D Festival 2020 #10th edition

BRUSSELS CONTEMPORARY DANCE

21.04 > 02.05.2020

> Ana CEMBRERO > Anne-Cécile CHANE-TUNE > Agostina D’ALESSANDRO > t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e Pierre LARAUZA + Emmanuelle VINCENT > Lisa DA BOIT / Tijen LAWTON / Thi-Maï NGUYEN / Eléonore VALERE-LACHKY > CREAHM-Bruxelles OFF au Garage 29 Yohan VALLEE et Jeanne ALECHINSKY

#DFestBxl theatremarni.com senghor.be lejacquesfranck.be

10

Dansez, sinon nous sommes perdus. Pina Baush FR Cette 10ème édition du D Festival vous offre la possibilité de découvrir des spec-

tacles hybrides, reflets de la programmation des scènes associées pour l’événement : le Jacques Franck, le Senghor et le Marni. Les pieds posés à Bruxelles, les chorégraphes puisent profondément les sources de leur inspiration. Avec des ramifications dans le théâtre, la musique live, la performance, la danse se révèle dans des soirées composées, à découvrir sans œillères, à apprécier par toutes les sensibilités. Entre danse et arts plastiques, poésie teintée d’humour, «Racines», solo de Anne-Cécile Chane-Tune est une des créations de l’affiche. Créé spécialement pour les 10 ans du D, «Elles au singulier», met sur scène 4 chorégraphes et danseuses qui ont marqué l’histoire du festival: Lisa Da Boit, Tijen Lawton, Eléonore Valère-Lachky et Thi-Maï Ngyuen entrelaceront leurs solos au cours de 2 soirées uniques sur le plateau ixellois. Eclos au Senghor en début d’année et repris au Marni «Formless Mirror (she who reveals)» par Agostina d’Alessandro invoque la disparition de la notion d’individu dans le reflet d’un miroir projeté à l’infini. Un instrument de la Renaissance joué live accompagne 4 danseurs. Cartographie de trajectoires croisées, esquisse d’histoires de vie individuelles et collectives, le nouveau spectacle du CréahmBruxelles pose un regard frais sur la thématique du vivre ensemble: «Connexions» sera joué au Jacques Franck. C’est là aussi que se tiendra le focus de Pierre Larauza et Emmanuelle Vincent ( t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e). Au programme, 1 expo et 2 spectacles: «Distorsions urbaines» à mi-chemin entre film et spectacle, au carrefour des influences chorégraphiques traditionnelles vietnamienne et africaine et «Chambre(s) d’hôtel», performance danse-vidéo-interview dans une drôle de caravane technoïde stationnée dans la cour du centre culturel saint-gillois. Du côté d’Etterbeek, place à la création féminine avec une soirée composée par la Compagnie Ana Cembrero. Dans «Sweetness» danse contemporaine, pole dance, chant lyrique et témoignages se croisent autour des stéréotypes liés au genre, tandis que «Migration», voyage entre passé, présent, sol et danse aérienne sur le thème des frontières. Puis ce sera la fête avec un DJ set!

Dans, of we zijn verloren.

Pina Baush

NL Ontdek tijdens deze 10de editie van het D Festival hybride voorstellingen gecom-

bineerd met het aanbod geassocieerde scènes: Jacques Franck, Senghor en Marni. De gastchoreografen hebben Brussel als thuisbasis en halen het uiterste uit hun diverse inspiratiebronnen. De associatie van dans met theater, live muziek en performance zorgt voor een reeks uiterst gevarieerde avonden die alle zintuigen mobiliseren. Oogkleppen niet toegelaten. Een van de creaties op de affiche is “Racines” van Anne-Cécile Chane-Tune, een poëtische van humor doordrongen solo, tussen dans en beeldende kunst. De voorstelling “Elles au singulier”, speciaal gecreëerd voor het 10-jarige bestaan van D, verenigt 4 chorografen en danseressen die hun stempel drukten op de geschiedenis van het festival: Lisa Da Boit, Tijen Lawton, Eléonore Valère-Lachky en Thi-Maï Ngyuen vervlechten hun

