BORDERLINE FESTIVAL 2016

ΜΟΥΣΙΚΗ εντός & εκτός Στέγης

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

7→10 sgt.gr/music

BORDER LIN E '16 FESTIVAL

B OR D E R L I N E '16 FESTIVAL

PERFORMANCES Μικρή Σκηνή | Εισιτήρια ανά σετ: 5 € - Μειωμ. 4 €

Παρασκευή 8 Απριλίου 21:00 | Sofia Jernberg 22:00 | Three Legged Race 23:15 | Jana Winderen

Σάββατο 9 Απριλίου 21:00 | Νίκος Κυριαζόπουλος 22:00 | Marcus Schmickler & Julian Rohrhuber,

Ήχος στα όρια. Ανήσυχες performances και ανατρεπτικά projects που αναζητούν νέες μορφές έκφρασης και παραγωγής ήχου.

''Politiken der Frequenz”, περφόρμανς με χορωδία (στα ελληνικά) 23:00 | Rabih Beaini / Raed Yassin

Κυριακή 10 Απριλίου 21:00 | Felicia Atkinson / Bartolomé Sanson 22:00 | James Hoff 23:00 | Angélica Castelló

Στο φεστιβάλ συμμετέχει επίσης και η Stine Janvin Motland.

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

7→10

sgt.gr/music

OUTDOOR EVENTS

INSTALLATION

Πέμπτη 7 Απριλίου

Παρασκευή 8 - Κυριακή 10 Απριλίου | Φουαγιέ +5 | Δωρεάν

20:00 | Πειραιώς 260 - Χώρος Δ (εγκαταστάσεις του Φεστιβάλ Αθηνών) Στις συναυλίες θα υπάρχει στροβοσκοπικός φωτισμός (strobe lights) Εισιτήριο: 5 €

Tomutonttu's Music Box: Διαδραστικό ηχητικό γλυπτό από τον Jan Anderzén (2013, τεχνική υλοποίηση από τον Jari Suominen)

Goodiepal

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Konrad Becker (a.k.a. Monoton)

Τετάρτη 6, Πέμπτη 7 και Παρασκευή 8 Απριλίου

Bill Kouligas / Rabih Beaini

9:30-12:30

Senyawa

Joel Cahen: “Liquid Vibrations”

Shackleton

(σε συνεργασία με τον υδροθεραπευτή Steve Karle) Για ειδικούς παιδαγωγούς και παιδιά με αναπηρία

Κυριακή 10 Απριλίου 11:00 | Κλειστό κολυμβητήριο ΟΑΚΑ Δωρέαν | Απαραίτητη η κράτηση θέσης

Παρασκευή 8 Απριλίου

Joel Cahen: "Wet Sounds"

Ομιλία-Ανοικτή πρόβα: “Politiken der Frequenz”

Κυριακή 10 Απριλίου

18:00-20:00 με τους Marcus Schmickler, Julian Rohrhuber και πενταμελή χορωδία

Ενιαίο εισιτήριο και για τις τρεις δράσεις: 5 €

16:00 | Viv Corringham: "Shadow Walks", walking performance 17:00 | Eric La Casa & Jean Luc Guionnet * 18:30 | Udo Noll: "Mobile Miniatures" * * σε συνεργασία με το Ε.Δ.Ω. Το Εργαστήριο Δημιoυργικής Ώσμωσης (Ε.Δ.Ω.) είναι ένα πρότυπο κέντρο ανάπτυξης ιδεών, τέχνης και design. Ε.Δ.Ω. γεννιούνται, υλοποιούνται και προβάλλονται καινοτόμες ιδέες και καλλιεργείται η συνεύρεση και η συνεργασία δημιουργών από διαφορετικούς τομείς.

Σάββατο 9 Απριλίου 12:00-14:00 Συζήτηση με τους Shelter Press [Felicia Atkinson/ Bartolome Sanson] και τον James Hoff 16:00-18:00 Performative lecture από τον Konrad Becker 18:00-20:30 Kink Gong : Προβολή του ντοκιμαντέρ SMALL PATH MUSIC (παραγωγή Sublime Frequencies) και videoclip πειραματικών ηχοτοπίων Κυριακή 10 Απριλίου 11:00-14:00 Εργαστήριο με τον Jan Anderzén: Ένα πορτραίτο συνθέτη Για παιδιά 10-12 ετών

Sofia Jernberg [Σουηδία/Αιθιοπία] H βοκαλίστρια Σοφία Γιάρνμπεργκ μεγάλω-

σε στη γενέτειρά της, Αιθιοπία, αλλά και στο Βιετνάμ και στη Σουηδία. Oι πολιτισμικές αυτές εμπειρίες αποτυπώνονται στο εύρος της μουσι-

κής της, που περιλαμβάνει τη συμμετοχή της σε τζαζ σχήματα, ερμηνείες σύγχρονης μουσικής

(Shönberg, Sciarrino) και μια σταθερή συνεργασία με τον Αιθίοπα Hailu Mergia. Καλλιεργεί συστηματικά το ενδιαφέρον της για τις δυνα-

