Programmkatalog Hessische Theatertage 2024

STADTTHEATER GIEßEN

STADTTHEATER GIEßEN

Welches Morgen?

GRUßWORT

Liebe Freundinnen und Freunde des Theaters,

Feuer steht, brauchen wir die kulturelle und wissenschaftliche Bildung

GRUßWORT

theater selbst wird – natürlich außer Konkurrenz – zwei Premieren zei-

mehr denn je. Um einen Beitrag zum Schutz der Demokratie zu leis-

gen: „Fifty Degrees of Now“ in der Regie von Intendantin Simone Sterr

ten, sind Offenheit, Vielfalt, das miteinander Agieren und Streiten in

eröffnet die Theatertage. Ein weiterer Eigenbeitrag ist die Produktion

der Kultur elementar. Kunst und Kultur müssen nahbar sein, müssen

„Curlew Love Songs“, die neue Erzählweisen im Musiktheater erprobt.

Teilhabe ermöglichen. So sitzen bei den Hessischen Theatertagen

Das Gießener Haus möchte sich und die Theatertage der Stadtgesell-

auch Vertreterinnen und Vertreter der Gießener Stadtgesellschaft in

schaft öffnen, ein Theaterfestival für die Stadt veranstalten. So ist die

der Jury, die über die Preisvergabe am Ende des Festivals entschei-

Teilhabe der Gießener Stadtgesellschaft zum Beispiel an der Jury, die

det. Mit Eröffnungsfeier und Abschlussparty und der Möglichkeit, mit

am Ende des Festivals über die Preisvergabe entscheidet, ein Rück-

Theaterschaffenden aus ganz Hessen zusammenzukommen, bietet

bezug auf die Tradition des Gießener Stadttheaters. Schließlich ver-

das Stadttheater Gießen ein Festival für uns alle.

dankt es seine Gründung einer Bürgerinitiative, weshalb Besucherin-

Ich wünsche Ihnen inspirierende Theatererlebnisse!

Liebe Theaterbegeisterte,

nen und Besucher noch heute am Portal mit der Inschrift „Ein Denkmal

sehr geehrte Damen und Herren,

bürgerlichen Gemeinsinns“ willkommen geheißen werden.

Freuen Sie sich mit uns auf großes Theater in Gießen und ein vielfälti-

diese Ausgabe der Hessischen Theatertage ist in vielerlei Hinsicht be-

Timon Gremmels

als Oberbürgermeister und Kulturdezernent der Universitätsstadt

ges Rahmenprogramm, das neben den obligatorischen Eröffnungs-

sonders: Erstmalig vereinen sich für dieses Event das Festival der ins-

Hessischer Minister für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur

Gießen freue ich mich sehr, dass die Hessischen Theatertage in die-

und Abschlussfeiern auch Podiumsdiskussionen und für die Theater-

titutionellen Theater Hessens und das MADE.Festival, das Festival der

sem Jahr an unser Stadttheater kommen. Damit wird Gießen vom 27.

schaffenden Möglichkeiten für Austausch und Vernetzung bietet.

Freien Szene Hessens. Das verspricht eine noch größere Bandbreite

Juni bis 6. Juli zum theatralen Zentrum zwischen Kassel und Darmstadt,

an neuen Stücken, zeitgenössischen Texten und aktuellen Themen,

Wiesbaden und Fulda. Stücke der Stadt- und Staatstheater aus Hessen

aber auch neue Herangehensweisen.

treten in den künstlerischen Wettbewerb, der zudem durch ausge-

Gießen freut sich, dem hessischen Theater eine Bühne zu bieten!

wählte Arbeiten der Hessischen Theaterakademie, des Verbunds der

Frank-Tilo Becher

Auch Nachhaltigkeit spielt eine tragende Rolle: „Fifty Degrees of Now“

Ausbildungsstätten im Bereich Darstellende Künste in Hessen, berei-

Oberbürgermeister der Stadt Gießen

wird die Theatertage eröffnen. Für diese Produktion hat Regisseurin

chert wird.

und Intendantin Simone Sterr Arbeitsabläufe, Produktion und ver-

Erstmals kooperieren die Hessischen Theatertage – als Festival der

wendete Materialien konsequent nach Richtlinien der Nachhaltigkeit

institutionellen Theater in Hessen – mit dem MADE.Festival, dem Schau-

und Klimaneutralität ausgewählt. „Fifty Degrees of Now“ wird damit

fenster der Freien Darstellenden Künste in Hessen. Von der MADE.-Jury

die erste klimaneutrale Produktion des Stadttheaters Gießen.

ausgewählte Produktionen der Freien Szene messen sich in Gießen mit den Inszenierungen der Theaterinstitutionen.

Ich persönlich freue mich, dass dies meine ersten Hessischen Thea-

Auf die Zuschauerinnen und Zuschauer wartet ein spannendes Pro-

tertage sind, die ich als Hessischer Minister für Wissenschaft und For-

gramm neuer Stücke aus allen Sparten, mit Musiktheater und Tanz bis

schung, Kunst und Kultur erlebe. Kunst und Kultur sind für mich eine

hin zu spartenübergreifenden Projekten. Zeitgenössische Texte, aktu-

Form der Daseinsvorsorge. In Zeiten, in denen die Demokratie unter

elle Themen, aber auch Stücküberschreibungen. Das Gießener Stadt-

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7

GRUßWORT

Das Stadttheater Gießen ist ein offenes Haus für alle, an dem das Zusammenkommen jenseits der Aufführungen, an dem Diskurs und Party

GRUßWORT

Verhandelt werden die Schönheit, die Belastung, das Loslösen von Erinnerungen sowie die Überschreitung körperlicher Grenzen oder

eine große Rolle spielen. Auch die Theatertage werden mit einem

Rollenzuschreibungen. Spielerisch werden Visionen für eine neue

vielfältigen Beiprogramm flankiert. Publikumsgespräche, Workshops

Gesellschaft erprobt, aber auch der Blick auf das Abseits der Demo-

und der Stückemarkt sorgen für neue Impulse.

kratie gerichtet – dorthin, wo rechte Ideolog*innen versuchen, Land

Besonders das Thema Nachhaltigkeit, das wir – gefördert durch die

zu gewinnen.

Kulturstiftung des Bundes – in dieser Spielzeit in unserem Theater besonders bearbeiten konnten, möchten wir mit unseren Gästen und

Die Freie Szene besinnt sich damit zunehmend wieder auf ihr Know-

unserem Publikum innerhalb der Theatertage teilen. Denn die Frage

how als Gesellschaftsseismograf und Freikämpferin: Sie experimen-

„Welches Morgen?“, mit der wir die Theatertage überschrieben ha-

tiert mit Möglichkeiten, aus den überkommenen Produktionslogiken

ben, geht uns alle an. Und das Theater ist ein schöner Ort, sie zu ver-

auszusteigen und sich mehr auf das alltagsnahe Machen zu verlegen.

handeln.

Sie hinterfragt häufiger auch ihre eigene Blasenbildung, reagiert auf Liebes Publikum,

ren abzubauen.

Es gibt also viel zu sehen und zu erfahren. Nehmen Sie die GelegenLiebes Publikum,

heit wahr!

eine diverser werdende Gesellschaft und arbeitet daran mit, Barrie-

2024 feiert MADE. nicht nur sein 15-jähriges Bestehen und den zweiten Auftritt in Gießen: Erstmals gibt es eine Kooperation mit dem Stadtthe-

Mag MADE. 2024 in Gießen also ein Freihafen sein für das Entfesseln von „Freiheitsenergien“ für die Zukunft!

als kleinstes Mehrspartentheater des Bundeslandes Hessen freuen wir

Simone Sterr

ater Gießen und den Hessischen Theatertagen. Und auch das Theater-

uns, 10 Tage lang Gastgeberin zu sein: die Staatstheater Wiesbaden,

Intendantin Stadttheater Gießen

labor des Instituts der Angewandten Theaterwissenschaft öffnet hier-

Darmstadt und Kassel, die Städtischen Bühnen Frankfurt, das Landes-

für seine Pforten. Somit präsentieren beide Festivals an zehn Tagen

Katja Hergenhahn und Steffen Lars Popp

theater Marburg, die Hessische Theaterakademie und das Festival der

ein dichtes Doppelpack-Programm an Produktionen der Hessischen

Künstlerische Leitung MADE.

Freien Darstellenden Künste Hessen, MADE. – die Vielfalt der Theater-

Stadt- und Staatstheater sowie der Freien Szene. Ein herzlicher Dank

formen ist enorm, und wir dürfen sie alle nebeneinander zeigen,

an alle Mitmachenden und Ermöglicher*innen!

den Austausch fördern und Begegnungen stiften. Wir sind dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur,

Für die 7. Ausgabe von MADE. hat sich erstmals eine Mehrzahl an Tanz-

der Stadt Gießen, allen Kolleg*innen der öffentlichen Theater und

produktionen beworben; entsprechend bilden Tanz, Choreografie

den Akteur*innen der Freien Szene dankbar für diese Möglichkeit.

und (Tanz-)Performances einen Schwerpunkt unseres Programms.

Besonders herzlich, liebevoll und mit großem Hallo heißen wir die

Dieses steht unter dem Festivalmotto Freiräume(n).

Künstler*innen Willkommen und laden sie ein, sich in unserem Haus,

In den ausgewählten Inszenierungen begegnet uns dieses Motto als

allen Außenspielstätten und in dieser Stadt wohlzufühlen. Sie treffen

Ablösungsprozess von eigenen Verhaltensmustern oder auch äuße-

auf ein neugieriges, aufgeschlossenes, begeisterungsfähiges Publi-

ren Zwängen, als Suche nach uns selbst, einem Ort oder einer Zeit, um

kum. Auf Sie!

befreit nach vorne zu schauen.

8

9

I N H A LT

G R U ß W O RT E

SEITE 4

T I M E TA B L E

SEITE 10

P RO D U KT I O N E N

SEITE 13

STÜCKEMARKT

SEITE 50

R A H M E N P RO G R A M M

SEITE 52

PREISE & JURY

SEITE 58

S E RV I C E & T I C K E T S

SEITE 62

27.6.

Do

GROßES HAUS / SALO N

FOYE R G RO ß E S H AUS

1 9: 30 P R EM I E RE

1 8 :0 0

Fifty Degrees of Now

Festivaleröffnung

nach Motiven von Kim Stanley Robinson Stadttheater Gießen

Am Abend:

28.6 Fr

K LE I N E S H AUS

THEATERLABOR ANGEWANDTE THEATERWISSENSCHAFT

M A D E . P O INT/ BA HNHO FST RA ß E 9

04.07.

Do

Eröffnungsparty mit DJ Becksham

20 :0 0 - 21 :0 0

Stückemarkt I mit Anah Filou

21 :30 - 22:3 0

2 0: 00 - 2 1 .1 5

Nach uns die Angst von Redjep Hajder und Ensemble HTA Studiengang Regie

KLEINES HAUS

THEATERLABOR ANGEWANDTE THEATERWISSENSCHAFT

MADE.POINT/ BAHNHOFSTRAß E 9

19:30 - 2 1:15

18 :00 - 19:10

ganztags

18 :00

von Marie Schwesinger u. a.

MADE. in Frankfurt

von Boys* in Sync HTA Angewandte HTA Studiengang Choreographie & Theaterwissenschaft Performance

GRO ß E S HAUS / SA LO N

Werwolfkommandos

05.07.

Fr

1 8: 00 - 19:10

Walking on a thin line von Agnetha Jaunich MADE. in Kassel

Stückemarkt II

30.6.

So

01.07.

Mo

02.07.

Di

1 9: 30 - 21 : 05

Sonne/Luft

von Elfriede Jelinek Schauspiel Frankfurt

1 6: 00

Fifty Degrees of Now nach Motiven von Kim Stanely Robinson Stadttheater Gießen

1 1 :0 0 - 1 5 :0 0

Welches Morgen? 1 Nachhaltigkeit im Kulturbetrieb Impulsvorträge, Diskussionsrunden und Workshop

1 6 : 00 PREMIERE

11:0 0

von Julia Haenni Stadttheater Gießen

BAHN HOFSTR Aß E 9

bodybild

von Ching-Wen Peng & friends HTA Studiengang Dramaturgie

ganztags

15 :00 - 17:00

Curlew Love Songs

Undying in Yidderland

von Benjamin Britten und Cymin Samawatie Stadttheater Gießen

von Anna Lublina MADE. in Gießen

HTA Angewandte Theaterwissenschaft

MADE.

STA RT : FOY E R K L E I NE S H AUS

TR E F F P U NKT T H E AT E RVO RP L AT Z ,

19:00 - 19:40

Für alle Vorstellungen gilt: Einführung 30 Minuten vor Beginn

von Avishai Milstein Staatstheater Kassel

und Nachgespräch im Anschluss im

12 :00 - 13:00

16:00 - 17:20

ganztags

13:00 - 14:30

Hessisches Staatstheater Wiesbaden Junges Staatsmusical

Die Festival-Edition Gespräche und Begegnungen

von Anna Lublina MADE. in Gießen

HTA Angewandte Theaterwissenschaft

von gossips MADE. in Frankfurt

Chicago

im Anschluss:

Preisverleihung & Abschlussparty mit DJ labil

Teilen & Verweilen

19 :30

Curlew Love Songs von Benjamin Britten und Cymin Samawatie Stadttheater Gießen TR E F F P U NKT T H E AT E RVO RP L AT Z ,

anschließend Spaziergang mit Audiowalk zur Johanneskirche

Foyer der jeweiligen Bühne.

