GONZÁLEZ_PÉREZ_LAURA

PORTAFOLIO DE CARRERA

ARQUITECTURA LAURA GONZÁLEZ PÉREZ. UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA. FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO. SEMESTRE II. MEDELLÍN.

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TABLA DE CONTENIDO.

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INTRODUCCIÓN.

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EL MOLDE DEL ESPACIO: La aparición del espacio.

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LAS ENTIDADES: El interactuar con la arquitectura.

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COMPOSICIÓN ENTRE MEDIANEROS: Ideación del espacio habitado.

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CONCLUSIÓN FINAL.

INTRODUCCIÓN / INTRODUCTION

The document presented below is a compilation of all the concepts, knowledge and learning acquired during the training process carried out during the subject of Project Workshop II of the undergraduate architecture, during the first semester of the year 2020, at the Universidad Pontificia Bolivariana . Three exercises carried out during the semester are mainly denoted, which synthesize all the knowledge related to the idealization of architectural spaces and the importance of spatial ideas and concise tools that help the architect to highlight and fulfill their function of making spaces with intentionality by and for the human being, making constant and rational use of concepts such as the stereotomic and the tectonic, formal operations, different entities and the idea of an ​​ inhabited space with unique atmospheres and spatialities. Thus, the purpose of this portfolio is to demonstrate all the concepts and the path that led to its full understanding and management.

El documento presentado a continuación, es una recopilación de todos los conceptos, saberes y aprendizajes adquiridos durante el proceso de formación realizado durante la asignatura de Taller de proyectos II del pregrado de arquitectura, durante el primer semestre del año 2020, en la Universidad Pontificia Bolivariana. Se denotan principalmente tres ejercicios realizados durante el semestre, que sintetizan todos los conocimientos que poseen relación con la idealización de los espacios arquitectónico y la importancia de ideas espaciales y herramientas concisas que ayuden al arquitecto a destacar y a cumplir su función de hacer espacios con intencionalidad por y para el ser humano, haciendo uso constante y racional de conceptos tales como lo estereotómico y lo tectónico, las operaciones formales, las distintas entidades y la idea de un espacio habitado con atmósferas y espacialidades únicas. De tal manera, la finalidad de este portafolio es evidenciar todos los conceptos y el camino que guió a su total comprensión y manejo.

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EL MOLDE DEL ESPACIO. LA APARICIÓN DEL ESPACIO. INTRODUCCIÓN. Un buen arquitecto debe componer llenos y vacios, una composición de objetos con utilidad o función simbólica, que otorgue satisfacción a las necesidades huamanas. En pocas palabras, un buen arquitecto debe esculpir lo tectónico, lo estereotómico y encontrar una relacion entre ambas

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partes, completamente armónica.

Este es un tema que debe ser estudiado a profundidad para entender lo que se hace en arquitectura y cómo esta, debe de ser correctamente desarrollada.

LLENO Y VACÍO. La arquitectura vagamente se podría definir cómo el constante equilibrio entre lo lleno y lo vacío, aquello que podemos percibir con nuestros sentidos y aquello que al mismo tiempo no podemos Sencillamente, sin la relación entre estos dos términos, la arquitecturas en todos sus ámbitos no poseerían

un sentido claro. Esta definición es lo que se desarrolla y se trabaja desde un punto más introspectivo cuando se habla de lo estereotómico y lo tectónico.

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Lo estereotómico es el cuerpo del proyecto.

LO ESTEREOTÓMICO. Para llegar a un mayor entendimiento de estos conceptos, se puede otorgar una simple comparación. Lo estereotómico se entiende como una cueva, cuya esencia se encuentra más en el interior, que se caracteriza por ser maciza, pesada y pétrea y por basarse en operaciones formales de

CAPILLA DEL HERMANO KLAUS. ARQ. PETER ZUMTHOR. MECHERNICH, ALEMANIA.

de la excavación y la la perforación. Lo estereotómico se debe de analizar más desde la sección y al igual, buscar el desarrollo de la espacialidad a partir de este. En palabras de Alberto Campo Baeza: “Es la arquitectura que busca la luz, que perfora sus muros para que la luz entre en ella.”

