Klaus Staudt / Light and transcendence

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Cover image: Huldigung an die Kombinatorik (Tribute to the combinatorics), 1976 (detail)


Täuschung (Deception), 1961


Periphere Aufhellung (Peripheral illumination), 1966


Plexiglasobjekt, 1969


Huldigung an die Kombinatorik (Tribute to the combinatorics), 1976


Rhythmisch (Rhythmic), 1987


Betont Kalt-Warm (Hot and cold stresses), 1988


Diagonal, 1992


Gleichmaß (Symmetry), 1995


An van Doesburg denken (Thinking of van Doesburg), 1999


Nirwana (Nirvana), 2001


Vis-a-Vis (Face to Face), 2011


Tiefe (Depth), 2013


Peripherie der Gedanken (Periphery of thoughts), 2013


Agreements, 2014


Geborgenheit (Security), 2014



Ausschnitt (Cutting), 1964/65



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KLAUS STAUDT : LIGHT AND TRANSCENDENCE The dominance of geometry in Concrete/Constructivist art – at one time based purely on the square – was called in question as early as the 1970s and in the end repudiated altogether. The search for a rationally based formula of form, but one that would not work out without a remainder, so to speak, had preoccupied a great many artists. It was a search that initially pushed the limits of rationality further and further towards an increasingly heightened complexity and finally into the sphere of the rationally inexplicable. It is then that we speak of transcending the boundary to a conceptual art in which the rational basis of its construction – or rather its “aesthetic” – no longer has a role to play. It is indeed the case, however, that the approach developed during the 1960s under the heading of “exact aesthetics” also nourished the illusion that it was the structural exactitude of an artwork that alone determined its aesthetic value. The ordered arrangement of elements on a given surface was now totally disconnected from any aesthetic meta-level and existed only for itself. The work of art had now been robbed of all possibility of transcendence. Not only Klaus Staudt but also a great many other exponents of Concrete/Constructivist art have obviously sought solutions to this problem. Special mention ought here to be made of the works of Hans Jörg Glattfelder, who surmounted the problem of redundancy in purely geometrical structures by incorporating non-Euclidean geometry into his work. What all these artists’ endeavours have in common, however, is the fact that they are all concerned with the deficit of transcendence that habitually resides in this art form. What we perceive as altogether decipherable, in other words, what is absolutely clear intellectually, is automatically assigned to the sphere of technology rather than to that of art. Thus the question in this regard must be: what spheres of reflection must a work of art activate in its viewer in order to be perceived as such? The purely rational does not – as we have found – suffice. That is why, writes art historian Uwe Fleckner, a work of art must, without foregoing its rational understandability, address the viewer’s “aesthetic experience” if it is to preserve its status. Klaus Staudt recognised the risk that Concrete/Constructivist art was running very early on and set about searching for a strategy that would enable him to evade the monotony and redundancy that are inherent in regular grid structures. Thus it is all the more astonishing to observe how the artist has remained true to the basic tenets of his formal strategies, which – right up to the present day – serve to create complex grid structures that are formed essentially through the addition of individual identical elements. The visual effect can vary depending on how these elements are placed in the respective grid structure. Over the years, Staudt has implemented a

great many different solutions, but has concentrated mainly on the choice of elements. These elements range from totally closed forms based on the division of cubes to open forms that look like small frames. Despite all the many different elements, however, the basic grid structure has remained unchanged. Indeed, Staudt may be seen as one of those exponents of Concrete/Constructivist art who have developed their art consistently on the basis of their original aesthetic strategy and without ever breaking out of the set format. In Staudt’s case, this development is one of an inner consolidation, of an exhaustive exploration of the system’s intended possibilities, which have in fact turned out to be virtually endless. While this exhaustive exploration of the system has led to an enormous diversity of optically manifest structures – by this I mean structures that quite literally present themselves to the viewer’s eye – Staudt has never once lost sight of the fact that, for all the system’s potentially endless variety, the risk of redundancy inherent in Concrete/ Constructivist art could not be completely averted. All this must of course be seen against the background of the aesthetic trends that were developing outside the Concrete/Constructivist scene. His endeavours to obviate this risk and hence to regain the possibilities of aesthetic transcendence resulted – above all in his drawings – in what I once termed a “deliberate infringement of the rules”. In other words: if the syntactical components of a work of art do not tally with one another without the aforementioned “remainder”, and if in consequence there is some aspect of them that can no longer be explained rationally, we then enter a sphere that is accessible only through our own aesthetic experience or – to be more precise – through our own aesthetic development. Such being the case, however, the artist comes very close to an aesthetic strategy in which forms can readily develop a momentum of their own, or at least elude direct control. What Staudt’s drawings also reveal is a certain paradigmatic change. The artist now waives the direct manifestation of the rational as a recognisable part of the artwork’s aesthetic substance and shifts the strategy of rationality to a sphere that is no longer a visible, internal part of the artwork but one that is both invisible and external. While the degree of reflection inherent in the creative process is now no longer recognisable as a visible part of the work itself, it nevertheless remains constitutive for the aesthetic “suchness” of the work, just as it also was in the case of previous strategies. Here, however, the artwork acquires an enigmatic dimension, or at least a dimension that cannot be deciphered rationally. Naturally, there is again the risk that this enigmatic component of the artwork – the result of the deliberate infringement of the rules of a rationally based strategy – will develop a momentum of its own. The risk, in other words, that the artwork will become arbitrary and meaningless.