τότητες της φωνής, αντλώντας από παραδόσεις

διαφορετικών πολιτισμών και διευρυμένων,

αντισυμβατικών τεχνικών. Οι σόλο εμφανίσεις της χαρακτηρίζονται από εκπληκτική συγκέ-

ντρωση, πυκνότητα και ένταση.

https://sofiajernbergsingercomposer.bandpage.com/

Jana Winderen [Νορβηγία] Η Βίντερεν ερευνά σε τοποθεσίες, όπως στα βάθη των ωκεανών και στις ρωγμές των πάγων,

για να ανακαλύψει και να ανασύρει ηχητικούς σχηματισμούς από το πεδίο του μη-ακουστού ή του δυσπρόσιτου στον άνθρωπο. Σκοπός της είναι να τονίσει την ηχητική δραστηριότητα που τελείται, για παράδειγμα, από άλλα πλάσματα

Robert Beatty (aka Three Legged Race) [ΗΠΑ] στη Γη, φέρνοντας στην επιφάνεια γ οητευτικές Ως Three Legged Race ηχογραφεί τα σόλο λεπτομέρειες και δημιουργώντας ευαίσθητες μουσικά πρότζεκτ του ο Ρόμπερτ Μπήτυ, γνωμουσικές συνθέσεις και ηχητικές εγκαταστάσεις. στός επίσης αφενός από τη συμμετοχή του στο http://www.janawinderen.com/ αμερικάνικο noise τρίο των Hair Police, που

χαρακτηρίζονται από τον ατίθασο και κλειστοΝίκος Κυριαζόπουλος [Ελλάδα] φοβικό ήχο τους, και αφετέρου από το ενδιαφέρον του για τη νεοψυχεδελική γραφιστική και τα Ντράμερ αρχικά, ο Κυριαζόπουλος είχε για χρόνια πάθος με τις ηχογραφήσεις πεδίου που πειραματικά animations. Παρ' όλα αυτά, στις προσωπικές του δουλειές, ο Μπήτυ εκφράζεται

υλοποιούσε και με τις κατασκευές δικών του

μέσω πολύ πιο ήπιων, αλλά και παραπλανητικά

υδροφώνων. Πλέον, καταπιάνεται μεθοδικά

απλοϊκών ήχων, φέρνοντας κοντά ραδιοφωνικά/

με την κατασκευή του δικού του αρθρωτού

πρωτοηλεκτρονικά στοιχεία παιγνιώδους διάθεσης με μια αισθητική ψευδο-επιστημονικής

synthesizer, το οποίο, πέρα από την προφανή αξιοποίησή του ως ηλεκτρονική πηγή στην

φαντασίας και ένα lo-fi πλαίσιο.

παραγωγή ήχου, το αντιμετωπίζει και ως όργανο

https://threeleggedrace.bandcamp.com/

με ένα φάσμα δυνατοτήτων εφάμιλλο με εκείνο των ακουστικών οργάνων. Η σύμπλευση των

λεπτοφτιαγμένων drone κυματισμών με μια βιωματική προσέγγιση, ο παλμός, η δυναμική του θορύβου και το απρόβλεπτο αποτελούν κεντρικές ανησυχίες του. https://soundcloud.com/nikoskyriazopoulos

Rabih Beaini / Raed Yassin [Λίβανος]

Marcus Schmickler [Γερμανία] Ο Μάρκους Σμίκλερ είναι κυρίως γνωστός ως

συνθέτης ηλεκτροακουστικής και ηλεκτρονικής μουσικής, αλλά έχει γράψει επίσης έργα

για χορωδίες, ορχήστρες και σύνολα μουσικής δωματίου. Ακόμα και στα ηλεκτρονικά του έργα,

Ο Λιβανέζος Ραμπί Μπεαϊνί δραστηριοποιούταν μέχρι πρόσφατα κάτω από το όνομα Morphosis, αναπτύσσοντας μια κατά βάση techno κα-

τεύθυνση, αλλά πάντα ανοιχτός σε ποικίλες ιδέες και πιο αφηρημένες προοπτικές, κάτι που αντανακλάται και στις κυκλοφορίες της εται-

ρείας του, Morphine. Πλέον, εστιάζει σε σύνθετες ηλεκτρονικές δουλειές, οι οποίες άλλοτε ποπ μέχρι θόρυβο. Συχνά, εστιάζει στην εξερεύ- έχουν επιρροές από πα ραδοσιακά στοιχεία (π.χ. νηση ηχητικών φαινομένων που σχετίζονται με έγχορδα της Μέσης Ανατολής), ενώ άλλοτε πάλι την ανθρώπινη αντίληψη, ενώ τελευταία μελετά πρόκειται για site-specific έργα ή αυτοσχεδια-

συναντά κανείς ένα ευρύ φάσμα ιδιωμάτων, από

τις σχέσεις της μουσικής με τα μαθηματικά, την σμούς με επιλεγμένους ομότεχνούς του. οικονομία και την πολιτική. Ο Ραέντ Γιασσίν, Λιβανέζος μουσικός και Για το έργο του, Politiken der Frequenz