I'm afraid to forget your smile von Imre & Marne von Opstal Hessisches Staatsballett

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Undying in Yidderland

STA RT : FOY E R K L E I NE S H AUS

17:00 - 17:40

soft city, inscribed 1 von Archiv* der Zärtlichkeit HTA Studiengang Bühnenbild/ Szenischer Raum

Rough Proposals²

Hungry

15 :00 - 17:30

Der Weg ins digitale Archiv 1 MADE.

18 :00 - 19:00

Wiederkehr von Totalitarian Body Kollektiv MADE. in Wiesbaden

(Zugang über Großes Haus)

20: 30 - 21 : 05

soft city, inscribed 1 von Archiv* der Zärtlichkeit HTA Studiengang Bühnenbild/ Szenischer Raum

19:30 - 2 1:45

SA LO N

03.07.

Mi

Sicher, fair + frei! 1

20:00 - 21:00

06.07.

Sa

von Anah Filou Hessisches Landestheater Marburg

Die Friedensstifterin

Rough Proposals²

von Hannah Shakti Bühler & Simon Mayer MADE. in Frankfurt

Pollesch wäre das nicht passiert

1 8: 00 - 1 9 : 3 0

MADE.

Somatic Tratata

Jedermann

Happy Birthday to Me!

Shield & Shine 1

18 :00 - 19:20

2 0: 00 - 2 1 : 1 0

von Kieran Joel nach Hugo von Hofmannsthal Staatstheater Darmstadt

Rough Proposals²

19:30 P RE M I E RE

Einfach singen für Familien 1

1 9: 30 - 21 : 20

20: 10 EINLA S S | 20 :30 - 22:30

Second Season

anschließend Spaziergang mit Audiowalk zur Johanneskirche

mit Antigone Akgün

29.6.

Sa

FOYER G ROß ES HAUS

1 8: 00 - 1 9 : 00

Stückemarkt III mit Avishai Milstein

1 Rahmenprogramm ² Ort- und Zeitangabe auf www.hessischetheatertage.de HTA = Hessische Theaterakademie

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PRODUKTIONEN

Fifty Degrees of Now Nach Motiven aus „Das Ministerium für die Zukunft“ von Kim Stanley Robinson PREMIERE D O N N E R S T A G, 2 7. J U N I 2 0 2 4 | 1 9 : 3 0 | G R O ß E S H A U S Einführung um 19:00 Uhr im Foyer Großes Haus

„Die Zukunft ist bereits hier – sie ist bloß nicht gleich verteilt.“ William Gibson

Regie Simone Sterr Bühne & Kostüme Sabina Moncys

Das Thermometer steht bei 50°C. Innerhalb weniger Tage sterben Millionen

Musik Jojo Büld Dramaturgie Tim Kahn

Menschen. Die Klimakatastrophe ist kein Mysterium mehr. Ein „Ministerium für

Mit Davíd Gaviria, Ben Janssen, Roman Kurtz, Nina Plagens,

die Zukunft“ wird gegründet. Doch kann eine Behörde wirklich die erforder-

Paula Schrötter, Germaine Sollberger, Carolin Weber

lichen Maßnahmen in Politik und Wirtschaft global und auf demokratischem Wege durchsetzen? Oder sind andere, radikalere Formen des Handelns und des Widerstands gefordert?

Weitere Vorstellung: 30. Juni, 16:00

Das Stadttheater Gießen nimmt Kim Stanley Robinsons politische Science-

Einführung 15:30

Fiction als Grundlage eines Theaterprojekts, für das bei Produktion, Arbeits-

Nachgespräch im Anschluss an die Vorstellung

abläufen und den verwendeten Materialien konsequent die Richtlinien von Nachhaltigkeit und Klimaneutralität angewendet werden.

Gefördert in

Gefördert von

Diese Produktion findet außerhalb des Wettbewerbs statt.

© Sabina Moncys

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Walking on a thin line Biografische Physical Theatre Performance von Agnetha Jaunich | MADE. in Kassel URAUFFÜHRUNG F R E I T A G, 2 8 . J U N I 2 0 2 4 | 1 8 : 0 0 | T H E A T E R L A B O R A N G E W A N D T E T H E A T E R W I S S E N S C H A F T Einführung um 17:30 Uhr und Nachgespräch im Anschluss an die Vorstellung

„Das Tor ward aufgetan, und wie das Mädchen gerade darunter stand, fiel

Konzept & Performance Agnetha Jaunich Dramaturgie Patrizia Schuster

ein gewaltiger Goldregen, und alles Gold blieb an ihm hängen, so dass es

Video Johannes Hocks Assistenz Eva Eyrich

über und über davon bedeckt war. ‚Das sollst du haben, weil du so fleißig gewesen bist.'“ Arbeite viel und du wirst belohnt. Sei faul und dich erwartet der Pechregen.

„[Das beste] Selbst in allen Lebensbereichen sein.“ Die Performerin schreibt

Doch was, wenn Goldmarie auch mal eine Pause braucht? Was, wenn die Gren-

sich instagram-taugliche, positiv-toxische Glaubenssätze auf den Körper und

zen zwischen Arbeit und Freizeit immer mehr verschwimmen? Was, wenn alles

nimmt das Publikum mit durch einen exemplarischen Tag – in dem der Wunsch

immer mehr und mehr aus der Balance gerät? Was, wenn das Gleichgewicht

etwas zu leisten, mit den Ansprüchen, der Überforderung und der Erschöp-

halten zu einer hochkomplizierten Darbietung wird?

fung kontrastiert wird.

Wann sind wir genug? Was ist eigentlich „sich um sich kümmern“? Müssen wir

– Auswahlbegründung der MADE.Jury

immer funktionieren? „Walking on a thin line“ sucht nach der so viel zitierten Work-Life-Balance und fragt, was Selbstfürsorge und To-do-Listen eigentlich damit zu tun haben.

© Karl-Heinz Mierke

Gefördert durch das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, das Kulturamt der Stadt Kassel und die Kasseler Sparkasse

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Nach uns die Angst Studienprojekt Regie der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt URAUFFÜHRUNG F R E I T A G, 2 8 . J U N I 2 0 2 4 | 2 0 : 0 0 | K L E I N E S H A U S Einführung um 19:30 Uhr und Nachgespräch im Anschluss an die Vorstellung im Foyer Kleines Haus

„Als meine Eltern nach Deutschland kamen, wurden ihnen erstmal die Zähne

Regie Redjep Hajder Bühnenbild Valeria Castaño Moreno

neu gemacht.“

Kostümbild Mirjam Kiefer Sounddesign Barnabas Vollmar

Clan-Kriminalität, Silvesternacht und gemachte Zähne. Der Diskurs um Migration

Dramaturgie Anton Svoboda Mit Daniel Krimsky, Amina Merai, Arsalan Naimi

und Asyl wird seit Jahrzehnten von verzerrten Fakten, antimigrantischen Kampfbegriffen und gezielten Lügen geprägt. Im Strudel der Boulevardpresse wer-

Der Text ist entstanden in Zusammenarbeit mit dem Ensemble und im Netz-

den Gesetze verschärft, polizeiliche Maßnahmen ergriffen und es wird ein zu-

werk stehend und mit Samples von Annie Ernaux, Eduard Louis, Fikri Anil

nehmend radikales Vokabular rechter Parteien gefördert. Im Kreuzfeuer der

Altintas, Fatma Aydemir, Sasha Marianna Salzmann.

verschiedenen Projektionsversuche finden sich drei Menschen wieder, die auf ihre jeweils eigene Art versuchen, ihr Existenzrecht in der Gesellschaft zu er-

Wie in einem atmosphärischen Hörspiel decken die Spielenden nach und nach

kämpfen. Drei ehemals enge Freund*innen begegnen sich und werden von

detektivisch die Schichten dreier Lebenswelten auf und blicken tief in die Ab-

ihren unterschiedlichen Strategien und Idealen auseinandergetrieben. Eine

gründe der unterschiedlichen Deutungshoheiten einer Freundschaft. Redjep

von ihnen hat einen verheerenden Roman über ihr gemeinsames Aufwach-

Hajder schafft mit seinem Team einen Abend der unter die Haut geht.

sen geschrieben. Doch von welchen Vorurteilen ist ihr Blickwinkel geprägt?

- Auswahlbegründung der Programmgruppe

„Nach uns die Angst“ beleuchtet das Aufwachsen in verschiedenen Welten, die Dynamik konkurrierender Geschlechterrollen, die Komplexität identitätsstiftender Kollektive und fragt, wer eigentlich diese Geschichten erzählt und mit welchem Recht das geschieht.

© Robert Schittko

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bodybild [and now i'm gonna roll myself in glitter and roll down that hill wie eine nuss im herbst] Schauspiel von Julia Haenni PREMIERE S A M S T A G, 2 9 . J U N I 2 0 2 4 | 1 6 : 0 0 | K L E I N E S H A U S | A B 1 4 J A H R E N

„Durch mich läuft der Rhythmus der Stadt. Ich wandle zwischen den Ge-

Körper

Regie Juli Paul Bökamp Bühne & Kostüme Katharina Grof

schlechtern und ihren Vorstellungen, auf der Suche nach nichts Bestimmtem,

Dramaturgie Lena Meyerhoff Theaterpädagogik Denitsa Stoyanova

ich bin überall auf der Welt und laufe und laufe und laufe.“

Choreografische Mitarbeit Jeff Pham Mit Stephan Hirschpointner,

Özlem Özgül Dündar, Mia Göhring, Ronya Othmann, Lea Sauer

Dascha Ivanova, Nils Eric Müller, Jeff Pham, Pascal Thomas

Bilder flimmern auf unserer Netzhaut und verschwinden, bevor wir sie greifen können. Selfies und Reels von Influencer*innen und Role Models am Pool, beim Training, an den Füßen diese einen Sneaker, immer auf der Suche nach der nächsten Challenge. Höher, schneller, weiter, mehr Muskeln, und bloß kein Gramm Fett zu viel. In dieser Bilderflut gilt es, das Eigene zu finden, dem Druck standzuhalten, der auf unseren Körpern lastet, sich selbst gut zu finden und die Schönheit zu feiern, die man im Spiegel sieht. Es wäre nur gut, wenn dazu die ganzen Meinungen der anderen einmal kein Gewicht bekämen und das Ringen zwischen Bodyshaming und Bodypositivity kurz zur Ruhe kommen könnte.

Diese Produktion findet außerhalb des Wettbewerbs statt.

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Sonne/Luft Schauspiel von Elfriede Jelinek S A M S T A G, 2 9 . J U N I 2 0 2 4 | 1 9 : 3 0 | G R O ß E S H A U S Einführung um 19:00 Uhr und Nachgespräch im Anschluss an die Vorstellung im Foyer Großes Haus

„Sie lieben und sie fürchten mich, die Menschen danken dafür, dass sie durch

Elfriede Jelinek hat mit „Sonne/Luft" ein Stück geschrieben, das den Klimakollaps

gutes Wetter am Leben gehalten werden, sogar aufleben für eine gewisse

umspielt, ohne ihn je beim Namen zu nennen. Und dennoch erwartet der Text

Zeit, und durch schlechte Menschen dann getötet werden, wenn sie der

das Ende der Welt aufgrund der unwiderruflichen Klimaschäden schon bald.

Erde zuviele werden.“

Regisseurin Lilja Rupprecht geht in ihrer Inszenierung der Vielstimmigkeit des

Auftritt: Die Sonne. Sie scheint und lacht, jeden Tag aufs Neue, sie lacht über

Stücks auf die Spur und untersucht, wieviel echte Natur uns überhaupt noch

die Menschen, die sich auf der Erde, einem lächerlichen „Fettklops voll Klo-

umgibt, beziehungsweise wie sehr wir es uns in der Kulissenhaftigkeit unseres

papier", immer noch einbilden, sie könnten es sich im Sonnenschein gemüt-

Daseins eingerichtet haben.

lich machen. Doch mitnichten, denn die Sonne ist gekommen, um das Ende zu verkünden, demnächst ist Schluss. Die Sonne brennt und verbrennt, Wälder gehen in Flammen auf, Flüsse treten über die Ufer oder trocknen aus. Nicht nur das Wasser kommt ihr zu Hilfe, es scheint, als richteten sich alle Elemente gegen den Menschen, der doch immer noch denkt, alles – inklusive der Sonne selbst

Regie Lilja Rupprecht Bühne Christina Schmitt Kostüme Annelies Vanlaere Musik Philipp Rohmer Video Moritz Grewenig Dramaturgie Katrin Spira Mit Christina Geiße, Manja Kuhl, Annie Nowak, Sebastian Reiß, Philipp Rohmer (Live-Musik)

– drehe sich in Wirklichkeit um ihn.

Ihren Beitrag zum menschlichen Abgang leistet die Luft, die dem Menschen – naturgemäß – zum Ende seines Lebens ausgeht. Genau die Luft, die er zeit seines Lebens wiederum selbst verpestet und verdreckt hat. Die Luft, die zwischen den Menschen vermittelt, die Klang in den Äther schickt und die gleichzeitig Pandemien überträgt. Die Luft, die der Mensch unterschätzt hat, weil sie ja immer da zu sein schien, ganz natürlich – und die nur bemerkt wird, wenn sie nicht mehr sorgenlos ein- und ausgeatmet werden kann.