solo’s tijdens 2 unieke avonden in Elsene. Marni herneemt het door Agostina d’Alessandro begin vorig jaar in Senghor gepresenteerde “Formless Mirror (she who reveals)”. De voorstelling kaart de verdwijning aan van de notie “individu” via de reflectie van een oneindige spiegelprojectie. Een live bespeeld renaissance instrument begeleidt de 4 dansers. De nieuwe voorstelling van Créahm-Bruxelles “Connexions”, een cartografie van elkaar kruisende trajecten, schetst individuele en collectieve levensgeschiedenissen. Deze originele exploratie van het begrip “samenleven” is te zien in het cultureel centrum Jacques Franck (in het kader van Extatic, een artistiek laboratorium dat verscheidenheid, normaliteit en de plaats van de handicap in de kunst aan de tand voelt. Hier staat ook t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e/ Pierre Larauza & Emmanuelle Vincent op het programma met 1 tentoonstelling en 2 voorstellingen: “Distorsions urbaines” dat zich halverwege tussen film en voorstelling situeert, op het kruispunt van traditionele Vietnamese en Afrikaanse choreografische invloeden, en “Chambre(s) d’hôtel”, een dans-video-interview performance in een bizarre technoïde caravan, gestationeerd op de binnenplaats van het cultureel centrum van Sint-Gillis. In Etterbeek staan vrouwelijke creaties centraal tijdens een door Ana Cembrero geprogrammeerde avond. In “Sweetness” gaan hedendaagse dans, pole dance, lyrische zang en getuigenissen een confrontatie aan met genderstereotypen, terwijl “Migrations” het thema van de grenzen te baat neemt om te reizen tussen heden en verleden en om te dansen op de grond en in de lucht. Gevolgd door een feest met DJ set!

Dance, otherwise we are lost. Pina Baush EN This 10th edition of D Festival will allow you to discover hybrid shows reflecting the

associated theatres as part of the event: the Jacques Franck, the Senghor and the Marni.

The choreographers draw a lot of inspiration from Brussels, where they are based. Present in the worlds of theatre, live music, and performance, dance will appear at multi-event evenings; enjoyed without restraint, and by all personalities. A mix of dance and visual art, poetry tinted with humour, “Racines” (Roots), a solo by Anne-Cécile Chane-Tune is one of the creative projects of the festival. Specially created for the D Festival’s 10 year anniversary, “Elles au singulier” (Women, singular) presents 4 female choreographers and dancers who have influenced the festival’s history: Lisa Da Boit, Tijen Lawton, Eléonore Valère-Lachky and Thi-Maï Ngyuen will interweave their solos on 2 unique evenings on the Ixelles plateau. “Formless Mirror (she who reveals)” by Agostina d’Alessandro, which hatched at the Senghor at the start of the year and was continued at the Marni, invokes the disappearance of individuality through the infinite projection of a mirror reflection. A Renaissance instrument played live accompanies the four dancers. Créahm-Bruxelles’s new show, which maps crossing paths, sketches of individual and collective life stories, casts a new light on community life: “Connexions” (connections) will be performed at the Jacques Franck (as part of the Extatic, an artistic laboratory that explores being different, normality, and the place of disability in Art). This is also what will be focused on at Pierre Larauza & Emmanuelle Vincent / t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e. 1 exhibition and 2 shows are planned: “Distorsions urbaines” (urban distortions), which is half-way between a film and a show, at the crossing of traditional Vietnamese and African choreographic influences, and “Chambre(s) d’hôtel” (hotel room(s)), a dance-video-interview performance in an unusual techno caravan which is parked on the courtyard of the Saint-Gilles cultural centre.

Towards Etterbeek, room is made for feminine creativity during a multi-event evening by the Ana Cembrero dance company. In “Sweetness”, contemporary dance, pole dance, opera singing and testimonies intertwine around gender stereotypes, while “Migrations” travels between the past, the present, the ground and aerial dance on the subject of borders.

Then a DJ set will follow to party!

