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mambo

#18


Jordi Folck

la ciudad soñada una visión romántica del mundo

Un viaje fotográfico por el mundo de la mano del escritor y fotógrafo Jordi Folck. iBook interactivo para iPad. 120 páginas. www.mambomag.com


Fotografía de portada: Jessica Gonzalez Modelo: Jessica Romero Maquillaje: Suel Almazán Style: N&J

editorial Primer número de mambo en este año 2013, que esperamos sea el de la consolidación definitiva de nuestro proyecto y que hemos iniciado potenciando el website y dando una mayor importancia a la edición de ibooks de fotografía de autor. Puedes acceder a todas las mejoras y novedades a través de mambomag.com. Y recuerda que, si te gusta nuestro proyecto, necesitamos que nos ayudes a mantenerlo; ahora puedes hacer micro-donaciones (2 o 4 euros) desde mambomag.com/colabora-con-mambo . Gracias por seguirnos! José Alemany


mambo#18

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Exposiciones y libros VIRGINIA ROTA LUJÓ SEMEYES SONIA PUECHE JESSICA GONZÁLEZ ÁNGEL ROLLÓN JOZÉ DE ABREU MICHAELA XYDI JORGE ARIEL PICCINI LUIS CARLOS REYES SERGIO ANDREU ATANCE ONCEYQUINCE


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Exposición en Barcelona

Ortiz Echagüe. Norte de África De marzo a junio de 2013 en el MNAC (Barcelona). www.mnac.cat Hasta el próximo 4 de noviembre, puede verse en CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36), la exposición fotográfica “EscaEl Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) presentará en Barcelona, desde marzo hasta junio, la exposición Ortiz Echagüe. Norte de África, que mostrará por primera vez la serie completa de imágenes tomadas por el fotógrafo José Ortiz Echagüe en el Norte de África entre 1909 y 1916. Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1886 – Madrid, 1980) es una de las figuras más relevantes de la fotografía del siglo xx en España, y un artista clave por la singularidad de su obra. Su afán de investigación le convierte en un antropólogo gráfico muy personal, ya que descontextualiza la realidad y la transforma en creación artística, para ofrecer una visión personalísima, la de su propio contexto social y cultural. Miembro de una familia de militares, después de graduarse, es enviado a los territorios del Protectorado español en Marruecos para ejercer de ingeniero dentro del servicio de aviación. Este destino le lleva a dar un giro a su producción artística, una obra de tipo pictorialista en la que se encuentran retratos, alegorías e imágenes costumbristas de ambiente rural. En esta etapa utiliza también las fotografías aéreas, ya que su labor en el Protectorado consistía en tomar imágenes destinadas a la realización de mapas cartográficos y a la localización de las posiciones enemigas. A la vez, en sus ratos libres, continúa haciendo retratos de la población local, a modo de reportaje pintoresco sobre la manera de vida de los habitantes del Rif, que después revelaba y enviaba a concursos de fotografía. La obra africana de Ortiz Echagüe se puede considerar el inicio del proyecto de retratos de personajes populares que ocuparía al fotógrafo durante las siguientes décadas. En la sexta edición del libro España. Tipos y trajes, incluye la serie africana, cuando no lo había hecho en las anteriores ediciones. La muestra plantea una revisión del origen de la obra de Ortiz Echagüe a la vez que ayudará a comprender su trabajo posterior.

Sobre estas líneas: Ortiz Echagüe. Fuente Mora. 1909 Página derecha: Ortiz Echagüe. Rifeña. c.1910


Exposición en Berlín

Bogomir Ecker. Idylls + Catastrophes Hasta el 17 de marzo en Museum für Fotografie (Jebensstraße 2. 10623 Berlín). www.smb.museum Bogomir Ecker ha estado coleccionando fotografías históricas durante muchos años, y lo ha hecho con una mirada artística y poco convencional: desde paisajes del siglo XIX de todo el mundo, hasta fotografías clásicas de prensa e imágenes sensacionalistas de los Estados Unidos del siglo XX. A veces, Ecker utiliza estas imágenes directamente en sus propias obras de arte; otras veces, las usa como inspiración para sus esculturas. Por este motivo, el punto central de la exposición que se presenta ahora en el Museum für Fotografie de Berlín es una de sus esculturas monumentales, rodeada de un gran display de fotografías que giran en torno a los temas de lo idílico y lo catastrófico. La colección muestra imágenes sobre tecnología, sobre el aparato experimental de la ciencia, y también paisajes naturales idílicos, desastres naturales, violencia y destrucción. Muestra la monstruosa cualidad de objetos y escenas urbanas de ser peligrosos y sutilmente amenazadores.


