DesignMagazine_Vol_3 by luongminh hoa

thiếtkế Tờ tạp chí đầu tiên và duy nhất về design tại Việt Nam Bạn hãy trải nghiệm sự thú vị với báo in phát hành vào ngày trùng (1/1, 2/2, 3/3...) hàng tháng Hãy liên hệ đặt báo để báo chuyển tới tận tay bạn như một món quà datbao@hoalanjsc.com ĐT: 04.6251 6724 hotline: 0983 600 123

design magazine

thiếtkế

Tổng Biên tập Bùi Việt Mỹ Ban Cố vấn Bằng Việt Trần Quốc Chiêm Hội đồng Biên tập Lê Huy Văn Lương Xuân Đoàn Nguyễn Luận Phan Cẩm Thượng Trần Vũ Hoàng Lưu Sơn Minh Thư ký toà soạn Lương Minh Hòa Ban Thư ký Phan Yên Vui Nông Hoài Châu Nguyễn Trọng Khang Bùi Phương Lan Phạm Bá Hùng Thiết kế mỹ thuật hoalan@hoalanjsc.com Tòa soạn 126 Nam Cao - Ba Đình - Hà Nội ĐT: 04.6251 6724 / 3846 5092 Fax: 04.6251 6725 * Quản lý Phát hành và Sản xuất Lương Duy Hưng - ĐT: 0983 600 123 luongduy.hung@hoalanjsc.com * Liên hệ Bài vở và Quảng cáo Lương Minh Hòa - ĐT: 0906 007 911 luongminh.hoa@designmagazine.vn * Đại diện Quảng cáo phía Nam Đặng Thị Bích Thủy - ĐT: 0908 300 911 dangthi.bichthuy@designmagazine.vn

Giấy phép xuất bản số 654-GPXB, ISSN: 0868-2763 Giấy phép bổ sung số 01 ngày 02/01/2009 In tại XN in I Nhà Xuất bản Bản đồ Tổng Đại lý Quảng cáo và Phát hành Công ty Cổ phần Xây dựng và Phát triển Thương hiệu Hoalan (hoalanjsc) Liên hệ đặt báo dài hạn email: datbao@hoalanjsc.com ĐT: 0983 600 123 Phát hành vào ngày trùng hàng tháng

Graphic design - Fashion design hãy gọi tới số (0983 097 911) để được tư vấn về khóa học

coming soon

hoalan

a 73 Giap Nhat - Nhan Chinh - Thanh Xuan - Hanoi - Vietnam t +84 4 251 6724 * f + 84 4 251 6725 * e hoalan@hoalanjsc.com

Logo Standard

Trung tâm đào tạo Thiết kế chuyên nghiệp hàng đầu tại Việt Nam Color Standard

01Concept & iDea

Design

& giáo dục thẩm mỹ

Mục tiêu của Design là đưa sinh hoạt xã hội và đời sống tiêu dùng với tư cách là một tổng thể vào hoạt động, hợp thể hóa nó, thiết kế nó để tạo ra những điều kiện sống và điều kiện làm việc đáp ứng những nhu cầu đa dạng ngày càng tăng của cuộc sống. Như vậy Design không phải là sự thay đổi có tính hình thức, không phải

lập nhau nằm trong chính bản thân công việc thiết kế.

là sự thay đổi hình dáng bề mặt của trang trí một đồ vật nào đó, nó không

Tất cả những nhiệm vụ của Design nằm trong một phạm trù đầy mâu

chỉ là nghệ thuật ứng dụng mà cũng không chỉ là biểu hiện thẩm mỹ

thuẫn của các lợi ích khó có thể dung hòa được. Người sản xuất, người

của thế giới. Mục tiêu của Design không đơn thuần ở chỗ làm đẹp, hóa

tiêu dùng, người mua và người bán, nhà tạo dáng và người sản xuất có

trang hay trang trí hàng hóa tiêu dùng... mà nó sinh ra từ sự cần thiết của

những quan niệm khác nhau, đối lập nhau về tính hữu ích và các mục

những điều kiện ngày càng mang tính tổng hợp của sản xuất hàng loạt,

tiêu của Design: “Rẻ”, “Tốt”, “Đẹp”, “Dễ sản xuất”… là những yêu cầu mà

của công nghệ hiện đại, của phân phối toàn cầu và cho những nguyện

người ta không thể nào đồng thời đáp ứng nổi nếu như chỉ theo đuổi từng

vọng ngày càng cao của mỗi cá nhân con người.

quyền lợi riêng lẻ: chắc chắn là những nhiệm vụ tổ chức môi trường cũng

Những nhân tố mỹ học văn hóa của Design không chỉ là mục đích tự thân

đồng thời nằm trong phạm vi hoạt động của người kỹ sư hay nhà khoa

mà cần phải tìm ra một sự cân bằng giữa nhiều nguyện vọng thường đối

học, song nhà Design hoàn thiện sự hoạt động của họ và giải quyết một

4 DesignMagazine/Otc.2009

ăn phần nằm giữa hai lĩnh vực chuyên môn trên ở quy mô thật rộng lớn.

Quá trình đô thị hóa bên cạnh mặt tích cực còn để lại nhiều rối loạn và

Design với tư cách là một tổng thể nằm trên giao điểm của những tuyến

mất cân bằng trong môi trường sống. Bị bao bọc bởi một không gian bất

lớn của đời sống. Ở đây bao gồm hiệu lực của đồ vật, kinh tế, công nghệ,

hài hòa bởi khí thải và sự ô nhiễm tột cùng đã gây ra những tác động

Ergonomie; và nhất là sự thích ứng và những đặc tính tâm lý và vật lý

phản nhân đạo thì con người không thể nào có ý thức và cũng không thể

của nó, cũng như sự thích ứng đối với môi trường, trong đó có con người

có sự hiểu biết tiến bộ về ý nghĩa của việc sử dụng tạo dáng (Design)

sống và lao động như một bộ phận tập thể của xã hội. Sự tiến bộ của

trong tổ chức cuộc sống của mình như thế nào. Còn khi về nhà thì họ sẽ

Design là nó đã trở thành một khái niệm chất lượng và là một bộ phận

không được sử dụng những đồ vật có chất lượng tạo dáng. Vì Design

cấu thành trong môi trường và điều kiện sống của con người. Nó tác động

không chỉ là sự xác định một sản phẩm, nghĩa là chọn đúng vật liệu và

lên điều kiện làm việc của con người, nơi con người sử dụng một phần rất

phương thức gia công cũng như chú ý đến các yếu tố thiết kế cần thiết

căn bản thời gian của đời mình.

khác (như chức năng, doanh lợi, nhu cầu của thị trường…) mà nó còn

Otc.2009/DesignMagazine 5

Mแบทc

6 DesignMagazine/Otc.2009

bao trùm cả môi trường của con người nói chung và đặc biệt là môi trường lao động, nên tác dụng nhiều mặt của Design trở thành một bộ phận của nền văn hóa nói chung. Việc xây dựng một nền văn hóa mới đang ở giai đoạn đầu. Sự hăng hái vội vã trong giai đoạn quá độ của chúng ta là rất tự nhiên, đồng thời hiện nay đang có những hiện tượng cần được hướng dẫn, uốn nắn, để sự phát triển của xã hội nói chung đi đúng đường, đúng hướng. Một trong những hiện tượng đó là sự tiến bộ về thẩm mỹ trong sản xuất và trong môi trường lao động. Trong lĩnh vực này có rất nhiều thí dụ về sự vận động sơ đẳng, về sự tuỳ tiện, phi khoa học, về thái độ không nhất quán trên cơ sở một suy nghĩ tốt. Tất nhiên người lao động và các doanh nghiệp nói chung cố gắng thực hiện cái đẹp và sự hài hòa trong lĩnh vực của mình. Tuy vậy họ không biết cách để đạt tới cái đẹp và sự hài hòa, có khi có những tập thể cứ làm những cái họ cho là đúng nhưng thực ra không thể làm như vậy được. Có nhiều lý do dẫn tới các quan niệm như vậy. Vẻ đẹp nằm ngay trong sản phẩm. Để trình độ sản xuất được nâng cao về mặt thẩm mỹ và văn hóa, để sản xuất trở nên hài hòa thì trong môi trường lao động phải có những hình dáng và đồ vật có giá trị thẩm mỹ. Ở những lĩnh vực mà ý nghĩa và nội dung của Design chưa sáng tỏ thì những nỗ lực tất nhiên để đi tới sự hài hòa về tạo dáng và thẩm mỹ sẽ trở thành “phong trào đưa nghệ thuật vào quần chúng” một phong trào nghiệp dư “trang trí”, “làm đẹp” các phòng, nhà … người ta “vận dụng” lên mọi mảng tường, mọi chỗ trống những quảng cáo mà hình tượng không tương xứng bằng đủ mọi thứ vật liệu và các giá trị tư tưởng cùng nghệ thuật rất khác nhau. Toàn bộ bề mặt của lĩnh vực sản xuất và tiêu dùng không nên là một quần thể vững chãi, bất biến để đến đời sau con cháu còn phải trầm trồ thán phục. Ngược lại trong thời đại xã hội tiến hóa liên tục, trong khi các lực lượng sản xuất cần phải có khả năng theo kịp bước tiến đó đòi hỏi người ta phải liên tục theo dõi những kết quả mới nhất của khoa học và ứng dụng chúng để lao động sáng tạo của con người trong lĩnh vực sản xuất không diễn ra một cách cô lập, làm sao cho mỗi người đều đỡ tốn sức lực về mặt tâm, sinh lý nhất, chỉ có như vậy các yếu tố thẩm mỹ - văn hóa của Design mới có thể tham gia nâng cao điều kiện làm việc và điều kiện sống. Ở nhiều nước, bất kể trình độ phát triển công nghiệp khác nhau, người ta đều nói đến sự cần thiết phải công nhận Design là một bộ phận của nền sản xuất hiện đại, của chính sách xã hội và yếu tố phát triển kinh tế - văn hóa.

Otc.2009/DesignMagazine 7

Chắc chắn đó là một quá trình lâu dài, phức tạp và chỉ có sự giáo dục

Thứ hai là: Nếu người ta cứ tiếp tục sản xuất với chất lượng Design thấp

thẩm mỹ có hệ thống, có tổ chức cho những người trực tiếp sản xuất,

thì sẽ có tác dụng kinh tế xấu đối với nơi sản xuất hoặc doanh nghiệp.

quản lý kinh doanh mới phát triển được ý thức về vấn đề này.

Nếu chúng ta nói tới nhu cầu nâng cao trình độ văn hóa chung của doanh

Một nhà doanh nghiệp hay một nhà sản xuất không được đào tạo đầy

nghiệp và việc giáo dục thẩm mỹ thì ta phải chú ý rằng doanh nghiệp này

đủ về thẩm mỹ, không thể hiểu được vấn đề Design hiện đại có tác dụng

phải đối mặt với hai chức năng là người sản xuất - và là người tiêu dùng.

chức năng đối với chất lượng kỹ thuật cũng như về ý nghĩa mỹ thuật,

Ở đây chỉ xin nêu qua tính hai mặt của nhà doanh nghiệp hay nhà quản lý

không thể thực hiện được Design trong môi trường làm việc của mình.

sản xuất. Nhà quản lý sản xuất hoặc doanh nghiệp trực tiếp xác định sản

Nêu những vấn đề trên một cách cụ thể hơn vào tình hình chúng ta hiện

xuất cái gì và tham gia trực tiếp vào quá trình chế tạo ra sản phẩm. Đồng

nay thì phải thành thật công nhận rằng chúng ta đang đứng trước một

thời sau giờ làm việc anh ta lại là người bán hay người tiêu dùng chính

vấn đề nghiêm chỉnh như có rất nhiều thí dụ về các cơ sở sản xuất trang

những sản phẩm đó. Anh ta mua và dùng chúng để thỏa mãn những nhu

bị rất tối tân và công nghệ rất hiện đại nhưng lại sản xuất ra những mặt

cầu của mình.

hàng hết sức lạc hậu về mặt thẩm mỹ hoặc đang đi rất chậm tới vấn đề

Sự phụ thuộc qua lại và tác động lẫn nhau trong tương quan “người sản

Design. Như vậy là thiệt hại hai lần vì những điều kiện vật chất cũng như

xuất - người tiêu dùng” giúp thấy rõ điều cần thiết và quan trọng là phải

tiền đầu tư lớn để hiện đại hóa tư liệu sản xuất không có tác dụng đối với

nâng cao trình độ văn hóa cho mọi người dân, điều đó bao gồm cả việc

văn hóa lao động. Ý thức của người sản xuất và quản lý doanh nghiệp

giáo dục thẩm mỹ qua thiết kế.

trực tiếp trong trường hợp này không thay đổi gì cơ bản.

8 DesignMagazine/Otc.2009

Le Huy Van

áť&#x17E;

Otc.2009/DesignMagazine 9

CAR

Delahaye_135M

& Dấu ấn thời gian

Xe hơi thời chiến những năm 1940

Chiến tranh thế giới thứ 2 nổ ra, kéo theo hàng loạt biến cố đối với nền kinh tế toàn cầu nói chung, với ngành công nghiệp ô tô thế giới nói riêng. Mặc dù không để lại ấn tượng đặc biệt rõ nét như thời kỳ 1930, nhưng xe hơi những năm 1940 vẫn mang những đặc điểm không thể trộn lẫn.

1940 Ford Deluxe Station Wagon

Cục diện trước chiến tranh

Riêng thị trường Mỹ, không có một chiếc xe nào được sản xuất ra sau

Việc sản xuất xe hơi tại Mỹ cũng như trên toàn thế giới bị ngưng trệ một

năm 1942. Mặc dù mỗi thập kỷ trong lịch sử đều có những diễn biến khác

thời gian dài do chiến tranh thế giới thứ 2 (World War II). Nhưng sự tác

nhau, nhưng thập kỷ 1940 có thể nói là khác thường nhất trong lịch sử

động của đại sự kiện khủng khiếp này đối với từng nền kinh tế của các

ngành công nghiệp ô tô.

nước tham chiến cũng có khác nhau. Nước Mỹ với vai trò ban đầu như

Việc sản xuất hàng dân dụng tại Mỹ chỉ được khôi phục vào năm 1946.

một “quan sát viên chiến lược”, chịu ảnh hưởng muộn hơn, nhưng việc

Tuy nhiên, đầu những năm 1940 lại chứng kiến sự ra đời của một chiếc

sản xuất xe hơi cũng bị tạm ngừng trong thời gian 3 – 4 năm.

xe sang mang quốc tịch Mỹ - Delahaye. Một chiếc xe cho thấy sự giàu

10 DesignMagazine/Otc.2009

1940 Ford Deluxe Station Wagon

có và địa vị của chủ nhân của nó. Những chiếc xe như Delahaye 135

đến thiết kế xe hơi những năm 1940 như thế nào. Linh hồn của Buick

convertible có tốc độ tối đa 150km/h trở thành biểu tượng của sự sang

Y-Job đã thổi vào phong cách kiểu dáng của hầu hết các mẫu xe ra đời

trọng và đẳng cấp của năm 1940.

ngay trong những năm đầu của thập niên đầy biến động này.

Nhưng chiến tranh nổ ra cũng có những tác động mang tính hai mặt. Nó

Đúng như những gì mà Harley Earl đã khơi nguồn, xe mới những năm

kéo theo sự ra đời của hàng loạt mác xe quân sự mà Jeep (ra đời năm

1940 có vóc dáng thấp hơn, dài hơn, rộng hơn và to hơn so với thời kỳ

1941) là một trong những cái tên điển hình. Nhiều nhà máy sản xuất ô tô

trước đó. Có những thay đổi đáng kể tập trung ở chắn bùn và nóc xe. Các

Mỹ chuyển sang sản xuất các loại vũ khí, đạn pháo và dụng cụ phục vụ

chắn bùn của nhiều mẫu xe đã được thiết kế liền khối với thân xe thay vì

chiến tranh. Chrysler giới thiệu một loại bánh xe an toàn có thể giữ lốp

tạo mảng tách biệt như những năm 1930. Đèn xe đơn giản, tích hợp ngay

vẫn ôm khít vành khi bị nổ. Bên cạnh đó, hãng này còn cho ra đời loại cần

trên vai trước, và bên dưới là lưới tản nhiệt thấp nhưng rộng, choán hết

gạt mưa điều khiển bằng điện có 2 tốc độ.

gần như toàn bộ phần đầu xe. Về cải tiến công nghệ tiêu biểu, Hudson cho ra đời một hệ thống truyền

Thiết kế trước chiến tranh

động với sự kết hợp của bộ ly hợp tự động với hộp số bán tự động. Lái

Bao quát toàn cục có thể thấy “nhà tiên tri xe hơi” Harley Earl với mẫu

xe có thể lựa chọn chế độ số sàn hoặc bán tự động chỉ bằng nút bấm trên

concept đầu tiên mang tên Buick Y-Job năm 1938 đã thực sự ảnh hưởng

táp-lô. Một chiếc xe mới của những năm 1940 có giá trung bình khoảng

Aug.2009/DesignMagazine 11

1941 Ford Jack Stewart Custom Coupe

12 DesignMagazine/Otc.2009

1947 Chrysler Town & Country Sedan

800USD và bạn có thể mua một gallon xăng (3,78 lít) với giá 18 xu. Phần

Town & Country Wagon là chiếc xe gỗ nguyên bản đầu tiên, và nhiều

lớn xe hơi những năm 1940 có mức tiêu thụ nhiên liệu khoảng 12 – 16

chiếc xe ra đời sau đó với thân xe bằng gỗ đều được gọi chung một cái

lít/100km.

tên là “woody” car (xe gỗ).

Sau Delahaye 135 convertible, Packard Clipper năm 1941 là chiếc xe sang trọng khác được sản xuất trước chiến tranh. Năm 1941, Chrysler

Cục diện trong chiến tranh

Company bắt đầu sản xuất chiếc xe wagon hơi hướng sang trọng mang

Tất cả các công ty ô tô phải ngừng sản xuất xe dân dụng vào ngày 9

tên Town & Country. Đây chính là thiết kế tiên phong cho loại xe mini van

tháng 2 năm 1942 để chuyển sang sản xuất các loại hàng hoá phục vụ

ngày nay. Town & Country Wagon được trang bị 9 chỗ ngồi, có cửa sau

quân sự như súng bắn máy bay, súng máy, động cơ máy bay, xe tăng,

và là chiếc xe đầu tiên được trang bị các tấm pa-nô ngoại thất bằng gỗ.

Jeeps, xe bọc thép, đạn pháo, mũ bảo hiểm và nhiều sản phẩm khác

1947 Chrysler Town & Country Sedan

Otc.2009/DesignMagazine 13

01 1949CadillacCoupeDeVille

1949CadillacCoupeDeVille

phục vụ quân đội Mỹ và đồng minh.

trong nhóm được lựa chọn của nhiều gia đình Mỹ.

Năm 1945 khi chiến tranh kết thúc, việc sản xuất xe mới được tái lập lại

Về những cải tiến khác, điện thoại vô tuyến lần đầu tiên được sử dụng

vào ngày 1 tháng 7. Trong cả năm đó, nước Mỹ sản xuất được lượng xe

trên xe hơi vào năm 1946. Cửa sổ điều khiển điện cũng được giới thiệu

hơi ít hơn cả năm 1909 với số lượng dưới 70.000 xe (trong khi năm 1940

vào năm này. Hệ thống điều hoà hai chiều được áp dụng, vừa làm mát

là 4.680.000 xe).

vào mùa hè nhưng cũng vừa sưởi ấm vào mùa đông. Các khoá học lái xe cũng được phổ cập ở nhiều trường phổ thông trung học. Đèn xi-nhan

Nấm sau mưa

cũng xuất hiện vào thời kỳ cuối những năm 1940 – thời kỳ giá xăng đã

Việc khôi phục lại nền sản xuất xe hơi được thực hiện rầm rộ ở khắp

tăng lên đến 26 xu/1 gallon.

nơi, nhưng đó đương nhiên không phải là công việc một sớm một chiều.

Ở bên kia bán cầu, chiếc Porsche 356 đầu tiên ra đời năm 1948, sử dụng

Nguồn cung thì thiếu thốn trong khi nhu cầu lại cao khiến cho khách hàng

nhiều chi tiết của Volkswagen để tiết kiệm chi phí sản xuất. BMW thì vẫn

mua bất cứ chiếc xe nào xuất hiện, thậm chí cả các mác xe mới chào đời

duy trì truyền thống những năm 1940 chiến thắng nhiều giải đua. Chiếc xe

thời hậu chiến như Kaiser-Frazer. Những công ty nhỏ khác như Nash hay

Rolls Royce đầu tiên ra đời sau chiến tranh là Silver Wraith. Đây là chiếc

Studebaker nhờ đó cũng có cơ hội làm ăn phát đạt hơn.

xe Rolls-Royce cuối cùng có thân xe do một đối tác độc lập sản xuất. Sau

Nhưng sản lượng đã vọt lên vào cuối thập niên, các công ty xe Mỹ bán

thời điểm này, những mẫu xe của công ty được sản xuất toàn bộ tại nhà

được khoảng 6 triệu xe, và thị trường lại được hâm nóng. Điều đáng nói

máy của hãng.

là trong thời kỳ này các nhà sản xuất xe Mỹ tiếp tục sử dụng lại các thiết

Mercedes-Benz thì ngay từ những ngày đầu thành lập vẫn giữ phong độ

kế của những năm đầu thập kỷ. Mặc dù nhiều mẫu có cải tiến chút ít,

là mác xe đỉnh cao. Một trong những cái tên khác đáng chú ý là Svenska

nhưng về cơ bản vẫn mang đặc trưng của phong cách thời kỳ tiền chiến.

Aeroplan Aktiebolaget (Svenska Aircraft Company) mà mọi người vẫn biết

Thời gian ngắn ngủi trong khi cơn khát của thị trường thúc giục, có vẻ như

đến qua tên viết tắt Saab. Đây là một công ty chuyên sản xuất máy bay

các nhà thiết kế xe không kịp thay đổi, mà việc đó dường như cũng chưa

chiến đấu của Thuỵ Điển, bắt đầu sản xuất xe hơi vào năm 1949. Những

đến mức cấp bách. Một thực tế rõ ràng là việc sản xuất các loại vũ khí và

thiết kế đầu tiên của công ty đã nhấn mạnh đến đặc điểm khí động học

vật dụng trong chiến tranh đã làm cho nền kinh tế Mỹ sau chiến tranh giàu

vốn là truyền thống của hãng trong việc sản xuất máy bay. Chiếc xe sản

lên trông thấy. Sự ngừng trệ hoạt động sản xuất xe hơi trong chiến tranh

xuất thương mại đầu tiên của Saab là 92 có chỉ số cản khí động lực học

càng làm cho thị trường sau chiến tranh nóng bỏng hơn bao giờ hết.

thấp hơn nhiều so với nhiều mẫu xe hiện đại.

Trong khi các dòng xe ngoại thực sự hiếm hoi trên thị trường Mỹ những

Đến năm 1949, một cái tên nổi lên như cồn, nhưng lại không phải là tên

năm 1940 thì nền công nghiệp xe hơi nội địa nước này lại vô cùng đa dạng.

một nhà sản xuất mà là tên của một mẫu xe trong gia đình Cadillac - chiếc

Người tiêu dùng Mỹ có thể thoải mái lựa chọn các loại xe từ những nhà sản

Coupe deVille. Với thiết kế đuôi xe cách điệu độc đáo kiểu đuôi máy bay,

xuất danh tiếng đã được khẳng định hoặc hàng loạt các công ty non trẻ và

chiếc xe trở thành một hiện tượng và vô cùng nổi tiếng trong giới nhạc

cũng có số phận hẩm hiu như Crosley, De Soto, Nash, Packard, La Salle,

Pop, điện ảnh và nhiều loại hình nghệ thuật khác. Ngay sau “cơn trấn

Kaiser-Frazer, Hudson, Studebaker và nhiều mác xe khác…

động” mang tên deVille ấy, thế giới xe như bừng tỉnh rồi ào ào thay hình

Nhu cầu du ngoạn gia đình thời hậu chiến tăng cao khiến cho phân

đổi dạng. Cùng với dòng chảy của thời gian, công nghiệp ô tô bước sang

khúc thị phần của các dòng xe mini van nở rộ. Các mẫu của Plymouth

một chặng đường mới – thập niên 1950...

như Special Deluxe Station Wagon 9 chỗ ngồi và tiếp đó là mẫu Deluxe Suburban 6 chỗ ngồi, hay Buick Roadmaster là những chiếc xe đứng đầu

14 DesignMagazine/Otc.2009

(nguồn ảnh: RM Auctions)

Anh Nhat

1949 Buick Riviera Roadmaster Hardtop

Otc.2009/DesignMagazine 15

Degree Show 2009 Triển lãm Degree Show 2009 của các sinh viên thiết kế ôtô đến từ

Trường Đại học Quốc gia Swansea (Swansea Metropolitan University)

đã được tổ chức vào cuối tháng 7/2009 tại Bảo tàng Quốc gia Waterfront ở Swansea, Vương quốc Anh. Đây là cuộc triễn lãm trưng bày các mẫu thiết kế ô tô BA & BSc do các nghiên cứu sinh thực hiện vào năm cuối khi đang theo học tại trường, trong đó có cả những dòng xe tiên phong và xe cao cấp thế hệ mới. Cuộc triển lãm đánh dấu sự thành công vượt bậc của các sinh viên ưu tú, xuất sắc nhất của trường sau quá trình lao động và sáng tạo không mệt mỏi kết hợp với công nghệ sản xuất tiên tiến để chế tạo nên những mẫu xe ấn tượng, độc đáo. Các sinh viên đã được khuyến khích lựa chọn quan điểm triết học thiết kế riêng phù hợp với những đam mê và khát vọng của mình nhằm tạo định hướng rõ ràng trên con đường sự nghiệp trong tương lai sau này. Dưới đây chúng tôi giới thiệu đến các bạn một số mẫu xe tiêu biểu đã được lựa chọn ra trong số rất nhiều các mẫu tham gia triển lãm lần này:

Ferrari F75 Mugello của Adam Flay Ferrari F75 Mugello là dự án thiết kế mẫu siêu xe “xanh” trong tương lai. Mẫu concept này chạy bằng mô-tơ điện có khung giữa và cặp đôi máy tăng thế tuabin nhằm cung cấp giải pháp tối ưu cho chiếc siêu xe dành cho tương lai mà không làm ảnh hưởng đến hiệu suất, kiểu dáng và vẻ đẹp vốn có của nó. Mẫu concept này đã đem đến một khái niệm thiết kế mới, hình ảnh và kiểu dáng mới cho các mẫu cổ điển của Ferrari để có thể “trường tồn mãi với thời gian” về cả niềm đam mê thương hiệu và vẻ đẹp mang phong cách Italy. Siêu xe Ferrari F75 Mugello được lấy ý tưởng từ kỹ thuật vượt trội và tính năng khí động học cao của dòng xe F1. Với kiểu dáng đẹp, bề mặt láng bóng, màu sắc quyến rũ, mạnh mẽ, Ferrari F75 Mugello đem lại niềm đam mê, thích thú cho không chỉ dân mê xe mà cho tất cả những ai chiêm ngưỡng nó.