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Es la arquitectura del podio, del basamento, del estilóbato. Es para resumirlo, la arquitectura de la cueva. En una arquitectura estereotómica, la gravedad se transmite en masa, de una manera continua, en un sistema estructural continuo donde la continuidad constructiva es “Completa”.

Lo tectónico es el alma del proyecto.

LO TECTÓNICO. Este concepto, por el contrario, se puede entender como la cabaña.

Entiende su esencia en el exterior, sus características radican en el ser flotante y laminar, y sus operaciones formales son completamente distintas, basándose en la aplicación y el seccionar. Para lograr un mayor entendimiento de

este, se debe de analizar desde la planta, ya que a partir de aquí se busca un poco más, el cómo envolver el espacio. Para Alberto Campo Baeza: “Entiendo por arquitectura tectónica aquella en que la fuerza de la gravedad se transmite de una manera sincopada, en un sistema estructural, con

MUSEO BURDA. ARQ. RICHARD MEIER. BADEN - BADEN, ALEMANIA.

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juntas, y donde la construcción es articulada. La que se posa sobre la tierra como alzándose de puntillas.

Es la arquitectura que se defiende de la luz, que tiene que ir velando sus huecos para poder controlar la luz que la inunda.”

OPERACIONES FORMALES. Darle forma a una idea es una necesidad básica de cada arquitecto, y es por esto que aprender las operaciones formales le permite al arquitecto desarrollar y expresar de la mejor manera su idea. Existen diversas operaciones formales, desde el doblar hasta el extraer, pasando por el fracturar, cada uno

otorgando resultados diferentes pero especiales cada cual. Como se dijo anteriormente, hay acciones que definen más a lo estereotómico y otras que definen más a lo tectónico, sin embargo el uso y la exploración de todas las operaciones formales fueron y serán necesarias para el desarrollo de esta

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esta actividad y de los proyectos futuros. Y para la total compresión de los conceptos más simples y los más complejos del arte de la arquitectura.

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EXPLORACIONES. Para el desarrollo de esta actividad, fueron realizados en total 12 cubos, unos con mejor desarde con una intencionalidad especifica e importante para el entendimiento de los conceptos. A continuación, se realizara una explicación detallada de algunas de estas exploraciones, destacando la materiales, la espacialidad y las atmósferas buscadas en estas.

CUBO DE CHOCOLATE. Para una mayor comprensión de lo estereotómico se buscó realizar un cubo macizo con una materialidad que diera la sensación de la cueva. Para esto, se realizó un molde en madera balso con algunos espacios en busca de perforaciones, para luego ser vaciado en un material poco convencional

para maquetas como lo es el chocolate. Ya con el cubo realizado, se procedió a realizar más espacios a partir de excavaciones y el resultado sin duda alguna, cumplió con las expectativas.

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CUBO DE FOAMBOARD. La idea del desarrollo de este cubo naciรณ en busca de un mayor entendimiento de lo tectรณnico, para esto, se recurriรณ a la operaciรณn formal del apilar, y con distintos recortes de Foam board, se iban sobreponiendo uno sobre otro, cambiado de posiciones para lograr espacios y atmรณsferas distintas pero interesantes.

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CUBO DE CARTÓN. La idea principal del desarrollo de este cubo, era el mirar el que podría pasar si con un mismo elemento, que en este caso eran cubos pequeños de distintas dimensiones construidos en cartón pulpa se lograban amontonar e ir creando espacios a medida que este se construía. El resultado final

sorprendió debido a su gran equilibrio entre lo lleno y lo vacío y la relación que entre estas dos características se creó. La intención de este cubo fue buscar cómo desarrollar lo estereotómico a partir de operaciones formales que no suelen ser parte de sus características comunes.

