Page 1

mambo

#20


store.mambomag.com Âżya conoces la librerĂ­a virtual de mambo?


FOTO DE PORTADA: JesúsDechus (Jesús Fernández)

editorial Para un proyecto independiente como mambo, llegar a la revista número veinte es un hito, que nos llena de satisfacción y, al mismo tiempo, nos produce una sensación de responsabilidad. Para celebrar este número “redondo”, en su día pedimos a nuestros lectores que nos enviasen sus propuestas para la portada de la revista; vuestra respuesta fue abrumadora en cantidad y calidad, y nos ratifica en el camino que ya habíamos elegido: abrir el proyecto mambo hacia una participación cada vez mayor de nuestros lectores. En este sentido ha de verse tambien nuestro nuevo website –inaugurado este mes de marzo–, que gracias a su mayor flexibilidad, nos permitirá lanzar en breve nuevas iniciativas. José Alemany


mambo

#20

PORTADA PROPUESTA POR SUE (SUSANA PONCE)


Durante todo el mes de abril, hemos estado recibiendo propuestas de nuestros lectores para este número 20 de mambo. Cuando lanzamos la convocatoria, no imaginábamos que ésta tendría el éxito que finalmente alcanzó, tanto a nivel de cifras, como de la calidad de muchas de las propuestas. Muchas de las imágenes recibidas merecerían estar en la portada pero, por desgracia, hemos tenido que elegir sólo una. Por ese motivo, hace unos días lanzamos un número especial –que puedes ver en mambomag.com–, como testimonio y agradecimiento a todos aquellos que participaron en la convocatoria, bien enviando sus fotos, bien votando o comentándolas. Ese mismo espíritu nos ha llevado a incluir, intercaladas entre las páginas de esta revista, las propuestas finalistas de la convocatoria. La fotografía elegida como portada de este número 20 de mambo es de JesúsDechus (Jesús Fernández). Las otras cinco propuestas finalistas son las enviadas por Orfeo Soldati, Sue (Susana Ponce), Luismi Villaescusa, Sergio Andreu Atance y Marta Ruiz Vera.


mambo#20

16 38 56 66 84 100 116 128 148 154 176 196 212

Jessica Tremp Miguel Angel Vallet Burguillos Nino Loffredo Pepe Ponce María Prados Celeste Ortiz Angel Pardal Juan Manuel Barra Hernández Luismi Villaescusa Orfeo Soldati Francisco José Ruano Mara Hernández Ricardo Carvalho


LIbros

Javier Silva Meinel Prólogo de Guillermo Niño de Guzmán. Edita: La Fábrica. Biblioteca de Fotógrafos Latinomericanos PHotobolsillo La obra de Javier Silva Meinel es una de las más coherentes y sugestivas de la fotografía peruana contemporánea. En la mayoría de sus imágenes, de marcado carácter onírico y sobrenatural, Silva Meinel establece una complicidad especial con lo que retrata. En lugar de trabajar en el estudio, crea un espacio similar in situ, empleando un lienzo en blanco que coloca como fondo -como solían hacer los fotógrafos ambulantes de otros tiempos-, y desarrolla una escena en colaboración con los personajes que retrata. Los rincones y habitantes de las localidades del Perú profundo de Cusco, Arequipa, Piura, Ayacucho, Chumbibilcas, Apurimac, Puno, Ica, Lima, Iquitos, Trujillo o Pupallpa son inmortalizados en este volumen por el objetivo de Silva Meinel.

Vista de Machu Picchu desde el Huaina Picchu. Cusco, 2002-2006. Javier Silva Meinel.


