Maria Matos
Encontrem‑nos em dois novos espaços de Lisboa. A partir de setembro 2018, o Teatro Maria Matos será arrendado a agentes culturais privados e passará a apresentar teatro comercial. Ao longo dos últimos anos, o Maria Matos Teatro Municipal abriu ao público os seus espaços mais inusitados e expandiu‑se para outros lugares neste e noutros bairros, imaginando palcos em qualquer parte, do terraço de um antigo hospital militar às piscinas do Areeiro ou até mesmo à fachada do Hotel Lutécia. Foi casa para as artes performativas, para a programação para crianças e para a música e, para além disso, foi uma casa para o pensamento e para imaginar pontes entre a sociedade e o que se faz no palco. Procurou, numa fase inicial através da criação própria e depois utilizando a encomenda, a coprodução e o acolhimento como ferramentas, ser um impulsionador de novos trabalhos artísticos, de novas redes e de novas relações com públicos que ajudaram a conhecer, a perspetivar e a problematizar o que pode ser isto de estarmos juntos. A partir de setembro de 2018, o Maria Matos Teatro Municipal iniciará um novo capítulo da sua história. Com a alteração de modelo de gestão, o Teatro Maria Matos passará a ser arrendado por agentes culturais privados, proporcionando um programa de teatro para o grande público — comédia, drama ou teatro musical. A missão desenvolvida pelo Maria Matos Teatro Municipal será continuada noutros espaços da cidade.
mai—jul⇢ 2018
MAIO 2018 ╓─── AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO: Birdie ║ ║ ● teatro ║ ╙ Æ qui 3 a sáb 5 ↣ 21h30 ╓─── Masterclass Agrupación ║ ║ Señor Serrano ║ ║ ● masterclass teatro ║ ╙ Æ sáb 5 ↣ 10h30 às 13h30 ╓─── LEONOR KEIL, CARLOTA LAGIDO, ║ ║ BRUNO PERNADAS, RUI CATALÃO, ║ ║ CRISTÓVÃO CUNHA: Um esqueleto ║ ║ de baleia na casa dos avós ║ ║ ● crianças e jovens ║ ╟ Æ sex 4 e sex 11 ↣ 18h30 ║ ╟ Æ sáb 5 e sáb 12 ↣ 16h30 ║ ╟ Æ dom 6 ↣ 11h e 16h30 ║ ╙ Æ dom 13 ↣ 11h (sessão descontraída)
e 16h30
╓─── FILHO DA MÃE: Água-má ║ ║ ● música ║ ╙ Æ ter 8 ↣ 22h ╓─── BERLIN: ZVIZDAL [Chernobyl ║ ║ – so far so close] ║ ║ ● performance ║ ╙ Æ qui 10 e sex 11 ↣ 21h30 ╓─── ALI MOINI & CIE SELON L’HEURE ║ ║ Man anam ke rostam bovad pahlavan ║ ║ Herdei a minha glória por Rostam ║ ║ ● teatro ║ ╙ Æ ter 15 e qua 16 ↣ 21h30
JUN/JUL ╓─── MARCO FRANCO COM JOANA GAMA ║ ║ E TIAGO SOUSA: Música para piano, ║ ║ harmónio e dulcitone ║ ║ ● música ║ ╙ Æ sex 18 ↣ 22h ╓─── COLEÇÃO DE POEMAS DE ║ ║ RITA TABORDA DUARTE ║ ║ com Crista Alfaiate: ║ ║ ANIMAIS E ANIMENOS ║ ║ ● crianças e jovens ║ ╙ Æ ter 22 a sex 25 (escolas)
↣ sob marcação
╓─── VACA 35: Lo único que necesita ║ ║ una gran actriz, es una gran ║ ║ obra y las ganas de triunfar ║ ║ ● teatro ║ ║ ★ Espaço Alkantara ║ ╟ Æ qui 24 ↣ 19h ║ ╙ Æ sex 25 e sáb 26 ↣ 21h ╓─── SOFIA DINGER ║ ║ Uma canção para ouvir-te chegar ║ ║ ● teatro ║ ╟ Æ qui 24 ↣ 21h30 ║ ╙ Æ sex 25 e sáb 26 ↣ 19h ╓─── TOSHIKI OKADA/CHELFITSCH ║ ║ Five Days in March ║ ║ ● teatro ║ ╙ Æ ter 29 e qua 30 ↣ 21h30
O que acontece com a programação de artes performativas contemporâneas? A criação, produção e apresentação de projetos emergentes e experimentais no âmbito das artes de palco passarão a ser asseguradas por uma nova equipa artística no espaço do Teatro do Bairro Alto, no Príncipe Real.