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Indeed, Staudt has always made very sparing use of the principle of rule infringement. The viewer initially recognises it only as a heightening of the complexity of the grid structures without realising that it is in fact their basic structure that is being called in question. Staudt has explored its potential mainly in his sculptures (stelae), which are no longer raised reliefs developed from a two-dimensional surface but rather three-dimensional spatial structures. This additional, third dimension affords Staudt an even greater diversity of possibilities for extending the basic grid structures of his works and hence adding to the complexity that hides the rules and their infringement. Having sacrificed its transcending abilities to the rationality of syntax, Concrete/Constructivist art is on the whole experiencing a crisis of purpose and meaning. Those of us who have followed the development of Staudt’s work over the years cannot but ask ourselves whether the redundancy inherent in the structural logic of a work might in the long run adversely affect the work itself. It appears, however, that Staudt has succeeded in developing his grid structures and heightening their complexity in such a way that we, his viewers, no longer pose the question. Even his many large and comprehensive exhibitions, in which a great many such grid structures have been shown, are so full of innovation that one never once gains the impression of repetition. That is what Uwe Fleckner means when he speaks of “aesthetic experience”. What matters in the final analysis is that a work of art awakens within the viewer a sensory awareness that cannot be explained rationally. This used to be the awareness of beauty, which according to Hegel should exist for its own sake without any other purpose and in this regard constituted the incommensurable value of a work of art. This notion of beauty has of course gone out of fashion, but what it actually sought to express has not lost its meaning. Only such works of art that succeed in affecting our consciousness in such a way that they are considered to be “beautiful” have the right to be so called. It is a right that must be accorded especially to the works of Klaus Staudt. Hans-Peter Riese (Berlin) Translated by John Brogden

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T채uschung (Deception) 1961 Emulsion and wood 46.5 x 59 x 3.5 cm 18 1/4 x 23 1/4 x 1 3/8 inches

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Ausschnitt (Cutting) 1964/65 Emulsion and wood 41 x 41 x 4 cm 16 1/8 x 16 1/8 x 1 1/2 inches

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Periphere Aufhellung (Peripheral illumination) 1966 Acrylic, wood and Plexiglas 33 x 33 x 10 cm 13 x 13 x 3 7/8 inches

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Plexiglasobjekt 1969 Emulsion, wood and Plexiglas 90 x 90 x 6 cm 35 x 3/8 x 35 3/8 x 2 3/8 inches

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Huldigung an die Kombinatorik (Tribute to the combinatorics) 1976 Polystyrene and Plexiglas 140 x 23 x 6 cm 55 1/8 x 9 x 2 3/8 inches

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Rhythmisch (Rhythmic) 1987 Card and Plexiglas 106 x 106 x 6 cm 41 3/4 x 41 3/4 x 2 3/8 inches

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Betont Kalt-Warm (Hot and cold emphasis) 1988 Acrylic and wood 106 x 106 x 4.5 cm 41 3/4 x 41 3/4 x 1 3/4 inches

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Diagonal 1992 Acrylic, wood and Plexiglas 76.5 x 76.5 x 7.5 cm 30 1/8 x 30 1/8 x 3 inches

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GleichmaĂ&#x; (Symmetry) 1995 Acrylic, wood and Plexiglas 100 x 100 x 5.5 cm 39 3/8 x 39 3/8 x 2 1/8 inches

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An van Doesburg denken (Thinking of van Doesburg) 1999 Acrylic, wood and Plexiglas 117 x 117 x 5.3 cm 46 x 46 x 2 1/8 inches

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Nirwana (Nirvana) 2001 Acrylic, wood and Plexiglas 70 x 70 x 4.5 cm 27 1/2 x 27 1/2 x 1 3/4 inches

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Vis-a-Vis (Face to Face) 2011 Acrylic, wood and Plexiglas 70 x 70 x 6 cm 27 1/2 x 27 1/2 x 2 3/8 inches

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Tiefe (Depth) 2013 Polystyrene, lacquer and Plexiglas edition 4/5 89 x 34 x 28 cm 35 x 13 3/8 x 11 inches

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Peripherie der Gedanken (Periphery of thoughts) 2013 Acrylic, wood and Plexiglas 100 x 100 x 6 cm 39 3/8 x 39 3/8 x 2 3/8 inches

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Agreements 2014 Acrylic, wood and Plexiglas 85 x 85 x 6.8 cm 33 1/2 x 33 1/2 x 2 5/8 inches

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Geborgenheit (Security) 2014 Acrylic, wood and Plexiglas 100 x 100 x 6.6 cm 39 3/8 x 39 3/8 x 2 5/8 inches

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KLAUS STAUDT : LIST OF PLATES Plates with illustration reference ( ill. p. ) denote the work features in: Klaus Staudt, Werkverzeichnis 1960-1999 Published by Verlag St. Johann, Saarbrucken, 1999. ISBN 10: 3928596462

p11 1/21 (Artist’s reference) Täuschung (Deception) 1961 Emulsion and wood 46.5 x 59 x 3.5 cm 18 1/4 x 23 1/4 x 1 3/8 inches

p19 1/440 Huldigung an die Kombinatorik (Tribute to the combinatorics) 1976 Polystyrene and Plexiglas 140 x 23 x 6 cm 55 1/8 x 9 x 2 3/8 inches

p13 1/60 Ausschnitt (Cutting) 1964/65 Emulsion and wood 41 x 41 x 4 cm 16 1/8 x 16 1/8 x 1 1/2 inches

p21 1/651 Rhythmisch (Rhythmic) 1987 Card and Plexiglas 106 x 106 x 6 cm 41 3/4 x 41 3/4 x 2 3/8 inches (ill. p. 67 WZ 2)

p15 1/89 ST-R 4 Periphere Aufhellung (Peripheral illumination) 1966 Acrylic, wood and Plexiglas 33 x 33 x 10 cm 13 x 13 x 3 7/8 inches (ill. p. 48 WZ1)

p23 1/658 Betont Kalt-Warm (Hot and cold emphasis) 1988 Acrylic and wood 106 x 106 x 4.5 cm 41 3/4 x 41 3/4 x 1 3/4 inches (ill. p. 48 WZ 2)

p17 1/138 HR5 Plexiglasobjekt 1969 Emulsion, wood and Plexiglas 90 x 90 x 6 cm 35 x 1/2 x 35 1/2 x 2 3/8 inches (ill. p. 230 WZ 2)

