ΚΑΜΕΡΑΤΑ | «Η ΣΩΦΡΟΝΙΣΤΙΚΗ ΑΠΟΙΚΙΑ» ΤΩΝ PHILIP GLASS ΚΑΙ FRANZ KAFKA

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η Σ Ω Φ Ρ Ο Ν Ι Σ Τ Ι ΚΗ Α Π Ο Ι ΚΙ Α 29→31 στη Στέγη

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ

των

sgt.gr/music

PHILIP GLASS FRANZ KAFKA από την Καμεράτα

20:30 Διπλάρειος Σχολή — ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Κανονικό: 15 € Μειωμένο ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 10 € Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 9 € ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 € Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €

Η Σ Ω Φ Ρ Ο Ν Ι Σ Τ Ι ΚΗ Α Π Ο Ι ΚΙ Α των

PHILIP GLASS FRANZ KAFKA από την Καμεράτα

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ

29→31 sgt.gr/music

Όταν ο Philip Glass συνάντησε τον Franz Kafka.

O Γιώργος Πέτρου διευθύνει την Καμεράτα και ο Πάρις Μέξης σκηνοθετεί τη site-specific όπερα της Στέγης στη Διπλάρειο, με τον πρωτοπόρο μινιμαλιστή μουσικό να «ντύνει» ένα κείμενο του πιο σκοτεινού συγγραφέα του 20ού αιώνα.

Με τη Σωφρονιστική Αποικία, ο Κάφκα δίνει μια συμπ υκνωμένη πρόγευση της δυστοπικής οπτικής του, θέτει τις βάσεις για ένα από τα σημαντικότερα έργα του, τη Δίκ η, με το οποίο θα καταπιαστεί μετά από λίγο καιρό, και μ ας αποκαλύπτει με νοσηρή γενναιοδωρία πτυχές της ανθρώπινης φύσης –ίσως του ίδιου του εαυτού του– που συχνά αποφεύγουμε να αντικρίσουμε. Ο Φίλιπ Γκλας, ένας ζωντανός θρύλος της σύγχρονης μουσικής και πρωτοπόρος του μινιμαλισμού, «ντύνει» τη σκοτεινή αυτή ιστορία του Κάφκα με ήχους αντίστοιχα

σκληρούς και επίμονους, χρησιμοποιώντας τα έγχορδα με αριστοτεχνικό τρόπο.

Στις απομονωμένες εσχατιές μιας παλιάς σωφρο -

νιστικής αποικίας, ένας αξιωματικός και ένα ς επισκέπτης, με αφορμή τον επικείμενο «σωφρον ισμό» ενός αναξιοπαθούντος κατάδικου μέσω μ ιας δαιμονικής μηχανής, ξετυλίγουν μια εξαιρετικά ζοφερή διήγηση γύρω από τα βασικά καφκικά

μοτίβα: τη σχέση του ατόμου με την εξουσία, τις έννοιες της δικαιοσύνης και της αδικίας, την τιμωρία, την καταδίκη και, τελικά, με έναν ανορ-

θόδοξο τρόπο, την κάθαρση. Ο Γιώργος Πέτρου και η Καμεράτα, έχοντας συχνά αναμετρηθεί με το χαρακτηριστικό μουσικό ιδίωμα του Γκλας, συνεργάζονται για μια ακόμη

φορά με τον σκηνοθέτη και σκηνογράφο Πάρι

Μέξη. Μαζί δημιουργούν τη δική τους Σωφρονιστική

Αποικία στο εσωτερικό της Διπλαρείου Σχολής,

σε μια μοναδική site-specific παραγωγή της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών.

Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου Σκηνοθεσία: Πάρις Μέξης Σκηνογραφία: Beetroot Σχεδιασμός Παραγωγής: Πάρις Μέξης - Γιωργίνα Γερμανού Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος - Lighting Art Ηχητικός Σχεδιασμός: Beetroot Μουσική Προετοιμασία: Δημήτρης Γιάκας, Νίκος Λάαρης Βοηθός σκηνοθέτη/σκηνογράφου: Γιωργίνα Γερμανού Eιδικός Συνεργάτης Φωτιστικού Σχεδιασμού: Πάνος Τσεβρένης - Lighting Art Ερμηνεύουν: Αξιωματικός: Τίμος Σιρλαντζής / Σωτήρης Τριάντης Επισκέπτης: Γιάννης Φίλιας Κατάδικος: Σωτήρης Τριάντης / Τίμος Σιρλαντζής Φύλακας: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά / Ζένια Αγκιστριώτη Καμεράτα Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου Μουσικοί Sergiu Nastasa (εξάρχων) Βιολιά 1: Νώντας Φίλιππας, Γιώργος Παναγιωτόπουλος, Άντζυ Κασδά Βιολιά 2: Οtilia Alitei, Νάσος Μαρτζούκος, Αγγέλα Φαναριώτη, Louise Stahl Βιόλες: Laurentiu Matasaru, Elisabeth Schaefer Τσέλα: Chris Humphreys, Ιάσων Ιωάννου, Ηλίας Σακαλάκ Κοντραμπάσο: Δημήτρης Τίγκας