JUNHO 2018 EL CONDE DE TORREFIEL: La Plaza ● teatro sáb 2 e dom 3 ↣ 19h PEDRO PENIM & ALUNOS DA ESCOLA SECUNDÁRIA DONA FILIPA DE LENCASTRE: Hoje é o dia ● crianças e jovens ★ Auditório da Escola Secundária Dona Filipa de Lencastre ter 5 ↣ 12h e 18h30 (escolas) CLÁUDIA DIAS: Quarta‑Feira ● dança qui 7 e sáb 9 ↣ 19h sex 8 ↣ 21h30 TELECTU: Belzebu ● música sex 15 ↣ 22h BRETT BAILEY/THIRD WORLD BUNFIGHT Sanctuary ● performance‑instalação ★ Estúdio da Tóbis ter 19 a sex 22 ↣ 19h às 20h sáb 23 e dom 24 ↣ 21h às 22h (de 15 em 15 minutos) ╓─── GABRIEL FERRANDINI ║ ║ ● música ║ ╙ Æ ter 19 e qua 20 ↣ 22h ╓─── CLAIRE RODIER, IOLANDA ÉVORA, ║ ║ MEHDI ALIOUA ║ ║ Migrações, mobilidades e fronteiras ║ ║ ● debate e pensamento ║ ╙ Æ qui 21 ↣ 18h30 ╓─── ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╟Æ ║ ╙Æ
╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ
MEHDI ALIOUA: Masterclass Migrant’scène Rabat, uma plataforma artística e um trampolim de ideias ● debate e pensamento sex 22 ↣ 18h às 20h JOANA SÁ & LUÍS JOSÉ MARTINS COM CONVIDADOS Paixão e folia para São João ● música dom 24 ↣ 18h e 22h MARCO MARTINS: Provisonal Figures ‑ Great Yarmouth ● teatro qui 28 a sáb 30 ↣ 21h30
JULHO 2018 ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║ ╙Æ ╓─── ║ ║ ║ ╙Æ
MARCO MARTINS: Provisonal Figures ‑ Great Yarmouth ● teatro dom 1 a qua 4 (exceto 2) ↣ 21h30 MARCO MARTINS E EQUIPA DA RAUM Conversa sobre residência artística online ● debate e pensamento ter 3 ↣ 19h às 20h AOARLIVRE — ATO COLETIVO ● crianças e jovens sáb 14 ↣ 15h às 22h
O que acontece com a programação de crianças e jovens? O Teatro Luís de Camões, em Belém, receberá esta programação, tornando‑se o primeiro teatro totalmente dedicado a criação artística para crianças em Lisboa.
TEATRO ★ 3 a 5 maio quinta a sábado ↣ 21h30
AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO
5 maio sábado ↣ 10h30 às 13h30
A 18.ª edição do FIMFA Lx — Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas abre com Birdie, um espetáculo que esboça um eficaz retrato de um presente dividido entre a circulação de mercadorias e a criação de novos muros. Utilizando vídeo em direto, fragmentos do filme Os Pássaros de Alfred Hitchcock e 2000 animais em miniatura, a companhia Agrupación Señor Serrano, verdadeiros marionetistas da era digital, revelam com humor e sentido crítico a história de uma migração massiva neste complexo mundo desalinhado.
MASTERCLASS AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO
Birdie
A companhia Agrupación Señor Serrano, sediada em Barcelona, cria produções originais sobre temas fraturantes da experiência humana contemporânea, inspirando‑se em histórias verdadeiras do nosso tempo. Nesta masterclass, utilizarão o cenário de Birdie para explicar os seus métodos e técnicas de manipulação de vídeo em direto, maquetes, texto e som. ● em espanhol ● preço único 5€ ● inscrição prévia obrigatória com carta de motivação e biografia (máximo 1 pág.) até 26 abril para info@tarumba.pt (máximo 10 participantes). É obrigatório ter visto Birdie ou outro espetáculo da companhia
Prémio da Crítica de Barcelona 2016 para o melhor espetáculo de Novas Tendências Prémio Butaca Prémio de Teatro da Catalunha
● em inglês com legendagem ● duração: 60 min ● 7€ a 14€ ● classificação etária: a classificar pela CCE
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CRIANÇAS E JOVENS 4 a 6 e 11 a 13 maio sexta ↣18h30 / sábado ↣16h30 domingo ↣ 11h e 16h30 6 aos 12 anos ★ dança coprodução mm
LEONOR KEIL, CARLOTA LAGIDO, BRUNO PERNADAS, RUI CATALÃO, CRISTÓVÃO CUNHA
Um esqueleto de baleia na casa dos avós Inspirando‑se numa memória de infância de Sophia de Mello Breyner — a visão de um esqueleto de baleia na casa dos seus avós —, Leonor Keil cria neste seu novo espetáculo uma série de episódios coreográficos que aludem ao processo de descoberta, de desenvolvimento e de memória. Além das habituais sessões para famílias ao fim de semana, esta nova criação será também apresentada num horário especial para famílias às sextas às 18h30. ● criança: 3€ / adulto: 7€ ● classificação etária: a classificar pela CCE Sessão descontraída para famílias 8 13 maio ↣ 11h
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MÚSICA ★ 8 maio terça ↣ 22h
FILHO DA MÃE Água‑má
