Oasis de letras by Tessa Barlo

Noviembre-diciembre-2021 Nº 65

TESSA BARLO 2009, "Quédate en mi memoria". Poemario 2011 "¿Es fiable la Biblia?" Ensayo 2014 "La mujer serpiente" Novela 2018 “I tu vas arribar” Poemari. 2019 “Experiencia mal aplicada” Novela 2019“Experència mal aplicada” Novel.la 2019 “La oscuridad del alma humana” Relatos cortos 2019 “El procés” - Articles 2021 “La cima de las brujas” Novela 2021 “El cim de les bruixes” Novel.la

Desde el 2010, publico un boletín cultural- bimestral a través de la red, actualmente con doscientos sus-criptores aproximadamente.

Desde el junio del 2013, colaboró con la revista bimestral "La Vall" de Vallgorguina, escribiendo un artículo de interés actual. ———————————————-

Segundo premio—Relato insólito En Mujeres creativas de Rubí– 2014

Finalista “Certamen Tamariu” En Poesía en catalán—2015

ÍNDICE Bibliografía

Índice

Wilhelm Grim

04-05

Álvaro Cunqueiro

06-07

Mark Twain

08-11

Marcel Proust

12-13

Voltairine de Cleyre

14-17

Nazim Hikmet

18-19

Generación Pérdida

20-23

Steven Spielberg

24-25

Manual de Falla

26-29

Maurice Ravel

30-31

Nació:

24 Febrero 1786 | Alemania

Falleció:

16 Diciembre 1859

Signo co: del zodia-

Piscis

Wilhelm Grimm fue un autor alemán del siglo XIX que, junto con su hermano Jacob, publicó Los Cuentos de Hadas de

ca y de escritura con su hermano mayor, Jacob Grimm

Influenciado por el romanticismo alemán, un movimiento predominante de la época, los hermanos estudiaron profundamente el folklore de su región, poniendo énfasis en registrar las narraciones orales de pueblo que iban desapareciendo con el advenimiento de nuevas tecnologías. La obra de Wilhelm y Jacob culminó en el libro Kinder-und HausmärGrimm, una colección famosa de cuentos chen (Cuentos para la como Cenicienta y Rapunzel. infancia y el hogar), el primer volumen de los Wilhelm Carl Grimm nació el 24 de febre- cuales se publicó en 1812. ro de 1786, en la ciudad de Hanau, Alemania, sus padres fueron Dorothea y el abogado Philipp Grimm. Wilhelm era el Un segundo volumen siguió en 1815. segundo de seis hermanos, y con el tiempo emprendería una carrera académi4

La colección más tarde llegó a ser conocida como Los Cuentos de Hadas de Grimm, incluyendo famosas historias como Blancanieves, Hansel y Gretel, El ganso de oro, Caperucita Roja y Cenicienta

A pesar del énfasis en las tradiciones orales del pueblo, las historias eran en realidad una amalgama de cuentos orales y escritos con anterioridad, así como de información compartida por amigos, familiares y conocidos, con influencias no alemanes. Por ejemplo, el escritor francés Charles Perrault había escrito anteriormente una versión de La Bella Durmiente, conocida luego como Briar Rose, en la colección de Grimm.

En 1840, los hermanos decidieron establecerse en Berlín, Alemania, donde se convirtieron en miembros de la Real Academia de Ciencias y dieron conferencias en la universidad. Posteriormente emprendieron un proyecto para redactar un masivo diccionario integral de la lengua alemana. El libro se completó años después de la muerte de Wilhelm.

Wilhelm Grimm murió el 16 de diciembre de 1859, en Berlín, Alemania. A lo largo de su vida, fue autor o co-autor de casi dos docenas de libros.

Los hermanos se propusieron, para la segunda edidición, hacer la colección más adecuada para los niños, modificando y ampliando el lenguaje de las historias. Wilhelm, considerado el más tolerante de los dos hermanos, con una pasión por las artes, fue editor de las futuras ediciones de los cuentos. Mientras Jacob permaneció soltero, https://www.biografias.es/ a mediados de la década de 1820, Wilhelm contrajo matrimonio con Dortchen famosos/wilhelm-grimm.html Wild, con quien tendría cuatro hijos.

Álvaro Cunqueiro (Mondoñedo, 1911 - Vigo, 1981) Escritor, poeta y periodista español en lenguas castellana y gallega cuya obra se inserta en las tendencias renovadoras de la literatura española de posguerra; por la calidad de su producción, ocupa una posición prominente entre los mejores narradores gallegos del periodo, junto a figuras como Eduardo Blanco Amor, Rafael Dieste, Ánxel Fole y Xosé Neira Vilas. Hombre de gran cultura y sensibilidad, Álvaro Cunqueiro trabajó como periodista en los diarios ABC y El Faro de Vigo, de los cuales fue subdirector y director, respectivamente. Su producción poética se caracterizó inicialmente por su contacto con la corriente surrealista, pero no tardó en buscar un soporte constructivo en las métricas de la antigua poesía gallega para dar forma a contenidos contemporáneos, en los que prevalecen su fino sentido del humor y la exaltación de los aspectos gozosos de la vida. Luego se decantó hacia la narrativa, con colecciones de cuentos líricos que recogería en Flores 6