Eine Textfläche über den Klimawandel – das klingt erst einmal nach dem Garant für einen schweren Abend. Doch das Ensemble des Schauspiels Frankfurt schafft es unter der Regie von Lilja Rupprecht mit einer beeindruckenden Leichtigkeit durch die Assoziationen zu navigieren und das Jelineksche Pointen-Feuerwerk auf den Punkt zu zünden.

- Auswahlbegründung der Programmgruppe

© Jessica Schäfer

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Pollesch wäre das nicht passiert Schauspiel von Anah Filou URAUFFÜHRUNG S O N N T A G, 3 0 . J U N I 2 0 2 4 | 2 0 : 0 0 | K L E I N E S H A U S Einführung um 19:30 Uhr und Nachgespräch im Anschluss an die Vorstellung im Foyer Kleines Haus „Wir haben es hier mit einem Versammlungszusammenhang zu tun und dann

Berechtigungen. Was sind Voraussetzungen des Handelns und Sprechens,

stellen sich auch immer sofort die ganz großen Fragen, plötzlich, politisch,

im Leben und auf einer Bühne? Letztlich stranden sie im Bahnhof im Theater im

performativ und so weiter, ich sage nur: Fiktion, und dann sage ich: Faktizität,

Schwanhof – it’s a kind of magic – und: „Ich verstehe nur Bahnhof“, bekommt

krass, urkass, urwunderschönkrass.“

plötzlich eine ganz neue Bedeutung.

Wie können wir einander verstehen? Eine große Aufgabe, ob am Bahnhof oder im Theater oder gar dazwischen. Und genau da finden sie sich wieder:

Regie Romy Lehmann Bühne & Kostüme Hannah von Eiff

HERR WUTTKE, einst Schauspieler in Berlin und im Fernsehen, jetzt hart arbeitend

Physical Theater & Körperarbeit Saskia Rudat Dramaturgie Christin Ihle

für die Deutsche Bahn und ICH SELBST mit dem Wunsch nach Bewegung. Dann

Dramaturgische Unterstützung Juliane Hendes

passiert ganz plötzlich etwas. ANNA taucht auf, will eigentlich weg und kommt

Theaterpädagogik Michael Pietsch Regieassistenz Thessa Wähmann

dann doch woanders an. Alles hängt zusammen, ist Versammlungszusammen-

Inspizienz Xenia Strauss Soufllage Jegor Vysotsky

hang – mit dem geliebten Publikum und dem geliebten Nebel. Und ein gro-

Mit Saskia Boden-Dilling, Zenzi Huber, Mia Wiederstein, Marie Wolff

ßes Fest. Plötzlich, politisch, performativ. Und immer wieder taucht QUEEN auf, Musik und Königin, die doch die anderen spielen, oder?! Und irgendwann ist gar nicht mehr wichtig, was passiert ist, sondern, dass etwas passieren kann,

Das Schauspielerinnenensemble lässt mit großer sprachlicher Virtuosität und

gemeinsam und immer wieder neu.

präziser spielerischer Präsenz einen ebenso fantasievollen wie unterhaltsa-

Anah Filou hat es geschafft, mit diesem Stück ein Drama zu schreiben, dessen

men Abend entstehen. Geleitet von der Absurdität des Alltäglichen und den

Figuren sich immer wieder zwischen Bewegung und Bewegungslosigkeit

Rollen, die uns der Alltag und das Leben aufdrängen, lassen sie den „Ver-

wiederfinden, die sich begegnen und über die wahrgenommene Realität

sammlungszusammenhang Theater“ facettenreich farbig werden.

verhandeln – mit einem großen JA zum Verstehenwollen und Verstanden-

- Auswahlbegründung der Programmgruppe

werden. Mit viel Witz, Charme und Wortspielkunst suchen die Vier nach ihren

© Jan Bosch

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Jedermann Jedermann ist niemand und niemand ist Jedermann Ein Meta-Mysterienspiel von Kieran Joel nach Hugo von Hofmannsthal URAUFFÜHRUNG M O N T A G, 1 . J U L I 2 0 2 4 | 1 9 : 3 0 | G R O ß E S H A U S Einführung um 19:00 Uhr und Nachgespräch im Anschluss an die Vorstellung im Foyer Großes Haus

„Nur wenn jeder frei ist, kann die Welt ein freier Ort sein.“

änderbar ist, dass wir unsere Glaubenssätze beeinflussen können.

Hugo von Hofmannsthals Stück „Jedermann“ von 1911 erzählt die Geschichte

Kieran Joel begibt sich auf der Folie von „Jedermann“ mit seiner Recherche

vom Sterben des reichen Mannes. Schon damals hatte er die Frage in den Vor-

auf die Suche nach Beschreibungen für eine Welt, die sich nicht mehr mit her-

dergrund gerückt: Was ist ein gutes Leben?

kömmlichen Geschichten erzählen lässt.

Hofmannsthals holzschnittartige Märchen-Figuren mit Namen wie „Glaube“, „Mammon“, „Tod“ oder „Buhlschaft“ beruhigen uns bis heute. Es ist doch ei-

Regie Kieran Joel Bühne & Kostüm Barbara Lenartz Video Leon Landsberg

gentlich alles beschreibbar, das sind alles nur Menschen mit Gefühlen. Was

Musik Lenny Mockridge Dramaturgie Margrit Sengebusch

aber, wenn der (Fabel-)Reichtum weniger Menschen gar nicht mehr darstell-

Mit Naffie Janha, Sebastian Schulze, Béla Milan Uhrlau,

bar ist durch Schatztruhen oder Ähnliches? Was, wenn der Glaube, dass die-

Timea Tucich / Philine Grünewaldt, Jasmin-Nevin Varul

se wenigen Übermächtigen „nur“ Jedermänner mit schlechtem Gewissen sind, unhaltbar und gefährlich wird? Wenn das Jüngste Gericht der Klimakatastrophe kommt, haben die Happy Few wahrscheinlich keine Gewissens-

Diese Überschreibung stellt die Sinnfrage des berühmten Mysterienspiels aus

qualen. Sie sitzen in einer Raumkapsel und fahren nicht (mit) zur Hölle. Shit!

heutiger Perspektive und ist dabei irre unterhaltsam. Mit grandioser Energie,

Und wir Jederleute?

Selbstironie und zugleich passionierter Ernsthaftigkeit befragt das vierköpfige

Das Mysterienspiel, das seit dem Altertum religiöse Glaubensinhalte darstellte,

Ensemble im poppigen Bühnenbild, was seine allegorischen Figuren wie Gott

wird hier erweitert um die Untersuchung, was die Glaubenssätze heute sind.

und Geld heute noch darstellen können.

Die Gegenwart zeigt, dass wir heute Wahlmöglichkeiten haben, wodurch wir

- Auswahlbegründung der Programmgruppe

aufgefordert sind, uns zu entscheiden. Das Narrativ ist, dass unser Mindset ver-

© Nils Heck

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Die Friedensstifterin Schauspiel von Avishai Milstein URAUFFÜHRUNG D I E N S T A G, 2 . J U L I 2 0 2 4 | 1 8 : 0 0 | K L E I N E S H A U S Einführung um 17:30 Uhr und Nachgespräch im Anschluss an die Vorstellung im Foyer Kleines Haus

„Alles, was ich in dieser Region der Welt sage, scheint das Falsche zu sein.“

In „Die Friedensstifterin“ stellt der israelische Autor Avishai Milstein die Frage,

Die Husumerin Alice, genannt Ali, ist gemeinsam mit ihrem Streicherensemble

welche Kraft Kunst und Kultur haben können: Was passiert, wenn ein zentral-

auf Einladung eines deutschen Kulturinstituts auf Gastspielreise in Gaza, am

europäisches Verständnis davon auf die Realität vor Ort trifft? Wie positionie-

nächsten Tag soll ihr großes Konzert sein. Ali ist überzeugt, dass Kunst und Kul-

ren wir uns angesichts historischer, biografischer und politischer Konfliktlinien?

tur Menschen zusammenbringen und Konflikte befrieden können. Doch als der israelisch-palästinensische Konflikt plötzlich hautnah erlebbar wird und

Regie Josua Rösing Bühne & Kostüme Michael Lindner

Luftangriffe auf Gaza geflogen werden, flieht das Ensemble Hals über Kopf

Musik Johann Jürgens, Thies Mynther Dramaturgie Dirk Baumann

nach Deutschland – und lässt Ali zurück. Ali versucht es auf eigene Faust: Sie

Dramaturgie Wiederaufnahme Patricia Nickel-Dönicke & Elias Lepper

will für den Frieden spielen und trifft auf einen jungen palästinensischen Mann,

Mit Marius Bistritzky, Johann Jürgens, Annett Kruschke, Emilia Reichenbach,

den Assistenten eines palästinensischen Kulturinstituts mit Hang zum Philoso-

Jonathan Stolze, Sarah Waldner

phen Johann Gottlieb Fichte, einen jungen israelischen Soldaten, eine Krankenschwester, die ihre eigene Schwester im Krieg verloren hat und auf einen israelischen Ehrenpräsidenten. Sie gerät zwischen die Fronten: Was ist falsch,

Ein präzises Dialogstück, eine Art „Heldinnenreise“ einer jungen, zutiefst nai-

was richtig in diesem Konflikt, der in jede Biografie eingeschrieben ist und in

ven Künstlerin. „Die Friedensstifterin“ tut weh, besticht mit schwarzem Humor

dem alle glauben, das Recht auf ihrer Seite zu haben? Und so ist Ali plötzlich

und führt den sehr deutschen Reflex, sich auf die Geschehnisse in Nahost all-

mittendrin im Nahostkonflikt, bei dem sie doch vorab so sicher war, dass er

zu schnell eine eindeutige Meinung bilden zu wollen, ad absurdum.

durch ihr Cellospiel befriedet werden könnte.

- Auswahlbegründung der Programmgruppe

In Kooperation mit dem Beit Lessin-Theater, Tel Aviv.

© Katrin Ribbe

GENERALKONSULAT DES STAATES ISRAEL FÜR SÜDDEUTSCHLAND

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Happy Birthday to Me! von Ching-Wen Peng & friends Das Projekt ist aus den Master-Studiengängen Dramaturgie und Comparative Dramaturgy and Performance Research der Goethe Universität Frankfurt am Main hervorgegangen | In englischer Sprache URAUFFÜHRUNG D I E N S T A G, 2 . J U L I 2 0 2 4 | 2 0 : 3 0 | S A L O N Einlass um 20:10 Uhr mit Musik & Büffett und Nachgespräch im Anschluss an die Vorstellung im Foyer Großes „I always dreamed of emigrating to Europe, because it is such a dreamland

der Cyclops Troupe, die sich auf politische Theaterprojekte konzentriert. Ihr

where they have Kinder surprises everyday. When Russian currency fell in

preisgekrönter Fantasy-Roman „The City of Windows“ (2017) wurde in einem

1998, I asked my mom, ‚Dear mom, will you make just one wish come true for

Sammelband veröffentlicht. 2017 siedelte sie nach Deutschland über und be-

me? A Kinder Surprise for my birthday'.“

gann ein Masterstudium der Dramaturgie an der Goethe-Universität Frankfurt

Wie unterscheiden sich Geburtstagskuchen in Taiwan und Deutschland? Wie

am Main. Seitdem erforscht sie verschiedene Darstellungsformen und hat

ist das Wetter in Frankfurt und Minsk? Spielt man in Russland bei Kindergeburts-

mehrere Projekte in Wiesbaden und Frankfurt am Main entwickelt.

tagen auch Topfschlagen? Was wünschen sich Hongkonger, wenn sie die Geburtstagskerzen auspusten? Wenn wir uns über den Kuchen und das Wetter unterhalten, vermeiden wir damit, über Wichtigeres zu sprechen?

Dieses Projekt handelt von den Grenzen der Sprache und der Unmöglichkeit,

Von und mit Vera Boitcova, Jonas Harksen, Crisis Hevonen, Michelle Koprow, Hanna Lau, Linda Gao-Lenders, Ching-Wen Peng, Laura-Marie Preßmar, Anton Svoboda

den perfekten Kuchen zu backen. In diesem besonderen Jahr laden wir Dich dazu ein, einen geselligen Abend mit uns zu verbringen. Wir schmeißen eine

Was und wie auf dieser Feier gesprochen wird ist pur, persönlich, erschüt-

Party mit elektronischer Musik und teilen Kuchenrezepte aus unserer Heimat,

ternd und einfach ergreifend und lässt einem mehr und mehr das Lachen und

die so mehrschichtig sind, wie auch die Sprache funktionieren kann.

den Brie vom Büfett im Hals stecken bleiben. Die vielleicht mutigste Geburts-

Ching-Wen Peng wurde in Taipeh, Taiwan, geboren. Von 2014 bis 2018 arbei-

tagsparty unserer Zeit!

tete sie als Dramaturgin in einer selbstgegründeten Theatergruppe in Taiwan,

- Auswahlbegründung der Programmgruppe

In der Produktionsphase 2024 gefördert vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, der Frankfurter Stiftung maecenia, dem Finnland Institut, der Hessischen Theaterakademie und TelepART Mobility Support.