As composições do novo disco de Filho da Mãe começaram por Santa Apolónia, rodeado por amigos e conselheiros, mas, por uma razão desconhecida, precisaram de ir para bem longe para serem concluídas. Foi na ilha da Madeira, juntando as pessoas que batalham no terreno pelo Festival Aleste e pelo Bar Barreirinha, que Filho da Mãe terminou Água‑má, distante da história que ia na bagagem e nomeando uma luta com os elementos da qual sairia vencedor. ● 6€ a 12€ ● M/6
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PERFORMANCE ★ 10 e 11 maio quinta e sexta ↣ 21h30
BERLIN
ZVIZDAL [Chernobyl — so far so close] ZVIZDAL revela‑nos a história de Pétro e Nadia, um casal de idosos, que após o desastre nuclear de Chernobyl, se recusou a deixar a sua aldeia durante a evacuação da zona proibida. Durante cerca de 30 anos viveram isolados, sem eletricidade, água corrente ou qualquer comunicação com o mundo exterior. Entre 2011 e 2016, a companhia belga BERLIN viajou para Chernobyl para ver como se sobrevive num ambiente onde o tempo parou sob os perigos da radiação. A história de Pétro e Nadia é contada em palco, no grande ecrã e em três maquetes giratórias que se tornam na nossa janela para o pequeno mundo deste casal. ● em ucraniano com legendagem em português e inglês ● duração: 75 min ● 7€ a 14€ ● classificação etária: a classificar pela CCE
Apresentação no âmbito da rede Imagine 2020 com o apoio do Programa Europa Criativa da União Europeia
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DANÇA ★ 15 e 16 maio terça e quarta ↣21h30
MÚSICA ★ 18 maio sexta ↣22h
ALI MOINI & CIE SELON L’HEURE
MARCO FRANCO com JOANA GAMA E TIAGO SOUSA
Man anam ke rostam bovad pahlavan Herdei a minha glória por Rostam
Música para piano, harmónio e dulcitone
Herdei a minha glória por Rostam é um provérbio que se refere a um herói da mitologia persa usado para denunciar a usurpação que alguém pode fazer do triunfo de outro, apropriando‑se das suas forças. As noções de duplo e identificação, mas também de força de vontade, raiva e aceitação, estão no coração deste “solo”. Em palco, o bailarino iraniano Ali Moini executa uma coreografia surpreendente, ligado a uma marioneta de metal através de um sistema mecânico de cabos e roldanas. Depois de My Paradoxical Knives, em que estava ligado a facas, e Lives, em que usava elásticos e ímanes, Ali aprofunda aqui a sua pesquisa sobre o movimento através da criação de um duplo‑marioneta.
Mudra, álbum magnífico e merecidamente aplaudido ao longo de 2017, colocou Marco Franco sob os holofotes de um género que habita com bravura os interstícios de um classicismo moderno inventivo e arrojado. O sucesso de Mudra foi, por isso, a ignição suficiente para Marco Franco delinear uma nova fase da sua vida para a qual chamou Joana Gama e Tiago Sousa. Sem hierarquias ou protagonismos, os três músicos conluiem em piano, harmónio e dulcitone para nos proporem uma plataforma contemplativa e emocional, floreando uma planície musical na qual seremos os seus primeiros visitantes. Aproveitem a honraria. ● 6€ a 12€ ● M/6
● duração: 55 min ● 6€ a 12€ ● classificação etária: a classificar pela CCE
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CRIANÇAS E JOVENS ★ 22 a 25 maio terça a sexta ↣sob marcação +6 anos ★ poesia reposição ★ coprodução mm
TEATRO ★ 24 a 26 maio quinta ↣19h sexta e sábado ↣21h
Coleção de poemas de Rita Taborda Duarte
VACA 35
COM CRISTA ALFAIATE
Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar
Animais e animenos
Depois de uma apresentação de sucesso n’Os Dias de Marvila, Crista Alfaiate vai voltar a trazer à vida os Animais e Animenos que vivem nos poemas de Rita Taborda Duarte em mais uma edição da nossa Coleção de Poemas, desta vez apresentada em exclusivos nas escolas do concelho de Lisboa. Saltando de ideia em ideia, pulando de verso em verso, olharão o mundo pelo seu lado reverso: falarão de animais como a girafa ou a pulga, que vive no pelo do cão, mas também da bicharada, que mora lá num cantinho, entre as rimas da poesia e a imaginação.
Em 1933, as irmãs Papin assassinaram brutalmente a mulher e a filha do patrão. O crime, que chocou a nação francesa, ficou conhecido como "O Caso Papin". Foi claramente inspirado por esta história que Jean Genet publicou uma das suas obras mais emblemáticas, As Criadas. Meio século depois, o coletivo mexicano Vaca 35 transforma As Criadas em Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar. Uma peça que aproxima o público do universo íntimo e do espaço diminuto do quarto das criadas, espreitando para o mundo de Genet e da sua crítica sobre os estereótipos sociais.