εικαστικός με θεατρικές σπουδές, είναι μέλος (Πολιτική της συχνότητας), που θα παρουσιάσει της καλλιτεχνικής κολεκτίβας Atfal Ahdath και στο Borderline, συνεργάστηκε με τον επίσης ιδρυτής του label Annihaya. Ενδιαφέρεται για Γερμανό, Julian Rohrhuber, καθηγητή Μουσικής την αναζήτηση προσωπικών αφηγήσεων και τη σχέση τους με ευρύτερες κοινωνικές παραμέΠληροφορικής και Θεωρίας των Μέσων στο Ινστιτούτο Μουσικής και Μέσων του Ντύσσελντορφ, τρους, τις οποίες φιλτράρει μέσα από την ανησυο οποίος συνέβαλε στην ηχητικοποίηση μοντέ- χία του για τις καταναλωτικές τάσεις της εποχής. Παίζει κοντραμπάσο, ηλεκτρονικά, πικάπ και λων μοντέρνων μαθηματικών, από τα οποία πλήκτρα, ενώ έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, προέκυψε μια σύνθεση για ηλεκτρονικά και

χορωδία.

με τους Sharif Sehnaoui, Alan Bishop και

http://piethopraxis.org/news/ http://wertlos.org/~rohrhuber/

Ηθ ο π ο ι ο ί σ ε ρ όλο χο ρ ω δ ών σ τ η ν π ε ρ φ ό ρ μ α νς " Po l i ti ke n d e r F r e q u e n z ": Μυ ρ τ ώ Θ ε ο δ ω ρ ά κ η ,

Δη μ ή τ ρ η ς Μη λ ι ώ τ η ς , Δή μ η τ ρ α Π α ν δ ώ ρ α , Σ α ρ ά ν τ ο ς Ρη γά κ ο ς , Ε ι ρή ν η Σγο ύ ρη

Gert-Jan Prins. Οι δυο τους θα αυτοσχεδιάσουν σε ήδη δουλεμένες ιδέες πάνω σε ηλεκτρονικά, που διακριτικά,

μα αποτελεσματικά, παρεμβαίνουν στο παίξιμο

του κοντραμπάσου. https://soundcloud.com/rabih http://www.morphinerecords.com/ http://www.raedyassin.com/

James Hoff [ΗΠΑ] Η δουλειά του Τζέημς Χοφ κινείται στα όρια

μεταξύ αβανγκάρντ και ηλεκτρονικής μουσικής.

Η δραστηριότητά του εκτείνεται σε ένα μεγάλο δημιουργικό φάσμα, που περιλαμβάνει τη μοναδικής αισθητικής εκδοτική εταιρεία Primary

Information, η οποία αναδεικνύει βιβλία Félicia Atkinson / Bartolomé Sanson [Γαλλία] καλλιτεχνών και ντοκουμέντα παλαιότερων Η δουλειά της Φελισιά Ατκινσόν διαθέτει μια όμορφη, προσωπική lo-fi αισθητική, δημιουργώ- αβανγκάρντ τάσεων, τις δικές του επιτελεστικές διαλέξεις και τη μουσική, ποιητική και εικαστιντας ένα χώρο που συχνά μπορεί να αποκλίνει κή του δουλειά. Η μουσική του είναι, βασικά, από τη βασική εντύπωση και να εμπλουτίζεται

με ρυθμικά στοιχεία, κρουστά, samples, σε ένα μάλλον «θολό» και οικιακό πλαίσιο. Όταν τα φωνητικά της γίνονται πιο ευδιάκριτα, επιτρέπουν την ανάδειξη και του ενδιαφέροντός

της για τη λογοτεχνία, μέσα από χαμηλότονες,

θραυσματικές αναφορές που συμπλέουν με τους ηλεκτρονικούς αυτοσχεδιασμούς και την

επανανοηματοδότηση υπερρεαλιστικών στίχων (Artaud, Bataille κ.ά.).

Αξιοσημείωτη είναι επίσης η ενασχόλησή της με τα εικαστικά και τις εκδόσεις. Χαρακτηρίζονται

εννοιολογική και εμπνέεται από το ψηφιακό

περιβάλλον και από τις κοινωνικές συνθήκες. http://www.james-hoff.com/ http://www.primaryinformation.org/

Angelica Castello [Μεξικό] Η Καστέλλο επιδεικνύει το ίδιο ζωηρό ενδιαφέρον για την παλαιά μουσική, αλλά και για τις

ηλεκτροακουστικές τάσεις και τον αυτοσχεδια-

σμό. Όργανό της είναι η κοντραμπάσο φλογέρα

Paetzold, ενώ αξιοσημείωτες είναι οι εγκατα-

όλα από ένα πλαίσιο αυτονομίας και αυτοσχέδιας εργασίας και η αισθητική της εντοπίζεται σε

στάσεις της που εμπνέονται από το μεξικάνικο

διάφορες εκφάνσεις αυτών των δραστηριοτήτων,

πρόσφατο, ιδιαίτερου ambience πρότζεκτ της,

όπως γλυπτική και αυτοσχεδιασμό, μουσική και

έθιμο των βωμών της Ημέρας των Νεκρών. Στο

λογοτεχνία, καθώς και μέσω των εκλεκτικών εκδόσεων και της ευρύτερης πλατφόρμας της

Sonic Blue, πηγή της έμπνευσης και των ήχων για τα κομμάτια είναι ηχογραφήσεις πεδίου στο Νορβηγικό αρχιπέλαγος. Έχει συνεργαστεί επί-

Shelter Press. Υπεύθυνος για το ντιζάιν της

σης με τους Franz Hautzinger, Mario de Vega,

τελευταίας είναι ο Μπαρτολομέ Σανσόν, ο οποίος

John Butcher.