del año mil y pico de ave (1968). En 1950 publica en gallego Las crónicas del Sochantre (en castellano, en 1959), que inicia un ciclo de narrativa fantástica: un insólito mundo poblado de fantasmas, sortilegios medievales y una erudición que, como en el caso de Jorge Luis Borges, induce a la fábula y es soporte de la imaginación. También en gallego siguieron Cuando el viejo Simbad vuelva a las islas (1951; en castellano en 1962) y Merlín y familia (1955; en castellano en 1957).

Su obra novelesca es copiosa y se desplaza por ámbitos geográficos y cronológicos lejanos, de Grecia a la materia de Bretaña y a las Mil y una noches, pero con resonancias también de su Galicia natal. Se prolonga en títulos de importancia como Las mocedades de Ulises (1960) y Un hombre que se parecía a Orestes (1968), que obtuvo el premio Nadal.

Vida y fugas de Fanto Fantini della Gherardesca (1973) se sitúa en la Italia del siglo XV, y Tertulia de boticas y escuela de curanderos (1976) es una recreación del misterioso mundo de la farmacopea.

Su gran dominio del lenguaje y su notable erudición le permitieron transitar por el filo de la realidad y la fantasía, y de este modo situar a sus personajes en una atmósfera original hegemonizada por la imaginación. La revalorización de ésta en su narrativa fue uno de sus principales aportes a partir de la década del sesenta, cuando el realismo y la novela social mostraban signos de evidente agotamiento en el ámbito español.

can La cocina cristiana de Occidente, Fábulas y leyendas de la mar, Tesoros y otras magias, Viajes imaginarios y reales y La bella del dragón.

Para Álvaro Cunqueiro se hizo necesario no tanto cambiar los asuntos que trataba como la actitud creadora; merced al empuje de la novelística hispanoamericana y, sobre todo, a la influencia de autores como Jorge Luis Borges, la fantasía tomó carta de naturaleza en su https://www.biografiasyvidas.com/ narrativa, en la que, además, el humor biografia/c/cunqueiro.htm también actuó como original elemento innovador. De este modo creó sobre el real un mundo poético con su propia geografía íntima, en cuyo mapa los personajes podían hallar "retazos de su perdida felicidad".

Esta actitud artística se hizo extensiva a sus crónicas periodísticas recopiladas en varios libros, entre los cuales desta7

(Samuel Langhorne Clemens; Florida, EE UU, 1835 - Redding, id., 1910) Escritor estadounidense. Aventurero incansable, encontró en su propia vida la inspiración para sus obras literarias. Creció en Hannibal, pequeño pueblo ribereño del Mississippi. A los doce años quedó huérfano de padre, abandonó los estudios y entró como aprendiz de tipógrafo en una editorial, a la vez que comenzó a escribir sus primeros artículos periodísticos en redacciones de Filadelfia y Saint Louis.

Con dieciocho años decidió abandonar su hogar e iniciar sus viajes en busca de aventuras y, sobre todo, de fortuna. Trabajó como tipógrafo durante un tiempo en su región, para después dirigirse a Nueva Orleans; de camino se enroló como aprendiz de piloto de un vapor fluvial, profesión que le entusiasmaba y que desempeñó durante un tiempo, hasta que la guerra de Secesión de 1861 interrumpió el tráfico fluvial, poniendo fin a su carrera de piloto.

Posteriormente se dirigió hacia el oeste, a las montañas de Nevada, donde trabajó en los primitivos campos de mineros. Su deseo de hacer fortuna lo llevó a buscar oro, sin mucho éxito, por lo que se vio obligado a trabajar como periodista, escribiendo artículos que enseguida cobraron un estilo personal. Su primer éxito literario le llegó en 1865, con el cuento corto La famosa rana saltarina de Calaveras, que apareció en un periódico firmado ya con el seudónimo de Mark Twain, nombre técnico de los pilotos que significa «marca dos sondas».

Como periodista, viajó a San Francisco, donde conoció al escritor Bret Harte, quien le animó a proseguir su carrera literaria. Empezó entonces una etapa de continuos viajes, como periodista y conferenciante, que le llevaron a Polinesia y Europa, y cuyas experiencias relató en el libro de viajes Los inocentes en el extranjero (1869), al que siguió A la brega (1872), en el que recrea sus aventuras por el Oeste.

Tras contraer matrimonio en 1870 con Olivia Langdon, se estableció en Connecticut

Seis años más tarde publicó la primera novela que le daría fama, Las aventuras de Tom Sawyer, basada en su infancia a orillas del Mississippi. Antes había escrito una novela en colaboración con C. D. Warner, La edad dorada (1873), considerada bastante mediocre.

