional Blues al Vive Latino

Música Antidepresiva, Psicotrópica, Inadecuada y sin Clasificación

Grant Quien es Renei Vansen Tiger La evolución de Bagre

¡La pregunta del millón!

El armario de los misterios secretos prohibidos… ¡Cuidado!

Ventilader Guía y pasajero

¿POR ¿PORQUE QUE LASBANDAS BANDASACTUALES ACTUALESNORMALMENTE NORMALMENTE VIVEN VIVEN SU ROCK COMO COMO SI SI FUERA FUERAUNA UNAHISTORIA HISTORIASACADA SACADADE DEUNA UNAPELICULA? PELICULA? ÉLAS


La Gusana Ciega El adiós del Jaibol prepara la bienvenida a un nuevo DVD con temas inéditos Por Gera Vaquera Jaibol es un disco de clásicos de los 70´s y 80´s con covers de Julio Iglesias, Camilo Sesto y Pablo Milanés, obviamente al estilo de La Gusana Ciega (LGC), quienes están a punto de darle corte para seguir con el próximo. Respecto a sacar canciones retro muy queridas por los abuelitos, pero con un estilo más fresco la Gusana Ciega sabía que era un arma de dos filos, porque para mucha gente no es muy bueno “cambiar” canciones que les traen recuerdos o les tienen mucho cariño. Pero lo hicieron con mucho respeto y a la gente del gustó. “Son muy buenos temas, yo creo que todos alguna vez los han escuchado, aunque estén muy chavos. Pero no con un estilo así, ¡una buena melodía y una buena letra pueden pasar las barreras del tiempo!”, Comenta emocionado Daniel, vocalista de LGC. .

La Gusana Ciega. Cortesía La Gusana Ciega

Se recomienda a todos los fans de LGC que permanezcan atentos del myspace y página oficial de la banda (www.myspace.com/lagusanaciega & www.lagusana.com.mx) porque este año va a salir el nuevo disco, estamos hablando de septiembre 2010. La sorpresa es que previo a este disco la banda va a sacar unas rolas y videos que anteriormente habían permanecido guardados, este DVD que incluirá algunos temas desconocidos será el preámbulo del nuevo disco.

Los Lemons Más de 7 mil descargas de su 1er Ep “Del uno al 5” y piropeados por Phoenix Por Gera Vaquera Los Lemons son chavos que se ha caracterizado, además de sus uniformes en el escenario, por ser una banda que constantemente se . esfuerza, y obviamente por crear rolas muy frescas y chidas. Los Lemons se sienten muy motivados en este 2010, pues tienen muchos proyectos en mente que están tomando forma. Iniciaron el año tocando con Phoenix en el Escénica, “¡que fue una experiencia increíble!”, y ya tienen en puerta el siguiente EP, que si todo sale en . base a lo planeado estará junio de este 2010. El EP “Del uno al 5” que actualmente promocionan en su fase final, destacando el sencillo “vamos a considerar”, para posteriormente darle salida, ha sido la mejor decisión que pudieron haber tomado. Incluso ponerlo en descarga en su página, donde se pudieron dar cuenta que tanta gente lo descargó. Tan solo en Monterrey han recibido muchísimo apoyo del público evidenciado con poco más de . 7 mil downloads. Si aun no tienes el EP de Los Lemons entra a www.loslemons.com . escribes tus datos e inmediatamente puedes descargarlo. Respecto a tocar con Phoenix, quienes por cierto venían de ganar un grammy, nos comentaron Andrés y el Gallo que tuvieron una

experiencia muy chistosa, Pues se pararon al lado del escenario mientras estaban tocando y escucharon alrededor de 3 o 4 canciones, lo cual los llenó de satisfacción porque al final se acercó el guitarrista y les preguntó que cuanto tiempo llevaban tocando juntos, porque la música era muy buena, que si eran de Monterrey, enterándose posteriormente Los Lemons que los integrantes de Phoenix preguntaron si a caso ellos eran grandes en México, situación que los dejó con un gran alago por parte de ellos. . www.myspace.com/lemonsthe


Indice:

DISEÑO, REDACCIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL: Juan Antonio Alemán San Miguel tonnyaleman@hotmail.com

VANSEN TIGER: El armario de los misterios secretos prohibidos ¡Cuidado! ............................................................................................04 QUIEN ES RENEI: La pregunta del millón..........................................05 MISSISSIPPI QUEENS: Originalidad y talento...................................07 ¿Crees que las bandas actualmente viven su Rock como si fuera una historia sacada de una película?.........................................................08 Entrevista a Adrián Oviedo: La Cultura de la Inmediatéz....................09 ¿Como organizar una Tocada / Festival Rocker en tan solo 15 pasos sencillos de realizar?...........................................................................11 GRANT: Entrevista a Greñas, baterista...............................................13 ANTDRÉS CANTISANI: Regional Blues al Vive latino 2010...............15 VENTILADER: Guía y Pasajero EP.....................................................16 APIX: Desde Venezuela......................................................................18 DALAI: El poder y la belleza tienen un sonido.....................................19 SNICKERS URBANIA.........................................................................20 El Sindorme de Yoko Ono...................................................................23

RELACIONES PÚBLICAS, Y VENTAS: Francisco Javier Hernández Hernández javohernandezh@hotmail.com

FOTOGRAFÍAS DE PORTADA Cortecía Dalai DISEÑO DE PORTADA: Juan Antonio Alemán San Miguel

Editorial Lado A

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En estos tiempos en los que se vive una aparente calma reflejada en una desesperación silenciosa, las influencias de algunas personas representativas de los sellos disqueros independientes e incluso de algunos colectivos con iniciativa, mueven sus piezas para que sus bandas protegidas sean las que encabecen las más jugosas oportunidades. Lo destacable es que no importa que alguien con influencias pueda acaparar un lugar para determinada banda, porque si ella no cubre las expectativas del público de todas maneras no logrará llamar la . atención y el gusto “del repetable”. Lado B

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FOTOGRAFO

GUSTAVO TORRES gusmalamigo@hotmail.com

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Tonny Alemán Hablando un poco del respetable, es evidente que una gran mayoría del público ya no es tan respetable, pues está condicionado . por una gran cantidad de factores entre los cuales están los siguientes: 1.Una de las bandas participantes condiciona la reacción de sus amigos ante las demás bandas, para que solo hagan ambiente cuando ellos estén sobre . el escenario, mientras tanto permanecerán callados y a la expectativa. 2.Otra variante del punto No. 1 es que “el respetable” que va a ver exclusivamente a esta banda permanezca fuera del lugar, y entre solamente cuando ésta vaya a tocar, saliendo del sitio una vez que la banda haya . terminado su presentación. 3.El público maduro que podría ir a ver los shows de músicos maduros ya está casado y por lo tanto no le interesa o de plano no puede gastar su dinero en “conciertos”. Más bien de acuerdo a su edad ahora se enfoca en su familia pensando en dejar el legado de . su desendencia. 4.Los músicos son demasiado mayores de edad para que el público adolescente/joven quiera ir a verlos, independientemente de que su música sea buena o mala; quieren . artistas jovenes. 5.Como la música de las bandas independientes raras veces se asoma por los espacios de la radio comercial las nuevas generaciones que no acostumbran, no pueden o no quieren ir a las tocadas, desconocen las nuevas creaciones de los artistas locales. . La otra parte del respetable en cuanto al género Ska/Raggae podría pasar como gente descarriada, de clase media/baja, o como vagos… adolescentes/jóvenes que no tienen sueños o metas en su vida “que solo piensan en drogarse, emborracharse o tener sexo” para después abandonar la costumbre de venir a estas tocadas y clavarse en su supervivencia. Pero como este tipo de público abunda nunca baja su nivel de audiencia. Hablamos de que son audiencias populares que siempre van a contar con la abundancia de público... situación que los generos poperos o rockeros pocas veces tienen la fortuna . de tener.