Rostro con peces. Pucallpa, 1996. Javier Silva Meinel

Nacido en Lima en 1949, Javier Silva Meinel abandonó los estudios académicos para dedicarse enteramente a su vocación fotográfica. Comenzó a trabajar como fotógrafo en 1973. Fue uno de los miembros fundadores de Secuencia Fotogalería y recibió una beca Guggenheim en 1990 por su trabajo sobre las prácticas rituales andinas destacadas en El Libro de los Encantados (1993). Ha publicado el libro, Acho, altar de arena (1993), en homenaje al bicentenario coso de Lima, además de un tercer libro que incluye las imágenes de la peregrinación Qollor-Ritti en las tierras altas de Cuzco. Su trabajo ha buscado analogías en las imágenes de creencias misteriosas de los pueblos andinos. Ha contado con exposiciones individuales en Nueva York y Europa, en Secuencia Fotogalería en Lima, en el Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores, así como muestras colectivas en todo el mundo. Silva vive y trabaja como fotógrafo en Lima.


Libros

Mariana Palova: “Alquimia” Libro electrónico interactivo para iPad. 101 páginas / 73 obras. 10,99 e. Edita: mambomag€ “Alquimia” es un amplio recorrido por la obra de la artista mexicana Mariana Palova. Incluye 73 obras –algunas de ellas inéditas hasta hoy– , que llevan intercaladas una serie de textos y poemas de la artista. “Lo que me admira de la obra de Mariana Palova no es sólo su belleza ni el hecho de que se aparte completamente de las corrientes mayoritarias del arte actual, sino, sobre todo, me fascina cómo la estética y la simbología se combinan en sus cuadros para dar forma a un mundo fantástico, imaginado o soñado, racional y poético a la vez, intenso en sus colores y en la fuerza de lo que transmite, consistente a pesar de la evidente evolución, que puede rastrearse a lo largo de las cuatro secciones de este libro”. Descargar de iTunes

Arriba: El Gabinete Cósmico. Derecha: The Monster Inside Me Página derecha: The Wait and The Noose


Libros

Alfred Wertheimer. Elvis and the Birth of Rock and Roll Editorial Taschen. Chris Murray y Robert Santelli. Tapa dura en estuche de bisagra, 31,2 x 44 cm, 418 páginas Con una tirada limitada de 1.706 ejemplares numerados y firmados por Wertheimer, esta edición de coleccionista publicada por Taschen reúne las imágenes más destacables de la estrella de entre las tomadas en 1956, así como una selección de su histórica colección de fotos de 1958, cuando fue trasladado a una base militar en Alemania. Aunque muchas de las fotos de Elvis realizadas por Wertheimer se cuentan entre las más conocidas, casi la mitad de las instantáneas de este libro nunca han sido publicadas. Cada capítulo está ilustrado con un cartel original creado para este libro por Hatch Show Print, una de las imprentas tipográficas más antiguas de Estados Unidos. Con una actividad comercial que data de 1879, Hatch imprimió carteles para vodeviles, circos y artistas en gira mundial a principios del siglo XX. Además, en la década de 1950 creó muchas de las potentes láminas xilográficas que ayudaron a definir la imagen de la música country en el rock and roll de los años cuarenta (entre ellos muchos de los primeros carteles de Elvis). Los aficionados al periodismo gráfico, el retrato y, por supuesto, al Rey del rock, sabrán apreciar el verdadero valor de esta pieza de coleccionista. Arriba: De rodillas en el Mosque, Richmond, Virginia, 30 de Junio de 1956. © 2013 Alfred Wertheimer/Courtesy Taschen. Abajo: “El beso”, Mosque Theater, 30 de Junio de 1956. Aunque ésta es quizá la fotografía más icónica de Wertheimer, la identidad de la mujer permaneció desconocida hasta 2011, 55 años después de que se tomara la foto. 2013 Alfred Wertheimer/Courtesy Taschen.


“No Gas in the Tank”, Elvis con su Harley-Davidson, preguntándose por qué no arranca. Memphis, Tennessee, 4 de julio de 1956. © 2013 Alfred Wertheimer/Courtesy Taschen


