El Telón / julio - agosto 2019

PURAS COSAS MARAVILLOSAS

Roberto Manrique Regresa al país con un

exitoso unipersonal sobre aquello por lo que vale la pena vivir

Hamelin Teatro para reflexionar sobre la violencia Concierto

Ara Malikian

Una vez recuperado de su lesión nos trae su Royal Garage World Tour

Sala Zaruma

Los domingos son de los niños con los grupos de teatro Papagayo y Ubriaco EDICIÓN #55 ǀ JULIO - AGOSTO ǀ VIII TEMPORADA ǀ 2019 - 2020 ǀ WWW.TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG

EQUIPOS DE EXTRACCIÓN E INYECCIÓN

MAYO - JUNIO 2019 | EL TELÓN | 3

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4 | EL TELÓN

Staff S T A F F

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Carlos Sánchez Aguilar PRESIDENTE FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Ángel Polibio Sánchez Arosemena VICE PRESIDENTE María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA Claudia Pinargote Delgado ASISTENTE DE DIRECCIÓN EJECUTIVA Y COORDINADORA DE PROYECTOS FSA Gladys Fernández Durán COORDINACIÓN PROYECTOS Fabby Lilliam Pérez Gansino ADMINISTRADORA Angela Silvania Domo Domo PROMOTORA / TRAB. SOCIAL Orlys Emiliano Miranda García / Segundo Nieve Rivera Cabezas MENSAJERIA / VIGILANCIA INTERNA TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ramón López Barranco Velasco DIRECTOR ARTÍSTICO Paulina Carrión Antepara ASISTENTE DE DIRECIÓN ARTÍSTICA PRODUCCIÓN Denisse Melgarejo Cevallos PRODUCTORA EJECUTIVA Carlos Alberto Núñez / Ana Belén Ribas ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Alexandra Medina Pérez COORDINADORA CAMERINOS

José Mascote 901 y av. 9 de Octubre Telf.: +(593)4 229-6848 / 229-6849 / 229-6851 Guayaquil - Ecuador Síguenos en

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MARKETING Y COMUNICACIÓN Diego Chang Niemann GERENTE DE MARKETING Maité Freire Villacreses JEFE DE MARCA SALA PRINCIPAL Doménica Landívar Ontaneda JEFE DE MARCA SALA ZARUMA Paul Torres Noboa / Melissa Mejía Alarcón DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA Mauricio Salazar Dik MULTIMEDIA María Angelina Castillo Borgo PRENSA / REDACCIÓN Elizabeth Cajas Aguayo COMMUNITY MANAGER Arcadio Arosemena Robles REGISTRO FOTOGRÁFICO (PROVEEDOR EXTERNO) COMERCIALIZACIÓN Cristina Zavala Roca JEFE DE EVENTOS Soledad Albán Escala JEFE DE VENTAS / AUSPICIOS ANFITRIONES Martha Regato Ortiz JEFE DE SALA Pablo Arévalo / Raphael Garcés / Karolina Vivar / Gabriela Córdova Graciela Ferruzola / Joselyne Merchán / Neil Ayora / Raúl Vélez ACOMODADORES CAFÉ & VINO BAR DEL TEATRO Loreana Vethencourt Matute ADMINISTRADORA / BARISTA Andrés Heras Pinos / Nielscelson J. Villegas SALONEROS

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TÉCNICOS Ronny Aroca Delhi JEFE TÉCNICO Andrea Rendón Salazar ASISTENTE ADMINISTRATIVA DEL ÁREA TÉCNICA Erwin Guale Cruz JEFE DE PISO Y TRAMOYA José Pastuzo / David Pizarro / Adriano Bacilio / Darwin Cortéz ASISTENTES DE TRAMOYA Luis Guevara / Jorge Guale / Jessica Méndez ASISTENTES DE ILUMINACIÓN Fernando Vélez / Daniel Lillo / Carlos Garay ASISTENTES DE SONIDO William Bustamante TÉCNICO EN MANTENIMIENTO / ELECTRICIDAD GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Vicky García Valdez JEFA ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Ivette Zambrano Torres TALENTO HUMANO Mario Alvarado Naranjo / Félix Gutiérrez Quimi CONTABILIDAD Doménica Cárdenas Aguirre RECEPCIONISTA Kimberly Lozada / Mateo Pinzón / Adrián Celi / Omar Parrales BOLETEROS Joaquín Merchán Bravo / Carlos Rivera Sellan MENSAJERÍA / PARQUEO José Salavarría / César Quishpe / Orlando Vargas GUARDIANÍA Miguel Álvarez Salazar SISTEMAS (PROVEEDOR EXTERNO)

EL TELÓN | 5

Editorial E D I T O R I A L

¡Asumamos nuestra misión con la sociedad!

María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

Una amiga compartió conmigo esta cita de Charles Chaplin: “La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos”. Cuando la leo pienso dos cosas: por un lado, en la gran responsabilidad que tenemos de poner en escena producciones que traten temas importantes, ya que por medio del teatro podemos llegar a la razón y al corazón. Por otro lado, pienso que la vida nos pone en el camino muchas situaciones para las que nadie nos ha preparado ni formado y que las vamos manejando a medida que llegan, enfrentándolas con fe y con calma, pero también con pasión, porque esa es la huella que dejamos en el camino.

El mundo de hoy nos arrastra hacia el individualismo. La tecnología, a pesar de que supuestamente está hecha para unirnos, resulta que nos está convirtiendo en personas egoístas y egocéntricas. ¿Qué pasa entonces cuando los avatares de la vida nos ahogan y nos cuesta levantar la cabeza? ¿Qué pasa cuando perdemos la ruta y comenzamos a perder el equilibrio de nuestras decisiones?

Es ahí cuando la familia, los amigos y la comunidad con la que nos relacionamos entran a jugar un papel importante para ser ese apoyo que nos da la fuerza y voluntad para salir adelante. Es lo que veremos en Puras Cosas Maravillosas, pieza en la que un hijo, por medio de una lista de todas las cosas maravillosas que hay en el mundo, muestra a su madre por qué vale la pena vivir.

Pero el mundo y la vida son así, lógicos e

ilógicos; nos llenan de esperanza y al mismo tiempo nos dan golpes en medio de la realidad de saber todo lo malo que podemos ser. ¿Por qué el hombre, con todas sus bondades, puede caer tan bajo dejándose arrastrar por sus más temibles pasiones y causar tanto daño a los más inocentes?

Hamelin nos abre los ojos y nos sacude para hacernos ver la responsabilidad que tenemos de formar, alertar y concientizar a nuestra comunidad.

No podemos callar, mirar para otro lado o excusar las acciones de quienes, como nos dicen las estadísticas, están dentro de nuestros propios hogares, son parte de nuestra familia o de nuestro círculo cercano y hacen daño marcando la vida de nuestros pequeños. ¿Qué es lo que debemos hacer por ellos? Entre muchas cosas importantes, está el enseñarles a apreciar lo bueno y lo bello, el teatro también está para eso. No hay que inventarse nada fantástico. Por medio de una versión del tradicional cuento de Hans Christian Andersen El Patito Feo, Papagayo nos invita a vivir y aprender a través de canciones y juegos.

Es así como el teatro nos lleva a soñar, pero también nos enfrenta, nos interpela y nos hace asumir la responsabilidad de mejorar y de sanar nuestra sociedad.

Para eso estamos. Hay una misión que nos evalúa constantemente. Salgamos entonces de nuestra zona de confort y demos lo mejor de nosotros como la sociedad lo necesita.

Aunque tratemos de evitarlo, llegará el momento en que tendremos que rendir cuentas de nuestros actos.

6 | EL TELÓN

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CONTENIDO

EL TELÓN | 7

C O N T E N I D O

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Puras cosas maravillosas Grupo Papagayo: Patito Sala Zaruma - Café Concert Hamelin Ara Malikian Ubriaco: Orquídeas

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Zona de enfoque El teatro, un espacio para confrontar la violencia Entrevista: Roberto Manrique

de juan mayorga

Recomienda un Entrevista: Xavier Palau

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Teatro en detalle: El Sonido Día Nacional de la Cultura Noticias del Sánchez Entrevista: Lorena Vargas Fundación

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julio

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J U L I O

T ERCERA SA LA

Puras cosas maravillosas 18 - 19 - 20 - 21 - 25 - 26 - 27 - 28 de julio 1 - 2 - 3 - 4 de agosto UNIPERSONAL VALOR: $30

SA LA ZA RUMA

Patito

7, 14, 21, 28 de julio, 11h00 y 16h00 TEATRO PARA BEBÉS Valor: $10 adultos; $5 niños

Fercho y Rafa, la historia Martes 9 de julio, 20h00 CAFÉ CONCERT Valor: $17

Homenaje a Gipsy Kings

Martes 16 de julio, 20h00 CAFÉ CONCERT Valor: $17

CAFÉ Y VINO BA R

Karaoke Bar

Jueves 4 de julio, 19h00

Valor: $10 (incluye 1 cerveza, copa de vino, gin o sangría) Lugar: Lobby alto

Baile de Salón

Martes 23 de julio, 20h00 Valor: $8 de consumo en el Café y Vino Bar. Lugar: Lobby bajo

Con-cierto Sabor Martes 30 de julio, 20h00 CAFÉ CONCERT Valor: $17

10 | EL TELÓN

JULIO

ROBERTO MANRIQUE EN

D E D U N C A N M AC M I L L A N Y J O N N Y D O N A H O E T R A D U C C IÓ N D E P I L A R I X Q U I C M ATA

DI R E C C I ÓN : SE BAST I Á N S Á N C H EZ A MU N Á T EGU I

DEL18 JULIO AL 4 AGOSTO TERCERA SALA VALOR: $30

P RODUCC IÓN EJ EC UTIVA: ROSYMAR GONZÁLEZ

EL TELÓN | 11

JULIO

Tercera Sala

“Volver al Teatro Sánchez Aguilar representa mucho para mí porque es un espacio con el que estoy profundamente agradecido. La labor del teatro ha sido importante para el desarrollo de la cultura en mi ciudad. Saber que cuento con el cariño del público ecuatoriano me convierte en alguien súper afortunado y por eso lo pongo como prioridad en mi vida” Roberto Manrique

Puras cosas maravillosas La obra muestra a un niño de siete años cuya madre está en el hospital, pues le cuesta trabajo ser feliz. Su padre le ha dicho que ella ha hecho algo “estúpido”. El pequeño decide entonces hacer una lista de todas las cosas maravillosas que hay en el mundo, aquello por lo que vale la pena vivir; la deja sobre la almohada de su mamá y sabe que la leyó porque ella ha corregido su ortografía. La lista tendrá vida propia en una obra que irá revelando aquello que las personas son capaces de hacer por quienes aman.

Este unipersonal ofrecerá una experiencia íntima y diferente en la que participará el público al romperse la cuarta pared. La pieza fue escrita por el dramaturgo inglés Duncan Macmillan y el actor irlandés Jonny Donahoe, la dirección está a cargo de Sebastián Sánchez Amunátegui y la protagoniza Roberto Manrique.

Sobre el actor Roberto Manrique es un actor ecuatoriano de trayectoria internacional que ha desarrollado su carrera televisiva principalmente con la cadena Telemundo, protagonizando El Clon y Flor Salvaje. Su incursión en el cine como productor y actor con la película Translúcido lo llevó a los Premios Goya 2018 como pre seleccionado por Ecuador. Su experiencia en teatro incluye títulos como Arte, La gata sobre el tejado caliente, Peter Pan y Los Hombres no mienten. Ganó el Latin Ace Award en Nueva York, que entrega la Asociación de Cronistas del Espectáculo, por su trabajo en Mitad y Mitad en la categoría Mejor Actor Invitado y más recientemente el Premio TVyNovelas en la categoría Actor de Reparto Favorito de Telenovela en Colombia por su trabajo en Sin senos sí hay Paraíso. También es conocido por su labor humanitaria tanto en temas ambientales como educativos en Ecuador.

Sobre el director Sebastián Sánchez Amunátegui se ha desempeñado como productor en artes escénicas por más de 10 años. Ha sido productor ejecutivo de montajes como El buen canario y La novicia Rebelde, ambas estrenadas en el teatro Insurgentes. Ha colaborado con instituciones tanto públicas como privadas. En 2012 incursionó en la dirección escénica con la obra Tiernas Criaturas del argentino Gonzalo Senestrari. A partir de ahí ha combinado la producción con la dirección. Como director de escena ha presentado más de 20 montajes. Además de Puras cosas maravillosas, en el Teatro Sánchez Aguilar ha dirigido los musicales Que cante la vida (2018) de Alberto Plaza y Enredos Vol.2 (2019) de Christian Valencia.

Sobre la productora Rosymar González se ha destacado como productora, conductora y locutora de radio.

Ha participado como actriz en diferentes producciones, tales como la serie Milagros en Ecuavisa. Su pasión por el teatro ha marcado un protagonismo importante en su trayectoria profesional, lo que la ha llevado a participar en compañías como Teatlantes, de Hogar Canario Venezolano, entre 1995-2009, en piezas como Divorciadas, evangélicas y vegetarianas, Sylvia y Sueño de una noche de verano. En Guayaquil ha actuado en obras como Los hombres no mienten, Brujas y Te quiero muñeca, producciones del Teatro Sánchez Aguilar.