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Colaboradores: EL OMBLIGO

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GUSTAVO TORRES

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GERA VAQUERA

geravaquera@hotmail.com

TONNY ALEMÁN

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Vansen Tiger

El armario de los misterios secretos prohibidos... ¡Cuidado! Por Underman Vansen Tiger, de Guadalajara, proyecto encabezado por Fernando de la Huerta exguitarrista de Porter (banda que se separó hace 2 años y medio) se encuentra actualmente promocionando su primer disco titulado “El armario de los misterios secretos prohibidos… ¡Cuidado!”, que contó con la producción de Alvaro Arce, (productor tapatío), coproducido . también por el mismo Fernando de la Huerta. Consciente de que la remuneración económica se encuentra en los shows Fernando comenta que todas las composiciones son propias, y que son canciones muy experimentales, buscando siempre darle el toque conceptual al disco, destacando que esta grabación no se ha hecho con el afán de estar en el mainstream, sino, es más bien underground, . pero con la debida preparación para tocar en vivo. . TRILOGÍA DE DISCOS Fernando de la Huerta comenta que el concepto inicial de su primera producción es con la idea de hacer una trilogía de discos, donde cada uno tendría una conexión entre ellos. Incluso en los sus presentaciones actuales ya están tocando temas de los que se incluirán en la segunda producción, con el fin de que la gente se dé una idea de que es lo que va ir . sucediendo. A pesar de que Fernando fue apoyado por sus amigos músicos para la elaboración de “El armario de los misterios secretos prohibidos… ¡Cuidado!”, sus presentaciones son llevadas a cabo con una nueva alineación, ya que sus . colegas están en diferentes bandas. . ARTE DEL DISCO Victor Hugo Valverde fue el diseñador del disco, aunque el concepto fue de ambos, buscando predominantemente la conceptualidad ocscura, con algo de folclor mexicano y a su vez encontrando la personalidad propia a la atmósfera de su música para darle un toque de mistisismo. Burlándose de algunas cosas locales y buscando que cuando la gente vea el disco y se encuentre en la portada un mariachi con cabeza de tigre y al fondo un cementerio donde predomina la neblina, . sepan que no es un disco totalmente alegre. Con todo esto Fernando se considera de los románticos que aun les gusta abrir el disco nuevo, sacar el libro del arte y ver . donde se grabó, quienes colaboraron, etc.

. VIDEO “Goliat” es el nuevo video de la banda. Lo pueden encontrar en . youtube: http://www.youtube.com/watch?v=a7xxirp35hM&feature=related . RECIPROCIDAD MUSICAL Fernando ha sentido que en los lugares pequeños la cercanía de la gente es más palpable que en los lugares grandes, p e r o q u e independientemente de la magnitud del espacio el trata s i e m p r e d e conectar con las personas buscando esa reciprocidad musical.

. CONOCER BIEN LAS REDES SOCIALES Consciente de que las redes sociales son de gran ayuda para las bandas independientes dándole una ventaja muy marcada para las nuevas propuestas, el guitarrista tapatío destaca que hay que conocer bien este medio y ver que ha sucedido con . otras agrupaciones al respecto.

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QUIEN ES RENEI www.myspace.com/quienesrenei


Quien es Renei ¡La pregunta del millón! Por Tonny Alemán

¿Cómo surge el nombre Quien es Renei? La pregunta del millón. La banda inicialmente se llamaba “RENEI”. Y fue una manera como de “divertirnos” con la tendencia que había en su momento como: “Allison”, “Sophia”, “Becker”, etc… ¿Por qué no le ponemos un nombre propio pero medio raro… o que . suene cotorro? Y de ahí salió RENEI. Ya teniendo el nombre decidímos empezar una campaña medio de morbo. Separamos los dominios en Hotmail, myspace, facebook, etc. Con la leyenda (o pregunta): ¿Quién es Renei? Para cuando empezamos a tocar la gente nos decía… “¿ustedes son los de quien es renei?”. Para el 4 o 5 evento y después de que hasta en los flyers nos ponían QUIEN ES RENEI, decidímos cambiar el nombre/logo/marca a: “QUIEN.ES.RENEI”. . ¿Desde cuando iniciaron y quien fundó la . banda? QUIEN.ES.RENEI lo comenzamos Who.r.is.tee -léase: Ju ar is ti- (Bajo), Chas (Batería) y yo (Guitarra) en Septiembre del . 2008. ¿Cómo se llama el disco actual y cual es . el sencillo del mismo? Decidimos nombrar a nuestro primer EP: “i!”

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Pareciera que son un par de signos de admiración pero en realidad es una “i latina” (!) . Esto porque siempre nos decían: “¿Quién es René”? y fue como un: “ES RENEI…. con . “i” al final! = i!. El primer sencillo es “2:53” que todo el 2009 nos sorprendió con la respuesta que tuvo y sigue teniendo. Nos ha abierto muchas puertas en varias estaciones de radio… Hasta . en EXA la programaron!. ¿Crees que realizar un video a alguna de las canciones del disco ayuda a potencializar su éxito? ¿O cambiaría la . idea original de la rola? Nosotros tuvímos la fortuna de grabar el video para “2:53” con un presupuesto de: $150 pesos. En experiencia propia nos ayudó enormemente a la promoción de QUIEN.ES.RENEI. Nos dio por ahí algunas nominaciones en premios no tan reconocidos pero si fuera de Monterrey… e incluso fuera de México. No cambió la idea original, pero si potenció más la intención inicial de la canción. ¿Que tan importante es la comunicación de la banda con su público durante los . shows? Es lo más importante para nosotros. Si no hay esa comunicación o ese “click” con el público, no importa que tu música sea hecha por dioses, no la van a digerir. Somos de la idea de que si el disco suena tremendamente bien, el show en vivo tiene que ser aún mejor. No se trata de prenderle fuego al escenario o quebrar guitarras. Es solo hacer que la gente se sienta a gusto y entender que la música es

el escape que muchos usamos. Entonces poder lograr que la gente olvide por 45 min los problemas de la oficina o escuela y las presiones del día a día… al menos para nosotros, es lo mejor que puede pasar en la . relación Artista/Público. ¿Cómo mantienen la relación los integrantes de la banda, siendo oriundos . de León, Tamahulipas y Monterrey? Es bien dificíl. A la hora de componer, de ensayar, de discutir, de tener juntas… Todos estamos frente a nuestras computadoras. Todo lo trabajamos on line y tratamos de juntarnos 1 fin de semana al mes. Afortunadamente nos conocemos bien musicalmente y no ha sido gran problema componer o “ensayar” a distancia. El problema viene más a la hora de Tocar, viajar, entrevistas, etc. Problema numero 1: dinero. Es un gasto enorme viajar cada 15 días. Problema número 2: trabajos y escuela. Tenemos que ser muy ordenados y organizados para programar los eventos y los viajes para no tener problemas en nuestras r e s p o n s a b i l i d a d e s . Te n e m o s m e s e s trabajando así, pero hasta ahora no hemos . tenido problemas “graves”. ¿Hasta que lugares dentro o fuera de . México han viajado con su música? Hemos tenido la fortuna de estar en escenarios grandes, chicos, largos, cortos y de todos tamaños en ciudades como Monterrey, Saltillo, Torreón, Irapuato, León, Guanajuato, Guadalajara, Toluca, etc… Para mediados de este 2010 estamos preparando la gira de presentación/promoción del

