Lila pagola práctica artística desde el arte y la tecnología

Práctica Artística desde el arte y la tecnología [Taller electivo]

Esp. Lila Pagola

Fundamentación

Die Kunst ist tot [obra derivada] Heartfield y Grosz (1920)

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En las prácticas artísticas contemporáneas, la “técnica” en su sentido más amplio, emerge en tanto común denominador de producciones muy diversas, y que no necesariamente se autorepresentan como obras de “arte y tecnología”. La fotografía experimental, la apropiación de copias

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técnicas de obras de la cultura de masas o de la tradición, la posproducción técnica y las infinitas actualizaciones del remix, las producciones colaborativas viabilizadas por medios técnicos, hacen uso de los medios técnicos de su época, e incluso de las sensibilidades asociadas a su uso y apropiación, sin tematizarla específicamente. En otras líneas, la “tecnología” y su relación con el arte se convierten en núcleos de experimentación y reflexión: software-art, net.art, game-art, circuit bending pueden ser ejemplos de las llamadas artes neomediales.

Este curso se propone revisar, articular e introducir conceptos y prácticas artísticas concretas mediadas por tecnologías digitales, en función de realizar una práctica específica en torno a los temas revisados. Se parte de identificar las relaciones individuales y diferenciadas con la tecnología de los participantes, tanto desde aproximaciones instrumentales (“saber hacer”) como experienciales (tecno-biografías), conceptuales y críticas. En función de ese diagnóstico, el curso propone continuar procesos, deconstruir críticamente imaginarios y redefinir las propias prácticas, así como aquellas situadas

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en las intersecciones del complejo y heterogéneo campo cruzado del arte contemporáneo y las TICs. El recorrido se inicia por la reflexión acerca de la especificad de la relación arte-técnica, analizando distintos abordajes respecto de la mediación técnica en las prácticas artísticas (Freund 1974; Flusser 1976; Popper 1993; Manovich 2005), para problematizarlo bajo su relación con el contexto tecno-artístico de las creaciones en las sociedades conectadas (Prada, 2008), bajo la noción de posproducción (Bourriaud, 2004).

El taller propone explorar un repertorio de procedimientos e ideas en torno a la mediación técnica en las prácticas artísticas contemporáneas, ya sea que éstas se encuentren tematiza- das puntualmente por los artistas o sus producciones; o que puedan conectarse en relación a proyectos artísticos más amplios.

El lugar del código, el remix (Lessig, 2004; Navas, 2012), los nuevos modos de acceso, circulación y apropiación de las producciones artísticas son algunas de las preguntas que la técnica instala en el campo del arte, a través de las experimentaciones de los artistas, abarcando un

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espectro abarcando desde los neoformalismos hasta los netconceptualismos, pasando por el artivismo y los nuevos modos de creación en la web 2.0 (Brea 2002; Prada 2008). Así, el cine expandido (Youngblood, 1970), la pos-fotografía (Mitchell 1992; Richtin 2009), el net.art, el software-art, el circuit-bending -entre otras líneas de trabajo en arte y tecnología contemporáneas-, constituyen ensayos y aproximaciones de referencia que serán revisadas para discutir sus bases conceptuales, al tiempo que operan como estímulo a la producción, en tanto redefiniciones de las prácticas artísticas contemporáneas en la sociedad.

Partimos del supuesto que la introducción de una mediación técnica en cualquier etapa del proceso creativo introduce una “interferencia” que amerita su exploración consciente, y puede aportar conexiones fuertes, críticas con nuestro presente, atravesado de referencias a la cultura técnica.

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Objetivos – que los participantes reflexionen y analicen las mediaciones técnicas en la producción artística, propia y de otros autores, en sus aspectos determinantes de los modos (actuales y potenciales) de producción, circulación y recepción de las prácticas artísticas contemporáneas – que los participantes conozcan y relacionen las diversas manifestaciones de la producción artística con tecnología, y sus discursos asociados, en relación con la historia del arte – que los participantes identifiquen aspectos clave de las mediaciones técnicas en las prácticas artísticas presentes en su producción o de su interés, para explorar prácticas realizativas específicas

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Contenidos

Modalidad de dictado

Bloque I. La problemática de la mediación técnica en las prácticas artísticas: dimensiones técnicas, estéticas, discursivas.

Tensión creacióndescontextualización-posproducción.