FUNCIONES Jueves 18 de julio, 20h30 Viernes 19 de julio, 20h30 Sábado 20 de julio, 20h30 Domingo 21 de julio, 19h00 Jueves 25 de julio, 20h30 Viernes 26 de julio, 20h30 Sábado 27 de julio, 20h30 Domingo 28 de julio, 19h00 Jueves 1 de agosto, 20h30 Viernes 2 de agosto, 20h30 Sábado 3 de agosto, 20h30 Domingo 4 de agosto, 19h00 JULIO L

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AGOSTO

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Valor: $30 Categoría: Unipersonal País: Inglaterra Duración: 75 minutos Clasificación: Todo público COMPRA AQUÍ

MÁS INFO @teatrosancheza TeatroSanchezAguilar @TeatroSanchezA

JULIO

12 | EL TELÓN

FUNCIONES Domingos 7, 14, 21, 28 de julio, 11h00 y 16h00 Valor: $10 adultos; $5 niños Categoría: Teatro para bebés País: Ecuador Duración: 35 minutos Clasificación: Niños de 0 a 6 años

Sala Zaruma

Patito

El grupo de teatro Papagayo presentará PATITO, una obra musical que está dirigida a niños de 0 a 6 años basada en el cuento El Patito Feo, escrito por el danés Hans Christian Andersen. La agrupación invita a todos los niños a que asistan a la función vestidos con su disfraz de animalito favorito para cantar y jugar en la granja del Patito. En escena estarán Alondra Santiago, Lizbeth Badaraco, Gloria Belén Contreras y Aleida Santiago.

Sala Zaruma

FUNCIÓN Martes 9 de julio, 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert Género: Pop rock País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

Fercho y Rafa, la historia

Equilivre presenta su repertorio en un formato más íntimo, en el que Fercho y Rafael van relatando las historias de sus canciones para llevar a su público a conocer y vivir cómo nacieron sus éxitos. El dúo acumula 12 años de trayectoria en la que han ofrecido giras y conciertos, cuyas anécdotas resumirán en una noche de copas.

Sala Zaruma

FUNCIÓN Martes 16 de julio, 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert Género: Rumba española País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

Homenaje a Gipsy Kings

El grupo ecuatoriano de rumba española Los Tres, que acumula siete años de trayectoria artística, presenta un concierto lleno de alegría, pasión y baile. Sus seis músicos en escena y una hermosa bailadora de flamenco le entregarán al público una recopilación de las mejores rumbas españolas de todos los tiempos.

Sala Zaruma

FUNCIÓN Martes 30 de julio, 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert Género: Bolero y son cubano País: Ecuador/Cuba Duración: 75 minutos Clasificación: Todo público

Con-cierto Sabor

El Dúo Carlos & Amalina presentará un espectáculo de música cubana en el que interpretarán diversos géneros. Estarán presentes la poesía con arreglos musicales propios, además de boleros, cha-cha-chá y son.

Cada propuesta estará impregnada de un sentido rítmico peculiar.

Café y Vino Bar

Karaoke Bar

FECHA Jueves 4 de julio, 19h00 Valor: $10 (incluye 1 cerveza, copa de vino, gin o sangría) Contacto y reservaciones: 096 963 2656 Lugar: Lobby alto

Una noche para compartir con Eddie Chiang y demostrar tu mejor actitud en tarima. Disfruta de piqueos y 2x1 en bebidas hasta las 22h00.

Café y Vino Bar

Baile de Salón

FECHA Martes 23 de julio, 20h00 Valor: $8 de consumo en el Café y Vino Bar Clasificación: Todo público Lugar: Lobby bajo

Los asistentes disfrutarán de una jornada de vals, tango, fox-trot y cha cha chá, entre otros, a cargo del profesor Eugenio Chernov.

EL TELÓN | 13

AGOSTO A G O S T O

SALA PRINCIPAL

de juan mayorga

Hamelin

Ara Malikian

15, 16 , 17, 22, 23, 24 de agosto / 20h30 TEATRO Valor: Platea C $20; Platea B $25; Platea A $35

29, 30 de agosto / 20h30 MÚSICA Valor: Platea C $50, Platea B $75,

Platea A $100, Platea VIP $120

SALA ZARUM A

Abbey

Road

Orquídeas

4, 11, 18 y 25 de agosto a las 11h00 y 16h00 TEATRO INFANTIL Valor: $10 adultos; $5 niños

Abbey Road 50 años

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Martes 6 de agosto, 20h00 CAFÉ CONCERT Valor: $17

Frank Sinatra and Friends Martes 20 de agosto, 20h00 CAFÉ CONCERT Valor: $20

C AFÉ Y VINO BAR

La imagen como manifiesto de vida Inauguración: Lunes 19 de agosto, 19h00 EXPOSICIÓN Entrada libre Lugar: Lobby alto

Matiné Papagayo

Sábado 24 de agosto, 16h00 TEATRO PARA NIÑOS Valor: $10 adultos; $5 niños Lugar: Lobby alto

Baile de Salón

Miércoles 21 de agosto, 20h00 CLASES DE BAILE

Valor: $8 de consumo en el Café y Vino Bar Lugar: Lobby bajo

14 | EL TELÓN

AGOSTO

Sala Principal

FUNCIONES Jueves 15 de agosto, 20h30 Viernes 16 de agosto, 20h30 Sábado 17 de agosto, 20h30 Jueves 22 de agosto, 20h30 Viernes 23 de agosto, 20h30 Sábado 24 de agosto, 20h30

de juan mayorga

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Valor: Platea C $20; Platea B $25; Platea A $35 Categoría: Teatro País: España Duración: 90 minutos Clasificación: Para mayores de 16 años Ficha artística: Autor: Juan Mayorga Dirección: Andrés Lima Escenografía y vestuario: Beatriz San Juan Diseño de Iluminación: Pedro Yagüe Asistente de dirección: Montse Serra Producción ejecutiva: Joseba Gil Elenco Jaime Tamariz: Rivas Alejandro Fajardo: Montero Fabo Doja: Acotador Aaron Navia: Josemari Belén Idrovo: Raquel Diego Naranjo: Paco Luciana Grassi: Feli

COMPRA AQUÍ

MÁS INFO @teatrosancheza TeatroSanchezAguilar @TeatroSanchezA

Hamelin

La pieza, escrita por el dramaturgo español Juan Mayorga, se centra en el problema global de la pedofilia. Narra la historia del juez Montero, quien debe investigar los presuntos abusos a Josemari, un menor de edad habitante de una zona popular de una ciudad, por parte de un miembro de la alta burguesía. A partir de los acontecimientos y la presentación de personajes, la obra hace un retrato de las diversas formas de violencia de los adultos sobre los niños, tales como la ausencia de modelos, el abandono y el desamor.

Hamelin se estrenó en 2005 en el Teatro de La Abadía de Madrid y ha sido reconocida con el Premio Nacional de Teatro 2005, concedido por el Ministerio de Cultura; y en la edición 2006 de los Premio Max al recibir 4 galardones en las artes escénicas: Mejor Espectáculo, Mejor Autor, Mejor Director y Mejor Empresario Privado.

Sobre el autor Juan Mayorga es un dramaturgo español, miembro de la Real Academia Española ocupando el sillón M. Ha realizado adaptaciones y escrito piezas para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España. Creó las agrupaciones teatrales El Astillero (1993-2010) y La Loca de la Casa (2011), compañía con la que llevó a escena sus obras La lengua en pedazos y Reikiavik. Además, colabora con el grupo Animalario en Madrid. Es miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España y actualmente dirige la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Entre los galardones recibidos, obtuvo el Premio Nacional de Teatro en 2007 y el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2013. Entre sus piezas se encuentran títulos como Más ceniza (Premio Calderón de la Barca 1992), Palabra de perro, La paz perpetua y La lengua en pedazos.

Sobre el director Andrés Lima es un actor y director teatral español, quien ha estado vinculado desde hace varios años a la compañía Animalario, con la que ha contribuido en renovar los conceptos de la puesta en escena en su país. En su faceta como director y autor, ha llevado al escenario casi una veintena de piezas, entre las que se cuentan Moby-Dick de Herman Melville, Las brujas de Salem de Arthur Miller; así como Medea de Séneca y Falstaff de William Shakespeare, que ha presentado en el Teatro de la Abadía y el Teatro de la Zarzuela. En el campo cinematográfico, ha dirigido filmes de diversas temáticas desde comienzos de los años noventa hasta la actualidad.

EL TELÓN | 15

AGOSTO

Sala Principal

Ara Malikian en cifras 40 discos grabados 480.000 entradas vendidas en su gira The Incredible World Tour of Violin (2018)

270 “Sold out” alcanzó con estas presentaciones 300 conciertos incluyó su gira 15 (2015) 15 años tenía cuando fue admitido en la Hochschule für Musik und Theater Hannover para estudiar música.

FUNCIONES Jueves 29 de agosto, 20h30 Viernes 30 de agosto, 20h30 AGOSTO L

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Valor: Platea C $50, Platea B $75, Platea A $100, Platea VIP $120

Ara Malikian: Royal Garage World Tour

Luego de la lesión que sufrió en el hombro tras una caída el pasado 9 de junio, por lo que tuvo que ser operado y guardar reposo durante dos meses, el violinista libanés de ascendencia armenia Ara Malikian regresa a los escenarios guayaquileños para mostrar su Royal Garage World Tour, un recorrido sonoro por los garajes de los distintos países que han formado parte de su carrera musical.

Para el músico la relación con los garajes inició desde que era muy pequeño, cuando estalló la guerra del Líbano. “En el mundo entero, las bandas más modernas ensayaban en garajes, sacaban de ahí sus sonidos y creaban un estilo que cambiaría la historia de la música. Yo no me quería quedar sin formar parte de esa movida”.

Con una poderosa mezcla de lo clásico y el rock, el artista llega a Guayaquil como parte de una gira mundial que lo ha llevado por lugares emblemáticos como el Royal Albert Hall en Londres, el Tempodrom en Berlín, el Wizink Center de Madrid y el l’Olympia en París, además del conocido Luna Park de Argentina. Continuará su tour por importantes ciudades de España, Francia y Estados Unidos.

Categoría: Concierto País: España Duración: 135 minutos Clasificación: Todo público COMPRA AQUÍ

MÁS INFO @teatrosancheza TeatroSanchezAguilar @TeatroSanchezA

16 | EL TELÓN

AGOSTO

FUNCIONES Domingos 4, 11, 18 y 25 de agosto, a las 11h00 y 16h00 Valor: $10 adultos; $5 niños Categoría: Teatro infantil País: Ecuador Duración: 50 minutos

Sala Zaruma

Orquídeas

La pieza narra la historia de una niña que en un mágico sueño recorrerá las cuatro regiones del Ecuador acompañada una bella orquídea. Al despertar, le serán revelados importantes mensajes. Dirige Víctor Acebedo.

Ficha artística: Elena Cáseres: La abuela Anahí Cáseres: La niña Ana Passeri: Orquídea Maria Triviño: Mamá – Princesa Insular Jessenia Caamaño: Princesa de la Costa Janie Vargas: Princesa de la Amazonía Yolanda Araujo: Princesa de la Sierra Armando Ronquillo: El Cuy Víctor Acebedo: El Cangrejo Andrés Cavagnaro: La Foca Aníbal González: El colibrí 1 Jean Carlos Villacís: El colibrí 2

Sala Zaruma

Abbey

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FUNCIÓN Martes 6 de agosto, 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert Género: Rock País: Ecuador Duración: 120 minutos Clasificación: Todo público

Abbey Road 50 años

The Macca Band, agrupación ecuatoriana radicada en Guayaquil, ofrecerá un concierto que recorrerá el extenso repertorio de la banda británica The Beatles, así como temas de Paul McCartney, su época en Wings y en solitario. El show incorpora instrumentación y amplificación similar a la que utilizaron los cuatro de Liverpool para imprimir mayor fidelidad al espectáculo.

Ficha artística: Christopher Mejía: voz, bajo y piano, Brian Valle: voz, guitarra, piano José Saverio: teclados Emerson Riera: guitarra Christian Freire: batería y voz

Sala Zaruma FUNCIÓN Martes 20 de agosto, 20h00 Valor: $20 Categoría: Café Concert Género: Swing jazz País: Ecuador Duración: 90 minutos

Frank Sinatra and Friends

Richard Swan presentará un espectáculo que recorrerá géneros como el jazz, soul, disco, rock y blues con los que evocará los temas más sonados de grandes artistas americanos como Frank Sinatra, Nat King Cole, Tony Bennett y Dean Martin. El intérprete estará acompañado en escena por un grupo de músicos que harán gala de su versatilidad.

Biografía. El cantante, pianista y percusionista guayaquileño con más de 40 años de trayectoria comenzó en la música desde muy joven, en su ciudad natal, participando en diversas bandas de rock. Más tarde se trasladó a los Estados Unidos, donde formó parte de grupos como The Impacts, The Characters y The Stuck Zipper.

EL TELÓN | 17

AGOSTO

Café y Vino Bar INAUGURACIÓN: Lunes 19 de agosto, 19h00 Duración: Del 19 de agosto al 8 de septiembre de 2019 Horario: Lunes a miércoles 09h00 a 18h00; jueves y

viernes 09h00 a 22h00 Valor: Entrada libre Clasificación: Todo público Lugar: Lobby alto

Exposición: La imagen como manifiesto de vida

A lo largo de los años, la humanidad ha utilizado la imagen para expresarse y dejar constancia de su existencia. Bajo esta premisa, el Teatro Sánchez Aguilar creó la primera convocatoria a fotógrafos profesionales y aficionados para que mostraran su mejor serie de imágenes. Las propuestas debían responder a categorías Historias, Texturas, Retratos y Patrimonio. Se recibieron más de 50 trabajos. Los ganadores fueron Elizabeth Délibáb, Pamela Dueñas, Paulette Sánchez, Javier Morales y John Arellano.

Para esta exposición se realizó una importante alianza con la galería Iluminart Studio, que también presenta algunos trabajos propios.

