Maria Matos
jan—fev⇢ 2018
Icosahedron, Tânia Carvalho © Margarida Dias
Entre janeiro e março de 2018, o Teatro Maria Matos, o Teatro São Luiz e a Companhia Nacional de Bailado apresentam um olhar sobre o percurso de 20 anos de trabalho da coreógrafa portuguesa Tânia Carvalho. É a este propósito que convidámos Tânia Carvalho para uma conversa informal com Manuel Henriques, diretor executivo da Trienal de Arquitetura de Lisboa e amigo de longa data, no episódio 19 do Podcast Maria Matos. Oiçam a versão integral deste e de outros podcasts em: www.teatromariamatos.pt/explorar
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Tânia Carvalho
PODCAST MARIA MATOS Entramos em cena e conversamos sobre tudo o que se passa no nosso palco e fora dele. Um podcast oficial do Maria Matos Teatro Municipal.
em discurso direto no Podcast Maria Matos [excertos] Manuel Henriques (MH) Como espectador,
lembro-me quando tu primeiro apareceste e me fizeste pensar “que fixe, alguém novo com um trabalho que revela uma abordagem diferente em relação à performance e à dança." Tânia Carvalho (TC) Sim, se calhar tem que ver com o facto de eu não ter vivido em Lisboa até começar a estudar dança e por isso não vivido o período efervescente da Nova Dança Portuguesa. Não assisti a isso, só conheci esses artistas depois de começar a trabalhar. Eu vinha das artes plásticas. Só mais tarde fui para a Escola Superior de Dança e para o Forum Dança. Era como se estivesse a vaguear e a trabalhar sem ter o background do que era feito em Portugal. MH Mas já conhecias coisas que estavam a ser
feitas lá fora?
TC Conhecia algumas, mas a minha ligação
era às performances que aconteciam no contexto das artes plásticas e da música.
MH Performance a partir das artes plásticas
e não da dança, não é?
TC Claro que eu fiz as aulas de dança desde
miúda, mas era fundamentalmente ballet.
Fiz algumas aulas de dança contemporânea aos 14 anos com professores do Balleteatro e por isso conhecia alguma da teoria, mas não de ver ao vivo. Quando vim para Lisboa, comecei a ver algumas peças, mas não acompanhei esse momento da Nova Dança Portuguesa. MH Achas que é por isso que fazes algo
diferente?
TC Igual nunca poderia ser, porque, embora
eu até tivesse tido aulas com alguns dos criadores que marcaram essa época, eu não vi as peças dessa altura. MH Quando foste para artes plásticas, já sabias que essa não seria a tua forma de expressão? TC Eu queria ser escultora, que até é uma área artística que eu nunca pratiquei, na verdade. Fiz desenho, pintura, música, dança, mas esculturas nunca fiz. E foi esse o primeiro curso que fiz. Queria ser coreógrafa, mas essa possibilidade parecia longínqua porque eram outros tempos e eu vivia em Viana do Castelo. Achava que era quase impossível tornar-me coreógrafa.
MH É engraçado falares disso da escultura.
Não sei se já me tinhas contado? TC Acho que ninguém sabe, na realidade. MH Tentando não ser piroso, mas se
pensarmos no teu desenho coreográfico e na forma como tu desenhas os movimentos para os bailarinos e para as pessoas que vão dançar e aqueles movimentos quebrados do corpo e as pausas que acontecem nesses movimentos em que conseguimos ver o movimento estático e depois outro movimento diferente. Eventualmente os movimentos entre eles não
estão presentes. Claro que os vemos, mas tu registas as pausas. E talvez isso possibilite imaginar um paralelo com o teu desejo passado de ser escultora. TC Como se fizesse estátuas? MH Sim, estátuas que se movimentam.
Ou peças que podem não ser pessoas mas que se movimentam. No teu trabalho, os corpos não são sempre pessoas, não é? TC Não, não são. Quando coreografo, muitas vezes não penso que os corpos são pessoas, mas sim formas. Eu gosto muito das formas.