Página izquierda, izquierda: Fotógrafo desconocido: Raid sobre Hamburgo en febrero de 1943. Un Lancaster visto tras las estelas de las 4’000 libras de bombas. 1943, Gelatina de plata. © Bogomir Ecker Izquierda: Bob Kotalik: Escena helada en el cruce de la 22 y Jefferson, Chicago, 1965. Gelatina de plata. © Bogomir Ecker Abajo: Fotógrafo desconocido: Cantante, hacia 1940. Gelatina de plata, copia nueva. © Bogomir Ecker


Exposición en Barcelona

Ahlam Shibli . “La casa fantasmal” En el MACBA (Barcelona), hasta el 28 de abril de 2013. www.macba.cat La exposición reúne nueve de las series fotográficas producidas por Ahlam Shibli durante la última década. La mayoría de los trabajos se acompañan de leyendas que asignan a cada fotografía una fecha y un lugar concretos, en un proceso de investigación que a menudo implica un largo contacto empírico y conversacional con los temas que trata. El texto y la fotografía conforman una unidad que los protege de cualquier uso ajeno a la política anticolonial que motiva a la autora. La casa fantasmal sintetiza sus investigaciones en torno a tres maneras de entender el término «casa». Y como es habitual en la práctica de Shibli, se trata de usos específicos y situados.

Izquierda: Ahlam Shibli, Untitled (Death, no. 15). Palestine, 2011-12. Chromogenic print, 38 x 57 cm. Courtesy the artist. Derecha: Ahlam Shibli, Untitled (Death, no. 4). Palestine, 2011-12. Chromogenic print, 38 x 57 cm. Courtesy the artist. Abajo: Ahlam Shibli, Untitled (Death, no. 32). Palestine, 2011-12. Chromogenic print, 38 x 57 cm. Courtesy the artist.


Izquierda: Ahlam Shibli, Untitled (Death no. 37). Palestine, 2011-12. Chromogenic print, 100 x 66.7 cm. Courtesy the artist. Bajo estas lĂ­neas: Ahlam Shibli, Untitled (Trackers no. 8). Gelatin silver print, 37 x 55,5 cm. Courtesy the artist. Abajo: Ahlam Shibli, Untitled (Trackers no. 57). Chromogenic print, 37 x 55,5 cm. Courtesy the artist.


Libro

Helmut Newton: “World without Men” Editorial Taschen. Tapa dura, 24 x 32,5 cm. 188 páginas, 39,99 euros. Realizada a partir de las sesiones fotográficas de moda efectuadas por el fotógrafo desde mediados de la década de 1960 hasta los primeros años de la de 1980, World without Men (uno de los primeros libros publicados por el artista, que ahora reedita la editorial Taschen) encuentra su complemento en las anotaciones del propio Newton, en las que, como si de un diario se tratase, explica anécdotas y describe las circunstancias de las distintas sesiones. La rompedora visión de Newton queda de manifiesto en cada página, esa visión que le permitió transformar la fotografía de moda y que aún hoy está presente en las páginas de las principales publicaciones del género.

Izquierda, arriba: Helmut Newton. French Vogue. Paris, 1965 © Helmut Newton Estate. Izquierda, abajo: Helmut Newton. French Vogue. Paris, 1969. © Helmut Newton Estate Derecha: Helmut Newton. British Vogue. London, 1967. © Helmut Newton Estate


Libro

Raúl Cañibano Edita: La Fábrica. Español-Inglés. 12,50€. ISBN: 978-84-15303-82-4. www.lafabricaeditorial.com La Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericanos de PHotoBolsillo, con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, publica un nuevo volumen que reúne la obra del fotógrafo cubano Raúl Cañibano. El libro recoge 63 fotografías en blanco y negro realizadas entre 1992 y 2012, que ofrecen la mirada más personal del fotógrafo cubano sobre su isla. «Su cámara no persigue líderes ni figuras emblemáticas, sino a la gente anónima que transita las calles, y a los hombres y niños de las tierras guajiras, a quienes retrata con la descarnada complicidad de lo real. Asumiendo el errar en la urbe y el viaje al campo como método, construye una fenomenología de la cotidianidad sin metáforas, con un ojo capaz de captar lo extraordinario en el instante común y de crear, al mismo tiempo, una experiencia de cercanía en el espectador», explican en el prólogo la crítica de arte Adriana Herrera Téllez y el fotógrafo e historiador de arte Willy Castellanos Simons.