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Segundo material de QUIEN.ES.RENEI (“De Norte a Sur”) e incluirá ciudades en el Valle de Texas, además de varias ciudades del . país. ¿Hay algo alterno a la música y la reciprocidad con el público que busquen . en sus shows? Marcar diferencia y llegar a un buen equilibrio entre la ejecución y el performance. El escenario es el lugar donde más seguros y cómodos nos sentimos. Tratamos de proyectar eso noche con noche y sobre todo buscar que el público nos vea como una propuesta seria pero también muy fiestera. Tratamos de hacer las cosas de manera Seria pero con ese toque de diversión que . nos de ese equilibrio que te comento. ¿Podrías contarnos una breve biografía . de la banda? En Septiembre del 2008 Chas (Batería), Who.r.is.tee (Bajo) y yo (Guitarra/Voz) iniciamos el proyecto pero teníamos puras ideas de 45 segundos. Un día Iván Guadiana, Gerente del Café Iguana, nos ofrece abrir un evento en el Café. Ahí fue cuando tuvímos que ponernos las pilas y componer 5 . canciones. A mediados del 2009, ya con el EP circulando y la canción “2:53” en varias estaciones de radio e internet en México, decidimos pedirle a Meme (Guitarra de Tyler) que nos ayudara en una gira que teníamos por Guadalajara, León y Toluca, lo mismo con Dani (Synthes) le pedimos que nos ayudará, dejó su chamba en Playa del Carmen y después de la gira decidímos entre todos que sería ya oficial la . entrada de los dos a Q.E.R. . ¿Algo libre que desees agregar? Solo agradecer a Monterrey Under por el apoyo y el espacio que tantas bandas y

propuestas buscamos. Un abrazo enorme desde León, Guanajuato. Ojalá no sea la última ocasión que podamos compartir ideas en este medio, y ya para cerrar, comentar que estamos en la grabación de nuestro segundo material que estará saliendo en junio de este año, llevará por nombre: “De norte a sur” precisamente por lo que comentábamos anteriormente. Este material lo compusimos llendo y viniendo de ciudad en ciudad, así que de ahí el nombre… Gracias de nuevo, nuestro reconocimiento al trabajo a todos los que colaboran en Monterrey Under. .

Integrantes: Maxarev Kueto (Guitarra/Voz) Dani Álvarez (Synths) Meme Diaz (Guitarra) Chas Lucas (Batería) Who.r.is.tee (Bajo) Saludos muchos, Vibras buenas, Abrazos Bastantes. QUIEN.ES.RENEI www.myspace.com/quienesrenei

Mississippi Quens Este quinteto regiomontano tiene una propuesta musical muy deslindada a las variantes abundantes de la localidad, y aunque tocan ocasionalmente pocas veces siempre son el deleite de los fans que conocen a estos músicos . por sus proyectos alternos. MQ es una banda conformada por músicos virtuosos en toda la extensión de la palabra, que saben tocar y dominar no solo uno, sino dos y hasta tres instrumentos perfectamente bien, además de realizar entre sus temas excelentes . juegos de voces. Curiosamente, han tocado más veces fuera de Monterrey, incluso de México. Con excelentes criticas de las prensa hoy en día son una banda . 100 % recomendable que poca gente conoce. Actualmente están grabando su primer disco.

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¿Crees que las bandas actuales normalmente viven su Rock como si fuera una historia sacada de una película? Los medios on line han sido grandes catapultas para dar popularidad y fama nos solo a hechos y sucesos chuscos, sino a grupos locales llevando su música de una ciudad a otra, incluso fuera de su país natal. Siendo esto motivo de una proyección masiva, hay quienes relatan lo que están viviendo con su música a cada paso.

Beto Vázquez - Bajista de Sabia

Romero - Guitarrista de Sweet Vanilla Jalil Rendón - Bajista de The Clems

La vida del rock tiene muchas historias que contar y filmar muchas más peliculas de las que ya se han hecho, y también hay muchas historias que se repiten una . y otra vez...

El plasmar una melodia extraída de la experiencia ya obtenida por la vida te hace sentir esa satisfaccion por así decirlo. De alguna manera intentas que la gente te conosca no como la estrellita arriba del escenario, si no como persona eso sin tomar encuenta que es obvio que todos contamos con influencias que solo por TV podemos ver, o inclusive hay peliculas en las que uno se identifica... en mi caso "Encantada" me impactó por la idea de hacer que una caricatura se . volviera real.

En algunos casos, la historia de algunas bandas se repite (para bien o para mal). La banda que triunfa, la banda que fracasa, etc. Muchas veces, parecería que la manera en que las bandas "viven su Rock" es una historia creada por un gran guionista cinematográfico, pero no, a veces si son reales las historias, o tal vez en su mayoría, creo yo. Luego la gente se entera de historias y se pregunta ¿es verdad que Kurt Cobain no tenía para comer, ni tenía donde dormir? Eso es una cosa, las historias de las bandas que sin contar con la gracia de haber nacido en una familia acaudalada, aún así, le echan ganas y se . esfuerzan por trascender.

En mi canción quise plasmar el como lo que aveces no es tan dulce en la realidad, quizá en las fantasias, o más bien para el niño que todos llevamos dentro la felicidad al máximo sea algo que si se puede encontrar.

Por otro lado, están las bandas que se creen "Rockstars" y viven en un mundo imaginario sacado de sus propias cabezas; ¿es bueno, es malo? no, sencillamente es la manera en que cada uno vive el Rock. .

Creo que muchas bandas hemos pasado por lo mismo, de que te ciclas y pierdes las esperanzas, aquel integrante que deja muchas cosas por estar en la banda, y el que se sale por que esas . cosas ya no pueden esperar. Hay historias buenas, malas, aburridas, y otras que más que historia de pelicula, . parece novela (mucho drama). El guión de la historia de cada banda lo escribe uno y sabe por que camino va. Algunas con grandes éxitos y otras con uno que otro, con media estrella, pero todas con la plenitud de disfrutar lo que hacen. .

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¿Por qué...? ¿crees que sean los jovenes o adolescentes los que la crean o que los añejos somos los causantes y los . pubertos pagan el pato? Pero creo que hay mucha responsabilidad en la parte que le delgamos a los medios de comunicación la tarea de educar... y de los medios de tomar esa parte y convertirla en un irresponsable negocio... y pues es tanto culpa de unos como de otros... de los que ya pasamos por eso, porque nos educaron a salir de pobres y a ser mejores, y con el "querer es poder" nuestra generación es . gandalla... Lo peor de todo es que los más jóvenes están aprendiendo a consumir lo que los gandallas producimos... sea lo que sea... están ansiosos de que los convenzas de consumir... así sea caca... si se las vendes bien, la compran... "Caca, el sabor arriesgado, el sabor ponc", "si no eres cool ni lo intentes..." ... y júralo que vendes caca... ¡Y claro! es tanta culpa del mamón que vende caca, como del guey que . la compra (risas).