PROGRAMA COMPLETO — TÂNIA CARVALHO ╓─── ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ╙Æ
ICOSAHEDRON ★ Teatro Maria Matos 19 e 20 jan ↣ 21h30 DE MIM NÃO POSSO FUGIR, PACIÊNCIA! ★ São Luiz Teatro Municipal 31 jan e 1 fev ↣ 21h 27 Ossos ★ São Luiz Teatro Municipal 3 fev ↣ 21h 4 fev ↣ 17h30 Um Saco e uma pedra — peça de dança para ecrã ★ Teatro Maria Matos 6 fev ↣ 21h30 Movimentos Diferentes ★ Biblioteca de Marvila 10 fev ↣ 17h Doesdicon ★ Teatro Maria Matos 15 fev ↣ 21h30
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Ensaio Geral Solidário: Olhos Caídos + S (Nova Criação para a CNB) ★ Teatro Camões 21 fev ↣ 21h Olhos Caídos + S (Nova Criação para a CNB) ★ Teatro Camões 22 fev e 2 mar ↣ 21h 24 fev ↣ 18h30 A Tecedura do Caos ★ Teatro Camões 23 fev e 1 mar ↣ 21h 3 mar ↣ 18h30 Olhos Caídos + S (Nova Criação para a CNB) + A Tecedura do Caos ★ Teatro Camões 25 fev e 4 mar ↣ 16h Programa para escolas ★ Teatro Camões 28 fev ↣ 15h
JANEIRO CATARINA VIEIRA Chego sempre atrasada aos funerais importantes ● teatro qui 11 a sáb 13 ↣ 21h30 dom 14 ↣ 18h30 TÂNIA CARVALHO Icosahedron ● dança sex 19 e sáb 20 ↣ 21h30 ANTÓNIO JORGE GONÇALVES E PAULA DELECAVE Frutoscópio ● crianças e jovens sáb 20 ↣ 16h30 dom 21 ↣ 11h e 16h30 ter 23 a qui 25 ↣ sob marcação (escolas) ╓─── ANDRÉ GONÇALVES ║ ║ Música Eterna II ║ ║ ● música ║ ╙ Æ ter 23 ↣ 22h ╓─── DE WARME WINKEL ║ ║ Tanizaki ║ ║ ● teatro ║ ╙ Æ sex 26 e sáb 27 ↣ 21h30 ╓─── LEITURAS EM FAMÍLIA ║ ║ Com Cláudia Jardim ║ ║ ● crianças e jovens ║ ╙ Æ sáb 27 e dom 28 ↣ 16h30 ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╙Æ
FEVEREIRO 2018 ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ
ALEX CASSAL As Cidades Invisíveis ● crianças e jovens qui 1 ↣ 15h30 (escolas) sex 2 ↣ 15h30 (escolas e LGP) sáb 3 e dom 4 ↣ 16h30 TÂNIA CARVALHO Um Saco e uma Pedra — peça de dança para ecrã ● dança/filme ter 6 ↣ 21h30 TÂNIA CARVALHO Movimentos diferentes ● dança ★ Biblioteca de Marvila sáb 10 ↣ 17h às 21h (sessão contínua) RED TRIO & CELEBRATION BAND Suite ● música sáb 10 ↣ 22h GRUPO DANÇANDO COM A DIFERENÇA com TÂNIA CARVALHO: Doesdicon ● dança qui 15 ↣ 21h30 (audiodescrição) PLATAFORMA285 You Need Heart to Play This Game ● teatro qui 22 a sáb 24 ↣ 21h30 dom 25 ↣ 18h30 LEITURAS EM FAMÍLIA com Cláudia Jardim ● crianças e jovens sáb 24 e dom 25 ↣ 16h30 SIX ORGANS OF ADMITTANCE The hexadic workshop ● workshop de música seg 26 ↣ 16h30 SIX ORGANS OF ADMITTANCE Burning the Threshold ● música ter 27 ↣ 22h
imagem promocional do Ciclo Tânia Carvalho na Companhia Nacional de Bailado © Bruno Simão
TEATRO ★ 11 a 14 janeiro quinta a sábado ↣ 21h30 domingo ↣ 18h30
CATARINA VIEIRA
Chego sempre atrasada aos funerais importantes Chego sempre atrasada aos funerais importantes é uma reflexão sobre o amor e a morte. Como nos preparamos para o amor? Como nos preparamos para a morte? Nesta criação, Catarina Vieira explora as tensões entre a narrativa do herói solitário, que está sempre preparado para tudo e que se aventura no desconhecido e nos territórios onde a ideia de preparação e de heroicidade é talvez absurda e problemática: o amor e a morte. ● 6€ a 12€ ● classificação etária: a classificar pela CCE ● coprodução mm
FEE Um projeto do Teatro Maria Matos e do festival Temps d’Images:
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KC A
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DANÇA ★ 19 e 20 janeiro sexta e sábado ↣ 21h30
TÂNIA CARVALHO Icosahedron