Bloque II. El programa y el código en la relación arte-técnica.

Interactividad, hipertexto, multimedia e interdisciplinariedad. Software-art, estética del error (glitch), hiperficción, Gameart, posfotografía, poesía digital, circuit bending.

Obras generativas, código-poesía.

Bloque III. Posproducción como proceso creativo: collage, cita, apropiación, cut-up, remix, entornos web2.0. Crítica a la noción de autor. Copyleft y licencias libres en el arte. Poéticas y políticas digitales.

Dictado teórico-práctico, con modalidad de taller presencial con actividades no presenciales.

Cantidad de horas de cursado: 40 hs.

Modalidad de Evaluación 1. Actividades de seguimiento a realizar durante el dictado del curso: análisis de materiales textuales, obras, etc.

En la instancia no presencial: Participación en actividades en el aula virtual.

2. Actividad de producción final realizativa, con breve memoria descriptiva (10000 a 15000 caracteres) Temática a elección entre los contenidos del curso. Modalidad realizativa a elección. Desarrollo mínimo acorde a la complejidad de la resolución técnica elegida, y el perfil del participante (a evaluar en cada caso).

Plazo de presentación: 60 días Según la reglamentación vigente el taller se aprobará con una nota mínima de 7 (siete) en una escala de 0 (cero) a 10 (diez).

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Bibliografía Obligatoria BAIGORRI, Laura (2006) “El futuro ya no es lo que era: de la Guerrilla Television a la Resistencia en la Red”, en: BAIGORRI, Laura y CILLERUELO, Lourdes, NET.ART. Prácticas estéticas y políticas en la red, Barcelona, Brumaria/Universidad de Barcelona. http://aleph-arts.org/pens/baigorri.html BENJAMIN, Walter (1936): “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, en: Sobre la fotografía. Valencia: Pre-textos.

BOURRIAUD, Nicolás (2004) Posproducción. Buenos Aires: Adriana Hidalgo. BREA, José Luis (2002): La era postmedia, Disponible en: http://www.sindominio.net/afe/dos_mediactivismo/LaEr aPostmedia.pdf GREENE, Rachel (2000): “Una historia del arte de internet”, en: Aleph-arts, http://www.alepharts.org/pens/greene_history.html JACOBO, Mónica (2010) “Videojuegos y arte. Primeras manifestaciones del Game Art en Argentina”, en: Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación Nº41 Año XII, Vol. 41, pp 99-108, Buenos Aires, Argentina Disponible en: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vi sta/detalle_articulo.ph p?id_libro=377&id_articulo=8194

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PRADA, Juan Martín (2012) Prácticas artísticas e internet en la época de las redes sociales.Editorial Akal: Madrid.

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SMIERS, Joost y VAN SCHIJNDEL, Marieke (2008): Imagine… No copyright. Barcelona: Gedisa.

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Bibliografía complementaria

NAVAS, Eduardo (2012) Remix theory. The aesthetics of sampling. Nueva York: SpringerWien.

POPPER, Frank (1993): Art of the electronic age.

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BÜRGER, Peter (1974) Teoría de la vanguardia, Barcelona: Península.

RICHTIN, Fred (2009) After photography. Editorial WW Norton & Company, Inc: Nueva York

COHEN, Harold (1973): “Paralell to perception: Some notes on the problem of machine generated art”, en: Computer Studies IV.

TORSEN, Molly (2011): “Appendix E. Copyright and contemporary art: A case study”, en: WONG, Tzen, PIIPA y DUTFIELD, Graham, Intellectual Property and Human Development.

CRAMER, Florian y GABRIEL, Ulrike (2001), Ulrike.

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ZAFRA, Remedios. (s/d) El instante invisible del net.art. Disponible en línea en http://alepharts.org/pens/

FABRIS, Annateresa (2003): “Reivindicação de Nadar a Sherrie Levine: autoria e direitos autorais na fotografía”, en: ARS (São Paulo) [online], vol.1, n.° 1, pp. 59-64. Disponible en: http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid= S1678-53202003000100006&lng=en&nrm=iso FLUSSER, Vilem (1976): Hacia una filosofía de la fotografía. México: Trillas. FONTCUBERTA, Joan (2010). La cámara de Pandora. Editorial G.Gili: Barcelona. MITCHELL, William J. (1992) The reconfigured eye. Visual truth in the postphotographicera. MIT Press: Cambridge.

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