θα συμμετάσχει και στη συναυλία με μια ζωντανή βίντεο περφόρμανς.

http://castello.klingt.org/

http://feliciaatkinson.bandcamp.com/music http://www.shelter-press.com/

Stine Janvin Motland [Νορβηγία]

Η Νορβηγίδα μουσικός, χωρίς να συγκαταλέγεται ακριβώς στο πεδίο της «ποίησης ήχων», δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την αλλη-

λεπίδραση των αφηρημένων, διευρυμένων φωνητικών τεχνικών της με το περιβάλλον. Στο

άλμπουμ της, In Labour, προκύπτει μια αίσθηση

δημιουργίας των κομματιών της από μηδενική βάση, ενώ o δίσκος περιλαμβάνει διακοπτόμενες αφηγήσεις, αντιπαραβολές ποικίλων στοιχείων

που οδηγούν σε κάτι άλλοτε αστείο, και άλλοτε

πολύ πιο δυνατό και εσωτερικό ή εξερευνητικό και διαδραστικό. Ο χαρακτήρας χάπενινγκ φέρ-

νει στο νου το πνεύμα του Luc Ferrari. http://stinejanvinmotland.com/

Konrad Becker [Αυστρία] Ευρύτερα γνωστός από το μουσικό του πρότζεκτ

Monoton, ένα '80s post-industrial εγχείρημα

που θεωρήθηκε πρόγονος μορφών της σύγχρονης electronica και ανακηρύχθηκε από το περιοδικό

The Wire ως ένας από τους σημαντικότερους δίσκους του 20ού αιώνα, ασχολείται πλέον και με την έρευνα πάνω στη θεωρία της επικοινωνίας, έχοντας δημιουργήσει την πλατφόρμα World

Information Institute. Κεντρικοί άξονες της πλατφόρμας αυτής είναι η ψηφιακή κουλτούρα και τα ζητήματα πολιτικής που απορρέουν από αυτήν. Ενδεικτικά, αναφέρονται τα θέματα των πνευματικών δικαιωμάτων στην ψηφιακή και

μετα-ψηφιακή εποχή, η αισθητική των συστημάτων ασφαλείας και η επιρροή των αλγορίθ-

μων στον πολιτισμό και την πολιτική.

Goodiepal [Δανία/Νήσοι Φερόες]

http://world-information.net/en/

Ιδιοσυγκρασιακή προσωπικότητα, ο καλλιτέχνης αυτός είναι γνωστός από μια σειρά πραγμάτων,

όπως είναι τα πλούσια “clicks and cuts” κομμά-

Bill Kouligas [Ελλάδα]

Ο Έλληνας καλλιτέχνης, με τη σημαντική τια του, η μεταμοντέρνα αντίληψή του για παρα- διεθνή σταδιοδρομία, μελετά τις ποικίλες δοσιακούς ρυθμούς και ο τρόπος που συνδυάζει

δυνατότητες που διανοίγονται στη σύγχρονη

τέτοια στοιχεία σε ένα πολύχρωμο, θραυσματικό

ηλεκτρονική μουσική. Εδώ και χρόνια καλλιερ-

πλαίσιο. Η μουσική του είναι στενά συνδεδεμένη

γεί και εμπλουτίζει τις συνθετικές του ιδέες, με

με τον τρόπο ζωής και τη θεωρία του, δηλαδή την αρνητική προς το Ίντερνετ στάση του, το ιδιόχειρο ποδήλατο με το οποίο κυκλοφορεί, τις

διαλέξεις του πάνω σε ζητήματα τεχνολογίας, φιλοσοφίας και ζητημάτων της DIY κουλτού-

ρας, οι οποίες παίρνουν τη μορφή αναπάντεχων

περφόρμανς/χάπενινγκ. Ένας καλλιτέχνης των

το αποτέλεσμα να γίνεται ολοένα πιο δυνατό και συνεκτικό. Οι αναφορές που μπορεί κανείς να ανιχνεύσει στη μουσική του προέρχονται τόσο από την παράδοση της ηλεκτροακουστικής και, γενικότερα, της σύγχρονης σύνθεσης, όσο και από την ορμή της noise σκηνής, ενώ πληθώρα διακριτών στοιχείων αναδύονται ενίοτε, όπως