Premios

Joan Fontcuberta, Premio de la Fundación Hasselblad La Fundación Hasselblad ha concedido al fotógrafo catalán Joan Fontcuberta el Premio Internacional de Fotografía Fundación Hasselblad en su edición de 2013, dotado con la cantidad de 1.000.000 millón de coronas suecas (110.000 euros, aproximadamente). La ceremonia de entrega del premio tuvo lugar en Barcelona el pasado 7 de marzo de 2013. La declaración de la Fundación en relación con la decisión de otorgar a Joan Fontcuberta el premio, en su edición de 2013, dice lo siguiente: “Joan Fontcuberta, que a lo largo de más de treinta años no ha dejado de investigar y cuestionar el medio fotográfico, es uno de los fotógrafos contemporáneos más imaginativos. Su obra se caracteriza por adoptar unas perspectivas conceptuales originales y lúdicas, que exploran, en particular, las convenciones fotográficas, los medios de representación y las reivindicaciones de veracidad. En proyectos interdisciplinares que se expanden fuera del espacio expositivo, Fontcuberta desafía conceptos que son propios de la ciencia y la ficción. Además de su práctica fotográfica, articula su compromiso con el arte fotográfico en sus facetas de escritor, profesor y comisario, y ha sido una figura enormemente inspiradora para las generaciones más jóvenes.”


Pág, izq., arriba: Joan Fontcuberts. Retrato de Patrice Josserand, 2012. Pág. izq., abajo a la izquierda: Frottogrammes series: “Monadenium shubei”, 1987 © Joan Fontcuberta Pág. izq., abajo a la derecha: Miracles & Co series: “Miracle of levitation”, 2002 © Joan Fontcuberta. Esta pág, arriba a la izquierda: Sputnik series: “Official portrait of Ivan Istochnikov”, 1997 © Joan Fontcuberta. Esta pág, arriba a la derecha: Deconstructing Osama series: “Dr. Fasqiyta-Ul Junat in a combat zone in the north of Mazar-e-Sharif, 2003″, (2007) © Joan Fontcuberta. Esta pág, abajo a la izquierda: Palimpsest series: “Hand & Wrist”, 1992 © Joan Fontcuberta. Esta pág, abajo a la derecha: Fauna series: (series created together with Pere Formiguera) “Cercopithecus icarocornu”, 1987 © Joan Fontcuberta & Pere Formiguera


jessica tremp www.jessicatremp.com jess.tremp@gmail.com

atomic occasions


picked up to pieces jessica tremp


jessica tremp

over unto silence


Sheri, Brooklyn

“Them�, de Jessica Tremp el 28 de abril en arouse#4 www.mambomag.com


lugares en soledad

miguel ángel vallet burguillos mavalletburguillos.wix.com/fotografia

El buque fantasma +28° 58´ 35.15´´, -13° 31´ 20.55´´


He llevado siempre mi relación con la fotografía de una manera muy tangencial, utilizada para fines cotidianos, recuerdos, vivencias, poco más… Cuando entras en ese mundo desconocido hasta ese momento, ya no existe puerta de salida, convirtiéndose en una obsesión sana y necesaria. Creo que eso define claramente lo que es la fotografía para mí, un mundo sin puerta de salida.

Sin horizontes I. +28° 51´ 43.20´´, -13° 49´ 37.93´´


Sin horizontes II. +28° 51´ 43.20´´, -13° 49´ 37.93´´

Sin horizontes III. +28° 57´ 40.53´´, -13° 49´ 50.67


En mi fotografía de lugares la realidad se muestra como la unión de varios planos, un plano de materialidad compuesto por elementos inalterables al paso del tiempo, fijos. Otros planos de realidades paralelas imperceptibles al ojo humano y que la cámara permite captar, que fluyen alrededor de esos elementos materiales, constituyéndose en una mirada personal de esos lugares. Lugares donde la inclusión del hombre no está presente de manera deliberada pero sí a través de los objetos que lo definen, un barco abandonado, unas escaleras en el mar, el incansable trabajo en unas salinas… En mi obra fotográfica la evolución hacia este tipo de fotografía ha sido constante, desde la fotografía de espacios naturales hasta el interés por la huella humana en estos últimos intentando extraer la belleza intrínseca a todos ellos. A veces el ser humano también crea cosas bellas.