p25 1/723 SG 86 Diagonal 1992 Acrylic, wood and Plexiglas 76.5 x 76.5 x 7.5 cm 30 1/8 x 30 1/8 x 3 inches (ill. p. 67 WZ 2)

p27 1/78 GleichmaĂ&#x; (Symmetry) 1995 Acrylic, wood and Plexiglas 100 x 100 x 5.5 cm 39 3/8 x 39 3/8 x 2 1/8 inches (ill. p. 87 WZ 2)

p35 2/126 Tiefe (Depth) 2013 Polystyrene, lacquer and Plexiglas edition 4/5 89 x 34 x 28 cm 35 x 13 3/8 x 11 inches

p29 1/845 An van Doesburg denken (Thinking of van Doesburg) 1999 Acrylic, wood and Plexiglas 117 x 117 x 5.3 cm 46 x 46 x 2 1/8 inches (ill. p. 105 WZ 2)

p37 1/1129 HR50 Peripherie der Gedanken (Periphery of thoughts) 2013 Acrylic, wood and Plexiglas 100 x 100 x 6 cm 39 3/8 x 39 3/8 x 2 3/8 inches

p31 1/886 B21 Nirwana (Nirvana) 2001 Acrylic, wood and Plexiglas 70 x 70 x 4.5 cm 27 1/2 x 27 1/2 x 1 3/4 inches

p39 1/1171 Agreements 2014 Acrylic, wood and Plexiglas 85 x 85 x 6.8 cm 33 1/2 x 33 1/2 x 2 5/8 inches

p33 1/1080 HR43 Vis-a-Vis (Face to Face) 2011 Acrylic, wood and Plexiglas 70 x 70 x 6 cm 27 1/2 x 27 1/2 x 2 3/8 inches

p41 1/1148 Geborgenheit (Security) 2014 Acrylic, wood and Plexiglas 100 x 100 x 6.6 cm 39 3/8 x 39 3/8 x 2 5/8 inches

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KLAUS STAUDT : Biography


Born in Otterndorf, Germany


Studied Medicine in Marburg and Münich Discountinued studies. Visited Documenta II


Studied painting under Ernst Geitlinger at Academy of Fine Arts, Münich


With Gerhard von Graevenitz and Jürgen Morschell founded Galerie Nota in Münich


Encounter with Joseph Albers on a study trip to Spain


Masters student and assistant to Ernst Geitlinger and Georg Meistermann


Became a member of Nouvelle Tendence Visited the Venice Biennale Study trip to Paris and Spain


Professor at the Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main


Design and construction of concrete art collection of the district of Cuxhaven


Contributing to the expansion of the collection Concrete Art of the district of Cuxhaven


Honorary Award of the 5th International Triennial of drawing, Wroclaw


Artist in Residence Joseph and Anni Albers Foundation, Bethany/Connecticut


Visit the Donald Judd Foundation, Marfa


Visiting researcher, International Artists’ House Villa Concordia, Bamberg


Visiting researcher, International Artists’ House Villa Concordia, Bamberg


International Artists Meeting, Gallery 72 Muzeum Chelmskie Chelm Polen

Lives and works in Frankfurt, Germany

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KLAUS STAUDT : SELECTED EXHIBITION HISTORY 1960 Ulm, Studio f: Vier junge Künstler Braunschweig, Kunstverein: Kunst des 20. Jahrhunderts aus Braunschweiger Privatbesitz

1967 Frankfurt/Main, Universität Studio Galerie: Serielle Formationen Münich, Staatliche Graphische Sammlung: Kunst der Graphik in und um München. Querschnitt 1966

1963 Mailand, Galleria Cadario: Nuova Tendenza

Münich, Galerie Heseler: Aspekte I

Turin, La Bussola: Oltre la pittura. Oltre la scultura Ricerche d’arte visiva Venedig: Nuova Tendenza

1968 Hamburg, Kunsthaus: Public Eye – Kinetik – Konstruktivismus – Environments

Zagreb, Galerija Suvremene Umjetnosti: Nove Tendencije 2

Frankfurt/Main, Galerie Fischer-Steinhardt: Struktur & Differenz

1964 Düsseldorf, Galerie Nebelung: Kinetik II

1969 Nürnberg, Kunsthalle: Biennale 1969. Konstruktive Kunst – Elemente und Prinzipien

Leverkusen, Städtisches Museum Schloß Morsbroich: Neue Tendenzen Münich, Studio UNd: Assemblage für Grau Paris, Musée des Arts Décoratifs: Nouvelle Tendence 1965 Augsburg, Kunstverein: Deutsche Grafik heute – Druckgrafik Emden, Hamburg: Konkrete Kunst – Grafik und Texte Münich, Studio UNd: Schwarz-Weiß Zagreb, Galerija Suvremene Umjetnosti: Nove Tendencije 3 1966 Bordeaux, Galerie des Beaux-Arts: Sigma II Urbanisme Architecture Frankfurt/Main, Galerie d: Pop-Op Münich, Studio UNd: Raimund Girke und Klaus Staudt Bilder und Zeichnungen, Reliefs und Serigraphien Münster, Galerie Wilbrand: Op-Art

Belgrad, Museum für zeitgenössische Kunst: Konstruktive Kunst – Elemente und Prinzipien Stuttgart, Staatsgalerie: Objekte und Bildreliefs 1970 Frankfurt/Main, Zürich-Galerie (Edition Hoffmann): Dokumentation konstruktiver systematischer Kunst Frankfurt/Main, Marielies Hess-Stiftung: Junge Kunst in Hessen 1970 Gent, Galerie Richard Foncke: Mini, Multiples, Objekte, Grafik Witten, Märkisches Museum: Sammlerkreis Galerie Alexander Baier Zagreb, Galerija Suvremene Umjetnosti: Nove Tendencije 4 1971 Hof, Galerie Weinelt: Konstruktive Tendenzen III Münich, Brasilianisches Generalkonsulat: Plastik, Bilder, Grafik, Objekte