16 DesignMagazine/Otc.2009

Leatherman “Wrath” 2083 của Alexander Barnard Ý tưởng chế tạo xe Wrath được “thai nghén” dành cho thời đại tất cả mọi thứ được kiểm soát bởi máy tính - điện tử và khoa học công nghệ tiên tiến, hiện đại. Retro là xu hướng thiết kế mang âm hưởng cổ điển, phong cách cổ xưa hiện đang được nhiều hãng xe tên tuổi áp dụng đối với những siêu xe cho tương lai. Leatherman “Wrath” 2083 được xem là chiếc xe “future modern retr” (mang phong cách cổ dành cho tương lai), là đỉnh cao của công nghệ sản xuất xe môtô thế hệ mới, hoàn hảo trên mọi khía cạnh, từ kiểu dáng thiết kế nhằm đạt được hiệu quả cao nhất về khí động học cho đến sức mạnh động cơ hay các trang thiết bị điều khiển điện tử. Kiểu dáng xe vừa thanh lịch vừa mạnh mẽ, trông giống như 1 con “mãnh thú” luôn sẵn sàng lao về phía trước, tạo cho chiếc xe một vẻ đẹp hiếm có, sắc nét từ mọi góc độ và tạo cảm giác mới lạ. Thiết bị lái của chiếc xe được thiết kế cân đối, hài hòa để đảm bảo phù hợp với kiểu dáng bên ngoài khá đơn giản và chức năng chịu tải của một chiếc xe đa dụng giống như một chiếc “máy biến thế”, nhưng điều đặc biệt là bạn có thể tùy chỉnh nó để có thể phù hợp với tư thế và kiểu dáng ngồi lái, tạo cảm giác thoải mái, dễ chịu khi điều khiển phương tiện trên đường.

Otc.2009/DesignMagazine 17

01 Citroen Naitre của Matthew Dewey Mẫu xe Citroen Naitre là một dự án thú vị, ấn tượng, đem đến một cái nhìn hoàn toàn mới về ngành công nghiệp thiết kế xe hơi. Mẫu xe được thiết kế đẹp, lịch lãm và đậm chất nghệ thuật, đánh dấu sự đột phá trong thiết kế, sáng tạo trong ý tưởng cũng như công nghệ sản xuất. Citroen Naitre sử dụng tảo biển để làm nguồn cung cấp nhiên liệu chính. Kiểu dáng bên ngoài đẹp mắt và độc đáo nhờ áp dụng công nghệ mới trong quá trình chế tạo, đem lại một luồng sinh khí mới cho ngành công nghiệp sản xuất xe hơi. Nhãn hiệu Citroen đã được lựa chọn để đặt tên cho các dòng xe cổ, xe đương đại và cả cho những mẫu concept thiết kế cho tương lai, luôn tạo được nổi bật giữa đám đông và khẳng định được đẳng cấp của thương hiệu. Thông qua nhãn hiệu, chúng ta có thể thấy rằng những nhãn hiệu cao cấp hướng đến phục vụ cho nhóm đối tượng khách hàng nhất định sẽ là nền tảng vững chắc để sản xuất ra những mẫu xe tiên tiến, công nghệ hiện đại, trong khi việc kết hợp với các yếu tố xúc cảm trong thiết kế không chỉ đem lại chiều sâu cho dự án mà còn là đề tài thú vị ngay từ khi bắt đầu thiết kế.

Audi AM của Shaun Stevens Với niềm say mê và óc sáng tạo, nhà sáng chế Shaun Stevens đã cho ra đời phiên bản xe môtô 1 bánh vô cùng độc đáo Audi AM. Đây là mẫu concept được sáng tạo và thiết kế nhằm đem lại giải pháp tối ưu cho giao thông nội thị, là phương tiện cá nhân rất tiện dụng trên mọi nẻo đường. Vấn đề thời tiết thay đổi bất thường cùng với sự gia tăng dân số không ngừng và nạn tắc nghẽn giao thông trong thành phố diễn ra triền miên đang ngày càng phức tạp và nan giải, đòi hỏi các cơ quan chức năng cần có những giải pháp thiết thực, trong đó các công ty ôtô và trách nhiệm của cộng đồng cũng đóng vai trò hết sức quan trọng. Mục đích của Audi AM là đem lại cho khách hàng sự lựa chọn phương tiện giao thông tối ưu, thiết kế nhỏ gọn, đơn giản và tiện dụng để có thể sử dụng mọi lúc mọi nơi. Audi AM được tạo nên từ niềm đam mê sáng tạo, ý thức về vấn đề môi trường và mối quan hệ giữa môi trường và công nghệ. Đây là mẫu xe “xanh” được áp dụng công nghệ tiên tiến trong quá trình sản xuất, chạy bằng điện và sử dụng công nghệ cảm biến để giữ thăng bằng.

18 DesignMagazine/Otc.2009

Mazda Yuuga Coupe của Imran Ali Mẫu xe này tập trung đi sâu nghiên cứu và phát triển dòng xe ô tô Mazda coupé nhỏ gọn nhằm khẳng định tên tuổi thương hiệu của mình trên thị trường xe hơi cao cấp, danh tiếng. Chiếc xe này sẽ khắc phục tất cả những khuyết điểm còn tồn tại trong những sản phẩm của Mazda hiện nay để tạo nên một mẫu xe hoàn hảo nhất và dễ nhận ra khi được so sánh với các dòng xe khác của các đối thủ cạnh tranh. Mazda Yuuga là mẫu xe coupé 4 chỗ với kiểu dáng lịch lãm, đường nét sắc sảo và màu sắc trang nhã, sang trọng. Mazda Yuuga cho thấy sự phát triển vượt bậc trong công nghệ tạo dáng bề mặt khí động lực học mượt mà, bóng loáng, được lấy cảm hứng từ khái niệm ngôn ngữ thiết kế bằng xúc cảm của Mazda và tạo ra những dấu hiệu thiết kế đặc trưng của nhãn hiệu.

Thông tin về các khóa học thiết kế tại Trường Swansea Metropolitan University Các khóa học Thiết kế Ôtô BA & BSc sẽ do Paul Morrow (được đào tạo tại Coventry & Pforzheim và hiện là nhà thiết kế của London Taxis R&D) và Sergio Fontanarosa (nhà thiết kế của ItalDesign Giugiaro) phụ trách giảng dạy. Khóa học sẽ kéo dài 3 năm, trong quá trình được đào tạo ở trường cũng như sau khi ra trường, những mẫu thiết kế sáng tạo và được đánh giá tốt, có triển vọng sẽ nhận được sự hỗ trợ về mặt kỹ thuật để tiếp tục phát triển, hiện thực hóa. Để biết thêm thông tin chi tiết về các khóa học, hãy truy cập vào trang web chính thức từ Swansea School of Industrial Design tại Trường Swansea Metropolitan University. (nguồn: carbodydesign)

Lu Dung

Otc.2009/DesignMagazine 19

DECO LINER & DECO SCOOT

20 DesignMagazine/Otc.2009

Cặp đôi ấn tượng DECO LINER Zephyr Sedan Delivery và DECO SCOOT Custom Harley Sportster được bán đấu giá tại phiên đấu giá motor Bonhams & Butterfield ngày 9/5/2009 tại khu nghỉ dưỡng Quail Lodge, Carmel, CA. với giá bán lên tới 100.000 USD, mẫu thiết kế ấn tượng này đã thu hút sự chú ý đặc biệt của giới truyền thông, báo chí và sự quan tâm của tất cả các quan khách tham dự. Tuy nhiên, chủ sở hữu của hai chiếc xe - ông Terry Cook đã từ chối bán chúng vì cho rằng mức giá đưa ra như thế chưa tương xứng với giá trị của chúng... Terry Cook đến từ Long Valley, tiểu bang New Jersey, Mỹ đã phải mất 3

bằng mô-tơ điện chuyển động theo đường ren của ốc vít để di chuyển ra

năm để hoàn thành giấc mơ trở thành chủ nhân của chiếc DECO LINER

vào và có công tắc điều khiển. Chiếc xe sau khi được cố định chắc chắn

1939 Lincoln Sedan Delivery. Bộ khung gầm dẫn động cầu trước độc đáo

vào vị trí trên ramp thì ramp sẽ tự động di chuyển vào trong xe.

được thiết kế bởi Gary Brown - Giám đốc một công ty chế tạo xe hơi.

Khi lựa chọn thiết bị dể sử dụng cho xe, một số loại hệ thống dẫn động

Bộ đôi này đã được hoàn thành vào mùa hè năm 2008 với sự hỗ trợ của

cầu trước đã được cân nhắc như GM’s Eldorado-Toronado-Riviera và

Gary, Dylan Brown và Robert Winningham từ công ty Brown’s Metal Mods

Lincoln’s 1996-’98 Continental 4 cửa. Nhưng sau đó, Brown đã quyết định

có trụ sở đặt tại thủ phủ Indianapolis, bang Indiana.

lựa chọn Chevy S-10/Blazer được sản xuất giữa thập niên 90 hay GMC

Ông Cook đã bắt đầu xây dựng ý tưởng thiết kế chiếc motor ‘92 Harley Sportster nằm gọn trong lòng chiếc ôtô DECO LINER sau khi đã phác thảo xong phần thân xe với họa sỹ Frank Nicholas của Illinois. Để làm được như thế, hệ dẫn động cầu trước đã được sử dụng thay thế cho bộ vi sai cầu sau nhằm giảm chiều cao của sàn xe phía sau xuống mức tối thiểu để đảm bảo đủ chiều cao cho chiếc xe motor cao 39.5 inch nằm gọn trong lòng xe. Đồng thời, bộ phận thanh ngang cũng được hạ thấp để cho thanh nâng ramp dài 9 foot đủ thấp sao cho chiếc môtô ra vào chiếc ôtô một cách thuận tiện nhất. Thêm vào đó, Gary cũng đã chọn hệ thống giảm xóc phía trước Fat Man Fabrications và túi khí Air Ride Technologies cho chiếc xe. Nhiều thanh kéo được vít chặt vào khung để ngăn trục quay từ thiết bị lái về phía sau. Thanh nâng hình chữ U được làm bằng nhôm dài 9 foot chạy

Otc.2009/DesignMagazine 21

Jimmy/S-15 dẫn động 4 bánh, một phần là do chúng khá phổ biến, giá

phẩm thể hiện lên tấm kim loại đánh bóng và khoác lên chiếc xe để tạo

thành lại rẻ và dễ tìm thấy trong các xưởng sửa xe hay bãi xe phế thải.

nên “bộ cánh” đậm chất nghệ thuật.

Nửa sau của bộ khung S-10, trục truyền động và hệ dẫn động bốn bánh

Chuyên gia phục chế xe Tommy Caruso của Contour Metalshaping ở

bị loại bỏ, hộp số phụ phía sau được hàn kín lại, và động cơ V-6 được

Plainfield, NJ đã rèn và gia công phần lớn thép dùng để trang trí ngoại

thay thế bằng khối động cơ 350 Chevy V-8 nhỏ gọn và vít chặt với hộp số

thất cho DECO LINER. Cook và Caruso cùng hợp tác để thực hiện làm

tự động Chevy 700R4.

masking tape cho mẫu xe, sau đó chuyển sang mẫu giấy chipboard, và

Cook cho rằng chiếc ôtô này đã thể hiện được 2 ý tưởng thiết kế mới,

tiếp đến là tấm thép cuộn cán nguội. Tommy đã tự tay tạo dáng đường

sáng tạo.Thứ nhất, ý tưởng ông đưa ra không đơn thuần là chiếc xe

viền cho từng chi tiết trên thân xe. Mặc dù phụ kiện trang trí vắt ngang qua

thông thường mà là ý tưởng “motor trong lòng xe hơi”. Thứ hai là các

phía dưới bánh trước nhưng lốp xe vẫn có thể chuyển động rất linh hoạt.

phụ kiện trang trí phần lớn được làm bằng kim loại. Trên thực tế thì vào

Một thành viên khác cũng tham gia tích cực vào dự án này là Denny

giữa thập niên 30, tại Paris, các phụ kiện trang trí bằng kim loại cũng đã

Jamison của công ty Automotive Hammer Art, Gasoline Alley, Indianapolis.

được sử dụng để làm đẹp cho xe hơi nhưng so về độ tinh xảo và trình độ

Sau khi Juan Motyme Rice Chicago bắt đầu tiến hành sản xuất chiếc ‘92

kỹ thuật cũng như công nghệ hiện đại thì không thể sánh bằng hiện nay.

Harley Sportster, Denny đã tự tay tạo hình cho thân xe thuôn gọn bằng

Quá trình gia công trên lửa và xử lý sơn đa màu sắc được thực hiện hết

nhôm cho DECO SCOOT cũng như bộ phụ kiện trang trí kim loại và cửa

sức công phu. Ý tưởng trang trí nội ngoại thất bằng kim loại crom đem lại

hậu của DECO LINER. Công việc mạ Crom cho các phụ kiện trang trí

“nguồn sinh khí mới” và khằng định một bước tiến mới cho thế giới xe đua

do Finishing Touch của Chicago đảm trách. Dành sự ưu tiên hàng đầu

đường phố (street rods) đang dần trở nên nhàm chán và buồn tẻ. Cook

cho dự án này, Ông đã đồn hết tâm huyết, công sức và nhân lực tài năng

tự nhận mình là một fan hâm mộ rất mê các các tác phẩm của Jacques

nghệ thuật vào để đầu tư hoàn thiện “bộ cánh” mạ crom có chất lượng

Saouchik và Guiseppi Figoni, và ông đã đem những gì tinh túy nhất từ tác

tốt nhất và hiệu quả cao nhất. Để có một lớp sơn hoàn hảo, khâu chuẩn

22 DesignMagazine/Otc.2009

bị bề mặt là khâu quan trọng n hất. Ngoài ra, Juan Rice cũng đã chế tạo

được sử dụng để sơn trần xe. Vì chất liệu sợi thủy tinh và nhựa được sử

ba chiếc ống kính đèn hậu cân xứng cho cả xe mô tô và xe hơi từ những

dụng cho phần thân xe bên ngoài và lớp lót mềm mại bên trong nên các

mảnh Lucite kích thước 2x2x12.

tấm pa-nô phía trên đằng sau xe cũng như trần xe không cần phải bọc kín

Strader’s Auto Interiors của Greenwood, DE đã sử dụng Naugahyde màu

và có thể sơn màu. Thêm vào đó, không gian nội thất bên trong xe được

đen và bạc để làm tấm khung bên dưới dây đai an toàn. Bộ ghế đơn

thiết kế thuôn gọn và cụm đồng hồ 1960-62 Chrysler 300 kiểu “bình cá

được lấy từ chiếc Viper và lá chắn phía trước xe môtô được tận dụng làm

vàng” ấn tượng làm nổi bật sự hào nhoáng và sang trọng cho chiếc xe.

tay dựa nó đã nằm gọn trong xe hơi.

Sự đồng nhất về kiểu dáng và màu sắc sang trọng cùng với bộ phụ kiện

Brown đã sử dụng một cặp thiết bị truyền động tuyến tính để nâng và hạ

trang trí nội ngoại thất mạ crom sáng loáng khiến cho Deco Liner và Deco

capô trong khi cặp thứ hai dùng để điều khiển cửa hậu. Brown’s Metal

Scoot đẹp hoàn hảo từ mọi góc nhìn, đem lại cho người xem những giây

Mods không chỉ điều hành kỹ thuật để chế tạo toàn bộ chiếc Deco Liner

phút chiêm ngưỡng tuyệt vời và thú vị.

và góp tay chung sức vào xây dựng cả chiếc Deco Scoot, mà họ còn

(nguồn: seriouswheels)

chính là người đã hoàn thiện toàn bộ phần thân xe và sử dụng loại sơn RM Carizzma True Violet màu tím ngọc trai ấn tượng và quyến rũ để trang hoàng cho chiếc xe. Còn sơn màu tím Matte Uno Fed-X do RM sản xuất

Duc Minh

Otc.2009/DesignMagazine 23

24 DesignMagazine/Otc.2009

Japanese Design today 100

Otc.2009/DesignMagazine 25

Trong đời sống thường nhật con người phải thường xuyên va chạm

# Triển lãm ở Hà Nội diễn ra từ ngày 2/10 và kéo dài trong 10 ngày tại

tương tác với những sản phẩm cụ thể, nó dần tạo nếp trong sinh hoạt

Trung tâm Nghệ thuật Việt, 42 Yết Kiêu.

cũng như trong văn hóa. Do đó sự tiếp nhận thẩm mỹ qua những sản

# Tại Trung tâm Triển lãm Mỹ thuật Thành phố Hải Phòng (Khu Triển lãm

phẩm cụ thể là tối cần thiết. Một sản phẩm có thể làm người ta say mê

số 1, Nguyễn Đức Cảnh) từ 29/10 - 7/11.

hơn trong công việc cũng như tạo ra những giá trị đối với những sản

# Và tại Nhà Trưng bày và Triển lãm Thành phố - Bảo tàng Thành phố Hồ

phẩm khác, cũng có những sản phẩm gây ức chế tâm lý và phản cảm

Chí Minh (92 Lê Thánh Tôn, Q.1, TPHCM) từ 14 - 24/11.

ảnh hưởng xấu đến công việc. Việc thiết kế là khâu vô cùng quan trọng trong việc tạo ra một sản phẩm và với việc giới thiệu hơn 100 thiết kế sản phẩm từ các vật dụng không thể thiếu trong cuộc sống của con người như quần áo, giày dép, mỹ phẩm, đồ gia dụng, cho đến những sản phẩm công nghệ cao như máy tính xách tay, ô tô, xe máy... Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam mong muốn khán giả Việt Nam có thể lý giải phần nào sự thành công của các sản phẩm mang nhãn hiệu “Made in Japan”, đồng thời cũng có thể hình dung về đời sống, văn hóa tiêu dùng của người Nhật từ thập niên 50 tới nay. Mỗi sản phẩm đều có thể gọi là một tác phẩm. Nó đơn giản nhưng tinh tế, không cầu kỳ nhưng ke nét sắc sảo. Nó gần gũi mà không đơn sơ. Mỗi một sản phẩm đó đều được đầu tư thiết kế thẩm mỹ hết sức kỹ lưỡng. Với 100 vật dụng được trưng bày nhưng cũng đủ khái quát lên đời sống và văn hóa của người Nhật.

26 DesignMagazine/Otc.2009

Hoa Thai

Otc.2009/DesignMagazine 27

London Design Festival 2009

London Design Festival là lễ hội thiết kế London được tổ chức thường niên nhằm quảng bá hình ảnh London như là kinh đô sáng tạo của thế giới, lễ hội được bắt đầu từ ngày 22/9/2009 kéo dài đến ngày 27/9/2009. Lễ hội thiết kế năm nay hứa hẹn sẽ mang lại nhiều bất ngờ thú vị, nhiều công trình, dự án độc đáo, cũng như sự ra mắt của các nhà thiết kế trẻ.

28 DesignMagazine/Otc.2009

Trong suốt tuần lễ diễn ra Lễ hội thiết kế London sẽ có trên 163 cuộc triển

mỹ nghệ, và các mẫu thiết kế đồ họa… sẽ là điểm nhấn tạo nên sắc màu

lãm và 200 sự kiện lớn liên quan đến thiết kế cùng với các hoạt động

phong phú, đa dạng cho mùa lễ hội năm nay. Đây là một cơ hội tuyệt vời

nghệ thuật hoành tráng được tổ chức ở các địa danh nổi tiếng trên khắp

không chỉ riêng đối với các nhà thiết kế có điều kiện để thể hiện tài năng

thành phố London… Ngoài ra còn có các buổi diễn thuyết, các hội nghị,

và đưa sản phẩm của mình đến gần hơn với công chúng mà còn đem lại

các cuộc trình diễn… cũng được diễn ra song song với quy mô lớn hơn

cơ hội cho giới yêu thích thiết kế có thể thỏa sức chiêm ngưỡng những

nhiều so với những kỳ lễ hội trước. Sự góp mặt của rất nhiều công trình,

tuyệt phẩm sáng tạo nghệ thuật. Dưới đây là một số cuộc triển lãm thiết

tác phẩm đẹp về kiến trúc, nội thất, nghệ thuật, các sản phẩm thủ công

kế tiêu biểu được tổ chức trên quy mô rộng lớn và được đánh giá cao về

Otc.2009/DesignMagazine 29

cả chất lượng và hình thức thể hiện:

kế đương đại.

Triển lãm Tent London, diễn ra từ ngày 24/9 đến 27/9/2009, là một sự

100 Percent Design London, diễn ra từ 24/9 đến 27/9/2009 tại Earls

kiện được tổ chức thường niên tại một trong những khu sầm uất, sôi động

Court, là sự kiện thiết kế và kiến trúc hàng đầu tại Anh Quốc, trưng bày

nhất của thủ đô, Truman Brewery. Đây là năm thứ 3 Tent London tham dự

các tòa nhà và nội thất có thiết kế sáng tạo, độc đáo, ấn tượng mang

London Design Festival với hàng ngàn nhà thiết kế tên tuổi và sản phẩm

đẳng cấp quốc tế. Là một trong những hoạt động quan trọng diễn ra tại

độc đáo được trưng bày tại khu đất rộng 4,4 ha ở phía đông London. Sau

London Design Festival, 100 Percent Design London còn tổ chức hàng

thành công vang dội ở triển lãm thiết kế năm ngoái, năm nay khu vực này

trăm buổi nói chuyện cũng như hội nghị chuyên đề để những ai quan tâm

tiếp tục được lựa chọn làm không gian trưng bày những sản phẩm thiết

đến lĩnh vực thiết kế và kiến trúc có cơ hội giao lưu, trao đổi và học hỏi

30 DesignMagazine/Otc.2009

Otc.2009/DesignMagazine 31

kinh nghiệm từ các chuyên gia danh tiếng trên thế giới. Ngoài ra, một số

cổ điển cho đến những sản phẩm hiện đại và cả những sản phẩm dành

công trình kiến trúc bền vững với công nghệ tiên tiến, hiện đại trong lĩnh

cho tương lai, từ những tác phẩm của các nhà thiết kế nghiệp dư cho đến

vực thiết kế nhà ở và kiến trúc công cộng cũng đã được giới thiệu đến tất

những nhà thiết kế chuyên nghiệp. Đồng thời, qua đó khách tham quan

cả mọi người hoạt động trong ngành công nghiệp thiết kế tham khảo và

sẽ hiểu hơn về xu hướng thiết kế qua nhiều thời đại khác nhau. Triển lãm

bàn luận.

trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đương đại bao gồm: Contemporary

Lễ hội thiết kế London năm nay quy tụ những tác phẩm thiết kế theo

Interior Design Showcase được diễn ra tại Borough Market và Super

dòng thời gian ở nhiều giai đoạn lịch sử khác nhau, từ những sản phẩm

Contemporary Exhibition London được tổ chức tại Design Museum. Các

32 DesignMagazine/Otc.2009

Otc.2009/DesignMagazine 33

sự kiện này nhằm mục đích khám phá những nhân tố khiến cho Vương

Trường Trafalgar Square của nhà thiết kế Jaime Hayon. Đây là tuyệt

Quốc Anh có sức cuốn hút các nhà thiết kế đến kỳ lạ. Paul Smith, Thomas

phẩm của nhà thiết kế người Tây Ban Nha được lấy cảm hứng từ trận

Heatherwick and Ron Arad là những nhà thiết kế có tác phẩm được trưng

đánh Trafalgar lịch sử có tên là Tournament. Bàn cờ khổng lồ gồm có 32

bày khá ấn tượng tại triển lãm Super Contemporary exhibition. Trong dịp

quân cờ, mỗi quân cờ có chiều cao 2 mét được làm bằng chất liệu gốm

này quan khách còn được chiêm ngưỡng vô số tác phẩm của các nhà

sứ và được đặt trên một bánh xe để có thể di chuyển dễ dàng. Phần lớn

thiết kế hàng đầu thế giới.

các quân cờ đều được Jaime Hayon thiết kế mô phỏng hình ảnh những

Trong lễ hội thiết kế London năm nay, công trình thiết kế và kiến trúc được

công trình kiến trúc, những ngọn tháp và mái vòm của thành phố London.

đánh giá là đồ sộ và hoành tráng bậc nhất là Bàn cờ khổng lồ tại Quảng

Đây là một công trình thiết kế vĩ đại, giàu tính nghệ thuật và có giá trị lịch

34 DesignMagazine/Otc.2009

Otc.2009/DesignMagazine 35

sử cao. Lễ hội thiết kế London 2009 là sự kết hợp tuyệt vời giữa thế giới nghệ thuật và thiết kế với vô số các sự kiện và hoạt động được tổ chức trên quy mô hoành tráng. Lễ hội năm nay khép lại vời nhiều thành công rực rõ và để lại dấu ấn khó quên trong lòng người xem. (nguồn: viewlondon)

Quang Hao

36 DesignMagazine/Otc.2009

Otc.2009/DesignMagazine 37

02Products

2010 Wiesmann Roadster GT MF5 Wiesmann, nhà sản xuất xe thể thao cao cấp, đã cho ra mắt tuyệt phẩm siêu xe mui trần trắng đỏ Wiesmann Roadster MF5 tại Cuộc Triển lãm Ôtô Quốc tế lần thứ 63 ở Frankfurt.