Luces de Conil. +36° 18´ 30.70´´, -6° 9´ 5.81´´

La escalera dorada. +28° 51´ 43.10´´, -13° 49´ 37.56´


Flysch de Bolonia. +36° 4´ 36.93´´, -5° 45´ 27.96´´


Los huesos del mar. +36° 4´ 43.66´´, -5° 45´ 34.50´´


Sales de bonanza I. +36° 52´ 43.16´´, -6° 19´ 35.57´´


Sales de bonanza II. +36° 52´ 43.16´´, -6° 19´ 35.57´´


Un viaje en el horizonte. +29° 6´ 34.35´´, -13° 39´ 54.57´´

Las rocas de Janubio. +28° 56´ 12.43´´, -13° 49´ 54.30´´


Arterias de Famara. +29° 8´ 4.29´´, -13° 31´ 51.20´´


Naufrago. +36° 58´ 32.63´´, -6° 31´ 10.53´´


nino loffredo nino52708@alice.it www.facebook.com/nino.loffredo.5

gimnasio de boxeo en La Habana

Niños en un gimnasio al aire libre, donde la miseria del lugar y los pocos medios contrastan con una pasión infinita y el sueño de ser campeones.


Soy un apasionado de la fotografía y prefiero la “street photography” y el reportaje. Me encanta el blanco y negro porque pienso que el color distrae. Me inspiro, indignamente, en grandes maestros del pasado como H. C. Bresson, R. Doisneau, E. Erwitt y W.Eugene Smith. Algunas fotos de este trabajo han sido publicadas en la galería, de Leica Talent Italia, para un comcurso en el cual llegué hasta las semifinales (www.talent.leica-camera.it/nino-loffredo)


manzana sin paraĂ­so


pepe ponce

a-Pixel

LA DUALIDAD CUÁNTICA DE LA FOTOGRAFÍA

Galería patrocinada por photaki.com


contrageometría

La dualidad de la obra fotográfica permite crear una nueva realidad, partiendo de la misma realidad para poder anclar el tiempo y releerlo con el apoyo de las nuevas tecnologías, las cuales permiten la experimentación y posibilitan renunciar del objeto reconocible y así destacar su arquitectura íntima. La obra fotográfica actual es un lenguaje vivo, con el que no podemos dejar de intervenir, interpretar, romper o recomponer los nuevos códigos de la imagen plural que de algún modo poten-


a tensi贸n

cian su indefinici贸n por ser una obra que trasciende del soportepapel y del cuarto oscuro, ya que aglutina todos los lenguajes que ha creado la Historia del arte. De ah铆 que, en nuestra propuesta, huyamos del fetichismo, de las influencias mercantiles y, especialmente, de cualquier convencionalismo al uso. Pepe Ponce, fot贸grafo


platรกnico

desencuentro


cubo-cĂşbico


el coraz贸n del deporte


de peatones


infinito final


liberaci贸n de la biznaga


cabra hispรกnica


tauromaquia


la sombra del ajedrez


Pepe Ponce nace en Álora (Málaga). Profesor de EGB, ha ejercido toda su actividad docente en un Instituto de Enseñanza Secundaria de Málaga, ciudad en la que reside actualmente. Desde muy joven se dedicó a la fotografía llevando a cabo, desde hace más de cuarenta años, una crónica gráfica y puntual de todos los acontecimientos más destacados acaecidos en su entorno. Este extenso trabajo de documentación gráfica de plasmar la actualidad le ha hecho merecedor de un buen numero de distinciones y premios entre los que destacan: Medalla de Oro del Ateneo de Málaga; Premio Estrella Fenique de la Cultura en el área de la Fotografía y la Imagen de la Sociedad Cultural Zegri; Malagueño del Año al Comunicador, de la Asociación de Escritores Amigos de Málaga; Socio de Honor del Aula 7, etc. Como Vocal de Fotografía del Ateneo de Málaga, desarrolla una intensa actividad organizando exposiciones y seminarios en torno a la fotografía. Ha publicado más de treinta libros de contenido gráfico y colaborado con sus imágenes en un buen numero de publicaciones. Sus exposiciones fotográficas sobrepasan el medio centenar, tanto en la ciudad en la que reside como en otras localidades. Posee un archivo de fotografías y postales desde finales del XIX hasta nuestros días que abarca un buen número de temas, así como una considerable colección de cámaras fotográficas de todas las épocas. Actualmente prepara un Diccionario Fotográfico y una exposición que recoge el entorno y la cultura del Norte de Marruecos. Su obra gráfica se ve últimamente enriquecida por su acercamiento al arte digital, siendo fruto de dichas experiencias una amplia obra, que ha sido expuesta en varias ocasiones.