Sin embargo, su talento literario se desplegó plenamente con Las aventuras de Huckleberry Finn (1882), obra ambientada también a orillas del Mississipi, aunque no tan autobiográfica como Tom Sawyer, y que es sin duda su obra maestra, e incluso una de las más destacadas de la literatura estadounidense, por la que ha sido considerado el Dickens norteamericano.

Cabe destacar también Vida en el Mississippi (1883), obra que, más que una novela, es una espléndida evocación del Sur, no exenta de crítica, a raíz de su trabajo como piloto.

Con un estilo popular, lleno de humor, Mark Twain contrapone en estas obras el mundo idealizado de la infancia, inocente y a la vez pícaro, con una concepción desencantada del hombre adulto, el hombre de la era industrial, de la "edad dorada" que siguió a la guerra civil, engañado por la moralidad y la civilización. En sus obras posteriores, sin embargo, el sentido del humor y la frescura del mundo infantil evocado dejan paso a un pesimismo y a una amargura cada vez más patente, aunque expresada con ironía y sarcasmo.

Una serie de desgracias personales, entre ellas la muerte de una de sus hijas y de su esposa, así como un grave quebranto económico, ensombrecieron los últimos años de su vida. En una de sus últimas obras, El forastero misterioso, manifiestaba que se sentía como un visitante sobrenatural, llegado con el cometa Halley, y que había de abandonar la Tierra con la siguiente reaparición del cometa, tal como efectivamente sucedió.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/twain.htm

Marcel Proust (París,

1871 - 1922) Escritor francés. Hijo de Adrien Proust, un prestigioso médico de familia tradicional y católica, y de Jeanne Weil, alsaciana de origen judío, dio muestras tempranas de inteligencia y sensibilidad. A los nueve años sufrió el primer ataque de asma, afección que ya no le abandonaría, por lo que creció entre los continuos cuidados y atenciones de su madre. En el liceo Condorcet, donde cursó la enseñanza secundaria, afianzó su vocación por las letras y obtuvo brillantes calificaciones. Tras cumplir el servicio militar en 1889 en Orleans, asistió a clases en la Universidad de La Sorbona y en la École Livre de Sciences Politiques.

Tras descartar la posibilidad de emprender la carrera diplomática, trabajó un tiempo en la Biblioteca Mazarino de París, decidiéndose finalmente por dedicarse a la literatura Frecuentó los salones de la princesa Mathilde, de Madame Strauss y Madame de Caillavet, donde conoció a Charles Maurras, Anatole France y Léon Daudet, entre otros personajes célebres de la época.

En 1896 publicó Los placeres y los días, colección de relatos y ensayos que prologó Anatole France. Entre 1896 y 1904 trabajó en la obra autobiográfica Jean Santeuil, en la que se proponía relatar su itinerario espiritual, y en las traducciones Durante los años de su primera juventud al francés de La biblia de Amiens y llevó una vida mundana y aparentemente Sésamo y los lirios, de John Ruskin. despreocupada, que ocultaba las terribles dudas que albergaba sobre su vocación literaria.

Después de la muerte de su madre (1905), el escritor se sintió solo, enfermo y deprimido, estado de ánimo propicio para la tarea que en esos años decidió emprender, la redacción de su ciclo novelesco En busca del tiempo perdido, que concibió como la historia de su vocación, tanto tiempo postergada y que ahora se le imponía con la fuerza de una obligación personal.

La novela, que el mismo Proust comparó con la compleja estructura de una catedral gótica, es la reconstrucción de una vida a través de lo que llamó «memoria involuntaria», única capaz de devolvernos el pasado a la vez en su presencia física, sensible, y con la integridad y la plenitud de sentido del recuerdo, proceso simbolizado por la famosa anécdota de la magdalena, cuyo sabor hace renacer ante el protagonista una época pasada de su vida.

El tiempo al que alude Proust es el tiempo vivido, con todas las digresiones y saltos del recuerdo, por lo que la novela alcanza una estructura laberíntica. El más mínimo detalle merece el mismo trato que un acontecimiento clave en la vida del protagonista, Marcel, réplica literaria del autor; aunque se han realizado estudios para contrastar los acontecimientos de la novela con la vida real de Proust, lo cierto es que nunca podrían llegar a confundirse, porque, como afirma el propio autor, la literatura comienza donde termina la opacidad de la existencia.

Anteriormente, había escrito para Le Fígaro diversas parodias de escritores famosos (Saint-Simon, Honoré de Balzac, Gustave Flaubert), y comenzó a redactar Contre Sainte-Beuve, obra híbrida entre novela y ensayo con varios pasajes que luego pasarían a En busca del tiempo perdido.