Libro

Shot by Kern Editorial Taschen. Tapa dura con DVD, 22,5 x 30 cm, 288 páginas, 29,99 e VBS es una página de videos en Internet creada por Vice, una revista estadounidense epítome de la ironía y lo cool. En ella se publica material original sobre una amplia variedad de temas, todos muy del gusto del público más hipster. Una de las primeras series regulares (y aún hoy la más popular) es Shot by Kern, una idea del por entonces editor jefe Jesse Pearson con la que pretendía sacar al fotógrafo Richard Kern de su habitual entorno neoyorquino para fotografiar a mujeres de todo el mundo con su inimitable estilo. A lo largo de los últimos siete años, Kern ha viajado a Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, la República Checa, Dinamarca, Francia, Alemania, Italia, México, Nueva Zelanda, Polonia, Rusia, España, Suecia, Suiza, el Reino Unido y Estados Unidos con un equipo de grabación de Vice TV. Los fans pueden seguir sus andanzas a través de Vice.com y presenciar sus entrevistas con mujeres que sueñan con dar el salto a Nueva York, así como el proceso de maquillaje y las sesiones fotográficas. Lo que no ven, porque nadie hasta ahora lo ha visto, son las fotos resultantes de estas sesiones. El libro Shot By Kern, editado por Taschen, recoge cerca de 300 de estas fotografías. Este es el libro que estaban esperando todos aquellos que hayan seguido las aventuras de Kern a través de VBS, ya que en él disfrutarán de la frescura de las modelos amateur al colocarse por primera vez ante la cámara.

Abajo, izquierda: © Richard Kern. Polonia Abajo, derecha: © Richard Kern. Suecia Página derecha: © Richard Kern. Estados Unidos.


virginia rota www.facebook.com/VVirginiarota virginiarota.carbonmade.com


Nací en Málaga en 1989. No he estudiado fotografía, no soy buena definiéndome ni a mí ni a la obra que creo, colaboro con ciertas revistas de Málaga como fotógrafa y escritora, escribo desde que tengo uso de razón. Me apasionan Chavela Vargas, Frida Kahlo, Paul Nougé, Vivian Maier, Sally Mann y Francesca Woodman. Trabajo básicamente en blanco y negro, he elegido ese camino como vía para contar una historia. Se trata de provocar una situación ante el objetivo, y pulsar el botón en el momento exacto en el que ocurre algo que visualmente puede llegar a ser bastante interesante. Espero que el público no sepa qué ocurrió antes o qué ocurrió después, pero que entiendan que


esa imagen conforma un fragmento nimio de un todo que jamás conocerán de mi mano. No podría hablarles sobre mi obra, porque sería matar la idea e impedir el vuelo individual de cada uno de nuestros pájaros. Nada tiene un único significado, partiendo de esa idea, espero que cada espectador descubra algo diferente a lo que yo descubro cuando realizo la fotografía. Probablemente el espectador sepa más de lo que está ocurriendo que yo misma. Sólo provoco algo y lo intento captar. Me parece un lujo la capacidad humana de encontrar distintas vías de expresión. Yo sólo intento expresarme a través de la fotografía, no pretendo que la gente coloque mi trabajo en las paredes de su salón.


lujรณ semeyes Lujรณ Semeyes es el pseudรณnimo ce Luis-Vigil Escalera, fotรณgrafo especializado en paisajes, reportajes y el mundo de la sidra.

Trabajar con los conceptos de tiempo quebrado, por su alargamiento o por su fracturaciรณn, con la luz y sus tonalidades, con el espacio y el paisaje, todo ello para interpretar una obra que transmita, que haga sentir, que desate el deseo de conocer ese lugar, ese momento es el objetivo que me propongo. A los espectadores corresponde evaluar si lo consigo.