¿Quieres publicar tu trabajo en mambo? En mambo queremos promocionar a fotógrafos jóvenes –y no tan jóvenes. Si quieres que una selección de tus mejores fotos aparezca publicada en las páginas de la revista, clica aquí, llena el formulario y nos pondremos en contacto contigo lo antes posible.


maría prados

Nací hace 22 años en Torelló, un pequeño pueblo de Barcelona. Estudié arte en Vic y, más tarde, la necesidad de mostrar el mundo a través de mis ojos me llevó a Madrid, donde estudié fotografía. Amante a partes iguales de la fotografía y la pintura, busqué un modo de combinar ambas disciplinas para crear imágenes cargadas de emociones y sentimientos, y de mostrar en una sola imagen el mundo exterior y el mundo interior de las personas.

all the things

mariaprados.wordpress.com www.facebook.com/mariapradosfotoilustracion Twitter: @emeprados E-mail: infomariaprados@gmail.com


color my life

cold at sunset


femme I


femme II


femme IV


color nude


when noone is looking


unreal


always free


the time is now


red ribbon


Ayúdanos a sacar adelante el proyecto mambo

Tu ayuda es fundamental para mantener mambo en funcionamiento. Si te gusta mambo, clica aquí y dona la cantidad que consideres adecuada. ¡Cada euro es importante!


celeste ortiz cargocollective.com/celesteortiz adiosgatita@hotmail.com

autorretratos en 35 mm


mambo#20 PORTADA PROPUESTA POR LUISMI VILLAESCUSA


รกngel pardal www.angelmarcospardal.wix.com/foto angelmarcospardal@gmail.com

por 12 libras


mambo

#20

PORTADA PROPUESTA POR MARTA RUIZ VERA


juan manuel barra hernández www.jotaemefoto.com contacto@jotaemefoto.com

Hace años que me gusta y practico la fotografía, aunque para mí sólo cuentan los dos últimos. Los que considero más completos y creativos. También los más fructíferos. Aprendí casi completamente solo, y aunque ahora, como integrante de la Agrupación Fotográfica Extremeña, tengo contacto con más personas del mismo ámbito, esto sigue siendo una carrera de fondo, de largo recorrido, donde sólo estas tú y la cámara. Actualmente compagino encargos, principalmente relacionados con el ámbito musical, con trabajos propios, casi siempre en blanco y negro, que se adentran en el terreno de la experimentación y la fotografía documental.

BIO+ “BIO+” es una colección de instantáneas urbanas de la ciudad de Bilbao y alrededores. Es el segundo reportaje temático que realizo nombrado con el código del aeropuerto de la ciudad.


Salvar la OEx “Por amor a la música (Salvar la OEx)” es un trabajo de compromiso y denuncia, que da voz, en estos tiempos, a aquellos que defienden su puesto de trabajo, que además es un bien común, ya sea la educación y sanidad públicas, o en este caso, un organismo cultural.


luismi villaescusa


Estas fotografías son fruto de la estrecha colaboración entre el fotógrafo Luismi Villaescusa y el pintor hiper-realista Antonio Tordesillas, que intervino en la sesión como director artístico. Modelo: Camila Victoria Zalazar (www.camilavictoria.com) Maquillaje y peluquería: Elisa Gil (www.elisagilmakeup.com) Director Artístico: Antonio Tordesillas (www.artelibre.net/TORDESILLAS) Fotógrafo: Luismi Villaescusa: (www.luismivillaescusa.com)