El estilo de Proust se adapta perfectamente a la intención de la obra: también Consumado su aislamiento social, se dela prosa es morosa, prolija en detalles y dicó en cuerpo y alma a ese proyecto; el de períodos larguísimos, laberínticos, coprimer fruto de ese trabajo sería Por el mo si no quisiera perder nada del instancamino de Swann (1913), cuya publicacite. La obra de Proust, junto a la de autoón tuvo que costearse él mismo ante el res como Franz Kafka, James Joyce o Widesinterés de los editores. El segundo tolliam Faulkner, constituye un hito fundamo, A la sombra de las muchachas en mental en la literatura contemporánea. flor (1918), en cambio, le valió el Premio Goncourt. Los últimos volúmenes de la obra fueron publicados después de su muerte por su hermano Robert. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/proust.htm

Voltairine de Cleyre (Leslie,

EAU, 17 de noviembre de 1866– Chicago, EAU, 20 de junio 1912) fue célebre anarquista y feminista estadounidense que procedía de una familia natural de Flandes (Bélgica) que llegó a Estados Unidos en 1854.

Su padre, admirador de Voltaire, le puso el nombre de Voltairine, pero, en 1878, caído en las redes del catolicismo, internó a su hija en el “Convento de Nuestra Señora del Lago Huron” (Canadá), de donde ella se escapó un año después. Su padre la reinternó a la fuerza en otra institución religiosa similar, de donde definitivamente Voltairine se escapó en 1883 (Muñoz, 1971).

El martirio de los anarquistas de Chicago en 1886 hace de Voltairine una anarquista, se relacionó con el ácrata nativo Dyer D. Lum (1839-1893), a quien conoció en 1890 (manteniendo una relación intelectual y emocional hasta el suicidio de este), año en que también conoció a Emma Goldman, que llegó a decir de su persona: “La mujer anarquista más dotada y brillante que América alguna vez produjo”.

Max Nettlau que conoció a Voltairine ese mismo año en Londres, opinaba que ella era “la perla de la literatura anarquista”. En su periplo por Europa visitó en 1903 Cristianía (actual Oslo), Noruega, conociendo a Kristofer Hansteen. Al volver a Filadelfia publicó su folleto “La moderna inquisición en España” (Max Nettlau, 1977). Estuvo inspirada en sus comienzos por el libre pensamiento, el martirologio de Chicago y las ideas e impulsiones de Dyer D. Lum, pero, desarrolló, durante sus veinticinco años de actividad, una concepción de la anarquía, de la más amplia, tolerante, y además, seria, reflexiva, y determinada, que conocemos (Max Nettlau, 1977). Voltairine escribió interesantes folletos, artículos, y ensayos, entre los cuales podemos destacar: “The Drama of the Nineteenth Century”,

Viajó a Londres en 1897 donde conoció a muchos de los martirizados anarquistas españoles, procedentes del castillo de Montjüich.

(translated lecture), R. Staley & Co, Pittsburgh, United States, 1889; “In Defense of Emma Goldmann [sic] and the Right of Expropriation”, Philadelphia, United States, 1894; etc. Cabe recordar que en 1899 la edición «Sociedad Libre» de San Francisco publicó el libro “La Sociedad Moribunda y la Anarquía”, de Jean Grave, traducido por Voltairine.

También conferenció sobre el anarquismo y las tradiciones estadounidenses, quedando plasmado en “Anarchism and American Traditions” (1909) , demostrando que las primeras tradiciones de los pioneros (colonos) se orientaban hacia el anarquismo, incluso los primeros religiosos refractarios al oficialismo de las iglesias de entonces, querían “hacer bajar los cielos a la tierra”, traduciendo

las escrituras cristianas en prácticas de cooperación económica en ciertos aspectos anarquistas (Muñoz, 1971; Presley, 1979). Las “Selected Works of Voltairine de Cleyre”, publicadas por Alexander Berkman (Mother Earth Publishing Association, New York, United States, 1914, 741 págs., en 8º) son la perla de la literatura anarquista estadounidense. Desgraciadamente, siete u ocho años antes de su muerte, un individuo embrutecido, de un ambiente de camaradas, disparó un tiro sobre Voltairine que la hirió terriblemente, casi la invalidó y la hizo morir a consecuencia de ello en junio 6 de 1912, en Chicago, Illinois (Nettlau, 1977), siendo enterrada al lado de los “Mártires de Chicago”, en el cementerio de Waldheim (Muñoz, 1971).

“Usted puede, con sólo pagar el pasaje en carroza hasta mi casa, dispararme sin que le cueste nada. Pero si el pago de los 1000 dólares es una parte necesaria de su propuesta, entonces cuando yo le haya dado el balazo a usted, le daré el dinero a la propagandización de la idea de una sociedad libre en la cual no hayan ni asesinos ni presidentes, ni pordioseros ni senadores”. Voltairine de Cleyre

https://www.portaloaca.com/historia/biografias/2973-biografia-de-voltairine-de-

cleyre-anarquista-y-feminista-estadounidense.html

Nazim Hikmet (Nazım

Hikmet Ran; Salónica, 1902 Moscú, 1963) Poeta, dramaturgo, novelista y traductor turco, considerado el poeta más universal de su lengua. Estudió en el liceo Galatasaray e ingresó en la Academia de Marina. Abandonó Estambul tras la caída del imperio para trasladarse a Anatolia, donde Kemal Atatürk sentaba las bases del nuevo Estado. Fue objeto de represalias por un artículo contra el sultán y deportado, tras lo cual se exilió en Rusia. Estudió filología en la Universidad de Moscú y al cabo de cuatro años regresó a la Turquía republicana, donde, a partir de 1929, se hizo famoso por la serie de artículos "Derribemos a los ídolos", en los que desmitificaba el valor de las grandes figuras literarias relacionadas con el poder político. Marginado por ello, Nazim Hikmet dejó de publicar y se dedicó a escribir guiones cinematográficos.