NAS ESCOLAS ★ a partir do 2.º ano 22 a 25 maio ↣ sob marcação preço único: 65€ ● lotação máxima: 65 pessoas ● pagamento integral na bilheteira do Teatro Maria Matos para confirmação de reserva
ESPAÇO ALKANTARA ● em espanhol com legendagem em português e inglês ● duração: 50 min ● preço único 5€ ● classificação etária: a classificar pela CCE ● excecionalmente não se aceitam reservas
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TEATRO ★ 24 a 26 maio quinta ↣ 21h30 sexta e sábado↣19h coprodução mm
TEATRO ★ 29 e 30 maio terça e quarta ↣ 21h30
SOFIA DINGER
TOSHIKI OKADA / CHELFITSCH
Depois do que aconteceu, não posso continuar a falar exatamente da mesma forma que falava antes de tudo ter acontecido. Não posso e não quero. Quero marcar as diferenças: testemunhar que as coisas importam. Que, às vezes, ficamos mesmo sem saber o que fazer com a voz. (…) Entre o que agora escrevo e aquilo que virá a ser lido tantos dias passarão que, quando lá chegarmos (tu, eu, o morto, a santa, os fantasmas, a amiga e a mãe), todos estaremos tão diferentes que talvez este pequeno texto seja, então, uma mentira. Não posso prometer o contrário. Sei que tenho ouvido muita música, porque me consola. (Como se uma canção, (meu amor), nunca se esquecesse.)
A 21 março de 2003, na véspera da ofensiva norte‑americana e britânica no Iraque, o Japão juntou‑se às fileiras militares pela primeira vez desde a Segunda Guerra Mundial. Foi com estes acontecimentos como pano de fundo que Five Days in March contou pequenas histórias do quotidiano de um grupo de jovens de Tóquio. Quinze anos depois da sua estreia, Toshiki Okada volta a trabalhar o mesmo texto com um grupo de jovens atores. Mas que alterações se processaram numa sociedade que entretanto enfrentou o terramoto de Fukushima e a sombra de uma guerra?
Uma canção para ouvir‑te chegar
Five Days in March
Prémio de Teatro Kishida Kunio ● e ● ●
Sofia Dinger ● 6€ a 12€ ● lotação reduzida ● classificação etária: a classificar pela CCE ● excecionalmente não se aceitam reservas
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em japonês com legendagem em português inglês duração: 85 min ● 7€ a 14€ classificação etária: a classificar pela CCE
TEATRO ★ 2 e 3 junho sábado e domingo ↣19h coprodução mm
DANÇA ★ 7 a 9 junho quinta e sábado↣19h sexta ↣21h30 coprodução mm
EL CONDE DE TORREFIEL
CLÁUDIA DIAS
El Conde de Torrefiel convida‑nos a pensar este espetáculo como se fosse uma praça. Para o coletivo, o teatro e a praça partilham os mesmos mecanismos narrativos, permitindo‑nos entender o palco como uma ágora onde se observam as tensões criadas pelas forças que governam a própria ideia de vida. Enquanto a civilização do século XXI avança com trepidação em direção a realidades cada vez mais paradoxais, El Conde de Torrefiel usa o palco para experimentar a possibilidade de imaginar um futuro inexplicável.
O cenário é um enorme buraco no meio de placas de gesso laminado, como se uma bola de ferro gigante tivesse caído num chão de pladur. Apesar de os bombardeamentos aéreos por parte de forças militares europeias serem facilmente visionáveis na internet ou na TV, a ligação entre os nossos lares e as crateras abertas por mísseis noutro lado qualquer não é tão visível assim. Cláudia Dias e Igor Gandra fazem alusão direta a tudo o que é varrido para baixo do tapete ocidental. Quarta‑Feira é a terceira peça do projeto Sete Anos Sete Peças, depois de Segunda‑Feira: Atenção à Direita! e Terça‑Feira: Tudo o que é sólido dissolve‑se no ar. Nesta peça, a artista trabalha com Igor Gandra cujo trabalho tem sido no campo do teatro com marionetas e objetos.
La Plaza
Quarta‑Feira
● em espanhol com legendagem em português e inglês ● 7€ a 14€ ● classificação etária: a classificar pela CCE
● 6€ a 12€ ● classificação etária: a classificar pela CCE
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MÚSICA ★ 15 junho sexta ↣ 22h
TELECTU Belzebu
Em 1983, o duo Telectu escreveu uma importante página da nossa história musical ao compor e editar Belzebu, a primeira obra minimal‑repetitiva feita em Portugal. Em 2018, recuamos todos 35 anos para celebrá ‑la com a solenidade e importância que merece: primeiro, com a reedição em vinil da versão corrigida pelos autores; graças à colaboração com António Duarte, amigo, colaborador e fiel depositante do espólio deixado por Telectu. ● 6€ a 12€ ● M/6
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PERFORMANCE‑INSTALAÇÃO 19 a 24 junho terça a domingo ↣ vários horários coprodução mm
BRETT BAILEY/THIRD WORLD BUNFIGHT Sanctuary
Sanctuary é uma jornada virtual através do terreno surreal de uma União Europeia em crise, na qual o racismo e o populismo aumentam enquanto a vigilância e os controlos nas fronteiras se expandem. Depois de uma pesquisa por campos de refugiados em toda a Europa, Brett Bailey concebeu uma prisão em forma de labirinto que convida o público a percorrer uma série de cenas realizadas por refugiados, migrantes e ativistas do Oriente Próximo, África, Lisboa, Porto e do resto da Europa e que representam o estado de limbo que muitas pessoas enfrentam atualmente.
