Lux

Carina Bunea Olesia

Olesia, o oaie refugiată din Ucraina, despărțită de turma ei, trece singură printr-un prag al vieții important într-un mediu complet străin. Experiența e cu atât mai bulversantă cu cât acel "acasă", devenit acum aproape impalpabil, reprezenta odinioară cuibul luxului - perceput astfel nu doar prin înțelesul financiar asociat cuvântului, ci și prin acel confort, acea senzație de apartenență la un grup, la o "turmă" a ei. Nevoia de apartenență și, implicit, instinctul de supraviețuire, șlefuit și accentuat de împrejurări, creează un nou context în care Olesia, prin relaționarea ei cu animalele din jur, provenind din clase complet diferite, să-și poată construi o familie.

Anda Tămășanu Lavinia

Lux e pentru mine o căutare care a venit în viața mea de actriță într-un moment dificil emoțional şi psihic pentru viața mea de femeie, de om. Asta mă face să cred şi mai mult că nimic nu e întâmplător şi că totul are un scop. Cred că toți avem nevoie de astfel de căutări în viața noastră şi mă bucur enorm de faptul că în generația mea şi cea de după mine există creatori care au curajul să vorbească altfel despre problemele umane care ne preocupă direct pe mulți dintre noi.

Giorgiana Coman Ina/Cristina

Cristina este o fată care la doar 17 ani are deja doi copii mici împreună cu care cerșește pe străzi. Spre deosebire de mulți alții ca ea, Cristina are norocul de-a da peste o doamnă, mai exact doamna Lavinia (Anda Tămășanu), care vrea să o ajute, să construiască o casă pentru ea și copii ei, vrea ca din Cristina cea fără școală, fără educație să iasă o "Ina" care muncește și știe să ia deciziile corecte în viață. Din păcate, de cele mai multe ori mediul social în care ne formăm ne face să luăm decizii greșite așa că Ina ajunge să fie doar o căprioară speriată, vănată, care le văzuse deja pe toate, care a avut LUXul să se obișnuiască cu răul, așa că BINEle pentru ea este ceva neobișnuit.

Atmosfera e una foarte bună pentru lucru, facem totul cu foarte mare încredere și curaj, fără jenă, exact cum trebuie să fie atunci când lucrezi la un spectacol, dar este așa pentru că Gabi și Rux ne-au făcut să ne simțim bine împreună de la început. Și bineînțeles că nu îi uit pe colegii mei, Anda, Carina și Eugen care au grijă de mine, pe care îi simt extrem de aproape și deschiși, cred că aș putea face orice cu ei.

Eugen Neag Cristian, Costi, prezentatorul

LUX - acceptarea propriilor frici, traume și experiențe legate de moarte.

Am bucuria de a da viață a trei personaje în acest spectacol: Prezentatorul și Costi (personaje episodice) și Cristian, un băiat căruia îi place să ajute, care a suferit mult și își caută liniștea lângă o persoană caldă.

Am avut parte de o echipă minunată, fiecare aducând, prin propria energie și implicare, un plus de valoare spectacolului.

ruxandra Bobleagă coregrafie și lighting design

Ruxandra Bobleagă este pasionată de artă, motiv pentru care explorează cu succes mai multe dimensiuni ale acestui domeniu. A studiat jurnalism la Universitatea Hyperion din București, arta coregrafică la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L.Caragiale” București, Facultatea de Teatru, iar acum urmează programul de Master, specializarea „Design, sunet și lumină în artele spectacolului”, din cadrul Departamentului de Scenografie al UNATC. Am întâlnit aici o echipă de oameni frumoși, implicați și pregătiti. Este un plus faptul că trupa teatrului joacă în spectacole care se bazează pe multă mișcare, lucru care a facilitat procesul învățării coregrafiilor.

Conceptul spectacolului propune ca personaje, tipologii compuse din două caracteristici ale omului, ambele bine evidențiate în spectacol: conștientul (partea umană) și inconștientul, instinctualul (partea animală), lucru care face ca jocul actorului să fie unul complex din punctul de vedere al limbajului său corporal.