time to surf

www. 500px.com/lujo lujosemeyes@gmail.com


los que se fueron

love at sunset


love at sunset II


love at sunset III


pe単as

la pasarela


la soledad


vasco da gama


amanecer en lisboa


see you later


cuando el grajo vuela bajo


rizando el rizo


tardes de invierno


join me


nao dos corvos


tormenta en isla pacha


tres colores


la xana del caballar


surfer time


north wind


rojo espasa


sonia pueche The Pueche Studio: www.soniapueche.com soniapueche@gmail.com

Nací en 1985 en una familia de fotógrafos y pintores, pero mi pasión por la fotografía no fue nativa. Como aquel que dice: “en casa del herrero, cuchillo de palo”… A los 15 comenzó a interesarme el mundo que me rodeada y, aunque mis primeras fotografías analógicas dejaban mucho que desear, no desistí en la búsqueda de aquel lenguaje. Asombrada por mis ídolos que habían dejado un pasado lleno de luz pintada como Irving Penn, David Bailey o Helmut Newton, comencé a ver aquel mero pasatiempo como mi futura profesión. Cursé mis estudios de fotografía en EFTI, aunque soy de aquellas que mantienen que uno aprende trabajando, equivocándose y posteriormente levantándose. Mi primera gran oportunidad profesional llegó de la mano de Blanco, responsabilizándome del departamento de fotografía durante 5 años. Muchos trabajos y fotografías después, me encaucé en el mundo freelance, donde día tras día aprendo y donde, sobre todo, conservo la impagable libertad de crear. Hoy por hoy puedo decir que soy una adicta al trabajo, a la fotografía en blanco y negro y a mi Rolleiflex.


Photography:Sonia Pueche // Hair&Makeup Hija de Pirómano // Stylist Cristina González // Model Anouk Slik Models Division

Starlights


SeftPortraits


Tropicalia


Photography:Sonia Pueche // Hair&Makeup Hija de Pirómano // Stylist Cristina González&Alba Melendo // Models Alina Suciu&Elio Sberlas Models Division


Photography: Sonia Pueche // Portrait Hija de Pir贸mano

Hebe

Photography:Sonia Pueche // Model Sara Bonet


Photography: Sonia Pueche // Hair&Makeup Hija de Pir贸mano // Stylist Cristina Gonz谩lez // Model Mathilde Wolvers Models Division

Riding in cars with boys


Photography: Sonia Pueche // Model Elena Kodama

Breathe


Photography: Sonia Pueche // Model Elena Kodama

Breathe


Photography: Sonia Pueche // Portrait Carlos Verbena

QuĂŠ barbaridad!


Photography: Sonia Pueche // Portrait Scott Preston

QuĂŠ barbaridad!


Photography: Sonia Pueche // Portrait Dani Perez Prada

QuĂŠ barbaridad!


Photography: Sonia Pueche // Portrait Johnny Toss

QuĂŠ barbaridad!


jessica gonzález www.jessicagonzalez.es Facebbok: Jessica Gonzalez Photography e-mail: thelittlecat_89@hotmail.com

Fotografía: Jessica Gonzalez Maquillaje: Naiara Blánquez y Suel Almazán Modelos: Alesandra Blánquez, Addie, Jessica Romero, Naiara Blánquez, Marta Alcántara, Yolanda Roldán, Mery SP, Ynma Lyndez, Estephanie Von Gore


Su fotografía no nos invita a asomarnos a una ventana desde la que contemplar, pasivos, una cosmogonía particular, elaborada con más o menos acierto, interesante y nueva. Su fotografía –su arte, no lo olvidemos– se convierte en un calidoscopio en las manos del espectador, a través del cual la artista nos cede por un momento su mirada y nos invita, con amabilidad y franqueza, alejada de toda censura, a compartir una perspectiva que reordena y reconstruye el espacio inmediato, que despierta las emociones latentes para alumbrar un criterio distinto, más abierto y heterodoxo, en el que no sólo lo meramente visual se pone de relevancia, sino que pasan a ser factores ineludibles lo sentimental, lo monstruoso e incluso, de alguna manera, lo espiritual. La obra de Jessica González es un tamiz que recoge las semillas más fértiles de la tradición y de la actualidad. Recorriendo


sus álbumes será fácil encontrarnos con elementos familiares pero totalmente descontextualizados y remozados en los que se enlazan multitud de temáticas, de tics casi, que van desde la estética Pin-up de los 50 hasta la atmósfera del terror cinematográfico de finales de los 70, con alguna que otra pincelada de clasicismo sacudido de telarañas. Y todo ello sazonado con el mérito de no ceder a la tentación del refrito, ofreciendo en cada ocasión un producto diferente, legítimo, con sello de autenticidad reconocida. Más allá de vanaglorias baratas y fórmulas manidas, lo que acrisola Jessica González es su irrenunciable actitud frente a la fotografía. Una posición de mujer de fe, apóstol de la religión


del enfoque y creyente en las posibilidades de este mundo en apariencia sutil y fugaz, pero cuyos pilares rivalizan en solidez con disciplinas tales como la pintura o la escultura, ante las que durante más de un siglo ha sido presentada como la hermana pequeña e infeliz. Su pasión no es otra que afirmar lo contrario; defender la bandera del último bastión de la imagen con ilusión y buen pulso, con valor, hasta las últimas consecuencias. Ojalá no le falte nunca munición para capturar destellos de genialidad donde otros, tantos otros, se empeñan en seguir viendo nieblas impenetrables.