In der Recherchephase 2023 gefördert vomHessischen Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultursowie durch die Rechercheförderung des Fonds Darstellende Künste und unterstützt vom PACT Zollverein (Essen). © Ahmad Hussen

Besonderer Dank geht an das Internationale Theaterinstitut - Zentrum Deutschland und Helgard Haug und Stefan Kaegi von Rimini Protokoll.

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I’m afraid to forget your smile Choreografie von Imre & Marne van Opstal URAUFFÜHRUNG MITTWOCH, 3. JULI 2024 | 20:30 | GROßES HAUS Einführung um 20:00 Uhr und Nachgespräch im Anschluss an die Vorstellung im Foyer Großes Haus

Das niederländische Geschwisterpaar Imre & Marne van Opstal sind die Shoo-

Choreografie Imre & Marne van Opstal Bühne & Licht Tom Visser

tingstars in der europäischen Tanzszene. Für das Hessische Staatsballett entwi-

Choreinstudierung & Musikalische Leitung Ines Kaun

ckeln sie ihre Neukreation „I'm afraid to forget your smile“ für sechs Tänzer*in-

Probenleitung Jaione Zabala Martin Dramaturgie Lucas Herrmann

nen unter Einbezug von Chören und erforschen den Moment des Loslassens

Mit den Tänzer*innen des Hessischen Staatsballetts

als einen Übergangszustand in der Hingabe an den Verlust. Ein Aufblitzen, so greifbar und vergänglich, dass die Zeit stillzustehen scheint.

Nach Tanzengagements am renommierten Nederlands Dans Theater 1 & 2 so-

Mit beeindruckender Intensität erschaffen Tänzer*innen und Sänger*innen

wie der Batsheva Dance Company startete das junge Duo van Opstal am NDT

Momente der Begegnung und Zeug*innenschaft, in denen Schmerz wie

bereits 2016 eine vielversprechende choreografische Karriere. Mittlerweile

Akzeptanz angesichts von Verlusten geliebter Menschen greifbar werden.

kreieren sie regelmäßig für das niederländische Traditionshaus und darüber

Die flüchtige Präsenz dessen, was wir fürchten zu vergessen, wird in kleins-

hinaus in ganz Europa.

ten Gesten spürbar. Fast skulptural verdrehen sich die Körper, halten sich und

Mit „I'm afraid to forget your smile“ waren die beiden im Jahr 2023 für den Deut-

lassen los, begleitet von einem a capella Gesang, der tief berührt.

schen Theaterpreis DER FAUST in der Kategorie Inszenierung Tanz nominiert.

- Auswahlbegründung der Programmgruppe

© Andreas Etter

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Second Season von Boys* in Sync | In englischer Sprache URAUFFÜHRUNG D O N N E R S TAG, 4 . J U L I 2 024 | 1 8 : 0 0 | K L E I N E S H A U S Einführung um 17:30 Uhr und Nachgespräch im Anschluss an die Vorstellung im Foyer Kleines Haus

„And the audience immediately clapped along. Because this play is shown

Weinberg-Idylle und richten dabei den Blick ins Heute. Denn anstatt den Fröh-

every year and the people know it by heart. And they love it. They really

lichen Weinberg nachzustellen, präsentieren Boys* in Sync einen offenen Er-

love it.“

zählscore: Ohne das Stück live gesehen zu haben, imaginieren die vier Künst-

1925 feiert „Der Fröhliche Weinberg“ Premiere – im selben Jahr, in dem Adolf

ler*innen aus Polen, Dänemark, Norwegen und Deutschland auf der Bühne ein

Hitlers Hassschrift „Mein Kampf“ erscheint. Der Theaterautor Carl Zuckmayer

möglichst deutsches Theaterstück. Dabei beleuchten sie lustvoll, welche Ge-

besingt in seinem Lustspiel die deutsche Gemütlichkeit, erwähnt die faschis-

schichten wir im Theater erzählen und welche Auswirkungen das haben kann.

tische Gefahr jedoch kaum. „Damals glaubten wir noch, sie aus vollem Halse weglachen zu können – bis es eines Tags nichts mehr zu lachen gab“, stellte er

Regie Simon David Zeller Performance, Musik & Text Ragni Halle,

1961 fest. Für die Zukunft, wünscht sich Zuckmayer, einen möglichst „unbefan-

Gregers Hansen, Jakob Krog, Simon David Zeller

genen“ Umgang mit dem Werk. Und tatsächlich bleibt die Arbeit ein Unterhal-

Choreografie René Alejandro Huari Mateus Assistenz Jonah Helfert

tungsschlager, der bis heute in deutschsprachigen Theatern mit viel Gesang und Folklore inszeniert wird.

100 Jahre später nimmt die europäische Gruppe Boys* in Sync Carl Zuckmayers

Minimalistisch, subversiv und unfassbar unterhaltsam erzählen die vier Perfor-

Weinberg-Idylle zum Anlass, um über das Theater und die Lust am Lachen

mer*innen die Schrullen des Zuckmayer-Stücks nach – und hinterfragen klug

nachzudenken. Während sich in mehreren europäischen Ländern rechte Re-

und leise eine bescheuklappte, hessische Vergnügungslust in politisch kriti-

gierungen an die Macht schwingen, produzieren Boys* in Sync ihr ganz eige-

schen Zeiten.

nes „internationales Lustspiel“. In „Second Season“ befragen sie Zuckmayers

- Auswahlbegründung der Programmgruppe

Gefördert durch das Kulturamt Gießen, Kulturrådet Norway, die Hessische Theaterakademie und FFUK Norway. Mit freundlicher Unterstützung durch das Nationaltheater Mannheim und das Theater neben dem © Maximilian Borchardt

Turm Marburg.

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Werwolfkommandos Dokumentartheater von Marie Schwesinger, Julia Just, Fabiola Eidloth | MADE. in Frankfurt URAUFFÜHRUNG D O N N E R S T A G, 4 . J U L I 2 0 2 4 | 1 9 : 3 0 U H R | G R O ß E S H A U S Einführung um 19:00 Uhr und Nachgespräch im Anschluss an die Vorstellung im Foyer Großes Haus

„Es geht um den § 89a. Wegen § 211. Wegen § 129a. NEIN! Es geht hier um die Angeklagten, nicht um irgendwelche Netzwerke! Es geht hier um den ersten rechtsextremen Mord an einem Politiker seit dem Ende der NS-Zeit!“

Konzept, Text & Regie Marie Schwesinger Konzept & Dramaturgie Fabiola Eidloth, Julia Just

Über ein Jahr lang verfolgten Marie Schwesinger, Julia Just und Fabiola Eid-

Bühne & Kostümbild Marion Schindler Komposition & Sounddesign Milan Loewy,

loth als zivile Prozessbeobachterinnen zwei Gerichtsverhandlungen, in de-

Tim Roth Künstlerische Produktionsleitung Lisa Bühler, Dörthe Krohn

nen rechtsextremistische Täter angeklagt waren. Zwei Strafprozesse, die vor

Licht & Technik Nina Koempel Fotografie & Video Christian Schuller

dem Staatsschutzsenat des Oberlandesgerichts Frankfurt am Main verhan-

Performance Nicolai Gonther, Florian Mania, Anabel Möbius, Rosanna Ruo

delt wurden: der Prozess um die Ermordung Walter Lübckes und den rassistischen Angriff auf Ahmed I. sowie der Prozess gegen den Bundeswehrsoldaten Franco A. Aus mehreren Blickwinkeln wühlt sich ein chorisches Ich durch das dokumentarische Material und seine Erinnerungen – auf der Suche nach

„Werwolfkommandos“ stellt nicht die Justiz infrage. Wohl aber hinterfragt die

Antworten auf die Fragen: Welche sprachlichen Verbindungslinien gibt es

Performance die Bereitschaft zur Aufklärung, zur Ermittlung. Die Bereitschaft,

zwischen den Prozessen? Wo erhalten Betroffene eine Stimme? Mit welcher

der Wirklichkeit in die Augen zu sehen: Die Nazis sind unter uns. Überall. Wer-

Sprache begegnet man rechtem Terror im Gerichtssaal und auf der Bühne? Es

wölfe. Und sagt: Tut etwas. Dagegen.

geht um die Frage, wann gesprochen und wann geschwiegen wird, es geht

– Auswahlbegründung der MADE.Jury

um die Beanspruchung von Begrifflichkeiten und um die Deutungshoheit über die Diskurse.

In Kooperation mit den Landungsbrücken Frankfurt und dem Kunstfest Weimar 2022.

Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen © Christian Schuller

von „Neustart Kultur“, das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, die Stiftung Citoyen, die Stiftung Polytechnische Gesellschaft, die Rudolf Augstein Stiftung und die Frankfurter Stiftung maecenia.

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Undying in Yidderland Performance von Anna Lublina | MADE. in Gießen In englischer Sprache und Yidderish (Yiddish-Gibberish) URAUFFÜHRUNG F R E I T A G, 5 . J U L I 2 0 2 4 | 1 8 : 0 0 | T R E F F P U N K T : F O Y E R K L E I N E S H A U S S A M S T A G, 6 . J U L I 2 0 2 4 | 1 6 : 0 0 | T R E F F P U N K T : F O Y E R K L E I N E S H A U S jeweils mit Einführung 30 Minuten vor Beginn und Nachgespräch im Anschluss an die Vorstellung

„Sind wir das Echo, dessen Stimme die Jahrhunderte nicht unterdrücken konnten?“ Edmond Jabés

Entstanden in kollektiver Zusammenarbeit zwischen Eli Berman, Jerry „Aer“ Lieblich, Anna Lublina, lim mui, Laura Stellacci,

Wir sind die Bewohner von Yidderland, Akteure in der Kommunikation mit

Gry Tingskog, Raha Dehghani Vinicheh

den Vorfahren der Gegenwart-Vergangenheit-Zukunft. Wir channeln ein Modell des Jüdischseins – eines, das das Judentum als eine diasporische Tradition sich ständig verändernder Praktiken versteht, die aus innerkulturellen

Eine visionäre Ensembleproduktion, die Utopie wagt in Zeiten der Spaltung,

Beziehungen hervorgehen. Unsere Performance lehnt sich in ihrer Struktur

der Kriege, des Terrors und der Ausweglosigkeit. Sie stellt die Frage „was

an einen jüdischen Begräbniszug an: ein sich bewegender und klingender

jetzt?“ und spinnt Exitstrategien im Heute. In der Performance bietet sich uns

Körper, der siebenmal zur Kontemplation innehält. Doch anstatt das Gebet

die Gelegenheit, einem Versuch beizuwohnen, der die Bühne als Ort der

gemäß der Tradition zu rezitieren, ist jede Pause ein ritueller Akt, der auf Yid-

offenen Gesellschaft begreift und gestaltet.

derish gesprochen wird; eine Sprache, die durch die Zerlegung und Verkör-

– Auswahlbegründung der MADE.Jury

perung des Jiddischen entsteht, ohne die Sprache gelernt zu haben. Halten wir ein Begräbnis für das Jiddische? Wir glauben nicht. Wir bringen das Echo der Diaspora zum Ausdruck. „Undying in Yidderland" nutzt das unsichtbare Erbe von Gesten, Emotionen und Instinkten, um sich auf eine neu konzipierte Zukunft zuzubewegen.

Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm Neustart Kultur (Hilfsprogramm Dis-Tanzen des Dachverband Tanz Deutschland), den Fonds Darstellende Künste (Recherche© Anna Lublina

förderung) aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von Neustart Kultur, das Kulturamt Frankfurt am Main, die Hessische Theaterakademie sowie das Kulturamt Gießen.

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Curlew Love Songs „Curlew River" von Benjamin Britten und eine Uraufführung von Cymin Samawatie Text von William Plomer und Pauline Jacob P R E M I E R E | U R AU F F Ü H RU N G I AU F T R AGSW E R K F R E I T A G, 5 . J U L I 2 0 2 4 | 1 9 : 3 0 | T R E F F P U N K T : T H E A T E R V O R P L A T Z G R O ß E S H A U S ( G E M E I N S A M E R A U D I O WA L K Z U R J O H A N N E S K I RC H E )

„Ist es nicht erstaunlich und irgendwie erleichternd, wie sehr sich alles ändern

Musikalische Leitung Andreas Schüller Regie Kerstin Steeb

kann?“ Pauline Jacob

Co-Regie Lisa Florentine Schmalz Bühne Marie Gimpel, Hanna Naske

Der Curlew – zu Deutsch: der Brachvogel – ist bekannt für seinen berühren-

Kostüme Filo Krause Dramaturgie Isabelle Becker, Christian Förnzler

den Gesang. Am Ufer des Curlew River ist er zuhause und singt davon, dass

Mit Ronan Collett, Ferdinand Keller, Grga Peroš, Clarke Ruth

ein „Übermaß“ an Gefühl manchmal genau die richtige Menge ist. „Curlew

Opernchor des Stadttheaters Gießen

Love Songs“ ist ein Musiktheaterabend über neue Möglichkeiten des Va-

Philharmonisches Orchester Gießen

ter-Seins, die Rettung der Brachvögel und die Liebe als gemeinschaftsstiftende Praxis. In der Kirchenparabel „Curlew River“ verarbeitet Benjamin Britten Einflüsse des japanischen Nō-Theaters zu einer atmosphärisch dichten,

Weitere Vorstellung: 6. Juli, 19:30

szenisch-rituell gedachten Musiksprache für Männerstimmen, Instrumentalensemble und Kirchenraum. Ausgehend von Brittens Geschichte über die Suche nach einem verlorenen Kind begegnen wir in der rahmengebenden Uraufführung von Cymin Samawatie und Pauline Jacob mehreren Erzählungen, die von einer radikal fürsorglichen Gesellschaft träumen.