εκπλήξεων και του χιούμορ, αυθεντικά αντισυμ- αφρικάνικα κρουστά ή η αίσθηση μιας συμπυκνωμένης spacey/cosmic τάσης. βατικός στις αναζητήσεις, τους τρόπους και τις http://delinear.p-a-n.org/ προτάσεις του. http://www.fonal.com/pressmaterial_goodiepal.php

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

7→10

BORDER LIN E '16 FESTIVAL

Shackleton [Μεγάλη Βρετανία] Ξεκίνησε την παραγωγή της δικής του ηλεκτρονικής μουσικής το 2003, επηρεασμένος από τις

πρόσφατες τότε εξελίξεις στη χορευτική μουσική που είχαν για βάση το μπάσο (grime, dubstep). Λίγο αργότερα, συνίδρυσε το label Skull Disco με τον Appleblim. Εκεί εντοπίζεται ήδη η χαρακτηριστική αισθητική της δουλειάς του, όπου dub

και ethnic στοιχεία, μαζί με αφρικάνικα κρουστά, προσέφεραν παραλλαγές στις τάσεις της εποχής, ενώ οι κυκλοφορίες φιλοτεχνούνταν από

Senyawa [Ινδονησία] Αυτό είναι ένα αυθεντικά πειραματικό ντούο,

που ξεφεύγει από τους ενίοτε προβλέψιμους δρόμους αντίστοιχων Δυτικών μουσικών, σχεδόν

αρχέγονο και έντονο, με έναν doomy χαρακτήρα που δεν «συνθλίβει» ωστόσο τον ακροατή. Ανα-

τα «βαριά» ασπρόμαυρα εξώφυλλα του Zeke Clough, με τις περίτεχνες εικόνες εσχατολογικού

χαρακτήρα και τις επιρροές από κόμικς και μέ-

ταλ αισθητική. Αρκετά από τα χαρακτηριστικά αυτά συνέχισαν να αντανακλώνται στη δουλειά

του Shackleton και μετά το κλείσιμο της Skull γνωρίζει κανείς τόσο τις επιρροές του πολιτισμού από όπου προέρχονται, όσο και την τάση υπέρ- Disco. Θεωρώντας το περιβάλλον ενός κλαμπ ως το δικό του «εκκλησιαστικό» χώρο, σιγά-σιγά βασης συγκεκριμένων στυλ, μέσω ιδιαίτερων εκλεπτύνει τον ήχο του δημιουργώντας κομφωνητικών και αυτοσχέδιων οργάνων. Μπορούν μάτια που μπορούν κάλλιστα να σταθούν και να συνδυάζουν το εκρηκτικό με το μελωδικό σε εκτός dancefloor, ενώ η σύνθετη ρυθμολογία συνεχή, απρόβλεπτη ροή. και η χρήση φυσικών κρουστών εμπλουτίζει τη http://senyawa.tumblr.com/

https://vimeo.com/54891015

μουσική του και την ιδιαίτερη, σχεδόν ποιητική προσέγγισή του. http://www.residentadvisor.net/dj/shackleton http://honestjons.com/shop/artist/Pinch_And_Shackleton/release

Joel Cahen: Wet Sounds / Liquid Vibrations

[Μεγάλη Βρετανία] Το πρότζεκτ Wet Sounds του Τζόελ Καχέν, στα

όρια μεταξύ μιας εγκατάστασης ηχητικής τέχνης και μιας μουσικής περφόρμανς, στηρίζεται στο διαφορετικό χρόνο που ταξιδεύει ο ήχος υποβρυ-

Viv Corringham [Μεγάλη Βρετανία] Η Βιβ Κόρινγχαμ είναι μια ηχητική καλλιτέ-

χνης με μεγάλη καριέρα, κύριο ενδιαφέρον της οποίας είναι τα φωνητικά. Από το 1984 άρχισε

να συνεργάζεται με τον Peter Cusack πάνω σε διασκευές ρεμπέτικων που τραγουδούσε στα

χίως, σε σχέση με την εναέρια διάδοση των ηχη-

ελληνικά, χωρίς να γνωρίζει τη γλώσσα. Επιδει-

τικών κυμάτων. Με εκκίνηση αυτό το φυσικό γεγονός, δημιουργεί περφόρμανς σε πισίνες, όπου η πολυκάναλη ηλεκτρονική ηχητική διάχυση

αργότερα με τα Rembetronica, συνεργαζόμενη με τον Mike Cooper. Ως προς το έργο ηχητικής

που παρουσιάζει ο ίδιος ζωντανά (αλλά και οι

τέχνης που ανέπτυξε, αξίζει μια αναφορά στη

διάφοροι κατά καιρούς συνεργάτες του) είναι

μαθητεία της πλάι στην Pauline Oliveros, για την εξοικείωση με την deep listening ιδέα της

σχεδιασμένη έτσι ώστε να αποδίδεται η μουσικό-

τητά της και να μπορεί να ακουστεί τόσο κάτω όσο και πάνω από την επιφάνεια του νερού. Το κοινό καλείται όχι απλώς να βουτήξει, για να έχει μια πλήρη εμπειρία, αλλά και να κολυμπή-