Café y Vino Bar FUNCIÓN Sábado 24 de agosto, 16h00 Valor: $10 adultos; $5 niños Categoría: Teatro para niños de todas las

edades

País: Ecuador Duración: 50 minutos Lugar: Lobby alto

Matiné Papagayo

Es una matiné divertida, en la que los niños podrán disfrutar en familia y compartir canciones, narraciones y juegos con el grupo Papagayo. Es un espacio donde el público es el protagonista y podrá demostrar sus talentos. Todos los asistentes pueden cantar, contar y construir un juego teatral con mucha diversión.

Café y Vino Bar

FECHA Miércoles 21 de agosto, 20h00 Valor: $8 de consumo en el Café y Vino Bar Categoría: Clases País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público Lugar: Lobby bajo

Baile de Salón

Las noches de baile de salón siguen en el Teatro Sánchez Aguilar y ofrecen una nueva jornada a cargo del profesor Eugenio Chernov.

Durante más de una hora los asistentes podrán realizar coreografías y pasos de vals, tango, fox-trot y cha cha chá. Además, el público podrá adquirir y compartir la renovada oferta gastronómica del Café y Vino Bar del Teatro.

18 | EL TELÓN

Contacto:

Horarios:

Jueves y Viernes: 16h00 a 21h00

Lobby alto Teatro Sánchez Aguilar

Síguenos:

@cafevinobar

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CLÁSICOS

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M E D I O

S I G L O

D E

J O Y A S

D I S C O G R Á F I C A S

Abbey Road Recuerda estos temas junto a la agrupación guayaquileña The Macca Band el martes 6 de agosto a las 20h00

“Fuimos y produjimos Abbey Road a la carrera para hacer algo presentable y perpetuar el mito” John Lennon a la BBC

Lado A

Come Together - Lennon Something - Harrison Maxwell's Silver Hammer - McCartney Oh! Darling - McCartney Octopus's Garden - Starr I Want You (She's So Heavy) - Lennon

Lado B

Here Comes the Sun - Harrison Because - Lennon, McCartney y Harrison You Never Give Me Your Money - McCartney Sun King - Lennon, McCartney y Harrison Mean Mr. Mustard - Lennon Polythene Pam - Lennon She Came In Through the Bathroom Window - McCartney Golden Slumbers - McCartney Carry That Weight - McCartney, Lennon, Harrison y Starr The End - McCartney Her Majesty

Fue el último álbum que grabó la banda británica The Beatles y el penúltimo en salir a la venta, cuando ya la relación de sus integrantes estaba muy debilitada. Este trabajo discográfico contiene dos de las composiciones más conocidas del guitarrista George Harrison: “Something” y “Here Comes the Sun”. La portada se convirtió en una de las más icónicas del grupo y muestra a John, Paul, George y Ringo caminando por el cruce peatonal de Grove End Road con la calle Abbey Road, frente al estudio en el que grabaron casi todas sus canciones desde principios de los sesenta.

Es considerado uno de los mejor elaborados, fue galardonado con disco de diamante y ocupa el puesto n° 14 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos que elaboró la revista Rolling Stone. El disco se grabó durante dos meses, fue producido y orquestado por George Martin, conocido como “el quinto Beatle” por su amplia participación en el sonido de la banda.

Lanzamiento: 26 de septiembre 1969

The Stooges Es el álbum debut de la banda liderada por el controversial artista Iggy Pop. Alcanzó la posición N° 106 en las listas de Billboard y es considerado uno de los mejores discos precursores del punk que además ocasionó un fuerte impacto en el hard rock.

Lanzamiento: 5 de agosto de 1969

Hot Rats Es el segundo álbum que lanzó Frank Zappa como solista y el número siete de su carrera artística.

Es considerado como uno de los mejores álbumes del género del rock por el ensamble musical y la experimentación con el jazz y el rock progresivo.

Lanzamiento: 10 de octubre de 1969

Let It Bleed Este octavo álbum de estudio de Los Rolling Stones en el Reino Unido y cuenta con el guitarrista Mick Taylor, en sustitución de Brian Jones. Reúne influencias del roots rock, el blues, folk y country. Está considerada una de las mejores grabaciones de estos músicos británicos.

Lanzamiento: 5 de diciembre de 1969.

In the Court of the Crimson King Se le considera uno de los primeros discos de rock progresivo y fue el primero de la banda King Crimson.

El arte del disco es de Barry Godber, programador informático interesado por el arte y quien realizó un trabajo conceptual.

Lanzamiento: 10 de octubre de 1969

Space Oddity Es el segundo álbum de David Bowie y contiene una mezcla de folk, baladas y rock progresivo. Representa un punto de inflexión en la carrera del músico británico, luego de su debut en 1967, ya que despliega un sonido más maduro y experimental.

Lanzamiento: 4 de noviembre de 1969

OTROS ANIVERSARIOS

Led Zeppelin II Este segundo material de la banda es más pesado y oscuro que su predecesor, con una icónica portada inspirada en una fotografía de la Armada Aérea Alemana de la Primera Guerra Mundial. El 15 de noviembre de 1999 recibió el disco de diamante de la RIAA (Recording Industry Association of America) por haber vendido doce millones de copias.

Lanzamiento: 22 de octubre de 1969

Tommy Es considerada la primera óperarock completa de la banda The Who y presenta como protagonista a Tommy, un joven sordomudo y ciego que termina convirtiéndose en el redentor de los pueblos. Ocupa el puesto 96 de los 500 mejores discos de todos los tiempos según la Rolling Stones.

Lanzamiento: 23 de mayo de 1969

60 años A Date with Elvis, que recoge una selección grabada por Presley en 1956. El álbum alcanzó el puesto 32 en la lista estadounidense Billboard 200.

40 años Off the Wall, con el que el rey del pop Michael Jackson logró cierta madurez. Es uno de los 100 discos más vendidos de la historia.

The Wall, el álbum doble y conceptual de la banda Pink Floyd que narra la vida de una estrella del rock ficticia llamada Pink.

Highway to Hell, uno de los discos más populares de los australianos AC/DC. Todas las canciones fueron compuestas por Angus Young, Malcolm Young y Bon Scott.

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GALERÍA

D E

Pamela Dueñas @pameladuenaswood

C AT EG O R Í A : Te x t u ra s GANADORA Convocatoria d e fo to g ra f í a

Small World's

Es una colección fotográfica que se basa en la visión y conceptualización de resaltar que en cada centímetro y parte del universo hay pequeños y diminutos mundos, formas y texturas; seres que no siempre nos damos el tiempo de ver o no creemos que existen. Esta colección trabaja el uso de agua con la luz, para resaltar el pequeño mundo de estas dos fusiones: de lo tangible con lo intangible que genera prismas y efectos surreales que solo los puede recrear la naturaleza.

Small World´s es una oda a lo que no ves... El ojo humano no logra ver el detrás de una pequeña gota de agua iluminada. Representa las texturas y la vida que pueden tener elementos considerados como cualquier cosa.

Las fotos fueron realizadas con tinta, agua, jabón, luces.... y de eso nació un pequeño universo de colores y formas. Entendiendo más el universo y la naturaleza podemos crear arte.

E N F O Q U E

GALERÍA

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OPINIÓN

A L

M A R G E N

El arte como ayuda para la comunidad

L Por: Ramón Barranco Director artístico Teatro Sánchez Aguilar

a Fundación y el Teatro Sánchez Aguilar, desde que nacieron, una hace ya 30 años y el otro hace 7 años, siempre tuvieron una visión clara de apoyo y ayuda a la comunidad, lo cual realizan en diferentes maneras.

Una de ellas, y que dio origen a la Fundación, es el programa de becas que esta otorga todos los años para que jóvenes con pocos recursos puedan tener acceso a una enseñanza de calidad. Más tarde vinieron el Albergue Rosa Eva Aguilar de Sánchez, regentado por las damas de ASVOLH; el dispensario médico, que da servicio en la zona de la Aurora; el Centro de Promoción Social y Desarrollo Integral, que promueve la capacitación de adultos; y por último, el Teatro para una ciudad, con una programación constante y de calidad, aprovechando sus diferentes espacios para dar formación humana y cultural con un especial énfasis en los niños y en los jóvenes. Además, pone en marcha para ellos diferentes plataformas como: talleres vacacionales y durante el año escolar, Ur-Band, La Maratón de Teatro, El Patio del Sánchez y La Nave, como base de su misión y visión.

Dentro de estas actividades encaminadas a la sociedad, desde un inicio existió la necesidad de utilizar la programación del teatro como herramienta para despertar conciencias. El teatro ha servido en toda su historia para que las sociedades puedan verse a sí mismas, puedan interrogarse, reconocerse, entenderse y reflexionar sobre lo que son. Por eso desde la Fundación, cuyo lema es EDUCAR ES LIBERAR, tuvimos claro que este teatro debería ser un instrumento fundamental para ello.

Así en nuestra primera propuesta, en estas siete temporadas, quisimos hablar de la violencia contra la mujer, esa lacra que aún hoy en día hace morir a un número demasiado grande de mujeres en todo el mundo, a través de Las burladas por Don Juan, una adaptación de un clásico del siglo de oro y que tuvo una gran repercusión tanto a nivel general como a través de las funciones para escolares que tuvieron lugar.

La segunda obra tenía una mirada más positivista, poniendo en escena la vida de una de las mujeres que hace ahora unos cien años demostró una fortaleza de espíritu que queríamos resaltar, la vida de Helen Keller, esa mujer que decía “el optimismo es la fe que conduce al éxito” Después quisimos hablar de la labor que hace el circo social, aprender a través del trabajo en

equipo, la disciplina, el compromiso y utilizar el arte como un modo de vida. Y para ello pusimos en marcha el Guadual, que hoy sigue dándonos alegrías mostrando el buen saber hacer de los artistas ecuatorianos por el mundo: la última vez, el pasado mes de junio, en el Festival Internacional de Circo de Sao Paulo.

En la sexta temporada pusimos en escena la adaptación de El hijo de la novia, y a través de ella hablar del Alzheimer, consiguiendo que muchos familiares de quienes padecen esta enfermedad tuvieran un acercamiento a instituciones y especialistas que les abrieron caminos desconocidos para sobrellevar mejor la situación.

En la pasada temporada pusimos en marcha La Nave, un proyecto destinado a chicos y chicas de 16 a 25 años en el que se pretende darles voz y acercarles al mundo de las artes en toda su amplitud, a través de la fotografía, la pintura, la poesía o la escritura, las artes visuales y, por supuesto, la música y las artes escénicas.

En esta temporada queremos poner de relieve la gran tragedia que viven muchos pequeños y adolescentes en el ámbito familiar y su entorno, así como en el escolar.

Sin haber estadísticas bien definidas, la institución Ecuador Dice No Más maneja unas cifras que se mueven en torno a que 1 de cada 4 niñas y 1 de cada 6 niños habrán sufrido abusos sexuales antes de cumplir los 18 años de edad.

Así mismo en el 93% de las ocasiones, este abuso se da en el entorno familiar y de personas de confianza y entorno, y en la mayoría de los casos el silencio ayuda a perpetuar el abuso, cuando no a culpabilizar a la víctima.

A raíz del escándalo de los abusos escolares que salieron a la luz en 2017, pensamos desde la Fundación que era tiempo de hablar de ello y para esto se eligió una de las obras más importantes que se han escrito en la dramaturgia contemporánea, y que más premios ha recibido, con este tema como eje, Hamelin, del dramaturgo y miembro de la Real Academia Española, Juan Mayorga. En esta pieza el autor, amén de dejar claro quién es el culpable material, nos deja la reflexión de que de alguna manera toda la sociedad a veces hace oídos sordos a lo que pasa a nuestro alrededor.

Una obra que nos hará meditar sobre este terrible problema social y que ataca principalmente a los más vulnerables: nuestros pequeños y adolescentes. Esperamos aportar un granito de arena para prevenir y combatir esta problemática.

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ARTÍCULO

E L T E A T R O , U N E S P A C I O P A R A C O N F R O N T A R L A V I O L E N C I A

“El teatro es un microscopio para observar la vida”, declaró una vez uno de los directores de teatro más influyentes de la contemporaneidad, Peter Brook (Londres, 1925).

Ese espacio vacío por el que el artista camina y en el que construye historias, imágenes y sensaciones frente otros (los espectadores) es un espejo en el que el hombre se mira y se cuestiona. Es entretenimiento, sí, pero con una visión crítica de lo que la sociedad es y lo que puede llegar a ser, en lo bueno y en lo malo.

B

ajo la premisa del sentido social de las artes escénicas surgen piezas como Hamelin, del galardonado dramaturgo español Juan Mayorga, quien actualmente es miembro de la Real Academia Española.

La historia que cuenta esta obra retrata el abuso (en todas sus formas) que los adultos pueden cometer en los niños, a partir de la narración de un caso de pederastia. “Hamelin pretende que se reflexione sobre lo que está sucediendo a nuestro alrededor. El espectador de Hamelin sale sintiéndose más responsable”, señala Mayorga.

La violencia: Definición Según la Organización Mundial de la Salud (OMS) el maltrato infantil se define como “los abusos y la desatención de que son objeto los menores de 18 años, e incluye todos los tipos de maltrato físico o psicológico, abuso sexual, desatención, negligencia y explotación comercial o de otro tipo que causen o puedan causar un daño a la salud, desarrollo o dignidad del niño, o poner en peligro su supervivencia, en el contexto de una relación de responsabilidad, confianza o poder. La exposición a la violencia de pareja también se incluye a veces entre las formas de maltrato infantil”.

En Ecuador el abuso infantil es un tema

que arrastra numerosas víctimas y que ha sido analizado incluso en instancias internacionales. En noviembre de 2016, el Comité contra la Tortura de las Naciones Unidas (ONU) pronunció su “consternación ante la persistencia de casos de abuso y violencia sexual a alumnos en centros educativos”, e instó al Estado a que continuara adoptando medidas para prevenir estos casos.