Eine Koproduktion mit dem Theater Aachen

Diese Produktion findet außerhalb des Wettbewerbs statt.

© shutterstock

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Somatic Tratata Tanzperformance von Hannah Shakti Bühler & Simon Mayer | MADE. in Frankfurt URAUFFÜHRUNG F R E I T A G, 5 . J U L I 2 0 2 4 | 2 0 : 0 0 | K L E I N E S H A U S Einführung um 19:30 Uhr und Nachgespräch im Anschluss an die Vorstellung im Foyer Kleines Haus

„Tra–ta–ta–ta, ta-ta, ta–ta–ta, ta-ta, … immer im 3-Takt und 2-Takt … Alles im Spiel,

Choreografie & Performance Hannah Shakti Bühler, Simon Mayer

im Kampf, in Liebe der sich bewegenden Körper.“

Musik Pipilotti Rist, Simon Mayer, Hannah Shakti Bühler Licht &

„Somatic Tratata" ist ein zeitgenössisches performatives Ritual, Tanzkonzert

Sound Matthieu Vergez Dramaturgische Beratung Karoline Maria Wibmer

zweier Körper, die durch Stimme, Atem, Bewegung und Affekt den Zustand

Produktion Lisa Anetsmann

des Bewegt-Seins erkunden. Eine ungewöhnliche Begegnung, die die Vielfalt und die Grenzen des körperlichen Ausdrucks umarmt, indem sie PaarStereotypen/-Archetypen im Kontext von Tradition und Volkskultur (südita-

Eine bewegende, humorvolle Abhandlung über den Körper, Rhythmus, Be-

lienisch und alpin) in Frage stellt. Inspiriert von Trance-Traditionen wie dem

wegung, das Menschsein. Vorgetragen mit einer wunderbaren Präsenz auf

süditalienischen Tarantismus und der selbstinduzierten kognitiven Trance,

der Bühne, die die Geschichte des Paares fassbar und authentisch macht.

bleibt das Duo in Kontakt mit dem Unsichtbaren und enthüllt den Raum zwi-

– Auswahlbegründung der MADE.Jury

schen Dir und Mir, während es ins Unbekanntes eintaucht, in dem Identitäten nicht mehr existieren. Ein wilder und humorvoller Ritt zweier Körper, die ihre

Im Anschluss an die Vorstellung laden die Künstler*innen zum Tanzen und Fei-

Grenzen austesten, während sie versuchen, miteinander zu kommunizieren.

ern mit aufs Bühnenparkett.

In Zusammenarbeit mit der Tanzplattform Rhein-Main, dem Hessischen Staatstheater Darmstadt, dem Goethe-Institut Napoli, dem Kunstenwerkplaats vzw Brüssel und Art in Motion Wien Gefördert durch das Kulturamt Frankfurt, das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, das KÖRPER Centro di Produzione della Danza Napoli, das Trance Science Institute/Corine Sombrun, das Wirbelfest Sigharting, © Fabian Stransky

FIM Andorf/Martina Reitinger, The intimate Revolution, das Skydancing Institute, den Verein SPIEL, die NiD Platform sowie die HfMDK Frankfurt. SPECIAL THANKS VOC Sterc Delft.

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Hungry von gossips Sieben choreographische Videoportraits im Artist Talk und Suppe | MADE. in Frankfurt URAUFFÜHRUNG S A M S T A G, 6 . J U L I 2 0 2 4 | 1 3 : 0 0 | A L T E K U P F E R S C H M I E D E Einführung um 12:30 Uhr und Nachgespräch im Anschluss an die Vorstellung

„Betrachten Sie den Körper als ein Territorium, ein Ökosystem, und denken

Tanz & Choreografie Amelia Uzategui Bonilla, Yanel Barbeito Delgado,

Sie daran, wie unsere Gesellschaft den Planeten behandelt hat; wir extrahie-

Magdalena Dzeco, Hend Elbalouty, Katja Gaudard, Tara Jade Samaya,

ren und kontrollieren.“

Maisie Woodford Konzept Anno Bolender, Gal Fefferman, Julia Hagen,

Jeder Körper ist einzigartig. Dennoch verbinden uns körperliche Erfahrun-

Katelyn Skelley, De-Da Productions, in Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen

gen wie Hunger, Appetit, Verdauung, Erschöpfung und Anstrengungen ge-

Regie & Choreografie Gal Fefferman Dramaturgie Julia Hagen

nauso sowie Schönheitswahn, Körpernormen und Leistungsdruck. Sieben

Produktion Anno Bolender Film De-Da Productions Musik Miriam Berger

Tänzerinnen waren eingeladen, über die Beziehung zu ihrem eigenen Kör-

Beratung Katelyn Skelley Choreografie-Assistenz Evie Poaros

per zu sprechen, sieben Tage wurden sie von der Kamera begleitet, wäh-

Übersetzung Alexandra Morales, Guillermo de la Chica López

rend sie ihre jeweilige Geschichte tanzten. Tänzerinnen erzählen die Ge-

Persönliche Assistenz für Yanel Barbeito Delgado Omar Goméz

schichten ihrer Körper: Sieben choreographische Video-Portraits über das

Besonderen Dank an Alexandra Morales

Eine, das wir alle gemeinsam haben.

Yanel Barbeito Delgado, Magdalena Dzeco, Hend Elbalouty, Katja Gaudard,

Sieben Tänzer*innen nehmen uns mit in ihren „Probenprozess“. Ihre tänze-

Tara Jade, Samaya, Amelia Uzategui Bonilla und Maisie Woodford lassen uns

rische Auseinandersetzung mit Fragen wie „Wie unabhängig bin ich?“, „Wie

teilhaben an ihren Perspektiven, indem sie gemeinsam mit gossips, De-Da

perfekt muss mein Körper sein?“, „Darf ich eine individuelle Körpersprache

Productions und der Komponistin und Musikerin Miriam Berger je ein cho-

sprechen?“ – wird spürbar und wirkt noch lange nach.

reographisches Tanz-Porträt entwickelten, innerhalb dessen jede Tänzerin

– Auswahlbegründung der MADE.Jury

ihre subjektive Geschichte vertanzt, die gleichzeitig weit über die individuelle Erfahrung hinausweist.

In Kooperation mit studioNAXOS, unterstützt durch das Schauspiel Frankfurt, die Oper Frankfurt und die Alte Seilerei.

Gefördert durch das Nationales Performance Netz Stepping Out, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregie© De-Da Productions

rung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative Neustart Kultur (Hilfsprogramm Tanz) sowie das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main.

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Wiederkehr Tanzperformance von Totalitarian Body Kollektiv | MADE. in Wiesbaden URAUFFÜHRUNG S A M S T A G, 6 . J U L I 2 0 2 4 | 1 8 : 0 0 | K L E I N E S H A U S Einführung um 17:30 Uhr und Nachgespräch im Anschluss an die Vorstellung im Foyer Kleines Haus

„Direkt ans Meer! Sicher habt ihr alle diesen Geruch in der Nase, wenn ihr kurz

kalt erwischt. Mit einem großartigen Countertenor-Gesang des belgischen

darüber nachdenkt. Dieser Geruch, dieser unvergleichliche Geruch, wenn

Künstlers Bas van Damme und einer Verschmelzung von Instrumental- und

Salz und Sand und Wind und Meer zusammenkommen ...“

Digitalmusik wird diese Tanzperformance zu einem besonders tiefgründigen

Immer wieder kommen sie ans Licht, blitzen kurz vorm inneren Auge auf und

Erlebnis.

überwältigen in all ihrer Pracht und Schönheit: besondere Erinnerungen, die uns plötzlich überkommen und in die wir uns genüsslich hineinträumen, um einzutauchen in all das, was war, weil es doch so schön war! Oder nicht?

Von und mit Andreas Bach, Bas Van Damme, Najel Graf Insa Griesing, Alekszandr Szivkov, Anton Rudakov und Sinan Öser

Es sind vergangene Momente, deren Strahlkraft die Zeit überdauert und mit jedem Zurückversetzen wieder neu an Schönheit gewinnen. Erinnerungen, die längst zu Sehnsuchtsorten herangewachsen sind, in denen sich die Fähig-

„Wiederkehr" erschafft einen Assoziationsraum, in dem Vergangenheit und

keit auflöst, zwischen Realität und Einbildung zu unterscheiden, von Gefühlen

Gegenwart, Wirklichkeit und Vorstellung kaum auseinanderzuhalten sind.

überlagert.

Dabei erwarten das Publikum eine unglaublich spannende Atmosphäre und

In „Wiederkehr" erforschen die Performer*innen anhand biografischer und

vier Tänzer, die mit Präsenz, Kraft und Präzision einen unvergesslichen Tanz-

kollektiver Erinnerungen Mechanismen und Strategien des Wiedererle-

abend schaffen.

bens. Inmitten von Klang, Bewegung und Objekten entsteht eine Tanzper-

– Auswahlbegründung der MADE.Jury

formance, die manche zum Verweilen verführt, während sie andere eis-

© Rebekka Waitz

Gefördert durch die Stadt Wiesbaden und das Projektstipendium Maifestspiele 2022 des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden.

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Chicago Ein Musical-Vaudeville Buch von Fred Ebb & Bob Fosse, Musik von John Kander | Liedtexte von Fred Ebb Nach dem Theaterstück „Chicago“ von Maurine Dallas Watkins | Deutsch von Erika Gesell & Helmut Baumann S A M S T A G, 6 . J U L I 2 0 2 4 | 1 9 : 3 0 | G R O ß E S H A U S Einführung um 19:00 Uhr im Foyer Großes Haus

„Einem Gericht die Wahrheit sagen! Das ist wirklich dämlich.“

Inszenierung & Choreografie Iris Limbarth Musikalische Leitung Frank Bangert

Chicago in den 1920ern. Als Roxy Hart, eine erfolglose Vaudeville-Tänzerin,

Musikalische Einstudierung Ulrich Bareiss Bühne Britta Lammers

ihren Liebhaber erschießt, nimmt die Geschichte ihren Anfang. In Untersu-

Kostüme Heike Korn Choreografische Assistenz Anna Heldmaier

chungshaft teilt sie sich ihre Zelle mit der ebenfalls wegen Mordes verhafte-

Dance Captain Viktoria Reese Band Ulrich Bareiss, Joachim Braun,

ten Tänzerin Velma Kelly. Die korrupte Aufseherin Mama Morton, welche die

Bodo Christmann, Holger Dietz, Clara Holzapfel,

beiden unter ihre Fittiche nimmt, vermittelt ihnen den Staranwalt Billy Flynn. Mit

Patrick Hoss, Jens Hunstein, Hansi Maloleppsy, Stephan Völker

Hilfe der Boulevardjournalistin Mary Sunshine gelingt es Roxy, als „Jazz-Mör-

Mit Rosa Alice Abruscato, Dwayne Gilbert Besier, Emma Leonie Fähndrich,

derin“ zum Medienstar zu werden. Beide sind getrieben von Eifersucht und

Nis Hansen, Lars Hofmann, Katharina Hoffmann, Louisa Kemmer, Florian König,

Konkurrenz – nicht allein um eine Karriere im Rampenlicht, auch im anstehen-

Ann-Kristin Lauber-Neu, Lukas Werner Müller, Anna Okunowski, Karim Oukail,

den Prozess, denn sowohl für Roxy als auch für Velma steht nichts weniger als

Victoria Pfitzner, Meike Roth, Viktoria Reese, Fabiana Renker, Lilli Trosien,

ihre eigene Freiheit auf dem Spiel.

Felicitas Reinbacher, Hannah Stehling, Aaron Schorr, Maximilian Schneider,

Mit dem wilden Lebensgefühl der 20er Jahre bietet „Chicago“ alles, was den

Tim Speckhardt, Jan Volpert, Sarah Zimmermann

Broadway und das West End ausmachen: eine fesselnde Story und mitreißende Rhythmen. Das preisgekrönte Musical hat bis heute mehr als 31 Millionen

Das Junge Staatsmusical des Staatstheaters Wiesbaden bietet jungen Schau-

Besucher*innen in 36 Ländern begeistert. John Kander und Fred Ebb schufen

spieler*innen, Sänger*innen und Tänzer*innen die Möglichkeit, unter profes-

einen ungebrochen erfolgreichen Musical-Hit voller zwielichtig schillernder

sionellen Bedingungen auf der Bühne zu stehen.

Figuren und Songs wie „All That Jazz“ und „Cell Block Tango“, die zu MusicalKlassikern wurden.

„Chicago“ is presented by special arrangement © Christine Tritschler

with Samuel French, Inc., New York

Diese Produktion findet außerhalb des Wettbewerbs statt.