Σκηνοθετικό σημείωμα

Καμεράτα

Η Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής (γνωστή πλέον διεθνώς με την επωνυμία Armonia Atenea) ιδρύθηκε το 1991 από το σύλλογο «Οι Φίλοι της Μουσικής», με πρωτοβουλία του Χρήστου Λαμπράκη. Τόσο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (ΜΜΑ), μέσα στο οποίο γεννήθηκε και ενηλικιώθηκε, όσο και στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, όπου εμφανίζεται τακτικά από το 2011, η ορχήστρα έχει αναπτύξει μια πολύπλευρη καλλιτεχνική ταυτότητα, ερμηνεύοντας –είτε με σύγχρονα όργανα, είτε με όργανα εποχής– ένα ευρύτατο ρεπερτόριο. Παράλληλα, κάνει ιδιαίτερα αισθητή την παρουσία της με παραγωγές όπερας, οπερέτας και χορού. Καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο βραβευμένος με ΕCHO Klassik αρχιμουσικός Γιώργος Πέτρου. Προηγούμενοι καλλιτεχνικοί διευθυντές της υπήρξαν ο sir Neville Marriner, ο Christopher Warren-Green και ο Αλέξανδρος Μυράτ. Η Καμεράτα αποτελεί σήμερα έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό, ως το μόνο ελληνικό ορχηστρικό σύνολο που πραγματοποιεί γύρω στις 20 εμφανίσεις ετησίως στις σημαντικότερες ευρωπαϊκές αίθουσες συναυλιών, καθώς και σε θέατρα και φεστιβάλ, ανάμεσά τους στην αίθουσα Musikverein και στο Theater an Der Wien στη Βιέννη, στη Salle Η μηχανή είναι ένα λογοτεχνικό κατασκεύPleyel και στο Théâtre des Champs-Élysées ασμα (άλλωστε, η περιγραφή της δεν επιβεστο Παρίσι, στην Opéra Royal de Versailles, βαιώνεται ρεαλιστικά). Μηχανικός της είναι ο στην αίθουσα Bozar στις Βρυξέλλες, στην συγγραφέας και κατασκευαστής της ο αναγνώαίθουσα Concertgebouw στο Άμστερνταμ, στην στης. Στην όπερά του, ο Γκλας έχει διατηρή σει αίθουσα Tchaikovsky στη Μόσχα, στην όπερα αυτή τη σχέση. Η μουσική μετασχηματίζει την του Μόντε Κάρλο, στο Palau de la Música της αφήγηση σε τελετουργία και οι χαρακτήρες Βαρκελώνης, ενώ υπήρξε η πρώτη ελληνική οδηγούν τη φαντασία του θεατή σε μια παράλορχήστρα που μετακλήθηκε στο περίφημο BBC ληλη (καφκική) διάσταση, όπου ακόμη και Proms. η πιο αποτρόπαια πράξη γίνεται αντικείμενο Παράλληλα, διατηρεί πολύ επιτυχημένους παρατήρησης και αναστοχασμού γύρω από την κύκλους συναυλιών στο ΜΜΑ και στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, ενώ εμφανίζεται κάθε ανθρώπινη φύση. χρόνο στο Φεστιβάλ Αθηνών, με παραγωγές Και αυτός είναι ένας πολύ ενδιαφέρων λόγος για να επισκεφτούμε τη Σωφρονιστική Αποικία. όπερας ή συναυλιών, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στην αναβίωση και την παρουσίαση σημαντικών έργων Ελλήνων συνθετών. Πάρις Μέξης