Entrevista a Adrián Oviedo exbaterísta de Animalísimo / Robotril La mayoría de los musicos locales viven su propio Reality Show, mientras que el público vive la Cultura de la Inmeddiatéz.. Por Tonny Alemán

¿Por qué crees que se de esta especie . de protagonismo en la actualidad? porque no hay coneptos claros... la falta de controles de calidad en la información hace que sea difícil discernir lo que es correcto de lo quje no, lo que es util de lo que no... Hay tantos tipos de información, tantos tipos de gente... que lo más fácil para agradarles a la gran mayoría es haciendo algo que la gran mayoría reconozca... como caerse en un charco, que a todos nos da risa... a lo mejor es más fácil hacer eso, o pintarse la cara, o hacer panchos en un escenario... es más fácil llamar la atención así, que esperar a que les . guste tu música o entiendan tu letra... Estamos en una “cultura joven de lo inmediato”, si no me entretiene de inmediato, no me gusta... Si no me asombras, entonces ya perdiste tu oportunidad... Hay que bailar y escandalizar rápido... ¿y cómo? Pues fácil... bájate los calzones, enseña las chiches, etc. . Y aunque una gran cantidad de los involucrados en la música/rock local ya andan al rededor de los 30, la verdad ya . se sienten veteranos para eso (risas). ¿A que crees que se deba esta "cultura . de la inmediatéz"? llamemosla así. . Creo que aquí si me voy a ver muy jipi...

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¿Pero a qué crees que deba la creación de una sociedad consumista de baratijas o ridiculeses? Porque los hay desde pubertos hasta gente madura... Creo que va por ahí de la falta de compromiso. A nadie le importa que vendas algun producto o servicio malo "si no les afecta" te pones en el plan de que te vale. ¿Hasta que la bola de nieve ya te afecta a ti es cuando pensarías en reaccionar? Es como el cuento del doctor que hace fraude, un día por recibir lana patenta una medicina para X cura y se cuaja de billetes, pero paga el pato cuando su hijo se enferma de la misma enfermedad y muere porque la medicina falsa no lo puede curar... Es cuando él entiende que es el precio que . debe pagar por hacerse pendejo. ...pues sí es la irresponsabilidad, como te digo, somos gandallas... no nos queremos a nosotros, queremos que los demás nos quieran... y creo que ni siquiera eso. Queremos que los demás nos plazcan... Se nos olvida que los demás son personas, que nosotros mismos somos personas, y queremos llenarnos de halagos y cosas a como de lugar... y como se nos olvida que los demas son personas, porque nosotros mismos no tenemos conciencia, ni de nuestra propia persona, nos vale pisotear y ningunear a los demás... y lo mismo, como ni siquiera de nuestra persona somos concientes, nos vale exhibirnos, prostituirnos, ridiculizarnos, etc, siempre y cuando eso reditúe INMEDIATAMENTE en un halago o una aceptación, o algún reconocimiento sea cual sea, pero que me valide la existencia ante los . demás, porque solo... “no existo”. Va por el punto de llamar la atención, pero más aun de trascender. Hay mucho idiotas que piensan que la ridiculez los puede . llevar al éxito. Se puede... hay maneras para todo... La cosa sería si tú estás convencido de que hacer la ridiculez es lo que te hace sentir bien. Es lo que te completa como persona, pues dale. Pero si la ridiculez es la única cosa que se te

ocurre, o de lo único que eres capaz para conseguir el reconocimiento, ahí ya está mal . el asunto. O que seas alguien que ridiculise a los . demás... Cuando la ridiculez es lo único que aceptan que hagas los que te rodean, estas casi condenado a ser un ridículo... o al revés, como . bien dices. Incluso puede llegar a reflejarse como baja autoestima, porque es la única manera en . la que puedes llamar la atención. Sí, porque te envuelve, si eres el ridículo del grupo, el mamón, el gordo incluso... no te vas a poder salir porque si no eres eso, entonces . qué eres? Pero "Ojo" esto tal vez en cuanto al "artista" (risas), pero ¿por qué el publico "compra estas estupideses”? Será a caso tal vez porque ellos mísmos no son capaces de atreverse a hacer lo que los . ridiculos si hacen? Yo digo que es por dos cosas... ¡Que sean . tres cosas! 1) Por miedo a no seguir la corriente y . quedar desfazado con los demás... 2) Porque es más fácil consumir lo que me digan que está chido (así sea una ridiculez), antes de comprobarlo por mi mísmo... Es una . postura muy comoda. 3) Y porque realmente te gusta la ridiculez... . lo cual es muy válido también. Pero como dicen “todo con medida” y en su momento. Pero... ¿y los medios? ¿y el caurto poder? La gente cree apagando la tele o cerrando las puertas de su casa ya . solucionó su problema... Esa es la despersonalización... nos faltan . ciencias sociales... ¡de a madre! Está cultura de la inmediatés también mucha falta de responsabilidad y de compromiso, pones a tus hijos a ver tele para quitartelos de encima y hacer "lo tuyo" y te vale que es lo que están viendo. . No quisiera culpar a la tv, peeero... si es irresponsable lo que emiten los canales, al menos los que son de acceso público no de paga, les falta responsabilidad social... El poder de apagar la tv queda un poco en el fondo, porque por meintras quiereas negarte la tv parte escencial de nuestra cultura y nuestra vida cotidiana.... que abusen de ese poder es . irresponsable y ofensivo... Actualmente la tv no entretiene, ahora vende, expone, provoca, insulta con más intensidad... y los papás no están ahí para quitar a sus hijos de enfrente. ¿Y el bien común dónde queda? Siento que la inmediatéz y toda esta bola de nieve que se crea con ella surge a raíz de una graaaan falta de comunicación, y al no tener retroalimentación con tus consumidores o receptores te llenas de cosas que sin querer o queriendo "por inmediatéz" las . consumes...

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Si le pensamos un poco hacemos menos y logramos mรกs.


¿Como organizar una Tocada / Festival Rocker en tan solo 15 pasos sencillos de realizar? 1.- Banda (s): Se escoge primero la banda porque en base al conocimiento comprobado que se tiene de la gente que acarrea se procede a la búsqueda del lugar que se piensa será suficiente para reunir al público. . 2.- Lugar donde será el show: Al escoger el lugar se debe pensar en un sitio céntrico donde la gente pueda asistir con el menor problema posible, ya que si la gente no ve accesible el lugar donde será el evento, simplemente no irá, por más que le guste el . grupo. También es importante tomar en cuenta las clases sociales al momento de escoger al grupo y lugar donde se piensa realizar el evento, ya que hay grupos que jalan masas de clase media/baja que jamás pisarán un lugar de clase social “alta”, o viceversa. No es . malinchismo, es una gran realidad. 3.- Permiso de evento: Si la tocada / Festival se va a realizar en un antro o lugar ya conocido, no requiere de permiso para el evento. Pero si es en una plaza, casa o lugar improvisado, es obligatorio el permiso del municipio, mismo que se pide en presidencia. . 4.- Humo, Luz y Sonido: Un buen equipo de sonido hace las delicias de la gente que quiere divertirse escuchando las canciones de su grupo favorito. Pero si el sonido es malo, aunque las canciones sean buenas el artista se verá mermado por el disgusto de la gente, y por lo tanto el organizador del evento se verá afectado por una reacción en cadena. El humo y el show de luces hacen ver un espectáculo a excelentes niveles de calidad, por lo que es recomendable incluirlos. “Ojo” solo aplica en lugares donde la oscuridad pueda manejarse, no solamente cuando sea de noche, si no en lugares con algo de . penumbra. 5.- PA (Profesional Audio): Se refiere a la parte del equipo que normalmente no aplica al contratar el sonido en las tocadas pequeñas, o que se cobra a parte, siendo los amplificadores de guitarras y bajo, entre lo . más requerido. 6.- Catering: Se refiere a la comida, frutas o bebidas que se le brindan al artista en sus camerinos. Las bandas profesionales suelen solicitarlo con anticipación, incluso existen artistas de grandes tallas que pueden pedir cosas exageradas solo por mera degustación o fanfarronería. Ejemplo: Fresas japonesas

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del jardín de Yun Tse, o en todo caso exijir los manjares y bebidas más caras que puedan . conocer.