Alvaro Martí Martín


soledades 谩ngel roll贸n

www.angelrollon.es arollonf@gmail.com


Según la definición de la RAE, “la soledad es el pesar y melancolía que se sienten por la ausencia, muerte o pérdida de alguien o de algo”. Pero para mí la soledad es mucho más que eso, para mí hay más de una soledad y por eso mi serie lleva el título de Soledades. Parece que el término soledad siempre tiene un significado negativo y yo, posiblemente por haber sido un tipo solitario, no lo veo así; la soledad puede ser negativa, incluso destructiva, pero también tiene su lado positivo e, incluso, necesario.


También pienso que hay muchos tipos de soledades: desde las que duran un segundo, son imperceptibles, hasta las que, desgraciadamente, duran toda una vida. En mi serie Soledades he querido reflejar todos los tipos de soledad: positiva, negativa, gozosa, triste, ausente e incluso compartida. El proyecto Soledades nació hace poco tiempo pero se nutre de fotografías hechas a lo largo de todos los años que llevo en esta afición.


Mi nombre es Ángel Rollón. Nací en Madrid en el año 1962 y, si bien la fotografía siempre me resultó atractiva, mi relación en serio con la misma comenzó en el año 2004, cuando compré mi primera cámara réflex digital y con la que di mis primeros pasos en este apasionante mundo. Desde que comencé a mirar mi entorno desde detrás de la cámara, me decanté claramente por la fotografía arquitectónica y urbana. Y esto es así, con toda probabilidad, por el hecho de haber nacido, y seguir viviendo, en una ciudad como Madrid donde tenemos unos edificios, calles y conjuntos arquitectónicos extraordinariamente atractivos para la fotografía.


Mi evolución dentro de esta disciplina me ha llevado de la fotografía puramente arquitectónica a una suerte de fotografía arquitectónico-social. He pasado de evitar a la gente en mis fotos a incluir lo que, en algunos círculos, se ha dado en llamar el “Factor Humano”: incorporar una o dos personas para proporcionar vigor, movimiento o sensibilidad a la instantánea, lo que he acabado plasmando en la serie “Soledades.


¿Quieres publicar tu trabajo en mambo? En mambo queremos promocionar a fotógrafos jóvenes –y no tan jóvenes. Si quieres que una selección de tus mejores fotos aparezca publicada en las páginas de la revista, clica aquí, llena el formulario y nos pondremos en contacto contigo lo antes posible.


jozĂŠ de abreu www.jozedeabreu.com.br about.me/jozedeabreu jozedeabreu@gmail.com


“Me gusta la gente. Por tanto, yo soy, ante todo, un fotógrafo de personas. Mis modelos son personas comunes (amigos, estudiantes, clientes), sin experiencia, y mi mayor reto es conseguir que se comporten de forma natural delante de la cámara. Siempre trato de capturar la belleza y la sensualidad que existe en cada uno de ellas, evitando clichés.”


Mambo Selections#1 Lo mejor de mambo en una edici贸n especial para iPad


michaela xydi www.michaelaxydiphotography.com xmikela86@gmail.com


Al terminar el bachillerato en Atenas, Michaela decidió continuar sus estudios en la University of Salford, en Manchester, pero no fue hasta que se mudó a Barcelona, para terminar su master, que encontró su lado creativo y comenzó a explorar su pasión por la fotografía. “Desde que tengo memoria, yo siempre estaba dibujando, garabateando, cosiendo, componiendo algo… me recuerdo de muy joven dirigiendo a niños de la escuela para que participaran en algunas escenas que yo quería representar en el teatro.” En sus años de universitaria, a Michaela siempre se le dieron muy bien los números y completó su grado en Business and Marketing con las notas más altas. Cuando decidió terminar su master en Barcelona, Michaela sentía que necesitaba un nuevo campo de estudio, más creativo. “La primera vez que visité Barcelona, me sentí conectada a todo lo que la ciudad tenía que ofrecer, especialmente sus vibraciones artísticas y culturales”. “La fotografía se convirtió entonces en endorfinas corriendo por mis venas, me llenó de emoción, felicidad, casi como una sana adicción”. Desde entonces, Michaela ha asistido a multitud de cursos y seminarios y lleva ya cinco años dedicada a la fotografía. “Suelo usar mi Nikon D100 y me inclino por una lente de 50mm; si se trata de momentos personales, siento que mi Pentax analógica captura las imágenes a través de mis ojos.”