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CUBO DE MADERA BALSO. Con el desarrollo de esta idea, se quería buscar una posible combinación entre operaciones formales contradictorias, como el seccionar y al igual, el perforar. Inicialmente se seccionaron en distintas longitudes el balso, para luego ser apilados de distintas maneras. Ya realizado esto, se realizaban perforaciones y excavaciones limpias y pulidas para completar la idea propuesta, en lugares en los que se pensaba, podría existir un mejor manejo de espacialidad y una búsqueda nueva de las atmósferas. El resultado, sin duda alguna, cumple con lo esperado.

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CONCLUSIONES Y OBSERVACIONES PERSONALES.

Tal como se ha dicho anteriormente, una total compresión y un desarrollo constante de estos conocimientos, de lo lleno y lo vacío (O más poéticamente de lo tectónico y lo estereotómico) es necesario para todo un buen arquitecto, y por mas básico que estos conceptos puedan sonar, hasta en el proyecto más complejo se deben de tener en cuenta. Un arquitecto sin buen entendimiento de los conceptos básicos es igual a un pincel sin cerdas, y en cada idea, cada dibujo, o en cada proyecto deben existir espacios con sentido y con alma, espacios que impacten de cierta manera la vida de cada persona que interactúa con ellos y les ayuden a tener experiencias casi mágicas, es aquí donde el equilibrio entre lo lleno y lo vacío toma lugar, y ya es el trabajo de cada arquitecto, llevar a cabalidad esta solución.

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LAS ENTIDADES. EL INTERACTUAR CON LA ARQUITECTURA. INTRODUCCIÓN. Poseer elementos que nos ayuden a vivir con todos nuestros sentidos la arquitectura, son tan importantes como los espacios; y después de lograr espacios tan únicos, con excelentes espacios y atmósferas impactantes, el pensar en un acceso tan simple y aburrido como un simple andén y una puerta logra-

BIBLIOTECA DE EPM. ARQ. FELIPE URIBE DE BEDOUT. MEDELLÍN, COLOMBIA.

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ría dañar toda la poesía buscada y ya encontrada. Un acceso bello, puro e imponente, es la primera impresión que se tiene del proyecto, y está debe de invitar y de animar a todo aquel para que la explore y se deje cautivar por su magia.

La aproximación al edificio.

ANDÉN. El andén se constituye como uno de los elementos mas importantes de la arquitectura, este el elemento destinado para el hombre, que separa la ciudad con los espacios interiores únicos. Estos se convierten en el origen y el destino de todos los hombres colectivos e individuales, sin buenos andenes

no se facilita ese encuentro espontáneo y placentero entre los habitantes de una ciudad que los convierte precisamente en ciudadanos de esa ciudad. En consecuencia a su definición, el diseño y construcción deben de mantener una estrecha relación entre sus partes, este debe de acoplarse

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al terreno y cumplir con las necesidades del hombre a cabalidad.

Cada andén es distinto y presentan dificultades de distinta magnitud, sin embargo es aquí donde un buen arquitecto debe de hacerse partícipe y otorgar resultados excelentes.

El acceso al edificio.

HALL DE ACCESO. El Hall de acceso o Quicio, es la aproximación al interior o a un campo determinado del exterior, es el encargado de definir el acto de penetrar un plano vertical, un plano necesario que define y separa el aquí y el allá; y que se convierte en un elemento necesario para darle continuidad a la expe-

riencia arquitectónica buscada.

Existen distintos tipos de hall de acceso, desde adelantados hasta atrasados, pasando por enrasados, todos en busca de lograr el mismo fin, lograr espacios de transición únicos y necesarios. La importancia de un buen Hall de acceso es importante pero muchas veces ol-

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vidada, siempre hay que recordar que es este el que nos proporciona la bienvenida a todos los espacios, y es el que nos ánima y nos invita a conocerlo, a acercarnos y a sentirnos cómodos, sentimiento que todo buen arquitecto debe de incitar.