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STÜCKEMARKT

F R E I TA G, 2 8 . J U N I 2 0 2 4 | 2 0 : 0 0 & 2 1 : 3 0

Anah Filou wurde 1989 geboren und lebt in Wien. An der KTU Linz studierte

Avishai Milstein, in Tel Aviv geboren, studierte Theaterwissenschaft und

M I T T WO C H , 3 . J U L I 2 024 | 1 8 : 0 0 | F OY E R G RO ß E S H AU S

sie Philosophie und Kunstwissenschaft. Es folgte ein Studium an der Akade-

Germanistik in München und gründete nach seiner Rückkehr nach Israel in

mie der bildenden Künste Wien in der Klasse für Performative Kunst. Filou war

Jaffa die freie Theatergruppe Teatron Notzar. Anfang der 1990er Jahre war er

Gemäß dem Schwerpunkt der Hessischen Theatertage 2024, der auf zeitge-

Teilnehmerin am Lehrgang FORUM Text 2016 – 2018 bei DRAMA FORUM von

als Dramaturg und Hausregisseur am Nationaltheater Habima tätig. Seit 1995 ist

nössischer Dramatik liegt, lesen Marburger und Gießener Ensemblemitglie-

uniT in Graz, des Frankfurter Autorenforums für Kinder- und Jugendtheater

er Dramaturg und Regisseur am Teatron Beit Lessin, Tel Aviv, das er heute als

der neue, noch nicht zur Uraufführung gekommene Stücke. Im Rahmen des

2016, des Dramatiker*innenfestivals Graz 2018 und des Lit.Fest Stuttgart 2018.

Chefdramaturg künstlerisch leitet. Milstein ist außerdem Gründer und künst-

Stückemarkts werden Texte von drei Autor*innen präsentiert, deren Arbeiten

2022 wurde Anah Filou zur ersten Stadtschreiberin Marburgs und verfasste

lerischer Leiter von Open Stage, dem jährlichen Festival für neue israelische

aktuell in Hessen auf den Spielplänen stehen.

„800 (das Theaterstück) oder Rosenwunder Premium Reloaded“, das anläss-

Dramatik sowie Gründer und erster künstlerischer Leiter des internationalen

lich des 800-jährigen Jubiläums der Stadt Marburg in der Regie von Carola

Festivals IsraDrama in Tel Aviv. Die Auseinandersetzung mit Religion, Poli-

In „Die vierte Wand. Life is like“ erzählt Anah Filou von Alix und Una, zwei

Unser-Leichtweiß aufgeführt wurde. 2019 wurde ihr Stück „Am Hafen mit Vo-

tik und Kultur in seinem Heimatland Israel bilden meist den Hintergund von

Freundinnen zwischen die kein Blatt passt, die Souterrain und Leben mitein-

gel“ am HLTM uraufgeführt, 2020 wurde sie dafür mit dem Kinderstücke-Preis

Milsteins Arbeiten als Autor, Übersetzer und Festivalleiter. 2007 unterrichtete

ander teilen. Bis Una auszieht, und Alix die bisherige Enge und erdrückende

der Mülheimer Theatertage nominiert.

er szenisches Schreiben an der Universität der Künste Berlin. Für das Festival

Nähe deutlich werden. Anah Filous Stück „Pollesch wäre das nicht passiert“

Internationale Neue Dramatik F.I.N.D. an der Berliner Schaubühne kuratierte er

wurde am Hessischen Landestheater Marburg uraufgeführt und ist im Wett-

Antigone Akgün arbeitet als Regisseurin, Autorin, Performerin und Dramaturgin

den Schwerpunkt Israel, zudem war er für das israelische Dramatikerfestival

bewerb zu sehen.

an deutschsprachigen Stadt- und Staatstheatern, wie auch in der freien Szene.

in Budapest und den Heidelberger Stückemarkt tätig. Daneben war er Work-

Auch Antigone Akgün beschäftigt sich in ihrer Arbeit, aktuell in Marburg, mit

Nach einer Schauspielausbildung in Griechenland studierte sie Theater-, Film-

shopleiter am Internationalen Forum des Berliner Theatertreffens 2007. Als

Zeitgenoss*innenschaft: In der Reihe „Das Stück zur Zeit“ kommt unter ihrer Re-

und Medienwissenschaften, Griechische Philologie, Klassische Archäologie

Regisseur inszenierte Milstein mehr als 70 Produktionen an allen bedeuten-

gie Magdalena Schrefels Theatertext „Archiv der Tränen“ am HLTM auf die Büh-

und Philosophie in Frankfurt sowie Dramaturgie (MA) an der Hessischen Theater-

den Bühnen Israels. Für seine Inszenierung „Die Banalität der Liebe“ am Beit

ne. Für den Stückemarkt gibt sie Einblick in ihre aktuelle Schreibarbeit.

akademie. In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sie sich mit der Überschrei-

Lessin erhielt er 2011 den israelischen Theaterpreis. Diese Produktion eröff-

Avishai Milstein, dessen Stück „Die Friedensstifterin“ am Staatstheater Kas-

bung kanonischer Literatur und versucht, Multiperspektivität hör- und sichtbar

nete auch den Heidelberger Stückemarkt mit Gastland Israel. Weitere Insze-

sel uraufgeführt wurde und im Wettbewerb gezeigt wird, stellt erstmalig die

zu machen, z.B. als Autorin von „2069 – Das Ende der Anderen“ (Schauspiel-

nierungen in Deutschland folgten u.a. an der Schaubühne Berlin, am Theater

Dramolett-Skizze „Dualidarität“ vor. Darin sprechen zwei Figuren am Telefon,

haus Bochum, eingeladen zum Heidelberger Stückemarkt 2020) oder von

Freiburg, am Theater Ulm, in Heidelberg und am Staatstheater Karlsruhe. Von

am einen Ende der Leitung eine deutsche Dramaturgin, am anderen ein israe-

„NATHAN“ (Theater Regensburg). 2021 war sie mit ihrem Debütstück „Das Erste

2009 bis 2011 leitete er das Theaterprojekt Familienbande, in dessen Rahmen

lischer Theaterautor in einem Luftschutzbunker. Ein Stück über Solidaritätsbe-

Festmahl“, welches die Erlebniswelt nicht-normativer Frauenkörper beleuch-

sechs deutsch-israelische Uraufführungen am Stadttheater Heidelberg und

kundungen, Absurditäten des Theaters in Kriegszeiten und die deutsch-israe-

tet, nominiert für das Hans-Gratzer-Stipendium am Schauspielhaus Wien. Im

am Beit Lessin zustande kamen.

lische Beziehung.

gleichen Jahr begann sie als Autorin ihre Zusammenarbeit mit dem Stadtensemble des Nationaltheaters Mannheim. 2022 inszenierte sie als Regie-Debüt am

Der Stückemarkt der Hessischen Theatertage 2024 ist eine Zusammenarbeit

Theater Bremen Bertolt Brechts Stückfragment „Der Brotladen“ und wurde damit

des Stadttheaters Gießen mit der Fachzeitschrift Theater der Zeit.

zum Brechtfestival 2023 eingeladen. Außerdem ist sie dem Kinder- und Jugendtheater sehr verbunden – seit 2018 ist sie Jurorin beim Theatertreffen der Jugend und hat 2022/2023 als Kuratorin das AUGENBLICK MAL!-Festival begleitet.

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RAHMENPROGRAMM

Welches Morgen? – Nachhaltigkeit im Kunstbetrieb

Festivalzentrum Alle unter einem Schirm

cringe & convention

F R E I TAG, 2 8 . J U N I 2 024 B I S S A M STAG 6 . J U L I 2 024 | T H E AT E RVO R P L AT Z

In Kooperation mit der Hessischen Theaterakademie

Aktionstag mit Impulsvorträgen, Diskussionsrunden und Workshop

Sommer, Sonne, Schirme und Getränke: Für das richtige Festivalfeeling öff-

2 8 . J U N I 2 024 - 6 . J U L I 2 024

S A M S TA G , 2 9. J U N I 2 02 4 | 1 1 : 0 0 - 1 5 : 0 0 | F OY E R G R O ß E S H A U S

net sich das Große Haus bis auf den Vorplatz und lädt zum Verweilen, Be-

I M O N L I N E - M AGA Z I N D E S STA DT T H E AT E R G I E ß E N

Theaterkritiken zu den Hessischen Theatertagen Ein Seminar von Jorinde Markert

Eine Veranstaltung, die nicht nur zum Zuhören, sondern auch zum aktiven Mit-

gegnen und Diskutieren ein. Egal ob Sie auf die nächste Aufführung warten oder einfach nur Festivalluft schnuppern möchten – besuchen Sie uns unter

Im Februar 2023 ging die Hundekot-Attacke (sic!) gegen eine FAZ-Kritikerin

gestalten einlädt: In den darstellenden Künsten ist ressourcenschonende Pro-

unserer Schirmlandschaft.

viral und zeigte einerseits auf absurde Weise welchen Aggressionen Journa-

duktion vielerorts bereits greifbare Realität. In einer Zeit, in der das Bewusst-

Täglich geöffnet. Die Öffnungszeiten finden Sie tagesaktuell auf unserer

list*innen im Beruf ausgesetzt sind und bewies andererseits, dass mindestens

sein für ökologische, ökonomische und soziale Nachhaltigkeit immer mehr

Website www.hessischetheatertage.de

eine Person im Hannoverschen Opernpublikum – der Attackierer – nicht an

in den Vordergrund rückt, ist es unabdingbar, dass auch die Kulturinstitutio-

der Relevanz der Theaterkritik zweifelt.

nen ihren Beitrag leisten und versuchen mit guten Beispielen voranzugehen.

Beginnend mit Impulsvorträgen von Expertinnen und Experten, die sowohl

Während der Hessischen Theatertage veranstaltet das Stadttheater Gießen

praktische Einblicke als auch visionäre Ausblicke in die nachhaltige Gestaltung

Festivaleröffnung & Party

zusammen mit der hessischen Theaterakademie ein Seminar, in dem Studie-

des Kunstbetriebs bieten, setzen wir den Rahmen für eine offene Diskussions-

rende die Produktionen des Wettbewerbs mithilfe verschiedener Formate

runde. Es geht unter anderem um die Entlarvung von Nachhaltigkeitsmythen

besprechen.

und die Erkundung, wie Nachhaltigkeit als Motor für Kreativität und Innovation

D O N N E RSTAG, 2 7. J U N I 2 024 | 1 8 : 0 0 | FOY E R G RO ß E S H AU S

Diese Kritiken werden im Online-Magazin des Stadttheater Gießen veröffentlicht.

dienen kann, ohne dass es zu gefühltem Verlust oder Verzicht kommen muss.

Gemeinsam werden die Hessischen Theatertage und MADE. eröffnet. Stoßen

In kleineren Arbeitsgruppen wird die Möglichkeit geboten, konkrete Strate-

Sie mit uns vor der Premiere von „Fifty Degrees of Now" an und feiern Sie mit

Jorinde Minna Markert, 1994 in Berlin geboren, ist Journalistin, Autorin für die

gien und Projekte zu entwickeln, die Nachhaltigkeit im Kunstbetrieb nicht nur

uns und DJ Becksham nach der Vorstellung.

Online-Plattform Nachtkritik und studiert aktuell in Leipzig literarisches Schrei-

als Notwendigkeit, sondern als Quelle neuer Ästhetiken begreifen. Wir laden

ben. Sie schreibt und performt Theater und Spoken word. Ihr erstes Stück

Interessierte, Kunstschaffende sowie Kulturliebhaberinnen und -liebhaber

„SCHNEE – oder: die Fabel vom 3 Sekunden Gedächtnis“ war für den Retzho-

ein, sich an diesem Tag mit uns zusammenzufinden.

fer Dramapreis 2019 nominiert und wurde unter zu oft wechselnden Titeln im

Mit Franziska Pierwoss (Transformationsmanagment für Kunst und Kultur),

Staatsschauspiel Hannover und beim 4+1 Festival am Schauspiel Leipzig sze-

Patrick Schimanski (Klimabeauftragter des Stadttheater Gießen) und anderen.

nisch gelesen.

Gefördert in

Gefördert von

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Einfach singen für Familien

Rough Proposals 2024

S A M S TA G , 2 9. J U N I 2 02 4 | 1 1 : 0 0

D O N N E R S T A G, 4 . J U L I - S A M S T A G, 6 . J U L I 2 0 2 4

BAHNHOFSTRAßE 9 | AB 5 JAHREN

T H E AT E R L A B O R A N G E WA N DT E T H E AT E RW I S S E N S C H A F T

Gemeinsam singen macht Spaß! Und nur darum geht es bei „Einfach singen"

Rough Proposals ist eine experimentelle Plattform für die Präsentation künst-

– besondere musikalische Leistungen sind nicht erforderlich. Spielerisch ent-

lerischer Arbeiten der Studierenden im internationalen Masterstudiengang

decken wir unsere Stimmen, singen gemeinsam und probieren Lieder und

Choreographie und Performance am Institut für Angewandte Theaterwissen-

Spiele, die man auch zu Hause singen könnte.

schaft in Gießen. In zahlreichen Choreografien, Performances, Installationen, Works in Progress etc. geben zehn Studierende dem Publikum Einblick in ihre

Empfohlen für alle ab 5 Jahren. Weiterhin spannend für alle erwachsenen Sän-

künstlerischen Arbeiten und Forschungsprozesse.

ger*innen: Einfach singen! Der Chor für alle.

Chorleitung: Cordula Scobel

Von und mit Pao Chang, Antje Cordes, Isidora Soledad Donoso, Carlos Franke, Malin Harff, Anna Lea Ouro Jenssen, Vicente Ramos, Rom Sheratzky, Nele Tiidelepp Mit finanzieller Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.