Aprender a decir no más Alzar la voz y denunciar la violencia sexual no es un trayecto sencillo, pero lo importante es no tener miedo de transitarlo. En el país destaca una organización que se ha convertido en un grito contra el silencio. Los productores audiovisuales Paola Andrade y Ricardo Vélez, sobrevivientes de abuso sexual, crearon en septiembre de 2016 la ONG Ecuador dice No Más, que lleva adelante programas y seminarios de capacitación, campañas de prevención y ofrece asistencia a las víctimas.

Han producido más de 100 videos educativos.

En 2017 se aliaron a Unicef para crear videos animados como Súper Reglas, Súper Padres y Súper Profes que llegaron a 4,5 millones de niños en 12.000 escuelas públicas con la campaña Más Unidos Más Protegidos.

De acuerdo con la OMS, la violencia y el abuso sexual causa sufrimiento tanto en niños como

en familias y puede generar consecuencias a largo plazo. El maltrato causa estrés y se asocia a trastornos del desarrollo cerebral temprano.

Campaña mundial: La prevención Entre sus proyectos internacionales, la Organización Mundial de la Salud creó un Plan de Acción de la Campaña Mundial de Prevención de la Violencia 2012-2020 con la intención de unir esfuerzos entre los principales actores de la prevención y establecer prioridades para fomentar la acción en los países. Es fundamental tomar conciencia sobre esta problemática, abordar sus causas y fomentar la prevención.

Entre los objetivos principales de esta campaña están: I. Otorgar más prioridad a la prevención de la violencia como una cuestión de salud pública mundial.

II. Elaborar planes de acción nacionales y reforzar los existentes y aumentar la capacidad individual e institucional de prevención y prestación de servicios a las víctimas.

III. Entre las estrategias de prevención están cambiar las normas sociales y culturales que propician la violencia y potenciar las conductas contrarias, así como promover el acceso a servicios y recursos orientados a

ARTÍCULO

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Datos de la OMS • La violencia produce 1,4 millones de muertes al año. Según la organización internacional, es un problema de salud pública, de derechos humanos y de desarrollo.

• El impacto sanitario no se limita a las lesiones físicas. Entre los efectos a largo plazo se encuentran la depresión y los intentos de suicidio.

• Los programas escolares de prevención son beneficiosos. Estos incluyen programas de enriquecimiento en la edad preescolar (3 a 5 años), preparación para la vida cotidiana (niños de 6 a 18 años) y ayuda a los adolescentes y adultos jóvenes de alto riesgo para que completen la escolarización.

• El fomento de relaciones familiares positivas y enriquecedoras puede prevenir la violencia.

Según la OMS, entre las estrategias centradas en la familia destacan: formación de los padres en materia de desarrollo infantil, disciplina no violenta y aptitudes para resolver los problemas.

Muestras de arte para combatir la violencia en Latinoamérica @warmistudio

mitigar las consecuencias de este problema social y reducir el riesgo de que se reproduzca entre las víctimas y los perpetradores.

Reformas en Ecuador En 2018 el país aprobó, mediante consulta popular propuesta por el Gobierno, que los delitos de abusos a menores no prescriban.

Hasta entonces, el Código Integral Penal (COIP) en su Artículo 147 establecía que esos hechos se extinguen en el mismo tiempo de la pena máxima del delito cometido.

Por ejemplo, según esta normativa penal en su Sección Tercera “Diversas formas de explotación”, los actos de pornografía infantil y su comercialización son penados con privativa de libertad de 13 a 16 años y hasta 26 años si la persona infractora fuera un pariente.

Pero todavía existen medidas por aplicar en el país. En el año 2017, en el Examen Periódico Universal de la ONU se recomendó al gobierno investigar eficaz e imparcialmente el abuso sexual en los colegios.

De acuerdo con medios digitales como Infoabe, en el país solo 15% de los casos de delitos por abuso sexual son denunciados y apenas 5,3% sancionados.

Según información que maneja la Policía Judicial de Ecuador, en más del 80% de los casos las víctimas conocen a sus agresores

pues estos forman parte de sus círculos más cercanos, principalmente el familiar.

La Iglesia Católica habla de los abusos El Papa Francisco ha alzado la voz por las miles de víctimas en el mundo y realizó un llamado a la lucha contra el abuso de menores, tanto en el ámbito sexual como otros, actos que catalogó como “crímenes abominables que hay que extirpar de la faz de la Tierra”.

El Pontífice ha reconocido que los abusos sexuales son un problema que muchos conocían pero del que nadie hablaba. “No hay explicaciones suficientes para estos abusos en contra de los niños. Humildemente y con valor debemos reconocer que estamos delante del misterio del mal, que se ensaña contra los más débiles porque son imagen de Jesús”, expresó tras un encuentro con líderes de la Iglesia Católica a comienzos de año.

En este sentido, el Papa insta a afrontar con determinación este problema, tanto dentro como fuera de la Iglesia; y asegura que el objetivo será escuchar y proteger a los menores abusados, por ello haría todo lo necesario para llevar ante la justicia a quienes cometan estos crímenes. Además, considera de vital importancia aplicar en el mundo entero medidas que limiten los sitios de Internet que amenazan la dignidad del hombre, la mujer y los niños.

México México tiene el primer lugar mundial en abuso infantil con una cifra de 4,5 millones de niños y niñas afectados, aunque solo 2% de los casos es atendido, según datos de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos. En ese contexto se presentó la propuesta Corazonada, pieza que a través de la danza y la música busca sensibilizar al público infantil. Este proyecto nació en 2015 en el Centro Nacional para el Desarrollo Sexual Infantil y Juvenil (Cendes).

Argentina Se trata de Sentimientos es un proyecto teatral de origen sueco que comenzó a desarrollar la Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes (Atina) en Buenos Aires para ayudar a prevenir el abuso sexual infantil.

Los actores representan escenas que contienen o sugieren situaciones de abuso. Al finalizar cada acto, una moderadora inicia el diálogo con el público: jóvenes entre 9 y 13 años. Este proyecto superó las 500 funciones en los países escandinavos.

Colombia Según el Instituto de Medicina Legal del país colombiano, entre enero y abril de este año hubo 8.230 casos reportados de violencia sexual en niños y adolescentes. Esto representó un incremento de 15% con respecto a 2018. Estas cifras llevaron al el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF) a implementar junto con la Fundación Doctora Clown una estrategia de prevención y de cuidado del cuerpo dirigida a los niños con y sin discapacidad en la ciudad.

Acompáñanos a soñar y nuestro cuerpo cuidar emplea el arte y los juegos para incentivar el autocuidado de los niños y el respeto por su cuerpo con el objetivo de detectar y prevenir delitos sexuales.

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ENTREVISTA

R O B E R T O

M A N R I Q U E

“El placer que me deja el teatro es infinito” El actor regresa a las tablas nacionales con el monólogo Puras cosas maravillosas, una experiencia íntima en la que llevará al público por un camino de libertad. Pues de eso se trata la vida, explica, de poder elegir en qué enfocarse. Aunque ha desarrollado una exitosa carrera en televisión y cine, Manrique asegura que la experiencia en la escena “esa adrenalina, ese riesgo y esa apuesta que tiene que hacer uno es incomparable” ¿Qué se siente volver a actuar en Ecuador? ¿Qué es lo que más extrañaba?

Amo actuar en Ecuador, amo sentir la energía de mi público ecuatoriano. Poder regresar y hacer este intercambio tan bonito, tan especial, tan energéticamente significativo; porque es un público que me da mucho. Y he dicho esto y lo seguiré diciendo. Siento que tengo un público apoyándome. Eso es muy loco (risas). Es una sensación muy potente de apoyo de verdad, de un público que no solo es numeroso, sino con un sentir tan honesto y profundo. Entonces actuar en Ecuador significa un intercambio con esa energía, en donde voy a darles de mi oficio, mi arte y lo que sé hacer para entretenerse, para inspirarse y eso es muy especial.

quería que yo la interpretara para presentarla en Ecuador. Le respondí que me había dado un break largo; ya arriesgué y sacrifiqué un período para hacer teatro, lo hice y me llené; y en este momento que he regresado a la televisión con Sin senos sí hay Paraíso no es tiempo para volver a hacer teatro, sino para concentrarme un poco en capitalizar la tv, pero igual le pedí que me mandara el guion para leerlo. Me lo mandó. Y en el instante en que lo leí le escribí: Sí, quiero hacerlo. No hay otra opción. Y así fue. Lo que más me gustó fue la capacidad del guion de hablar de algo relevante mientras nos entretiene, creo que eso cumple un servicio que puede hacer el teatro muy importante por su público que es caminar estas dos líneas.

¿Por qué decidió tomar el guion de Puras cosas maravillosas? ¿Qué fue lo que más le llamó la atención de un proyecto como este?

El guion llegó a mi vida de manera particular.

Rosymar González (la productora) me llamó el año pasado y me dijo que había visto una obra de teatro en México que le gustaría producir y

¿Cómo fue la preparación para el personaje? ¿Qué elementos de su propia vida tomó y qué investigaciones hizo?

Fue muy particular esta preparación. Hubo elemento personales como la partida de mi padre, eso como referente real; o elementos desde la fantasía y la creación como el

hecho de que ahora tengo un perro en mi vida y estoy absolutamente enamorado, lo cual es una experiencia que nunca había tenido. No sabía que uno podía ponerse así por un perro y este afecto, por ejemplo, fue un elemento importante dentro de los reemplazos y sustituciones con las emociones del personaje. Pero sobre todo la preparación se basó en limpiar a Roberto, por así decirlo. Fue uno de los principales trabajos del director. ¿Y a qué me refiero? El personaje tiene una energía mucho más sólida, asentada, calmada y madura, a diferencia de mi vivaz energía disparada. Ese fue un trabajo muy interesante, lograr ese sosiego y ese punto en el cual el cuerpo no se mueve más de lo necesario.

Puras cosas maravillosas es un unipersonal, una pieza en formato íntimo. ¿Le da temor enfrentarse al público desde el escenario vacío?

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ENTREVISTA

Ya no. Hice una temporada en Colombia y en este momento no tengo miedo. Entonces, ¿cómo fue en un principio? Me generaba mucho respeto el formato, hacer por primera vez un monólogo, sin duda, era intrigante y un reto. Me sentía preparado y en esa medida no era un terror de que pudiese pasar algo; pero sin duda había una buena cuota de respeto por lo que significaba una obra unipersonal, donde la experiencia es tan íntima, envuelto del público. Como siempre digo, y disculpa la palabra: aquí no es que se rompe la cuarta pared, es que se le hace mierda. ¿Cómo recibió esta pieza el público de Bogotá y cuál espera sea la respuesta de Ecuador?

El público la recibió como solo puede ser recibida: agradeciendo ese texto tan especial, la historia tan profunda y al mismo tiempo tan entretenida. La gente sale inspirada a hacer su propia lista de cosas maravillosas y enfocarse en lo optimista y lo realista.Al mismo tiempo con la idea de tomar una decisión, porque Puras cosas maravillosas no habla de que todo es bonito, sino de que la vida es dura y está llena de cosas difíciles, y a pesar de eso es posible tomar la decisión consciente de poner la atención en algo que a uno lo llene, que a uno lo inspire, lo transforme, le dé un momento de gratificación, plenitud. Y de eso se trata la libertad, de poder elegir en dónde pones tu atención.

Con una trayectoria orientada principalmente a la televisión, ¿cuál es ese placer que le deja el teatro?

El placer que me deja es infinito, supera todas las otras dinámicas y espacios donde pueda aplicar mi oficio. Nada me llena más.

He tenido mucha experiencia en televisión, bastante en teatro también y algo de cine; y sin duda lo que me deja el teatro al tener ese contacto inmediato con el público, al tener esa adrenalina, esa experiencia tan viva y tan especial, con ese riesgo. Esa apuesta que uno tiene que hacer es incomparable. ¿Cuál ha sido su mayor aprendizaje sobre las tablas?

Es una respuesta muy difícil de dar. Lo primero que se me viene es el entrenamiento para estar vivo en escena. Que al final sirve para todos los espacios o formatos en donde se apliquen las artes escénicas, el teatro es donde los elementos como la adrenalina, el público presente, el famoso “no hay otra

toma” son la mayor de las invitaciones a: es aquí y ahora. Y es un ejercicio que incluso trasciende la actuación y termina siendo una invitación a conectarse hasta con un concepto que sirve para el desarrollo espiritual del ser. ¿Cuáles son las cosas maravillosas en la vida de Roberto Manrique?

Son mi familia, Mila, mi perra, qué locura, no sabía que eso podía ser posible. Los sentidos, me gusta mucho la comida, amo la pizza (risas). Un paisaje. Contemplar un atardecer para mí puede ser un momento maravilloso y especial. Una cosa maravillosa es despertarme temprano en la mañana, que no haya nadie a mi alrededor, sentarme en el sofá de la sala.

Puede ser muy temprano 4:45 am, preparar un café, coger un libro, revisar mi agenda.

Ese momento de soledad, planificación y enriquecimiento es maravilloso. ¿Cómo es el día a día en la vida de Roberto?

Mis días son muy variados, porque mis horarios de grabación también lo son.

Normalmente me despierto muy temprano, tengo algo que se llama Magical Morning, que consiste en el proceso que te describí, combinado con meditación, tal vez con afirmaciones diarias, dependiendo de lo que esté haciendo me hago mi desayuno delicioso. Luego si la llamada a grabar no es muy temprano, salgo a correr unos 8-10 km o voy al gimnasio. Si tengo mucha suerte y el tiempo da hago las dos cosas. Los horarios de grabación pueden empezar ahí o variar a cualquier hora. Y el resto del tiempo suele ser para mis otros proyectos. ¿En qué otros proyectos trabaja actualmente?