38 DesignMagazine/Otc.2009

Với kiểu dáng thon gọn, lịch lãm, 2010 Wiesmann Roadster MF5 sở hữu

năng vận hành êm ái và độ bám đường tốt, đem lại cho người lái những

những đường cong gợi cảm và quyến rũ nhưng không kém phần khỏe

giây phút trải nghiệm tốc độ tuyệt vời. Mẫu siêu xe mui trần này là sự kết

khoắn, đầy cá tính và đậm chất thể thao. Ngoại thất được phối màu ấn

hợp hoàn hảo giữa thiết kế cổ điển và công nghệ kỹ thuật tiên tiến nhất,

tượng, bắt mắt từ 2 màu chủ đạo là trắng và đỏ. Toàn bộ thân xe được

toát lên vẻ đẹp quyến rũ làm mê đắm lòng người. Hãng Wiesmann chỉ

bao phủ bởi màu trắng thuần khiết kết hợp với mui xe và bánh xe hợp kim

sản xuất siêu xe này với số lượng giới hạn 55 chiếc.

màu đỏ quyến rũ. Nội thất bên trong cũng được bọc da cao cấp với tông

Đây là một trong những phiên bản mui trần thể thao mới mang phong

màu đỏ, khỏe khoắn và nổi bật. Bảng điều khiển trung tâm ấn tượng với

cách cổ với những nét nghệ thuật được trau truốt bằng tay đặc trưng của

một dãy đồng hồ trắng nổi bật trên sắc nền đỏ, tất cả hòa quyện vào nhau

hãng Wiesmann – hãng xe nổi tiếng của Đức có biệt danh là “con tắc kè”.

trong một tuyệt phẩm 2010 Wiesmann Roadster MF5 đẹp quyến rũ từ

Phiên bản này còn là sự kết hợp giữa kiểu dáng đẹp đậm chất thể thao

mọi góc nhìn.

và chất lượng đỉnh cao mang lại sự an toàn, ổn định tuyệt đối, cho phép

2010 Wiesmann Roadster MF5 được trang bị bị động cơ V10, sản sinh

người điều khiển có thể kiểm soát tốt tốc độ trên các đường đua ngay cả

công suất 507 mã lực, mô men xoắn cực đại đạt 520 Nm, tốc độ tối đa là

khi chạy ở tốc độ tối đa.

310km/h và khả năng tăng tốc từ 0-100 km chỉ trong vòng 3,9 giây. Khả

Giá khởi điểm của chiếc Wiesmann Roadster MF5 là 189.500 EUR.

Otc.2009/DesignMagazine 39

40 DesignMagazine/Otc.2009

Đôi nét về hãng xe nổi tiếng Wiesmann

thương hiệu Wiesmann. Không phải ngẫu nhiên mà Wiesmann chọn ”con

Wiesmann là hãng xe chuyên sản xuất những chiếc roadster và siêu xe

tắc kè” làm hình ảnh cho thương hiệu mình mà đó chính là triết lý hành

thể thao “handmade” danh tiếng hàng đầu của Đức. Nói đến Wiesmann,

động của hãng và cũng là triết lý vận hành của những chiếc xe.

người ta sẽ nghĩ ngay đến các mẫu xe được kết hợp giữa kiểu thiết kế

Những phiên bản do Wiesmann tạo ra thực sự là những tuyệt phẩm độc

cổ điển và công nghệ kỹ thuật hiện đại. Ngay từ khi mới được sáng lập

đáo mang bản sắc và đặc trưng riêng mà không một hãng xe nào có

bởi anh em Friedhelm và Martin Wiesmann từ những năm 1988 đến nay,

được. Kiểu dáng thời trang, chất lượng tuyệt hảo tích hợp với công nghệ

Wiesmann đã tạo dựng được vị thế nhất định và danh tiếng trong làng xe

tiên tiến đã giúp cho các mẫu xe của hãng trở thành tài sản quý giá của

cao cấp thế giới với những siêu xe thể thao được trau chuốt công phu tỉ

giới thượng lưu, quý tộc và là niềm mơ ước của giới mê xe trên thế giới.

mỉ đến từng chi tiết nhỏ bằng phương pháp thủ công. Logo hình “con tắc kè” được chọn làm biểu tượng đặc trưng gắn liền với

(nguồn: seriouswheels)

Khac Hieu

Otc.2009/DesignMagazine 41

Grayson Tighe Là một doanh nhân trẻ thành đạt, ở tuổi 27, Grayson Tighe đã gây dựng nên thương hiệu bút Grayson Tighe nổi tiếng và cũng là một nhà thiết kế và chế tác bút cao cấp trẻ tuổi nhất thế giới.

42 DesignMagazine/Otc.2009

Sinh trưởng trong gia đình có người cha là nhà thiết kế và sản xuất dao

khách hàng, dễ gia công và có tính thiết thực. Chất liệu titanium là sự lựa

danh tiếng - Brian Grayson, Grayson được thừa hưởng những tố chất

chọn hàng đầu của Grayson trong sản xuất và chế tác bút, tiếp đến là ngà

thông minh, sáng tạo từ cha và niềm đam mê nghệ thuật đã được hình

voi hoá thạch, thép không gỉ Damascus; mokumé-gané; san hô đỏ; các

thành trong anh từ rất sớm. Với anh, sáng tạo chính là lẽ sống và sáng

kim loại quý như bạc cao cấp và vàng 14k/18k; các loại đá quý như kim

tạo nghệ thuật là không có giới hạn. Anh không ngừng tìm tòi để chế tác

cương, đá hồng ngọc, sapphire…. Đây là điểm khác biệt của chất liệu bút

ra những món đồ độc đáo và cuối cùng anh đã quyết định lựa chọn đi

Grayson Tighe so với những chất liệu truyền thống và nhựa trong công

theo con đường sự nghiệp chế tác bút. Năm 2000, khi mới chỉ 18 tuổi

nghiệp sản xuất bút. Không dừng lại ở đó, Grayson vẫn đang tiếp tục tìm

Grayson đã thành lập công ty Tighe Pen và sản xuất ra những chiếc bút

tòi, nghiên cứu và phát minh ra các loại chất liệu mới và các kiểu dáng,

mang đậm dấu ấn cá nhân với kiểu dáng độc đáo. Cho đến nay, những

mẫu mã đặc biệt và độc đáo để đưa thương hiệu bút Grayson Tighe ngày

chiếc bút Grayson Tighe đã nổi tiếng khắp thế giới nhờ sự chế tác khéo

càng phát triển hơn nữa. Trong ý tưởng của anh, anh đã nghĩ ra những

léo, công phu, tỉ mỉ và chính xác cũng như sử dụng các chất liệu quý giá

chiếc bút làm từ thiên thạch, san hô tự nhiên, ngà voi Faux và Oosic.

như vàng, bạc cao cấp, ngà voi, san hô…

Một chiếc bút được chế tác gần đây được sử dụng thiên thạch làm

Những chất liệu làm dao của cha như titanium, thép Damacus… đã trở

nguyên liệu để sản xuất vỏ bút, khối thiên thạch này rơi xuống vùng châu

thành một phần thơ ấu và lớn lên cùng anh theo năm tháng. Vì thế, hơn

Phi và được Hiệp hội Thiên văn Quốc tế phát hiện và công nhận. Một

ai hết Grayson hiểu rằng chất liệu là một yếu tố quan trọng quyết định

chiếc bút khác dự định sẽ sản xuất trong tương lai được chế tác bằng san

thành công của sản phẩm. Những chất liệu anh lựa chọn được dựa trên

hô xanh Ấn Độ “giống như màu xanh của quần Jean”. Cả hai chiếc bút

các tiêu chí như: quý hiếm, đẹp, giá thành, đáp ứng được yêu cầu của

này sẽ được sản xuất với số lượng giới hạn.

Những phiên bản cho ra mắt gần đây

The Victorian Sản phẩm tiếp theo của Grayson Tighe sẽ là một phiên bản khác của chiếc Victorian. Phiên bản cũ được làm từ gỗ, và phiên bản lần này được chế tác bằng bạc cao cấp (sterling silver) hoặc vàng ròng và vàng hồng 18k. Grayson sản xuất bút máy với các loại ngòi rộng, vừa và nhỏ. Giá bán lẻ của chiếc bút bằng bạc cao cấp là $3.000 và từ $22.000-$24.000 cho chiếc bằng vàng hoặc vàng hồng. Grayson đã phát biểu khi thành lập công ty Tighe năm 2000 là: “Mục tiêu của tôi là chế tác nên những chiếc bút “độc nhất vô nhị”, trường tồn với thời gian, độc đáo về kiểu dáng và đảm bảo về chất lượng.Tôi sẽ tiếp tục phấn đấu để sản xuất ra những chiếc bút được chế tác thủ công hoàn mỹ nhất cho những khách hàng sành điệu và khó tính”.

The 5th Anniversary Fountain Pen Chiếc bút máy được sản xuất nhân dịp kỷ niệm lần thứ 5 của công ty bút Tighe với số lượng giới hạn. Chiếc bút Anniversary bằng thép và titanium do Grayson cộng tác với Jose de Braga phối hợp sản xuất. Trên nắp mỗi chiếc bút đều có khắc chữ số V La Mã bằng đá Lapis lazuli - loại đá được mệnh danh là “ngôi sao sáng của màn đêm” và trên thân bút cũng được nạm chữ số V La mã với 5 viên kim cương trắng.

Otc.2009/DesignMagazine 43

02 Tại sao lại lựa chọn sản xuất bút máy?

Bút máy có ngòi bút uốn cong và di chuyển linh hoạt khi viết. Ngòi bút không chỉ có chức năng viết mà còn có khả năng truyền cảm hứng cho người viết. Chiếc bút máy được ví như một chiếc xe hơi vậy, người cầm bút viết lướt những nét chữ trên giấy cũng giống như người cầm vô lăng điều khiển xe vậy, vì thế cảm giác của người viết phụ thuộc rất nhiều vào chất lượng của ngòi bút. Ở bút bi, ngòi bút tiếp xúc với giấy một cách đều đều và thường tạo nên một nét bút có độ rộng cố định ở mọi góc độ viết khác nhau. Tuy nhiên, bút máy tạo nên những nét đậm nhạt khác nhau tùy thuộc vào lực của tay người viết, góc độ của bút với mặt giấy và độ quay của đầu ngòi bút để tạo nên những nét tao nhã, sống động và giàu tính nghệ thuật hơn. Những kim loại quý đóng vai trò quan trọng trong việc chế tạo ngòi bút, giúp ngòi bút có độ bền và viết nét đẹp hơn. Ngòi bút tốt nhất được làm từ vàng 14k hoặc 18k do vàng là chất liệu không bị ăn mòn khi tiếp xúc với mực và phù hợp để tạo sự linh hoạt cho ngòi bút. Đồng thời trên mỗi ngòi bút cũng được chạm khắc các hoa văn tinh xảo để tạo nên sự thanh lịch, sang trọng của chiếc bút cao cấp.

Mokumé-gané

Mokumé-gané là kỹ thuật gia công kim loại của người Nhật cổ. Thép Mokume-gane được nghệ nhân Dembei Shoami sáng tạo ra và được phát triển mạnh mẽ trong thời đại phong kiến Nhật bởi các nghệ nhân rèn kim loại và làm vũ khí. Thép Mokume-gane được mệnh danh là “thép vân gỗ” được tạo ra bởi sự hòa trộn nhiều kim loại khác và được gia công bằng tay, nó gần giống như thép Damascus. Trong quá trình gia công, các lớp hỗn hợp kim loại màu khác nhau (như đồng đỏ, đồng thau, bạc niken, vàng và bạc) được nung chảy ở nhiệt độ và áp suất cao tạo thành khối kim loại rắn chắc hay còn gọi là phôi kim loại. Từ phôi này, các nghệ nhân sẽ ép, nặn và chạm khắc bằng thủ công để tạo nên nhiều hoa văn nghệ thuật đẹp mắt và công phu. Gần 300 năm sau phát minh của Shoami, đỉnh cao của Mokune-gane đã được Grayson Tighe tái hiện trên vỏ những chiếc bút mang tên mình.

Thép Damascus

Damascus (hay còn gọi là “Damascene” hay “Damask”) là loại thép cacbon có cấu trúc đặc biệt, có những đường vân sóng trang trí trên bề mặt, có độ cứng và độ đàn hồi cao, thường dùng để làm bảo kiếm rất sắc. Damascus được rèn từ hai loại thép không gỉ gắn lại với nhau trong cùng một phôi thép. Chúng được sắp thành nhiều lớp khác nhau và được ép nén theo phương pháp thủ công cho đến khi tạo thành lá thép dày 100 lớp. Sau đó chúng được đưa vào xử lý đặc biệt bằng máy và được nhiệt luyện và tôi luyện để cho ra sản phẩm tốt nhất. Công đoạn cuối cùng là khắc axít, cụ thể là phủ kín hai mặt của tấm thép bằng một loại sơn hay vecni để chống lại sự ăn mòn của axit. Dùng dao có mũi nhọn để chạm khắc các các hình hoa văn, họa tiết theo ý muốn. Nhúng tấm kim loại vào dung dịch axit đặc biệt, những chỗ kim loại lộ ra sẽ bị axit ăn mòn. Rửa sạch lớp phủ trên tấm kim loại bằng dầu hỏa hoặc dầu thông để hoàn tất chế bản. Các hình vân sóng được tạo ra trên bề mặt thép là do các kim loại khác nhau phân huỷ và hoà lẫn vào nhau tạo thành. Thép Damascus có giá trị lịch sử lâu đời và có niên đại vào khoảng 500 năm sau công nguyên. Kim loại này chủ yếu được sử dụng nhiều trong công nghiệp chế tạo vũ khí từ Thời đại đồ sắt (Iron Age) đến Thời đại Viking. Từ thanh kiếm rộng bản hai lưỡi của cướp biển Viking Bắc Âu đến thanh kiếm lưỡi cong Katana của hiệp sỹ Nhật Samurai đều được các nghệ nhân rèn từ thép Damascus. Tương truyền rằng những thanh kiếm Damascus này bền và sắc bén đến mức một chiếc khăn lụa thả xuống lưỡi kiếm cũng bị rách đôi. Chính những vân sóng trang trí trên bề mặt thép Damascus đã đem lại cho chủ nhân của những thanh kiếm trong quá khứ cảm giác bất khả chiến bại.

44 DesignMagazine/Otc.2009

Ngà voi Mammoth

Ngà voi Ma mút (Mammoth ivory) hay còn gọi là ngà voi răng kiếm (mastodon ivory) là ngà đã bị hoá thạch của loài động vật cổ đại đã tuyệt chủng, nó gần giống ngà của con voi thường nhưng lớn hơn. Loài voi Mammoth lông dài được tìm thấy ở Alaska và Nga và đã bị tuyệt chủng vào cuối thời kỳ băng hà cách đây khoảng 10.000 năm. Ngà voi hoá thạch là chất liệu rất quý hiếm và nằm sâu dưới các lớp băng và được xuất khẩu hợp pháp 100%.

Titanium

Titanium là một nguyên tố hóa học (kí hiệu là Ti) như vàng, bạc và bạch kim. Số thứ tự trong bảng tuần hoàn là 22, khối lượng nguyên tử 47.9, cấu hình electron 2-8-10-2, trọng lượng riêng 4.5g/m3, nhiệt độ nóng chảy 3020 F (16600C) và nhiệt độ sôi 5949 F (32870C). Titan là kim loại màu trắng bạc, nhẹ, bề mặt bóng láng, cường độ cơ tính cao, chịu nhiệt và chống ăn mòn tốt. Titanium ở dạng tinh khiết có màu bạc ánh kim, nhưng khi có sự tác động của nhiệt và điện, do có độ khúc xạ cao nên nó sẽ tạo ra nhiều lớp ôxít bảo vệ bề mặt bên ngoài để chống ăn mòn và không bao giờ bị xỉn màu. Nhờ những đặc tính nổi bật này mà hợp kim titan thường được sử dụng chủ yếu trong công nghiệp sản xuất xe bọc thép, tàu hải quân, tàu vũ trụ, tên lửa và áo chống đạn… Ngoài ra, Titan còn được ứng dụng phổ biến trong nghiên cứu khoa học và đặc biệt là trong y học. Kim loại này được tìm thấy trong thiên thạch và cũng đã được tìm thấy trong Mặt Trời và trong các ngôi sao loại M. Đá từ Mặt Trăng do tàu vũ trụ Apollo 17 mang về chứa 12,1% TiO2 và thậm chí có cả trong cơ thể người. Titanium bắt nguồn từ tên của những vị thần khổng lồ Titans trong thần thoại Hy Lạp có sức mạnh siêu nhiên. Nó là loại chất liệu nhẹ, bền, siêu cứng nhưng cũng vì thế mà rất khó chế tác. Tuy nhiên, Grayson Tighe đã lựa chọn titanium như một chất liệu đặc trưng cho những chiếc bút của mình. Thông thường người ta phải dùng công nghệ đúc để chế tác những sản phẩm titanium, nhưng Grayson Tighe lại thực hiện chế tác và tạo màu bằng phương pháp thủ công rất công phu và tỉ mỉ, nên để có được một chiếc bút Grayson Tighe, có khi phải mất đến vài ba tháng để hoàn thiện.

Renaissance Wax

Loại sáp lý tưởng này có nguồn gốc từ Anh và là sự lựa chọn hàng đầu của các bảo tàng lớn, các phòng trưng bày nghệ thuật, các viện bảo tồn các tác phẩm nghệ thuật quý giá. Khi mua bất kỳ sản phẩm bút Grayson Tighe nào bạn sẽ được tặng một hộp Renaissance Wax, nó sẽ rất có ích cho bạn. Sáp Renaissance có tác dụng làm xóa đi các vết bẩn, dầu loang hay các vết đọng của các loại dầu bóng khác và giúp cho các chi tiết trên bề mặt bút hiển thị sắc nét, đẹp mắt, thấy rõ vân gỗ và đặc biệt là không bị nhuốm màu và không bị mài mòn bởi các tác động của ngoại cảnh bên ngoài như độ ẩm, hơi nóng, bụi bẩn và sự hủy diệt của thời gian. Mỗi chiếc bút Grayson Tighe đều được bảo hành trọn đời và trên mỗi chiếc đều được ký tên và đánh số, như một cách khẳng định chất lượng tuyệt hảo của Grayson Tighe. Khách hàng có thể tùy lựa chọn kiểu dáng và màu sắc hộp da đựng bút, tất cả đều có giấy chứng nhận xác thực kèm theo.

Để khẳng định thương hiệu và tên tuổi của mình trên thị trường bút cao cấp, Grayson Tighe đã không ngừng tìm kiếm không chỉ chất liệu quý hiếm mà còn cách thức thể hiện sáng tạo. Mỗi chiếc bút Grayson Tighe thể hiện một ý tưởng độc đáo, một quan niệm khác biệt về sự hoàn hảo, một phong cách thiết kế sáng tạo với mục đích cuối cùng là tôn vinh cái đẹp và thể hiện đẳng cấp của chủ nhân nó. Mang dấu tích của những thiên thạch đến từ vũ trụ hoặc san hô đến từ đáy đại dương hay tinh thần của những thanh kiếm của hiệp sỹ hàng trăm năm trước kết hợp với kỹ thuật chế tác công phu của nghệ nhân danh tiếng, chiếc bút cao cấp Grayson Tighe không đơn thuần chỉ là một cây bút mà là một tác phẩm nghệ thuật có giá trị sưu tầm cao thậm chí là lưu truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. (nguồn: stylusmag)

Truong Giang

Những chiếc bút “Độc nhất vô nhị”

Địa chỉ tham khảo: 76 Cách Mạng Tháng 8, Quận 3, Tp Hồ Chí Minh.

Otc.2009/DesignMagazine 45

iPod nano Thêm một sản phẩm trong Hành trang phóng viên

Tại sự kiện “Rock and Roll” với tên gọi “It’s Only Rock N’ Roll” diễn ra tại Trung tâm Yerba Buena, San Francisco, Bang California, Mỹ ngày 9/9/2009, Hãng Apple đã cho ra mắt sản phẩm iPod nano thế hệ mới tích hợp camera video, micro, loa và nhiều tính năng cải tiến. Steve Jobs - Giám đốc điều hành của Apple cho biết: với sản phẩm iPod nano mới này, bạn có thể quay phim, ghi âm, nghe FM... có thể xem video mà bạn vừa quay được ngay trên màn hình iPod nano và sử dụng máy tính để chuyển video sang YouTube một cách dễ dàng.

46 DesignMagazine/Otc.2009

iPod nano thế hệ mới có thiết kế siêu mỏng và kiểu dáng đẹp hơn với

White (trắng đen), X-Ray (hiệu ứng tương tự chụp X Quang), Film Grain,

màn hình màu 2,2 inch rộng hơn trước, cùng độ phân giải 240 x 376 pixel.

Thermal, Security Cam...

Đặc biệt là khả năng quay phim 30 khung hình/giây H.264 với AAC audio

Hiện nay, iPod nano mới đã có mặt trên các cửa hàng trực tuyến của

có độ phân giải 640x480-pixel. Ngoài ra, iPod nano mới còn hỗ trợ nghe

hãng Apple (www.apple.com), các cửa hàng bán lẻ của Apple hay các

đài FM, iTunes Tagging, và cài đặt thêm bộ đếm bước đi và tính số calori

đại lý phân phối độc quyền sản phẩm của Apple với các mức giá tùy theo

đã bị “đốt cháy” nữa, đây là tính năng rất hữu ích cho những người tập

dung lượng: mẫu có dung lượng 8GB có giá 149 USD, 16GB có giá 179

thể dục và rèn luyện thể thao.

USD với 9 màu cá tính gồm có bạc, đen, tím, xanh dương, xanh lá cây,

Mỗi chiếc iPod nano mới được tích hợp camera video và cài một micro

cam, vàng, đỏ, hồng để khách hàng thoải mái lựa chọn theo sở thích của

ở mặt sau kèm theo một bộ loa, có khả năng hiển thị video và đồng bộ

mình. Sản phẩm được bảo hành 12 tháng chính hãng Apple.

với máy tính. Ngoài ra, sản phẩm mới này còn được hỗ trợ tính năng

Ông Steve Jobs cho biết: “Cho đến thời điểm hiện nay, iPod nano đang

VoiceOver cho phép điều khiển thiết bị bằng giọng nói và ghi âm, kết

là máy nghe nhạc được sử dụng phổ biến và được ưa chuộng nhất thế

hợp với tính năng Genius Mixes mới để tạo danh sách nhạc dựa trên

giới với doanh số bán ra trên 100 triệu chiếc. Và giờ đây, chúng tôi tiếp tục

thư viện sẵn có trên máy. Đặc biệt, Apple còn bổ sung thêm các chế độ

đem đến cho khách hàng sản phẩm iPod nano thế hệ mới tích hợp chức

quay phim khác như có thể quay phim theo cả khung hình dọc và ngang

năng quay video và bổ sung nhiều tính năng hơn nhưng giá vẫn không

với hiệu ứng đặc biệt sử dụng trong thời gian thực như Sepia, Black and

thay đổi”.

Tieu Quynh

Otc.2009/DesignMagazine 47

03Art City

Biển tên đường phố

Làm đẹp cho không gian công cộng là công việc của nhiều người, đòi hỏi phải có sự kết hợp giữa các nhà chuyên môn với các kiến trúc sư, các nhà thiết kế và của cộng đồng. Mỗi sáng kiến, ý tưởng làm đẹp cho không gian chung đều nhằm giúp cuộc sống trở nên có ý nghĩa hơn… Design Magazine xin trân trọng cảm ơn những ý tưởng, những sáng kiến của độc giả đóng góp trong thời gian vừa qua và hy vọng những ý tưởng hay, được cộng đồng đón nhận sẽ trở thành hiện thực!

LÃN ÔNG

Hải Thượng Lãn Ông ("Ông già lười Hải Thượng") là biệt hiệu của danh y Lê Hữu Trác (11 tháng 12, 1720 – 1791). Ông tinh thông y học, văn chương, là danh nhân Việt Nam thế kỉ XVIII được nhiều người kính trọng.

HÀNG ĐƯỜNG

Là một phố cũ của kinh thành Thăng Long, từ thời Hậu Lê qua thời Nguyễn, phố này chuyên bán các sản phẩm đường mật và làm kẹo bánh

HÀNG GIÀY Là Hàng Giày vì một thời có những cửa hàng bán giày da lộn dép quai ngang của thợ giày làng Chắm làm ra

LƯƠNG NGỌC QUYẾN (1885 - 1917), tên hiệu Lương Lập Nham, là một chí sĩ Việt Nam thời cận đại [1]. Quê gốc của ông là người làng Nhị Khê, huyện Thường Tín, tp Hà Nội. Ông sinh ra tại Hà Nội, trong một gia đình khoa cử khá giả, là con thứ của chí sĩ Lương Văn Can.

ĐÀO DUY TỪ

(1572-1634) là nhà quân sự và văn hóa, danh thần thời chúa Nguyễn Phúc Nguyên, người có công giúp chúa Nguyễn giữ vững cơ nghiệp ở Đàng Trong.

Concept Hà Nội 36 phố phường đã đi vào tiềm thức của người dân cả nước. Tuy nhiên, trong quá trình phát triển mở rộng Thủ đô, Hà Nội không chỉ có mỗi 36 phố phường như ngày nào mà theo tiến trình lịch sử phát triển giờ đây đã tăng gấp rất nhiều lần con số ấy. Tên các vị anh hùng dân tộc, các nhà cách mạng, nhà văn, nhà thơ, tên các địa danh nổi tiếng đã được ghi danh trên từng con phố Hà Nội. Thế nhưng rất nhiều người không biết danh nhân hoặc địa danh được dùng đặt cho những con đường mà hàng ngày mình đi qua là ai, tiểu sử ra sao hoặc là địa danh nào và gắn với sự kiện gì. Không thể trách họ nếu họ không biết hoặc nhầm tưởng giữa các danh nhân đất Việt một phần do kiến thức lịch sử có hạn, một phần do mỗi địa phương, mỗi vùng lại có những danh nhân khác nhau nên nhiều người khó có thể nhớ hết được. Vì thế những danh nhân đó đơn thuần chỉ là những cái tên ghi địa chỉ cho mỗi con đường, con phố mà không thể hiện được tầm vóc quan trọng và

48 DesignMagazine/Otc.2009

Str. LÃN ÔNG

Hai Thuong Lan Ong (“Lazy old man in Hai Thuong”) was a nicknam of Le Huu Trac - the greatest physician in the history of Vietnam (December 11th, 1720 – 1791). Le Huu Trac was a great physician, outstanding poet and writer and modern scholar with a humane ideology.