Die genauen Orte und Zeiten werden auf der Webseite der Angewandten Theaterwissenschaft und auf www.hessischetheatertage.de bekannt gegeben.

soft city, inscribed

Teilen & Verweilen

Installative Performance von Studierenden der

Festivalausgabe

Hochschule für Gestaltung Offenbach

Mit der Programmgruppe der Hessischen Theatertage

F R E I T A G, 5 . J U L I 2 0 2 4 | 1 9 : 0 0 | V O R D E M K L E I N E N H A U S

und der MADE.Festivalleitung

S A M S T A G, 6 . J U L I 2 0 2 4 | 1 7 : 0 0 | V O R D E M K L E I N E N H A U S

S A M STAG, 6 . J U L I 2 024 | 12 : 0 0 | F OY E R G R O ß E S H AU S

Angesiedelt im öffentlichen Raum wird behutsam die Erschöpfung enthüllt,

Wir laden Sie zu einer „Festivaledition" unseres Brunchformats Teilen & Ver-

die den alltäglichen Bewegun­g en in unseren Städten innewohnt. Entfrem-

weilen zusammen mit der Programmgruppe und der MADE.Festivalleitung

dung, Hektik, Gentrifizierung, ständige Überwachung und ein starres Regel-

ein. Erfahren Sie mehr über die kuratorische Praxis der beiden Festivals und

werk sind Leitprinzipien moderner Stadtarchitektur. „soft city, inscribed“ kont-

kommen Sie mit uns über das Gesehene ins Gespräch.

rastiert diese Merk­m ale des modernen Stadtlebens mit einer eher utopischen

Die Tafel im Großen Haus deckt sich dabei allerdings nicht von allein: Brin-

Vorstellung von der Stadt als einen fortlaufen­d en Verhandlungsprozess zwi-

gen Sie mit, was Sie am liebsten haben und gerne mit uns und anderen teilen

schen allen Bewohner*innen. Die Stadt wird als einem ständiges Potenzial der

möchten. Für Kaffee und Tee sorgen wir.

Veränderung vorgestellt, verbunden mit einer positiven Vorstellung von Ruin und Zerfall. Es wird versucht eine Grundlage für einen neuen Dialog zwischen uns und der Stadt zu gestalten. „soft city, inscribed“ erfindet gemeinsam mit Bewohner*innen der Stadt utopische Räume, welche Kunst, Mensch & Austausch außer­h alb institutioneller Einrichtungen zusammenbringt.

Von Archiv* der Zärtlichkeit (Anno Bolender, Lukas Picard, Nadine Wagner, Ira Wichert, Cat Woywood)

Preisverleihung & Abschlussparty S A M STAG, 6 . J U L I | 2 2 : 0 0 | F OY E R G R O ß E S H AU S

Gefördert im Rahmen des Festivalstipendiums Wiesbaden tanzt!

Im Anschluss an die Vorstellung „Chicago" werden die Preise der Hessischen Theatertage durch die Jury vergeben und die Auszählung des Publikumspreises verkündet. Danach laden wir zur Abschlussparty des Festivals mit DJ labil.

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MADE.Point

OPEN SPACE

Der Tiefenweg 9-11 (Alte Kupferschmiede) bildet die zentrale Anlaufstelle vor

S IC HE R, FAIR + F RE I! • BFDK e.V.

D E R W EG I N S D I G I TA L E A RC H I V

Vom Systemcheck zum Realitätscheck

• Archive der Freien Darstellenden Künste e.V.

Freiraum gefällig? Das Festivalzentrum MADE.POINT steht von Samstag, 29. Juni

F R E I TAG, 5 . J U L I 2 02 4 | 1 5: 0 0 – 1 7: 0 0 | A LT E K U P F E R S C H M I E D E

S A M S TAG, 6 . J U L I 2 02 4 | 1 5: 0 0 – 1 7: 3 0 | A LT E K U P F E R S C H M I E D E

den Vorstellungen. Das MADE.Festivalzentrum versteht sich dabei als Informa-

bis Donnerstag, 4. Juli vormittags bis 14:00 Uhr zu deiner Verfügung! Zum Ar-

Round Table mit Helge Björn Meyer und Elisabeth Klug (BFDK), Künstler*innen

Workshop mit Steffen Wedepohl und Barbara Jennerwein-Hansing

tionsort und Treffpunkt für Künstler*innen und Publikum – aber auch als fluide

beiten, Neues ausprobieren, Inspiration suchen, einfach mal woanders oder

der Freien Szene sowie Vertreter*innen aus Politik und Verwaltung

Die Freien Darstellenden Künste in Deutschland brauchen Archive – für die

wechselnder AUSSTELLUNGSRAUM, OPEN SPACE sowie SMALL EVENT LOCATION.

unter Leuten sein. Melde dich mit deinem Anliegen unter anmeldung@

Noch immer sind viele Freie Darstellende Künstler*innen von schlechten Ar-

Sichtbarkeit ihrer Arbeit, als erweiterte Grundlage für die Anerkennung ihrer

made-festival.de und wir besprechen alles Weitere.

beitsbedingungen und Altersarmut betroffen. Das muss sich ändern! Aktuell

Ästhetik(en), für die Auseinandersetzung mit ihrer Geschichte. Im engen Aus-

formiert sich eine breite Initiative von Kreativverbänden im Dialog mit der

tausch mit der Freien Szene entwickelt das Projektteam eine öffentlich zu-

SMALL EVENT LOCATION

Bundespolitik sowie Gewerkschaften, um durch verbindliche Honorarricht-

gängliche, digitale Plattform (siehe theaterarchiv.org), auf der Dokumente und

linien und passende Sozialversicherungssysteme die Rahmenbedingungen

Materialien künstlerischer Produktionen und Arbeitsprozesse in Form von Me-

kreativer Wertschöpfung zu verbessern. Der Bundesverband Freie Darstel-

tadaten verzeichnet sind. Langfristig soll ein möglichst großer Teil des Materials

Zum letzten Festivalwochende geben sich im MADE.Point mehrere kleinere

lende Künste e.V. (BFDK) hat Ende 2023 als Ergebnis des Forschungsprojektes

in digitaler Form direkt zugänglich sein. Das digitale Archiv will dazu Bestands-

Events, Informationsveranstaltungen und Workshops die Klinke in die Hand:

„Systemcheck“ Handlungsempfehlungen vorgelegt, die für breite Zustimmung

halter*innen ermächtigen, ihre Bestände eigenständig zu verzeichnen.

sorgen. Gegenwärtig untersucht der BFDK in Kooperation mit der Prognos AG

In diesem Workshop wollen wir einen Einstieg in das Archivieren ermögli-

AUSSTELLUNGSRAUM F R E I TAG, 2 8 . J U N I B I S D O N N E R STAG, 4 . J U L I 2 024 1 4 : 0 0 – 1 8 : 0 0 | A LT E K U P F E R S C H M I E D E

RÄUM E FR E I ! MADE. meets Steff Huber / egozen meets RebelLog Die Ausstellung beschäftigt sich mit unserem „Freiräume(n)“ Festivalmotto. Dazu

SHIEL D & SHINE

mit Bundesmitteln die wirtschaftliche und soziale Lage von Solo-Selbstständi-

chen. Darum bitten wir alle Teilnehmer*innen, ein Objekt mitzubringen, das

hat MADE. zu einer Interview-Lawine mit neun Fragen angestiftet, die von zahl-

D O N N E R S TAG, 4 . J U L I 2 02 4 | 1 8 : 0 0 | A LT E K U P F E R S C H M I E D E

gen und Hybriderwerbstätigen in der Kultur- und Kreativwirtschaft.

sie*er gern archivieren würde. Ein Objekt aus der eigenen künstlerischen

reichen Menschen aus unterschiedlichen Bereichen des Stadtlebens unserer

(STA R T P U N K T )

Doch wie ist die Situation in Hessen? Obwohl die Einhaltung von Honorarunter-

Praxis oder von anderen, ein Resultat oder etwas aus dem Prozess – alles ist

drei Austragungsorte beantwortet wurden – weitestgehend spontan und un-

Performativer Schirm-Spaziergang durch die Innenstadt – initiiert von DIE VIELEN

grenzen ein wichtiger Punkt im Masterplan Kultur ist, werden bislang bei der

freigestellt. In einer ersten Runde bitten wir alle, kurz etwas über das Objekt

vorbereitet. So ist ein vielfältiges Bild zu Gedanken, Sehnsüchten, Wünschen,

„Kunst schafft einen Raum zur Veränderung der Welt", so der erste Satz der ge-

Förderung z.B. durch das HMWK keine Honoraruntergrenzen zugrunde ge-

und seine Bedeutung zu erzählen. Danach geht es ans Verzeichnen. Damit

Vorschlägen zu und für „Freiräume(n)“ in Hessen entstanden: Was ist schon gut,

meinsamen Erklärung von DIE VIELEN. Sie rufen dazu auf: Lasst uns dem Rechts-

legt. Auch in den Kommunen gibt es keine solche Empfehlung. Auf der Basis

alle teilnehmen können, benötigt jede*r einen Laptop.

was steht im Weg und was kann noch viel „freier“ werden auf dem Weg in die

extremismus entschlossen entgegentreten! SHIELD & SHINE! Ein einfacher

der Erkenntnisse von Systemcheck und der Empfehlungen zu einer Honorar-

Eintritt frei. Um Anmeldung unter anmeldung@made-festival.de wird gebe-

zukünftige Gesellschaft, ein zukünftiges Marburg, Darmstadt und Gießen?

Schirm bringt uns zusammen. Darunter kreieren wir einen kleinen Raum zur Ver-

untergrenze wollen wir miteinander ins Gespräch kommen und die Situation

ten. Max. 15 Teilnehmer*innen.

In einer weiteren Arbeit der Ausstellung treffen die Klangwelten der Solo-

änderung der Welt. Wir laden Menschen, die wir noch nicht kennen, dazu ein,

in Hessen einem Realitätscheck unterziehen: Was muss in Land und Kommunen

Künstlerin RebelLog auf die Animationen des Künstlerkollektivs egozen. Wo

mit uns ein Stück des Weges unter einem Schutzschirm zu teilen. Der S. Fischer

passieren, damit sich hier die soziale und ökonomische Lage der Freien Dar-

Im Herbst 2022 hat das dreijährige Projekt „Digitales Archiv der Freien Dar-

finden wir noch Raum, uns zu begegnen, um unsere Utopien und Dystopien

Verlag stellt hierzu das Leserecht für Textbeiträge aus den RECHT GEGEN RECHTS

stellenden Künste nachhaltig verbessert? Dafür werden Landtagsabgeord-

stellenden Künste“ begonnen. Es wird gefördert von der Beauftragten der

abzugleichen? Vielleicht im Klang unserer Stimmen? Jedenfalls Hauptinspi-

Reporten 2023 und 2024 zur Verfügung - vielen Dank! Im Gespräch erweitern

nete, Kommunalpolitiker*innen, Vertreter*innen von Kulturämtern und Künst-

Bundesregierung für Kultur und Medien und den 16 Bundesländern. Trägerin

ration für RebelLogs Soundtrack – um sich zu vervielfältigen und Echos zu

wir unsere Perspektiven genauso wie unsere Klarheit und Handlungsfähig-

ler*innen an einem großen Round Table miteinander ins Gespräch kommen.

ist die Initiative für die Archive der Freien Darstellenden Künste e.V.

erzeugen, optimistisch und hoffnungsvoll. egozen nimmt diese Sounds auf

keit gegen jede Art von Diskriminierung. Wir erleben die Bedrohung durch

Eintritt frei. Um Anmeldung unter anmeldung@made-festival.de wird gebeten.

und generiert hieraus anhand eines neuronalen Netzes traumartige visuelle

rechte, menschenverachtende Ideologien nicht alle gleichermaßen, den-

Motive. Gedanken, Impulse und Stimme, öffnen Fenster in veränderte Denk-

noch bedroht sie uns alle! Toleranz von Intoleranz ist keine Demokratie! Mit

und Wahrnehmungsweisen.

VIELEN Schirmen bilden wir einen Schutzschirm für die Freiheit der VIELEN!

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PREISE

Preise Für die Produktionen im Wettbewerb der Hessischen Theatertage werden zwei Jurypreise und ein Publikumspreis mit jeweils 3.000 Euro Preisgeld dotierte Preise und ein immaterieller Preis vergeben. Im Wettbewerb befinden sich alle Produktionen im Hauptprogramm der Hessischen Theatertage und des MADE.Festivals, sofern nicht anders angegeben.

ZU SA M M E N S P I E L

E D I T H - M Ü L L E R- P R E I S

Ein Preis der Jury für die Gesamtleistung einer Theaterarbeit, mit der das In-

Seit über 40 Jahren kennt Edith Müller das Stadttheater Gießen. Sie ist das

einandergreifen von Themenwahl, künstlerischer Umsetzung und gesell-

strahlende Gesicht am Bühneneingang, dass die Mitarbeitenden und Gäste

schaftlichen Bezugs gewürdigt wird. Ein Preis, der allen Beteiligten auf und

begrüßt und künstlerische Leitungen kommen und gehen sah. Sie hat in die-

hinter der Bühne gilt, die dem Abend seine Sichtbarkeit verleihen.

ser Zeit so ziemlich jede Theaterarbeit gesehen und ist damit ein lebendiges Archiv des Theaterlebens der Stadt Gießen.