14.- Soundcheck: Es cuando el artista o la banda apoyado de sus ingenieros de sonido o de los de el lugar, hacen los ajustes necesarios para que todos los instrumentos suenen bien afinados y a los volúmenes . requeridos. 15.- Coloca una persona de tu confianza en . la taquilla. Bonus paso: Mientras disfrutas de la tocada / festival llama o realiza rondines en cada uno de los sectores donde tengas responsables de alguna labor. Esto ayudará a que se sientan en confianza y promoverás su seguridad y . compromiso.

7.- Brazaletes: Se dan brazaletes a los artistas, equipo de trabajo, invitados de honor, prensa y/o público selecto. Los niveles de acceso permitido más . comunes son: . * Acceso a todo. . * Acceso a backstage. . * Prensa. 8.- Boletos: Los tickets o boletos se pueden mandar hacer con anticipación en Super Boletos y Ticket Master. Incluso uno mismo realizarlos, o ya de plano de la manera más rudimentaria, tipo en las escuelas o Kermeses, . con un sello (risas). 9.- Cortesías: Son boletos que se reparten entre algunos de los medios publicitarios para que los anuncien en sus espacios y a su vez . realizar promoción del evento. Las cortesías se pueden dar físicamente o teniendo una lista con los nombres de las . personas que entrarán gratis. 10.- Promoción del evento: Se solicita a la radio, prensa, tv y medios electrónicos realizar la promoción de su evento con cierto tiempo de anticipación, previa o posteriormente . pagado. 11.- Jefe de logística: Durante los eventos siempre hay problemas de dirección que solucionar, así es que si tu no puedes estar en todas partes cárgate un radio localizador y dale uno a tu equipo para que estén comunicados ante cualquier situación que lo . requiera. 12.- Encargados de área: Su deber es solucionar las necesidades de su área, y están capacitados para ello, pero en caso de tener dudas con algo, debe hablarle al Jefe de logística para que le de solución al problema . (ver punto 11, encargado de logística). 13.- Entrevistas y Rueda de Prensa: Como apoyo a la promoción de su artista invitado (o evento) el organizador puede convocar a una rueda de prensa días antes, o unas horas antes del soundcheck (prueba de sonido) para que con invitación premeditada todos los medios posibles asistan al lugar especificado y comiencen a hablar de su artista invitado y . por supuesto de su evento.

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Todos los miĂŠrcoles de 8 a 10 pm no te pierdas el programa El Ombligo, directamente por www.radiotuvox.com.


Entrevista a Greñas, baterista de

Grant

(Antes Bagre)

Por Tonny Alemán ¿Por qué decidieron cambiar el . nombre de Bagre a Grant? Bagre no nos representaba; Yo (Greñas) entré en Bagre hace algunos años, más el proyecto ha cambiado mucho desde entonces, por lo que quisímos buscar un nombre que reflejara de mejor manera todos estos cambios y procesos por los que hemos pasado para sonar como lo . hacemos ahora. ¿Qué simboliza Grant para los . miembros de la banda? Nuestro proyecto de vida; la banda en la que hemos puesto todo nuestro esfuerzo y tiempo; y que creemos nos va a llevar muy lejos como músicos y banda. Sólo por curiosidad ¿por qué Bagre quedó como el nombre de banda de covers y no Grant? Teniendo en cuenta que el nombre Bagre ya está hecho, y Grant tendrá que empezar . practicamebre desde cero. Como te comentaba, Bagre no refleja quienes somos como banda original; en muchos ámbitos “Bagre” es conocido como la banda de covers de los 80's. Además creemos que el nombre nos ha

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“anclado” un poco en cuanto a que no invita a escucharse, incluso nos ha tocado que la gente piensa que es otro tipo de música o concepto solo por el tipo de nombre; aparte de que en este momento se estan presentando cambios en el sonido de la banda, y en realidad nos estamos preparando para darnos a conocer con un concepto mas definido y claro, por lo que fue el momento indicado . para tomar esa decisión. Sabemos que son una de las 3 bandas confirmadas directamente por el Festival Yuju Fest 2010 que está por celebrarse próximamente ¿cómo se . sienten al respecto? Muy contentos de que los organizadores nos apoyen y nos hayan tomado en cuenta de nuevo, ya que el año pasado nos fue muy bien entre la gente del Yuju Fest y el público en general, a pesar de que tuvimos una presentación muy breve. Cierto, ustedes también estuvieron en el Yuju del 2009 ¿a qué creen que se deba que los hayan seleccionado para repetir su participación en este . popular festival? La gente se prendió mucho, bailaron, y se acercaron a nosotros al final para tomarse fotos y pedir información de la banda. Tuvimos también una entrevista con el diario “The Monitor” de McAllen, etc. Aparte de que tuve la fortuna de conocer y estar en contacto con la gente del evento, quienes después nos invitaron también a tocar en McAllen el . año pasado. ¿Tienen algo especial preparado para

. este festival? Es la primer presentación de nosotros como “Grant” fuera de México, aparte de nuevas rolas y versiones de las anteriores, ¡también estamos muy contentos de que nuestro gran amigo, Diego Suarez, estará apoyandonos con visuales mientras . tocamos! Sabemos que ustedes y Rubik tienen preparadas un par de presentaciones promocionando su participación en el Yuju, ¿dónde y cómo se llevaran a . cabo? ¡Sí!, la primera será en el Rose Rock Bar el día Jueves 25 de Marzo a partir las 9:00 pm, tocando Grant, Rubik y Rovot. Y la segunda presentación será el día siguente, Viernes 26, en Saltillo en el Bar “Dogma”, donde nos estaremos presentando Rubik y Grant, esta ocasión . alternando con Miami Mami. Tenemos entendido que tu Greñas y Milton Pacheco tienen un proyecto en conjunto de nombre JOHNNYMILTON, . ¿en qué consiste esta propuesta? Es un proyecto buenísimo en el que tenemos alrededor de un año trabajando. Está Milton de DJ soltando rolas y yo “contestandolas” con mi sampler y batería en vivo, es un show muy completo, la música en vivo siempre le da un grado de interacción a las tocadas, entonces tienes la ventaja del DJ poniendo todas las rolas que nos gustan y aparte ves en vivo como las mezclamos entre nosotros y las realzamos con la batería. La música va desde “Guilty pleasures” de los ochenta, hasta los últimos hits, house, dance y lo . que se nos ocurra en el momento.

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Grant

(Antes Bagre)

¿Podrías contarnos una breve biografía de los inicios de Bagre hasta la actualidad donde ya se encuentran . evolucionados en Grant? Tal vez no soy el más indicado, porque soy el miembro más reciente de la . banda, pero ahí va… A Adrián y Martín los conozco hace más o menos 7 años, trabajabamos tocando en bares; Martin y Adrián fueron trasladados a otra ciudad para tocar en otro bar, ahí ellos armaron la banda “Bagre” con otro compañero. Cuando los regresan a Monterrey, el otro baterista se queda en Torreon y no pudo seguir con el proyecto; Martín y Adrián lo mantienen vivo, me invitan a formar parte hace

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como 4 años, acepto entrar a la banda con todas las ganas; propuse parte de mis influencias y la banda tomó otro giro. Bagre cambió mucho, las canciones que tenían ellos en un principio, no tienen casi nada que ver con lo que somos ahora, pero fueron buena base, de hecho estamos tomando algunas de esas letras y rolas para versionarlas y adaptarlas a Grant; así que prepárense para oír lo que estamos pre produciendo junto con Eddy Gonzalez (Plastilina Mosh), que va a ser nuestro primer EP formal y que saldrá . este año. ¿Tienes Algún comentario libre que . desees hacer? Muchas gracias a la gente de “Get Your

Gig” que nos ha ayudado con el booking y management por todo este tiempo; también a Javo de Mty Under por unir fuerzas. Gracias a Beto Chavez por la oportunidad que nos está dando en D99 FM, gracias a Anita Gonzalez y Ale Aguirre, a toda la banda que nos pide en eventos, bares y ahora radio. A la Rocka y a ti Tonny por esta entrevista, ¡gracias por el interés! Esperamos no sea la última. Para videos, material, fotos, y fechas pueden buscarnos en www.getyourgig.net . Saludos! Por lo pronto, mientras se crean los nuevos nuevos espacios online para Grant, pueden escuchar algo de su música en www.myspace.com/bagremx.