Str. HÀNG ĐƯỜNG

Hang Duong was an old street of Thang Long Capital, from the later Le Dynasty to Nguyen Dynasty, specializing in selling the sugar and making the cake.

Str. HÀNG GIÀY

The name “Hang Giay” comes from the old street concluding the shoes stores, which sold the shoes that are made from the craftsman of Cham Vilage.

Str. LƯƠNG NGỌC QUYẾN Luong Ngoc Quyen (1885 – 1917), was known as Luong Lap Nham, is a patriotic revolutinary person. His native place was Nhi Khe vilage, Thuong Tin District, Hanoi City. He was born in an educated noble family in Ha noi. He was a son of Luong Van Can.

Str. ĐÀO DUY TỪ Dao Duy Tu (1572 -1624) was a cultural and military man, a loyal subject of Nguyen Phuc Nguyen Lord, and a great contributor in helping the Nguyen Lords hold steady the fortune in the South.

ý nghĩa lịch sử của những cái tên đó. Đã có nhiều ý tưởng được đưa ra để góp ý xây dựng cho những chiếc biển tên đường, tên phố tưởng chừng như rất nhỏ ấy nhưng mãi vẫn chưa thể thực hiện. Đặt tên đường phố sẽ rất ý nghĩa, rất văn hóa khi bên dưới mỗi tên đường có gắn một tấm biển nhỏ ghi tóm tắt tiểu sử công lao của danh nhân mà con đường đó mang tên. Cách đặt tên đường và thể hiện như vậy không những giúp khách qua đường có thể biết thông tin về vị danh nhân hoặc địa danh được đặt cho con đường đó mà còn là một cách để ghi công các danh nhân, lịch sử con đường và cũng là một cách giáo dục truyền thống, giáo dục tinh thần yêu nước cho thế hệ sau. Hội nhập quốc tế, hàng năm Hà Nội đón nhận hàng chục triệu du khách quốc tế đến tham quan. Vì thế việc đặt tên đường và tiểu sử gắn với vị danh nhân mà con đường mang tên được dịch sang tiếng Anh cũng là một ý tưởng rất thiết thực. Nó không những giúp du khách nước ngoài đọc được tên đường mà còn giúp họ hiểu được truyền thống hào hùng

Otc.2009/DesignMagazine 49

50 DesignMagazine/Otc.2009

trong lịch sử dựng xây đất nước và cảm nhận được tinh hoa văn hóa Việt Nam qua từng con phố. Khi ấy, chính những chiếc biển tên đường đó đóng vai trò như những hướng dẫn viên cho từng du khách vậy.

Design Biển tên đường phố - một chi tiết nhỏ nhưng mang ýnghĩa rất lớn; một cách thể hiện tinh hoa văn hóa của Thủ đô thanh lịch nên cần phải được thiết kế sao cho trang trọng và thanh lịch như người Tràng An vậy. Mỗi cột biển báo chia làm 2 phần riêng biệt. Phần trên là tên đường phố và phần dưới ghi tiểu sử ngắn gọn vị danh nhân mà con đường mang tên và được qua mặt ra ngoài. Mặt sau của mỗi tấm biển được dịch sang tiếng Anh cả phần tên đường và tiểu sử tóm tắt. Các cột đồng treo biển được trạm khắc tinh vi bằng những nét rồng phượng được lấy nguyên mẫu từ các cây cột trụ tại cổng Đại Nội (Huế). Trên mỗi cột biển báo sẽ

được treo biển hai tên đường khác nhau và xếp lệch với nhau. Tại mỗi góc giao lộ được đặt hai cột biển báo đối diện nhau ở hai bên đường giúp người đi đường có thể nhận rõ đường phố giao cắt con đường mình đang đi tên là gì. Cách thiết kế và đặt biển tên đường phố như vậy không những giúp cho các con phố đẹp hơn, ý nghĩa hơn mà còn góp phần thống nhất cách đặt treo biển tên đường phố tùy tiện như hiện nay, góp phần làm cho không gian công cộng gần gũi với người dân và dễ dàng nhận diện với du khách quốc tế. (Bài được mô phỏng theo ý tưởng mà chúng tôi đã được nghe một lần ở đâu đó...)

Bài vở cộng tác xin gửi về: toasoan@designmagazine.vn

Otc.2009/DesignMagazine 51

Triển lãm của Xavier Veilhan

Lâu đài Versailles (Château de Versailles) thường được gọi là cung điện Versailles là nơi ở của các vua chúa Pháp Louis XIII, Louis XIV, Louis XV và Louis XVI. Nằm ở thành phố Versailles, Cung điện Versailles là công trình kiến trúc đồ sộ và lộng lẫy, là biểu tượng cho quyền lực tối thượng của các triều đại phong kiến Pháp. Versailles là một trong các cung điện đẹp nhất và lớn nhất châu Âu cũng như trên thế giới, công trình đã được UNESCO đưa vào danh sách Di sản thế giới vào năm 1979.

52 DesignMagazine/Otc.2009

Theo thông lệ, hàng năm Cung điện Versailles sẽ là nơi diễn ra các sự

điêu khắc, hội họa và nghệ thuật kiến trúc. Triển lãm lần này là cơ hội

kiện triển lãm trưng bày các tác phẩm của các nghệ sỹ nổi tiếng thế giới

tuyệt vời để Veilhan ra mắt công chúng những tác phẩm đặc sắc nhất của

và năm nay sẽ là các tác phẩm điêu khắc độc đáo, đa màu sắc của nghệ

mình bởi vì chúng được đặt trong một không gian trưng bày hoàn hảo từ

sỹ danh tiếng người Pháp Xavier Veilhan và hiện các tác phẩm này đang

mọi góc nhìn, đó là khuôn viên Cung điện Versailles.

được trưng bày tại triển lãm diễn ra phía trong cung điện Versailles từ

Các tác phẩm điêu khắc sẽ được trưng bày chủ yếu ở trong vườn và

ngày 13/9/2009 cho đến giữa tháng 12/2009. Triển lãm sẽ mở cửa cho tất

khu vực sân hoàng gia của Cung điện Versailles - một công trình ghi dấu

cả mọi người vào tham quan và chiêm ngưỡng.

những tinh hoa của nghệ thuật Pháp. Cuộc triển lãm được xem là nơi gặp

Xavier Veilhan sinh năm 1963 tại Lyon nhưng lại sống và làm việc ở Paris.

gỡ của nghệ thuật kiến trúc cổ điển và nghệ thuật điêu khắc đương đại,

Ông tham gia hoạt động trong nhiều lĩnh vực khác nhau như phim, ảnh,

tất cả tinh hoa hội tụ để tạo nên một cuộc triển lãm hoành tráng, lộng lẫy,

Otc.2009/DesignMagazine 53

03 để lại dấu ấn khó quên trong ký ức các nghệ sỹ và trong lòng công chúng

dung có độ cao vừa phải, mang phong cách cổ điển được sử dụng kỹ

tham quan.

thuật quét hình ảnh kỹ thuật số cực kỳ phức tạp để mô phỏng hình ảnh

Những tên tuổi kiến trúc sư được đúc tượng đều là những nghệ sỹ nổi

các kiến trúc sư danh tiếng một cách chân thực nhất. Tuy nhiên, phương

tiếng và có tài năng xuất chúng mà Veilhan rất khâm phục và ngưỡng

pháp xử lý màu đơn sắc cho các bức tượng để trưng bày ở triển lãm chân

mộ, trong đó Claude Parent là kiến trúc sư lớn tuổi nhất. Những bức chân

dung ngoài trời tạo nên vẻ đẹp quyến rũ và bí ẩn. Các tác phẩm điêu khắc được trưng bày tại triển lãm là những tác phẩm công phu, và cực kỳ tâm huyết của Veilhan. Tổng chi phí sản xuất các tác phẩm này được ước tính lên đến 1,6 triệu Euro và khoảng 600.000 Euro chi phí lắp đặt. Các tác phẩm của Xavier Veilhan đã được trưng bày tại các phòng trưng bày: • Andréhn-Schiptjenko, Stockholm • Galeria Javier Lopez, Madrid • Galerie Emmanuel Perrotin, Paris/Miami • Gering & Lopez Gallery, New York (nguồn: yatzer)

Trinh Gia

54 DesignMagazine/Otc.2009

Những bức tượng điêu khắc có tên “The Architects” được đặt trên khung giá đỡ bằng kim loại và hướng nhìn ra vườn và hồ trước cung điện. Đây là những bức tượng mô phỏng chân dung các kiến trúc sư đương đại bao gồm các tên tuổi danh tiếng: • Claude Parent • Richard Rogers • Sir Norman Foster • Renzo Piano • Tadao Ando • Jean Nouvel • Anne Lacaton & JeanPhilippe Vassal • Kazuyo Sejima • Philippe Bona & Elisabeth Lemercier

Otc.2009/DesignMagazine 55

04Graphic

Thiết kế lịch

Nâng cao nhận thức và giáo dục về giá trị thẩm mỹ truyền thống của các sản phẩm hàng hóa Việt Nam là quan trọng, nhưng khâu quan trọng hơn lại là quá trình đào tạo để có những nhà thiết kế được trang bị kiến thức vững vàng về mỹ thuật, có hiểu biết đúng đắn về truyền thống văn hóa dân tộc. Thiết kế lịch treo tường và lịch để bàn không chỉ giải quyết đơn thuần

văn hóa tiêu dùng nhất định. Vì vậy lịch phải tôn vinh cái giá trị văn hóa

các yêu cầu về nội dung, kinh tế, công nghệ mà dựa trên yêu cầu của

đó thông qua ngôn ngữ đồ họa được biểu hiện trong mỗi tờ lịch. Chúng

tiêu dùng xã hội - các nhà thiết kế phải làm chủ được nền tảng cơ bản về thẩm mỹ để sáng tác được nhiều hình thức trình bày phong phú, hấp dẫn, vừa mang tính dân tộc, vừa hiện đại. Từ đó đặt ra cho công tác đào tạo thiết kế đồ họa một hệ thống bài tập cho các sinh viên, học viên dễ tiếp thu, dễ nhận thức và áp dụng những nguyên lý cơ bản của đồ họa vào trong thực tế xã hội một cách hiệu quả nhất. Lịch là một ấn phẩm đồ họa nằm trong đồ họa văn hóa thuộc lĩnh vực mỹ thuật công nghiệp. Yếu tố văn hóa trong thiết kế lịch là vô cùng quan trọng. Yếu tố văn hóa trong lịch là công việc phải nâng cao, tôn vinh giá trị văn hóa của một tập đoàn, một doanh nghiệp, hay một dòng sản phẩm. Xét cho cùng, bản chất việc tạo thành nền văn hóa nghệ thuật cho một dân tộc hay một quốc gia cũng được cấu thành từ những sản phẩm văn hóa vật chất cụ thể. Mà những sản phẩm đó là những sản phẩm rất đơn giản, thiết thực, nó chỉ đơn thuần phục vụ cho nhu cầu vật chất của con người, nhưng qua quá trình sử dụng, tự thân nó có được những giá trị

56 DesignMagazine/Otc.2009

với ngôn ngữ đồ họa rất có cá tính và nhận diện được dễ dàng. Sự thông minh của người Nhật là biết đưa vào lịch những hình ảnh mang tính biểu tượng đặc trưng của văn hóa dân tộc họ. Form dáng luôn đơn giản, bố cục chặt chẽ, màu sắc trang nhã tinh tế, ở đó luôn xuất hiện 2 màu đỏ - trắng là màu cờ truyền thống của đất nước mặt trời mọc, hình ảnh cô đọng, khúc triết, chất liệu kết hợp khéo léo, tinh xảo. Nhật là một đất nước có nền kinh tế phát triển, công nghiệp in ấn và hỗ trợ hoàn thiện sau in rất cao như công nghệ trổ thủng và thúc nổi, chất liệu phong phú và đa dạng. Nhờ những thuận lợi này nên những sản phẩm đồ họa của Nhật luôn mang tính đồ họa độc đáo, đơn giản, và cô đọng ở màu sắc, ở các hình trang trí… nhưng vẫn đầy biểu cảm ở chất liệu, ở các chi tiết của công nghệ in ấn. Mặt khác, thẩm mỹ của người Nhật cũng được đánh giá cao trong tất cả mọi lĩnh vực của cuộc sống từ thủ công mỹ nghệ đến nghệ thuật ẩm thực, thiết kế thời trang… Sự tinh tế đó đã trở thành yếu tố văn hóa của người dân Nhật Bản. Ở Việt Nam nghệ thuật dân gian giữ một vị trí quan trọng trong nền văn hóa dân tộc. Nghệ thuật này bao gồm nghệ thuật của 54 dân tộc anh em trên đất Việt. Từ nghệ thuật dân tộc của người Kinh tại các vùng châu thổ đến nghệ thuật của các dân tộc thiểu số miền núi, nghệ thuật của đồng bào Tây Nguyên. Tất cả đều hợp thành nền văn hóa đa sắc tộc, phong ta hiểu rằng ngôn ngữ đồ họa ở đây được cụ thể hóa là hình dáng (form),

phú và có cá tính riêng biệt.

bố cục, hình ảnh, màu sắc, chữ số, chất liệu, và tính đồng bộ của một sản

Dòng Tranh Tết với những màu sắc rực rỡ, tươi sáng xuất hiện vào mùa

phẩm đồ họa.

xuân thể hiện một năm mới với cuộc sống tràn đầy hạnh phúc, ấm no.

Một thí dụ cụ thể về Nhật Bản, một đất nước có cách thức thiết kế lịch

Bên cạnh đó còn có dòng Tranh thờ, dòng tranh Tôn giáo gắn liền với tín

Otc.2009/DesignMagazine 57

04 hệ sau. Tranh khắc gỗ dân gian Việt Nam được sản xuất ở nhiều địa phương, hoặc tập trung ở từng làng, từng vùng, từng hộ gia đình. Mỗi vùng, mỗi làng nghề đều có nét độc đáo riêng biệt của địa phương đó, các vùng nổi tiếng có thể kể đến dòng tranh Hàng Trống (Hà Nội), Tranh Kim Hoàng (Hà Tây), Tranh Nam Hoàng (Nghệ Tĩnh), Tranh Làng Sình (Huế). Trong đó tranh khắc dân gian có truyền thống lâu đời nổi tiếng hơn cả là dòng tranh Đông Hồ và dòng tranh Hàng Trống. Nét nổi bật của tranh khắc dân gian Việt hết sức hồn nhiên, mộc mạc, giản dị. Nội dung tranh độc đáo, ý tứ, bố cục, nét vẽ khúc triết, đơn giản, màu sắc rực rỡ, tinh tế. Bên cạnh tranh khắc gỗ dân gian, nền mỹ thuật truyền thống còn có các bức vẽ tay của các tác giả khuyết danh thuộc các dân tộc thiểu số ở vùng núi phía Bắc như: Dao, Tày …

ngưỡng, đạo Phật hay đạo Lão - mang dấu ấn nghệ thuật rõ rệt của mỗi dân tộc. Với mảng mỹ thuật truyền thống, tranh khắc gỗ dân gian là kho báu cho các nhà nghiên cứu và sưu tầm. Nghệ thuật in tranh qua các bản gỗ khắc nổi được lưu truyền từ đời này sang đời khác, từ thế hệ trước sang thế

58 DesignMagazine/Otc.2009

Tuy nhiên, trong kho tàng nghệ thuật dân gian Việt Nam, dòng tranh dân

trong các sản phẩm đồ họa Việt Nam. Do vậy, nhệm vụ đặt ra với các nhà

gian đặc biệt là dòng tranh khắc gỗ đã trở thành một ngôn ngữ nghệ thuật

thiết kế, các cơ sở đào tạo, các Công ty quảng cáo, tiếp thị là phải biết

có giá trị là nét văn hóa đặc thù của dân tộc Việt Nam. Đồng thời, sự đa

vận dụng, khai thác, sáng tạo dựa trên kho tàng văn hóa dân gian truyền

dạng phong phú của dòng tranh dân gian Việt Nam là chất liệu tạo tiền đề

thống để các sản phẩm lịch của chúng ta hòa nhập được với xu thế thiết

giá trị cho sự nghiên cứu và khai thác đề tài của đội ngũ các nhà thiết kế

kế lịch chung của thế giới mà vẫn giữ được bản sắc riêng của mình.

đồ họa trong công việc thiết kế lịch Tết hiện nay. Dòng tranh dân gian này góp phần gìn giữ và nâng cao giá trị văn hóa

Le Phuong Lan

Otc.2009/DesignMagazine 59

Photo Manipulation

Nhà thiết kế 18 tuổi Richard Roberts là một nhà thiết kế trẻ tuổi đầy tài năng trong thể loại photo manipulation (hay còn gọi là manip). Photo Manipulation là sự kết hợp giữa nhiều ảnh stock kết hợp chỉnh sửa, cắt ghép và sử dụng các phần mềm photoshop để biến đổi các hình ảnh riêng lẻ tạo ra một tác phẩm mang tính siêu thực. Đây là một thể loại của Digital Art nổi tiếng trong giới Design. Khi design theo phong cách này, sự sáng tạo và trí tưởng tượng của các bạn có thể phát huy đến mức tối đa.

Give Me My Gold Leaves!

Her Woods

? Xin vui lòng tự giới thiệu về bản thân! Bạn có thể cho chúng tôi

là một họa sỹ hoạt động và sáng tạo độc lập, tiếp tục khám phá và trải

biết bạn đến từ đâu và bạn đã bắt đầu thiết kế kế thể loại này như

nghiệm những điều thú vị trong cuộc sống và sáng tạo trong nghệ thuật.

thế nào?

Khi tôi mới 14 tuổi, tôi đã tham gia một số trò chơi video và một người bạn

- Tên tôi là Richard Roberts, hiện tôi đang sinh sống tại Milwaukee, WI,

đã chỉ cho tôi về Photoshop và tôi thực sự yêu thích nó và quyết tâm theo

Mỹ. Năm nay tôi 18 tuổi, là họa sỹ đồ họa độc lập và Theotherstream là

đuổi niềm đam mê của mình kể từ đó.

tên portfolio trực tuyến của tôi. Tôi cũng là thành viên và là nhà thiết kế của Depthcore (International Digital Media và Modern Art Collective). Tôi

? Khi xem portfolio trực tuyến của bạn, tôi đã thấy rằng các loài

đã thiết kế trong khoảng 4 năm và đây chính là niềm đam mê số 1 trong

động vật và thiên nhiên đóng vai trò rất lớn và chiếm ưu thế trong

cuộc sống của tôi.

những bức tranh minh họa của bạn. Vậy chính xác điều gì đã khiến

Triết lý sống của tôi là: luôn là chính mình khi đến với thiết kế và chỉ thiết

anh sử dụng chúng trong nghệ thuật của mình?

kế những tác phẩm của riêng tôi. Nếu như được miêu tả về phong cách

Tôi nhận thấy rằng sự kết hợp giữa các loài động vật và thiên nhiên với

của mình thì tôi nghĩ đó sẽ là phong cách nghệ thuật đơn giản nhưng

những kiểu dáng, hình thù mang tính trừu tượng tạo nên sự quyến rũ và

cực kỳ tao nhã. Còn về tương lai ư? Tôi chỉ muốn tiếp tục là chính mình,

độc đáo với vẻ đẹp thật huyền bí. Khi tôi trộn lẫn chúng trong những bức

60 DesignMagazine/Otc.2009

In 4 Work

Girl Meets Nature

tranh, hình thù trừu tượng và các bức tranh minh họa mang lại cho tôi

minh họa ban đầu dự dịnh là phối tông màu đen và trắng cho toàn bộ bức

cảm giác rất thú vị. Chẳng hạn như, trong fan book của Omega Code anh

tranh. Quá trình thực hiện có rất nhiều thứ cần phải làm và chính tôi đã tự

có thể thấy tôi đã pha trộn các yếu tố trừu tượng lại với nhau và hình dáng

tô màu cho nó để đem lại ánh sáng tốt và sự pha trộn cho kết quả hoàn

của những con hươu nai mà tôi đã thiết kế nên chỉ từ hai biểu tượng này.

hảo nhất. Khi tôi nghĩ về màu sắc, tôi muốn một cái gì đó thực sự có tác

Nói tóm tại, tôi cảm thấy sự kết hợp này bổ sung vào các bức tranh minh

dụng tôn lên ý tưởng của tôi đang dự định làm, vì thế tôi đã chọn thiên

họa sẽ mang lại những hiểu quả bất ngờ và những tuyệt phẩm độc đáo.

nhiên giống như những màu sắc, những sắc thái khác nhau của màu nâu và màu nâu vàng. Tôi đã chọn màu vàng/nâu vàng nhạt để tạo ra nguồn

? “Girl Meets Nature” là hình minh họa ấn tượng, đẹp mắt đã cho

sáng chính và biến đổi sang màu nâu sẫm để tạo nền bên phải của bức

thấy một số kỹ năng pha trộn cực kỳ hoàn hảo. Bạn có thể miêu tả

tranh.

ngắn gọn về một số kỹ thuật đã được sử dụng để biến đổi từ động vật thành con người một cách tuyệt vời đến thế?

? Theo quan điểm của anh, tố chất hay kỹ năng nào sẽ là “vũ khí đắc

- “Girl Meets Nature” là một tác phẩm thú vị và tôi thực sự thích minh họa

lực” của một nhà thiết kế lý tưởng?

này. Mục đích của tác phẩm vốn là sự kết hợp giữa bức chân dung thời

- Tôi nghĩ rằng một nhà thiết kế lý tưởng thực sự cần phải có rất nhiều

trang với thiên nhiên. Tôi bắt đầu bắt tay vẽ minh họa một số con hươu ở

sự kiên trì, nhẫn nại. Tôi thấy nhiều nhà thiết kế chạy đua theo công việc.

trên đầu người phụ nữ và tạo thành vẽ minh họa một số động vật để bổ

Một số nhà thiết kế giỏi để tạo ra một tác phẩm thành công đã mất rất

sung vào hiệu ứng tổng thể. Tôi bắt đầu bắt tay vào tìm hiểu một số sách

nhiều thời gian và công sức, không chỉ là ngày này qua ngày khác mà còn

tham khảo về loài hươu và thiên nga và sau đó bắt đầu sử dụng Wacom

tuần này sang tuần khác, tháng này qua tháng khác. Trong quá khứ, tôi

tablet của tôi để vẽ bằng kỹ thuật số. Bố cục và đường nét là rất quan

đã từng ngừng công việc khi công việc của tôi vẫn tốt. Nhưng tôi đã học

trọng, tôi đã thiết kế để tạo nên những kiểu dáng đẹp mắt.

được tính kiên trì và làm việc cho đến khi công việc trong mắt tôi được

Sự sắp xếp vật thể của tôi cũng đóng vai trò rất quan trọng. Bức tranh

như mục tiêu đã đề ra mà không chỉ dừng lại ở việc làm cho nó tốt là đủ.

Otc.2009/DesignMagazine 61

Lost Within

Như một người bạn của tôi đã từng nói: “Đêm nay hãy gác công việc lại,

như ánh sáng, sắc thái, màu sắc, sự pha trộn, bố cục, sự mượt mà, trôi

và hãy xem lại nó vào ngày mai khi bạn đã có một cái nhìn hoàn toàn mới

chảy và chiều sâu là tất cả những nhân tố quan trọng trong thiết kế một

mẻ”. Đó có thể là lời khuyên hữu ích nhất mà tôi nhận được. Cố gắng

tác phẩm thành công. Tất cả những phương pháp kỹ thuật này bạn sẽ có

không gây áp lực cho bản thân mình để sáng tạo nghệ thuật thì hiệu quả

được qua thời gian và sự chăm chỉ luyện tập của bạn cũng như có một

thu được sẽ không cao, tốt hơn là bạn nên để nó đến với bạn một cách

con mắt cảm thụ nghệ thuật tốt.

thoải mái sau đó, kết quả cuối cùng sẽ luôn luôn là tốt hơn! ? Bạn có thể miêu tả công việc của bạn đến tại thời điểm này như ? Bạn là một nhà thiết kế rất tài năng, một người rất giỏi về nghệ

thế nào không? Chặng đường đi đến thành công ngày hôm nay có

thuật photo manipulation. Những phương pháp kỹ thuật nào một

khó khăn hay khá dễ dàng với bạn? Và tại sao bạn lại cho là như

chuyên gia thiết kế cần có nếu họ muốn thành thạo loại hình nghệ

thế?

thuật này?

Cho đến thời điểm hiện tại thì mọi việc đang tiến triển rất tốt. Tôi đang có

- Có nhiều thể loại và hình thức photo manipulation khác nhau. Để thông

một số hợp đồng và hi vọng là sẽ có thể chia sẻ những dự án này sớm

thạo và thành công, nhân tố quan trọng nhất là phải tìm cho bạn những

với anh. Cuộc hành trình của tôi đã mất rất nhiều thời gian và công sức

phong cách và phương pháp kỹ thuật của riêng mình. Những nhân tố

đầu tư vào nó, hưng tôi thực sự không nghĩ rằng nó khó hay dễ mà tôi

Computer Arts Project

62 DesignMagazine/Otc.2009

luôn quyết tâm và kiên trì với mong muốn ngày càng phát triển mình hơn nữa với vai trò là một họa sỹ độc lập. Tôi cũng đã phải vượt qua rất nhiều khó khăn để có thể có một chỗ đứng như hiện nay. Niềm đam mê của tôi là thiết kế và trở thành một họa sỹ độc lập thật thành công là mong muốn lớn nhất của tôi và tôi cảm thấy mình đã lựa chọn đúng đắn con đường đã, đang và sẽ đi trong tương lai. ? Những tác phẩm của bạn hầu hết tiêu biểu cho một số ảnh stock độc đáo. Bạn có thể cho chúng tôi biết một số trang web yêu thích của bạn để có được những bức ảnh stock đó được không? Và điều gì đã khiến chúng trở nên đặc biệt như thế? Nguồn ảnh stock chính của tôi được lấy từ địa chỉ website: http://www. dreamstime.com/. Những bức ảnh đây không được miễn phí nhưng nó là trang cung cấp ảnh stock khá rẻ mà chất lượng ảnh tốt. ? Một lần nữa xin cảm ơn bạn đã cho chúng có cơ hội được trò chuyện và chia sẻ những kinh nghiệm thiết kế trong loại hình nghệ thuật photo manipulation. Cuối cùng, bạn có lời khuyên nào hữu ích dành độc giả? Đừng bao giờ để bất cứ điều gì làm ảnh hưởng đến mục tiêu và con đường mà bạn đã chọn. Nếu bạn cố gắng nỗ lực và cho bản thân mình thời gian thì bất cứ điều gì bạn muốn đều có thể đạt được. Hãy là chính

Sweetest Life

mình và cố gắng để tạo một phong cách riêng độc đáo cho riêng mình.

