JOHN WILLMARTH
TIME ON MY HANDS suite for solo snare drum
Time on My Hands by John Willmarth Š 2020 Tapspace Publications, LLC (ASCAP). Portland, OR. All rights reserved. International copyright secured. Printed in USA. tapspace.com Notice of Liability: Any duplication, adaptation, or arrangement of this composition requires the written consent of the copyright owner. No part of this composition may be photocopied or reproduced in any way without permission. Unauthorized uses are an infringement of the U.S. Copyright Act and are punishable by law. TSPCS20-016
Approx. total playing time: 5'00"
for my son Jonah
TIME ON MY HANDS
JOHN WILLMARTH
I. TEXTURE (1’45”)
Con brio q = 160 - 180
stick
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II. TIMBRE (1’40”)
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III. TOUCH (1’35”)
Con fuoco q = 144 - 164 (slight accent)
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PROGRAM NOTES Time on My Hands was composed during the COVID-19 outbreak of 2020 when, due to social distancing, I was able to devote some additional time to practicing and composing. Each movement focuses on different performance concepts on the snare drum. Movement I utilizes different sonic possibilities including rim clicks and stick clicks. Movement II explores the sound of the brushes on the snare drum. Movement III covers common technical elements including a variety of stickings and rudiments.
PERFORMANCE NOTES Movement I - The theme stated in the first two measures is a rhythm that my son, Jonah, played so much as a young child that my wife and I referred to it as “Jonah’s Rhythm.” This movement uses patterns you might play on the drumset and should have a solid groove. As you navigate the various sounds, be sure you execute the stickings accurately. Movement II - Brush technique can be challenging due to the many different motions possible. For this solo, I have limited it to three techniques: normal strokes (as you would do with sticks), slides, and air strokes. The slides are executed by sliding the brush across the drumhead starting directly in front of the player and moving to the opposite side of the drum. Imagine a clock face: the right hand will start at 6 o’clock and move to 2 o’clock while the left hand will start at 6 o’clock and move to 10 o’clock. The RH should stay on the right side of the drum and, similarly, the LH on the left side. Be sure your slides last for the full duration of the note. The air strokes are executed by air drumming the rhythm producing a whip like sound. Larger motions will create a louder and higher pitched swish. Finally, for an added challenge, the player can utilize dead strokes on accents. This results in, not only a louder sound, but a thicker texture and mutes the drum creating a dryer sound that emulates the great brush players from the jazz drumset tradition. This is entirely optional and should only be added if the other elements of the piece are in place. For students without access to brushes, this movement may be performed with the hands only (hand drumming in a similar style to conga or djembe drumming). In fact, whether you have brushes or not, I recommend learning it initially with the hands only and switching to brushes once the performer becomes fluent with the motions and rhythms. The brush slides can be achieved by scraping the fingernails across the drumhead in a similar manner. The air drumming in the introduction becomes a purely visual element in this scenario. Movement III - The tenuto marks in this movement indicate a subtle accent utilized when executing a series of rebound strokes. The strokes following the tenuto mark will be slightly softer as a result of the natural decay of stroke height as the sticks rebound off the drumhead. The rudiments found in this movement are typical of what a beginning band student will be required to know including: single stroke, 5 stroke roll, 9 stroke roll, double strokes, paradiddle, and flam. Instructors should feel free to adjust the tempo to fit the ability level of the student. In addition, instructors may consider utilizing this piece as a duo, trio, or chamber piece as playing in unison can be of great value for young musicians. —John Willmarth
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