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www.myspace.com/cantisani

ANDRÉS CANTISANI Compositor cantante y . guitarrista (Monterrey N.L. México). Comienza con su primera banda NIÑA VIOLETA en 1985 con la cual logra su primer grabacion titulada MUNDO DE CARTON. Presentandolo en foros de la ciudad de México y Monterrey tales como BAR 9, ROCKOTITLAN, ARENA TLANEPANTLA en DF y MONUMENTAL MTY, GIMNASIO N.L., TEATRO LUIS ELIZONDO, las prepas y . universidades de Monterrey. El siguiente proyecto fue con una banda llamada LOS INVENCIBLES INSURGENTES junto con sus colegas GUS MONTALVO (Jesus War) y RAFA RODRIGUEZ (Fonka Tonka) con la cual tambien se logro dejar impreso en tape algunas de las canciones de . CANTISANI.

PERROS al lado de ELY GUERRA y CONTROL MACHETE. Es autor tambien del tema PEREGRINO de la pelicula SANTOS PEREGRINOS. .

Su última producción es AL NORTE DE LA FRONTERA, realizada al lado de CLEMENTE CASTILLO (Jumbo). En este disco la mezcla de sonidos va desde el ya bien arraigado Blues hasta el Bossa, pasando por lo que ahora define más el sonido de Cantisani, el REGIONAL BLUES; que es una mezcla de Country Blues con sazón Norteño. Tambien es guitarrista de . Aleks Sintek. .

Andrés Cantisani será parte de la alineación de bandas que se estarán presentando próximamente en el Festival Vive Latino 2010.

Despues de varios años de desarollo musical comienza la produccion de su primer disco titulado ULTIMO MODELO, el cual grabó cerca de Austin Tx y Monterrey, el sonido se define como una mezcla de Blues y Soul, con 10 composiciones de Cantisani. Producido p o r C A N T I S A N I - B R AV O y c o n TO Y . HERNANDEZ como co-productor. Colabora en la co-autoria del tema DE PERROS AMORES para la pelicula AMORES

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Ventilader Guía o pasajero Por Tonny Alemán INTEGRANTES: Mersi, Baterista. Frank, guitarra. Jorge, voz y guitarra. Chamin, bajo. Jorge se vino a estudiar a Monterrey radicando a 4 casas del Ibex y así conoció a Mersi, quien tocaba covers en ese lugar. Jorge le muestra unas canciones grabadas en estudio casero a

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Mersi, desiden enriquecerlas, lo que los los lleva a seguir tocando alrededor de dos años . en laciudad. Posteriormente Jorge se va a vivir al DF y Mersi a una gira por Los Angeles California y se pierden contacto.

Posteriormente en el DF vuleven encontrarse algunos años más tarde, deciden volver a integrar Ventilader y competar la banda. Actualmente Ventilader está celebrando 5 años de trayectoria regalando el “Guía y Pasajero EP”, el cual se puede descargar de . www.ventilader.com.mx.

como, Austin Tx, San Antonio, Acapulco, Puebla y cerrando el 25 . de abril en el vive Latino. El “Guía y Pasajero EP” refleja una especie de auto invisible o imaginario donde solo se ven los cuatro asientos y las cuatro llantas, se escogió así, porque la banda piensa que es un disco que va muy bien para la carretera. La diseñadora y fotógrafa de la portada de este disco fue Lorena Marrón, hermana de Jorge, . vocalista de la banda. Ventilader no piensa en hacer música para cierto tipo de gente, más bien opta por hacer música muy variada pero por encima de . todo sincera.

En la actualidad se encuentran Hacer canciones es la manera en t e n i e n d o u n a s e r i e d e que se desahoga la banda. . presentaciones por varias ciudades

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El nombre Ventilader, proviene de la palabra “ventilar” con la onda de ventilar emociones, sentimientos, . pensamientos, etc. La banda aporta su propia personalidad en cada presentación y puede variar mucho de una presentación a otra, dejando que hable más la música que lo que . ellos puedan decir. DISCOGRAFÍA:

Chamin

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Demo 2007: 10 Temas con 5 rolas cantadas y 5 . instrumentales. 2008: Se hizo una reedición con la disquera Noise Lab . con 2 bonus tracks.

Mersi

Frank

Jorge

2009 LP “Holas” con disrtribución de Universal.

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2010“Guía y Pasajero EP“.

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VIDEOS:

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* Uno. * Metido hasta adentro. * Vas o vienes.

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APIX Desde Venezuela APIX. Banda formada a principios del 2006 en la ciudad de Cumaná, Estado Sucre, por cuatro músicos con el afán de expresar lo que sienten a través de éste medio, quienes a partir de ese mismo instante empezaron con la misión de hacer temas . propios con sonidos particulares. Formación original de la banda: Cristian Tedezco (baterista), Fid (bajista), Rigo (guitarrista) y Jess . (voz). La buena química entre los músicos se empezó a sentir y esto llevó a que el proyecto se enrumbara a tomar las cosas en serio. Sin embargo, a una semana para tocar por primera vez en los escenarios cumaneses, el baterista Cristian Tedezco abandona la banda, lo que obligó a los demás integrantes a conseguir urgentemente un nuevo baterista para cumplir con la fecha pautada, y es así como Agustín Zapata se integra a dicha formación, poniéndose en orbita rápidamente para luego comenzar la movida local con el nombre de APIX y grabar su primer demo en un estudio . casero. El nombre de la banda se encuentra determinado por las iniciales de los siguientes términos: Antidepresivos (A), Psicotrópicos (P), Inadecuados . (I) y Sin Clasificación (X)… A.P.I.X. Ahora bien, luego de su primera presentación en un

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Bar llamado Rock&roll Café, APIX con su nuevo baterista empezó a tocar en distintas partes de la ciudad, dándose a conocer como una banda emergente que desde sus inicios contó tanto con el apoyo como con las buenas críticas del público cumanés. Estos músicos siguieron componiendo y buscando ese sonido propio que querían, pero cuando ya cumplían un año de formación, debido a problemas personales, Agustín zapata sale de la banda y una vez más APIX se queda sin baterista. De esta manera, dos semanas más tarde, llegado el mes de Diciembre del año 2.007, Jess contacta a J.J. Márquez quien contaba con una trayectoria musical bastante amplia como baterista, por lo que desde ese instante se sumó a lo que es la alineación actual y más firme de la banda, comenzando así un nuevo camino e inspirados en . nuevos estilos y gustos particulares. Los integrantes de APIX para mediados del año 2008, tomando nuevos aires, deciden grabar un demo en el Estudio de grabación Hakashit Records, bajo la producción de un gran amigo y músico, Rodrigo Cabrera Raydan. El demo contó con dos temas, llamados “Habitación 2.0” y “Ni el humo, Ni el polvo”, el tema lo escribe Jess haciendo alusión a lo que constituye el motivo por el cual Cristian . Tedezco abandona la banda.