Sin embargo, bajo la falsa acusación de "incitación a la rebelión", fue condenado a veintiocho años de cárcel, de los cuales cumplió más de trece.

Un importante movimiento internacional, encabezado en 1949 por Tristan Tzara, se organizó para lograr su libertad. Conseguida ésta luego de una dramática huelga de hambre, prosiguieron las persecuciones y las dificultades, por lo que, enfermo, inició un nuevo exilio en Moscú, hasta su muerte.

Nazim Hikmet cultivó diversos géneros literarios, si bien fue como poeta que alcanzó la universalidad, además de convertirse con ella en el renovador de la lírica turca. Ya con sus primeras publicaciones, 835 líneas (1929), 1+1=1 y Tres golpes (1930), prácticamente acabó con la rígida tradición poética del Diván. Antes de ser encarcelado publicó La ciudad que perdió la voz (1931, que le valió su primer proceso), ¿Por qué se ha suicidado Berenice? y, en 1932, Telegrama nocturno, el mismo año en que aparecieron dos de sus obras de teatro, El cráneo y La casa de un muerto.

En 1935 publicó Cartas a Taranta-Babú contra la intervención fascista en Etiopía y, por entregas, la novela La sangre no habla, así como varias obras dramáticas y otros poemarios. Durante su encarcelamiento estaba prohibida la publicación y circulación de sus obras, por lo que, en lo que al teatro se refiere, las firmaba con seudónimo: es el caso de Ferhât y Sirin, Sabâhat y Yûsuf y Züleilâ.

Su obra poética más ambiciosa y de mayor alcance, Paisajes humanos de mi país, fue escrita en prisión, al igual que Poemas de las horas 21-22, Rubais, Poemas sobre la vida. Ya en el exilio, Nazim Hikmet continuó escribiendo y publicando teatro (¿Ha existido Ivan Ivanovich?, La estación, La espada de Damocles), la novela Qué bello es vivir, hermano mío, y una recopilación de cuentos populares, La nube enamorada.

No dejó nunca de escribir poesía, aunque ésta sólo pudo ser conocida después de su muerte, ya que en Turquía, privado de nacionalidad, su obra estaba severamente prohibida y su nombre proscrito. Hubo que esperar a finales de la década de 1960 para que su obra completa, caracterizada tanto por un intenso lirismo como por su compromiso, fragmentada y dispersa en infinidad de publicaciones extranjeras, comenzara a aparecer en su país.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hikmet.htm

Generación perdida es el nombre que recibió un grupo de notables escritores estadounidenses que vivieron en París y en otras ciudades europeas en el periodo que va desde el final de la Primera Guerra Mundial en 1918, hasta la Gran Depresión en el año 1929. Este grupo incluye a figuras como John Dos Passos, Erskine Caldwell, William Faulkner, Ernest Hemingway, John Steinbeck, Sherwood Anderson y Francis Scott Fitzgerald. Durante una conversación cotidiana, Gertrude Stein, amiga íntima de Hemingway, le dice: «Sois todos de una generación perdida». Esta expresión fue popularizada por Ernest Hemingway en sus obras Fiesta y París era una fiesta. Algunos incluyen también y por diversas circunstancias a los escritores Ezra Pound, Djuna Barnes y Dorothy Parker.

De las clasificaciones de autores que conforman la Generación Perdida, llama la atención que en la mayoría aparecen indefectiblemente cinco autores: Fitzgerald, Dos Passos, Hemingway, Faulkner y Steinbeck. Un hecho que los une a todos es que vieron de cerca los horrores de la guerra. Dos Passos participó en la Primera Guerra Mundial dentro del cuerpo de la Cruz Roja de los Estados Unidos. Hemingway por un defecto en su ojo izquierdo no pudo ser combatiente, siendo admitido como conductor de ambulancia en la Cruz Roja. Faulkner, por su parte, se alistó en la Real Fuerza Aérea Canadiense y Fitzgerald se alistó en el Ejército Estadounidense, pero la guerra terminó días después de alistarse, por lo que no participó en ella, lo cual se narra en su obra Hermosos y malditos.