O título desta peça aparece depois de ter começado a criar a peça, e não antes, como mote de inspiração inicial. Escolhi este título por estar a trabalhar com vinte bailarinos organizados em quatro grupos de cinco bailarinos cada durante grande parte da peça. Para que pudessem funcionar, como se fossem apenas quatro bailarinos em cena ou quatro formas moventes. Em outras partes da peça, queria fazer um corpo só, uma só forma feita de vinte formas juntas. Queria jogar com o abstracionismo e com a emoção (o movimento da energia). Achei que, além do número de bailarinos, o título encaixava na perfeição. Era um título que me remetia às formas, ao desenho espacial, à geometria, ao movimento, às combinações de números, às emoções. Quanto mais lia sobre o poliedro de vinte faces, mais me agradava. Passou então a servir de apoio ao que estava a criar. Quase por sintonia. Tânia Carvalho ● 6€ a 12€ ● duração: 2h com intervalo ● M/6
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CRIANÇAS E JOVENS 20 e 21 janeiro sábado ↣ 16h30 / domingo ↣ 11h e 16h30 6+ anos ★ teatro
ANTÓNIO JORGE GONÇALVES E PAULA DELECAVE Frutoscópio
Será um microscópio? Ou um periscópio? É um frutoscópio! De onde é que a fruta vem? No que se pode transformar? Uma aventura frutológica, de formas, cores e mistérios. Uma brincadeira de cientista com cascas, polpas, sementes e folhagens. Do diálogo luminoso entre dois retroprojetores — acompanhado de músicas com cadência frutada e no fim uma atividade para todos reinventando as frutas favoritas. ● criança: 3€ / adulto: 7€ ● duração: 15 min (seguido de uma atividade de 30 minutos) ● classificação etária: a classificar pela CCE ESCOLAS ★ 6+ anos ● 23 a 25 janeiro 2018 ● nas escolas sob marcação
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MÚSICA ★ 23 janeiro terça ↣ 22h
ANDRÉ GONÇALVES Música Eterna II
Desde que recebemos Música Eterna, em 2016, a obra de André Gonçalves prosseguiu a sua própria vida, desdobrando-se, regenerando-se e continuando a explorar as inúmeras hipóteses do seu ADN musical. Música Eterna tem agora uma nova edição, com novos sons e direções, que irá aumentar as hipóteses e os resultados. Voltamos, por isso, a colocar o nosso palco à vossa disposição para que deitados possam escutar mais um fragmento desta história sem fim. Com um bónus, desta vez: além da dança do som, haverá um céu limpo e estrelado para contemplar. ● 6€ a 12€ ● excecionalmente não se aceitam reservas ● M/6
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TEATRO ★ 26 e 27 janeiro sexta e sábado ↣ 21h30
DE WARME WINKEL Tanizaki
Nos últimos anos, De Warme Winkel têm-se dedicado a fazer aquilo que chamam de “peças-obra”, nas quais olham para a vida e obra de um artista através da lente da atualidade. Depois de Majakovski, o mais recente artista escolhido pela companhia holandesa é o autor Junichiro Tanizaki. A obra de Tanizaki centra-se num retrato mordaz e necessariamente pessimista da sociedade ocidental, revelando uma forma quase pornográfica da existência humana que desgasta e desencanta o mundo. Neste regresso ao Teatro Maria Matos, De Warme Winkel mergulham no idiossincrático e contraditório universo de um dos maiores autores da literatura japonesa. ● ● ● ●
7€ a 14€ duração: 1h40 em inglês com legendagem classificação etária: a classificar pela CCE