σει, με σκοπό να αντιληφθεί τις αλλαγές που λαμβάνουν χώρα στους δύο τρόπους ακρόασης (μέσω του υποβρύχιου και του συμβατικού ηχοσυστήματος). Κατά τον Καχέν, άλλοι ήχοι ακούγονται πιο ενδιαφέροντες σε υγρό περιβάλ-

λον και άλλοι στο έδαφος, οπότε το επιδιωκόμενο είναι ο συνδυασμός τους. Το Liquid Vibrations αποτελεί ένα συνδυασμό των χαρακτηριστικών του Wet Sounds με μια

θεραπευτική διάσταση που αναπτύσσεται εδώ. Πιο συγκεκριμένα, ο ειδικός στην υδροθεραπεία

κνύοντας αυτοσχεδιαστική διάθεση, συνέχισε

τελευταίας. Αντιπροσωπευτικό της έργο είναι τα λεγόμενα shadow walks. Στο πλαίσιο αυτού του πρότζεκτ, επισκέπτεται μέρη ανά τον κόσμο και βρίσκει

ανθρώπους που πηγαίνουν μαζί της μια βόλτα, σε μια διαδρομή σημαντική για τους ίδιους. Μετά από κάποιο διάστημα, η Κόρινγχαμ επανα-

λαμβάνει, μόνη της πλέον, την ίδια διαδρομή ερμηνεύοντας φωνητικά το σύνολο των εντυπώσεων από τους πρώην συνοδοιπόρους της, σε ένα αφηρημένο πλαίσιο, αφήνοντας τους ήχους του περιβάλλοντος να μπλέκονται με τη φωνή της.

Τα φωνητικά της μπορεί να είναι απρόβλεπτα και σίγουρα τονίζουν πτυχές και υπονοούν εντά-

σεις, πάντα σε ένα ύφος απλότητας και ζεστού,

ανθρώπινου κλίματος.

watsu, Steve Karle, συνεργάζεται για να προσφέρει θεραπεία σε παιδιά με ειδικές ανάγκες την ώρα που αυτά απολαμβάνουν ζωντανή μουσική από τον Καχέν, αλλά μόνο μέσω υποβρύ-

Μετά από μια σειρά τέτοιων διαδρομών, η Βιβ Κόρινγχαμ θα παρουσιάσει μια περιπατητική περφόρμανς στο Μεταξουργείο, στην οποία το

χιας διάχυσης. Το Liquid Vibrations αναπτύσσει

πορεία της. Πηγή έμπνευσής της είναι μία από

μια παράλληλη ερευνητική δραστηριότητα, ενώ

έχει διαπιστωθεί ότι τα παιδιά ανταποκρίνονται καλύτερα στη θεραπεία τους λόγω της αλληλε-

πίδρασής της με τη μουσική. http://www.wetsounds.co.uk/ http://www.liquidvibrations.org.uk

κοινό θα μπορεί να την ακολουθεί καθ’ όλη την

τις διαδρομές που προηγήθηκαν. http://www.vivcorringham.org/

Υπήρξε μαθητής του Ξενάκη, ενώ είναι επίσης

ζωγράφος και θεωρητικός του ήχου και της εικόνας. Στο Home, ένα εν εξελίξει κοινό τους

πρότζεκτ με διαφορετικές έως τώρα εκφάνσεις, έχουν ετοιμάσει για την αθηναϊκή τους παρουσία

ένα πρωτότυπο εργαστήριο για ερασιτέχνες και επαγγελματίες μουσικούς. Θα δημιουργηθεί έτσι Eric La Casa & Jean-Luc Guionnet [Γαλλία]

ένα ετερόκλητο σύνολο, με σκοπό τη δημιουργία μιας συλλογικής σύνθεσης υπό την καθοδήγη-

O Ερίκ Λα Καζά είναι ηχητικός καλλιτέχνης

ση των δύο διοργανωτών. Το σχήμα θα βασίσει

και μουσικός, με πολλά δείγματα δουλειάς

τη δουλειά του σε ηχογραφήσεις που θα έχουν

εδώ και χρόνια, τα οποία εστιάζουν στις σχέσεις

προηγηθεί (από τους Λα Καζά και Γκουιγιονέ)

συνθήκες και τους ανθρώπους που το συνδιαμορφώνουν. Είναι γνωστός τόσο για τις σόλο

σε σπίτια κατοίκων της πόλης, όπου θα έχουν εξερευνηθεί οι διαφορετικοί τρόποι ακρόασης μουσικής στο σπίτι και θα γίνει προσπάθεια να

δουλειές του, όπου παρουσιάζει επεξεργασμέ-

αναδειχθούν τα επίπεδά τους μέσα από τη σύν-

νες ή συνενωμένες ηχογραφήσεις πεδίου που

θεση του εργαστηρίου στην πορεία. Η σύνθεση

του έργου του με το περιβάλλον, τις εκάστοτε

σχετίζονται με πολύ απλά στοιχεία, όσο και για μια σειρά συνεργασιών με καλλιτέχνες όπως ο Cedric Peyronnet, o Τarek Atoui και ο Seijiro

