und dort produziert, wo es möglich war, und diese Liste ist bei weitem nicht vollständig – zahlreiche Orte außerhalb Berlins, in Hamburg, Düsseldorf, Frankfurt wie auch darüber hinaus im internationalen Kontext müssten hinzugefügt werden. Freiheit meint in diesem Sinne frei von der Verortung in der Institution Theater. Frei heißt für uns eine möglichst große Unabhängigkeit im Produzieren. In diesem Sinne sind die Strukturen und Arbeitsweisen eines solchen Freien Theaters direkt gekoppelt an die Frage nach dem Raum des Produzierens für ein solches Theater und dessen politische Implikationen. Gemeinhin wird mit dem Begriff Theater sowohl das Gebäude oder der Ort, an dem Theater stattfindet, wie auch die Kunstform selbst bezeichnet. Theater meint sowohl die Institution mit ihren Regeln, Arbeitsstrukturen, Finanzierungsmodellen wie auch die Aufführungspraxis. Hier zeigt sich das besondere Verhältnis des Produzierens von Theater und seinem Gebäude. Wenn man an einem Theater angestellt oder zumindest vertraglich daran gebunden ist, wird davon gesprochen, an einem Theater zu arbeiten. Impliziert wird damit, dass man auch an die Regeln und Strukturen dieser Institution gebunden ist. Die Institution Theater umfasst damit nicht nur den Ort der Aufführung selbst oder die Räume zum Produzieren, sondern darüber hinaus Strukturen und Arbeitsweisen, die sich aus der Logik der Institution ergeben. Für das Stadttheater meint dies zum Beispiel ein Ensemble und die damit notwendige Besetzungspolitik oder den Repertoirebetrieb, der eine bestimmte Probenstruktur vorgibt. Eine solche Vorstellung der Institution Theater koppelt das Produzieren immer schon an einen konkreten Ort, der wiederum die Bedingungen für die Arbeit an der Inszenierung mit vorgibt. Gefragt nach meiner künstlerischen Praxis, sage ich nicht, dass ich an einem Theater arbeite, sondern ich rede davon, dass ich mit einem Performance-Kollektiv
arbeite. In dieser Betonung auf der Zusammenarbeit im Gegensatz zu einer Verortung der Arbeit an einer Institution zeigt sich ein anderes Verhältnis zwischen dem Produzieren von Theater und den Räumen, in denen dies stattfindet. Ein Merkmal des Freien Theaters ist es, dass es keine vorgegebenen Arbeitsstrukturen, Probenpläne, Besetzungslisten oder Tarifverträge mit Pausenzeiten gibt. Freies Theater heißt damit immer auch ein Theater jenseits von Traditionen und Regeln feststehender Institutionen, die ihre Produktionsbedingungen weitestgehend schon vorgeben. Viele freie Theatergruppen suchen sich, so wie wir, für jede Produktion Rahmen und Mittel neu und entscheiden, wer wie wo und mit wem probt. Freies Theater bedeutet damit immer auch die Freiheit, sich selbst zu beauftragen, Theater zu machen, sich eigene Themen zu suchen und dafür entsprechende Produktionsstrukturen und damit Räume zu finden. Betrachtet man also diese Besonderheit des Freien Theaters unter dem Aspekt der Räume, die es braucht, um zu produzieren, eröffnet sich eine neue Perspektive auf das Verhältnis von Theater als Institution und Theater als Kunstform. Das Freie Theater schafft immer wieder neue Arbeitsweisen, die sich gerade durch Vielfältigkeit auszeichnen. Nicht der Ort des Theaters als Institution schafft die Struktur und gibt die Form des Produzierens vor, sondern die Form des Zusammenarbeitens der Beteiligten und die ästhetischen Notwendigkeiten der jeweiligen Inszenierung. Oder anders gesagt: Der ästhetische Prozess ist zugleich als eine Form der Zusammenarbeit gedacht, der die Räume des Produzierens und deren Regelwerk erst im Prozess des Inszenierens hervorbringt. Diese Freiheit im Produzieren ist einerseits ein spezifisches Potenzial unserer Form, Theater zu machen. Sie verspricht Autonomie, unentfremdete Arbeit, flexible Arbeitsstrukturen, Aktualität. Wir tragen keine Verantwortung für eine eigene Spielstätte, wir müssen uns um 33