18
● Estúdio Tóbis ‑ Praça Bernardino Machado Estúdio 1, Lumiar ● em português e inglês sem legendagem ● duração: 45 min ● 6€ a 12€ (lotação reduzida) ● classificação etária: a classificar pela CCE Reserve antecipadamente para a sessão a que quer assistir 19 a 22 junho Entradas às 19h, 19h15, 19h30, 19h45, 20h
Apresentação no âmbito da rede Create to Connect com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
23 e 24 junho Entradas às 21h, 21h15, 21h30, 21h45, 22h
19
MÚSICA ★ 19 e 20 junho terça e quarta ↣22h
DEBATE E PENSAMENTO ★ 21 junho quinta ↣18h30
GABRIEL FERRANDINI
CLAIRE RODIER, IOLANDA ÉVORA, MEHDI ALIOUA Migrações, mobilidades e fronteiras
A migração e as diferentes condições de mobilidade a que estão sujeitos os cidadãos do mundo é um dos temas que têm pedido maior atenção política e ética nos últimos anos e perspetiva‑se que tal continuará no futuro próximo. Além dos anúncios de políticas públicas ou da notícia de catástrofes humanitárias que bordam as fronteiras da Europa, na realidade, pouco sabemos do que é a experiência concreta de quem decide migrar. Neste debate, propomos um olhar crítico e informado sobre essa experiência, pondo lado a lado uma perspetiva sobre a realidade dos movimentos migratórios em África, e outra, que olhará para o que se passa em terreno europeu.
Apresentado no final da nossa temporada anterior, Tudo Bumbo foi um dos pontos cimeiros e mais surpreendentes da nossa programação musical de 2017. Tornou‑se, por isso, inevitável que, um ano depois, voltássemos a desafiar o baterista Gabriel Ferrandini para continuar algumas das premissas que tão brilhantemente expôs no nosso palco, num concerto fortalecido por uma performance exata e apurada.
● em francês com tradução simultânea ● entrada livre (sujeita à lotação) mediante levantamento de bilhete no próprio dia a partir das 15h ● duração: 2h ● live streaming acessível no próprio dia em www.teatromariamatos.pt
● 6€ a 12€ ● M/6
Apresentação no âmbito da rede Create to Connect com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
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MASTERCLASS ★ 22 junho sexta ↣18h às 20h
MÚSICA ★ 24 junho domingo ↣18h e 22h encomenda mm
MEHDI ALIOUA
JOANA SÁ & LUÍS JOSÉ MARTINS COM CONVIDADOS
Migrant’scène Rabat, uma plataforma artística e um trampolim de ideias
Paixão e folia para São João
Nesta masterclass, o sociólogo, professor de Ciências Políticas na Universidade Internacional de Rabat e ativista antirracista Mehdi Alioua vai partir do exemplo do Festival Migrant’Scène, que se dedica a trabalhar as questões da integração de migrantes em Rabat, para discutir com artistas, militantes, investigadores, educadoras e educadores em torno de como se promove a diversidade e a miscigenação tanto em cena como no público. ● entrada livre sujeita a inscrição obrigatória com carta de motivação (até uma página) através do e‑mail: lilianacoutinho@egeac.pt até 15 junho 2018 (máximo 20 participantes) ● duração: 2h ● masterclass em francês dirigida a coordenadores de projetos junto da população refugiada em Portugal, público em geral, artistas e investigadores interessados no tema
Partindo dos imaginários da Paixão segundo São João de Johann Sebastian Bach, das folias como dança e género musical de origem medieval que incorpora a loucura e, ainda, convocando as músicas ritualísticas associadas às festas joaninas, Joana Sá e Luís José Martins trazem, a partir de uma encomenda do Teatro Maria Matos, a curta mas excessiva noite de São João para dentro da nossa sala. Transfigurando o sagrado e o profano, Paixão e folia para São João congregará um conjunto especial de artistas para uma celebração única e irrepetível de um evento amplamente jubilado, intenso e sem juízo que servirá também para, de um modo solene e pouco ortodoxo, encerrar várias temporadas. ● 6€ a 12€ ● M/6
Apresentação no âmbito da rede Create to Connect com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
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TEATRO ★ 28 junho a 4 julho (exceto 2 julho) quinta a quarta ↣21h30 coprodução mm
MARCO MARTINS Provisonal Figures Great Yarmouth
É a partir da vila inglesa de Great Yarmouth que se ergue este projeto multidisciplinar que tem como centro narrativo o grande surto migratório português para esta região. Relativamente desconhecida, esta emigração teve o seu auge nos anos negros da crise económica (2009‑2014), tendo como destino as grandes fábricas de transformação alimentar instaladas nesta zona tradicionalmente fustigada pelo desemprego. Trabalhando ao longo de vários meses com um grupo de dez habitantes desta vila, Marco Martins constrói um espetáculo baseado nos testemunhos individuais de quem vive de perto este período de incerteza e adaptação. ● 6€ a 12€ ● classificação etária: a classificar pela CCE