Esta generación de autores aparece en la literatura estadounidense durante la llamada época airada o de los excesos, una época sin duda, difícil económicamente para los Estados Unidos. Los grandes bancos estaban quebrando a causa de la falta de apoyo de la Reserva Federal, que redujo la oferta monetaria y subió los tipos de interés.[cita requerida] De igual forma, la década de los años 20 fue la que vio la emergencia de grupos criminales que se dedicaban al tráfico de alcohol a causa de la ley seca votada en el Congreso de los Estados Unidos en 1919

La Generación Perdida muestra en algunas de sus obras los efectos de la Gran Depresión, de 1929. entre ellas se pueden contar Las uvas de la ira de John Steinbeck, un libro que plasma los efectos de esta crisis en el campo estadounidense y su efecto en los campesinos. Por otro lado, Manhattan Transfer de John Dos Passos es una alegoría de la Tierra Prometida que termina engullendo a sus fundadores. Esta novela, junto con El gran Gatsby de Fitzgerald, es probablemente la obra que mejor refleja el materialismo de la sociedad estadounidense que está a punto de sumergirse en el marasmo económico que daría lugar al Crack de 1929.

Otras obras centrales de estos autores son El ruido y la furia y Mientras agonizo de William Faulkner, la trilogía sobre EE. UU. de John Dos Passos, y El viejo y el mar y Adiós a las armas de Ernest Hemingway.

El ruido y la furia y Manhattan Transfer son, sin duda, las novelas estadounidenses que se vuelven un parteaguas en la narrativa de los Estados Unidos. Faulkner, por su parte, lo mismo utiliza el narrador omnisciente que el diálogo, el lenguaje cinematográfico, el collage y con gran maestría el flujo de conciencia que toma del Ulises de James Joyce y que viene de Otra vuelta de tuerca de Henry James.

En Europa se suele emplear la denominación de generación de 1914, es decir, el año en que comenzó la guerra. En Francia, país en el que se asentaron muchos de estos expatriados, también se les conoce como la génération du feu, la generación del fuego. Además, la expresión generación perdida también se usa en ocasiones para designar a todos los jóvenes escritores modernistas. Características:

El pesimismo y desconcierto. La inutilidad y la crueldad de la guerra. Los felices años veinte La era del jazz. La depresión económica. La sociedad norteamericana en general. Liberalismo y el radicalismo.

https://recursos.mec.edu.py/kiwix/wikipedia_es_all_maxi/A/Generaci% C3%B3n_perdida

Hijo de Leah Adler Posner, dueña de restaurante y concertista de piano, y de Arnold Spielberg, ingeniero que trabajó en el desarrollo de la informática. Se crio en el seno de una familia judío-ortodoxa y, aunque el antisemitismo estuvo presente en la infancia de Spielberg, su familia no solía hacer alusiones al Holocausto nazi. Su primera película la rodó como aficionado a la edad de doce años. A los trece consiguió un premio por una película de guerra de 40 minutos; a los diecisiete años, había realizado ya una ambiciosa producción de más de dos horas. Asistió a California State College, donde cursó estudios de cine. Fue contratado por la Universal y dirigió seriales para la televisión. Su debut en la gran pantalla fue con Loca evasión (The Sugarland Express, 1974). Un año después apareció Tiburón (Jaws, 1975) que juega con los miedos ancestrales de los espectadores, ya activados en El diablo sobre ruedas (Duel, id., 1971) obra para la televisión proyectada en el cine. Encuentros en la Tercera Fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977), mantiene el mismo tipo de narración e interrogación. Dejó a un lado el género de la ciencia ficción para estrenarse en el de aventuras, con En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981). Volvió a la línea de Encuentros en la Tercera Fase con E.T. el extraterrestre (E.T the Extra-Terrestrial, 1982). Artífice de las mayores recaudaciones de la historia del cine americano, Indiana Jones y el templo maldito (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984), en 1986, rueda El color púrpura (The Color Purple) evocación de la vida de una familia negra del sur de los Estados Unidos de 1910 a 1950. En 1993 le llegó el reconocimiento de Hollywood, al ganar siete Óscar con La lista de Schindler, una visión terrible del drama judío bajo el terror nazi.

En 2002, en Minority report, realiza una mezcla de suspense y ciencia ficción con Tom Cruise en el papel protagonista, y la colocó en el primer lugar de la taquilla norteamericana. Dirigió Múnich (2005), sobre el atentado terrorista en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972, y también War of the Worlds. Posteriormente trabajó en la cuarta entrega de Indiana Jones, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008). En 2011, estrenó The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película Animada, y además presentó War Horse película bélica que fue candidata a los Premios Óscar, aunque no consiguió ninguno. En 2012, estrenó Lincoln, filme sobre el presidente estadounidense. Spielberg dirigió en 2015 Bridge of Spies, un thriller basado en la Guerra Fría durante 1960. La película fue protagonizada por Tom Hanks con guion de los hermanos Coen. Después dirigió The Post (2017) y el musical West Side Story (2021). Su siguiente proyecto es The Fabelmans película de Universal Pictures basada en un guion coescrito con Tony Kushner con estreno en 2022. Nominado seis veces a los Óscar en la categoría de mejor director, ganó el premio en dos ocasiones, con La lista de Schindler (1993) y Salvar al soldado Ryan (1998).