Edith Müller vergibt einen Preis nach ihren eigenen Kriterien, den jedoch

WAG N I S

mindestens eines auszeichnet: Die prämierte Arbeit kann auch routinierte

Ein Preis der Jury, der den Mut einer Theaterarbeit auszeichnet, dem Unge-

Zuschauer*innen überraschen.

wöhnlichem Raum zu geben: die ein wenig beachtetes Thema beleuchtet

Der Edith Müller-Preis ist ein immaterieller Preis.

und dessen Relevanz aufzeigt; die einer ausgefallenen Idee in der Umsetzung folgt; die das Publikum mit einem Detail überrascht oder produktiv irritiert; die damit irgendwie im Gedächtnis bleibt.

STA DTG ES P R ÄC H Der Publikumspreis, basierend auf den Stimmen, die fortlaufend während des Festivals nach den Vorstellungen abgegeben werden können. Ein Preis, der zum Austausch anregen soll, der differenzierte Stimmungsbilder einfängt und alle Zuschauer*innen ermutigen will, ihrem Urteil zu trauen. Nach jeder Vorstellung im Wettbewerb kann das Publikum direkt am Ausgang abstimmen.

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JURY

Ihr Platz in der Jury

Die Jury der Hessischen Theatertage wird zwei dotierte Preise vergeben.

Joana Tischkau ist Künstlerin, Choreografin und Regisseurin. Ihren Bachelor in

In der Jury sitzen sowohl professionelle Theaterschaffende als auch leiden-

Tanz und Schauspiel absolvierte sie an der School for Performing Arts an der

schaftliche Theaterbesucher*innen. Diese sind:

Coventry University in England. Im Masterstudiengang Choreografie und Per-

Neben den hier aufgeführten Mitgliedern wird die Jury durch zwei geloste

formance am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen entwi-

Mitglieder aus der Stadtgesellschaft vertreten: Jede*r Theaterinteressierte

ckelte sie eine künstlerische Praxis, welche die Diskursfelder von Rassismus,

kann sich dort bewerben.

Amina Eisner ist seit der Spielzeit 2022/2023 Mitglied des Schauspielensemb-

Feminismus, Popkultur und Schwarzer Deutscher Identität miteinander ver-

les am Stadttheater Gießen. Sie studierte Schauspiel und Regie (Drama) an der

schränkt und, abseits didaktischer Ansätze, verhandelt. Ihre Arbeiten PLAY-

Liverpool John Moores University. Zusammen mit Thandi Sebe schrieb Amina

BLACK, BEING PINK AIN’T EASY, Colonastics, DMSUBM, KARNEVAL und YO BRO

Eisner ihr erstes Theaterstück „Jung, giftig und Schwarz“, gemeinsam führten

tourten europaweit und wurden u.a. zur Tanzplattform Deutschland (München

sie auch Regie. Im Juni 2019 absolvierte sie ihren Master in Dramatic Writing am

& Berlin), zum Impulse Festival NRW, den Wiener Festwochen, dem Radikal

Drama Centre London (Central Saint Martins). 2023 war sie als Berichterstatterin

Jung Festival in München und dem Brecht Festival in Augsburg eingeladen.

Was kommt auf die Jury zu? ·

Großteil in deutscher Sprache ·

In der Jury über das Gesehene und die Preisvergabe diskutieren und eigene Perspektiven einbringen

·

für die Verleihung des deutschen Theaterpreises D E R FAU ST tätig.

10 Tage (27. Juni – 6. Juli) Theater aus ganz Hessen anschauen, den

Die Möglichkeit, Theaterschaffende aus ganz Hessen zu treffen und mit ihnen ins Gespräch zu kommen

Conny Walter studiert im Master Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und als Zweithörerin Barrierefreie Kommunikation und Kreatives Schreiben in Hildesheim. Sie arbeitet u.a. als Hörspiellektorin, Hörspielmacherin und Regieassistentin. Ihr besonderes Interesse gilt sprachlichen Rhythmen, performativen Spiel- und Versuchsanordnungen sowie soziokulturellen Kritiken und Potentialen. In der Juryarbeit der HTT freut sie sich besonders darauf, gemein-

·

Programmgruppe und MADE. Jury

Die Möglichkeit, durch die Mitentscheidung der Preisvergabe herausragende Theaterarbeit zu würdigen

Die Juryentscheidung wird am Ende der Hessischen Theatertage durch die Jury öffentlich vorgetragen.

Bewerbungen per Videodatei (max. 3 Minuten), Audionachricht (max. 2 Minu-

sam neue Perspektiven einzunehmen, sich gegenseitig herauszufordern und

Die Stückauswahl der insitutionellen Theater wurde durch die Programm-

ten) oder Motivationsschreiben (max. 1 Seite) sowie Rückfragen gehen bitte

damit im Schönsten, mit sich, miteinander und dem Theater selbst zu ringen.

gruppe des Stadttheaters Gießen getroffen:

bis zum 17. Mai an htt24@stadttheater-giessen.de.

Cennet Alkan (Dramaturgin und Mitarbeiterin für Stadtvernetzung), Christian Helga Göbel, geboren 1953, studierte Anglistik und Germanistik auf Lehramt

Förnzler (Dramaturg Musiktheater und Konzert), Lena Meyerhoff (Dramaturgin

Wir heißen ausdrücklich Bewerbungen von Kandidat*innen aller Hintergrün-

an der JLU Gießen. Nach ihrem Referendariat in der Nähe von Limburg, unter-

Schauspiel, zeitgenössisches Autor*innentheater), Caroline Rohmer (Drama-

de willkommen, insbesondere von Mitgliedern der PoC-Community sowie

richtete sie 1977 bis 2017 an der Gesamtschule Gießen-Ost und war außerdem

turgin Tanz und Stellvertretende Künstlerische Leiterin Tanz), Patrizia Schuster

anderen marginalisierten Gruppen. Die Hessischen Theatertage schätzen

im Personalrat aktiv. In den letzten Jahren ihres Berufslebens war sie schließ-

(Organisation Hessische Theatertage)

die einzigartigen Erfahrungen und Stimmen, die jede Person mitbringt, und

lich für das Schulamt und das Kulturministerium tätig. Bereits seit der Kindheit

setzen sich dafür ein, eine inklusive Plattform für Kritik und Anerkennung zu

ist Helga Göbel theaterbegeistert: in der Spielzeit 1967/68 hatte sie ihr erstes

Die Stückauswahl von MADE. wurde durch die MADE. Jury getroffen:

schaffen. Nicht alle Räume des Stattheaters sind barrierefrei zugänglich. Den-

Theaterabo (Aboausweis noch vorhanden!) und ist bis heute ununterbrochen

Ann Dargies (Künstlerische Leitung Theater Transit), Stefan Neubacher (Lei-

noch möchten wir Menschen mit Einschränkungen ermutigen, sich zu bewer-

Abonnentin des Stadttheaters Gießen. Sie ist langjähriges Mitglied des Vereins

tung Kulturamt der Stadt Gießen), Jan Deck (Geschäftsführer laPROF Hessen

ben und bemühen uns individuelle Lösungen zu finden, um die Vorstellun-

der Freunde des Theaters Gießen e.V. und seit 2016 dessen erste Vorsitzende.

e.V.) und Svenja L. Schröder (1. Vorsitzende Studio Lev Kassel e.V.)

gen wahrzunehmen.

63

TICKETS & SERVICE

Auf www.hessischetheatertage.de finden Sie alle Termine, Informationen zum

setzt, sind mit der Festival-Flatrate auch Tickets an der Abendkasse erhältlich.

Programm und zum Online-Ticketkauf. Unsere Vorverkaufsstelle im Herzen der

Zum Einlass berechtigen die gelösten Einzeltickets.

Stadt ist das

Die Studierenden-Flatrate für 9,00 € ist das unschlagbare Angebot an alle Studierenden.

Haus der Karten | Theaterkasse & Tickets im Dürerhaus

Mit dem Festival-Wahlabo für 49,00 € packen Sie Ihr eigenes Paket mit jeweils

Kreuzplatz 6 | 35390 Gießen

einer Karte für vier Vorstellungen Ihrer Wahl.

Spielorte & Adressen Großes Haus Südanlage 1 | 35390 Gießen | Mit den Buslinien 1, 2, 3, 6, 7, 11, 13, 17, 800, 801, 802 Haltestelle Berliner Platz | 5, 12, 15, 371 Haltestelle Behördenzentrum 24 Haltestelle Stadttheater

0641 7957-60/-61 theaterkasse@stadttheater-giessen.de

Kleines Haus

Öffnungszeiten

Ermäßigungen

Ostanlage 43 | 35390 Gießen | Berliner Platz gegenüber Eingang Rathaus

M O - FR 9:30 bis 18:00 Uhr | SA 9:30 bis 14:00 Uhr

Für Schüler*innen, Auszubildende und Studierende gibt es im Großen Haus

Mit den Buslinien 1, 2, 3, 6, 7, 11, 13, 17, 800, 801, 802 Haltestelle Berliner Platz

30 Minuten vor Vorstellungsbeginn Last-Minute-Tickets zum Einheitspreis von

5, 12, 15, 371 Haltestelle Behördenzentrum

7,50 € für alle noch verfügbaren Plätze. Im Vorverkauf gibt es Karten zu die-

Abendkasse

sem Preis ausschließlich für die dritte Platzgruppe. Abweichungen siehe Thea-

Die Abendkasse an den jeweiligen Spielorten öffnet eine Stunde vor Vorstel-

ter-Semesterticket für Studierende der JLU, THM und FTH. Alternativ gibt es für

lungsbeginn.

schulpflichtige Kinder und Jugendliche sowie Schüler*innen der Oberstufe im Vorverkauf eine Ermäßigung von 50% im Großen Haus für alle Platzgruppen.

Für das Kleine Haus sowie für andere Spielstätten gelten die Einheitsermäßi-

Preise

gungen der Preisübersicht. Schwerbehinderte mit einem GdB ab 80% erhal-

Für alle Vorstellungen (ausgenommen „Chicago") im Großen Haus gelten die

ten im Vorverkauf eine Ermäßigung von 50% im Großen Haus. Für Gruppen ab

Preise innerhalb der Platzgruppen 1 bis 4: 26,50 € / 22,50 € / 17,00 € / 8,00 €

20 Personen gilt im Vorverkauf eine Ermäßigung von 20%. Schüler*innengrup-

Für „Chicago" gelten folgende Preise innerhalb der Platzgruppen 1 bis 4:

pen ab 12 Personen erhalten eine Ermäßigung von 50%.

30,50 € / 26,50 € / 19,50 € / 11,00 €

Salon Zugang über Großes Haus | Südanlage 1 | 35390 Gießen Probenzentrum Bahnhofstraße Bahnhofstraße 9 | 35390 Gießen Theaterlabor Angewandte Theaterwissenschaft Bismarckstraße 24A | 35390 Gießen Alte Kupferschmiede Tiefenweg 9-11 | 35390 Gießen

Im Kleinen Haus und für alle weiteren Spielstätten gilt freie Platzwahl und sofern nicht anders angegeben: 15,50 € / ermäßigt 11,50 € / Schüler*innen 8,00 €

Theater-Semesterticket für Studierende der JLU, THM & FTH

Johanneskirche

Karten für den Stückemarkt kosten jeweils 8,00 €.

Für Studierende der Justus-Liebig-Universität, der Technischen Hochschule

Goethestraße 14 | 35390 Gießen

Mittelhessen und der Freien Theologischen Hochschule gelten die Konditionen des Theater-Semestertickets. Das Theaterticket wird durch den Semester-

Festival-Abonnements

beitrag abgedeckt. Dafür erhalten immatrikulierte Studierende ab drei Tagen

Mit der Festival-Flatrate für einmalig 79,00 € sind Sie bei allen Veranstaltun-

im Voraus nach Verfügbarkeit eine kostenlose Eintrittskarte pro Vorstellung –

gen im Rahmen der Hessischen Theatertage dabei. Denken Sie bitte daran,

ob im Großen oder im Kleinen Haus. Zusätzlich kann ein Kind ebenfalls eine

sich nach Erwerb der Festival-Flatrate Tickets für die jeweiligen Vorstellungen

kostenlose Eintrittskarte erhalten.

zu buchen, online oder an der Vorverkaufsstelle. Verfügbarkeit vorausge-

Parkmöglichkeiten Tiefgarage am Rathaus Ostanlage 45 | 35390 Gießen Parkhaus am Kino Am alten Gaswerk 5 | 35390 Gießen 65

IMPRESSUM

Herausgeberin Stadttheater Gießen GmbH Südanlage 1 | 35390 Gießen | 0641 79 57 -0 www.stadttheater-giessen.de Intendantin Simone Sterr Geschäftsführender Direktor Dr. Martin Reulecke

Redaktion Cennet Alkan, Christian Förnzler, Sandra Ihrig, Lena Meyerhoff, Caroline Rohmer, Patrizia Schuster Texte vom Redaktionsteam und allen beteiligten Gastgruppen sowie der MADE. Festivalleitung Corporate Design YOOL GmbH & Co. KG | www.yool.de Gestaltung Marie Claire Kazandjian Druck LOJO Druckhaus, Biebertal Auflage 3.000 Redaktionsschluss 25. März 2024

Änderungen vorbehalten

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www.hessischetheatertage.de