Στη Σωφρονιστική Αποικία Μία από τις αδιαμφισβήτητες ικανότητες του Φραντς Κάφκα είναι ο λεπτομερής σχεδιασμός και η οργανική χρήση του πλαισίου διήγησης και των στοιχείων που το απαρτίζουν. Στη Σωφρονιστική Αποικία, το πλαίσιο αυτό πρωταγωνιστεί. Η περίφημη «μηχανή του Κάφκα», της οποίας η περιγραφή καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος της διήγησης και απο τελεί το βασικό πόλο έλξης κάθε αναγνώστη , συμπεριλαμβανομένου και του Φίλιπ Γκλας, είναι το μέσο, μέσα από το οποίο ο συγγραφ έας κατασκευάζει την παράνοια ενός υποθετικού κόσμου, στον οποίο διαπιστώνουμε περισσότερες αναλογίες με τον πραγματικό από όσες θα θέλαμε. Μέσα από την τοποθέτησή τους ως προς τη χρήση της μηχανής, οι χαρακτήρες του έργου ενσαρκώνουν διαφορετικές οπτικές της διήγησης, παρουσιάζοντας τις θολές πτυχές της α νθρώπινης ψυχολογίας που τους έχει αναθέσει ο συγγραφέας: το εξ ορισμού θύμα έχει αποδεχτεί πειθήνια το ρόλο του, ο εκτελεστής, ως άλλος Άιχμαν, έχει θυσιάσει κάθε ανθρώπινη ευαισθησία στο βωμό μιας ιδεολογίας, ο παρατηρητής αμφιταλαντεύεται για το αν θα σπάσει τ ην ουδετερότητά του μέσα στην άβολη ασφάλεια της απόστασης του θεατή.

Πάρις Μέξης Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε σκηνοΗ ορχήστρα απασχολεί τακτικά το διεθνή γ ειδικό Τύπο, με συνεχείς εκδόσεις ηχογραφήσε- ραφία στο Λονδίνο, στο Central Saint Martins College of Art and Design (MA Scenography, ων για τις μεγαλύτερες διεθνείς δισκογραφικές BA Theatre: Design for Performance), και εταιρείες (Decca, Sony Classical, MDG, ECM). στην Πράγα, στο Divadelni fakulta Akademie Για τις ηχογραφήσεις αυτές, η ορχήστρα έχει Muzickych Umeni [DAMU] (Opera Design), αποσπάσει επανειλημμένα τις περιζήτητες Αρχιτεκτονική Εσωτερικών Χώρων και διεθνείς διακρίσεις Diapason d’Or, Gramophone Διακόσμηση στον Α ΚΤΟ και στο Middlesex Editor’s Choice, BBC Music Magazine Recording University (BA Interior Design, Έπαινος of the Month, Choc-Classica, καθώς και το Άριστης Επίδοσης το 1998 και το 1999) και βραβείο «Καλύτερης ηχογράφησης όπερας μουσική στο Πρότυπο Πειραματικό Ωδείο. της χρονιάς» στα Διεθνή Βραβεία Όπερας Ο Πάρις Μέξης σκηνοθετεί και σχεδιάζει παρα(International Opera Awards, 2013). γωγές όπερας, χορού, θεάτρου, τηλεόρασης και Το 2013, οι τηλεθεατές του μουσικού καναλιού κινηματογράφου, στην Ελλάδα και διεθνώς, ΜΕΖΖΟ ψήφισαν την παραγωγή της όπερας ενώ παράλληλα εργάζεται ως production Alessandro του Ηandel ως την καλύτερη designer, art director, exhibition designer, παραγωγή όπερας της χρονιάς. αρχιτέκτονας εσωτερικών χώρων και εκπαιδευΓια το σύνολο του καλλιτεχνικού και εκπαιτικός. Είναι μέλος της Beetroot Design Agency, δευτικού της έργου, η ορχήστρα έχει τιμηθεί με το Βραβείο Μουσικής της Ένωσης Ελλήνων στην οποία εργάζεται ως creative director, live events designer, υπεύθυνος εκπαιδευτικών Κριτικών (1996). Η Καμεράτα επιχορηγείται προγραμμάτων και βασικός κειμενογράφος, και από το Υπουργείο Πολιτισμού. συνεργάζεται συχνά με διαφημιστικές εταιρείες και εταιρείες δημιουργίας εταιρικών δρώμενων, ως σκηνοθέτης και production designer. Διδάσκει στον ΑΚΤΟ και στο CGS (Εκπαιδευτήρια Κωστέα-Γείτονα), πραγματοποιεί σεμινάρια, εργαστήρια και παρουσιάσεις γύρω από το θέαμα και την επικοινωνία, σε πανεπιστήμια, σχολές και συνέδρια, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι πρόεδρος της Ένωσης Σκηνογράφων και Ενδυματολόγων Θεάτρου Ελλάδος, μέλος της Επιτροπής του Υπουργείου Πολιτισμού για το Χορό, καθώς και του Παγκόσμιου Οργανισμού Σκηνογράφων και Τεχνικών Θεάτρου (OISTAT).