Spielberg afirma: “No bebo café. Nunca he tomado una taza de café en toda mi vida. Eso es algo que probablemente no sepas de mí. Odio el sabor desde que era niño.

https://www.buscabiografias.com/biografia/ verDetalle/2435/Steven%20Spielberg

(. Cádiz,

1876 - Alta Gracia, Argentina, 1946) Compositor español. Con los catalanes Isaac Albéniz y Enrique Granados, el gaditano Manuel de Falla es el tercero de los nombres que conforman la gran trilogía de la música nacionalista española. Fue también uno de los primeros compositores de esta tradición que, cultivando un estilo tan inequívocamente español como alejado del tópico, supo darse a conocer con éxito en toda Europa y América, y con ello superó el aislamiento y la supeditación a otras tradiciones a que la música hispana parecía condenada desde el siglo XVIII.

La influencia de este último sería decisiva en la conformación de su estética: fue él quien le abrió las puertas al conocimiento de la música autóctona española, que tanta importancia había de tener en la producción madura falliana. Tras algunas zarzuelas, hoy perdidas u olvidadas, como Los amores de Inés, los años de estudio en la capital española culminaron con la composición de la ópera La vida breve, que se hizo acreedora del primer premio de un concurso convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Nunca fue un compositor prolífico, pero sus creaciones, todas ellas de un asombroso grado de perfección, ocupan prácticamente un lugar de privilegio en el repertorio. Recibió sus primeras lecciones musicales de su madre, una excelente pianista que, al advertir las innegables dotes de su hijo, no dudó en confiarlo a mejores profesores. Tras trabajar la armonía, el contrapunto y la composición en su ciudad natal con Alejandro Odero y Enrique Broca, ingresó en el Conservatorio de Madrid, donde tuvo como maestros a José Tragó y Felip Pedrell.

Aunque las bases del concurso estipula- español que presenta, está latente cierto ban que el trabajo ganador debía repre- impresionismo en la instrumentación. sentarse en el Teatro Real de Madrid, Falla hubo de esperar ocho años para dar a conocer su partitura, y ello ni siquiera fue en Madrid sino en Niza.

Francia, precisamente, iba a ser la siguiente etapa de su formación: afincado en París desde 1907, allí entró en relación con Claude Debussy, Maurice Ravel, Paul Dukas e Isaac Albéniz, cuya impronta es perceptible en sus composiciones de ese período, especialmente en Noches en los jardines de España, obra en la que, a pesar del innegable aroma

La madurez creativa de Falla empieza con su regreso a España, en el año 1914. Es el momento en que compone sus obras más célebres: la pantomima El amor brujo y el ballet El sombrero de tres picos (éste compuesto para cumplimentar un encargo de los célebres Ballets Rusos de Serge de Diaghilev), las Siete canciones populares españolas para voz y piano y la Fantasía bética para piano.

Estrenado el 15 de abril de 1915 en el coreografía de Leonid Massine y decoraTeatro Lara de Madrid, El amor brujo es dos y figurines de Picasso un ballet en un solo acto que narra en un ambiente de brujería y misterio el triunfo del amor sobre las tinieblas; protagoniza la acción la gitana Candelas, quien ve cómo el espíritu de su antiguo amante, ya muerto, se interpone entre ella y Carmelo. El sombrero de tres picos fue estrenado en Londres el 22 de julio de 1919 por los Ballets Rusos de Diaghilev, con 27

La acción de este ballet cómico (inspirado en la novela homónima de Pedro Antonio de Alarcón) nos sitúa en una villa castellana del siglo XVIII, en la que la joven esposa del molinero es acosada por el viejo corregidor local, quien se toca con un tricornio como símbolo de poder. Para la música, Falla empleó material folclórico de diversas regiones de España, y consiguió así el carácter popular que buscaba.

Adaptación musical y escénica de un conocido episodio de Don Quijote de la Mancha, la inmortal creación de Miguel de Cervantes, El retablo de maese Pedro es una de las joyas de la música moderna: realizado con arreglo a los cánones de una inspiración purísima para un conjunto instrumental de cámara, puede considerarse como la obra más señera de Manuel de Falla. La partitura se mantiene en el plano de una perfectísima y finísima caracterización musical para títeres hasta la última escena; cuando interviene don Quijote con su trágica locura, súbitamente se expande en notas de humana compasión.