En mi fundación Desafío Ecuador que es un proyecto de educación y requiere la mayor parte de mi tiempo. Contenido digital, estoy enfocado también en hacer propuesta de contenido digital, ya arranqué con mi primera serie web Bienaventurado y se vienen varios proyectos más. Un proyecto textil que estoy desarrollando. En fin. Por supuesto manejar las redes sociales es todo un trabajo, son proyectos en sí y procuro dar cosas de calidad, contenido, ya que tengo ese espacio de comunicación y ese público que me ha dado mi carrera cómo no aprovecharlo para emitir mensajes.

Descubre aquello por lo que vale la pena vivir en la obra Puras cosas maravillosas del 18 de julio al 4 de agosto en la Tercera Sala del Teatro.

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AGENDA

R E C O M I E N D A Libro

Pelea de gallos, de la autora ecuatoriana María Fernanda Ampuero destaca en un artículo dedicado a la escritora femenina publicado por The New York Times. El libro de cuentos narra, desde diversas voces, ese lugar que el hombre llama hogar y todo lo que ello comprende: los vínculos familiares, sus códigos, las relaciones de poder y afecto, los silencios, el abuso y la solidaridad. Todo el horror y las maravillas que ocultan las cuatro paredes de la casa.

Disco

Siku del dj ecuatoriano Nicola Cruz, que fusiona la música electrónica con los ritmos andinos, fue lanzado al mercado a través de las plataformas digitales durante el primer trimestre de este 2019.

Está entre las recomendaciones de blogs musicales y páginas como Vice. Cruz llamó la atención con el álbum Prender el alma (2015), ahora con este trabajo el viaje se extiende y explora posibilidades musicales orientales y africanas, dando mayor peso a los instrumentos e incorpora su propia voz.

Incluye temas como “Arka” y “Okami”.

Museo

Museo Naval Contemporáneo Inaugurado el 9 de octubre de 2006, se ubica en la antigua casa de Augusto Dillon Valdez, bien patrimonial de valor arquitectónico. Es una iniciativa de la Armada Nacional para mostrar el crecimiento de la Fuerza Naval y comprende el Parque de la Armada, la Plaza del Marinero y la biblioteca naval.

El museo posee 9 salones, tres pisos y un subsuelo que exhibe armas, instrumentos y modelos a escala, fotografías y documentos.

Dirección: Calle Fray Vacas Galindo y avenida José María Urbina.

Horario: Martes a viernes: 09h00 a 17h00; Sábados: 09h00 a 13h00.

Entrada gratuita

Concierto

Wankabeats. Más allá de los terrenal Lugar: Parque Samanes, Guayaquil Día: Sábado 31 de agosto Hora: 14h00 Entradas: $45 El Festival Internacional Wankabeats es una propuesta de música y entretenimiento al aire libre.

En esta segunda edición incluye artistas como Los Amigos Invisibles, Rawayana, Mateo Kingman, La Madre Tirana, Esteman y Shalom Mendieta.

Placer gastronómico

En el puesto Nº 7 de los 557 mejores restaurantes de Guayaquil, según TripAdvisor, se encuentra Lo Nuestro Café, con un menú que incluye comida latinoamericana y ecuatoriana. Además, ofrece dietas especiales para vegetarianos. Se puede almorzar y cenar, pues el horario de atención se extiende desde las 12h00 hasta las 23h00. Los precios de los platos arrancan desde los $10. Ofrece la posibilidad de pedir comida para llevar y hacer reservaciones.

Dirección: Avenida Estrada 903 e Higueras.

Filme de culto

El eterno resplandor de una mente sin recuerdo Dirigida por Michel Gondry, esta película de romance, drama y ciencia ficción se estrenó en 2004 con un reparto encabezado por Jim Carrey y Kate Winslet, junto a Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood y Tom Wilkinson. Cuenta la historia de una pareja que a través de un proceso de borrado de memoria se ha eliminado uno al otro de las mentes, pero luego vuelven a conocerse. El filme posee elementos de un thriller psicológico y trabaja una narrativa con bucles temporales.

Show de TV

Parque Nacional Podocarpus Ubicado en las provincias de Loja y Zamora Chinchipe, en el sur oriente del país, se extiende esta área protegida a lo largo de 146.280 hectáreas.

Rodeado por uno de los más grandes ecosistemas diversos y lagos andinos, posee una gran variedad de orquídeas. Alberga cerca de 4.000 especies de plantas y árboles de más de 40 metros de altura, incluyendo al milenario Romerillo y la Chinchona, fuente originaria de la quinina. Fue declarado parque nacional en diciembre de 1982.

Chernobyl HBO estrenó una mini serie de cinco capítulos que narra uno de los peores accidentes nucleares de la historia, ocurrido en Ucrania la madrugada del 26 de abril de 1986 al explotar uno de los reactores de la planta provocando una nube radioactiva que se levantó sobre la ciudad. Se estima que la cantidad de materiales radiactivos y tóxicos que liberó fue 500 veces mayor que la de la bomba atómica arrojada en Hiroshima en 1945. La mini serie destaca por el tratamiento de la historia, las actuaciones, la documentación y la reflexión crítica que busca en el espectador.

Mural citadino

Dato de la cultura pop de los 90s

Lugar por conocer

Mural Arte Abstracto Elaborado por Brenda González Torré, este mural se extiende por cinco pilas, en las que se fusionan el tratamiento de la luz y las formas geométricas modernas. Para su elaboración se utilizó cerámica cortada a mano y espejos de diversos tamaños. Fue inaugurado el 11 de enero de 2007 y se ubica en la Avenida Barcelona S.C. y calle José María Velasco Ibarra, en la parroquia Tarqui.

En 1997 la escritora británica J.K. Rowling publicó el primer libro de la saga que le ha dado fama mundial. El título Harry Potter y la piedra filosofal supuso, además, el debut de Rowling como escritora profesional. La novela había sido rechazada por varias editoriales hasta que Bloomsbury le dio el visto bueno. Este primer libro ganó diversos premios tanto en Reino Unido como en Estados Unidos.

OPINIÓN

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A L

M A R G E N

Por: María de Lourdes Falconi Puig Escritora y dramaturga

El autor dramático se cocina en su propio caldo y se bebe a sí mismo por cucharadas.

Dramaturgia hoy

H

ay una soledad que es común a todo escritor. El acto de escribir se realiza, de preferencia, en solitario.

Ese proceso de manipular las palabras para dar forma y sustancia a la no forma; de construir imágenes haciendo pesquisa hasta dar con la palabra precisa que juegue con otra para organizar lo informe que emerge, y así detonar la emoción exacta que se intenta expresar, despertar, contagiar a otro u otra, para tocarla… en un afán de hacer contacto, se da por una necesidad atávica de comunicarnos para salvar el ilusorio abismo que nos separa. Ese abismo se disuelve -en el plano de lo concretomediante el puente llamado libro, que conecta al autor con su lector.

Pero en el caso del dramaturgo, su condición es realmente dramática, porque su juego de palabras tiene como destino final la representación, para lo cual necesita que le presten unos cuerpos dispuestos a encarnar sus textos para dar vida y presencia a los personajes en la escena, aunque sea por un instante. Entonces el creador justifica su existencia y encuentra propósito su trabajo, en ese lapso que dura la escenificación de su delirio.

La soledad del escritor dramático es cruel.

Su drama comienza en el instante mismo de la creación: ese acto liberador lo condena a tener que depender de otros para alcanzar la luz. No siempre puede contar con esos cuerpos dispuestos a dar vida a sus personajes; personajes que a su vez hablan por él, por ella –y si es ella, tanto mayor es el drama… que podría rayar en tragedia- pues sus personajes se quedarán colgados, desgajados de la memoria, condenados a no existir ya que no serán aplaudidos, tampoco leídos.

Lo dicho antes, bien podría ser una descripción de lo que tradicionalmente se conoce como dramaturgo/a: artífice de la dramaturgia. Pero resulta que la dramaturgia –como se la entiende hoy- comprende un entramado más amplio, que involucra a la palabra escrita y la trasciende, llegando a constituir todo el complejo ensamble que conforma un espectáculo escénico de teatro, circo, danza, ópera. La noción de unos actores y actrices representando papeles, a manera de avatar reproduciendo virtualmente un libreto que otra persona escribió con antelación, para algunos resulta insuficiente.

El performance puede darse con o sin texto previo, pudiendo construirse desde el movimiento y la improvisación. En consecuencia, dramaturgo es un término que define y comprende tanto al autor (escritor de textos dramáticos) como al creador escénico.

Ahora hablamos de dramaturgia textual para abordar con mayor precisión la idea de una dramaturgia construida desde la palabra escrita; una dramaturgia para ser aplaudida

y también leída. Una creación que, por su contenido, calidad y estilo, se deje gozar en la escena y también en el libro. Hablamos de una dramaturgia que “prescindiendo de los artificios requeridos por la ‘carpintería teatral’, por el modelo de la ‘obra-bien-hecha’, por la estructura tripartita de ‘planteamiento/nudo/desenlace’, se organiza como una forma informe que crea e impone sus propias leyes, y aspira al rigor y a la precisión musical de una partitura.” 1 Mucho se habla de la condición temporal del hecho escénico. El teatro es efímero, se dice.

Es cierto. Pero no podemos eludir que a los humanos nos mueve la sed de existencia, que la disolución nos inquieta, y que es allí donde el libro nos rescata. ¿Paradoja? Pues, sí. El teatro puede vivir en los escenarios, en las calles, en las plazas y en los libreros también. Que se publique teatro en esta ciudad es signo de buena salud. Que se lo lea, larga vida.

Ya he dicho en otras ocasiones que al teatro se puede llegar desde el texto o desde el cuerpo, lo importante es llegar. Y cada quien lo hará del modo que le venga bien.

“Ante ese tradicional enfrentamiento entre la imagen y la palabra, yo he optado por quedarme con las dos. Ambas son maravillosos materiales constructivos del discurso teatral, y a ambas se las puede entender y dominar desde el conocimiento de la dramaturgia.” 2 Otro aspecto relevante es la presencia de la mujer, “el más formidable aporte de este siglo al texto teatral: la aparición iluminada e iluminadora de la voz femenina (…) que llegó quebrando con su nueva óptica el punto de vista tópico, momificado de 23 siglos de monólogo masculino.” 3 Escucho decir que tal o cual autor aborda temas de lo femenino y que los trata con gran sensibilidad, visibilizando a la mujer, etc… pero sigue siendo un hombre quien lo cuenta.

En la dramaturgia contemporánea, las mujeres que escribimos teatro nos hacemos un espacio para atrevernos a contar lo que necesitemos decir en voz alta. Y es importante que la sociedad escuche esa voz.

Encontré en la dramaturgia textual un canal de comunicación. Compartir la experiencia y conectar con hombres y mujeres que se acercan a tomar los talleres de dramaturgia es otra manera de generar encuentros con el teatro como pretexto. Cada sesión es una oportunidad de descubrimientos y aprendizaje para todos.

Somos intérpretes de los distintos roles de nuestra dramaturgia personal, caldo de cultivo del drama social.

Fuentes: Juana Escabias, Dramaturgas del Siglo de Oro, 2013 https://www.arcanoescenicas.org/secciones/paraposteo/mujeres-teatro https://www.arcanoescenicas.org/secciones/paraposteo/curiosidades-teatro https://es.wikipedia.org/wiki/Civilizaci%C3%B3n_minoica https://www.ucjc.edu/wp-content/uploads/15.-Margarita-Reiz.pdf

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ENTREVISTA

X A V I E R

P A L A U

“Ilustrar pasó de ser un hobbie a una dedicación” El ilustrador guayaquileño asegura que la disciplina y la persistencia son elementos fundamentales en este arte. “Siempre trata de sacar algo bueno de todas las situaciones, aunque sean negativas”, expresa. Ha trabajado en campañas para marcas como Güitig, además participó en la Comic Con Ecuador 2018. Para el pintor, amante de la arquitectura y los animales, el miedo al qué dirán es una barrera con la que se encuentran muchos ilustradores, dibujantes y artistas.

“Yo he tocado puertas y si me dicen que no insisto. No hay que cerrarse”, afirma el licenciado en Producción Audiovisual, a quien en un futuro cercano le gustaría hacer una exposición. ¿Cómo fue ese paso de la producción audiovisual a la ilustración?

Fue accidental. Cuando estudié en la Espol vi materias como dibujo técnico y artístico.

Pero al terminar, nunca más cogí un lápiz.

Me fui más por el área digital: edición, postproducción, 3D. Trabajé con productoras haciendo películas y llegué a la televisión, actualmente soy productor creativo en TC. Seguía una rutina: de la casa al trabajo y del trabajo a la casa. Me decía: algo hacía yo antes de esto. No soy deportista, no me gusta mucho el futbol ni soy pelotero. Entonces pensaba: qué puedo hacer. Hace cuatro años, una noche estaba viendo unos videos en YouTube sobre una gente que pintaba y me dije: yo hacía eso. Vamos a ver qué pasa.

Recuerdo que era un día 28 y no tenía mucho dinero en mi cuenta. Me fui a comprar la cartulina que se ajustara a mi presupuesto y una acuarela marca X. Comencé a hacer FanArt (obras de arte basadas en personajes, épocas, vestuarios tomados de un universo creado por otras personas). Hice un Joker. Me gusta mucho DC y Marvel, aunque soy más fan de Star Wars. Entonces comencé a pintar.

Me demoré como un mes en hacer un cuadro, porque tenía mucho tiempo sin agarrar un pincel. Inicié poco a poco, subí material a las redes sociales, mis amigos me vieron y así la gente me fue conociendo. Nunca lo hice por ansias de fama. Se fue profesionalizando, pasó de un hobbie a una disciplina, una dedicación. ¿A qué hora pintas?