(VENEZconvertir no sólo sus experiencias reales en melodías y expresiones musicales sino, elevar su . música a otro plano. Para finales de Enero del 2010, el grupo consigue ser firmado por el Manager y Productor de Eventos Rodolfo López, director de R.L.A BOOKING MANAGEMENT que a lo corto de su carrera ha trabajado con grupos como: 4 Y MEDIO (MEXICO), SENSOR (MEXICO), QBO (MEXICO), DORIAN (ESPAÑA), FUTURE LEADERS OF THE WORLD (USA), NEGATIVE 263 (USA), SKIN CULTURE (BRASIL), CITOYENS (COLOMBIA), LLAVE DE FUEGO (VENEZUELA), TURBOESTEREO UELA), ELECTROTRIBAL (VENEZUELA), KINGPIN (VENEZUELA), entre otros y a logrado llevar agrupaciones a festivales reconocidos como el FESTIVAL NUEVAS BANDAS en Venezuela y el . FESTIVAL ROCK AL PARQUE en Colombia. APIX actualmente se encuentran produciendo su primer material discográfico como banda . independiente. Formación actual de APIX: Jess Vásquez (guitarra y voces) Rigo Patiño (guitarra, teclados y coros) Fid Carvajal (bajo) JJ Márquez (batería)

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Luego de esto, la banda consigue presentarse en distintas partes del país, obteniendo buenos comentarios del público que acudía a sus presentaciones, dándose a conocer con un estilo muy particular con tendencias, punk, rock y pop. . En el transcurso del tiempo la música de APIX toma nuevos matices, las letras se tornaron más sinceras para su vocalista y escritor, quien muestra el lado crudo de sus vidas, reeffs de guitarras más agudos, acordes un tanto crudos, nuevos sonidos, baterías mucho más elaboradas y acentuadas, lo que indiscutiblemente estableció un cambio en la música que venían haciendo, denominando así su estilo como Nuevas Tendencias y decididos a

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Dalai El poder y la belleza tienen un sonido Después de la desintegración de la recordada banda Zurdok surge la oportunidad de que se reintegre la banda, partiendo de la iniciativa de David Izquierdo, Fer Mrtz y Fletch, teniendo la negativa de Chetes y Maurizio Terracina (creo que por ello, ya ni se lo . mencionaron a Catsuop).

Este grupo de trabajo de buenos músicos resultó tener una muy agradable fluida química entre ellos mismos, disfrutando de este . proyecto y teniendo excelentes resultados. El nuevo Zurdok tiene su primera presentación de regreso en el 2006 en el Hard Rock Café del DF y la respuesta de la gente fue increíble . para ellos, dejándolos muy sorprendidos. La segunda presentación fue en el Café Iguana de Monterrey registrando un lleno total con una larga fila alrededor de la manzana del Café. Posteriormente se presentan en el Vive Latino y totalmente tuvieron 6 presentaciones, todo iba muy bien hasta que Martz avisa que se va ir a vivir a Canadá lo que le da fin al . proyecto.

En el caso de Fletch no pasó de los ensayos y por cuestiones personales se fue a vivir a Solamente duró dos meses este experimento . de regresar, dejando una sensación de agrado Guadalajara. tanto en los músicos participantes, como al Como el proyecto del regreso ya iba muy público que los pudo volver a ver. . avanzado Izquierdo y Martz deciden seguir intentándolo invitando a algunos de sus Tras la partida de Martz queda una perfecta amigos músicos como: Daniel Plasencia en la banda con una muy buena química pero sin batería, Rogelio Cerda en la guitarra y Charly vocalista. . Castro de Jumbo en el bajo. .

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David Izquierdo propone que la banda siga y conseguir un nuevo cantante, lo que dio paso . a la entrada de Marcela Bovio. Posteriormente sale definitivamente Charly García y el giro que se vino dando cambió los estados de ánimo, la idea y la esencia que se . tenía al principio. Marcela Bovio se tiene que ir a vivir a Holanda . y Rogelio se fue a Vivir a E.U. Sin más que decir Dalai realmente solo fue la banda que quedó trás la salida de Martz, durante el regreso de Zurdok. La banda ya no tuvo presentaciones solo quedaron testimonios de canciones que alcanzaron a grabar y dejar como testimonio durante la breve estadía de Marcela Bovio en la banda. . www.myspace.com/dalai

Por Tonny Alemán Fragmento del libro “Biografías del Rock Regio 2001-2010” Investigación Documental de Mty Under

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Deportes Extremos, Arte Urbano y Música en un solo Festival Por Gustavo Torres El sábado 27 de marzo de 2010 el festival urbano más grande de Latinoamérica llegó por primera vez a nuestra a Monterrey presentando, el único evento en su tipo que reconoce y premia al talento nacional de Skate y BMX, además de abrir un espacio de . difusión a las expresiones artísticas urbanas. SNICKERS, la marca de chocolate que más se consume en nuestro país, consciente de la necesidad de generar espacios que permitan a los jóvenes mantenerse propositivos y en donde puedan sentirse orgullosos de sí mismos, crea SNICKERS URBANIA que tras 5 años de éxito, se ha vuelto el festival urbano más esperado e importante de México y Latinoamérica, consolidándose como la competencia de Deportes Extremos más importante a nivel regional superando los 80 mil asistentes en sus dos últimas . ediciones en México. Han pasado 10 años desde el primer festival en Rusia y en nuestro país SNICKERS URBANIA ha representado para los deportistas mexicanos una oportunidad única para demostrar el talento que existe en México, tanto en el Skate como el BMX; y al tratarse de una competencia seria y bien organizada, ofreció a sus participantes no sólo reconocimiento de otros deportistas y una

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exposición mediática, también ofreció atractivos . premios en efectivo. Como todo buen festival, la música no se quedó atrás y se contó con un muy buen cartel conformado por: ELECTRIC CO, JUMBO, DIVISION MINÚSCULA, INSPECTOR, aparte SNICKERS URBANIA comprometido con el talento nacional, dio la oportunidad a 5 bandas locales para compartir el escenario con estas bandas consagradas antes mencionadas. Las bandas que participaron mediante un rastreo de bandas realizado a través del sitio www.snickers.com.mx, todos los participantes fueron escuchados por un jurado especializado, integrado por managers de bandas exitosas de la talla de . Pannteón Rococó. DEPORTES EXTREMOS:

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Para asegurar la participación del talento más importante de Monterrey, SNICKERS URBANIA organizó un Tour de 15 días previo al evento, donde diariamente se estuvo seleccionando a 2 competidores tanto de Skate como de BMX, además de promover demostraciones por parte de talento . nacional.

Azteca en el Distrito Federal este mismo año con todos los gastos incluidos. Aparte de acomodar un set de rampas para las competencias, y también colocar una especial para amateurs quienes se divirtieron a lo grande ejerciendo la disciplina que más les gustó, que iba desde Skate, BMX, Patines y . hasta un Scooter. .

ARTE URBANO:

Desde el inicio hasta el fin del evento se pudo ver una gran cantidad y variedad de expositores y comerciantes de moda urbana, tanto de ropa, patinetas, tatuajes, calzado, mochilas y accesorios. Mientras que a espaldas de la sección de Grafiti permanecía como la mayor decoración el emblemático cerro de la silla con excelentes mezclas del DJ Piolo, y un observador público admirador de este arte. Los aguerridos maestros del aerosol dieron todo por hacer su mejor obra. En esta ocasión Edgar Oriel Bernal se llevó el primer lugar, e igualmente como en el caso de Skate y BMX obtuvo 10 mil pesos y un viaje con todo incluido a SNICKERS . URBANIA en el Distrito Federal. .