Apresentação no âmbito da rede Create to Connect com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
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DEBATE E PENSAMENTO ★ 3 julho terça ↣19h às 20h
MARCO MARTINS E EQUIPA DA RAUM
Conversa sobre residência artística online Numa colaboração entre o Teatro Maria Matos e a RAUM, um espaço online que aloja residências de artistas e estruturas ligadas à criação e programação artística, Marco Martins desenvolverá um projeto para apresentar nesta plataforma digital durante junho e julho. Neste dia, Sandra Vieira Jürgens, da RAUM: residências artísticas online, Marco Martins e respetivas equipas estarão em conversa no MM Café para apresentar este trabalho realizado no contexto da peça Provisional Figures Great Yarmouth. ● entrada livre (sujeita à lotação)
Apresentação no âmbito da rede Create to Connect com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
FAMÍLIAS 14 julho 15h às 22h
AOARLIVRE
ATO COLETIVO No ano em que nos despedimos do bairro de Alvalade, encerramos a temporada com a edição mais especial de sempre do aoarlivre. Desta vez, toda a equipa colaborou na escolha das atividades que vão preencher a tarde na rua Bulhão Pato e no jardim do Bairro das Estacas. Da bilheteira à equipa do palco, passando pelas equipas de produção, gestão e comunicação, todos contribuíram para mais uma grande celebração com aqueles que sempre estiveram por perto: os públicos, os artistas, os vizinhos, os amigos e os curiosos. Vai ser um grande Ato Coletivo com oficinas, performances, espetáculos, e instalações e um grande jantar que só terminará quando pararmos de dançar. ● entrada livre
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COMO CHEGAR?
DESCONTOS
TEATRO MARIA MATOS Avenida Frei Miguel Contreiras, 52 1700‑213 Lisboa
MENORES DE 18 ANOS preço único 3€
metro: Roma autocarros: 727, 735 e 767 comboio: Roma ‑ Areeiro bicicletas: ciclovia e parque de bicicletas junto ao Teatro Maria Matos ESTÚDIO DA TÓBIS Praça Bernardino Machado, nº 4 — Estúdio 1 metro: Quinta das Conchas ESPAÇO ALKANTARA Calçada Marquês de Abrantes, 99 Santos metro: Cais do Sodré
MM CAFÉ
terça a domingo ↣ 18h às 02h
BILHETEIRA
● terça a domingo ↣ 15h às 20h ● em dias de espetáculo das 15h até 30 minutos após o início do mesmo RESERVAS levantamento prévio obrigatório até 30 minutos antes do início do espetáculo VACA 35 Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar Excecionalmente não se aceitam reservas SOFIA DINGER Uma canção para ouvir‑te chegar Excecionalmente não se aceitam reservas 218 438 801 bilheteira@teatromariamatos.pt bilheteira online: www.teatromariamatos.pt
MENORES DE 30 ANOS preço único 5€ DESCONTO 50% estudantes, maiores de 65 anos, pessoas com deficiência e acompanhante, desempregados, profissionais do espetáculo, funcionários da CML e empresas municipais (extensível a acompanhante) CARTÃO MARIA & LUIZ Considerando que o Teatro Maria Matos terá um novo modelo de gestão a iniciar em setembro de 2018, as condições do cartão Maria&Luiz mantêm‑se, a partir de julho, apenas no Teatro São Luiz e sempre contando um ano a partir do momento da subscrição. Descontos não acumuláveis Para consultar mais informação sobre descontos visite www.teatromariamatos.pt ASSINATURA ALKANTARA FESTIVAL Os bilhetes para os seguintes espetáculos podem ser adquiridos com desconto de Assinatura Alkantara Festival exclusivamente nas bilheteiras físicas do Maria Matos Teatro Municipal, São Luiz Teatro Municipal e Teatro Nacional D. Maria II: Vaca 35 Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar Sofia Dinger Uma canção para ouvir ‑te chegar Toshiki Okada/Chelfitsch Five Days in March El Conde de Torrefiel La Plaza Cláudia Dias Quarta‑Feira
PROGRAMAÇÃO CRIANÇAS E JOVENS PREÇÁRIO criança: 3€ / adulto: 7€ RESERVAS PARA FAMÍLIAS levantamento prévio obrigatório nas 48h após a reserva MARCAÇÃO PARA ESCOLAS Rita Rodrigues 910 518 155 escolas@teatromariamatos.pt
SESSÕES ACESSÍVEIS NA TEMPORADA 2017‑2018 SESSÕES DESCONTRAÍDAS sessões em ambiente mais descontraído destinadas a indivíduos ou famílias que beneficiam de um ambiente de espetáculo adaptado a necessidades específicas. Mais informação em acessocultura.org. SESSÕES COM AUDIODESCRIÇÃO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL SESSÕES COM INTERPRETAÇÃO EM LÍNGUA GESTUAL PORTUGUESA
REDES DE PROGRAMAÇÃO
Create to Connect é uma rede apoiada pelo Programa Cultura da União Europeia