Joëlle Keppenne Théâtre Marni

Sonia Triki Le Senghor

Sandrine Mathevon Le Jacques Franck

60’

FORMLESS MIRROR (she who reveals)

Photo © Fabienne Antomarchi

Cie Agostina D’Alessandro Ma / Di / Tue 21 > Jeu / Do / Thu 23.04 • 20:00 FR La chorégraphe argentine questionne la place du masculin face au changement du

paradigme patriarcal. L’acceptation de leur fragilité, de leur vulnérabilité et de la douceur nécessaire pour faire face à ce nouveau positionnement sociétal. Accompagné par un instrument de la Renaissance joué live, le mouvement devient poésie virtuose produisant une danse profonde, sensible et humaine.

NL De Argentijnse choreografe exploreert de plaats van mannelijkheid binnen het af-

brokkelend patriarchaal paradigma. Centraal staan de aanvaarding van kwetsbaarheid en van onontbeerlijke tederheid, noodzakelijke elementen in confrontatie met deze nieuwe maatschappelijke positionering. Dankzij een live bespeeld instrument uit de renaissance zet de beweging zich om in virtuoze poëzie en in een diepmenselijke, gevoelige dans.

EN The Argentinian choreographer questions the place of the masculine in the face of the changing patriarchal paradigm. Accepting their fragility, vulnerability and the necessary gentleness to handle this new social positioning. Accompanied by a Renaissance instrument played live, movement becomes virtuoso poetry which creates a profound, sensitive and human dance.

Création et direction chorégraphique Agostina D’Alessandro | Danseurs Hernan Mancebo Martinez, Samuel Baidoo, Mathias Skole et Iannes Bruylant | Dramaturgie musicale et interprétation live Michaël Grëbil Liberg | Coproduction Le Senghor, Expansive Being Asbl, Théâtre Marni | La compagnie est soutenue par la Fédération Wallonie Bruxelles et accompagnée par le Grand Studio

Photo © Celine Rallet

55’

RACINES *Première Anne-Cécile Chane-Tune Ma / Di / Tue 21 > Jeu / Do / Thu 23.04 • 21:00 FR Entre jeux d’abstraction et répétitions, entre graphite, eau et argile, Racines est

une expérience sensorielle mêlant danse, arts plastiques et art de la mouvance végétale.

Ce solo est une suite de tableaux vivants, qui dévoile le dessous de nos icebergs et nous plonge dans la terre... la tête la première ! Le public est invité à se laisser guider par ses perceptions et à pénétrer dans un paysage physique, poétique, teinté d’humour et d’humeur vivante.

NL Een spel van vergeten en herhalen met als ingrediënten grafiet, water en klei maken “Racines” tot een zintuigelijke ervaring waarbij dans, beeldende kunst en de plantenwereld zich vermengen. In deze solo onthullen een opeenvolging van tableaux vivants ons de onderkant van onze ijsbergen. We duiken, hals over kop, de aarde in! Het publiek laat zich leiden door de eigen waarnemingen en dringt zo binnen in een fysiek en poëtisch landschap, boordevol humor en vitaliteit.

EN A mix between abstraction and rehearsals, between graphite, water and clay, Rac-

ines is a sensory experience which intertwines dance, visual arts and the movement of plants. This solo is a series of tableaux vivants which reveals the hidden parts of icebergs, making you plunge into the earth... head first! Members of the audience are invited to allow themselves to be guided by what they perceive and to enter a physical and poetic landscape, tinted with humour and emotions.

Conception & interprétation Anne-Cécile Chane-Tune | Assistante artistique & plasticienne Zoé Joarlette | Réalisatrice sonore Sophie Berger | Créateur lumière Fred Nicaise | Créatrice costumes Line De Munnynck | Regard extérieur Bob Verschueren | Chargé de production Emmanuel De Candido | Captation vidéos Sarah Toffano | Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Service de la Danse | Soutiens Théâtre Marni / D-Festival (Be), Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek (Be), Studios de Virecourt (Fr), Cité des Arts et Léspas (FR – Ile de la Réunion), Fédération Wallonie-Bruxelles/Service de la danse (Be) | Aides Charleroi danse - Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Be), Parcours Asbl (Be), Hybrid StudioS (Be), Summit Festival (All), Scie Festival (It)

VOS MURS NE NOUS EMPECHERONT PAS Focus t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e / Pierre Larauza + Emmanuelle Vincent Sam / Zat / Sat 25.04 • 18:00 (60’) + 21:00 (50’) FR Soirée composée : “Distorsions urbaines” & “Chambre(s) d’hôtel” Exposition / installation multidisciplinaire “Vos murs ne nous empêcheront pas” du 3 avril au 27 mai dans le hall du Jacques Franck « Aller au-delà des frontières... Depuis dix-sept ans notre passion est de construire des ponts entre les cultures, en écho à nos propres vies privées, métissées, et pour contrer le monde d’aujourd’hui où s’érigent trop facilement des frontières. Notre manifeste est de renoncer à tous les murs-frontières, qu’ils soient géographiques, politiques, culturels ou intimes».

