En el margen indeseado
Nahi gabeko marjinak
El margen es ese espacio de la página que delimita las viñetas, la muga en blanco que rompe con la pulsión narrativa de una historieta para llevarnos al mundo anodino de la vida real, allí donde ahora, un virus parece empeñado en empujarnos a un cómic de final incierto y en donde caben la conspiración, los microchís y los batidos de lejía. Pero también la muerte, el dolor y la destrucción. También es cierto que las ediciones con páginas a sangre, habituales en el género de terror por su mayor capacidad inmersiva, rompen con esa frontera y chocan de forma abrupta con el mundo real, mientras las calles, los espacios entre viñetas, alojan en su vacío un tránsito más creativo, necesario en el flujo narrativo como elipsis de lo que ocurre y no se ve, de aquello que debe construirse en la cabeza del lector.
Marjina binetak mugatzen dituen espazio hori da. Istorio bateko irrika narratiboa apurtzen duten muga zuriak dira, bizitza errealeko mundu txepelera itzultzen gaituztenak. Orain berriz, ematen du birus batek mundu honetatik amaiera ziurrik gabeko komiki batera bultzatu nahi gaituela, eta bertan konspirazioek, mikrotxipsek eta lixiba zukuek zentzua dute. Zentzua duten moduan heriotzak, minak eta suntsipenak. Egia da, bestalde, irudiak orriaren ertzeraino daramaten edizioek (beldurrezko generoan ohikoak dira, murgiltze gaitasun handia dela eta) muga hori hautsi egiten duela, eta benetako munduarekin talka egiten du modu zakarrean. Kontrara, kaleetan, bineten arteko espazioetan, ibilbide sortzaileago bat gordetzen da, eta bide ematen dio irakurleari elipsiaren bidez, gertatzen dena baina ikusten ez dena imajinatzeko.
El mundo del cómic soporta la paradoja de burbujear dentro de los márgenes de la página para situarse, al menos en este país, en la periferia del mundillo cultural. Que el Salón del Cómic de Navarra/ Nafarroako Komikiaren Azoka cumpla en este año de la pandemia su undécima edición es un éxito rotundo y necesario. Tres chalados, allá por 2009, nos pusimos manos a la obra para sacar adelante un evento que pusiese en valor esta forma de narrar centenaria, que los más entusiastas sitúan en la columna de Trajano, enorme viñeta en espiral de 30 metros de altura, por cierto, sin calles ni márgenes ni texto. Son muchos los autores que han pasado por Pamplona. Algunos aupados por las grandes editoriales, que a principios de los 2000 apostaron de forma decidida por el cómic bajo esa denominación más refinada y perifrástica, la de la “novela gráfica”, que parecía huir de la esencia marginal –en el mejor de los sentidos– del tebeo, de la historieta. Otros, procedentes del medio televisivo pero con orígenes comiquerosartísticos, caso de los chanantes Joaquín Reyes (que abarrotó el Condestable en la primera edición) y Raúl Cimas; el inclasificable Miguel Noguera; varios premios nacionales de Cómic –Zapico, Valenzuela…–, estrellas internacionales, como el ya desaparecido Juan Giménez, Howard Chaykin, David Lloyd; Paula Bonet, Mauro Entrialgo, Forges, Gallego y Rey, Sciammarellla… y una larga y dorada nómina. Pero si uno de aquellos invitados procedía del submundo más marginal, ése era Miguel
Komikiaren mundua paradoxikoa da erabat, izan ere, orrialdearen bazterrean burbuilatzen da, eta aldi berean, herrialde honetan, behintzat, mundillo kulturalaren bazterretan kokatzen da. Nafarroako Komikiaren Azokak, pandemiaren urte honetan, hamaikagarren edizioa ospatzea arrakasta biribil eta beharrezkotzat jotzen dugu. Hiru zorok, 2009 urrun hartan, ehunka urteko narrazio mota honek merezi zuen ekitaldia prestatzeari ekin genion. Sutsuenek diote, lehenengo komikia Trajanoren zutabean izan zela, 30 metroko altuerako zutabea, kalerik, ertzik eta testurik ez duen espiralean. Asko dira Iruñetik pasa diren egileak. Batzuk argitaletxe handietakoak, 2000ko lehen urteez geroztik, «eleberri grafikoa» terminoa nahiago izan dutenak, komikiaren esentzia marjinaletik —zentzurik onenean— ihes egin nahiko balute bezala. Beste batzuk, telebistaren eraginez etorritakoak, jatorrian komikigileak izandakoak. Horien adibide dira La hora Chananteko Joaquín Reyes (lehen edizioan Kondestablearen Jauregia goraino bete zuen) eta Raúl Cimas; Miguel Noguera sailkaezina; Komikiaren Sari Nazionalaren hainbat jabe — Zapico, Valenzuela...