Todo lo que he hecho es de madrugada.

Porque llego a mi casa a las 7:00pm o a las 9:00pm, como, me baño y me pongo a trabajar hasta las 3:00 am. A veces duermo un rato y me levanto a las 11:00 pm y me quedo de largo trabajando, tanto en encargos como en cosas mías. Y así ha sido, casi sin querer queriendo.

Entré al mundo de la ilustración viendo Internet, no sabía cómo era el mercado ni quién pintaba acá. Sabía de convenciones de animé y comic, pero iba y no veía mucho. ¿Por cuáles caminos te ha llevado la ilustración?

Algunos me han tomado por sorpresa. Hasta el día de hoy agradezco porque me han

llamado productoras, agencias. Y es bacán ver tu comercial o el que ayudaste a hacer y decir: ese es el plano que yo sugerí. El primer trabajo que vi que me enorgulleció fue Güitig, una campaña llamada La burbuja perfecta. Fue en acuarela. También participé en el Festival de Artes al Aire Libre (FAAL), que fue un desafío bastante grande. No gané, pero quedé entre los 10 mejores de más de 500 trabajos. Medirme con esos talentos fue bonito. Agradecí la oportunidad. ¿Por qué escoges la técnica de la acuarela?

Hay gente que le huye, pero a mí me gusta porque es el control de la luz y la sombra.

En otras técnicas hay más precisión. Aquí vas manchando. Al principio usaba más tempera y recientemente me oriento más hacia el impresionismo, a punta de manchas accidentales. Me ha resultado. Aunque también me ha costado acoparme. Pero es como me siento más cómodo. ¿Y fue una decisión o llegaste por azar?

La verdad no sé por qué, creo que fue lo

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ENTREVISTA

más barato que encontré y me gustó. Y es bacán que profesores de la UARTES y gente que ha ganado premios me felicitan. Yo trato de dedicarle el tiempo suficiente a esto, ya no pierdo tiempo en otras cosas. Salgo del trabajo y trato de ponerme a leer, estudiar, ver cursos. Tengo 36 años y no es que esté atrasado, pero siento que estoy contra el tiempo. Quiero aprovechar lo que más sé para practicarlo y enseñarlo a otros. Creo que todo se puede, es cuestión de dedicación. También creo que es un asunto de decisiones. A veces la gente que ilustra y pinta, que tiene un talento increíble, se deja vencer por el miedo a ser rechazado o al qué dirán. Y no. Tienes que hacerlo. El momento en que esto lo haga por dinero o por moda, creo que ahí lo dejo; porque ya pierdo la pasión. ¿Cómo ves el ambiente para los jóvenes que quieren iniciarse en la ilustración? ¿Qué les ofrece la ciudad?

Creo que ha crecido bastante. Hace cuatro años no había mucho mercado y no valoraban mucho al talento, regateaban mucho el arte.

Y creo que gracias a eventos grandes como el Comic Con el artista se ha dado a conocer más. ¿Cuáles serían los principales retos que enfrentan tanto ilustradores noveles como profesionales?

Tengo amigos que están retirados de la ilustración. Una de las razones es que es como la música: hay días que tienes giras, hay días que tienes solo ensayos y otros en los que tienes toques en bares. A veces te salen trabajos increíbles con agencias, productoras, clientes particulares. Y otras que no tienes nada. El pago es otro tema: a veces las productoras demoran tres meses en pagarte. Me pide, por ejemplo, un storyboard (guion gráfico) de un día para otro, pero el pago tarda mucho más. Y si estás alquilando un departamento, no te van a esperar los tres meses. Por eso aquí en el país no se puede vivir de esto. ¿Qué recomiendas desde tu experiencia?

Creo que todo se puede. Solo es dedicación, disciplina y no bajonearse por cualquier

factor. Yo creo que si pintas y muestras tu arte a los demás es porque te apasiona, no por ganar fama o likes. Hay mucha gente que tiene talento y esto se trata de unión, no de competir entre sí. Así logramos que más personas nos valoren. ¿Qué crees que potenciaría más la disciplina?

Hace falta generar ambiente, esos eventos grandes que reúnen a todos los ilustradores, incluso en las calles, en zonas turísticas. Hay gente interesada, pero faltan los espacios. No hay lugar donde puedas sentarte a dibujar o concentrarte a hacer tus obras, no puedes ir al malecón porque es peligroso. ¿Qué es clave para un ilustrador?

Estudiar, prepararse. Cada día se pueden aprender muchas cosas. Y creo que no es encerrarse en algo, siempre leer, ver. Creo que eso es lo primordial.

Mira sus trabajos en su cuenta de Instagram @palau_art

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E N

D E T A L L E

El sonido Qué es En las artes escénicas se utiliza un equipo de sonido para amplificar y equilibrar las voces de los actores, cantantes e instrumentos musicales. Además, para proporcionar efectos de sonido y música de fondo.

Equipo técnico utilizado La cabina es el lugar donde el operador maneja la consola de sonido. Es recomendable instalarlas en el fondo de la última platea en la sala. Una consola de sonido es un dispositivo al que se conectan elementos como micrófonos, entradas de línea, samplers, sintetizadores, gira para discos de vinilo, reproductores de CD o de cintas, entre otros. Las señales sonoras entran a la mesa y el técnico las procesa de diversas maneras para generar las mezclas que requiera el espectáculo. Además, se realiza el balance de los sonidos.

Quiénes lo manejan Los técnicos de sonido teatral son los encargados de preparar, colocar y manejar los equipos de sonido para las producciones.

El técnico de sonido debe: • Durante los ensayos técnicos: Equilibrar el sonido y ajustar el equipo según se requiera.

• Durante las funciones: Ajustar los micrófonos inalámbricos individuales a los actores antes de cada presentación, manejar la consola para dar paso a un micrófono u otro, ajustar los niveles entre ellos para conseguir el efecto adecuado.

• Después de la función: Se encargan de la limpieza, mantenimiento y reparación del equipo. Incluso puede diseñar el sonido en una producción, participar en las discusiones con el productor y el director de la obra.

TÉCNICO

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TÉCNICO

Cuál es el perfil del técnico de sonido • • • • •

Buen oído Conocimientos técnicos sobre electricidad y electrónica Conocimiento de la capacidad de los distintos tipos de equipos de sonido Organización y manejo del trabajo bajo presión Capacidad de responder de forma rápida y creativa a los problemas que se presenten

¿Dónde estudiar?

Ecuador Universidad de las Américas (Quito) Carrera: Ingeniería de Sonido y Acústica De acuerdo con la universidad, el Ingeniero en Sonido y Acústica diseña e implementa soluciones enfocadas a cadenas electroacústicas. Utiliza los recursos tecnológicos de grabación, refuerzo sonoro, instrumentación acústica y herramientas de simulación y programación. Además, gestiona proyectos de ingeniería acústica y de sonido en sus diversas etapas.

Instituto Superior Tecnológico de Artes del Ecuador (Guayaquil) Carrera: Tecnología en Sonido y Acústica Según el ITAE, la carrera busca la formación de emprendedores profesionales técnicos, especializados en el procesamiento y manipulación de la información sonora a través de medios electroacústicos, que comprendan la importancia de su rol dentro de un contexto social, y la necesidad de la actualización permanente.

Universidad de las Artes (Guayaquil) Carrera: Producción Musical Esta casa de estudio busca desarrollar en el estudiante las capacidades para trabajar en áreas como gestión y ejecución de emprendimientos autónomos en producción musical, investigación y crítica especializada, colaboración en institutos de educación superior, organismos regionales e internacionales, fundaciones y ONG, además de ser creadores y especialistas en la producción sonora para cine y artes escénicas.

Paradox – Instituto Tecnológico de Imagen y Sonido (Guayaquil) Curso: Sonido y Acústica con itinerario en Diseño Sonoro La página web de la escuela indica que este curso está orientado a todos aquellos que deseen convertirse en un profesional del mundo del audio, manejar microfónica, procesadores y todo tipo de sistema tanto en estudio como en directo. La modalidad de estudios es presencial.

Colombia Escuela de Audio y Sonido Carrera: Producción de Audio y Sonido Perú Instituto Sonitec Carrera: Ingeniería de sonido Argentina Universidad Nacional de Tres de Febrero Carrera: Ingeniería de Sonido España Escuela Superior de Imagen y Sonido CES Técnico en Video, Disc-Jockey y Sonido Online INARTEC - Escuela de Sonido y Producción Musical Carreras: Ingeniería de Sonido Sonido en Vivo

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EFEMÉRIDES

E L

A R T E

9 DE AGOSTO

Día Nacional de la Cultura Este día se conmemora en homenaje a la fundación de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, que ocurrió el 9 de agosto de 1944 por Decreto Ejecutivo 707, emitido por el presidente José María Velasco Ibarra, y a los esfuerzos del escritor, diplomático y promotor cultural Benjamín Carrión (foto), quien fue el primero en presidir la institución.

La Casa de la Cultura fue creada como una entidad autónoma para el aporte al desarrollo de los derechos culturales del país al amparo de los principios que se encuentran en la política cultural del Ecuador (art. 3 ley orgánica de la Casa de la Cultura Ecuatoriana).

La fecha conmemorativa se estableció en el Decreto N° 677, durante el mandato del militar Guillermo Rodríguez Lara en 1975. Ese año, además, el gobierno creó el Premio Eugenio Espejo, galardón que el Estado otorga a aquellas personalidades e instituciones que hayan hecho un importante aporte a la ciencia, las artes y la cultura. Tras cuatro décadas, se han otorgado condecoraciones a 84 personas y a 10 instituciones.

En la Casa de la Cultura Ecuatoriana se han presentado artistas como:

Gustavo Cerati Ricky Martin Deep Purple Bunbury Stratovarius Melendi Barón Rojo Rhapsody of Fire Simple Plan Mägo de Oz Juan Fernando Velasco Warcry Andrés Calamaro Álex Ubago La Oreja de Van Gogh La Ley Megadeth Alejandra Guzmán Fito Páez Zoé 30 Seconds to Mars Ska-P Slash

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OPINIÓN

A L

M A R G E N

El reto de un país por su música

E

Por: Ivis Flies Compositor, Productor, Músico y Gestor cultural

n estos últimos años, varios han sido los proyectos de música alternativa independiente hecha en casa que se han abierto paso en los escenarios fuera de los límites de nuestro poco desarrollado Ecuador.

Gracias a la gestión independiente y a algunas pequeñas muestras de interés desde el sector público se han logrado buenas impresiones en los espacios culturales como los mercados de música y encuentros profesionales que se llevan a cabo en distintos puntos del globo: Circulart en Medellín, SOL en Madrid, BIME pro en Bilbao, por nombrar algunos ejemplos donde hemos participado conectando, entendiendo y aprendiendo de colegas de varios países más desarrollados.

Tendiendo redes de trabajo y de intercambio de información y conocimiento. Y así es que un sonido fresco, vibrante, latino, andino, afro y mestizo son colores que han puesto en la mira de programadores extranjeros a artistas como Nicola Cruz, Huaira, Mateo Kingman o Quixosis, por nombrar a algunos; así mismo la escena Indie con propuestas ajustadas a las tendencias actuales como DaPawn, la Maquina Camaleón o Paola Navarrete, entre otros, también se han dado ya algunas vueltas por los festivales y espacios de renombre en la región.

Lo cierto es que las miradas de la industria están puestas sobre lo que estamos produciendo en esta zona del planeta, quizás los sonidos africanos, brasileños, argentinos o mexicanos ya han tenido su gran momento y se mantienen sólidos en el mercado desde hace algunas décadas pero siempre es necesario revitalizar las programaciones con nuevas identidades que no se habían globalizado todavía. Es evidente que lo latino está de moda, “somo’ lo que hay“, como dice esa timba cubana , lo urbano de la mano de Balvin se ha ido fusionando con músicas tradicionales e innovadoras como la de Rosalía por citar un ejemplo, la nueva generación se siente representada por estos sonidos y le abre espacio en su rutina de fiesta cada fin de semana o los ha incluido en su playlist.

Todo indica que se está abriendo el portal para que nuestra música entre en el gran engranaje de la circulación de contenidos musicales, sellos de distribución de música independientes, agregadores, organizadores de giras, agencias de booking para conseguir fechas, salas, festivales, clubs y demás, son los aliados ideales para que todo esto funcione.

En tiempos donde los hábitos de consumo han cambiado y ya son cada vez menos las personas que quieren tener un disco, las computadoras ya no vienen con CD player y ni hablar de tiendas para conseguirlos, todo se trata de tener acceso a estos contenidos, pagar una suscripción para acceder a universos de música, de todas partes, de todos los generos imaginables, poder así descubrir siempre nueva música aunque será muy difícil estar al tanto de tantos y tantos lanzamientos, como 20.000 tracks/canciones por semana se publican en las plataformas. ¡Hay que producir y publicar mucha música!

Cada lanzamiento que un artista hace, ya sea un sencillo (canción o track promocional) o un álbum tiene el potencial de ser global, con un manejo adecuado de una campaña digital viralizarse y ser tomado en cuenta para cantidades de playlists que harán que su música llegue a cientos de miles de personas en poco tiempo, subiendo así sus followers o seguidores, armándose poco a poco de una comunidad propia, cercana, con quienes puede interactuar, que creen y siguen de cerca su proyecto y a quienes eventualmente podrá ir a visitar con su música en conciertos de diversos formatos.

Un tiempo inmejorable para que el sector se profesionalice, que los artistas empiecen a tener sus estructuras de manejo y comunicación, para juntarse, agremiarse y trabajar en conjunto en busaca de mejores condiciones y oportunidades.