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1972 Gießen, Galerie Ortas: Werner Krieglstein und Klaus Staudt Kaiserslautern, Galerie Marisa Goebels: Klaus MüllerDomnick, Objekte – Klaus Staudt, Reliefs + Objekte Kronberg, Kronberger Kulturkreis 22: Kunibert Fritz, Bilder und Siebdrucke – Klaus Staudt, Objekte, Reliefs und Graphik Nürnberg, Galerie Keresztes: Fritz, Krieglstein, Staudt Paderborn, Stadthaus: Norm und Form – Methoden konstruktiver Kunst

1977 Brescia, Galleria Sincron: Struttura Kassel, Gesamthochschule: Hommage à Cassel. Prix de Cassel Mönchengladbach, Städtisches Museum: Sammlung Etzold – eine Auswahl für acht Räume Remscheid, Saarbrücken: Neue Gruppe Saar 1957– 1977. Elementarität und Reduktion Rosenheim, Städtische Galerie: Konkrete Kunst am Beispiel einer Sammlung

Rottweil: Kunst in der Stadt

1979 Frankfurt/Main, Galerie Loehr: Aspekte der 60er Jahre

1973 Braunschweig, Galerie Querschnitt: Das weiße Bild

Ludwigshafen, Wilhelm-Hack-Museum: Kunst des 20. Jahrhunderts. Malerei, Grafik, Plastik

Brescia, Galleria Sincron: Fritz, Krieglstein, Staudt

Saarbrücken, Galerie St. Johann: 10 Künstler – 10 Räume – 10 Jahre Galerie St. Johann

Nottingham, Bertrand Russell House: International Art Exhibition 1974 Gelsenkirchen, Galerie pa szepan: Rationale Konzepte 74 Münich, Kunstverein: Schüler von Prof. Ernst Geitlinger Ausbildung und Entwicklungen Neuenkirchen, Galerie Falazik: Signale und Embleme. Kunst – Dorf Paderborn, Galerie Kafsack: Krieglstein und Staudt Rottweil: Künstler machen Fahnen für Rottweil 1975 Braunschweig, Galerie Querschnitt: Kunst in Kästen Trier, Städtisches Museum Simeonsstift: Neue Gruppe Saar – Malerei, Objekte, Plastiken, Photografien 1976 Duisburg-Rheinhausen, Städtische Sammlungen: Kinetik Gelsenkirchen, Galerie pa szepan: Arnulf Letto, Bilder und Objekte – Klaus Staudt, Zeichnungen

1980 Bremen, Galerie Katrin Rabus: Bilder und Zeichnungen aus den 70er Jahren Münich, Galerie edition e: Rot ist schön Rom, Studio AM 16: Arte Contemporanea: Il Piccolissimo Formato Rottweil, Forum Kunst: Künstler machen Koffer für Rottweil 1981 Düsseldorf, Galerie Schoeller: Zero – konstruktive Kunst Ludwigshafen, Wilhelm-Hack-Museum: Sammlung Lütze II. Kunst des 20. Jahrhunderts. Aus Süddeutschland Saarbrücken, Moderne Galerie des Saarland-Museums: Relief – konkret in deutschland heute, neue gruppe saar und gäste 1982 Bonn, Bundeskunstzelt: Konkret-konstruktive Kunst im Bundeskunstzelt

Düsseldorf, Galerie Schoeller: Uli Pohl, Plastiken, Zeichnungen – Klaus Staudt, Objekte, Reliefs Marburg, Kunstverein: Bildhauer im Schloß 1983 Frankfurt/Main, Kunstverein: Kunst nach ‘45 aus Frankfurter Privatbesitz Kaiserslautern, Pfalzgalerie: Zeichnen konkret in Deutschland heute Karlsruhe, Galerie Marlisa Hotz: Mantz, Letto, Staudt, Neusel, Funke, Staechelin 1984 Brescia, Gallerie Sincron: Beispiele programmierter Kunst von 1963 bis 1984 Frankfurt/Main, Kunstverein: Kunst in Frankfurt 1984 Nürnberg, Kunsthaus: Konkret vier Warschau, Galerie Zapiecek: Small is beautiful 1985 Düsseldorf, Galerie Schoeller: Konstruktion – Evolution Gelsenkirchen, Galerie Kremer-Tengelmann: Bildräume, Objektkastenkunst – ein Überblick Leicester, Kimberlin Exhibition Hall: Jo Enzweiler, Oskar Holweck, Sigurd Rompza, Klaus Staudt Ludwigshafen, Wilhelm-Hack-Museum: Suchen und Begegnen. Das ungewöhnliche Sammelobjekt Günter Westermann

Medium Zeichnung Friedberg, Sitten (Schweiz), edition & galerie hoffmann: die ecke Ludwigshafen, Wilhelm-Hack-Museum: Abstrakt – Konkret, Neuerwerbungen für die Sammlung des Museums. Eine Auswahl Ludwigshafen, Wilhelm-Hack-Museum: Von zwei Quadraten Mönchengladbach, tädtisches Museum Abteiberg: Sammlung Etzold – ein Zeitdokument Saarbrücken, Galerie St. Johann: Neue Objekte 1987 Düsseldorf, Galerie Schoeller: Aspekte programmatischer Kunst Frankfurt/Main, forum: Reinhold-Kurth-Kunstpreis Ludwigshafen, Wilhelm-Hack-Museum: Mathematik in der Kunst der letzten dreißig Jahre Mainz, Gutenberg-Museum: auf ein Wort. Aspekte visueller Poesie und visueller Musik Pforzheim-Brötzingen: Galerie Brötzinger Art e.V.: Sammlung Westermann Stockholm, Galerie Konstruktiv Tendens: Geometrisk Abstraktion VI 1934–1987 Stuttgart, Kulturamt: Konstruktive Tendenzen. Prinzip Reihe. Bilder, Objekte