NL Heterogene avond: “Distorsions urbaines” & “Chambre(s) d’hôtel” Tentoonstelling / multidisciplinaire installatie “Vos murs ne nous empêcheront pas” van 3 april tot 27 mei in de hall van Jacques Franck “Grenzen overstijgen is al zeventien jaar lang onze passie, bruggen slaan tussen culturen, in overeenstemming met ons eigen door kruisbestuiving gekenmerkte leven, dat is onze manier om in te gaan tegen de wereld van vandaag waar grenzen zich maar al te gemakkelijk opwerpen. Ons manifest wil komaf maken met alle muur-grenzen, of ze nu geografisch, politiek, cultureel of persoonlijk zijn.”

EN Multi-event evening: “Distorsions urbaines” & “Chambre(s) d’hôtel” Multidisciplinary exhibition / installation “Vos murs ne nous empêcheront pas” (Your walls won’t stop us) from 3rd April to 27th May in the Jacques Franck hall.

“To go beyond borders... For the past seventeen years, our passion has been building bridges between cultures, reflecting our own personal, mixed lives, and to counter today’s world where borders are all too easily erected. Our manifesto is to abandon all border barriers, be they geographical, political, cultural or private.”

Dans le cadre des Rencontres Danse Cirque Théâtre et Dag van de Dans 2 créations t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e / Conception, chorégraphie et film Pierre Larauza et Emmanuelle Vincent / Régie Serge Payen

DISTORSIONS URBAINES > Chant et musique pré-enregistrée Suboi + Teddy Chilla | Danseu.rs.euses Emmanuelle Vincent, Charles Ngombengombe, Olga Ndaya Larauza, Pierre Larauza, Xuyen Nhu | Performeur peintre Thy-Nguyên Truong-Minh | Danseurs du film Guangdong Modern Dance Company | Musique du film Matthieu Ha | CHAMBRE(S) D’HÔTEL > Montage live vidéo Pierre Larauza | Musique Jorge Piquer Rodriguez et Alexander MacSween | Performeu.rs.ses Alfredo Fernandez Atienza, Ana Cembrero Coca, Emmanuelle Vincent + invité local pour l’interview radiophonique Photos © Thy Nguyên Truong Minh

60’

ELLES AU SINGULIER Création «DFest10» Lisa da Boit / Tijen Lawton / Thi Maï Nguyen / Eléonore Valère-Lachky Ma / Di / Tue 28 & Me / Woe / Wed 29.04 • 20:00 FR Elles au singulier : Eleonore, Lisa, Tijen, Thi Mai Toutes quatre femmes, interprètes, chorégraphes Ensemble sur un même plateau, entières et en solo pour ne pas altérer ce que chacune a à nous danser. Des univers, des questionnements, des choses à dire ou à ne pas dire par la danse, qui n’appartiennent qu’à Elles au singulier.

NL “Elles au singulier” : Eléonore, Lisa, Tijen, Thi-Mai Vier vrouwen, vertolkers, choreografen Samen op hetzelfde podium, integraal en solo, om niets af te doen aan wat elk van hen op de dansvloer zal brengen. Via dans gestalte geven aan werelden, aan vragen, aan te formuleren of te verzwijgen zaken, zaken die uitsluitend tot het domein van “Elles au singulier” behoren.

EN Elles au singulier (Women, singular): Eléonore, Lisa, Tijen, Thi-Mai Four women, interpreters, choreographers Together on the same stage, whole and as solos, so as not to affect what they each have to offer in their dance performances. Universes, questions, things to say or not say through dance, which only belong to Elles au singulier (Women, singular).