Ο Φίλιπ Γκλας, ένας ζωντανός θρύλος της σύγχρονης μουσικής και πρωτοπόρος του μινιμαλισμού, «ντύνει» τη σκοτεινή αυτή ιστορία του Κάφκα με ήχους αντίστοιχα σκληρούς και επίμονους, χρησιμοποιώντας τα έγχορδα με αριστοτεχνικό τρόπο.

Γιώργος Πέτρου Ένας από τους πλέον διακεκριμένους διευθυντές ορχήστρας της γενιάς του, ακολουθεί σημαντική διεθνή σταδιοδρομία, με τακτικές εμφανίσεις σε σπουδαία θέατρα και αίθουσες συναυλιών και συνεργασίες με διάσημες ορχήστρες. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους ερμηνευτές της μουσικής του 18ου αιώνα, ενώ ερμηνεύει ένα ευρύτατο ρεπερτόριο, με έμφαση στις ιστορικές πρακτικές ερμηνείας και την όπερα. Από το Σεπτέμβριο του 2012, είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Καμεράτα – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, γνωστής διεθνώς με την επωνυμία Armonia Atenea, με την οποία περιοδεύει τακτικά στα σημαντικότερα θέατρα της Ευρώπης. Έχει διευθύνει νέες παραγωγές στην Όπερα της Λειψίας, στην Όπερα του Στρασβούργου, στη Βασιλική Όπερα της Στοκχόλμης, στην Όπερα της Νίκαιας, στα κρατικά θέατρα του Μάνχαϊμ, του Ντάρμσταντ, της Καρλσρούης και του Ζααρμπρύκεν, στη Monnaie των Βρυξελλών και στη Βασιλική Όπερα των Βερσαλλιών.

Επίσης, έχει μια μεγάλη λίστα ηχογραφήσεων για τις μεγαλύτερες διεθνείς δισκογραφικές εταιρείες. Για τις ηχογραφήσεις αυτές, έχει αποσπάσει διεθνείς διακρίσεις, όπως ECHO Klassik, Diapason d’Or, Gramophone Editor’s Choice, BBC Music Magazine Recording of the Month. Στην Ελλάδα, συνεργάζεται τακτικά με όλες τις ορχήστρες και την Εθνική Λυρική Σκηνή. Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών, απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα και Α´ Βραβείο παμψηφεί, και συνέχισε τις σπουδές του στο Royal College of Music και στη Royal Academy of Music του Λονδίνου, με υποτροφίες της ίδιας της Βασιλικής Ακαδημίας και του Ιδρύματος Ωνάση. Τελείωσε τις σπουδές του με τον τίτλο M.Mus του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς, με το «Βραβείο Νέου Καλλιτέχνη 1998» από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής, καθώς και με το διεθνές βραβείο SebetiaTer στη Νάπολη της Ιταλίας.

Εμφανίζεται τακτικά σε σημαντικές αίθουσες, όπως είναι η Bozar στις Βρυξέλλες, το Théâtre des Champs-Élysées και η Salle Pleyel στο Παρίσι, η αίθουσα Tchaikovsky στη Μόσχα, η Concertgebouw στο Άμστερνταμ, το Prinzregententheater στο Μόναχο, το Palau de la Música στη Βαρκελώνη, το Theater an Der Wien στη Βιέννη, καθώς και σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ, όπως το BBC Proms, το Klara Festival στις Βρυξέλλες, το φεστιβάλ Handel στη Χάλλε. Έχει συνεργαστεί με διάσημες ορχήστρες, όπως η Gewandhaus της Λειψίας, η Concerto Köln, η Συμφωνική της Νέας Ρωσίας, η Βασιλική Ορχήστρα της Στοκχόλμης, η Rundfunkorchester του Μονάχου, η B-Roque, η Συμφωνική της Νίκαιας και η Κρατική Ορχήστρα της Σλοβακίας.

ΧΟΡ ΗΓΟΊ Ε ΠΙΚΟΙΝΩ Ν Ί Α Σ

ΜΕ ΤΗ Ν Y ΠΟΣΤ Η ΡΙ ΞΗ

Ε ΠΙΣ ΗΜΟΣ ΙΑΤΡ ΙΚΟΣ Y ΠΟΣΤΗΡΙ Κ Τ ΗΣ

Δ ΙΕ Y Θ Y ΝΣ Η Ε ΠΙΚΟΙΝΩΝΊΑΣ & M A R K E T I NG ΤΜΉΜΑ Ε ΚΔΌΣ Ε Ω Ν

ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙ ΛΟ Ξ ΕΝ Ι Α Σ

Είστε

;

παρέα η

κπτωσ

%έ 20-40

☜

ΜΟΥΣΙΚΗ στη Στέγη

2015 → 16 sgt.gr