Neu-Ulm, Kulturamt: Kleinskulpturensammlung der Stadt

1988 Berlin, Galerie Adlung & Kaiser: Konstruktion und Konzeption – Berlin 88

Stockholm, Galerie Konstruktiv Tendens: Geometrisk Abstraktion IV 1922-1985

Bremerhaven, Kunstverein: studio a zu Gast in der Kunsthalle

Venedig, Biennale: Das weiße Bild

Breslau: 4. Internationale Triennale der Zeichnung

Zoetermeer (Niederlande), Galerie l’Idee: Konkrete Multiples

Frankfurt/Main, Hessischer Rundfunk: Hommage an die Musik

1986 Frankfurt/Main, Kunstverein: Kunst in Frankfurt 1986

1989 Bonn, Städtisches Kunstmuseum: Glanzlichter. 40 Jahre

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Engagement des Bundes für die Kunst

Kaiserslautern, Galerie Wack: Bilder, Skulpturen, Objekte

Hanau, Schloss Philippsruhe: Zwischen Malerei und Objekt

Karlsruhe, Städtische Galerie im Prinz Max Palais: Absichten – Ansichten – Aussichten

Mariehamn, alands konstmuseum und Jyväskylä, alvar aalto museo: vertikal, diagonal, horizontal IV

Zoetermeer, Galerie L’Idee: DAC Art Construct – Konkrete Kunst International.

Otterndorf, Museum moderner KunstLandkreis Cuxhaven: edition Hoffmann, das quadratische feuer 1990 Bergisch-Gladbach, Städtische Galerie: Rund um´s Quadrat. Positionen konstruktiver, konkreter und systematischer Kunst Brescia, Galleria Sincron: Europa 90 Frankfurt/Main, Galerie Loehr: 30 Jahre Galerie Loehr Teil III Heidelberg, Kunstverein: Blau – Farbe der Ferne Ulm, Amnesty International: Künstler für amnesty 1991 Augsburg, Esslingen, Mannheim, Kunstverein: Sammlung Lütze III. Arbeiten auf Papier von Bildhauern und Objektkünstlern des 19. und 20. Jh. Courtry, Château de Courtry: Hommage à Imre Kocsis 1937–199

1993 Bonn, Gesellschaft für Kunst und Gestaltung: Begegnungen mit Leo Breuer Brescia, Galleria Sincron: Blickpunkte – Freimann, Krieglstein, Radoy, Staudt, Wilding. 1994 Bukarest, Museo delle Collezioni: dia + logos 99 idee per l’arte – l’arte costruice l’europa Den Haag, De Vrije Academie: Konkrete Kunst International Düsseldorf, Galerie Schoeller: Jubiläumsausstellung Frankfurt/Main, Karmeliterkloster: Stadt Bild Ludwigshafen, Wilhelm-Hack-Museum: Projekt 30 x 30. Konkrete Kunst International Mannheim, März galerien: Hommage au carré – für vera molnar zum 70. bilder, zeichnungen, objekte

Mailand: arte structura

Nancy, Goethe Institut: Konstruieren als Kunst – Art et Mathématiques

Münich, Galerie der Künstler: Ernst Geitlinger. Der Lehrer und seine Schüler

Offenbach/Main, Ledermuseum: Eitelkeit und Lust: die verlassenen Schuhe

Paris, Galerie Lahumière: Erdmann, Schoen, Staudt, Marino di Teana

Villingen-Schwenningen, Städtische Galerie: Sammlung Felix Schlenker. Plastiken, Skulpturen, Objekte

Prag, Galerie Mánes: Positionen konkreter Kunst. Enzweiler, Holweck, Staudt, Rompza

Wiesbaden, Galerie Erhard Witzel: Rückblick – Arbeiten aus den 60er Jahren

1992 Basel, Galerie Editions FANAL/Galerie. Edition Hoffmann: Atelierausstellung

1995 Kaiserslautern, Pfalzgalerie: Konstruktive und konkrete Grafik.Geometrisierende Tendenzen der 20er Jahre

Bergisch-Gladbach, Städtische Galerie Villa Zanders: Only paper?

Ludwigshafen, Wilhelm-Hack.Museum: konstruktiv – konkret. Werke der konstruktiv-konkreten Kunst aus der Sammlung des Museums

Breslau: 5. Internationale der Zeichnung

Remscheid, Städtische Galerie:Werkstatt konkreter Kunst.10 Jahre Galerie Gundis und Heinz Friege Sindelfingen, Städtische Galerie: Kunst die aus dem Rahmen fällt. 20 Jahre Sammlung Westermann

Rottweil Berlin, heinz teufel kunsthandel: meisterzeichnungen + skulpturen der moderne von 1945–1975 Heidelberg, Galerie Grewenig: Zeichnen Konkret

Zürich, Galerie Dr. István Schlégl: Concrete Reality and Reflection

Saarbrücken, Galerie St. Johann: Mappenwerke

1996 Delmenhorst, Städtische Galerie: Von ModersohnBecker bis Balkenhol. Die Sammlung des Kunstvereins Bremerhaven

Saarbrücken, Galerie St. Johann: Wandbezogen

Essen, Galerie Neher: Lichte Räume

Göttingen, Galerie Sparkasse Göttingen: Konkrete Kunst. Arbeiten auf Papier

Friedberg, Galerie edition Hoffmann: hypothese, experiment, erfindung München, Galerie Gudrun Spielvogel: 5 Jahre Galerie Spielvogel 1991–1996 St. Ingbert, Museum: Konkret Konstruktiv, Arbeiten auf Papier aus saarländischen Privatsammlungen II

Saarbrücken, Galerie St. Johann: Atelier-Editions Fanal Köln, Galerie Ucher: Bruno Erdmann, Thomas Kaminsky, Klaus Staudt Offenbach/Main, ausstellungsraum bahnhofsstraße