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CRIANÇAS E JOVENS 27 e 28 janeiro e 24 e 25 de fevereiro sábado e domingo ↣ 16h30 6+ anos ★ leituras Leituras em família com CLÁUDIA JARDIM Todos os pais, tios, avós e amigos de crianças já lhes leram em voz alta. Se somarmos todos esses minutos, podemos até já ter lido umas boas horas de texto, dito assim como se fosse um novelo. Letras atrás de letras formam palavras às quais cada um dá o seu ritmo e tom. Como somos todos diferentes, cada um lê à sua maneira e, mesmo não lendo, ouve. Por isso, este ciclo é dedicado aos que gostam de ler e de ouvir boas histórias em texto dramático. E claro que terminamos com uma conversa e um lanche feito de letras (mas não é canja de galinha). Em janeiro, vamos ler O Princípe Nabo de Ilse Losa e, em fevereiro, Óscar de João Paulo Seara Cardoso. Se tiveres um destes livros em casa, traz. Se quiseres podes ler a partir do teu livro ou usar uma das cópias que as Bibliotecas de Lisboa nos emprestaram para este projeto. Cláudia Jardim é membro do Teatro Praga, como criadora e intérprete. Trabalhou com Lúcia Sigalho na companhia Sensurround, dirigiu diversos workshops e, recentemente, tem colaborado com Patrícia Portela em criações para crianças. ● ● ● ●
preço único: 2€ duração: 45 min duração aprox: 90 min classificação etária: a classificar pela CCE
parceria
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CRIANÇAS E JOVENS 3 e 4 fevereiro sábado e domingo ↣ 16h30 13+ anos ★ teatro
ALEX CASSAL
com ALFREDO MARTINS, PAULA DIOGO E RAFAELA JACINTO As Cidades Invisíveis Três viajantes a flutuar no meio do Mediterrâneo. Enquanto se deixam levar pelas correntes relembram os nomes das cidades descritas por Italo Calvino em As Cidades Invisíveis. São cidades com nomes de mulheres, como se as cidades também fossem pessoas que nascem e morrem, sonham e temem, fogem e reconstroem as suas vidas noutros lugares, se lá conseguirem chegar. Depois da estreia de sucesso e de uma digressão internacional, Alex Cassal apresenta novamente este espetáculo concebido para adolescentes. ● ● ● ●
Sessão para escolas com interpretação em Língua Gestual Portuguesa 8 2 fevereiro ↣ 15h30
menores de 18 anos: 3€ / adulto: 7€ duração: 60 min M/12 reposição
ESCOLAS ★ a partir do 8.º ano ● 1 e 2 fevereiro ↣ 15h30
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DANÇA / FILME ★ 6 fevereiro terça ↣ 21h30
DANÇA ★ 10 fevereiro sábado ↣ 17h às 21h (sessão contínua)
TÂNIA CARVALHO
Um Saco e uma Pedra — peça de dança para ecrã
TÂNIA CARVALHO
Vamos imaginar. Há uma peça de dança. Essa peça de dança tornou-se consciente da sua existência. Tornou-se um ser. Um ser independente, capaz de tomar decisões por si mesmo, sobre si mesmo. Decidiu ir ao cinema. Pelo caminho encontrou um saco e uma pedra. Agarrou o saco, agarrou a pedra, e levou-os consigo. Talvez viesse um dia a precisar deles. Fez o seu caminho, chegou ao cinema. Mas tinha por hábito estar do lado do palco, não do espectador. E foi por isso, e por mais nada, que saltou para o ecrã…
Este projeto é composto por vários pequenos solos dançados sempre por uma pessoa diferente e sem experiência prévia em dança. Apresentados juntos ou separados, ou mesmo sem ordem definida, os solos adquirem o estatuto de trabalho “sem fim”, a ser feito ao longo dos tempos, quase como se de uma coleção se tratasse. Com dez minutos cada, cada solo nasce de uma entrevista com o seu intérprete e tem como título o nome da pessoa que o dança. Nada une os solos entre si, a não ser a causalidade de fazerem parte do mesmo projeto. Assim, cada solo é inspirado e feito para essa pessoa, constituindo um compêndio de “movimentos diferentes”.