Es verdad que el sector público está todavía en deuda con el tema de políticas, en donde la interacción con sectores productivos, laborales, de innovación y talento humano debe ser notoria y efectiva pero también es necesario que la unión y el trabajo de quienes componen el sector sea visible y organizado para obtener estos resultados.

Es momento de que las empresas formen parte del juego, de que se abran las relaciones con la música, entendiendo que es una potencia comunicacional y de transformación social, incluso ahora la Ley de Cultura permite al sector privado reducir parte de su impuesto a la renta invirtiendo en proyectos culturales, es decir, no hay más pretextos para que estos acercamientos puedan ser generadores de contenidos exitosos, de producciones cada vez mejores que puedan dar pasos sólidos en la maquinaria de la industria de la música global, activar esa economía y empezar a hablar de una industria musical ecuatoriana.

Construir esa tan nombrada "marca país" pero desde las cosas que hacemos bien.

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N O T I C I A S

INFORMACIÓN

D E L

S Á N C H E Z

La Caja Negra recibe a los artistas de música electrónica con sus Live Sets Desde el Teatro Sánchez Aguilar sonará el lado artístico de la música electrónica con La Caja Negra, una nueva plataforma en la que destacarán las mejores propuestas de la ciudad. Es por ello que abrimos una convocatoria para todos aquellos artistas electrónicos y DJs interesados en formar parte de nuestras live sets.

La Caja Negra es una plataforma experiencial de música electrónica única en Samborondón.

Además es un lugar donde talentos emergentes pueden nutrirse de aquellos con más experiencia, al poder compartir escenario.

Las ediciones de la Caja Negra se realizarán en la Sala Zaruma, un espacio versátil que permite crear diferentes ambientes, con capacidad para 250 personas. Cada edición tendrá su temática y entonces la sala se llenará de colores y elementos decorativos acordes con la propuesta del artista musical.

Live Set

DJ Set

Es una performance de música electrónica que se genera en vivo a partir de un equipo o computadora que además de las mezclas de Dj pregrabadas incluyen elementos como tocadiscos y CD, sintetizadores, cajas de ritmo, diversos software de sonido, instrumentos electrónicos y canto en vivo. La intención es que el artista presente una propuesta que ejecuta en vivo, con elementos de improvisación.

Entre los artistas conocidos por sus live set están: • The Chemical Brothers • The Prodigy • Underworld

• Disclosure • Moby • Daft Punk

Es la presentación de un Disc Jockey (DJ), quien mezcla partes de pistas musicales pregrabadas como si fuera una pista continua, bien sea en tono de fiesta o para crear ambientes suaves de entretenimiento.

Estas piezas pueden ser de su autoría o de otros artistas. El DJ emplea una computadora y un software; entre los programas más usados está el Ableton Live.

• Tiesto • David Guetta • Skrillex

• Afrojack • Avicii • Martin Garrix

EL TELÓN | 37

INFORMACIÓN

U n barco q ue navega haci a la e colo gía global La Nave del Sánchez Aguilar presentará durante el mes de septiembre su segunda edición. Este proyecto que fusiona las artes escénicas y visuales, la música, poesía y literatura en un espectáculo colectivo ofrecerá una nueva oportunidad para que jóvenes de entre 16 y 25 años provenientes de cualquier rincón del Ecuador con inquietud e inclinación hacia las artes tengan un espacio para decir lo que piensan.

Para esta ocasión, el trabajo de reflexión y creación estará orientado a trabajar la temática ecológica: qué ocurre con la naturaleza en la actualidad y qué está haciendo el ser humano con la Tierra que habita. La intención es desarrollar una mirada crítica hacia el mundo que a los jóvenes les gustaría heredar y a su vez dejar a las generaciones que aún están por venir.

Una vez seleccionados los participantes comenzarán los talleres el 8 de julio. Los horarios son de lunes a jueves, de 18h00 a 20h30; y los sábados de 10h00 a 14h00.

Serán 54 ensayos y 108 horas en total.

Al formar parte de este proyecto, los jóvenes se comprometen a vivir los valores de compañerismo, humildad, respeto, responsabilidad, puntualidad y organización.

La Nave es un proyecto creado por los directores españoles Nina Reglero y Carlos Nuevo en el Teatro Calderón de Valladolid, en la nación europea. Ella es directora de escena, pedagoga y directora artística de Rayuela Producciones Teatrales. Carlos Nuevo, por su parte, es director de escena, escenógrafo, video artista, actor y dramaturgo.

Ambos creadores coinciden en que el mayor aporte de un proyecto de esta escala para los jóvenes es que les brinda la capacidad de expresar el mundo desde su perspectiva y con su propia voz.

En su primera edición, La Nave del Sánchez Aguilar presentó la obra Time Lapse, con la que los jóvenes tuvieron la oportunidad de viajar a España y compartir con la Nave de Valladolid en el festival de artes escénicas MeetYou, durante marzo de este año.

•

Travesía por las artes escénicas •

¡Se vie n e n n uevas co nvo ca to r i as pa ra Ur- Ba n d y la M a ra tó n d e Tea t ro !

El Teatro Sánchez Aguilar anuncia la apertura de nuevas convocatorias para las ediciones 2019 de sus proyectos culturales Ur-Band y la Maratón de Teatro, que ofrece espacio a jóvenes músicos y amantes de las artes escénicas.

Para los interesados en participar en este nuevo ciclo de Ur-Band las audiciones comienzan en julio y se extenderán hasta el 10 de agosto. Todo deberá estar listo a tiempo, pues el primer reto de los músicos será el sábado 7 de septiembre.

En el caso de la Maratón de Teatro, la fecha se extiende desde mediados de octubre hasta el

mes de noviembre. La final del evento tendrá lugar el domingo 8 de diciembre en el TSA. Para todos aquellos que deseen participar, les contamos un poco de qué van estas competiciones. Ur-band es un concurso de bandas juveniles que busca fomentar la creación musical e involucrar a los jóvenes en la oferta cultural del Teatro. Las bandas seleccionadas contarán con una instrucción de profesionales del mundo musical. Cada semana, deberán superar retos impuestos por los coaches hasta que se elija al ganador.

Está dirigido a bandas no profesionales, que no hayan grabado un disco. Pueden participar

jóvenes entre 18 y 30 años y la banda debe tener, mínimo, tres integrantes; así como canciones inéditas.

Mientras que la Maratón de Teatro es una competencia grupal en la que noveles escritores, actores y directores muestran sus destrezas presentando una obra inédita y novedosa. Es un espacio que les brinda oportunidad de acercarse al mundo de las artes escénicas. El ganador podrá presentar una obra teatral dentro del cronograma de programación del TSA y para ello recibirá asesoría logística y apoyo económico del Teatro.

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Lorena Vargas L O R E N A

ENTREVISTA

V A R G A S

La pasión por las acrobacias aéreas

Es directora de Acro Fitness Center (Acrofc), una academia pionera en acrobacias aéreas en Guayaquil, dirigida principalmente a niñas desde los 4 años de edad. La metodología de enseñanza incluye telas, aro, cubo, trapecio y pole fitness para los adultos. Amante del ballet y de la enseñanza, Lorena Vargas cuenta que en esta disciplina es fundamental estar actualizado en las nuevas tendencias, competencias, talleres y procesos de aprendizaje.

“Es un tema que va creciendo día a día”, señala. ¿Cómo inició este sueño de abrir espacio a las acrobacias aéreas?

La academia comenzó hace tiempo ya, en noviembre cumplimos nueve años. En sus inicios estuvieron Nathalie Zevallos y Melissa Ramírez, yo en ese entonces daba clases de aro, que siempre ha sido mi fuerte.

También enseñábamos pole junto con otras disciplinas. Poco a poco nos fuimos centrando en la danza aérea, telas, aro y cubo. Por motivos personales, Naty y Meli tuvieron que irse. Me quedé junto con mi otra socia, Sara Oquendo, y Andrea Rojas. Igual todas siempre estamos en contacto. ¿Cuál fue el objetivo al momento de crear una academia de este estilo?

La danza aérea es un arte que tiene muchos años, sobre todo en países como Argentina, donde hay muchísimas escuelas. En Ecuador estamos un poco rezagados en esa materia. Yo hago ballet desde pequeña, por eso siempre he estado ligada al mundo de la danza. Nuestra intención era ir mezclando nuestras fortalezas y conocimientos para que cada una aportara lo que sabe. En danza aérea hay que crecer cada día, pues siempre hay un paso nuevo, una secuencia nueva, cada día la gente se lanza desde más alto. Tienes que estar en constante actualización.

Por eso buscamos siempre viajar. En octubre pasado vino una de las integrantes del Cirque du Soleil que es amiga mía y dictó un taller para las alumnas. Todos los meses hay algo nuevo. Recientemente Sarita, mi socia, llevó a las chicas al Viva Fest, una competencia internacional en Las Vegas. Allá hicieron talleres y nosotras también tratamos de traer profesores. Por ejemplo, este año vendrá Iram Ramírez, un artista súper reconocido en el ámbito internacional, que ha ganado importantes competiciones. Va a venir a presentarse y dictar talleres.

Siempre estamos buscando actualizarnos. No te puedes quedar en un punto, tienes que seguir.

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ENTREVISTA

¿Hay un perfil para el que desea practicar la danza aérea?

No hay. En la academia trabajamos principalmente con niñas porque es más sencillo comenzar desde pequeñas, por la elasticidad, el peso, por ejemplo. Trabajamos con niñas de 4 años en adelante. No importa si son bajitas, altas, flacas o más rellenitas.

Todas participan, pues mucho depende de la agilidad de la niña. Además, te das cuenta de cómo con el tiempo van ganando seguridad en sí mismas. Y con cada alumna es un proceso de aprendizaje distinto, cada una tiene su ritmo; solo hay que respetar sus tiempos.

En Acrofc también recibimos adultos, en dos horarios nocturnos. Al finalizar los talleres realizamos un show en el que trabajamos historias como La Sirenita, La Cenicienta, El Mago de Oz, Alicia en el País de las Maravillas.

El espectáculo de este año está por definirse. ¿Cuáles son los principales beneficios para el desarrollo integral de las niñas?

Las ayuda mucho en su personalidad. Es impresionante, hemos tenido niñas que son sumamente introvertidas, no hablan durante los primeros meses. Y luego ves los cambios.

Sobre todo cuando hacemos las audiciones para escoger quiénes representarán qué papeles en los show finales. Allí nos centramos en expresión, actuación y todas tienen oportunidad de demostrar lo aprendido. Entonces vas descubriendo a las personas.

¿Cuál es la filosofía que mueve el trabajo de la academia?

El amor por la enseñanza. Amamos dar clases, es verdad. Esto comenzó como un hobbie, pero luego nos trajo mucho más. Por eso nos dedicamos a tener lo mejor y traer profesores, por ejemplo, de Estados Unidos, Perú, Italia, México. Se ha hecho una inversión. ¿Y cómo responde el público a esta disciplina?

Hay de todo. A la gente le gusta, tenemos buena respuesta del público en los shows.

Las salas se llenan y no solo con los papás de las alumnas. Tenemos marcas que nos auspician porque ya nos conocen. Todo ha sido un trabajo de hormiguita. ¿Cómo ha sido la experiencia en las competencias internacionales?

El año pasado estuvimos en Las Vegas, en el Viva Fest; era la primera vez que salíamos a competir como academia. Las alumnas lo hicieron súper bien. Conseguimos un primer lugar en telas con Alejandra Zambrano y el segundo lugar en categoría de 8 años con Ariana Jaramillo. Además, Damina Egas obtuvo segundo lugar en aro. Incluso hicieron audiciones para el Cirque du Soleil y ya eso es algo que te queda en tu curiculum. De ahí nos fuimos a Chile a otra competencia. También nos fue súper bien.

Vimos que la gente no solo tiene buen nivel, sino que también les encanta y apoya a las competidoras sin importar la nacionalidad.

Además, también haces talleres. Es sacarte la venda. Este 2019 volvimos al Viva Fest y nos fue aún mejor. Fue un evento mucho más grande, con competidoras de todas partes del mundo: de Japón, Rusia, todo Estados Unidos, Latinoamérica. Increíble. Fuimos con más experiencia y conseguimos primer lugar en aros y telas, tercero y cuarto lugar en la categoría de novatas, cuarto lugar en categoría 12 años y sexto lugar en profesionales. A estos eventos vamos casi todas, unas 80 alumnas.

Las chicas ahora tienen otro nivel, maduraron.

La sede principal de la academia se ubica en el Teatro Sánchez Aguilar, ¿cómo fue ese contacto?

Hace años. Comenzamos dictando los vacacionales en el teatro y cuando construyeron la sala de prácticas ya entramos nosotros a dar nuestras clases. Con la Fundación Sánchez Aguilar hemos trabajado también. El año pasado organizamos una competencia de danza aérea en la Sala Principal del TSA y el dinero recaudado fue íntegro a la Fundación.

Para mayor información sobre la academia, clases, promociones y novedades, la puedes ubicar en: Instagram @acrofc Facebook Acro Fitness Center

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PROGRAMACIÓN

L O

Q U E

S E

V I E N E

Sala Principal

Chicago

Danzas Jazz presentará una adaptación del clásico musical estadounidense con composiciones de John Kander y libreto de Bob Fosse. La historia, que está ambientada en la ciudad de Chicago durante los años de la ley seca, realiza una crítica a la corrupción en el sistema judicial y al espectáculo en el que se convierten algunos crímenes. Dirige José Migual Salem.

Sala Principal

En Avant

Se realizará una gala en homenaje a Sir Frederick Ashton (1904-1988), bailarín y coreógrafo inglés nacido en Ecuador. El artista estudió en el Dover College y en el año 1926 estrenó su primer ballet, The Tragedy of Fashion. Fue una de las figuras más importantes en el mundo de la danza del siglo XX. En 1962, fue nombrado caballero por la Reina Isabel de Inglaterra. Entre 1962 y 1970 fue director del Ballet Real de Londres.