Mâcon, Musée des Ursulines: Art Construit Art Concret. Donation Repères Friedberg, edition & galerie Hoffmann: Transparenz

Gmunden, Kammerhofgalerie: vertikal – diagonal – horizontal

1998 Niebüll, Richard-Haizmann-Museum: Fanal. Konstruktive Kunst. Konkrete Kunst

Erfurt, galerie des hauses dacheröden: vertikal – diagonal – horizontal

Freiburg, Museum für Neue Kunst: konkret konstruktiv. Sammlung Staechelin Freiburg

Basel, Atelier FANAL: Portes Ouvertes

Martigny (Suisse), Fondation Louis Moret: Art Construit Estampes, Atelier Editions Fanal

Zürich Galerie Dr. István Schlegel. Concrete Reality and Reflection Part II Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum, Deutscher Künstlerbund: Zeichnen Chelm, Museum Okregowa: Kolecja Jürgena Weichhardta Warschau, Galeria Rzezby: Kolecja Jürgena Weichhardta Saarbrücken, Galerie St. Johann: Zeichnen Konkret Brescia, Galerie Sincron: Confronto Inernazionale 1997 Lublin, Majdanek State Museum: V. International Art Triennale Majdanek ‘97 Rottweil, Forum Kunst: Künstler machen Schilder für

Basel, FANAL: 30 Jahre Atelier, 20 Jahre Edition Freiburg, Städtisches Museum für Neue Kunst: Tonspur. Zu Bildern der Sammlung 1999 Offenbach/Main, Deutsches Ledermuseum: Erstling Berlin, Neue Nationalgalerie Staatliche Museen: Geometrie als Gestalt – Strukturen der modernen Kunst von Albers bis Paik. Werke der Sammlung DaimlerChrysler Fredrikstad: 12. Norwegian International Print Triennale Ludwigshafen, Wilhelm-Hack-Museum: Kunst des 20. Jahrhunderts – eine Auswahl aus dem Bestand

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Niebüll, Richard-Haizmann-Museum, Museum für moderne Kunst: Konstruktive und konkrete Grafik aus den Editions FANAL, Basel

Zagreb, 22 of the future for the future of vukovar muzej suvremene umjetnosti

Dessau, Bauhaus; stiftung bauhaus dessau: Sammlung der Dresdner Bank AG Dessau: Positionen der konkreten und konstruktiven Kunst in Zusammenarbeit mit der Galerie und Edition Hoffmann, Friedberg

2003 Lubstorf, Kunstverein Wiligrad Schloß Wiligrad: diagonal in fläche und raum

Darmstadt, Kunsthalle: Korrespondenzen, Künstler begegnen Malerei von Kindern

Darmstadt, 32. Jahresausstellung der Darmstädter Sezession: Striche gegen das Nichts

Wien, Galerie Peter Lindner: Zeichnung Konstruktiv, Konzeptuell, Konkret

Wuppertal, van der Heydt-Museum: Die Sammlung Holze – Schenkung and das van Heydt-Museum

2000 Reutlingen, Stiftung für konkrete Kunst: Einfach Weiß, Einfach Schwarz Mannheim, Die Mannheimer Sammlung Marli HoppeRitter im Mannheimer Kunstverein: Nicht Ruhe geben, bevor die Erde quadratisch ist Zürich, haus für konstruktive und konkrete kunst: Von albers bis paik Freiburg, Museum für Neue Kunst: Totale, das Jahrhundert im Blick der Sammlung Torun , Muzeum Okregowe. Chelm, Muzeum Chelmskie Lodz, Academy of fine arts Cracow, International Cultural Centre:Grafica Opera prima Mönchengladbach, Städtisches Museum Abteiberg: 30 Jahre Sammlung Etzold Innsbruck, HTL Galerie: Druckgrafik in Europa Neu-Ulm, Edwin-Scharff-Museum: Klein aber oho. Die Kleinskulpturensammlung der Stadt

Essen, Galerie Neher: Konkret-Konstukriv

Brescia, Galleria sincron: Diversita & Qualitá Karlsruhe, Museum für Neue Kunst: The DaimlerChrysler Collection Zürich, Haus Konstruktiv: Guest Art, Das Kunsthaus Zürich mit Leihgaben zu Gast Zürich, Galerie Nicole Schlégl: Concrete Reality and Reflection III Düsseldorf, Galerie Storms: Ein Rückblick als Stiftung, Letzte Ausstellung der Galerie Schoeller Düsseldorf / Art Köln, Galerie Neher: Klang Farbe Form Bonn, Gesellschaft für Kunst und Gestaltung: Konkret privat, Konkrete und konstruktive Kunst aus Bonn und Umgebung 2004 Amsterdam, Galerie Parade: White Blac Wit Weiss Fruchthalle Rastatt, Sammlung Westermann: Die Weggefährten Staechelins Bern: Eröffnungsausstellung Galerie Sacksofsky & Bloch

2001 Salzgitter, Schloß Salder: Das entgrenzte Bild

Köln, Galerie Ucher: Licht Raum Farbe

Porec, Istarska Sabornica: Confrontation and Continutiy of New Tendencies

Düren, Leopold-Hoesch-Museum: Hubertus Schoeller Stiftung

2002 Würzburg, Museum im Kulturspeicher: Sammlung Peter Ruppert

Ludwigshafen: 25 Jahre Wilhelm-Hack-Museum

Freiburg, Hallen für Kunst: Kunst-Licht Sindelfingen, Galerie der Stadt Sindelfingen: Sammlung DaimlerChrysler, Klassische Moderne bis Neo Geo