MUSICA: En las canchas de Parque Rio se pudo ver un set de rampas en las que los competidores regiomontanos dieron rienda suelta a los grinds, flips, giros de 180 y 360º, thailwhips, grabs y demás trucos que se pudieron apreciar durante la competencia donde los ganadores del primer sitio que fueron: Eduardo Olivares (Skate) & Daniel Sánchez Delgado (BMX), se llevaron un premio de 10 mil pesos, además de ir a competir a SNICKERS URBANIA en el Estadio

La tardeada musical comenzó a las 12 del mediodía con las 5 bandas locales que fueron seleccionadas para telonear este evento y a la vez participar por un lugar en el SNICKERS URBANIA en el DF. Estas bandas fueron: RUTA 86, MCKANE, CYRIA, LOS DILANS & RANCHOE, que con un tiempo aproximado de 30 minutos por banda, dieron todo de . si por hacerse del lugar para este festival.

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Minutos después de terminar su presentación DM en el escenario principal anunciaron a la banda ganadora del concurso que resulto ser RANCHOE al ser la banda más ovacionada y por esto tal como se mencionó anticipadamente se irán con todo pagado para ser teloneros en el SNICKERS URBANIA en el Distrito Federal frente a mas de . 80,000 personas. Después de esta premiación tocaron de nuevo (para mi gusto de manera innecesaria). Una vez terrminado su segundo show se presentaron en el escenario a los que resultaron ganadores de las disciplinas de Skate, BMX y Grafiti, para después dar paso a INSPECTOR y dar rienda suelta al slam, al baile, a los Rudeboys, al sonido de saxofón y trompeta y a esa voz soprana privilegiada que tiene Big Javi con la que no dejó de hacer vibrar y cantar a un público que acompañó a INSPECTOR en todo . momento.

Después de que las 5 bandas teloneras brindaran su show dieron lugar a ELECTRIC CO, banda prácticamente nueva en Monterrey que ganó el concurso Global Battle Of The Bands en Londres, y que cuenta con un sonido que como su nombre lo dice es algo eléctrico y con algunas notables influencias de blues en varias canciones. Para muchos ELECTRIC CO fue la banda revelación del festival, a los regios nos dejó muy deleitados.

“Es Por Ti” pasando por “Blanco Y Negro”, “El Dejado” y algunos covers como: “Our House”, “Bésame Mucho” y el clásico “Jamaica Ska” fueron algunas de las canciones bien recibidas, pero otros temas que definitivamente no dejaron pasar fueron:.

Originarios de Matamoros, radicados y adoptados en Monterrey, viniendo de la escena del punk y logrando llegar a los Top 10 de MTV, con 3 placas en su haber y un futuro prometedor, DIVISION MINUSCULA es una banda que a lo largo de los años a tenido una evolución bastante notable en su música, y que supo deleitar a sus seguidores con algunas cuantas canciones de antaño de su álbum “Extrañando Casa” y claro sin dejar pasar canciones como “Sognare“, “Control“, “Veneno es antídoto“, “Sismo”, “Las luces de esta ciudad”, “Tan fuerte, Tan Frágil”, entre otros temas. . “Y que”, “Brindo por ti”, “Amnesia” y claro no podía faltar el tema que Chuy “El Padrino” Arriaga le compuso a sus amados Tigres “Aguante”. Estén al tanto de INSPECTOR este 2010 que traen entre manos su gira con motivo del XV aniversario y por ahí la salida de 1 o 2 discos nuevos, incluidas un par . de sorpresas mas.

La tarde transcurría, el calor típico de Monterrey no paraba y mientras pasaba eso JUMBO subía al escenario a tocar esas canciones que uno nunca olvida y que conoce de pies a cabeza, pero que las seguimos escuchando con el mismo gusto de siempre. Bajo la voz de Castillo, los riffs y solos de Flip Tamez, acompañados al ritmo del bass de Charly Castro y el buen Beto en la traca JUMBO dio rienda suelta a varios de sus clásicos como “Fotografía“, “Rockstar“, “Siento Que”, “En Repetición”, “Un Millón De Vueltas”, solo por mencionar algunos. JUMBO, a mi parecer es de las pocas bandas que en realidad pueden ser profetas en su tierra. .

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En conclusión, el evento dejó contentos a un aproximado de 10,000 asistentes, con un sonido bastante bueno, un equipo de staff aplicado en tiempos, con una logística excelente, un público respetuoso y sobre todo muy importante, con saldo blanco. Como deben ser en estos eventos masivos, y más importante aun, con lo que vivimos en la . actualidad en la ciudad de Monterrey. Finalmente de mi parte le quiero dar un agradecimiento bastante especial a Jessica Neville y a Erick Mayorga por las facilidades otorgadas, accesos y las atenciones.

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El Sindrome de Yoko Ono Respuestas cortas Por Underman

Hace un par de semanas, un amigo de una conocida banda local, me invitó a escuchar las canciones nuevas que conformarán su nuevo disco. De lo que escuché en ese ensayo realmente me gustaron algunas más que otras, pareciéndome en general una buena producción. En cuanto a la soltura, proyección gestual y escénica de la banda también me dio gusto ver la evolución que han tenido de un tiempo para acá. Desde ese día que me invitaron a escuchar las rolitas los he visto en presentaciones al rededor de unas 3 o 4 veces, y he encontrado algunos detalles en sus shows, agregando a esto que por sugerencia de ellos mismos les brinde retroalimentación de lo que desde mi punto de vista se puede mejorar, o de lo bueno que se puede resaltar para seguir puliéndolo. Hay errores que ante una presentación son evidentes para el público, y otros que pasan desapercibidos por el mismo. Tomando en cuenta que también para el público algunas cosas no son errores y para el couching de la banda sí. Lo primero que noté es que en sus presentaciones algunos de ellos siempre van acompañados de sus novias. El caso es que lamentablemente el vocalista cae en errores de atención y desatención. ¿Qué quiero decir con esto? Simplemente que por atender a su noviecita, quien está en primera fila frente al escenario, no se da cuenta que es el foco de atención de la gente que está viendo a la banda, y que estar .

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embobado con ella, le quita a él soltura en el cuerpo, no deja que su voz explote dejando ver su color, pero sobre todo una cosa muy grabe, “él no se da cuenta del error que está cometiendo”. Al finalizar la presentación me pregunta “¿que te pareció el show de hoy?” y le dije “te diré mi opinión, pero antes que nada soy tu amigo y también soy una persona externa a la banda, por lo tanto no tengo problema en decirte la verdad de las cosas, ¡y como tu me lo estás pidiendo te aguantas! Estoy viendo que traer a tu novia a las tocadas es un problema para tu interpretación y proyección como músico”. -A lo que él reacciona muy sorprendido, continúo- En ningún momento explotó tu voz, te escuchaste todo el tiempo muy meloso, casi podría decirte que te la pasaste susurrando las canciones en lugar de cantarlas. Siento que no deberías llevar a tu chava cuando toques, porque ella es un impedimento hacia ti en el aspecto de que no te permites explayarte, extasiarte o sentirte libre de hacer lo que quieras, por el siemple hecho de que te la pasas concentrado todo el tiempo en ella. Y por si fuera poco prácticamente tu show meloso se lo hiciste a ella y te olvidaste de que había un mundo de gente que también requería detuatención en ese espectáculo. . Este caso no es el mismo que vive otro de los integrantes de la banda, porque cuando el sube a tocar su prioridad es tocar y conectar con la gente, o sea que para el su novia no representa una distracción. .


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Revista Mty Under # 07  

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