Movimentos Diferentes
Nesta nova criação, Tânia Carvalho troca o palco pelo ecrã e coreografa um filme com música original ao vivo composta por Diogo Alvim.
AUDITÓRIO DA BIBLIOTECA DE MARVILA ● entrada livre (sujeita à lotação) mediante levantamento de bilhete na Biblioteca no próprio dia a partir das 16h ● duração de cada solo: 10 min ● M/6
● 6€ a 12€ ● duração: 50 min ● M/6
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MÚSICA ★ 10 fevereiro sábado ↣ 22h
RED TRIO & CELEBRATION BAND Suite
Rodrigo Pinheiro, Hernâni Faustino e Gabriel Ferrandini formam há muito um dos projetos mais coesos e indiscutíveis do panorama jazzístico português. Em jeito de celebração dos seus 10 anos de vida, o Teatro Maria Matos encomendou Suite, um novo e grandioso capítulo que ajudará a esclarecer que ideias têm RED Trio para o seu — e nosso — futuro. Uma obra composta por três atos, com cada peça escrita por cada um dos seus elementos para a participação de uma constelação de onze músicos portugueses e internacionais que ao longo de uma década ajudaram a definir os diferentes ciclos do trio e o rumo de cada um dos seus membros. ● 6€ a 12€ ● M/6
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DANÇA ★ 15 fevereiro quinta ↣ 21h30
GRUPO DANÇANDO COM A DIFERENÇA COM TÂNIA CARVALHO Doesdicon
Composição para desenho de movimentos fixos, não rígidos. Trabalho dos contrastes rítmicos do corpo em deslocação ou não. Passa uma pessoa… Mas não. São mais pessoas. Uma aqui, outra mais ali. E aquela? Não estava ali antes. Ou estava? Estava fixa num ponto e não a vi antes. Os movimentos fixos são depois libertados. Não contra estes mesmos movimentos. Não para os apagar, mas para os estender. Já ali passou mais alguém...