Murayama. Ένας από τους πιο σταθερούς του συνεργάτες είναι ο Ζαν-Λυκ Γκουιγιονέ. Πρόκειται για έναν

μουσικό που καταπιάνεται με διάφορες ιδέες

και όργανα, όπως το σαξόφωνο και ελεύθερες φόρμες της τζαζ, o αυτοσχεδιασμός, το ακραίο μινιμαλιστικό πείραμα του reductionism. Επίσης, ασχολείται συστηματικά με την ηλεκτρονι-

κή μουσική και με τις ηχογραφήσεις πεδίου, ενώ στην καριέρα του έχει πλήθος από συνεργασίες και καλλιτεχνικές απόπειρες, με ανθρώπους

όπως οι Τoshimaru Nakamura, Pascal Battus, Thomas Tilly και Mattin.

αυτή θα παρουσιαστεί στο τέλος ζωντανά από τους ίδιους τους συμμετέχοντες στο εργαστήριο. http://www.ericlacasa.info/ http://www.jeanlucguionnet.eu/

Udo Noll [Γερμανία] Ο Ούντο Νολ είναι ένας radio artist που δημιουργεί πρωτότυπα έργα γύρω από τη βάση του radio

aporee ή οργανώνει παρεμβάσεις με χαρακτήρα

χάπενινγκ, έχοντας πάντα το ραδιόφωνο ως μέσο.

Το radio aporee είναι μια διαρκώς ανανεωνόμενη

βάση δεδομένων και ένα σημείο αναφοράς για την εξέλιξη του Νολ. Πρόκειται για έναν τόπο εξίσου εικονικό και πραγματικό, ένα «χάρτη» που

συγκεντρώνει ηχογραφήσεις πεδίου και, γενικότε-

ρα, ηχητικά πρότζεκτ από ηχογράφους/ηχολήπτες,

καλλιτέχνες και άλλους ανθρώπους από όλο τον

κόσμο που θέλουν να αλληλεπιδράσουν. Κεντρικές ανησυχίες στο aporee είναι η στοχαστική προσέγ-

γιση για το δημόσιο χώρο, τα όρια μεταξύ διαφο-

Jan Anderzén [Φινλανδία] O Γιαν Αντερζέν είναι περισσότερο γνωστός μέσω

των μουσικών του πρότζεκτ, Tomutonttu και Kemialliset Ystävät. Αμφότερα χαρακτηρίζονται

από τη δημιουργία μέσω κολάζ, από μια φρέσκια, καλειδοσκοπική αίσθηση και έναν αναζω-

ογονητικό αέρα. Παράλληλα, υπό το πραγματικό του όνομα, δραστηριοποιείται στα εικαστικά, με αντίστοιχη αντίληψη και αισθητική. Χαρακτηριστικό δείγμα της εικαστικής δουλειάς του είναι το πρόσφατο μωσαϊκό μεγάλης κλίμακας

(αποτελούμενο από 252 κομμάτια), που εκτίθεται μόνιμα σε δημόσιο χώρο της φινλανδικής πόλης Βαντάα. Συνδυάζοντας το πάθος του για

τη μουσική και τα εικαστικά, παρουσιάζει ένα

ρετικών μορφών καλλιτεχνικής πρακτικής και ο ρόλος της τεχνολογίας. Συμμετέχουν εκεί άνθρωποι

εργαστήριο για παιδιά, που αναδεικνύει τη σχέση

κοινού. Στο πλαίσιο αυτό, έχουν αναπτυχθεί και τα

Επιπλέον, στο πλαίσιο του Borderline, πα-

Mobile Miniatures, μια πλατφόρμα για έργα που

ρουσιάζει το διαδραστικό ηχητικό γλυπτό

θίγουν ζητήματα γύρω από την προβληματική του

Tomutonttu's Music Box. Τετράεδρα που

προερχόμενοι από τα πεδία της αρχιτεκτονικής, της μεταξύ πειραματικής μουσικής και εικαστικής ηχητικής τέχνης, του ντιζάιν, της μουσικής κ.λπ., δημιουργίας. Ακούγοντας επιλογές του Αντερζέν, ενώ τίθεται υπό αμφισβήτηση ο συμβατικά διακρι- τα παιδιά καταλήγουν να δημιουργήσουν το τός ρόλος μεταξύ πομπού και δέκτη, ερμηνευτή και κολάζ ενός συνθέτη.