Bratislava, Muzeum Milana Dobesa: Kat. 22 budúcnosli pre budúcnost´vukovari

Düsseldorf, Galerie Lausberg: personal structures: schwarzweiss als farbe

Heidelberg, Galerie Sacksofsky: Galerieeröffnung „Lauflage“

Berlin, Heidrichs Kunsthandlung: Aus den Beständen

Saarbrücken, Sparda Bank: Sparda-Bank-Kunst-Raum Detroit, The Detroit Institute of Arts: On the edge Rund 200 Werke zeitgenössischer Kunst aus der Sammlung DaimlerChrysler Pretoria, Pretoria Art Museum: The DaimlerChrysler Art Collection and Education Project Johannisburg, Museum Africa: Neue Tendenzen, Fotografie und Video aus der Sammlung DaimlerChrysler Kapstadt, South Africa National Gallery Cape Town: The DaimlerChrysler Art Collection and Education Projec 2005 Saarbrücken, K4 Galerie: Aus der Serie Lódz, Muzeum sztuki: 22 of the future for the furture of vukovar Zürich, Galerie Nicole Schlégl: Skulpturen im Dialog Bratislava, Milan Dobes Museum: 40 grafica opera prima Berlin, Heidrichs Kunsthandlung: Alles in Ordnung Amsterdam, Galerie De Rijk: Kunstrai 2005 Cambrai, Musée de Cambrai, art construit – art concret, donation Eva-Maria Frühtrunk Eröffnungsausstellung Museum Ritter, Sammlung Marli Hoppe-Ritter: Waldenbuch 2006 Tokyo, Artgallery, Tokyo Opera City: Conversation with Art. Bauhaus to Contemporary Art From the DaimlerChrysler ArtCollection

Waldenbuch, Museum Ritter: Bildertausch: Neupräsentation der Sammlung Marli Hoppe-Ritter Zwingenberg, Galerie Schumacher: Accrocharge, Künstler der Galerie Essen, Galerie Neher: Bilder, Objekte, Skulpturen, Kunst aus dem 20. Jahrhundert Remscheid, Galerie der Stadt Remscheid: Über 20 Jahre Werkstattgalerie Gundis und Heinz Friege Waldenbuch, Museum Ritter, Sammlung Marli HoppeRitter. Bewegung im Quadrat: Das Quadrat in Malerei, Kinetischer Kunst und Animation Zürich, Galerie Schlègl, Nicole Schlègl: Ausstellungseröffnung 35 Ingolstadt Museum für Konkrete Kunst: die neuen tendenzen Dornum, Schloss Dornum: Licht und Bewegung, 14. Kunsttage Dornum Pontoise, Musée de Pontoise: horizontales, verticales, seules: art concret Saarbrücken, Galerie St. Johann: Wunderkammer: Jahresausstellung 2006 Essen, Galerie Neher: Winter 2006 / 2007 2007 Moscow Museum of Modern Art: 22 from the future: in memory of anna palange Basel, Atelier-Editions Fanal: Peinture-objets Bratislava, Dom umenia: Európsky neokonstruktivizmus 1930-2000

Otterndorf, studio a: Weißes Glühen

Düren, Leopold Hoesch Museum: die neuen tendenzen

Remagen Bahnhof Rolandseck: Wunderkammer Arp Museum

Speyer, Kunstverein: Kunst-Stücke

Stockholm, Galerie Konstruktiv Tendens: Geometrisk Abstraktion XXV 25-jähriges Jubiläum

Ludwigshafen, Wilhelm-Hack-Museum. Budapest, Vasarely Museum: Exemplifizieren wird Kuns Ingolstadt, Museum für Konkrete Kunst:15 jahre mmk

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Macon, Musée des Ursulines: Dialogues en noir blanc gris

Berlin, Heidrichs Kunsthandlung: Druckgrafik, Objekte & Kleinplastik

The Hague, De Rijk Fine Art: Eröffnungsausstellung

Münich, Galerie Gudrun Spielvogel: Risto Siltala Der fotografische Blick auf Kunstwerke Saarbrücken, Galerie St. Johann: Frisch gestrichen peinture fraiche Friedberg, galerie & edition hoffmann: hand & fuß und andere geheimnisse Graz, Neue Galerie: bit international (Nove) Tendencije Computer und visuelle Forschung Zagreb 1961-1973 2008 Otterndorf, Museum gegenstandsfreier Kunst: Gestern war.... heute ist Regensburg, 0stdeutsche Galerie: Konkret Mappenwerke aus vier Jahrzehnten. Michaela Riese Stiftung Karlsruhe, ZKM: bit international (Nove) tendencije Computer und visuelle Forschung Bremerhaven, Kunstmuseum: Die Sammlung Milan, arte structura: L’arte construische L’Europa Mannheim, Galerie Sebastian Fath: Fine Works on Paper Friedberg, galerie & editon hoffmann: - + 68 ist auch ...... Dunkerque, LAAC et Musée des Beaux-Arts: Carte blanche à André Le Bozec Koblenz, Ludwig Museum: Exemplifizieren wird Kunst 2009 London, Bartha Contemporary: Hartmut Böhm, Walter Leblanc, Klaus Staudt Neu-Ulm, Edwin Scharff Museum: Eröffnungsausstellung: Die Sammlung Geitlinger Bonn, Gesellschaft für Kunst und Gestaltung: Mit konkreter Kunst leben, die Sammlung Hans Peter Riese Lübstorf, Kunstverein Wiligrad, Schloß Wiligrad: horizontal in fläche und raum