Permanecer, habitar y estar.

ESPACIO ARQUITECTÓNICO. Es en este espacio donde la magia de la arquitectura se hace más vivida, aquí deben de existir elementos distintos e impactantes que cautiven la atención del visitante, y espacios que inciten a cada quién a descubrirlos cada vez más. Aquí en donde entran en juego las cubiertas, los cambios de

nivel, las circulaciones y las entidades, que son elementos indispensables para el desarrollo de experiencias cautivadoras y creadores de momentos únicos.

La vida del hombre se ve influenciada en gran parte por el espacio en el que este se desarrolla y pasa gran parte de su vida, por esto el

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crear espacios arquitectónicos variados y con una intencionalidad clara y establecida, es uno de los retos más difíciles pero importantes para el arquirtecto.

LAS ENTIDADES. Una correcta composición entre las entidades arquitectónicas es uno de los puntos más importantes al momento del diseño y construcción de un un proyecto, sin importar la magnitud de estos. La circulación a menudo se considera como el “espacio entre los espacios”, que tiene una función co-

nectiva, pero puede ser mucho más que eso. Es el concepto que captura la experiencia de mover nuestros cuerpos alrededor de un edificio, en tres dimensiones y en el tiempo. Existen variados tipos de entidades arquitectónicas, tales como escaleras, rampas, vacíos y patios; cada uno cumple una ne-

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cesidad clara y son utilizados de acuerdo al deber y necesidad que debe de cumplir. Sin embargo, no importa qué tipo de entidad sea utilizada, lo importante es que cumpla con su deber y al mismo tiempo que ayude a cumplir toda la experiencia deseada.

REFERENTES. Como referente para el desarrollo de esta actividad se utilizaron obras de un movimiento artístico conocido como De Stijl, cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931. Este movimiento basaba sus

obras de arte en 17 características que le daban la forma a sus obras de arte, estas eran: la forma, los elementos, la economía, la función, lo informe, lo monumental, el vacío, la planta, la subdivisión, el tiempo, el aspecto plástico y estático, la simetría y repetición, la frontalidad, el color, la decoración

MOVIMIENTO DE STIJL APLICADO EN LA ARQUITECTURA.

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y finalmente la arquitectura como síntesis de la nueva expresión plástica. Todos estos conceptos, utilizados para un total entendimiento y progreso de la actividad.

EXPERIMENTACIÓN. Al igual que el movimiento artístico De Stijl, se decidió organizar y componer todos los elementos de manera que existiera entre ellos una correlación y una armonía.

Sin embargo, para llegar a esta conclusión fue necesario pasar por errores que construyeron el aprendizaje y denotaban cuál era

el camino que se debía de seguir para completar con este deber. El aprendizaje no es algo que se obtiene desde la primera vez, es un concepto que se construye a través del tiempo y de la practica, y con un estudio constante y adecuada de todo los conceptos y elementos mencionados anteriormente se

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puede llegar al entendimiento final y completo que definen y caracterizan la razón principal del desarrollo de esta actividad.

CONCLUSIONES Y OBSERVACIONES PERSONALES.

Todo arquitecto puede crear estos espacios mencionados anteriormente, y lograr esas atmósferas y cualidades de las que tanto se ha hablado. Sin embargo, solo un buen arquitecto puede unir todos esos espacios y elementos para que aprendan a trabajar en conjunto y con un sentido claro, en busca de experiencias mágicas. Un arquitecto debe buscar en todo lo que realiza una constante armonía y tranquilidad, que transmitan emociones sin necesidad de decir ni una palabra y denotar en un sentido casi poético la razón y el motivo por el que fueron creados. El crear espacios dentro de un todo ordenado y unificado es el nivel máximo al que aspira cada arquitecto, y el poder aprender estos conceptos y estas ideas desde este momento significa unos grandes resultados en el futuro cercano.