δημόσιου χώρου, υπό το πρίσμα μιας διευρυμένης ηχητικής πραγματικότητας. Στην Αθήνα, ο Νολ θα πραγματοποιήσει ένα εργαστήριο βασισμένο στη

χρήση των Mobile Miniatures, που θα καταλήξει σε μια οπτικοακουστική περφόρμανς. Στο εργαστήριο θα γίνεται αναμετάδοση ηχητικού περιπάτου σε πραγματικό χρόνο και χρήση του προγράμματος των Mobile Miniatures, ενώ η έμφαση δεν θα δίνεται τόσο στο ολοκληρωμένο αποτέλεσμα κατά την περφόρμανς όσο στη διαδικασία παρα-

τοποθετούνται στο πάνω μέρος του music box, ενεργοποιούν συγκεκριμένες ηχητικές λούπες. Το κομμάτι παρουσιάζει έντεκα επαναλαμβανόμενους μουσικούς κόσμους σε μικρογραφία, που έχουν κουρδιστεί έτσι ώστε να συνυπάρχουν αρμονικά αλλά και ρυθμικά. Ο ακροατής προσκαλείται να εξερευνήσει τους διάφορους συνδυασμούς. Οι λούπες οικοδο-

μούνται από σύντομα samples εθνογραφικών

ηχογραφήσεων από ολόκληρο τον κόσμο και από

γωγής της δουλειάς (ηχητική και κοινωνική έρευνα ήχους ενός αυτοσχέδιου συνθεσάιζερ.

στην πόλη, ηχογραφήσεις πεδίου και επεξεργασία

http://www.janderzen.net/

τους μέσω της εφαρμογής και των ιδεών του Νολ)

και στο ίχνος που αυτή μπορεί να αφήσει. http://aporee.org/

Shelter Press (Felicia Atkinson/Bartolome Sanson) και James Hoff Η Shelter Press είναι μια γαλλική εκδοτική/

επιμελητική πλατφόρμα, που ιδρύθηκε το 2011 από τον εκδότη Bartolomé Sanson και την ει-

καστικό και μουσικό Félicia Atkinson. Η Shelter Press λειτουργεί σαν ένας νομαδικός οργανισμός

υπό την εποπτεία καλλιτεχνών, οικοδομώντας

διαλόγους μεταξύ της σύγχρονης τέχνης, της ποίησης και της πειραματικής μουσικής, μέσω εκδόσεων, παιδαγωγικών εμπειριών και εκθέσεων.

Ο James Hoff είναι συνιδρυτής του εκδοτικού οργανισμού Primary Information. Από το 2006,

Kink Gong [Γαλλία] Ο Γάλλος καλλιτέχνης αναπτύσσει δύο δρα-

στηριότητες διακριτές, αλλά αλληλένδετες, και χάρη σε αυτό αποκτά πιο προσωπικό χρώμα η

δουλειά του. H μία σχετίζεται με την επιτόπια ηχογράφηση της μουσικής εθνικών μειονοτήτων.

Παράλληλα, δημιουργεί νέες συνθέσεις βασισμέ-

νος σε αυτές τις ηχογραφήσεις, είτε εισάγοντας με διακριτικό τρόπο παραπλήσια στοιχεία και

παρουσιάζοντας ένα είδος μουσικής επεξεργα-

σίας, είτε επεξεργαζόμενος τα κομμάτια υπό τη

μορφή ηλεκτρονικών ρεμίξ. http://kinkgong.net/

η P.I. επιμελείται βιβλία καλλιτεχνών και διάφορα αβανγκάρντ γραπτά, που προέρχονται από τις αρχές της δεκαετίας του ‘60 έως τη σημερινή

εποχή, με σκοπό να ενισχύσει το διάλογο μέσω των βιβλίων και των γραπτών των καλλιτεχνών,

δίνοντας έμφαση στην ιδέα της χρήσης των εκδόσεων ως εκθεσιακού χώρου. http://www.primaryinformation.org/

ΓΙΑ ΈΚΤΗ ΧΡΟΝΙΆ, ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΆΛ BORDERLINE ΣYΝΕΧΊΖΕΙ ΤΗΝ ΕΞΕΡΕYΝΗΤΙΚΉ ΠΟΡΕΊΑ ΤΟY, ΚΑΤΑΓΡΆΦΟΝΤΑΣ ΤΙΣ ΣYΓΧΡΟΝΕΣ ΤΆΣΕΙΣ ΠΟY ΕΠΙΚΡΑΤΟYΝ ΣΤΗΝ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΉ ΜΟYΣΙΚΉ –ΑΚΟYΣΤΙΚΉ, ΑΛΛΆ ΚYΡΊΩΣ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΉ– ΤΗΣ ΣΗΜΕΡΙΝΉΣ ΕΠΟΧΉΣ.

ΧΟΡ ΗΓΟΊ Ε ΠΙΚΟΙΝΩ Ν Ί Α Σ

ΜΕ ΤΗ Ν Y ΠΟΣΤ Η ΡΙ ΞΗ

Ε ΠΙΣ ΗΜΟΣ ΙΑΤΡ ΙΚΟΣ Y ΠΟΣΤΗΡΙ Κ Τ ΗΣ

Δ ΙΕ Y Θ Y ΝΣ Η Ε ΠΙΚΟΙΝΩΝΊΑΣ & M A R K E T I NG ΤΜΉΜΑ Ε ΚΔΌΣ Ε Ω Ν

ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙ ΛΟ Ξ ΕΝ Ι Α Σ

Αγοράζετε εισιτήριο νωρίτερα;

Early Bird SPECI AL

3 0% έ κ π τω σ η σ τι ς κ α λύ τε ρ ε ς θ έσει ς

ΜΟΥΣΙΚΗ εντός & εκτός Στέγης

2015 → 16 sgt.gr