Waldenbuch, Museum Ritter: Hommage an das Quadrat. Werke aus der Sammlung Marli Hoppe-Ritter Darmstadt, Mathildenhöhe: Darmstädter Sezession. Kritische Masse Vaduz, Galerie am Lindenplatz: gesammelte Meisterwerke Zagreb, muzej suvremene umjetnosti: Eröffnungsausstellung Paris, Grand Palais: Réalités Nouvelles 2010 Speyer, Kunstverein: Galerie Suziu, zu Gast im Kunstverein Berlin, Haus Huth: Daimler Kunst Sammlung Minimalism Germany 1960s Toronto, Lausberg Contemporay: beyond painting Berlin, Daimler Art Collection, Minimlism Germany 1960s Szeged, Reök Palais: 12 Positionen, die Darmstädter Sezession zu Gast in Ungarn The Hague, De Rijk Fine Art: Walter Leblanc en tijdgenoten Sindelfingen, Schauwerk: Eröffnungsausstellung Sammlung Peter Schaufler und Christine SchauflerMünch Paris, Parc Floral de Paris: Réalités Nouvelles 2010 Mannheim, Mannheimer Kunstverein: Immer in Bewegung! Kinetische Kunst und Op-Art aus der Sammlung Marli Hoppe-Ritter Düren, Leopold Hoesch Museum: Wiedereröffnung des Museums. Mit Stiftung Hubertus Schoeller Paris, Parc Floral de Paris: Réalités Nouvelles 2010 Düren, Leopold Hoesch Museum: Wiedereröffnung des Museums Mit Stiftung Hubertus Schoeller Rottweil, Forum Kunst: 40 Jahre Forum Kunst 2011 Schwäbisch-Gmünd, Museum im Predigerr: Quadratisch. Praktisch. Kunst Die Sammlung Marli Hoppe-Ritter zu Gast in Schwäbisch-Gmünd

Soest, frühere Marienschule: Sammlung Schroth

2013 Sindelfingen, Museum Schauwerk: ROTesque

Riegel, Kunsthalle messmer foundation: Kinetik, Kunst in Bewegung

Brescia, Museo di Santa Giulia: Novecento mai visto, Capolavori dalla Daimler Art Collection

Arnsberg, Kaiserhaus: Sammlung Schroth

Waldenbuch, Museum Ritter: Im Fokus: Die 1950er bis 1970er Jahre Friedberg, hoffmann edition & galerie: strahlend,....? San Francisco, Panama, Marión gallery: Espacialidas Schiedam, Stedelijk Museum: nul = 0 nederlandse avantgarde in een Internationale context, 1961-1966 Paris, Galerie Gimpel & Müller: Dessins et multiples 2012 Soest, Galerie im Museum Wilhelm-Morgner-Haus: Zeichnungen und Drucke Speyer Kunstverein: Künstlerfreunde, In Erinnerung an Herbert Dellwing London, Bartha Contemporary: Zeichnungen Eröffnugnsausstellung der neuen Galerie Toronto, Lausberg Contemporary: Winter Group Exhibition Erfurt, Angermuseum: Dialog über Grenzen, Malerei Skulptur Zeichnung. Die Sammlung Riese Lübstorf, Schloss Willigrad: konkret und konstruktiv The Hague De Rijk Fine Art: Spring is in the air! Frankfurt, Museum Giersch: 12 Positionen, von Künstlern der Darmstädter Sezession. Plus Sonderaussstellung Laura Baginski Valenciennes, Musée des Beaux-Arts: Lignes-RythmesCouleurs de Fanal la Donation André Schweizer Ingolstadt, MKK: high lights 25 Jahre Stiftung für konkrete Kunst und Design Waldenbuch, Museum Ritter: Releifs, Objekte und Plastiken aus der Sammlung Marli Hoppe-Ritter Herford, St. Johanniskirche und Münsterkirche: Zeitgenössische Kunst zur Bibel

Regensburg, Ostdeutsche Galerie: Dialog über Grenzen Die Sammlung Riese Ingolstadt, MKK: Schichtwechsel Neue Blicke auf die Sammlung Budapest, Museum Vasarely: Sammlung Grauwinkel 1982-2012 Paris, Grand Palais: Dynamo - Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art 1913-2013 Chelm, Muzeum Ziemi Chelmskie Galerii 72: Kolo Kropka Okrag Brescia, Museo di Santa Giulia: Novecento mai visto Highlights from the Daimler Art Collection Ingolstadt, MKK: Schichtwechsel Sichtwechsel Neue Blicke auf die Sammlung Soest, Kunstmuseum Wilhelm-Morgner-Haus: Sammlung Schroth Neuzugänge V Farben Budapest Vasarely Museum: Sammlung Grauwinkel 1982-2012 Prague, Galerie Petre Zaloudek: 8 evropsky konkretistu 2014 Plasmolen, De Vierde Dimensie: Terugblik Prague, Galerie Petre Zaloudek: Pohyb Jena, Jenaoptik AG: 20 Jahre der Kunstsammlung der Jenaoptik Fürstenfeldbruck, Kunsthaus: Ausdruck von Freiheit Ernst Geitlinger und seine Schüler Chelm, Muzeum Ziemi Chelmskiej: Omne trinum perfectum Paris, Galerie Gimpel et Müller: Architectures du silence Carte blanche à Christophe Duvivier Mannheim, Galerie Peter Zimmermann: Accrochage Frankfurt, Galerie M50: Rot

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Ladenburg, Galerie Linde Hollinger: Weiss inspiriert Würzburg, Museum im Kulturspeicher: Weiss Aspekte einer Farbe in Moderne und Gegenwart Beteiligung an den Ausstellungen der Neuen Gruppe in München (1961–1967), des Deutschen Künstlerbundes (seit 1964) und der Darmstädter Sezession (seit 1979)

The Mayor Gallery since 1925 The Mayor Gallery Ltd 21 Cork Street, First Floor, London, W1S 3LZ t: +44 (0) 20 7734 3558 f: +44 (0) 207494 1377 www.mayorgallery.com info@mayorgallery.com Printed on the occasion of the exhibition: KLAUS STAUDT LIGHT AND TRANSCENDENCE 15 APR - 29 MAY 2015 All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form, or by any means, electronic, mechanical, recording or otherwise without the prior permission of the publishers or copyright holders. Edition of 500 Introduction © Hans-Peter Riese Translation © John Brogden Photography © Norbert Miguletz, Frankfurt Image pg 45 © Marita Knipper All dimensions of works are given height before width before depth The colour reproduction in this catalogue is representative only Design by Jamie Howell, Christine Hourdé Printed by Birch Print, Heritage House, DE7 5UD ISBN: 978-0-9927984-5-1