Sessão para público em geral com audiodescrição para pessoas com deficiência visual 8 15 fevereiro ↣ 21h30 reconhecimento de palco ↣ 20h30
Doesdicon é uma coreografia de Tânia Carvalho concebida especialmente para a Dançando com a Diferença e estreada no Teatro Viriato, em 2017, com direção artística de Henrique Amoedo. ● 6€ a 12€ ● duração: 45 min ● M/6
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TEATRO ★ 22 a 25 fevereiro quinta a sábado ↣ 21h30 domingo ↣ 18h30
PLATAFORMA285
You Need Heart to Play This Game Frente a uma imagem medíocre, tomo lugar. Sinto o real e isso incomoda-me. O tempo passa. Nós passamos. Assinto ao chamamento. Mais de três é uma multidão e isso é certo. Partilhamos uma intimidade, forjamos uma relação, entoamos hinos mais necessários no agora do que em tempo algum — e isso importa? Permaneço aqui ou quero permanecer ou devo permanecer — baralho-me nas hipóteses. Repito códigos, recolho imagens — bendita miopia que me trazes tanta alegria. You Need Heart To Play This Game vive num receptáculo prestes a ruir. A imagem é clara mas o analógico é invisível aos olhos. Plataforma285 ● 6€ a 12€ ● classificação etária: a classificar pela CCE ● coprodução mm
Um projeto do Teatro Maria Matos e do festival Temps d’Images:
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MÚSICA ★ 27 fevereiro terça ↣ 22h
SIX ORGANS OF ADMITTANCE Burning the Threshold
26 fevereiro segunda↣16h30
Depois de um grande desvio com Hexadic — um eletrizante jogo de composição aberto mas de complexas regras que incluíram a edição de um livro, um baralho de cartas e inúmeras palestras, além de dois álbuns em 2015 —, Ben Chasny voltou em 2017 ao conforto do seu legado mais folk, editando Burning the Threshold, facilmente reconhecível como um dos mais bonitos e acessíveis discos da longa discografia de Six Organs of Admittance. Estamos de volta à paisagem pastoral e à sua folk mais cristalina, em que canções límpidas apaixonantes deixam-nos perplexos perante a beleza das suas composições e a riqueza da sua arte na guitarra. Momento perfeito, diríamos, para regressar ao Teatro Maria Matos.
THE HEXADIC WORKSHOP Na véspera do concerto na nossa sala, Ben Chasny e o Teatro Maria Matos oferecem a um grupo de guitarristas aventureiros uma lição teórica e prática gratuita sobre o sistema de escrita musical Hexadic, numa valiosa oportunidade de mergulho na mente criativa e original do músico norte-americano. ● entrada livre (sujeita a confirmação) ● workshop dirigido a músicos guitarristas ● em inglês ● lotação limitada ● inscrição obrigatória para catarinaferreira@egeac.pt até 22 fevereiro
● 7€ a 14€ ● M/6
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COMO CHEGAR?
DESCONTOS
TEATRO MARIA MATOS Avenida Frei Miguel Contreiras, 52 1700‑213 Lisboa metro: Roma autocarros: 727, 735 e 767 comboio: Roma – Areeiro bicicletas: ciclovia e parque de bicicletas junto ao Teatro Maria Matos
MENORES DE 18 ANOS ● 3€ preço único
BIBLIOTECA DE MARVILA Rua António Gedeão (junto à Escola Básica 2 e 3 de Marvila) autocarros: 755, 759, 793, 794, 31B e 32B comboio: Marvila
MM CAFÉ
terça a domingo ↣ 18h às 02h
BILHETEIRA
● terça a domingo ↣ 15h às 20h ● em dias de espetáculo das 15h até 30 minutos após o início do mesmo RESERVAS levantamento prévio obrigatório até 30 minutos antes do início do espetáculo. 218 438 801 bilheteira@teatromariamatos.pt bilheteira online: www.teatromariamatos.pt
MENORES DE 30 ANOS ● 5€ preço único DESCONTO 50% Estudantes, maiores de 65 anos, pessoas com deficiência e acompanhante, desempregados, profissionais do espetáculo, funcionários da CML e empresas municipais (extensível a acompanhante) CARTÃO MARIA & LUIZ Cartão que garante acesso a desconto de 50% em todos os espetáculos assinalados do Teatro Maria Matos e do Teatro São Luiz para maiores de 30 e menores de 65 anos durante 12 meses. Preço 10€. Mais informação em www.mariaeluiz.pt Descontos não acumuláveis. Para consultar mais informação sobre descontos visite www.teatromariamatos.pt