Los últimos veinte años de su vida, el maestro los pasó trabajando en la que consideraba había de ser la obra de su vida: la cantata escénica La Atlántida, sobre un poema del poeta en lengua catalana Jacint Verdaguer, que le había obsesionado desde su infancia y en el cual veía reflejadas todas sus preocupaciones filosóficas, religiosas y humanísticas. Conocida de momento sólo por unos cuantos amigos íntimos, esta cantata escénica de vastas dimensiones para solistas, coro y orquesta era considerada por el autor como su testamento artístico y espiritual, y como un homenaje extremo a los valores de la fe cristiana y de la civilización mediterránea, objeto de su veneración constante. Aunque irregular, algunas de sus páginas (el Prólogo, el

Aria y muerte de Pirene, el Sueño de Isabel) contienen lo mejor del genio de Falla. El estallido de la guerra civil española lo obligó a buscar refugio en Argentina, donde le sorprendería la muerte sin que hubiera podido culminar la obra. La tarea de finalizarla según los esbozos dejados por el maestro correspondió a su discípulo Ernesto Halffter.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/ falla.htm

Maurice Ravel Nació: 07 Marzo 1875 | Francia Falleció:

28 Diciembre 1937

Signo del zodiaco:

Piscis

El compositor musical francés Joseph Maurice Ravel, nació el 7 de marzo de 1875 en Ciboure, un pueblo de los Pirineos; de padre francés y madre vasca, la familia se trasladó a París pocos meses después de su nacimiento donde, desde muy niño demostró sus excelentes dotes musicales, con una fuerte inclinación por el piano y la armonía.

estima (la "pavana" o "Padovana" era una antigua danza italiano o española). Luego trabajó con S. Diaghilev, empresario de los Ballets Russes, crendo el ballet "Daphnis et Chloé" Se matriculó en el Conservatorio y se de- que consagraría su dicó desde la edad de siete años al estu- talento. dio del piano, mientras que, desde los doce, estudió composición musical, deCuando estalló la gran guerra, decidió mostrando rápidamente su estilo tan alistarse y, después de insistir denodapersonal. damente (también había sido rechazado Participó varias veces en el Prix de Rome, un reconocido premio francés - resultando a menudo perdedor; finalmente terminó en segundo lugar en 1901, con la cantata Myrrha.

en la aviación) consiguió prestar servicio como miembro de tripulación de tanque durante 18 meses; Maurice Ravel estaba convencido que la guerra mundial habría cambiado por completo la estructura del mundo y de la sociedad, por lo tanto, su Con tan sólo 24 años logró un gran éxito sensibilidad artística no podía faltar a con la "Pavane pour une infante défuneste evento. te" (Pavana para una infanta difunta), que sigue siendo su obra pianística más tocada por los melómanos aficionados, aunque su autor no la tenía en mucha 30

Finalizada la experiencia militar reanudó con éxito su actividad musical: actuó en varias giras por Europa y Estados Unidos, en la que presentó sus propias composiciones, que fueron recibidas con entusiasmo por el público y los críticos. Mientras tanto, se le concedió un doctorado honoris causa en Oxford.

Ravel ofrecía entonces un estilo sorprendentemente moderno y equilibrado, con la intención de cambiar las formas clásicas de Debussy , pero a través de una renovación de los elementos tradicionales como melodía, armonía, ritmo y timbres, de extrema delicadeza y comprensión.

Superó fácilmente las incomprensiones iniciales debidas a la novedad del estilo, fundando por reacción, con otros músicos, la Sociedad Musical Independiente, una institución que fue determinante para la difusión de la música contemporánea. Logrando una simpatía continua y creciente de la audiencia, alcanzó el éxito más rotundo con su "Bolero", compuesto a petición de la famosa bailarina franco-rusa Ida Rubinstein, en 1928.

racterística de tener la parte de piano tocada con la mano izquierda (fue de hecho compuesta para el pianista austríaco P. Wittegenstein, que durante la Primera Guerra Mundial sufrió la mutilación de su brazo derecho, pero continuó con gran tenacidad su carrera de concertista); y La hora española, para teatro.

En 1933, a raíz de un accidente automovilístico, Ravel fue atacado por una enfermedad que paralizó progresivamente su cuerpo; murió el 28 de diciembre 1937, en París, a raíz de una intervención quirúrgica al cerebro.

George Gershwin contó alguna vez que cuando le preguntó al maestro francés si podía estudiar con él, Ravel le respondió: "¿Por qué quieres llegar a ser un mediocre Ravel cuando puedes ser una gran Gershwin?".

Igor Stravinsky, hablando de Ravel, lo llamó un "artesano de relojes suizos", en referencia a la precisión intrincada de su obra.

Entre sus composiciones más conocidas, además de las ya mencionados, hay que recordar: Mi madre la oca, cinco piezas infantiles para piano a cuatro manos y orquesta, inspirada en cinco cuentos de Charles Perrault; dos Concihttps://www.biografias.es/famosos/ ertos para piano y orquesta, de los cua- maurice-ravel.html les el segundo en re mayor tiene la ca31

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Tessa Barlo nace a partir de entrar en el mundo literario y con el primer libro de poesías. En 2009 Teléfono: 699.053.118 Correo electrónico: Tessabarlo@hotmail.com HTTP: www.tessabarlo.com