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COMPOSICIÓN ENTRE MEDIANEROS. IDEACIÓN DEL ESPACIO HABITADO. INTRODUCCIÓN. Con todos los conocimeintos aprendidos y las herramientas previamente trabajadas, el poder imaginar y diseñar espacios únicos que conmuevan e inspiren a las personas, ya puede ser una realidad que cada arquitecto tiene el poder de llevar a cabo. Para demostrar los conocimientos apren-

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didos y las capacidades obtenidas, se decide, a partir de una obra de arte, diseñar un espacio completo y diferente, que cumpla con estas atmósferas y cualidades buscadas.

OBRA PROUN 1 C. EL LISSITZKY. 1919.

OBRA PROUN G.B.A. EL LISSITZKY. 1923.

ESTUDIO DE LA OBRA Y EL ARTISTA. Las obras elegidas para el estudio de esta actividad tienen por nombre Les Prouns, realizadas por el artista, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo y arquitecto ruso El Lissitzky. Lissitzky desea encontrar la perspectiva ilusionista del renacimiento, en conjunto a la percepción física, frontal y el li mite del espacio. Buscando entender la idea de la arquitectura, Lissitzky introduce en un espacio blanco, una supremacía de volúmenes diseñados en axonométricos. A esta serie de composiciones les otorgó el nombre de Prouns,

que significan “proyectos para la afirmación de lo nuevo”. Si evocan bien, en palabras del artista, una “estación de referencia entre pintura y arquitectura”, en particular por sus efectos de textura, conservando el carácter irracional del espacio supremacista. Les Prouns son objetos de pintura de un nuevo genero, aboliendo la ley de la gravedad pero otorgando tambien la idea de un sentido de lectura único. Las composiciones de las obras están sujetas a todo de rotaciones y distorsiones ópticas, a veces refiriéndose al espacio di-

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mensional del cosmos, a veces a la visión área del urbanismo, del futuro más que “proyectos” reales de la arquitectura, Lissitzky elabora aquí una relación innovadora sobre las relaciones entre el hombre y su entorno inmediato. En resumen, lo que El Lissitzky busca ejemplificar con esta serie de obras, es ejemplificar que “el artista ha pasado de ser un reproductor a constructor de un nuevo universo de objetos.”

ACERCAMIENTOS INICIALES. Para el entendimiento de las dos obras seleccionadas, se realizó un profundo análisis de cada una de ellas, tratando de buscar la intención del artista y el cómo quería él que fueran vistas. A partir de esto, se tomó la decisión te tratar las dos obras como proyectos pequeños vistos en planta, y para lograr

un completo entendimiento de estas obras, se trajeron a la vida tridimensionalmente, teniendo en cuenta la escala, la proporción y el contraste entre los elementos que componían a la obra. Ya teniendo la posibilidad de verlas desde los puntos y ángulos posibles, se fue un poco más allá, y se realizaron

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distintos dibujos en dos dimensiones como plantas, secciones y explosiones de la misma para saber el qué se tenia y el qué se necesitaba y cuantas posibles variaciones se podían sacar e imaginar de la misma.

VARIACIONES DE LA OBRA. Para las ideas iniciales, se retomaron todos los conceptos y aprendizajes adquiridos durante el semestre, desde lo lleno y lo vacío, hasta el uso de cubiertas y circulaciones. A medida que se iba construyendo el proyecto, se observaba que necesitaba, o por el contrario, que le faltaba. Era casi

como si el proyecto hablará y dijera como quería y debía de ser, poco a poco se fueron construyendo especialidades únicas e intencionales, cada una tenía un propósito claro y establecido; que en conjunto con el uso correcto de las entidades arquitectónicas, que en este caso fueron principalmen-

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te las escaleras y rampas, se creo un espacio donde el habitar, el estar y el permanecer pudieron conectarse y convivir de una manera armónica para generar una arquitectura que invita.