Omega Code

Emil Agarunov

Better Than Sunday

Otc.2009/DesignMagazine 63

Top6

mẫu thiết kế bao bì ấn tượng

Bao bì sản phẩm ngoài chức năng chính là để đựng và bảo vệ sản phẩm bên trong thì nó còn là yếu tố thể hiện trình độ thẩm mỹ và sự sáng tạo của nhà

thiết kế. Bao bì có vai trò rất quan trọng trong việc ảnh hưởng đến quyết định mua hàng của người tiêu dùng. Việc xây dựng hình ảnh bao bì độc đáo sẽ có khả năng kích thích và thúc đẩy mua hàng trên thị trường, do đó việc thiết kế bao bì nằm trong định hướng của chiến lược tiếp thị sản phẩm. Cuộc sống

ngày càng hiện đại và tiên tiến thì nhu cầu thẩm mỹ của công chúng ngày càng được nâng cao. Vì vậy, để đáp ứng được thị hiếu thẫm mỹ đó, việc thay đổi bao bì nhãn mác sao cho đẹp mắt và cuốn hút là điều hết sức cần thiết, là quy luật tất yếu trong sản xuất hàng hoá để sản phẩm luôn mới mẻ và hiện đại trong con mắt của người tiêu dùng.

1.Artea Artea là mẫu thiết kế của Masha Ponomareva, sinh viên của Trường Nghệ thuật và Thiết kế Anh Quốc (British Higher School of Arts and Design) ở Moscow, Nga.

64 DesignMagazine/Otc.2009

2.Alton Brown Jageland Hampus, nhà thiết kế người Thụy Điển, đã thiết kế hệ thống nhận diện thương hiệu, mẫu mã bao bì sản phẩm gia vị đặc biệt dành cho những người khiếm thị và người có thị lực kém. Để giúp người khiếm thị có thể thao tác dễ dàng hơn, họ đã sử dụng nhiều phương pháp khác nhau như sử dụng kiểu chữ nổi Braille thay vì kiểu chữ thông thường trên tất cả các sản phẩm của họ. Hampus đã sử dụng 2 chữ cái tiêu biểu trong hệ thống chữ nổi Braille là ‘a’ và ‘b’ để thiết kế logo nhận diện thương hiệu và tên của những loại sản phẩm này. Đây là ý tưởng sáng tạo của các nhà thiết kế nhằm giúp những người khiếm thị có thể đọc và sử dụng sản phẩm dễ dàng hơn để phục vụ cho sinh hoạt hàng ngày của họ.

Otc.2009/DesignMagazine 65

3.Antoine Amrani Chocolates Mẫu bao bì đựng sản phẩm sôcôla được thiết kế khá đẹp mắt với cách lựa chọn màu sắc hài hòa, tương xứng giữa hộp đựng bên ngoài và sản phẩm bên trong. Đây sẽ là món quà thật xinh xắn và dễ thương dành tặng cho người thân và bạn bè trong những dịp đặc biệt.

66 DesignMagazine/Otc.2009

4. 9.60 9.60 là sản phẩm mỹ phẩm dành cho nam, được thiết kế bởi Lavernia & Cienfuegos. Sản phẩm đã được phân phối độc quyền tại hơn 1000 hệ thống siêu thị MERCADONA của Tây Ban Nha. Tên gọi của sản phẩm được lấy ý tưởng từ thành tích, kỷ lục trong thể thao kết hợp với kiểu dáng hộp bao bì gợi lên hình dáng cơ bắp khỏe khoắn, mạnh mẽ đậm chất nam tính. Tất cả các hộp sản phẩm 100ml và 200ml đều được thiết kế rất nhỏ gọn, tiện dụng và được sản xuất bằng nhựa dẻo vì vậy chúng đảm bảo được độ bền và chịu nhiệt tốt khi bạn mang theo trong túi thể thao.

Otc.2009/DesignMagazine 67

04 5.Dolci Emozioni Bao bì sản phẩm “Dolci emozioni” được thiết kế đa dạng về kiểu dáng và đồng nhất về màu sắc, được sử dụng để đựng các loại bánh ngọt sôcôla và bánh quy Ý của pasticceria Bologna Service. Font chữ được sử dụng cách điệu hiệu quả nổi bật trên nền hộp giấy nhiều lớp màu trắng sáng, và được phủ bóng một lớp sơn tổng hợp đặc biệt bên ngoài để tạo ra màu sắc giống như màu sôcôla.

68 DesignMagazine/Otc.2009

6.Menos es Mas Menos es Mas là loại nước uống mới do hãng CocaCola sản xuất cho Tây Ban Nha, được thiết kế bởi nhà tư vấn thiết kế nhãn hiệu Saffron. Hình ảnh minh họa do Andrew Bannecker thực hiện. “Menos es Mas” tượng trưng cho nguyên tắc “less is more”, có nghĩa là “ít hơn là nhiều hơn” hay “ít đi tức là đủ”. Sự đơn giản là rất cần thiết để tạo nên sự rõ ràng, sáng sủa, đặc biệt trong thiết kế layout. Mục tiêu của Saffron là thiết kế nên một mẫu bao bì đơn giản mà hiệu quả, nó không chỉ phát huy được thế mạnh của nhãn hiệu mà còn thể hiện được sự chuẩn mực về chất lượng cũng như tạo được một địa vị nhất định trong nhận thức của người tiêu dùng.

Thu Huong

Otc.2009/DesignMagazine 69

Yogomix Yogomix là thức uống được làm từ sữa và các

loại trái cây tươi nguyên chất. Mẫu vỏ hộp đựng được thiết kế khá ấn tượng, hấp dẫn với những hình ảnh sống động và chân thực từ các loại hình ảnh trái cây tự nhiên trên nền màu trắng tinh khiết. Mẫu thiết kế của Vanessa Prezoto từ Tônica de Comunicação, São Paulo, Brazin.

Ella

Mẫu bao bì sản phẩm mới được Peter Gregson Studio thiết kế lại trên cơ sở bao bì cũ để tung ra thị trường dòng sản phẩm mới có chứa ít hàm lượng chất béo hơn - “Ella” từ “Mlekara Subotica”. Dòng sản phẩm Ella bao gồm các sản phẩm từ sữa, bơ và sữa chua. Một thực tế là trên thị trường hiện nay, có quá nhiều mẫu thiết kế bao

bì khác nhau cho dòng sản phẩm sữa ít chất béo, vì thế nên nhà sản xuất đã quyết định thay đổi bao bì để tạo hình ảnh mới cho sản phẩm và tạo sự khác biệt cho thương hiệu, tránh sự rập khuôn và nhàm chán trong mắt người tiêu dùng. Mẫu thiết kế thu hút khách hàng bởi kiểu dáng đẹp, kiểu chữ typography có chân được trình bày ấn tượng, bắt mắt và có giá trị thẩm mỹ cao.

70 DesignMagazine/Otc.2009

Eenie Meenie

Mẫu thiết kế hộp xà phòng Eenie Meenie do nhà

thiết kế kiêm vẽ tranh minh họa Crystal Barlow đến từ Minneapolis thiết kế. Đây là sản phẩm xà phòng dành cho trẻ em nên hình ảnh đồ họa thể hiện trên hộp sản phẩm trông rất ngộ nghĩnh và đáng yêu kết hợp với màu sắc trang nhã và hài hòa.

Otc.2009/DesignMagazine 71

ASKUL

ASKUL là công ty kinh doanh dịch vụ mail-order (đặt hàng qua bưu điện) - đây là một phương thức kinh doanh đang phát triển mạnh ở Nhật Bản. Công ty cung cấp khoảng 41.000 sản phẩm các loại, từ máy tính cá nhân, đồ nội thất, thực phẩm cho đến quần áo... của các nhãn hiệu nổi tiếng và trong đó còn có cả những sản phẩm mang nhãn hiệu riêng của công ty. Stockholm Design Lab đã thiết kế phần lớn các mẫu bao bì cho các sản phẩm mang nhãn hiệu riêng của công ty. Stockholm Design Lab cho biết “Mục đích của chúng tôi là thiết kế nên những mẫu bao bì ấn tượng mang dấu ấn và đặc trưng riêng của thương hiệu ASKUL, để người tiêu dùng có thể chỉ cần liếc qua thôi cũng nắm bắt được loại sản phẩm đựng bên trong và phân biệt được nhãn hiệu ASKUL với vô số các sản phẩm của các nhãn hiệu khác. Bao bì chính là hồn của sản phẩm, vì vậy chúng tôi sử dụng những hình ảnh và biểu tượng đơn giản và dễ hiểu nhất, chẳng hạn như kích cỡ (1-4) cho các loại pin, hình ảnh giọt nước biểu thị sản phẩm khăn ướt hay khoảng cách dòng thể hiện các loại vở khác nhau...”.

72 DesignMagazine/Otc.2009

Otc.2009/DesignMagazine 73

74 DesignMagazine/Otc.2009

Lấy cảm hứng từ những bộ truyện tranh kinh điển như “Những cuộc phiêu lưu của Tintin” bộ truyện tranh nhiều tập của hoạ sĩ người Bỉ Hergé, và “Thủy thủ Popeye” - một trong những phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại, họa sỹ vẽ tranh minh họa James Jarvis đã tạo ra những mẫu nhân vật 3 chiều ngộ nghĩnh, đáng yêu và rất độc đáo. Trong đó, mỗi nhân vật đều có vai trò và tính cách riêng biệt và có một thế giới thần kỳ dành riêng cho chúng. Trong bộ sưu tập “In-Crowd” được làm bằng chất dẻo mà James Jarvis thiết kế cho công ty đồ chơi trẻ em Amos, anh đã lột tả được tính cách của các nhân vật thể hiện trên sản phẩm của mình như những con người “biết lẽ phải, khỏe mạnh, có đầu óc thông minh, khôn ngoan, sắc sảo, lanh lợi và điềm đạm”. Thậm chí anh còn tạo ra một câu lạc bộ dành cho những người đi xe đạp có tên

James Jarvis

là Forever Sensible Motorcycle Club. Trong đó, các thành viên của Forever Sensible Motorcycle Club, giống như những nhạc sỹ trong Ages of Metal - những nhân vật In-Crowd mà anh thiết kế ngay sau đó, được tạo nên dựa trên những bức tranh mà Jarvis đã vẽ từ thời thơ ấu. Khi còn là một đứa trẻ, Jarvis rất yêu thích các cuốn sách tranh minh họa như “Tintin”, “Chú gấu Rupert” và “Chuyện về chú thỏ Peter”..., chúng đã truyền cảm hứng và niềm đam mê cho anh ngay từ khi bắt đầu cầm bút vẽ. Sinh năm 1970 tại London, Jarvis đã theo học ngành vẽ tranh minh họa ở Trường Đại học Brighton và sau đó theo học tại Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hoàng Gia ở London. Tình cờ, Jarvis đã được một người bạn Nhật Bản

Otc.2009/DesignMagazine 75

gợi ý nên thay đổi kiểu vẽ đơn giản, phác họa

trong World of Pain - thế giới ảo thần kỳ được

trong các bức tranh minh họa của anh để hiện

lấy cảm hứng từ cuốn truyện nổi tiếng “Chúa

thực hóa thành đồ chơi dành cho trẻ nhỏ, và

tể của những chiếc nhẫn” của Tolkien và các

anh thành công khi tạo ra hình ảnh Martin hào

nhân vật In-Crowd.

nhoáng, thú vị và các hình tượng nhân vật khác cho công ty thời trang Silas ở London để

? Anh có thể cho biết công việc chính xác

sử dụng làm sản phẩm khuyến mãi cho khách

của anh là gì? Thiết kế, vẽ tranh minh họa?

hàng. Sau đó, Jarvis tiếp tục tạo ra các nhân

Hay là cả hai?

vật sinh động tương tự để sống với Martin

- Tôi nghĩ công việc chính của tôi là vẽ.

Sau đó tôi ứng dụng nó để vẽ tranh minh họa và thiết kế nhân vật. Tuy nhiên vẽ vẫn là công việc chủ yếu mà tôi làm. ? Lần đầu tiên anh quan tâm đến vẽ là khi nào? - Đó là lần đầu tiên tôi được biết đến các tên tuổi nổi tiếng như: Richard Scarry, Hergé, Tiến sỹ Seuss... cùng với các tác phẩm nổi tiếng của họ. Tôi dường như bị hút hồn bởi những bức tranh đẹp, những cuốn truyện hay, những bộ phim hấp dẫn cũng như những nhân vật ngộ nghĩnh, đáng yêu mà họ đã xây dựng nên. Và tôi bắt đầu đam mê vẽ, mơ ước trong

76 DesignMagazine/Otc.2009

tương lai cũng sẽ làm được như họ.

- Bauhaus - một trường phái thiết kế đầy tính

vật của anh như thế nào?

nhân bản và toàn bộ xu hướng phát triển hiện

- Khi tôi đang học ở trường Cao đẳng Nghệ

? Anh bắt đầu ứng dụng thuật vẽ để tạo ra

đại đã luôn giúp tôi xác định rõ cách mà tôi

thuật, tôi đã bị ảnh hưởng bởi Gary Panter và

các vật thể 3 chiều từ khi nào?

nhìn và cảm nhận mọi vật. Tôi đã từng bị ám

Javier Mariscal rất nhiều. Tôi đã mất khá nhiều

- Một người bạn Nhật Bản đã gợi ý cho tôi nên

ảnh bởi Lego khi tôi còn là một đứa trẻ, và

thời gian để bắt chước theo phong cách và

thiết kế đồ chơi dành cho trẻ con dựa trên một

tôi nghĩ rằng tất cả các tác phẩm của tôi đều

quan điểm của họ. Tôi được khuyến khích để

trong những bức tranh vẽ về nhân vật của tôi.

nhằm hiện thực hóa mọi thứ trong bức tranh

vẽ nhiều hơn từ thực tế, vì vậy tôi đi thực tế

Sau đó chúng tôi đã sản xuất ra mẫu đồ chơi

của mình chứ không đơn thuần chỉ là những

nhiều và vẽ nhiều bức tranh về bãi đỗ xe hay

đầu tiên vào năm 1998 cùng với thời điểm

bức vẽ từ cây bút và tờ giấy.

tranh phong cảnh về môi trường sống quanh

đang thực hiện chiến dịch quảng bá nhãn hiệu thời trang Silas với sự giúp đỡ của nhãn hiệu

đô thị. Khi tôi đến cư trú ở những môi trường ? Quá trình phát triển và sản xuất các nhân

này, tôi đã cân nhắc lại và trau chuốt kiểu nhân

Bounty Hunter của Nhật Bản. ? Những tác phẩm của anh được lấy cảm hứng từ những tác phẩm của các họa sỹ vẽ tranh minh họa khác phải không? - Hergé và Richard Scarry luôn luôn là hình mẫu chuẩn mực cho tôi học hỏi. Gary Panter và Gustave Doré cũng thế. Tôi khâm phục tài năng và óc sáng tạo của họ, do vậy, tôi cho rằng những cái hay, cái đẹp và giá trị từ các tác phẩm của họ rất đáng để học hỏi. ? Có phải những tác phẩm của anh tạo ra cũng được lấy cảm hứng sáng tạo từ những quy tắc khác, chẳng hạn như thiết kế và cấu trúc không?

Otc.2009/DesignMagazine 77

04 vật tôi đang vẽ cho hoàn hảo và tinh tế hơn. Tôi bắt đầu tạo dáng cho chúng để sao cho hình thức đơn giản nhất có thể và tạo những nét đặc biệt mà vẫn giữ được tính cách đặc trưng của từng nhân vật. ? Làm thế nào anh có thể tạo ra các nhân vật trong mối tương quan với môi trường sống mà anh tạo ra như World of Pain? - Trước hết tôi tạo ra World of Pain như là một thế giới duy nhất dành cho nhân vật của tôi sinh sống. Tôi đã đọc cuốn truyện “Chúa tể của những chiếc nhẫn”. Văn hóa, ngôn ngữ và không gian địa lý hư cấu trong truyện của Tolkien đã truyền cảm hứng mạnh mẽ cho tôi sáng tạo ra những yếu tố phù hợp với câu chuyện và nhân vật của mình. Nhờ có không gian vũ trụ bao la của World of Pain, tôi đã tạo ra một hiện thực tương tự cho các nhân

không ăn khớp với World of Pain để làm cho

1990: Học vẽ tranh minh họa tại Trường Đại

vật của mình. Nhưng tôi nhận thấy rằng vũ trụ

thế giới nhân vật của mình thêm phong phú và

học Brighton.

trong World of Pain tuân theo trật tự và quy

sinh động hơn.

1993: Theo học khóa đào tạo Thạc sỹ vẽ tranh

tắc riêng rất phù hợp cho nhân vật của tôi sinh

minh họa tại Trường Cao đẳng Nghệ thuật

sống. Tôi cũng muốn tạo ra những nhân vật

Hoàng gia (Royal College of Art)

ăn mặc bảnh bao theo kiểu “công tử bột” và

SƠ LƯỢC TIỂU SỬ

1994: Sau khi tốt nghiệp Trường Cao đẳng

những tính cách nhân vật khác phản diện mà

1970: Sinh ra ở London

Hoàng gia, anh bắt đầu làm việc với vai trò là

78 DesignMagazine/Otc.2009

họa sỹ vẽ tranh minh họa tự do. Anh đã làm

2001: Thiết kế thần giữ nhà World of Pain cho

việc cho các khách hàng danh tiếng như

Silas.

Sony, Nokia và Parco. Anh đã tham gia vẽ

2002: Tạo ra các nhân vật vị thành niên

tranh cho một số dự án xuất bản sách nghệ

phạm pháp cho dự án sản xuất đồ chơi

thuật, trong đó đáng chú ý là bộ sưu tập các

Time Capsule của Sony có tên James Jarvis

bản phác thảo của anh do tạp chí Relax ở

Drawings.

Nhật Bản xuất bản. Các tác phẩm của anh

2003: Từ những thành công và vị thế tạo dựng

được trưng bày ở nhiều cuộc triển lãm quốc

được, Jarvis và 2 vị giám đốc của Silas đã

tế, và cả ở trong các gian hàng trưng bày

quyết định thành lập Công ty sản xuất đồ chơi

sản phẩm cao cấp ở Parco galleries, Nhật

độc quyền Amos, chuyên sản xuất và phân

Bản, Nagoya và Hiroshima

phối độc quyền các tranh minh họa và các

1998: Sau khi được một người bạn Nhật bản

nhân vật của Jarvis. Cho đến nay, Amos đã

gợi ý cho anh hiện thực hóa các mẫu nhân

cho ra mắt rất thành công nhiều series đồ chơi

vật trong truyện tranh thành đồ chơi dành

có tên In-Crowd được khán giả yêu thích như:

cho trẻ em, Jarvis bắt đầu cộng tác với Silas,

Zombies, Punk Rockers, Juvenile Delinquents

một công ty thời trang ở London, để thiết

và Wrestlers. Tiếp đó, anh phát hành 3 bộ gồm

kế các đồ chơi bằng chất dẻo dựa trên tính

6 chiếc đồ chơi cho Amos: Zombies, Forever

cách nhân vật Martin.

Sensible Motorcycle Club và Ages of Metal.

1999: Triển khai thiết kế đồ chơi thứ hai cho

2006: Amos đã xuất bản bộ truyện tranh kể

Silas có tên là Evil Martin và Bubba Silas.

về những câu chuyện thám hiểm đầy li kỳ

2000: Triển lãm World of Pain (môi trường

của Vortigern’s Machine với sự cộng tác của

sống ảo đã được anh đã tưởng tượng ra

Russell Waterman.

dành cho nhân vật Silas) đã được tổ chức

(nguồn: designmuseum)

tại PARCO Gallery ở Tokyo và sau đó là ở Nagoya. Phát hành truyện hài World of Pain và thiết kế đồ chơi thứ 3 cho Silas mang tên Tattoo-Me Keith.

Duy Hung

Otc.2009/DesignMagazine 79

Top 15 font dành cho thiết kế bao bì Font chữ là biểu hiện bên ngoài của mặt chữ. Một font chữ phù hợp phải chuyên chở được tính chất của nội dung mà nó thể hiện. Riêng trong thiết kế bao bì và xây dựng hệ thống nhận diện sản phẩm, việc chọn font chữ đóng vai trò hết sức quan trọng vì nó không chỉ truyền tải thông tin đến khách hàng mà nó tạo ra sức lôi cuốn, thu hút sự quan tâm của khách hàng đến sản phẩm đó.

Hiện nay, có rất nhiều loại font chữ khác nhau và mỗi font có một đặc thù, cá tính riêng. Font chữ cũng giống như tính cách của con người vậy: có font thì đơn giản, chân phương, có font thì thanh lịch, tao nhã, mềm mại, và cũng có font thì khỏe khoắn, trang trọng... Dưới đây là 15 font chữ đẹp được sử dụng phổ biến và mang lại hiệu quả cao trong thiết kế bao bì sản phẩm: Kari là kiểu chữ đẹp mắt, trang nhã, với đường nét khỏe khoắn, tự tin nên rất phù hợp để sử dụng trong thiết kế bao bì sản phẩm. Đây cũng là kiểu chữ dễ đọc, nổi bật, hình thức mềm mại, thân thiện, thể hiện được sức sống và tính sinh động của nhóm chữ brush script – nét viết bằng bút lông.

Pooper Black thuộc nhóm brushscript, với nét chữ uyển chuyển, linh hoạt và đẹp mắt. Vì vậy, kiểu chữ này luôn tạo được ấn tượng mạnh khi góp mặt trên các mẫu bao bì sản phẩm, trong đó có cả những mẫu bao bì của các sản phẩm sản xuất hàng loạt. Cho dù được định dạng theo

“Người bạn” đồng hành cùng Pooper Black là

kiểu nét đậm hay thanh mảnh thì cũng không làm

Sneaky. Đây là font chữ mới hơn, được kết hợp

mất đi cá tính và đặc trưng riêng có của font chữ

song hành cùng với Pooper Black trong các mẫu

Didot. Didot là font chữ cổ điển, dễ đọc và có tính

bao bì để tạo nên sự tao nhã, duyên dáng và sự

nhạy cảm giống như font New Baskerville hay

biến đổi linh hoạt, ăn ý của 2 font chữ. Ngay cả khi

Times New Roman nhưng dễ phân biệt hơn. Didot

kết hợp với nhau thì mỗi font chữ đều có một vẻ

được xem là 1 trong 100 font chữ đẹp nhất.

đẹp và nét độc đáo riêng để tạo nên hiệu quả nghệ thuật trên từng nét chữ.

Oct.2009/DesignMagazine #1

05Typography

Khi bạn cần font chữ có Engravers

chân ngắn,

Gothic là

linh hoạt và cách điệu mà vẫn dễ đọc thì Schoko là

font chữ

sự lựa chọn đúng đắn nhất. Schoko là font chữ mới,

cân đối, theo phong cách cổ điển, thích hợp với

không quá lớn cũng không đồ sộ, thuộc nhóm brush

nhiều mẫu bao bì khác nhau, đặc biệt là những thiết

script, thanh mảnh và có tính nghệ thuật cao. Tính

kế yêu cầu tính trang nhã cao. Font chữ rõ ràng, dễ

ưu việt của font chữ này trong thiết kế bao bì là dễ

đọc ở kích cỡ chữ nhỏ và phát huy tính hiệu quả

đọc, đẹp mắt và quyến rũ.

cao khi đóng vai trò là font chữ hiển thị nổi bật ở kích cỡ chữ lớn hơn.

Rosewood

Akzidenz

là kiểu

Grotesk là

phông chữ

font chữ

cổ điển nhưng bởi luôn tạo nên sự thích thú trong

không chân (san serif) tương tự như font Helvetica.

mắt người nhìn với sự biến hóa linh hoạt của nó.

Những font không chân tạo nên ấn tượng hiện đại,

Mỗi khi nhìn font chữ này luôn khiến người xem liên

trẻ trung, gọn gàng và thường được sử dụng khi

tưởng ngay đến món thịt lợn nướng và thịt bò khô.

thiết kế yêu cầu một mặt chữ lớn, ví dụ như đầu đề

Khi mới nhìn, bạn đừng vội nhận xét hay đánh giá

của một tạp chí. Nó có rất nhiều ứng dụng hữu ích.

về nó, vì bạn có thể sẽ nhận được nhiều hiệu quả bất ngờ hơn khi bạn ứng dụng nó vào trong thiết kế chẳng hạn như nó sẽ mang lại kiểu dáng và hình ảnh mới mẻ hơn nhiều...

#2 DesignMagazine/Oct.2009

Questal là

Chennai

font chữ

là font chữ

mới, có

hiện đại,

nguồn gốc từ kiểu chữ nghệ thuật truyền thống, tuy

thân thiện và dễ thương. Với những nét cong trang

nhiên nó không phải là kiểu chữ quá cứng nhắc.

nhã, duyên dáng và đáng yêu, Chennai luôn đem

Đây là kiểu chữ đơn thuộc họ font chữ có chân nên

lại cho người nhìn cảm giác thú vị và rất dễ chịu.

nó khá chú trọng đến kích cỡ chữ hiển thị. Những

Kiểu font chữ này khá tròn trĩnh, không có góc cạnh,

font có chân thường tạo cảm giác cổ điển, sang

phù hợp trong các mẫu thiết kế trò chơi cho trẻ nhỏ

trọng và quy củ trong mắt người nhìn. Questal rất

hay tên các cửa hiệu, siêu thị hoặc các thiết kế ngộ

thích hợp để sử dụng trong các mẫu thiết kế cho

nghĩnh khác.

nhãn hiệu rượu và các loại thực phẩm cao cấp.