orfeo soldati www.flickr.com/photos/orfeosoldati orfeosoldati@hotmail.it

las mujeres en todas partes


mambo

#20

PORTADA PROPUESTA POR ORFEO SOLDATI


www.franciscoruanofotografia.com ruarod@ono.com


francisco josĂŠ ruano


No me dedico a la fotografía profesionalmente, ni tengo una formación que me lo permita, así que mi pasión por la fotografía surge como afición. Soy autodidacta, aprovechando hoy día un recurso tan importante como son las Redes Sociales. Empecé en la fotografía hace tan solo un par de años, y cada día sigo aprendiendo cosas nuevas. Gran parte de mis conocimientos se los debo a todo lo leído de Jose María Mellado y Jose Benito Ruiz, dos maestros de la fotografía, cada uno en lo suyo. No quiero dejar pasar esta oportunidad, sin nombrar al GFA, grupo de fotografía almeriense, que ha sido el gran impulsor de que siga adelante con este proyecto, apoyándome en todo momento.


Como habréis podido observar, mi fotografía es paisajística, teniendo especial hincapié en los paisajes de costa y naturaleza. Tengo la suerte de vivir en Almería, donde la luz de los amaneceres y los atardeceres es realmente asombrosa, y los paisajes de la zona costera son una auténtica pasada. Zonas como el Arrecife de las Sirenas, la Cala de la Media Luna, calas como el Barronal, Cala Arena, Punta Baja, y las playas de Mónsul, Genoveses o Sombrerico. Cada imagen captada, es un momento único e irrepetible, y eso es lo que intento mostrar en cada una de mis fotografías, y hacer llegar a todo aquel que las ve. Sé que a veces lo lograré y otras no, y eso es lo que debo mejorar cada día.


mara hernández mara-hernandez.wix.com/mara-hernandez-photo brujaveria@gmail.com

dark vintage

Fotografia y edición : Mara Hernández MUA y Hair: Débora Pe y Lorena Morales Stilyst: Gema Martin Models: Ana Victoria Cobain y Teresa Llorens Agradecemos a “La Posta Real “ su inestimable colaboración


Vestido: Gema MartĂ­n // Turbante: Marbra // Complementos: Maica7


Vestido y capa: Imma ClĂŠ // Belt: Circa Antiqua // Pendientes: Maica7 // Pulseras: vintage // Lazo: Marbra // Panties: Primark // Zapatos: Calzados Franjul


Vestido y cinturon: Imma ClĂŠ // Medias: Primark // Zapatos: Calzados Franjul // Tocado: Monic // Pendientes: Vintage // Pulseras: Primark


Capa de plumas y falda: la tua pelle costura // Zapatos: Calzados Franjul // Tocado: Marbra


Vestido: Imma ClĂŠ // Broche y pendientes: maica7 // Velo: Circa Antiqua // Tocado: Marbra


Teresa: Vestido, cinturón y manguitos: Imma Clé // Velo y tocado: Circa Antiqua // Pendientes: Maica7 — Ana: Vestido: Imma Clé // Broche y pendientes: Maica7 // Velo: Circa Antiqua // Tocado: Marbra


Vestido: La tua pelle costura // Peineta y pulsera: Maica7


Vestido: La tua pelle costura // Tocado: Marbra // Pendientes y pulsera: Maica7


Bolero y pantalones: La tua pelle costura // Tocado: monic // Pendientes: Maica7


ricardo carvalho www.facebook.com/rcarvalhophoto rcarvalhophoto@gmail.com


click!

i

mambo

sĂ­guenos en www.mambomag.com store.mambomag.com facebook.com/mambomag


? El pasado 11 de abril, planteamos un juego en mambomag.com: preguntamos “¿a qué se debe el nombre de la revista mambo? y planteamos 7 posibles respuestas. La respuesta más votada, con el 22,73% de lo votos, fue: “Mambo es el nombre del perro del director” Tenemos que decir que esa respuesta es la correcta!


mambo

#20

PORTADA PROPUESTA POR SERGIO ANDREU

mambo#20  

Número 20 de la revista de fotografía Mambo. Abril de 2013.