Lucrăm împreună pentru crearea limbajului corporal al fiecărui personaj în parte, al fiecărui moment coregrafic al spectacolului, în estetica pe care vrem să o propunem la nivelul limbajului nonverbal al actorului. În fiecare zi de lucru începem cu o încălzire pentru menținerea antrenamentului și cu exerciții prin care descoperim de la repetiție la repetiție, noi forme de limbaj ale personajelor jucate de actori. În paralel, gândesc dinamica scenelor și cu gândul la iluminarea spațiului de joc, pentru crearea unor tablouri puternice, emoționante, tablouri care să vorbească despre povestea personajelor și contextele în care acestea se află. (Ruxandra Bobleagă)

Oana pușcatu

coordonare muzicală

Îmi place foarte mult munca de coordonator și preparator muzical, punctul meu de interes fiind lucrul cu actorii care nu au atât de multă experiență de a cânta pe scenă. Îmi place să încurajez și să ghidez oamenii pentru a-și descoperi noi mijloace de expresie.

Oana Pușcatu este actriță și cântăreață, a terminat ciclul de licență și masterat la UNATC „I.L. Caragiale” București în anul 2014. Este angajată Teatrului Mic din București și face parte din compania Anglo-Română de teatru politic „BÉZNĂ Theatre”alături de care a colaborat pentru realizarea spectacolelor atât în Romania cât și în Marea Britanie, jucând atât în teatrul de stat cât și pe scena bucureșteană a teatrului independent. Îi place să experimenteze cu diferite forme teatrale,de la spectacole de teatru clasic la spectacole de teatru politic și musicaluri.

Poate fi văzută în spectacolele „Cele 7 morți ale Mihaelei Runceanu” (Teatrul Apollo 111), „Familia Addams” (Teatrul Excelsior), „Dușmănie 2.0” (Teatrelli), „Vinovat,-a” (Centrul de Teatru educațional Replika), „Cântăreață Cheala” (Teatrul Mic), „A douăsprezecea noapte” (Teatrul Mic), „Familia fără zahăr” (Replika),etc.

A lucrat ca preparator și coordonator muzical la multe spectacole, printre care amintim „Familia Fără Zahăr” (regia Radu Apostol), „Medeea’s Boyz” (regia Andrei Măjeri), „Illegalised” (regia Nico Vaccari și Sinziana Koenig), „Cassandra” (regia Leta Popescu), „Komorebi”(Vanner Collective), etc.

Gabriel Sandu (n. 1988) este un artist multidisciplinar de teatru și film (regizor și scenarist), pasionat de genul docu-fiction, care se folosește adesea de instrumentele jurnalismului de investigație pentru a documenta temele creațiilor sale, apelând ulterior la ficțiune pentru a explora noi dimensiuni performative.

Textele scrise de el au fost traduse în engleză, franceză, maghiară, portugheză sau greacă, iar spectacolele sale selectate în mai multe festivaluri naționale și internaționale. Primul său scurt metraj de ficțiune, Dislocat, a fost selectat în cadrul competiției ZFR din Transilvania International Film Festival 2022. În 2022, spectacol „Dușmănie v.2.0” de la Teatrelli București, pentru care a semnat regia și dramaturgia, a fost prezentat în cadrul festivalelor „One World România” și FITS (Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu). Tot anul acesta, în septembrie, Gabriel Sandu a prezentat EGO TRIP, prima sa lucrare video performativă în cadrul Nopții Albe a Galeriilor (NAG) la Sac@Malmaison, București - un proiect care vorbește despre tulburarea de personalitate narcisică. În prezent, Gabriel dezvoltă mai multe proiecte de film documentar și de ficțiune. - www.gabrielsandu.net Evenimentele exterioare, cum ar fi pandemia, războiul, criza economică iminentă, sunt o reflexie a experiențelor personale pe care acestea le declanșează. Percepția noastră asupra cotidianului și asupra realității este trecută întotdeauna prin filtrul personal. În demersul cercetării artistice, ne-am dorit să ne îndepărtăm de la lucrurile pe care le vedem zilnic la știri prin universul vizual pe care îl propunem, dar în același timp și să ținem cont de ele, deoarece ceea ce vedem în spectacol sunt lucruri trigger-uite de realitatea cotidiană, iar personajele ajung să aibă mărturisirile pe care le au, pornind de la ceea ce ele experimentează.