Sala Principal

John, el último día de Lennon

El musical repasa las últimas horas de vida de John Lennon durante ese lunes 8 de diciembre de 1980.

A través de canciones que lanzó en solitario como “Imagine”, “God”, “Mind Games”, “Instant Karma” y también el clásico de The Beatles “Come Together”.

La pieza muestra al artista compartir con su pareja Yoko Ono en la intimidad de su hogar, la entrevista que ofreció a la revista Rolling Stone y rememora algunos de los momentos que lo definieron.

OPINIÓN

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Vive una experiencia única en Ecuador

4 Salas premier con servicio a tu butaca

Primera sala full D-BOX de América

Color, sonido y brillo insuperables en nuestra espectacular sala XD

Una propuesta gastronómica diferente que potenciará tus sentidos

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NOCTURNO

ANTON JIMÉNEZ - CAFÉ CONCERT

S O C I A L E S

En nuestras salas ocurren momentos inolvidables.

Gracias a todos quienes asisten a nuestros espectáculos y disfrutan de una experiencia diferente posterior a la obra, como los karaokes y noches de juego. Son siempre bienvenidos quienes quieran utilizar nuestros espacios para celebrar sus eventos. Todos forman parte de nuestra familia.

Camilo Chiquito y María Teresa Freile de Chiquito

Carmen Escudero Guzmán, Alexandra Barragán, Cynthia Barragán y Bruno Franco Escudero

Francisca Menoscal, Karla Guerrero, Julia Acosta y Kaysi Guerrero

Ivonne Mejía y María Angélica Hoyos

María Verónica de Mancheno y Fernando Mancheno

EL TELÓN | 43

NOCTURNO

OBRA EL TEST

Edison Rodríguez, Leila León, Lorena Quevedo y Carmen Molina

Jessenia Terán, Leisis Batallas e Yairma García

INTERPRETANGO - CAFÉ CONCERT

Elsa Larco, Olga Sacoto y Servando

Luis y Janeth Zea junto a Linda y Polo Boloña

MANUEL DEL GUZMÁN - CAFÉ CONCERT

Florentino Álvarez y Geoconda Solís

BAILE DE SALÓN

Guillermo Vela, Fátima Vergara, Alberto Pérez y Mónica Ordoñez

Mónica Rosado y Jefferson Pérez

Fernanda Mideros y Efrén Moreno

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MURO

Manifiesto urbano M A N I F I E S T O

U R B A N O

Un espacio para que el espectador, el creador, el que vive y recorre la ciudad exprese su opinión sobre la cultura, las carencias que tiene y el potencial de crecimiento.

El objetivo es construir cada día una mejor sociedad, y las manifestaciones artísticas y educativas son fundamentales en el proceso. ¿De qué forma las autoridades podrían apoyar más el arte y la cultura?

@galo.arteaga Apoyando la formación de público. Haciendo que los estudiantes de primaria y secundaria asistan al teatro @ximenaulloa Prefiero que esté en manos privadas @diego_mazz Agregando materias musicales o de artes escénicas en los colegios de forma obligatoria hasta 6to curso @guayacobacan Destinar un día de publicidad en la TV, así como las cadenas nacionales @victiralvarez2000 Más publicidad acerca del tema, dando oportunidades a los artistas que luchan por sus sueños @disintcarlos Bajando los impuestos así habrá más conciertos, teatros, obras @enavant.ec Enseñando con el ejemplo: Asistiendo a los eventos, involucrándose en las actividades

Como público guayaquileño, ¿de qué manera apoyas las nuevas propuestas locales?

@linati1987 Trato de asistir pero a veces los valores son algo altos, por lo que prefiero los gratuitos @cm_sv Consumo el arte y me encanta felicitar personalmente a la o el autor. No hay nada mejor que eso

@valesempm 100% Los artistas deben ser admirados y remunerados dignamente @carlitaguzmanp Asistiendo a las obras @pattydgomez Asistiendo, compartiendo en historias o en redes sociales y recomendando @cjmoya5 Yendo y pagando entrada

¿Qué opinas de las propuestas artísticas que ofrecen instituciones y organismos culturales en la ciudad? @paulavianeyy Son buenas pero falta reconocimiento a los artistas emergentes @olgalu_gomez Son limitadas o tienen poca difusión @xio.duque Que es una buena oportunidad para que las personas conozcan más del arte y así lo puedan apreciar @streetart_ecuador Escasa propuesta de calidad y la mayoría solo busca complacer a la masa y recuperar la inversión @jkvizueta Muy pocas… hay que promover más el arte @tango_guayaquil Variada pero debe vincularse más con la comunidad, colegios y tomar los espacios de la calle

¿Qué le hace falta a la ciudad para crecer en materia cultural?

@felixkujan Generar un ambiente de respeto mutuo en todo ámbito y así se comienza a valorar

@olgalu_gomez Desde la escuela se debe incentivar a los niños y padres a participar en eventos culturales @ralejandrooc11 Más publicidad y campañas de conocimiento de nuestra cultura y su arte @jkvizueta Crear más espacios, más teatros, fomentar desde la escuela el arte @tango_guayaquil Llevar la cultura fuera de los escenarios convencionales @katrinaplaton Una escuela de ballet en el teatro @lorobalino Normalizar el arte en todas las esferas sociales

¿Crees que el púbico local valora las propuestas culturales y artísticas?

@felixkujan Definitivamente no. Se lo ve desde el ruido en las salas hasta la valoración solo de comedias @paulavianeyy A veces @olgalu_gomez No. Falta más educación desde temprana edad. Porque aun cuando hay eventos gratis no asisten @streetart_ecuador El público es muy conformista y la gran masa busca el entretenimiento fácil y barato @jkvizueta Falta incentivar en casa y en los colegios el amor por el arte, valorar a los artistas @tango_guayaquil Si no educas con cultura, será poco el que consuma cultura @katrinaplaton Sí

NOCTURNO

EL TELÓN | 45

Lula Kiah es fundadora de Style Innovators, una firma

de

Imagen

corporativa en la ciudad de Nueva York, Denver y Chicago, EEUU. A través de esta firma ha ofrecido servicios de entrenamiento y asesoría a más de 5,000 personas

y

empresas,

en

los

cinco

continentes. Con frecuencia es invitada a programas

de

radio

y

televisión.

Recientemente Lula fue entrevistada por ABC channel. Tuvo un segmento de Estilo en la

SEMINARIO DE

Imagen Y DESARROLLO PERSONAL

cadena

Univisión

co-autora

de

la

por

cuatro

años.

Encicloimagen,

Es una

enciclopedia de seis tomos cubriendo todos los aspectos relacionados con la imagen: apariencia, comportamiento y habilidades de comunicación. Además es fundadora de la organización Beyond Fashion, donde se defiende la dignidad de la mujer.

Fecha: 8 - 9 de octubre 8 oct. - mañana: 10h00 a 13h00 Dirigido a mujeres 8 oct. - tarde: 17h00 a 19h00 Dirigido a adolescentes 9 oct. - mañana:10h00 a 13h00 Jornada para empresas.

Público en general $ 40, estudiantes $ 20 Incluye refrigerio

Conferencia para mujeres

Conferencia para adolescentes

Taller de Presencia Profesional

• Tips de imagen para vestir mejor • Guardarropa coherente con tu estilo de vida - compras inteligentes • 10 formas innovadoras de actualizar tu estilo • El color de tu cabello refleja tu edad • Los colores ¿envejecer o rejuvenecer?

• Las líneas mágicas de la ropa • La moda: reflejo de la sociedad actual

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(3 horas)

(2 horas):

Trucos para tu propio estilo Técnicas para combinar ropa Toma control de tu closet Colorimetría La talla correcta Conoce tu personalidad en el estilo Redes Sociales: fotos Antropología de la moda

(3 horas):

4 fundamentos de una presencia corporativa Las 4 variables de las primeras impresiones El lenguaje de la ropa Habilidades interpersonales Los 10 elementos para crear una imagen creíble Cómo crear una presencia virtual Claves para tener éxito en eventos de Networking

46 | EL TELÓN

ALQUILER

O T R O S

E V E N T O S

El Teatro Sánchez Aguilar es el lugar idóneo para cualquier tipo de evento por la relevancia estética de su diseño y, sobre todo, por la flexibilidad de estos espacios para adaptarse a las necesidades específicas de cada situación. Además, ofrece asesoría personalizada de parte de la jefa de Eventos, el jefe Técnico y un equipo altamente capacitado en el montaje y manejo de los equipos, mobiliario y aforo. Así como un personal de protocolo y acomodación capacitado.

Sala Principal P R E S E N TA

FUNCIONES Viernes 5 y sábado 6 de julio Hora: 21h00 Valor: Platea A $50; Platea B $40; Platea C $30; Platea D $20

I Festival Genios del Humor

Por primera vez se juntan en la ciudad cinco de los comediantes más importantes de Latinoamérica en un festival que nació en Miami hace ocho años. Sobre el escenario estarán Francisco Pinoargotti (Ecuador), Antonio Sanint (Colombia), Ezequiel Campa (Argentina), Maxi de La Cruz (Uruguay) y Juan Pablo López (Chile). ¡Será una noche para la risa y la diversión!

Lobby Bajo

FECHA: Miércoles 7 de agosto Hora: 19h30 Valor: $35 (incluye los materiales para pintar y un piqueo con bebidas) Cupos limitados Reservas/Información: 099 183 5422

Paint and Wine: City Edition

El evento es una nueva propuesta en la ciudad que combina el arte y el ocio para crear una experiencia única orientada al disfrute.

Durante un par de horas, en un ambiente relajado con música, buen vino y rico piqueo, los participantes podrán plasmar su creatividad sobre un lienzo.

EL TELÓN | 47

FUNDACIÓN

3 0 L A B O R

A Ñ O S D E Y S E G U I M O S

Programa de Becas. La celebración de la Misa de Acción de Gracias con motivo del inicio del año escolar es un acto muy importante para la Fundación.

Es una linda tradición que se lleva a cabo en la capilla de la Unidad Educativa Santa Ana y que nos permite agradecer junto a nuestros becados y sus familias todo lo recibido, además de retomar fuerzas para seguir adelante con cada uno de nuestros proyectos.

En los meses de mayo y junio finalizaron nuestros cursos de Peluquería, Maquillaje, Enfermería, Pastelería y Panadería de nuestro Centro de Promoción Social y Desarrollo Integral.

Compartimos con ustedes las experiencias de nuestros participantes:

Donación. Tuvimos una generosa donación de parte de la organización de señoras La Sociedad de Socorro que entregó kits de limpieza a las personas que visitan nuestro Albergue Rosa Eva Aguilar de Sánchez. Les agradecemos de todo corazón y como siempre esperamos que cada vez más personas, empresas y ONG se unan a esta gran labor que llevamos adelante con la invaluable ayuda de las damas de la Asociación de Voluntario Hospitalario (ASVOLH).

“Empecé en este curso porque siempre me ha gustado el área de la comida y tenía algunos conocimiento, pero quería emprender en algo nuevo como la pastelería. Llegué sin saber nada, pero gracias a la Fundación Sánchez Aguilar he aprendido un poco de cada cosa: de tortas, bocados dulces y salados, variedades. Esto es una herramienta de trabajo para mí, para tener un ingreso adicional que muchos necesitamos en estos tiempos. El profesor ha sido un excelente maestro, yo lo llamo ‘el teacher’, he aprendido mucho de él.

Es una persona muy capacitada, que tiene toda la voluntad y el amor a su profesión.

Nos ha transmitido esas ganas de emprender y seguir adquiriendo conocimiento”.

Sonia Jurado, 49 años Curso de pastelería intensivo “Me enteré de estos cursos porque una amiga me dijo que eran interesantes, así que me acerqué a preguntar y vi que son precios accesibles. El aprendizaje ha sido muy bueno y me ha servido para ayudar a mi familia, los amigos y a la gente por la zona donde vivo. El doctor nos ha impartido buenas enseñanzas, tiene dedicación y paciencia, porque dedica su tiempo a cada alumno. Yo actualmente soy trabajadora del hogar y estoy cursando una carrera técnica de Enfermería, porque siempre es bueno aprender. Entre las cosas que aprendí y que puedo aplicar están inyectar, poner suero, tomar los signos vitales, la presión arterial.

Creo que uno como persona tiene que dedicar tiempo a educarse, tener más conocimientos, porque eso es lo que nos ayuda en cualquier situación con la familia o en la calle, poder prestar servicio a otros”.

Iraida Marine Socola, 30 años Curso de Auxiliar de Enfermería

¡Atentos a nuestros nuevos cursos!

JULIO Panadería • Inicio: 2 de julio • Horario: martes de 15h00 a 18h00 • Duración: 2 meses • Inversión mensual: $40 Pastelería intensivo • Inicio: 6 de julio • Horario: sábados de 09h00 a 13h00 • Duración: 5 sábados • Inversión: $45 Sábanas y edredones • Inicio: viernes 5 de julio • Horario: viernes de 14h30 a 17h30 • Duración: 2 meses • Inversión mensual: $30

AGOSTO Pastelería 1 • Inicio: miércoles 7 de agosto • Horario: miércoles y jueves de 08h30 a 11h30 • Duración: 2 meses • Inversión mensual: $50 Maquillaje • Inicio: sábado 17 de agosto • Horario: sábados de 09h30 a 12h30 • Duración: 2 meses • Inscripción: $15 • Inversión mensual: $20 Masajes fisioterapéuticos • Inicio: sábado 17 de agosto • Horario: sábados de 09h00 a 12h00 • Duración: 2 meses • Inscripción: $15 • Inversión mensual: $20

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