Chorégraphie et interprétation Lisa da Boit, Tijen Lawton, Thi-Mai Nguyen, | Création lumière Tom Vincke assisté par Théo Baudras

Eléonore Valère-Lachky

Photo © Hichem Dahes

55’

CONNEXIONS *Création Créahm-Bruxelles Jeu / Do / Thu 30.04 • 20:00 FR «Et puis il y a ceux que l’on croise, que l’on connaît à peine, qui vous disent un mot,

une phrase, vous accordent une minute, une demi-heure et changent le cours de votre vie». Victor Hugo.

Cartographie de trajectoires croisées, esquisse d’histoires de vie individuelles et collectives. Ce nouveau spectacle du Créahm-Bruxelles pose un regard frais sur la thématique du vivre ensemble.

NL “En dan zijn er diegenen van wie we het pad kruisen, personen die we amper kennen, die een woord of een zin met je wisselen, die event, een minuutje of een halfuur, halthouden en zo onze levensloop veranderen” Victor Hugo.

Een cartografie van elkaar kruisende trajecten, een schets van individuele en collectieve levensgeschiedenissen: de nieuwe voorstelling van Créahm-Bruxelles biedt een frisse kijk op het thema “samenleven”.

EN “Then there are those we come across, whom we barely know, who offer you a word,

a sentence, give you a minute, a half hour, and change the course of your life.” Victor Hugo.

This show maps crossing paths, sketches of individual and collective life stories.

Créahm-Bruxelles’s new show casts a new light on community life.

Chorégraphie Joëlle Shabanov | Regard extérieur Maud Chapoutier | Danseurs Sarah Cusse, Xavier Dembour, Edouardo della Faille Julie L’Hote, Virginie Vandezande | Costumes et accessoires Gaëlle Leroy | Production Créahm-Bruxelles | Avec le soutien du Théâtre Marni Dans le cadre de Extatic

Photos © Jeanne Bidlot

OFF au Garage 29

40’

MON VRAI METIER C EST LA NUIT Work in progress Yohann Vallée et Jeanne Alechinsky Jeu / Do / Thu 30.04 • 20:30 FR Mon vrai métier, c’est la nuit, s’occupe de l’obscur en soi. Pas au sens de terrible ou

dangereux, mais comme le lieu où fourmillent nos devenirs, nos forces, notre besoin de consolation, notre joie, obscur comme la première poussée, le lieu des possibles.

Ce duo pose la question de la quantité d’écoute accordée à l’ombre et par extension à ceux qui ne sont pas conformes, qui débordent les cases ou qui ne rentrent dans aucune et dont l’expression est muselée ou volontairement ignoré.

NL Mijn waar beroep is de nacht, me bekommeren om mijn eigen schaduwkant. Niet

als iets angstaanjagends of gevaarlijks, maar als een plek wriemelend van mogelijkheden, van krachten, van onze behoefte aan troost en aan vreugde, duister als een eerste impuls, kortom als een plek van oneindige mogelijkheden. Dit duo exploreert de mate van bereidheid om te luisteren naar onze schaduwzijde en bij uitbreiding naar niet-conforme personen die buiten de lijntjes kleuren of die in geen enkel vakje passen en wiens expressie wordt gemuilkorfd of opzettelijk genegeerd.

EN My real job is the night, which nurtures the darkness within. Not in a terrible or dan-

gerous sense, but as a place that abounds with our future, strength, our need to be comforted, our joy, dark like the first push, the place of possibilities. This duo questions how much we listen to the shadows and by extension, to those who are outside of the norm, who don’t fit in boxes fully or at all, or those whose voices are silenced or deliberately ignored.

Photo © Myriam Tirler, Collectif Appel d’Air

Chorégraphie et interprétation Jeanne Alechinsky et Yohan Vallée | Scénographie et création lumière Léo Lévy-Lajeunesse | Création costumes Anna Carraud | Création sonore Nicolas Rouleau

CARTE BLANCHE CIE ANA CEMBRERO Sam / Zat / Sat 2.05 • 19:00 19:00 • Performance aérienne / Performance in de lucht / Aerial performance 19:30 • SWEETNESS (Work in Progress) FR Nouvelle recherche artistique où se croisent danse contemporaine, pole dance, chant

lyrique et témoignages. Elle propose une réflexion sur les structures dominantes de notre passé et les stéréotypes du genre encore présents.