Personajele sunt inspirate din realitate, dintr-o documentare, dar ficționalizate în așa manieră încât sunt aduse într-un imaginar teatral aparte. În total sunt patru destine, patru caractere, care au legătură cu asociația „Binele te urmărește”, ce se întâlnesc circumstanțe speciale și se dezvăluie unele altora, mărturisindu-și lucruri din viața personală. Poveștile lor se reflectă într-un fel în propria noastră poveste, deoarece într-o oarecare formă ceva ne poate atinge. Practic, pentru asta venim la teatru: pentru a sta într-un fel de intimitate cu povestea unui personaj și, astfel, într-o intimitate cu noi înșine.

(Gabriel Sandu)

1.

2.

3.

Gabriel Sandu

text, regie și concept scenografic

miruna croitoru video

Miruna Croitoru este performance designer. A absolvit licența în Scenografie și masterul de Lighting și Sound Design în Artele Spectacolului la UNATC. În perioada ei ca studentă la scenografie, a simțit nevoia să experimenteze din ce în ce mai mult cu new media pe scenă și să incorporeze proiecția video și iluminarea specială în designul ei de decor și costume. A lucrat la diverse producții de teatru și film, în universitate și în afară, ca scenograf, lighting, sound si video designer. Îi place să experimenteze cu diferite medii, să-și poată atinge cel mai creativ potențial și să găsească cea mai potrivită soluție pentru fiecare producție la care lucrează. Este interesată de performance design, de game design, de arta new media și instalațiile de artă. În spectacolul LUX, mă ocup cu video design. Încerc să arăt viziunea mea asupra textului, pe care o leg de conceptul regizoral, de muzică, de scenografie și de mișcare.Țin cont de toate aceste elemente în procesul de creație, deoarece cantitatea conținutului vizual, culorile, contrastele, ritmul, trebuie dozate și planificate, în funcție de fluxul spectacolului. (Miruna Croitoru)

răzvan chendrean decor și costume

Decorul și costumele sunt realizate de Răzvan Chendrean, butafor, pictor, sculptor la Teatrul Regina Maria, care impresionează de fiecare dată atât prin elementele de butaforie sau prin decorurile complexe pe care le creează pentru spectacolele de teatru, cât și prin sculpturile kinetice pe care le face.

eugen neluțescu muzică

Eugen Neluțescu este artist vizual și muzician autodidact. Privește arta ca pe o formă de terapie și un mod prin care reușește să-și exprime perspectiva despre lume.

Mesajul principal pe care îmi doresc să-l transmit prin muzica pe care o creez este acela că felul în care reușești sau alegi să te adaptezi la viață este suficient de bun.

Abordez un fel de psihologie pozitivă brodată în atitudinile exprimate, sunetele alese și melodiile create. Nu este un mesaj explicit, ci o afirmare a sinelui: „a te performa pe tine însuți”, a fi transparent și autentic într-o cultură obsedată de felul în care suntem percepuți poate fi privit ca un act de curaj.

(Eugen Neluțescu)

Sinopsis LUX este un spectacol care abordează conceptul de pierdere în diferite forme. Pierderea inocenței, pierderea unei prietenii, pierderea unui om drag - pierderea la nivel simbolic și pierderea la nivel concret. Integrând patru povești distincte, unite de dorința de a provoca o schimbare în bine în lume, spectacolul pornește de la o documentare a evenimentelor cotidiene și propune o explorare performativă originală a efectelor pe care acestea le au la nivel individual.

Cele patru personaje acționează conform cu propriul sistem de gândire, conturând astfel câte o tipologie pentru fiecare dintre ei: victima care are constant nevoie ca ceilalți să intervină și să o salveze din propria viață; people pleaser-ul care își pune propriile nevoi pe ultimul loc încercând să-i mulțumească mai întâi pe ceilalți; dependentul, o persoană naivă, care se simte în largul ei doar când e protejată de grup și salvatorul, o personalitate puternică în exterior, care a reușit să-și mascheze fricile punându-se pe sine într-o poziție de control.

Spectacolul propune o incursiune onirică în viețile a patru personaje aparte, aduse împreună de circumstanțe speciale în care acestea își pot releva adevăratul sine. Plecând de la premiza că pandemia, războiul, criza iminentă economică generează schimbări masive în noi, spectacolul urmărește acea doză de echilibru de care avem nevoie pentru a putea merge mai departe. (Gabriel Sandu)