Imagine 2020 é uma rede apoiada pelo Programa Europa Criativa da União Europeia
EQUIPA direção artística da temporada 2017‑2018 Mark Deputter diretora executiva Andreia Cunha
gabinete de comunicação Rita Tomás marcação escolas Rita Rodrigues imagem e design gráfico barbara says…
programação de música da temporada 2017‑2018 Pedro Santos
diretora de cena Rita Monteiro
programadora crianças e jovens Susana Menezes
adjunta direção de cena Sílvia Lé
programadora do ciclo Migrações Liliana Coutinho
camareira Rita Talina
assistente de programação Laura Lopes
adjunta direção técnica Anaísa Guerreiro
adjunta gestão Glória Silva
técnicos de audiovisual Félix Magalhães, João Van Zelst e Miguel Mendes
diretora de produção Mafalda Santos adjunta direção de produção Rafaela Gonçalves produtoras executivas Catarina Ferreira e Maria Ana Freitas
frente de sala Luridima Isabel Clímaco (chefe de equipa), Afonso Matos, Ana Paula Santos, Francisco Tavares e Raquel Alexandra Luís limpeza Astrolimpa Hermínia Santos, Celeste Jesus, Maria Figueiredo, Maria Edmar, Matilde Reis, Simona Aconstantinesei, Lucinda Oliveira e Engrácia Rodrigues segurança STRONG Nathalie Santangelo, Pedro Morgado, Eduardo Vicente, Fernando Guedes, Valter Adão, João Dias
técnicos de iluminação/palco Luís Balola, Manuel Martins, Nuno Samora e Paulo Lopes bilheteira/receção Diana Bento, Mafalda Cabrita e Rosa Ramos
LEGENDAS DAS COMPOSIÇÕES FOTOGRÁFICAS p. 2 — p.6 DEBATE E PENSAMENTO (p.2) Tim Jackson no âmbito do ciclo Transição © L uís Martins David Abraham no âmbito do ciclo As 3 Ecologias © José Frade Ailton Krenak no âmbito do ciclo Questões Indígenas © Vera Marmelo Ana Borralho & João Galante — sexyMF na festa Bender‑mente no âmbito do ciclo Gender Trouble no LuxFrágil © B runo Simão Judith Butler no âmbito do ciclo Gender Trouble © Alípio Padilha Eduardo Viveiros de Castro no âmbito do ciclo Questões Indígenas © Alípio Padilha Vera Mantero — O Limpo e o Sujo no âmbito do ciclo As 3 Ecologias © João Tuna TEATRO (p.3) Mariano Pensotti — Arde brillante en los bosques de la noche © José Frade
Má‑Criação — Learning to Swim © José Frade Stefan Kaegi/Rimini Protokoll — Remote Lisboa © Luís Martins Mala Voadora — Moçambique © José Carlos Duarte Cão Solteiro & Vasco Araújo — A Portugueza © José Frade Escola Superior Teatro e Cinema e Teatro Niño Proletario — Sul © Bruno Simão Mónica Calle — O ginjal © Bruno Simão Raquel Castro — O olhar de milhões © M ariana Silva Tónan Quito — Fé, Esperança e Caridade © B runo Simão Tiago Rodrigues — Hotel Lutécia © José Frade MÚSICA (p.4) Joana Gama & Luís Fernandes + Orquestra de Guimarães © L ais Pereira Matmos © L uís Martins
Joana Sá © Vera Marmelo Bill Callahan © L uís Martins Scout Niblett © L uís Martins Cass McCombs © L uís Martins 100 Moondog © Vera Marmelo DANÇA (p.5) Jérôme Bel — Gala © José Frade Alain Platel/les ballets C de la B — tauberbach © C hris Van Der Burght Cláudia Dias — Terça‑feira: tudo o que é sólido dissolve‑se no ar © Alípio Padilha Ciclo Jonathan Burrows & Matteo Fargion © H ugo Glendinning Victor Hugo Pontes — Fall © José Caldeira Faustin Linyekula — Le Cargo © José Frade Wim Wandekeybus — What the Body does not Remember © D anny Willems Marlene Monteiro Freitas com Andreas Merk — Jaguar © U upi Tirronen, Zodiak — Center for New Dance
Victor Hugo Pontes — A Ballet Story © Susana Neves CRIANÇAS E JOVENS (p.6) Aldara Bizarro — Cara © José Alfredo Ana Borralho & João Galante — Gatilho da Felicidade © A na Borralho & João Galante B Fachada — É P’ra Meninos © Luís Martins O Dia em que o Teatro é das Crianças © José Frade António Jorge Gonçalves — A Montanha © José Frade Joana Providência & Leonor Keil — Miraginava © José Alfredo Raimundo Cosme — Parece um pássaro © José Frade Cláudia Jardim & Patrícia Portela — Anita vai a nada © José Frade Victor Hugo Pontes — Vice‑versa © José Frade
HOJE 5 junho ↣ só para escolas terça ↣ 12h e 18h30
PEDRO PENIM & ALUNOS DA ESCOLA SECUNDÁRIA DONA FILIPA DE LENCASTRE Depois de quase um ano de trabalho, Pedro Penim e os alunos da Escola Secundária Dona Filipa de Lencastre revelam à comunidade escolar o resultado do primeiro laboratório de criação do Maria Matos Teatro Municipal numa escola secundária do concelho de Lisboa fruto de um concurso que realizámos em 2017. Pedro Penim, em conjunto com André e. Teodósio, João Pedro Vale & Nuno Alexandre Ferreira e Vera Marmelo, focaram ‑se neste laboratório nos processos criativos e como determinadas pré‑definições muitas vezes condicionam o resultado desses processos, procurando desmontar as “ditaduras invisíveis” do teatro e dar visibilidade a uma pluralidade de vozes.