Khi muốn tạo dấu ấn đặc biệt hay hiệu ứng khác biệt thì Jane Austen sẽ là sự lựa chọn hàng đầu của các nhà thiết kế. Đây là kiểu chữ viết tay trang nhã làm tăng thêm sự tinh tế và sinh khí mới cho mẫu thiết kế. Jane Austen giúp thể

Fontin là

hiện sự mới lạ trên nền mẫu thiết kế và góp phần

kiểu chữ có

tạo ra hiệu ứng “tone-on-tone”. Đây là kiểu chữ

chân tự do

tự do nên nhà thiết kế có thể có những cách biến

và là sự lựa chọn tuyệt vời cho những mẫu bao bì

đổi khác nhau để tạo thêm ấn tượng, sự độc đáo

thực phẩm cao cấp. Đây là kiểu chữ cân đối và dễ

và phong cách riêng trong từng mẫu thiết kế khác

đọc ở mọi kích cỡ chữ. Form chữ tròn đều và chân

nhau.

chữ đẹp mắt giúp cho font chữ luôn mới mẻ, tươi tắn và ấn tượng hơn so với các font chữ có chân truyền thống khác.

Oct.2009/DesignMagazine #3

05 Một trong những kiểu chữ in được nhiều nhà thiết kế yêu thích nhất là Letterhead. Letterhead là bộ font bao gồm nhiều font chữ viết tay hiện đại và tiêu biểu. Loại font này có chất lượng cao, độc đáo, có tính nghệ thuật và đặc biệt là có khả năng đem lại niềm tin cao nhất cho khách hàng khi chọn mua sản phẩm. Tideway là một đại diện ưu tú trong số đó được sử dụng phổ biến trong thiết kế bao bì sản phẩm.

Khi mẫu thiết kế đòi hỏi cần có tính trang nhã cao thì font chữ Sloop là sự lựa chọn hoàn hảo. Đây là kiểu chữ viết tay mềm mại, gợi cảm, trang nhã, nữ tính và lôi cuốn cho dù có sử dụng trong bất kỳ loại văn bản nào. Loại font này phù hợp để thiết kế mẫu bao bì Premium Chocolate hoặc nhãn hiệu các loại rượu mạnh.

Helvetica Neue là kiểu chữ in không chân linh hoạt và có tính ứng dụng cao. Đây là một trong những font chữ được sử dụng phổ biến nhất. Trên các mẫu thiết kế bao bì sản phẩm, Helvetica Neue luôn đem lại cảm giác tươi mới, đầy sức sống đến cho người nhìn. Các nhà thiết kế có xu hướng sử dụng kiểu chữ này ở dạng co hẹp khoảng cách giữa các ký tự sát lại gần nhau hay giãn cách chúng ra xa nhau để tạo ấn tượng và bắt mắt hơn.

#4 DesignMagazine/Oct.2009

Một số kinh nghiệm sử dụng font chữ trong thiết kế Chữ viết là công cụ hiệu quả nhất để truyền tải thông tin tới khách hàng một cách chính xác và trực tiếp. Vì vậy, các nhà thiết kế không nên đánh giá thấp sức mạnh của việc lựa chọn font chữ thích hợp thể hiện trên bao bì cho sản phẩm. Một kiểu chữ thích hợp không chỉ dựa trên tiêu chí đẹp và dễ đọc mà nó còn phải tạo được một không gian thích hợp và tăng niềm tin cho khách hàng khi lựa chọn sản phẩm. Tính hiệu quả của font chữ thể hiện trên bao bì sản phẩm không chỉ phụ thuộc vào bản thân font chữ mà nó còn phụ thuộc rất nhiều vào tài năng thể hiện của nhà thiết kế. Do vậy cách lựa chọn và sử dụng font chữ chỉ mang tính chất tương đối. Trên một mẫu bao bì, tốt nhất là nên hạn chế sử dụng nhiều loại font, bạn chỉ nên sử dụng tối đa 2 đến 3 font chữ. Thỉnh thoảng cũng có một số trường hợp ngoại lệ, tuy nhiên nhà thiết kế cần cân nhắc kỹ trước khi quyết định nên sử dụng loại font nào là phù hợp nhất để đạt được hiệu quả như mong muốn. Kerning là yếu tố quan trọng mà nhà thiết kế khi sử dụng bất kỳ loại font nào cũng cần phải cân nhắc kỹ. Kerning thông thường được dùng để thay đổi khoảng cách giữa các ký tự với nhau. Cần kiểm tra tỉ mỉ và cẩn thận khoảng cách giữa các ký tự để đảm bảo rằng font chữ đã cân đối và hợp lý. Điều này chính là sự khác nhau giữa thiết kế nghiệp dư và thiết kế chuyên nghiệp. Cả khoảng cách giữa các ký tự hay bản thân các ký tự khi phát hiện thấy có sự bất hợp lý thì bạn đều phải xem xét lại và có biện pháp điều chỉnh lại cho hợp lý. Dễ đọc là tiêu chí quan trọng hàng đầu. Chữ thể hiện trên bao bì nhất thiết phải dễ đọc, bắt mắt và xa hơn nữa là khiến người ta liên tưởng và bị lôi cuốn. Tuy nhiên cũng có thể có một số trường hợp ngoại lệ nhưng thông thường thì rất hiếm. Cho dù font chữ có “cool” đến mức nào nhưng nếu không đọc được thì nó cũng không thể truyền tải được nội dung tới người tiêu dùng - bao bì chứa đựng sản phẩm gì bên trong và tại sao bạn nên mua sản phẩm đó, bởi vì một trong những chức năng quan trọng nhất của bao bì sản phẩm chính là “informative” - cung cấp thông tin về sản phẩm. (nguồn: thedieline)

Khac Minh

Oct.2009/DesignMagazine #5

06Decoration

Victorian Architecture Awards

Melbourne Recital Centre và Tòa nhà Melbourne Theatre Company do ARM thiết kế Ảnh: John Gollings

Tại buổi tiệc ngày thứ 6 (10/7/2009), 37 giải thưởng cùng các suất học bổng đã được Viện kiến trúc Úc (Australian Institute of Architects) công bố và trao tặng cho các công trình kiến trúc xuất sắc trước sự chứng kiến của trên 800 quan khách tham dự.

#6 DesignMagazine/Oct.2009

Trung tâm biểu diễn âm nhạc Melbourne Recital Centre (MRC) và Trụ sở

trình MRC và MTC do ARM thiết kế đã được trao tặng Huân chương kiến

thường trực đầu tiên của công ty Melbourne Theatre Company (MTC)

trúc Victorian 2009 (Victorian Architecture Medal 2009) - giải thưởng danh

đã nhận được bốn giải thưởng danh giá nhất trong hệ thống Giải thưởng

giá nhất trong 3 hình thức kiến trúc công chúng: Giải William Wardell dành

Kiến trúc Victorian (Victorian Architecture Awards) tại lễ trao giải năm nay.

cho kiến trúc công chúng; Giải Marion Mahony dành cho kiến trúc nội thất

MRC nằm ở góc đường Southbank Boulevard và Sturt Street, đây là một

và Giải Joseph Reed dành cho thiết kế đô thị.

trung tâm biểu diễn âm nhạc thuộc loại tối tân, hiện đại và cao cấp nhất

Melbourne Theatre Company là một công ty kịch nghệ trực thuộc Đại học

thế giới do kiến trúc sư Ashton Raggatt McDougal (ARM) thiết kế. Cùng

Melbourne, nằm sát vách với Trung tâm biểu diễn âm nhạc MRC trên

với sự trợ giúp của Melbourne Theater Company, ARM đã biến khu vực

đường Southbank Boulevard. Hai tòa nhà được xây dựng kết hợp với

hoang phế vùng phía nam của thành phố thành Trung tâm biểu diễn âm

nhau sẽ đem lại nhiều thuận lợi và đóng góp ý nghĩa cho Trung tâm biểu

nhạc Melbourne đồ sộ, hoành tráng vào bậc nhất thế giới. Cả hai công

diễn nghệ thuật của Melbourne nhằm thu hút và mở rộng lượng khán giả

Oct.2009/DesignMagazine #7

06 Melbourne Recital Centre và Tòa nhà Melbourne Theatre Company do ARM thiết kế Ảnh: John Gollings

đến nghe nhạc tại trung tâm ngày một đông đảo hơn. Cả hai công trình đã

khu dân cư xuất sắc và giải thưởng Melbourne Prize dành cho công trình

được đánh giá cao từ phía Hội đồng ban giám khảo của Victorian Medal:

được yêu thích nhất. Đây là dự án khu nhà ở cho sinh viên nằm trên

“Đây là công trình có thiết kế kiến trúc ấn tượng. Mặt chính được chạm

đường Swanston, công trình đã gây được ấn tượng tốt của ban giám

trổ với những đường nét khỏe khoắn, đậm chất nghệ thuật và hình tượng

khảo bởi: “sự kết hợp khéo léo giữa công trình xây dựng mới như một

hóa với những hình khung rất độc đáo. Sự biến đổi về giao thông đô thị

tòa tháp 13 tầng bay lượn trên nền tảng của tòa nhà khách sạn cũ đã tồn

và lối đi dành cho người đi bộ theo kiến trúc hiện đại đã biến đổi khu đất

tại trước đó”. Công trình được đánh giá là có tính khả thi cao và có đóng

này thành một trung tâm năng động nhất của Melbourne”.

góp tích cực trong việc xây dựng và phát triển khu vực ngoại ô thành phố ngày càng đẹp hơn.

Phía trong Melbourne Recital Centre có thính phòng Elisabeth Murdoch

Giải thưởng cao nhất dành cho công trình kiến trúc thương mại, Giải

Hall, phòng chính để trình diễn âm nhạc. Tất cả nội thất của thính phòng

thưởng Sir Osborn McCutcheon, đã thuộc về Durbach Block Architects

Elisabeth Murdoch Hall đều được làm và lót bằng ván ép màu vàng sậm,

của công ty NSW với công trình Headquarters Sussan Sportsgirl ở

từ sàn, sân khấu đến tường, trần và kể cả ghế ngồi. Thính phòng có

Richmond. Công trình có tổng diện tích 5.000m2 bao gồm văn phòng,

1.000 ghế ngồi, phía sau là tầng lầu và ban công ở hai bên để khách thư

phòng trưng bày các tác phẩm nghệ thuật cá nhân, phòng ăn tập thể,

giãn. Tuy nằm trên con đường bận rộn của khu giải trí Southbank, nhưng

phòng họp của ban giám đốc và các studio. Công trình này đã lọt vào

ngồi bên trong thính phòng khán giả sẽ cảm nhận thấy một sự im lặng

“mắt xanh” của ban giám khảo bởi không gian nội thất trang trí đặc biệt

hầu như tuyệt đối bởi tường và sàn của trung tâm MRC được xây bằng

ấn tượng và ý tưởng thiết kế ngoại thất độc đáo, giàu tính sáng tạo thông

những lớp bê tông dày nên không bị ảnh hưởng bởi tiếng động bên ngoài.

qua việc sử dụng kết hợp những tấm khung nhựa và thủy tinh mờ.

Công trình Canada Hotel Redevelopment được thiết kế bởi Hayball đã

Trụ sở Ngân hàng Bendigo của BVN Architecture + Gray Puksand P/L

nhận được đồng thời 2 giải là Best Overend Award dành cho kiến trúc

phối hợp thiết kế cũng đã được tôn vinh với Giải thưởng kiến trúc thương

#8 DesignMagazine/Oct.2009

mại (Commercial Architecture Award) và Giải thưởng khu vực (Regional Prize). Gray Puksand P/L cũng đã được nhận Giải kiến trúc công cộng (Public Architecture Award) với công trình Trường Tiểu học Epping Views mới ở miền bắc Melbourne. Giải khu vực (Regional Prize) thứ hai được trao cho công trình nâng cấp nhà tắm Hepburn Springs do Cox Architects & Planners thiết kế. Công ty kiến trúc McBride Charles Ryan đã thành công với Giải thưởng Harold Desbrowe-Annear dành cho công trình kiến trúc nhà ở dân cư xuất sắc với Tòa nhà Letterbox. Trong lễ trao giải năm ngoái, công ty này cũng đã từng bước lên bục nhận giải thưởng cao quý này với công trình tòa nhà Klein Bottle, đây là giải thưởng kiến trúc nhà ở dân cư danh giá nhất của quốc gia này. Chủ nhân của Giải thưởng John George Knight dành cho công trình di sản xuất sắc đã thuộc về Prefabricated Cottage (Singapore):

BKK Architects và Vic Roads, nằm trên đường Victoria, Úc là công trình

Conservation + Adaptation, do các nhà tư vấn bảo tồn di sản và các kiến

kiến trúc đương đại thể hiện được văn hóa đường phố, làm đẹp thêm cho

trúc sư RBA + Văn phòng kiến trúc sư JAM thiết kế. Ngôi nhà này được

không gian công cộng. Công trình đã được nhận Giải thưởng Colorbond

nhập khẩu về từ Singapore vào những năm 1852-3, sau đó được trùng tu,

dành cho công trình kiến trúc sử dụng chất liêu thép hiệu quả nhất.

tôn tạo lại. Tòa nhà nằm ở phía nam Melbourne này được ban giám khảo

Cũng như những năm trước, có tất cả 196 công trình tham gia sẽ được

đánh giá là một công trình kiến trúc di sản đầy cảm hứng: “là sự đan xen,

lựa chọn với 11 hạng mục giải thưởng khác nhau trong hệ thống Giải

là nơi gặp gỡ giữa lịch sử và hiện tại”.

thưởng Kiến trúc Victorian 2009. Những công trình có thiết kế đạt chuẩn

Siglo do B.e.Architecture thiết kế đã được tôn vinh tại lễ trao giải với Giải

mực và chất lượng tốt sẽ được chọn ra để tiếp tục tranh tài ở cấp độ giải

thưởng Kiến trúc công trình nhỏ (Small Project Architecture Award). Siglo

thưởng cao hơn. Sau khi đã lựa chọn ra được 29 công trình đoạt giải Kiến

được miêu tả như một tinh hoa của Melbourne với vẻ đẹp có sức quyến

trúc Victorian, Ban Giám khảo tiếp tục đánh giá để lựa chọn ra công trình

rũ làm say đắm lòng người.

xuất sắc cấp quốc gia. Các giải thưởng Kiến trúc quốc gia sẽ được công

Tòa nhà thương mại có thiết kế bền vững mặc dù được xây dựng

bố tại Melbourne vào cuối tháng 10.

trong nguồn ngân sách vốn hạn chế là tòa nhà The Gauge do Darren

Cuộc triển lãm đã trưng bày hình ảnh tất cả công trình đã đoạt giải

Kindrachuk của Lend Lease Design thiết kế. Công trình đã được trao

Victorian Award trên lối ra vào của Festival Thiết kế toàn quốc: Guildford

tặng Giải thưởng công trình kiến trúc bền vững (Sustainable Architecture

Lane Gallery, 20/24 Guildford Lane, Melbourne, Úc từ ngày khai mạc

Award) vì những tiêu chí và ý tưởng có đóng góp tích cực cho môi trường

Festival cho đến ngày 26/7/2009.

về cả thiết kế và quá trình xây dựng bền vững.

(nguồn: bustler)

Duy Lien

Khu vực Toilet công cộng Calder Woodburn Rest Area được thiết kế bởi

Toilet công cộng Calder Woodburn Rest Area

Oct.2009/DesignMagazine #9

Jan Kaplický Jan Kaplický, kiến trúc sư người Cộng hoà Czech đã qua đời vào đầu năm nay (14/1/2009) ở tuổi 71, là một trong những kiến trúc sư sáng tạo nhất thế giới đã thiết kế một số tòa nhà nổi tiếng ở Anh và trên thế giới.

#10 DesignMagazine/Oct.2009

Oct.2009/DesignMagazine #11

#12 DesignMagazine/Oct.2009

Cuộc triển lãm với chủ đề “Tưởng nhớ Jan Kaplický – Kiến trúc sư của

Kiến trúc sư Jan Kaplický sinh năm 1937 tại Prague, ông theo học Truờng

tương lai” được tổ chức tại Bảo tàng Thiết kế ở London nhằm tôn vinh

Đại học Kiến trúc và Mỹ thuật Ứng dụng (Applied Arts & Architecture

con người, cuộc đời và sự nghiệp của Kaplický, tầm ảnh hưởng và

University). Ông là một kiến trúc sư danh tiếng của Cộng hòa Czech,

trường phái thiết kế hiện đại, độc đáo được thể hiện qua các công trình

những tác phẩm của ông là những công trình kiến trúc danh tiếng như:

kiến trúc của ông.

Czech National Library tại Prague, Building for The Earth Centre, Bảo tàng

Oct.2009/DesignMagazine #13

Trung tâm thương mại Selfridges, Birmingham. Thiết kế bởi Jan Kaplický (Ảnh: Iqbal Aalam)

Maserati tại Ý... Ngoài ra, ông còn tham gia giảng dạy trên hơn 20 nuớc

Selfridges ở Birmingham cũng đã đoạt giải Giải thưởng kiến trúc RIBA

và viết ra 14 cuốn sách.

(Royal Institute of British Architect Award) - giải thưởng thường niên của

Năm 1968, ông sang London với tư cách là 1 người dân tị nạn. Kaplický

Viện Hàn lâm Kiến trúc Vương quốc Anh trao cho những công trình kiến

đã làm việc với Denys Lasun, Richard Rogers và Norman Foster. Ông

trúc có tiêu chuẩn cao và đóng góp cho sự xây dựng môi trường địa

cùng với David Nixon đã thành lập Future Systems vào 1979 với vai trò là

phương.

các chuyên gia cố vấn thiết kế.

Deyan Sudjic, Giám đốc Bảo tàng Thiết kế nhận xét: “Jan là kiến trúc sư

Amanda Levete tham gia vào Future Systems năm 1989, và cùng với

sáng tạo, đáng chú ý, có tầm ảnh hưởng lớn và là một nghệ sỹ tài năng.

Kaplický và Levete bắt đầu thiết kế và xây dựng một số công trình nổi

Đến bây giờ, chúng tôi đã hiểu rõ hơn về tầm ảnh hưởng của ông đến

tiếng trên thực tiễn. Năm 1994, Future Systems đã thiết kế Trung tâm

kiến trúc đương đại”.

Truyền thông và đã giành được giải thưởng Stirling tại Lord’s Cricket

Cuộc Triển lãm bắt đầu vào ngày 1/7/2009 và mở cửa cho công chúng

Ground, đây là giải thưởng kiến trúc thường niên do Hiệp hội Kiến trúc

tham quan cho đến ngày 1/11/2009.

sư Hoàng gia Anh trao tặng. Năm 1999, Công trình khu thương mại

Cửa hàng Comme des Garcons, Tokyo Thiết kế bởi Jan Kaplický (Ảnh: Naoyafujii)

#14 DesignMagazine/Oct.2009

(nguồn: bustler)

Lien Hung

Oct.2009/DesignMagazine #15

06Decoration

Mặt tiền của tòa nhà số 367 Đường Oxford, London Thiết kế bởi Jan Kaplický (Ảnh: Simontoplis) Czech National Library, Prague Thiết kế bởi Jan Kaplický

#16 DesignMagazine/Oct.2009

Concert Hall, České Budějovice Thiết kế bởi Jan Kaplický

Trung tâm truyền thông của Lord, London Thiết kế bởi Jan Kaplický (Ảnh: Hobbs_luton)

Oct.2009/DesignMagazine #17

Black & White Tòa nhà chung cư cao cấp SoHo số 160, đường Wooster ở New York đã được xây mới và hoàn thành vào năm 2005. có khối đế cao 6 tầng và một tòa tháp trung tâm cao 8 tầng. Khu vực tiền sảnh của tòa nhà mới được BNOdesign thiết kế, nâng cấp lại nhằm tạo ra một bộ mặt mới, một không gian mới hiện đại, sang trọng và tràn ngập ánh sáng thiên nhiên cho toàn bộ tòa nhà.

#18 DesignMagazine/Oct.2009

Tiền sảnh là nơi tiếp xúc đầu tiên với tòa nhà, do đó không gian nội thất

trong những màu sắc được sử dụng nhiều nhất trong thiết kế. Nền tường

tiền sảnh đóng vai trò rất quan trọng để tạo nên ấn tượng ban đầu khi

màu trắng tạo ra một không gian thông thoáng và cảm giác thư thái, hòa

mới bước vào tòa nhà. Thiết kế tiền sảnh không chỉ cần thể hiện được

bình, nên khi kết hợp với nội thất màu đen sẽ trở thành sự kết hợp hoàn

sự sang trọng và đẳng cấp của tòa nhà mà còn cả sự chỉnh thể, cân đối

hảo, ấn tượng từ mọi góc nhìn.

và hài hòa về bố cục. Giữ được phong cách bố cục cân đối, hoàn chỉnh

Một chiếc gương lớn bao phủ toàn bộ bức tường bên cạnh lối vào tiền

chính là một biện pháp tốt để tạo cảm giác, tâm lý cân bằng, thoải mái khi

sảnh được lắp đặt để tạo không gian rộng hơn và sáng sủa hơn. Nội thất

bước vào tòa nhà.

được thiết kế bởi BNOdesign và do NIBA Home sản xuất và phân phối

Tất cả các căn hộ nằm trong tòa nhà đều có lối thông ra các khu vườn

độc quyền. Trang thiết bị nội thất và các vật dụng trang hoàng trong tiền

trên mái bằng của tòa nhà và hai tầng mái có sân thượng rộng tách biệt

sảnh đều được làm bằng phương pháp thủ công rất công phu và thực sự

nhau. Tường chắn ở chính giữa bằng gạch đỏ được phủ lớp sơn màu

là những tác phẩm nghệ thuật độc đáo làm đẹp cuộc sống. Sự kết hợp

trắng tạo nên vẻ đẹp tinh khiết, quyến rũ và sang trọng. Màu trắng tượng

hài hòa giữa các loại chất liệu khác nhau và kiểu dáng lạ mắt của chiếc

trưng cho ánh sáng và làm sáng lên các góc tối, là gam màu thông dụng

đèn treo trên bàn lễ tân đặt trong một tổng thể không gian cân đối tạo nên

trong trang trí nội thất.

vẻ đẹp tinh tế và ấn tượng đặc biệt. Sản phẩm được sản xuất bởi Công ty

BNOdesign gần đây đã được chỉ định là công ty đảm trách việc thiết kế

đèn cao cấp ABYU (And Bob’s Your Uncle).

lại và nâng cấp khu tiền sảnh của tòa nhà thương mại này. Khu vực tiền

BNOdesign của Benjamin Noriega-Ortiz được thành lập năm 1992, đã

sảnh có trần nhà cao 4,2m, có lối vào dành cho nhân viên phục vụ tách

thực hiện nhiều dự án lớn cho những khách hàng danh tiếng trên thế

biệt với đường vào thang máy của tòa nhà. Tiền sảnh đã được thiết kế

giới trong các ngành công nghiệp giải trí, kinh doanh khách sạn và các

mới hoàn toàn với bố cục cân đối và thiết kế khá đơn giản, mang lại cảm

lĩnh vực, dịch vụ khác. Các công trình khi hoàn thành đều được khách

giác cân đối và không gian hiện đại. Sàn nhà được lát đá màu đen và

hàng đánh giá cao bởi phong cách làm việc chuyên nghiệp và sản phẩm

tường cũng được sơn cùng tông màu đen tương ứng tạo nên một tiền

thiết kế có chất lượng cao, đem lại sự hài lòng tuyệt đối cho khách hàng.

sảnh khá trầm mặc mà vẫn toát lên được vẻ đẹp sang trọng, huyền bí và

Các dự án thiết kế của BNOdesign nổi tiếng bởi bố cục kiến trúc cân đối,

tao nhã. Đặc biệt, khi hai tông màu đen - trắng được kết hợp với nhau sẽ

hài hòa giữa không gian kiến trúc với trang thiết bị nội thất được bày trí

tạo nên ấn tượng sâu sắc và những xúc cảm mạnh mẽ, đem lại những

theo phong cách hiện đại. Không đơn thuần chỉ tập trung vào thiết kế,

góc nhìn độc đáo, phá cách. Trắng - đen là hai gam màu cơ bản. Màu

BNOdesign còn có những công trình được thiết kế theo kiến trúc cổ điển

trắng tượng trưng cho sự tinh khiết, trong sáng, màu đen tượng trưng

với với các cột trụ kiên cố, chú trọng nhiều đến tính cân xứng và cân đối

cho những gì huyền bí, sang trọng. Mặc dù là hai gam màu đối lập nhau

của đồ nội thất so với không gian tổng thể. Hiện nay, Benjamin đang là

nhưng luôn tạo nên sự hoà hợp tuyệt vời để làm nổi bật không gian và

thiết kế chính của BNOdesign và được xem là một trong những nhà thiết

các nội thất trang trí trong tiền sảnh.

kế nội thất có tầm ảnh hưởng và phong cách độc đáo nhất.

Màu trắng rất được yêu chuộng vì tính linh hoạt, đa dụng và cũng là một

(nguồn: yatzer)

Quy Quyen

Oct.2009/DesignMagazine #19

Trong cuộc sống không phải ai cũng có được những thành công nhất định sau chặng đường đầu tiên trên con đường sự nghiệp theo đuổi niềm đam mê của mình. Cũng như trên thực tế, tất cả chúng ta luôn muốn cố gắng, nỗ lực hết mình để tạo ra mọi thứ từ chính bàn tay và sức lực của mình, nhưng không phải ai cũng có đủ khả năng để biến ý tưởng đó thành hiện thực. Tuy nhiên, có một người có thể làm được điều đó, người chúng tôi muốn nói đến chính là nhà thiết kế tài năng Kossi Aguessy.