NL Nieuwe artistieke zoektocht vermengt hedendaagse dans, pole dance, lyrische zang

en getuigenissen in een beschouwing over de dominante structuren van vroeger en de nog aanwezige genderstereotypen

EN New artistic research where contemporary dance, pole dance, opera singing, and testimonies meet. She reflects on the ruling structures of our past and genre stereotypes which are still present.

21:00 • MIGRATIONS FR Création qui mêle danse contemporaine, danse verticale et chant lyrique. Une réflexion poétique sur la migration et le passage des frontières.

NL Deze creatie vermengt hedendaagse dans, verticale dans en lyrische zang. Een poëtische reflectie over migratie en het oversteken van grenzen.

EN A creation which combines contemporary dance, aerial dance and opera singing.

A poetic reflection on migration and border crossings.

21:30 • DJ SEB REBEL UP

Restauration sur place / Verfrissingen ter plaatse / On-site catering (5 > 10€)

Photo © Mathilde Trussard

INFOS - RESERVATIONS

Photo © Alpha, Roger Van Tilt

Marni Rue de Vergnies, 25 De Vergniestraat, 25 1050 Brussels theatremarni.com 02 639 09 82

CONCERT MARNI JAZZ : THE LONIOUS Jeu / Do / Thu 23.04 • 21:00 FR Né presque dans l’année du centenaire de la naissance de Thelonious Monk, ce groupe interprète et réinventer le répertoire du pianiste en l’absence totale de piano ou d’instrument harmonique.

NL Deze groep zag het licht honderd jaar na het geboortejaar van Thelonious Monk en

interpreteert en herschept het repertoire van de pianist, en dit zonder piano of harmonisch instrument.

EN Originated during the hundredth year of Thelonious Monk’s birth, this band interprets and reinvents the pianist’s repertoire, without a piano or any harmony instruments.

Bistro 19 > 21:00

Daniele Martini sax ténor | Mathieu Robert sax soprano | Nicola Lancerotti contrebasse | Gaspard Sicx batterie

Le Senghor Chaussée de Wavre, 366 Steenweg op Waver, 366 1040 Brussels senghor.be 02 230 31 40

Le Jacques Franck Chaussée de Waterloo, 94 Waterloosteenweg, 94 1060 Brussels lejacquesfranck.be 02 538 90 20

OFF au Garage29 Rue de Moerkerkestraat, 29 – 1030 Brussels contact@garage29-offestival.be garage29-offestival.be

D PASS

2>6 spectacles

PB- PP

BELGIE(N) - BELGIQUE

21/22/23.04 20:00 (60’)

Marni SALLE

Marni LABO

21:00 (55’)

23.04 21:00

Marni BAR

Concert Marni Jazz : THE LONIUS

Le Jacques Franck Le Jacques Franck

FOCUS t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e Pierre LARAUZA + Emmanuelle VINCENT DISTORSIONS URBAINES CHAMBRE(S) D’HOTEL

25.04 18:00 (60’) 21:00 (50’)

28/29.04 20:00 (60’)

30.04 20:00 (60’)

20:30 (40’)

02.05 19:00 19:30 21:00 21:30

Marni SALLE

Le Jacques Franck OFF au Garage 29

Le Senghor

ELLES AU SINGULIER *création Lisa da Boit, Tijen Lawton, Thi-Maï Nguyen, Eléonore Valère-Lachky CONNEXIONS *création Créahm-Bruxelles MON VRAI METIER, C’EST LA NUIT *Work in progress Yohan Vallée & Jeanne Alechinsky Rue de Moerkerkestraat, 29. 1030 Brussels Soirée composée cie Ana Cembrero Performance aérienne SWEETNESS MIGRATIONS DJ SEB REBEL UP

D PASS

BV

www.dirk.studio

#DFest10

2>6 spectacles

Ed. Resp : Joëlle Keppenne, rue de Vergnies, 25 - 1050 Bruxelles. Ne pas jeter sur la voie publique / Niet op de openbare weg gooien.

Graphisme

FORMLESS MIRROR (she who reveals) Cie Agostina d’Alessandro RACINES *création Anne-Cécile Chane-Tune