ÉO DIA
● Auditório da Escola Secundária Dona Filipa de Lencastre ● sessões exclusivas para a comunidade escolar
outra vez
19 junho a 4 julho TEATRO, PERFORMANCE‑INSTALAÇÃO, DEBATE E PENSAMENTO
Migrações
19 junho a 4 julho TEATRO, PERFORMANCE‑INSTALAÇÃO, DEBATE E PENSAMENTO
BRETT BAILEY / THIRD WORLD BUNFIGHT Sanctuary ● performance‑instalação ★ Estúdio da Tóbis ter 19 a dom 24 jun CLAIRE RODIER, IOLANDA ÉVORA, MEHDI ALIOUA Migrações, mobilidades e fronteiras ● debate e pensamento 21 jun MEHDI ALIOUA Migrant’scène Rabat, uma plataforma artística e um trampolim de ideias ● masterclass 22 jun MARCO MARTINS Provisonal Figures Great Yarmouth ● teatro 28 jun a 4 jul (exceto 2 jul) ╓─── MARCO MARTINS E EQUIPA DA RAUM ║ ║ Conversa sobre residência ║ ║ artística online ║ ║ ● debate e pensamento ║Æ ╙ 3 jul ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║Æ ╙ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║Æ ╙ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║Æ ╙ ╓─── ║ ║ ║ ║ ║ ║ ║Æ ╙
Apresentação no âmbito da rede Create to Connect com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
A experiência migratória, nas suas mais variadas facetas e no modo como tem impulsionado políticas de receção ou de exclusão, é uma realidade para a qual vamos olhar nos meses de junho e julho. A partir da apresentação das peças Sanctuary, do encenador sul‑africano Brett Bailey, e Provisonal Figures Great Yarmouth, do encenador e realizador de cinema Marco Martins, desenvolvemos o ciclo Migrações. Além de um debate sobre as realidades das experiências migratórias nos territórios europeus e africanos e de uma masterclass que dará a conhecer a implementação de Migrant’scène — um festival de teatro dinamizado pela comunidade de ativistas e migrantes em território marroquino —, haverá ainda lugar a uma residência online a partir da investigação por Marco Martins, uma parceria com a RAUM: residências artísticas online e ao Fórum Migrações. Em parceria com a associação Fórum dos Cidadãos, que procura ativar formas de participação democrática, criaremos também o Fórum Migrações para o qual vamos convidar um grupo de 50 lisboetas, escolhidos de forma aleatória, a debater e deliberar sobre como integrar melhor os migrantes e refugiados em Portugal. A pergunta que norteará estes encontros será: “Que condições deve Portugal oferecer a quem chega?” Este painel de cidadãos, que vai espelhar a diversidade da sociedade, com as suas diferentes experiências e vivências, será confrontado com opiniões académicas, políticas, económicas e emocionais sobre o tema das migrações. Ao longo de dois fins de semana, pesam‑se prós e contras, assumem‑se preconceitos, mistura‑se razão, medos, empatia e dinheiro. É esperado que nos possam aconselhar, produzindo recomendações ponderadas e informadas, sem os vícios do poder político nem o imediatismo das opiniões de sofá. A cargo da Associação Fórum dos Cidadãos, este processo deliberativo não é aberto ao público em geral, sendo a seleção dos participantes realizada por convocatória e tendo em conta critérios de representação dos cidadãos por vários estratos sociais e culturais da cidade de Lisboa. No final, conheceremos o processo e as suas conclusões numa emissão especial do podcast semanal do Teatro Maria Matos.
Teatro Municipal
Lisboa
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