Kossi Aguessy “Thiết kế đỉnh cao không chỉ là ý tưởng mà là cuộc sống”

#20 DesignMagazine/Oct.2009

Kossi Aguessy sinh năm 1977 ở Togo, Tây Phi. Tại thời điểm đó, Togo vốn là một quốc gia nhỏ có nền kinh tế còn nghèo nàn, lạc hậu, chủ yếu dựa trên phát triển nông nghiệp, vấn đề cơm-áo-gạo-tiền đè nặng lên cuộc sống của người dân, do đó thiết kế dường như vẫn là một khái niệm khá xa lạ với mọi người và chưa được phổ biến rộng rãi. Năm 1980, Aguessy cùng gia đình rời Togo và điểm đến đầu tiên là nước Mỹ. Tuy nhiên, chuyến hành trình của anh không dừng lại ở đó vì sau đó anh đã chuyển đến London để theo học tại Trường Đại học Thời trang Central St. Martins và tốt nghiệp Cử nhân Mỹ thuật. Sau khi tốt nghiệp, anh rời London sang Brazil - quê ngoại của anh và từ năm 1998, anh đã quyết định định cư ở Paris, Pháp. Những trải nghiệm anh có được từ những chuyến đi xuyên quốc gia và sự tiếp cận với nhiều nền văn hóa khác nhau từ những chuyến hành trình đó đã có ảnh hưởng lớn trong việc hình thành nên con người Aguessy tài năng của ngày hôm nay. Aguessy đã tự nhận xét về bản thân mình: “Khi sinh ra tôi vốn là một đứa trẻ Châu Phi, không quan tâm đến những ranh giới sắc tộc, tôn giáo, và giờ đây tôi là một đứa con của nền giáo dục toàn cầu có nguồn gốc đa văn hóa”. Triết lý mỹ học trong thiết kế của Aguessy chịu ảnh hưởng nhiều từ các nền văn hóa khác nhau, nơi anh đã từng sống và từ con người, giá trị

nhân văn và cách cảm nhận trực quan sinh động của riêng mình. Tuy nhiên, thông qua cuộc trò chuyện với anh, chúng tôi đã hiểu hơn về Aguessy là một con người rất quan tâm đến nền văn hóa thế giới và không bị chi phối bởi nền văn hóa anh đang sống mà bởi nền văn hóa từ 25 triệu năm của cuộc cách mạng thế giới đã mang chúng ta đến cuộc sống hôm nay. Niềm đam mê mãnh liệt của anh dành cho ngành khảo cổ học và ảnh hưởng tư tưởng của Bilal và Lucas – những người theo học thuyết vị lai danh tiếng, đã khiến anh trở thành một người theo học thuyết hoàn hảo, theo chủ nghĩa cầu toàn trong thời đại công nghiệp khi mà rất khó tìm được cân bằng giữa công nghệ và nghệ thuật. Niềm đam mê sáng tạo và sự nỗ lực vươn đến sự hoàn hảo đã đưa anh ngày một tiến gần hơn đến đỉnh cao của sự thành công. Aguessy đã và đang hợp tác với nhiều khách hàng có thế lực lớn như: Yves Saint-Laurent, Cartier, Swarovski, ST Dupont, Renault, Branex và các tên tuổi tầm cỡ khác. Với các công trình kiến trúc rải khắp trên thế giới như ở Pháp, Thổ Nhĩ Kỳ, Nam Phi và Vương Quốc Anh. Mục tiêu lớn nhất của anh là mong muốn trở thành một công dân thực thụ của thế giới và cố gắng hết mình để xây dựng thế giới tươi đẹp hơn. Các phòng trưng bày nghệ thuật luôn tin tưởng rằng tài năng và khiếu thẩm mỹ của anh sẽ

Oct.2009/DesignMagazine #21

đem lại cho họ những nguồn lợi đáng kể, do đó họ không ngần ngại khi đầu tư và đặt niềm tin vào Aguessy. Chính anh tự nhận mình là một người có niềm đam mê công việc lớn và muốn dồn hết tâm huyết cho công việc. Chúng tôi tin tưởng rằng Aguessy là một nhà thiết kế có tài năng thực sự và anh đã thành công vì anh biết phát huy tài năng đó, bởi vì tài năng sẽ trở thành vô nghĩa nếu chúng ta không làm việc chăm chỉ để tận dụng và phát triển nó. Aguessy là một người có nghị lực, năng nổ, làm việc không có giới hạn, luôn không ngừng phấn đấu hết mình để tìm tòi, học hỏi và sáng tạo trên mọi lĩnh vực khác nhau. Chính những tố chất tài năng vốn có và sự nỗ lực hết mình cho nghệ thuật của anh đã cho ra đời những tuyệt tác nghệ thuật dựa trên những ý tưởng sáng tạo hết sức độc đáo. Thông qua các tác phẩm của anh thiết kế và tạo nên, chúng ta sẽ một phần nào hiểu được tài năng sáng tạo của nhà thiết kế Aguessy.

#22 DesignMagazine/Oct.2009

? Anh đã từng nói là tính mỹ học thể hiện trong các tác phẩm của anh chịu ảnh hưởng và tác động của các nền văn hóa khác nhau, các giá trị nhân văn cũng như những cảm nhận trực quan sâu sắc của riêng mình. Vậy nền văn hóa nào, giá trị nhân văn nào và cảm quan bằng trực giác gì đã ảnh hưởng tới anh nhiều nhất? - Tôi sinh ra ở Châu Phi, mẹ là người Brazil và bố là người gốc Châu Phi, tôi lớn lên ở thành phố New York, Mỹ, theo học ở London và hiện tại tôi sống ở Paris và Rotterdam. Tôi là sản phẩm của xã hội đa chủng tục, đa văn hóa. Tôi có cảm giác người Nhật Bản cũng như người Pháp, người Mỹ, người Châu Phi, tất cả đều tương đồng nhau. Nhìn chung nền văn hóa của tôi và cách nhìn nhận của tôi về văn hóa là khá phổ quát. - Tôi thực sự cảm thấy kinh ngạc bởi sự phát triển của lịch sử loài người: Những nền văn hóa cổ đại, Đế quốc Ba Tư, Roma, Văn hóa cổ đại Hy

Lạp, Triều đại nhà Minh ở Trung Quốc, Nền văn minh Yoruba hay Zulu ở Châu Phi, tất cả mọi thứ nhân loại đã tạo lập nên đều rất đáng khâm phục và truyền cảm hứng mạnh mẽ cho tôi sáng tạo. Nguồn cảm hứng lớn nhất trong tôi là tạo hóa và sự phát triển của nhân loại trong 25 triệu năm đã mang chúng ta đến thời đại chúng ta đang sống hôm nay. Chúng ta là kết tinh của sự đơn giản và phức tạp, hiện thực và trừu tượng, cái tốt và cái xấu. Cũng giống như khi tôi ngắm nhìn một người phụ nữ đẹp hay một người đàn ông hào phóng đi qua hay khi tôi thấy một đứa trẻ sơ sinh mới chào đời, tôi luôn cảm nhận thấy trong họ luôn tiềm ẩn một sức mạnh vô hình trong đó có niềm vui, tình yêu, cuộc sống, cảm xúc và vẻ đẹp thuần khiết. Đây chính là những cảm nhận trực quan mạnh mẽ và tác động đến nhận thức mà tôi đã từng trải qua, bất kể lúc nào hay bằng cách nào

chúng cũng luôn mang lại cho tôi nguồn cảm hứng sáng tạo mãnh liệt. ? Ngoài những yếu tố kể trên thì đã có nhà thiết kế nào có ảnh hưởng lớn đến anh chưa? Nếu có, thì họ là ai? - Cho đến thời điểm này thì chưa có nhà thiết kế nào có ảnh hưởng trực tiếp đến tôi. Nếu có đi chăng nữa thì đó chỉ có là sự ngưỡng mộ, khâm phục quan điểm, tài năng của các nghệ sỹ như Antoni Gaudi, Leonardo Da Vinci, Ron Arad, Jan Van Eyck, Zaha Hadid, Botero hay Picasso, Albert Einstein và Pythagoras. Tôi khâm phục vì chính con người, quan điểm sống, cách làm việc và tài năng của họ cũng như những nguyên tắc họ đề ra cho chính mình, những cống hiến họ mang lại cho nhân loại, những điểm mạnh mà họ có và những tuyệt phẩm mà họ tạo ra. Bản thân

Oct.2009/DesignMagazine #23

tôi thì lại không tin vào những “nguyên tắc” mà tôi tin vào sự hài hòa, cân đối, sự hài hòa là tổng hòa tất cả lại với nhau. Đó chính là lý do tại sao tôi đặt mọi người ngang bằng với nhau chứ không phân loại họ ra thành “nhà thiết kế”, hay “họa sỹ” hay bất kỳ một ngành nghề, tên gọi khác. ? Khi tìm hiểu về tiểu sử của anh, tôi được biết khi còn nhỏ anh thích tự tay tạo ra mọi thứ. Vậy đến hôm nay, sau nhiều năm trôi qua, anh đã trưởng thành và không còn là “cậu bé” của ngày xưa nữa thì anh có còn sở thích như trước nữa không? Anh có còn muốn thiết kế và tự tạo ra những thứ theo ý thích của mình nữa không? - Tôi nghĩ tôi không bao giờ mất đi sở thích “thời thơ ấu” đó trong tôi, chính tính cách trẻ con đó giúp cho tôi nhận biết được tôi là ai. Cảm giác khi tiếp xúc với vật liệu, cảm giác hài lòng, thích thú khi làm được điều mình muốn, khi bạn biến ý tưởng được thành hiện thức thông qua những sự hỗ trợ đắc lực chính là đôi tay của mình thì bạn sẽ có cảm xúc thật khó tả, thật kỳ diệu. Dĩ nhiên là không phải lúc nào tôi cũng có đủ thời gian rảnh rỗi để làm điều đó, nhưng tôi luôn cố gắng thường xuyên tự tiếp xúc, tự cảm nhận, tự tạo hình và tính toán để tạo nên sản phẩm của chính mình, để biến mọi thứ càng hiện thực, càng cụ thể thì càng thú vị. ? Anh khẳng định rằng “thế giới là do chính bạn tạo ra”. Tại sao anh lại cho là như thế? Anh là một người thành đạt khi còn rất trẻ tuổi và tôi dám chắc là anh sẽ còn thành công hơn nữa trong tương lai, vậy phải chăng sau những thành công anh đã đạt được và những cống hiến cho thế giới, anh đã đúc rút ra được triết lý này?

#24 DesignMagazine/Oct.2009

- Có rất nhiều điều tôi chưa làm được, vì thế tôi không thể hài lòng với thực tại, mỗi ngày tôi đều cố gắng nỗ lực để làm cho cuộc sống hiện tại và tương lai ngày một tốt hơn. Theo quan điểm của tôi, tuổi tác không phải là vấn đề quan trọng, mà nó chỉ có ý nghĩa là những con số mà thôi. So với tuổi trung bình của thế giới chúng ta đang sống thì chúng ta chỉ mới là những đứa trẻ, nhưng so với 25 triệu năm trước đã mang nhân loại đến thời điểm hôm nay thì tất cả chúng ta là những người đã già, đủ chín chắn để tạo nên những điều tốt đẹp cho cuộc sống này. Tôi luôn cảm thấy mình giống như một bộ phận trong tổng thể đó, như một giọt nước nhỏ trong một đại dương rộng lớn, mênh mông, và sự thành công của tôi chỉ có ý nghĩa để giúp tôi tồn tại trong một thế giới thành công, một thế giới không chỉ quan tâm đến bản thân nó mà còn cả những người xung quanh nó nữa, một thế giới nơi mà vẻ đẹp và cảm giác tạo nên sự hài hòa, một thế giới biết vun đắp cho hiện tại và tương lai mà vẫn không quên quá khứ đã “sinh thành” ra nó. Một thế giới của con người và chỉ con người mới có thể xây dựng nên nó. Chúng ta sống trong thế giới chúng ta tạo dựng nên và tôi thực sự tin tưởng rằng “thế giới là do chính bạn tạo nên” và con người chúng ta đủ thông minh và tài năng để làm cho nó tốt đẹp hơn. ? Ký ức thời thơ ấu nào có dấu ấn sâu sắc nhất trong anh và anh đã từng thể hiện ký ức và khoảnh khắc đó trong các tác phẩm của anh chưa? Nếu có, tác phẩm nào của anh thể hiện điều đó rõ nét nhất? Với tôi, tất cả những kỷ niệm hay ký ức dù là nhỏ nhất đều có ý nghĩa tác động sâu sắc đến quá trình sáng tạo nghệ thuật của tôi. Ngay từ khi còn bé, tôi đã từng tạo ra các mô hình mô phỏng sự việc xảy ra trong

mỗi ngày. Tôi vẫn còn nhớ như in giây phút hoàng hôn trên Vịnh Baia, Brazil cũng như mùi đất khô trộn lẫn nước mưa ở miền quê Togolese. Nhưng một ký ức có dấu ấn mạnh mẽ nhất đối với tôi là khi tôi đứng trước Nhà thờ Sagrada Familia - một nhà thờ Công giáo Rôma nổi tiếng ở Barcelona, Tây Ban Nha và cũng là công trình kiến trúc lớn nhất mà Gaudi thực hiện trong 42 năm. Kể từ giây phút tôi hiểu được ý nghĩa tượng trưng của thánh đường đó, quan điểm và sự cảm nhận của tôi “có thể” đã thay đổi. Một cảm xúc “không theo một quy tắc” và “không có một ranh giới” nào tôi đã cảm nhận được từ bên trong hình ảnh đó. Và đến hôm nay, trong bất kỳ tác phẩm nào tôi tạo ra đều có thể cảm nhận được điều đó. Tôi không thể chỉ ra cụ thể rõ ràng cho anh thấy nó là cái này hay cái kia trong các sáng tạo nghệ thuật của tôi được nhưng dấu ấn đó luôn hiện diện, có khi là hữu hình và cũng có khi là vô hình. Tư tưởng và nghệ thuật của Gaudi không chỉ ảnh hưởng đến tôi mà còn có tầm ảnh hưởng rất lớn đến nhiều nghệ sĩ tạo hình và kiến trúc sư nổi tiếng khác trên toàn thế giới. ? Dự án nào khiến anh cảm thấy tâm đắc, tự hào nhất? - Theo đánh giá của riêng tôi thì cho đến thời điểm hiện tại vẫn chưa có dự án nào làm cho tôi thấy tự hào nhất. Tôi vốn là người theo học thuyết hoàn hảo, theo chủ nghĩa cầu toàn, do vậy niềm tự hào, sự thỏa mãn của tôi luôn nằm ở tương lai phía trước. Cứ mỗi lần tôi hoàn thành một dự án, tôi đều thấy được những mặt hạn chế của nó, do đó tôi tự nhủ mình cần phải làm tốt hơn nữa và đi xa hơn nữa trong những dự án tiếp theo. Chính vì thế mà để có thể nói là dự án tôi cảm thấy tự hào và tâm đắc nhất thì nó vẫn còn nằm ở tương lai và tác phẩm tôi thích nhất vẫn còn nằm trong đầu tôi. Tôi hi vọng rằng, khi tác phẩm đó được hiện thực hóa thì nó sẽ không chỉ là tác phẩm tâm đắc của riêng tôi mà còn là tác phẩm tâm đắc đối với tất cả mọi người. ? Triết lý sống của anh là gì? Đã bao giờ anh nghĩ đến một Kossi Aguessy trong tương lai sẽ như thế nào không? - Triết lý sống của tôi là “xây dựng hiện tại, tương lai trên nền tảng của quá khứ”. Còn về Kossi trong tương lai ư? Có thể tôi sẽ ở một nơi nào đó ở Patagonia với những chú ngựa và bộ kết nối vệ tinh để luôn duy trì công việc, hay trên một con thuyền đi vòng quanh thế giới với bộ kêt nối vệ tinh tương tự để giữ liên hệ với công việc. Cho dù là ở đâu đi chăng nữa thì với tôi niềm đam mê công việc vẫn luôn cháy bỏng và tôi không bao giờ

ngừng làm việc và cống hiến hết mình cho công việc sáng tạo nghệ thuật. ? Công việc hiện tại của anh như thế nào? Anh có thể cho độc giả biết sơ qua một số dự án anh đang thực hiện được không? - Tôi là một người thích làm việc và thực sự đam mê công việc. Hiện tại, tôi đang khá bận rộn với các dự án thiết kế trong và ngoài nước trong đó có 1 số dự án lớn như dự án thiết kế nội thất ở Pháp và Anh; bộ sưu tập đồ nội thất và trang thiết bị, phụ kiện sẽ được cho ra mắt vào tháng 9 và tháng 1 ở Maison et Objets, Paris; mẫu thiết kế chai đựng rượu ở Pháp; bộ sưu tập lọ hoa ở Anh, dự án vẽ phối cảnh ở Brazil, một số bộ sưu tập nội thất và đèn sắp tới thực hiện ở Ý, và gần nhất là chúng tôi đang chuẩn bị cho cuộc triễn lãm với phòng trưng bày sản phẩm nghệ thuật của tôi ở Paris. Nhìn chung là tôi đang có rất nhiều công việc phải làm! ? Anh thường làm việc, thiết kế và thực hiện dự án ở đâu? Ở mọi nơi, trong studio của tôi, trên máy bay, lạc vào giữa thiên nhiên và bất cứ ở đâu và lúc nào thì bên cạnh tôi luôn có 2 “người bạn đồng hành tri kỷ” là cây bút chì và một tập giấy. ?Tại sao anh lại quyết định định cư ở Paris mà không phải là bất cứ một thành phố nào khác ở Châu Âu? Lý do gì đã khiến anh đưa ra quyết định này? - Tôi quyết định định cư ở Paris sau khi đã sống một thời gian khá dài ở London. Khi còn là một đứa trẻ, Paris dường như là một giấc mơ trong tôi, thành phố đã phát minh ra cuộc cách mạng, khai sáng nền văn minh. Tôi muốn được sống ở đó và bắt đầu sáng tạo, phát minh và trở thành một phần của cuộc cách mạng này. Tôi yêu thành phố này rất nhiều. Paris giống như 1 người tình, cầm lấy tay tôi và khiến cho trái tim tôi đập loạn nhịp. Hiện tại tôi chia sẻ thời gian giữa Paris và Rotterdam, dường như dù tôi đi đến đâu trên hành tinh này tôi luôn cảm thấy đó như ở ngôi nhà thân yêu của mình. Tôi có thể ở Athens, Tokyo, hay Sydney hay ở bất kỳ một nơi nào ở Patagonia, bất kỳ một thành phố hay mảnh đất nào đều có một câu chuyện hay giai thoại thú vị về nó. Xin chân thành cảm ơn anh vì buổi nói chuyện hết sức thú vị và chúc anh sẽ thành công và tiến xa hơn nữa trên bước đường sự nghiệp của mình. (nguồn: yatzer)

Anh Duy

Oct.2009/DesignMagazine #25

07Fashion

Dewi Pfeiffer

Dewi Sarah Pfeiffer là sinh viên vừa mới tốt nghiệp trường Cao đẳng Mỹ thuật Artez (Artez College of Fine Arts) ở Arnhem, Hà Lan và được xem là một trong những gương mặt trẻ tài năng trong giới thiết kế thời trang. Là một nhà thiết kế có nhiều kinh nghiệm và gặt hái được nhiều thành công trong thời gian làm việc tại các hãng thời trang danh tiếng như Orson+Bodil, Zero+Maria Cornejo, và có thể cô sẽ chuyển sang đầu quân cho hãng Chloé vào mùa thu năm nay, Pfeiffer luôn luôn khẳng định được tài năng và tên tuổi của mình qua từng bộ sưu tập, từng mẫu thiết kế và thậm chí là từng đường cắt sắc sảo của các mẫu trang phục mang đậm dấu ấn riêng.

#26 DesignMagazine/Oct.2009

Trong bộ sưu tập làm đồ án tốt nghiệp của mình có tên là “Rhythmic”,

đậm chất nữ tính. Các mẫu thiết kế mang đậm dấu ấn Pfeiffer và toát lên

Pfeiffer đã lấy cảm hứng sáng tạo từ những tác phẩm của họa sỹ người

vẻ đẹp gợi cảm, duyên dáng, quyến rũ, làm say đắm lòng người.

Hà Lan - Jan Schoonhoven. Cô cho biết: “Những bức vẽ và bức tranh

Với Pfeiffer, cô hết sức chú trọng đến từng chi tiết nhỏ - tất cả những hoa

của ông, trong đó bao gồm nhiều bức chạm nổi, trông rất đơn giản nhưng

văn in trên các bộ trang phục trong bộ sưu tập đều được vẽ bằng tay lên

cũng rất sinh động với đường nét khỏe khoắn, ấn tượng. Tuy nhiên, tôi

trên các sợi vải bằng bút chì hoặc bút permanent marker.

không có ý định “bê nguyên” ý tưởng của ông để áp đặt lên những bộ

Với phong cách thiết kế giản dị mà sang trọng, cách nhìn nhận sắc sảo

trang phục của mình, mà theo quan điểm của tôi, có rất nhiều cách để tạo

đến từng chi tiết, cách cảm nhận tinh tế về xu hướng thời trang, chắc

ra những cái đơn giản mà vẫn đem lại hiệu quả cực kỳ to lớn”.

chắn rằng Dewi Pfeiffer sẽ còn mang lại cho khán giả nhiều bộ sưu tập

Hiện nay, các nhà thiết kế thời trang mới có xu hướng thiên về nguyên tắc

hấp dẫn và độc đáo hơn nữa trong thời gian tới.

“less is more” - bản chất của cái đẹp nằm trong sự đơn giản. Những mẫu trang phục của Pfeiffer cũng được thiết kế theo phong cách tối giản và

(nguồn: yatzer)

Mai Huong

Oct.2009/DesignMagazine #27

New York Fashion Week

Tuần lễ thời trang New York Xuân hè 2010 diễn ra từ ngày 10/9/2009 đến hết ngày 17/9/2009 tại New York (Mỹ) đã quy tụ nhiều nhà thiết kế và các nhân vật tên tuổi trong làng thời trang thế giới.

What (sự kiện)

nhà báo phải được sự đồng ý của ban tổ chức mới được phép tham dự.

Các nhà thiết kế thời trang đã cho ra mắt tại Tuần lễ thời trang năm nay

Theo ước tính đã có hơn 100.000 người tham dự đến từ khắp mọi nơi

những bộ sưu tập mới nhất của mình. Bộ sưu tập thời trang Xuân hè

trên thế giới đến để chiêm ngưỡng các show diễn thời trang hoành tráng

được trình diễn năm nay mang phong cách chủ đạo là sự quyến rũ, dịu

và các bộ sưu tập phong phú về chất lượng lẫn số lượng.

dàng, đầy nữ tính.

Where (địa điểm)

Why (lý do tổ chức sự kiện) Tuần lễ Thời trang là cơ hội tuyệt vời cho các nhà thiết kế Mỹ và một số ít

Công viên Bryant (với diện tích 3,2 hecta) ở Thành phố New York được

các nhà thiết kế đến từ các nước khác thể hiện tài năng thiết kế và niềm

chọn làm địa điểm diễn ra sự kiện này. Khu vực trình diễn được thiết kế

đam mê sáng tạo của mình thông qua các bộ sưu tập thời trang. Đây

rộng và chia ra nhiều khu vực nhỏ hơn dành cho các nhà thiết kế trình

cũng là cơ hội gặp gỡ, giao lưu, học hỏi và chia sẻ kinh nghiệm giữa các

diễn các bộ sưu tập riêng của họ. Những khu vực này được bố trí nối tiếp

nhà thiết kế thời trang. Các cuộc trình diễn thời trang thường được diễn ra

nhau trong đó bao gồm sàn catwalk, chỗ ngồi cho khán giả, khu vực hậu

trên sàn catwalk, trên nền nhạc êm ái, và ánh sáng sân khấu rực rỡ. Cuộc

trường sân khấu, ánh sáng và âm thanh. Một số nhà thiết kế thời trang đã

trình diễn sẽ được đưa tin rộng rãi trên các phương tiện thông tin đại

chọn địa điểm trình diễn bộ sưu tập của họ ngay trong phòng trưng bày

chúng như báo, tạp chí, internet và truyền hình, do đó công chúng có thể

và các địa điểm khác trong thành phố.

theo dõi và dễ dàng cập nhật diễn biến của Tuần lễ Thời trang.

When (thời gian)

History (lịch sử sự kiện)

Sự kiện Tuần lễ Thời trang New York được tổ chức cứ sáu tháng một

Tuần lễ Thời trang New York được diễn ra lần đầu tiên vào năm 1993

lần tại New York. Tuần lễ Thời trang Thu Đông thường được tổ chức vào

do Hội đồng các nhà thiết kế thời trang của Mỹ đứng ra tổ chức, sau đó

tháng 2 và Tuần lễ Thời trang Xuân Hè được tổ chức vào tháng 9.

chuyển nhượng cho IMG – Công ty Quản lý và Tiếp thị Thời trang và đời sống quản lý. Tuần lễ Thời trang New York là sự kiện thời trang lớn diễn

Who (thành phần tham dự)

ra tại New York - một trong 4 kinh đô thời trang lớn nhất của thế giới, thu

Tuần lễ Thời trang có sự tham dự của các nhà báo, biên tập viên khách

hút được sự quan tâm không chỉ của giới thiết kế thời trang, các chuyên

hàng từ khắp nơi trên thế giới cũng như sự góp mặt của đông đảo người

gia bậc thầy trong giới thời trang, các siêu sao, siêu mẫu mà còn của

mẫu, các chuyên gia thời trang hàng đầu và các nhà thiết kế danh tiếng.

đông đảo công chúng cũng như giới báo chí, truyền thông trên toàn thế

Chỉ có các quan khách có giấy mời mới được tham dự trực tiếp các buổi

giới.

trình diễn trong Tuần lễ Thời trang này và các nhà thiết kế thời trang phải

(nguồn: about)

chịu trách nhiệm về danh sách khách mời của mình. Riêng đối với các

Anh Thu

#28 DesignMagazine/Oct.2009

Oct.2009/DesignMagazine #29

#30 DesignMagazine/Oct.2009

Oct.2009/DesignMagazine #31

#32 DesignMagazine/Oct.2009

Oct.2009/DesignMagazine #33

#34 DesignMagazine/Oct.2009

Oct.2009/DesignMagazine #35

Bộ sưu tập Thu Đông 2009 của Narciso Rodriguez Ảnh: Frazer Harrison/Getty Images

10 Fall&Winter Trends

1. Legging hoa văn cá tính Sự xuất hiện của những chiếc quần legging in hoa văn trong mùa Thu Đông năm nay tạo ra một xu hướng thời trang mới với sự thống trị của những chiếc áo khoác dài. Các mẫu legging đa dạng về kiểu dáng và màu sắc không chỉ đem lại sự duyên dáng và cá tính mà nó còn giúp giữ ấm cho đôi chân của bạn khỏi những cơn gió lạnh khi mùa thu đông đang về. Legging in hoa văn và họa tiết bắt mắt rất được ưa chuộng trong năm nay. Tuy nhiên, bạn cũng cần cân nhắc khi lựa chọn trang phục phối hợp với nó vì bộ trang phục của bạn có thể sẽ gây phản cảm trong mắt người nhìn nếu chúng được phối không phù hợp. Những kiểu legging này thông thường hợp với các kiểu áo len hay áo khoác dài để tạo nên phong cách ấn tượng, quyến rũ, trẻ trung và năng động.