—; Juan Jiménez, Howard Chaykin edo David Lloyd nazioarteko izarrak; Paula Bonet, Mauro Entrialgo, Forges, Gallego y Rey, Sciammarella, eta zerrenda luze eta aberats bat. Baina izandako gonbidatu guztien artean, bazterreko munduetan bazterrekoena, Miguel
Fuster, el autor que narró en forma de cómic, a boli, a base de rayajos precisos y enfermizos, su terrible vivencia de 15 años en la calle, en un viaje insano a los infiernos del alcoholismo. Llegó a Pamplona con una vieja amiga y lo alojamos en el recientemente desaparecido, el lustroso e histórico Hotel Palacio de Guenduláin. Resultó ser un tipo amable y agradecido, que tampoco necesitaba lujos ni alhajas. Tan solo salir del margen. El cómic necesita lo mismo para subsistir. Porque es cultura, porque a ello se dedican multitud de creadores, muchas veces con más vocación que reconocimiento. Y en ello nos empeñamos Jorge Esteban, Christian Rodríguez, Patxi Antón y un servidor, y ahora, Javier Pérez y Alberto Rodríguez.
Fuster izan zen. 15 años en la calle komiki liburuan, boligrafoz, zirriborro zehatz baina eroekin alkoholismoarekin izandako bizipen pertsonal gogorrenak kontatu zituen. Aspaldiko lagun batekin iritsi zen Iruñera, eta, jada desagertu den Palacio de Gendulain Hotelean eman genion ostatu. Oso adeitsua eta esker onekoa zen tipoa, eta ez zuen luxurik ez bitxirik behar. Bazterretik atera baino ez zuen nahi. Komikiak, biziraun nahi badu, hori bera behar du. Kultura delako. Ehunka sortzaile horretan dihardutelako, batzuetan, bokazio gehiagorekin aitorpenik baino. Eta horretan ari gara Jorge Esteban, Christian Rodríguez, Patxi Antón eta zerbitzari bat. Orain, Javier Pérez eta Alberto Rodríguez ere bai.
Ruperto Mendiry Fundador y codirector del Salón del Cómic de Navarra entre 2010 y 2016 Nafarroako Komikiaren Azokako sortzaile eta zuzendarikide 2010 eta 2016 artean
Zart! #2
(onomatopeya de “zartako”) (“zartako” hitzaren onomatopeia) Chuma Arguiñáriz, Ainara Azpiazu, Álvaro Corcín, Patri de Blas, Begoña Durruti, Txema Esteban, Exprai, Nacho Ignatus, Josune Ilundain, Jali, Axel JT, Angélica López de la Manzanara, Ruperto Mendiry, Mikel Murillo, Maite Mutuberria, Itziar Repáraz, Anica Ridruejo, Tasio, Sandra Uve, Bernardo Vergara, Natalia Zaratiegui. Ilustración de portada / Azaleko irudia: Maite Mutuberria Contraportada / Kontrazala: José Luis Ágreda Maquetación / Maketazioa: Revista El Mono Imprime / Inprimaketa: Gráficas Alzate DL NA 1892-2019 / LG NA 1892-2019 Esta publicación es una iniciativa de Tiza (asociación para la promoción del cómic) coordinada por Javier Pérez de Zabalza Vidaurre y Alberto Rodríguez Andrés que ha contado con el patrocinio de Fnac La Morea. Honako argitalpen hau Tizaren (komikiaren sustapenerako elkartea) ekimena da eta Javier Pérez de Zabalza Vidaurrek eta Alberto Rodríguez Andrések koordinatu dute. Halaber, Fnac-en eta La Morea saltoki-gunearen laguntza jaso du ekimenak. Esta obra ha contado con una subvención del Gobierno de Navarra concedida a través de la convocatoria de Ayudas a la Edición del Departamento de Cultura, Deporte y Juventud. Lan honek Nafarroako Gobernuaren dirulaguntza bat izan du, Kultura, Kirol eta Gazteria Departamentuak egiten duen Argitalpenetarako Laguntzen deialdiaren bidez emana.