SESSÕES ACESSÍVEIS ● Sessões descontraídas Sessões em ambiente mais descontraído destinadas a indivíduos ou famílias que beneficiam de um ambiente de espetáculo adaptado a necessidades específicas. Mais informação em acessocultura.org. ● Sessões com audiodescrição para pessoas com deficiência visual ● Sessões com interpretação em Língua Gestual Portuguesa
REDES DE PROGRAMAÇÃO
Create to Connect é uma rede apoiada pelo Programa Cultura da União Europeia
CRIANÇAS E JOVENS PREÇÁRIO ● criança: 3€ / adulto: 7€ RESERVAS PARA FAMÍLIAS ● levantamento prévio obrigatório nas 48h após a reserva MARCAÇÃO ESCOLAS Rita Rodrigues 91 910 518 155 escolas@teatromariamatos.pt
Imagine 2020 é uma rede apoiada pelo Programa Europa Criativa da União Europeia
EQUIPA direção artística da temporada 2017-2018 Mark Deputter
diretora de comunicação Catarina Medina
diretora executiva Andreia Cunha
gabinete de comunicação Rita Tomás
programação de música da temporada 2017-2018 Pedro Santos programadora crianças e jovens Susana Menezes assistente de programação Laura Lopes adjunta gestão Glória Silva diretora de produção Mafalda Santos adjunta direção de produção Rafaela Gonçalves produtoras executivas Catarina Ferreira e Maria Ana Freitas estagiária de produção Catarina Pinto
marcação escolas Rita Rodrigues imagem e design gráfico barbara says… diretora de cena Rita Monteiro adjunta direção de cena Sílvia Lé camareira Rita Talina adjunta direção técnica Anaísa Guerreiro técnicos de audiovisual Félix Magalhães, João Van Zelst e Miguel Mendes técnicos de iluminação/palco Luís Balola, Manuel Martins, Nuno Samora e Paulo Lopes
bilheteira/receção Diana Bento, Mafalda Cabrita e Rosa Ramos frente de sala Luridima Isabel Clímaco (chefe de equipa), Afonso Matos, Ana Paula Santos, Francisco Tavares e Raquel Alexandra Luís limpeza Astrolimpa Hermínia Santos, Celeste jesus, Maria Figueiredo, Maria Edmar, Matilde Reis, Simona Aconstantinesei, Lucinda Oliveira e Engrácia Rodrigues segurança Strong
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Descubra online todas as novidades: website, podcast, vídeos e mais em www.teatromariamatos.pt
Sessões acessíveis no Teatro Maria Matos
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Recentemente, o Teatro Maria Matos tem vindo a implementar políticas de inclusão que possam tornar o teatro mais plural e acessível. Estas políticas são transversais a todo o trabalho do Teatro e exprimem-se do edifício à comunicação, passando pela programação e atendimento ao público. É nesse sentido que intensificamos gradualmente a nossa oferta de sessões acessíveis.
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Sessão para escolas com interpretação em Língua Gestual Portuguesa ALEX CASSAL: As Cidades Invisíveis 8 2 fevereiro ↣ 15h30 Sessão para público em geral com audiodescrição para pessoas com deficiência visual GRUPO DANÇANDO COM A DIFERENÇA com TÂNIA CARVALHO: Doesdicon 8 15 fevereiro ↣ 21h30 reconhecimento de palco ↣ 20h30
Sessão descontraída para famílias CATARINA SOBRAL: Impossível 8 18 março ↣ 11h
CRIANÇAS E JOVENS ★ 17 e 18 março sábado ↣ 16h30 / domingo ↣ 11h e 16h30 +3 anos ★ teatro estreia
CATARINA SOBRAL Impossível
Um álbum ilustrado performático? Ou uma narrativa visual que não cabe num livro? Neste espetáculo da premiada autora e ilustradora Catarina Sobral, as ilustrações transformam-se em trabalho cénico, as personagens ganham vida e interagem com as imagens… que também ganham vida. Chamando ao palco palavras, sons e desenhos, esta é uma história contada num diálogo, em tempo real, entre os atores, a música e a ilustração. ● criança: 3€ / adulto: 7€ ● duração: 30 min ● classificação etária: a classificar pela CCE ESCOLAS ★ pré-escolar ● 14 a 16 março ↣ 10h
Sessão descontraída para famílias 8 18 março ↣ 11h
g e s a
… r ui
Teatro Municipal
Lisboa