PROYECTO FINAL. Ya con una espacialidad clara, unas atmósferas interesantes y una serie de contrastes entre sus partes, era el momento de unir todas las partes, y de pasar de un simple espacio a un todo, un proyecto con completo con andén, hall de acceso y espacio arquitectónico. Es aquí cuando se pone en practica todo lo aprendido sobre la importancia y las variaciones de las entidades, y se crean elementos compositivos que complementen esta espacio, buscando que estos nuevos elementos y/o espacios no luzcan como elementos individuales sino como un conjunto y un todo. Con andenes a nivel y andenes a desnivel, quicios planos y quicios que necesitan de elevaciones, se buscó denotar un gran entendimiento del tema y de todo lo aprendido, mostrando las distintas va-

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riaciones y soluciones que se pueden lograr después de analizar una obra, proporcionado toda una experiencia desde el inicio del recorrido hasta el final. Además de mostrar estos resultados de manera tridimensional en maqueta, se decidió analizar a profundidad estos resultados finales y se crearon dibujos que ayudaran a explicar un poco más los conceptos, por eso se realizaron isométricos, que especificaran 4 temas que se consideraban, como necesarios para la compresión en totalidad del proyecto, estos son: los espacios destacables, las entidades, el recorrido y y los espacios que la componen.

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CONCLUSIONES Y OBSERVACIONES PERSONALES.

La imaginación es la cualidad más importante que poseen los artistas, sin embargo los arquitectos poseen algo que va un poco mas allá, que es el poder imaginar espacios y elementos y poder llevarlos a la realidad mediante muchas herramientas distintas. Este ejercicio fue la cúspide del semestre, con él se pudo pasar de definiciones y conceptos que fueron aprendidos durante todo el semestre, a un trabajo conciso que resume y recoge toda esa información para llevarla a la realidad y lograr mostrar todo lo que se aprendió. Personalmente, este ejercicio me ayudó a denotar la capacidad que tengo para crear un todo con características, que desde mi punto de vista son indispensables para todo arquitecto: la armonía, el equilibrio y el contraste.

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CONCLUSIÓN FINAL.

Todo lo aprendido durante este Taller de proyectos, fueron y serán conceptos que se deberán de utilizar en el resto de la vida tanto estudiantil como profesional, es por esto, que el haber comprendido, analizado y profundizado en cada uno de los conceptos previamente explicados, como lo tectónico y lo estereotómico y las particularidades que los define, las entidades en todas sus formas y características, el buen uso e integración de todas las partes de un proyecto, como lo son el andén, el umbral y el espacio arquitectónico, y por último, pero no menos importante, el cómo analizar un espacio y crear atmósferas y espacialidades sorprendentes que llamen e inviten a ser descubiertas poco a poco.

Desde el principio del semestre, se invitó a hacerse siempre la pregunta del: ¿Qué pasaría si?, recreando en variadas ocasiones, a partir de un mismo objeto, como un cubo, o como una obra de arte, cuántas variaciones se podrían crear con los conocimientos aprendidos, invitando a arriesgarse y a no tener miedo frente a una propuesta nueva y distinta, permitiendo volar la imaginación y afianzar en nosotros mismos, las capacidades que cada uno tiene y que no habían tenido la posibilidad de desarrollar.

En pocas palabras, este Taller de proyectos II fue una oportunidad para aprender todos estos conocimientos, que aunque por muy simple que parezcan, se convierten en la base de los proyectos e ideas mas complejas y llamativas. Este semestre fue tan sólo un paso más en este largo recorrido de aprendizaje que apenas comienza, para convertirse en excelentes arquitectos, y todos estos conocimientos, conceptos e ideas serán sin duda la base primordial de los proyectos futuros que cada quién imaginará, diseñará y creará.

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