#36 DesignMagazine/Oct.2009

10 Fall&Winter Trends

Bộ sưu tập Thu Đông 2009 của Tory Burch Ảnh: Neilson Barnard/Getty Images

2. Chất liệu da Mùa thu đông năm nay, xu hướng sử dụng các mẫu trang phục bằng chất liệu da lên ngôi và hàng loạt những mẫu thiết kế trên loại chất liệu này đang rất được ưa chuộng như legging, áo khoác mùa đông, jacket, váy... Đặc biệt là các mẫu áo jacket và váy da mang phong cách “rock and roll” rất hợp thời trang và đầy cá tính. Mốt váy bút chì chất liệu da sẽ quay trở lại với nhiều nét phá cách mới mẻ trong mùa Thu Đông năm nay. Váy bút chì có kiểu dáng khá cổ điển và đơn giản, váy thường được may dài đến đầu gối, ôm sát vòng 3, thường có khóa kéo hoặc khuy cài bên hông. Váy bút chì được kết hợp với leggings và áo sweater kèm theo thắt lưng tạo nên nét duyên dáng, nữ tính, hiện đại, trẻ trung và quý phái cho các bạn nữ.

Oct.2009/DesignMagazine #37

Mẫu váy màu đỏ tía bóng loáng ngang đầu gối từ Bộ sưu tập Thu Đông 2009 của Georges Chakra. Ảnh: Frazer Harrison/Getty Images

10 Fall&Winter Trends

3. Những sắc màu của đá quý Tạo phong cách ấn tượng cho riêng mình bằng những bộ trang phục có tông màu đá quý sang trọng và quyến rũ sẽ là mốt được ưa chuộng trong năm nay. Tông màu có chiều sâu của đá quý sẽ làm nổi bật những đường cong gợi cảm trên cơ thể bạn hay bất cứ đồ trang sức nào đi kèm. Màu đỏ tía, teal và vàng là những sắc màu ấn tượng đặc trưng trong xu hướng thời trang Thu Đông 2009. Điều quan trọng là bạn cần lựa chọn sắc độ màu đậm nhạt của tông màu đá quý phù hợp với khuôn mặt và làn da của mình (ví dụ như: màu xanh lam nhạt phù hợp với những bạn trẻ có làn da trắng sáng, còn màu xanh đậm phù hợp với những làn da xạm đen hơn). Teal sẽ là màu sắc rất được ưa chuộng trong mùa thu đông năm nay, khi trộn lẫn với màu vàng sẽ tạo nên sắc màu của đá quý. Những trang phục với tông màu này toát lên vẻ đẹp quý phái và huyền bí rất phù hợp khi phối hợp với trang phục màu đen và xám.

#38 DesignMagazine/Oct.2009

10 Fall&Winter Trends

Zero + Maria Cornejo Ảnh: Kristian Dowling/Getty Images

4. Đen-Trắng

Không phải ngẫu nhiên mà các nhà thiết kế thời trang lại gọi đen và trắng là hai sắc màu tạo nên huyền thoại thời

trang. Các bộ trang phục với tông màu đen tạo nên một vẻ đẹp huyền bí, sang trọng. Trong khi đó, các bộ trang phục với tông màu trắng lại toát lên một vẻ đẹp trinh nguyên, trong sáng. Sự gặp gỡ của hai tông màu tương phản này sẽ tạo nên những bộ trang phục sức cuốn hút không dễ cưỡng lại - một sự kết hợp tuyệt vời giữa vẻ đẹp vừa huyền bí vừa trinh nguyên. Không còn là kiểu váy ngắn mini hay váy dài maxi, năm nay sẽ là mốt của những chiếc váy ôm sát người dài đến đầu gối. Với một bộ trang phục đơn sắc, ôm sát người trông thật mộc mạc, chân phương, nữ tính nhưng không kém phần thu hút. Xu hướng này khá thịnh hành vì form váy dài đến đầu gối rất dễ mặc và dễ phối trang phục khi xuống phố trong mùa Thu Đông. Sự phối hợp ngẫu hứng giữa lụa tơ tằm và vải thun càng làm nổi bật những đường cong của phái đẹp. Với nhiều kiểu dáng để lựa chọn như váy bút chì, váy ôm sát thân, váy quây… kết hợp với áo cánh bằng chất liệu tơ tằm mềm mại, nữ tính cho mùa thu và những kiểu áo khoác dài khi mùa đông đến, mang lại vẻ đẹp thanh lịch và sang trọng.

Oct.2009/DesignMagazine #39

Áo cánh màu xanh nhạt bằng chất liệu lụa tơ tằm mềm mại kết hợp với váy bút chì nữ tính từ Bộ sưu tập Thu Đông 2009 của Jason Wu Ảnh: Fernanda Calfat/Getty Images

10 Fall&Winter Trends

5. Váy dài đến đầu gối Không còn là kiểu váy ngắn mini hay váy dài maxi, năm nay sẽ là mốt của những chiếc váy ôm sát người dài đến đầu gối. Với một bộ trang phục đơn sắc, ôm sát người trông thật mộc mạc, chân phương, nữ tính nhưng không kém phần thu hút. Xu hướng này khá thịnh hành vì form váy dài đến đầu gối rất dễ mặc và dễ phối trang phục khi xuống phố trong mùa Thu Đông. Sự phối hợp ngẫu hứng giữa lụa tơ tằm và vải thun càng làm nổi bật những đường cong của phái đẹp. Với nhiều kiểu dáng để lựa chọn như váy bút chì, váy ôm sát thân, váy quây… kết hợp với áo cánh bằng chất liệu tơ tằm mềm mại, nữ tính cho mùa thu và những kiểu áo khoác dài khi mùa đông đến, mang lại vẻ đẹp thanh lịch và sang trọng.

#40 DesignMagazine/Oct.2009

10 Fall&Winter Trends

Áo khoác màu hồng tươi từ Bộ sưu tập Thu Đông 2009 của Marc Jacobs Ảnh: Kristian Dowling/Getty Images

6. Màu hồng Năm 2009 cũng là năm kỷ niệm sinh nhật lần thứ 50 của thương hiệu búp bê thời trang nổi tiếng nhất thế giới Barbie. Búp bê Barbie không chỉ là một trong những biểu tượng của nền văn hóa Mỹ mà nó còn là nguồn cảm hứng sáng tạo bất tận cho các nhà thiết kế thời trang. Nhân sự kiện đặc biệt này, các nhà thiết kế đã chọn màu hồng màu phổ biến và chủ đạo của búp bê Barbie, cho những chiếc áo khoác ngoài, váy và các trang phục khác. Màu hồng cũng là tông màu quyến rũ, chứa đựng vẻ đẹp của sự dịu dàng, nữ tính, mỏng manh trong sáng và nổi bật. Màu hồng là gam màu nóng, sặc sỡ và nổi bật thích hợp để phối hợp với quần màu tối màu như đen, nâu, xám hay màu trắng sáng. Với những bạn có làn da trắng sáng thì nên chọn màu hồng nhạt, còn với những bạn có làn da bánh mật thì nên chọn màu hồng sen tím sẽ phù hợp hơn. Tuy nhiên, đa số mọi người thường vẫn thích nổi bật và quyến rũ trong những bộ trang phục có sắc màu hồng đậm nóng bỏng hơn.

Oct.2009/DesignMagazine #41

Váy liền công sở từ Bộ sưu tập Thu Đông 2009 của Lela Rose Ảnh: Scott Gries/Getty Images

10 Fall&Winter Trends

7. Trang phục công sở Thanh lịch, hợp thời nhưng vẫn nghiêm túc, đó chính là thời trang công sở. Chính sự kín đáo, nghiêm túc trong trang phục mang đến cho nữ giới vẻ gợi cảm rất ý nhị nhưng vẫn đầy thu hút. Những chiếc váy liền và váy áo trong mùa thu năm nay sẽ được chú ý nhiều hơn đến kiểu dáng, chất liệu và màu sắc. Xu hướng thời trang công sở năm nay thiên về những kiểu váy dài đến đầu gối kết hợp với thắt lưng bản to ở phần eo mang lại phong cách hiện đại, năng động và chuyên nghiệp trong công việc.

#42 DesignMagazine/Oct.2009

10 Fall&Winter Trends

Bộ sưu tập Thu Đông 2009 của 3.1 Phillip Lim Ảnh: Frazer Harrison/Getty Images

8. Áo Gi-lê Những chiếc áo gi-lê được thiết kế bằng chất liệu da lông thú sẽ là xu hướng của mùa Thu Đông năm nay. Áo gi-lê rất linh động và dễ kết hợp với nhiều styles khác nhau. Áo gi-lê lông dáng dài có thể kết hợp cùng váy chất liệu mềm quyến rũ tạo nên vẻ nữ tính, sang trọng. Áo gi-lê đơn sắc kết hợp với áo sơ mi, áo dáng dài rất hợp thời trang, thanh lịch, nữ tính. Áo gi-lê dài ngang hông hay áo gi lê ngắn có thể mặc phối với trang phục bên trong mà không cần cài khuy, bạn chỉ cần khoác tự do áo lông phía ngoài là có thể tạo được phong cách đầy ngẫu hứng và trẻ trung. Những chiếc áo gi lê lông thú còn có thể may thêm khóa kéo và kết hợp cùng thắt lưng để tạo thành những kiểu dáng ngẫu nhiên và điểm nhấn đầy phong cách dành cho bạn gái thích sự sang trọng, cổ điển.

Oct.2009/DesignMagazine #43

Bộ sưu tập Thu Đông 2009 của Oscar de la Renta Ảnh: Fernanda Calfat/Getty Images

10 Fall&Winter Trends

9. Phong cách Metallic Xu hướng thời trang Metallic tôn vinh những mẫu thiết kế trên chất liệu có ánh lấp lánh của hạt kim loại như vàng, bạch kim, bạc...để tạo ấn tượng, nổi bật và gây sự thu hút. Đôi khi những kiểu đính hạt lấp lánh ở từng chi tiết nhỏ cũng làm nổi bật phong cách này. Chất liệu chủ yếu vẫn là vải nhung, lụa tơ tằm kết hợp với các hạt kim loại. Những chiếc váy và áo khoác mang phong cách Metallic bóng sẽ không cần đến quá nhiều phụ kiện đi kèm mà vẫn toát lên được vẻ đẹp sang trọng, đầy quyến rũ. Xu hướng này hợp với các bạn gái năng động, cá tính, thích sự đổi mới.

#44 DesignMagazine/Oct.2009

10 Fall&Winter Trends

Áo có mũ trùm đầu, áo gi-lê và váy ngắn từ Bộ sưu tập Xuân Hè 2009 của Lacoste Ảnh: Scott Gries/Getty Images

10. Sang trọng ấm cúm Kiểu áo len chui kín cổ có mũ kết hợp với chiếc áo khoác cùng tông màu sẽ có thể giữ ấm cho bạn trong mùa đông năm nay mà không cần đến những phụ kiện khác như chiếc khăn quàng cổ hay mũ len. Teal là màu được pha trộn hoàn hảo giữa màu xanh dương và màu xanh lá cây, đây là tông màu ấm áp và rất được ưa chuộng trong năm nay. Những kiểu áo này được kết hợp với váy ôm sát người để tạo kiểu dáng đẹp và tất cả được phối cùng tông màu.

Phuong Lan

Oct.2009/DesignMagazine #45

Grid

08Applications

Tìm hiểu về khái niệm Grid trong thiết kế tạp chí

Grid là một khái niệm đã rất quen thuộc với các nhà thiết kế tạp chí vì công việc thiết kế hàng ngày đòi hỏi họ phải thường xuyên tiếp xúc với nó. Vậy cụ thể Grid có vai trò như thế nào đối với công việc của các nhà thiết kế tạp chí? Vì sao nó lại quan trọng và được sử dụng nhiều trong thiết kế tạp chí như vậy? Grid được sử dụng như thế nào? Nó có thể tạo ra cấu trúc cho các tạp chí như thế nào?... Trong bài viết này, chúng tôi sẽ giúp các bạn tìm hiểu về khái niệm Grid trong thiết kế nói chung và thiết kế tạp chí nói riêng.

Grid đóng vai trò rất quan trọng trong thiết kế tạp chí, chúng giúp bạn tạo một trang báo đẹp mắt, ấn tượng cho độc giả, đồng thời cũng cho phép bạn quản lý nội dung trình bày tốt hơn. Chính vì thế, việc sử dụng Grid được xem như một định hướng trong bố cục có thể tăng cường hơn nữa tính truyền thông của design vì đây là ngôn ngữ của tự nhiên nên thông qua đó người xem sẽ dễ dàng cảm nhận được sự hài hòa và vẻ đẹp của thiết kế cũng như ngôn từ, nội dung trình bày hơn.

#46 DesignMagazine/Oct.2009

Đây là kiểu Grid đơn giản gồm có 3 cột dọc

Đây là kiểu grid phức tạp hơn (grid 3x3)

(được gọi là grid 3x1). Mỗi cột màu xám

gồm có 9 đơn vị grid. Nội dung và hình ảnh

được gọi là một đơn vị grid. Khoảng trống

trong một trang sẽ được sắp xếp nằm gọn

màu trắng giữa các đơn vị grid được gọi là

trong đường bao quanh của các đơn vị

khoảng cách (alley). Các đường bao quanh

này, thậm chí chúng còn cắt ngang qua các

grid được gọi là đường lề (margin).

đường khoảng cách ở giữa.

KHUNG ẨN Với vai trò là độc giả, khi đọc bất kỳ một cuốn tạp chí nào, thông thường, bạn sẽ không thấy được các grid. Nó là những đường khung ẩn, và nó chỉ được in rõ trên các mẫu giấy hay bộ

Vincent Van Gogh

the Tragic Story of a Brilliant Painter

file mẫu với phần mềm chuyên ngành thiết kế layout. Mục đích của việc tạo ra grid là giúp hướng dẫn các nhà thiết kế sắp xếp phần text và hình ảnh trình bày trên trang tạp chí một cách lôgic, khoa học và “ngang hàng thẳng lối”. Ngoài ra, grid còn giúp xác định format của tạp chí - đem lại cảm nhận và cái nhìn tổng quát cho người xem đồng thời quyết định việc sắp xếp các yếu tố một cách rời rạc hay ngăn nắp, cân đối hay chồng chéo lên nhau khi dàn nội dung và hình ảnh lên trang để thể hiện và tô điểm cho “bộ mặt” của trang tạp chí và từ đó quyết định xem nên đem những hình ảnh nào, văn bản nào, theo tỷ lệ nào và từng vị trí cụ thể cho các yếu tố cần thể hiện lên trang in của tạp chí.

Twelve years after his tragic suicide, Vincent’s work was discovered by a Parisian art dealer. Until then, no one, except for those who knew him personally, had ever even heard the name. Today, large sums of money are exchanged for his work. Vincent was born in the Dutch village of Zundert, in the south of the Netherlands. He studied theology and became a preacher in the Methodist Church. He also worked for several different art dealers in The Hague, London and Paris. Only in 1880 does he start painting, first traditional and very “Dutch”, reflecting the Dutch rainy climate with many dark brown colors. In 1886 Vincent moves to Paris, and two years later to Arles, on the Mediterranean, near Marseille. On the 20th of October of that year, Vincent’s friend Gauguin joins him in Arles. Vincent’s art becomes lighter in color, showing the Mediterranean sunlight in it. Two months after Gauguin comes to Arles, Vincent has a schizophrenic episode and cuts a piece of his own ear off. The years following, Vincent starts to get very sick, and he eventually kills himself in 1890. His brother, Theo van Gogh, who had supported Vincent all of his life, dies seven months after Vincent, possibly from grief. Van Gogh never sold a painting in his life. Today, his paintings are the most expensively sold in the world, and are admired around the globe in many museums and private collections. He also is celebrated as the forerunner of the expressionist movement.

Written by Duco Sminia Featured artist: Vincent van Gogh. Research done by Irene Sminia.

Đây là ví dụ minh họa cho những layouts được thiết kế theo kiểu grid 3x3. Ở đây, phần text được trình bày trên 1 cột và hình minh họa được thể hiện ở 2 cột còn lại. Tiêu đề của bài chiếm 1/3 trang phía trên, còn hình minh họa và phần text chiếm 2/3 trang ở phía dưới.

Oct.2009/DesignMagazine #47

TÌM HIỂU KHÁI QUÁT VỀ GRID Grid thường được hiểu là tỉ lệ giữa số cột dọc so với cột nằm ngang trên một trang trình bày. Các cột dọc và cột ngang này khi cắt nhau sẽ tạo thành các đơn vị grid, đây cũng chính là vị trí để trình bày các nội dung và hình ảnh lên trang báo. Khi nói về grid, các nhà thiết kế thường đề cập đến số đơn vị grid tính theo theo chiều dọc so với số đơn vị grid tính theo chiều ngang được sắp xếp trên trang trình bày. Grid có 2 cột và 3 dòng thì được gọi là grid 6 đơn vị hay grid 2x3. Còn grid có 3 cột và 4 dòng thì được gọi là grid 12 đơn vị hay grid 3x4. Khi grid được thiết lập, các cột nội dung và hình

Welcome to Nicole's Magic, a fansite for the Academy Award winning Australian actress Nicole Kidman. Nicole is one of the most sought-after actresses of her generation, and is known for her roles in Moulin Rouge, The Hours and To Die For, and will soon be seen in Nine. Nicole's Magic is the largest and most comprehensive fansite for Nicole and is completely dedicated to supporting her and her career, and keeping the fans up to date with all that she's doing. Comments, suggestions and contributions are always more than welcomed so please contact me if you have anything to say. Enjoy your visit, add us to your Favourites and come back again!

ảnh có thể khác nhau về chiều rộng và chiều dài, và tiếp tục phân chia thành nhiều đơn vị grid phức tạp hơn bên trong nó. Điều này giúp cho các nhà thiết kế có thể linh hoạt hơn khi duy trì trình tự các vị trí của các yếu tố cần trình bày lên trang.

'JOHN LENNON: THE NEW YORK CITY YEARS' TO OPEN IN MAY 2009

We Miss You, John As JOHN LENNON: THE NEW YORK CITY YEARS personifies the true spirit of John Lennon, New York City and rock & roll, all of which are synonymous with pulsating nightlife, the NYC Annex will extend its hours throughout the special exhibit&S217;s stay. The Rock & Roll Hall of Fame Annex NYC is proud to present JOHN LENNON: THE NEW YORK CITY YEARS, which opens May 12, 2009. This feature exhibit explores John Lennon&S217;s passion for music, art, politics and film, with New York City as his backdrop. Capturing a time in Lennon&S217;s life that was full of political and social activism, the exhibit reflects the spirit of the era during which he created some of his best work. Highlights of Lennon&S217;s artifacts include his inimitable fashion statements, iconic photographs, legendary instruments, original handwritten lyrics and artwork.

I have a love

of this country. Two thousand years ago, we would all have wanted to live in Rome&S230;and now this [NYC] is Rome. This is where the action is.&S221; ~John Lennon

To denote Lennon&S217;s lengthy fight against deportation, instigated by the Nixon administration&S217;s belief that his anti-war campaign presented a threat to its power, his green card and never-before-seen letters of support for his American visa are on display. These private letters are penned by the likes of famed singer/songwriter Joan Baez, entertainer Dick Clark and John Lindsay, the mayor of NYC from 1966 to 1973. Also debuting is an original self portrait of Lennon with fist in air, in the guise of New York City&S217;s famed landmark, the Statue of Liberty. Created in the early Seventies, this powerful work of art represents a tumultuous and impactful period in American history; a time that focused on freedom and the power of the people. Visitors to JOHN LENNON: THE NEW YORK CITY YEARS will also be the first to see Lennon&S217;s actual &S220;New York City&S221; t-shirt, which became indelibly identified with John Lennon, as well as the famed Telecaster guitar Lennon used during the historic Elton John concert at Madison Square Garden in 1974. In addition, JOHN LENNON: THE NEW YORK CITY YEARS presents numerous rare and original hand written lyrics, with more than ten songs on display, including &S220;Nobody Told Me,&S221; &S220;Luck of the Irish,&S221; and the legendary &S220;Whatever Gets You thru the Night.&S221;

#48 DesignMagazine/Oct.2009

Nicole Kidman Hai layouts này biểu thị 2 cách để trình bày nội dung và hình ảnh tương ứng với các đơn vị grid trên trang tạp chí. Trong layout thứ nhất, tiêu đề của bức ảnh đã chiếm hết 3 đơn vị grid và một đơn vị chứa phần text. Trong layout thứ 2, phần nội dung text được dàn ra trên 2 đơn vị grid trong đó mục “I Have a love” chiếm 1/3 đơn vị. Dòng tít và Sapo được dàn rộng trên đơn vị thứ 3 ở phía trên cùng của trang.

TỪ ĐƠN GIẢN ĐẾN PHỨC TẠP Trong quá trình thiết kế, nhà thiết kế có thể linh hoạt để sáng tạo ra nhiều kiểu grid khác nhau để phù hợp với ý đồ thiết kế cũng như nội dung và hình ảnh cần đăng lên. Chẳng hạn như đối với những bài cần nhiều khoảng trống dành cho những bức ảnh nhỏ thì nên áp dụng kiểu grid 3x6, còn đối với những bài có hình ảnh lớn hơn , nội dung và hình ảnh quan trọng hơn để gây sự chú ý, thu hút của người đọc thì nên chọn kiểu

Justin Dawson’s 1953 Oval Window VW Beetle

grid 2x3. Thông thường, các nhà thiết kế thường dựa vào các kiểu grid đơn giản để sáng tạo ra nhiều cấu trúc phức tạp hơn với nhiều đơn vị hơn - đôi khi còn có các đơn vị mà cho phép các nội dung

HAVING SOLD HIS RESTO CAL BEETLE, JUSTIN DAWSON WAS SET ON BUYING A PORSCHE 356. THAT WAS UNTIL HE WAS OFFERED THE OPPORTUNITY OF A LIFETIME…

trình bày chồng chéo lên nhau. Theo kinh nghiệm

Suspension: Lowered 4.5 inches at the front, standard height at rear. Puma narrowed and adjustable front beam. CB Performance dropped spindles. Uprated, narrowed antiroll bar. Spax adjustable front shocks. Koni steering damper. Koni Red adjustable rear shocks Brakes: Standard VW front disc brakes with Porsche pattern hubs. Goodridge braided brake hoses. Dual-circuit brakes with two Oval reservoirs. Porsche 914 rear discs with Audi TT hoses and Golf Mk4 callipers.

cho thấy những layout nào có phần text nhiều hơn so với phần hình ảnh thì sử dụng grid đơn giản, còn khi có nhiều hình minh họa được bổ sung vào thì kiểu grid sẽ trở nên phức tạp hơn.

Hoa Thai

Gearbox: Gene Berg front gearbox mount. Rancho Performance Pro Street gearbox: 4.125 ring and pinion; 3.78 1st; 2.06 2nd; welded 1.26 3rd; welded 0.89 4th; Super Beetle mainshaft; Super Diff; heavy-duty side plate; steel shift forks. Sway-A-Way race axles. Wheels: Chrome ‘n’ detailed 5J x 15 Porsche Fuchs with Michelin 145 ZX front tyres. Chrome ‘n’ detailed 6J x 16 Porsche Fuchs with Fulda 195/60 x 16 rear tyres

Layout này là một ví dụ về tính linh hoạt trong sắp xếp bố cục thiết kế chỉ trong 2 đơn vị grid đơn giản.

Ở layout này, phần text được trình bày trong cả 3 đơn vị grid, nhưng chỉ có một hình minh họa được trải dài trên 1/2 trang giấy phía trên cùng và một hình minh họa khác được trình bày ở phía dưới cùng.

panorama In its most general sense, a panorama (from Greek <πανοραμα>) is any wide-angle view of a physical space. It has also come to refer to a wide-angle representation of such a view—whether in painting, drawing, photography, film/video, or a three-dimensional model. Further, the motion-picture term, pan or panning, is derived from “panorama”. The word was originally coined by the Irish painter Robert Barker to describe his panoramic paintings of Edinburgh. Shown on a cylindrical surface and viewed from the inside, they were exhibited in London in 1792 as “The Panorama”. In the mid-19th century, panoramic paintings and models became a very popular way to represent landscapes and historical events. Audiences of Europe in this period were thrilled by the aspect of illusion, immersed in a winding 360 degree panorama and given the impression of standing in a new environment. The Dutch marine painter Hendrik Willem Mesdag created and established the Panorama Mesdag of The Hague, Netherlands, in 1881, a cylindrical painting more than 14 meters high and roughly 40 meters in diameter (120 meters in circumference). In the same year of 1881, the Bourbaki Panorama in Lucerne, Switzerland, which

exhibits a circular painting, was created by Edouard Castres. The painting measures about 10 meters in height with a circumference of more than 100 meters. Another example would be the Atlanta Cyclorama, depicting the Civil War Battle of Atlanta. It was first displayed in 1887, and is 42 feet high by 358 feet wide. Even larger than these paintings is the Racławice Panorama localed in Wrocław, Poland, which measures 120 x 15 meters. A 360 degree panorama with stereographic projection. Panoramic photography soon came to displace painting as the most common method for creating wide views. Not long after the introduction of the Daguerreotype in 1839, photographers began assembling multiple images of a view into a single wide image. In the late 19th century, panoramic cameras using curved film holders employed clockwork drives to scan a line image in an arc to create an image over almost 180 degrees. Digital photography of the late twentieth century greatly simplified this assembly process, which is now known as image stitching. Such stitched images may even be fashioned into crude virtual reality movies, using one of many technologies such as Apple Computer’s QuickTime VR or Java. A rotating line camera such as the Panoscan allows the capture of very high

resolution panoramic images and eliminates the need for image stitching. On rare occasions, panoramic, 360° movies have been constructed for specially designed display spaces—typically at theme parks, world’s fairs, and museums. Starting in 1955, Disney has created 360° theaters for its parks and the Swiss Transport Museum in Lucerne, Switzerland, features a theater that is a large cylindrical space with an arrangement of screens whose bottom is several meters above the floor. Panoramic systems that are less than 360° around also exist. For example, Cinerama used a curved screen and IMAX movies are projected on a dome above the spectators.

Oct.2009/DesignMagazine #49