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jorge ariel piccini

mapas www.jorgepiccini.com.ar www.bexmagazine.com


Qué buscamos? Hacia dónde vamos? Deseamos algo distinto, diferente? Somos capaces de encontrar los verdaderos secretos de cada lugar, la belleza que se esconde en la vertiginosidad de la mirada? Para eso hay que modificar la perspectiva y preguntarnos por qué cambiamos. Y tal vez se trata de eso, de cambiar. Cada día trazamos rutas, evolucionamos y de nosotros depende no estancarnos, mirar otras latitudes, dar una vuelta por ahí alternando escenarios. Y así atreverse a explorar sin conocer a nadie ni a nada. Pero los costos no son sencillos de llevar, hubo muchos días duros, ocasos de una soledad demasiado intensa. Días, semanas y meses de lágrimas eternas Pero a pesar de todo y después de estos años volvería a hacerlo, volvería a hacer las maletas y volverÌa a marcharme. La aventura de estar dispuesto a cambiar, a encontrar un lugar en el mundo aunque ese lugar te espere a la vuelta de tu casa Y quizás no es un lugar sino un tiempo en nuestras vidas, en nuestra historia, en nuestros recuerdos


Jorge Ariel Piccini (37 años, San Carlos de Bariloche, Patagonia, Argentina) es fotógrafo, docente de la cátedra de diseño gráfico y web y director de Bex Magazine, revista online de fotografía y arte.


Bex magazine es un espacio, íntegramente pensado para la difusión de la fotografía y el arte. Entendiendo que las distintas formas adoptadas por las producciones estéticas, son modos originales de atravesar el tiempo y compartir miradas sobre la realidad; este novedoso colectivo se propone simplemente como un rincón dedicado a la fotografía, arte y a la comunicación de sus diferentes expresiones. Bex se constituye en un punto de encuentro, un acercamiento que pretende impulsar el espíritu creativo de los artistas locales y demás referentes de la cultura, que se valgan de los recursos estéticos y artísticos, para contar historias o simplemente comunicar momentos.


El lunes 18 de febrero, busca en mambomag.com el número 3 de arouse, la revista digital dedicada a la fotográfía de desnudo y erotismo. En este número, portfolios de Antonio Díaz, Jorge Pedra, Jozé de Abreu, Eugenia Ladra, Verónica Vidal, Jorge Piccini, Carla Bessa, Eladio de las Cuevas

arouse

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luis carlos reyes lu1scorgan@hotmail.com http://be.net/saintluis


sergio andreu atancĂŠ

500px.com/sergioandreu lestatandreu.deviantart.com www.facebook.com/sergioandreufotografia lestat_li@hotmail.com


Sergio Andreu Atance (Calatayud, Zaragoza, 1982) desarrolló desde muy pequeño un amor incondicional hacia el dibujo y todo lo relacionado con la imagen, Cursó el bachillerato artístico en la Escuela de Artes y Oficios de Teruel, que le proporcionó lo que más tarde se convertiría en su pasión y un motivo para vivir: conocimientos técinos de fotografía. El poder manipular la luz de manera plasmable e imperecedera le sedujo de tal manera, que ya en su primer año quedó tercero en un concurso nacional organizado por TETENAL. De Teruel, marchó a Valencia, donde estudió un ciclo superior de fotografía artística; una vez terminado este curso, volvió a Zaragoza y, de allí, viajó a Exeter (Reino Unido), donde pudo retratar los grises cielos ingleses. En la actualidad trabaja como diseñador y fotógrafo en una importante empresa aragonesa de alimentación.


onceyquince

npfernandez23@gmail.com www.facebook.com/onceyquince365


Soy Nerea Pérez pero actúo bajo el seudónimo de Onceyquince. Me formo para llegar a ser una buena fotógrafa de moda algún día. Retrato realidades de universos paralelos. Como dijo Walt Disney: “Si lo puedes soñar, lo puedes hacer”.


En marzo, en mambo#19: Carla Bessa, Angélica Escoto. Jorge Pedra, Chusa Hualde, Juan Antonio Partal, María Juárez, Eugenia Ladra, Juan Manuel Barra y mucho más

mambo

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Mambo#18  

Número 18 de la revista Mambo. Febrero de 2013