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12.04.2006 13:59:04 Uhr

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Inhalt

Contents

‘The Golden Path’ s4 ‘Headline’ s 8 ‘Techno @ springsix’ s 21 ‘Hopsasa!’ s 28 ‘Kompakt - Ein Haus namens Techno ‘ s 34 ‘House Music’ s 42 ‘Minimal meets Massenfluss’ s 46 Red Bull Music Academy s 54 springsix Workshops s 60 electronic beats soundgarden s 61 FM4 bei springsix s 62 springsix Festivalzentrum/Recordshop s 63 springsix Programm s 64 springsix Artists s 67 springsix Bus s 85 Stadtplan s 87 Information s 88

‘The Golden Path’ s6 ‘Headline’ s 15 ‘Techno @ springsix’ s 25 ‘Hopsasa!’ s 31 ‘Kompakt - A house namend Techno‘ s 38 ‘House Music’ s 44 ‘Minimal meets Massenfluss’ s 51 Red Bull Music Academy s 57 springsix Workshops s 60 electronic beats soundgarden s 61 FM4 at springsix s 62 springsix Festivalcenter/Recordshop s 63 springsix Program s 64 springsix Artists s 67 springsix Bus s 85 Citymap s 87 Information s 88

Impressum Herausgeber: Zeiger, Verein für Kultur & Kommunikation, Jakominiplatz 15, 8010 Graz T.: +43(0)316 830862, F.: +43(0)316 830872 office@zeiger.com, www.zeiger.com Redaktion: Daniela Andersen, Pietro Masser, Stefan Auer, Christoph Marek, Robert Kozak Konzept: Stefan Auer, Pietro Masser, Daniela Andersen, Syrous Abtine springsix graz mainfotos: Croce & Wir, Graz Fotos: Michael Mar, Dietrich Kammer, Alex Capodanno, Christian Patterson, Steve Double, Paul Tahon, Jim Green, Ignazio Nano c Zeiger 2006 s3

The Golden Path – von Christoph Marek

1986

Zuerst die Fakten: Die Popkultur hat mittlerweile mehr als 50 Jahre auf dem Buckel, elektronische Tanzmusik gibt es nun etwa 25 Jahre und das springfestival geht nun in seine sechste Runde. Noch nie war es schwieriger, Leute mit Musik zu begeistern, noch nie hatte man so viele – oder besser endlose – Möglichkeiten, Musik zu produzieren und Klänge zu manipulieren und noch nie war es so leicht, einen stampfenden, nahezu perfekt klingenden Technotrack am HoferLaptop zu produzieren und das Machwerk dann auf myspace der ganzen Welt zu präsentieren. Und noch nie schien eine musikalische (wie auch politische) Revolution ferner denn heute. Angepasstheit rules.

Das aktuelle Stadium der Popkultur ist durchzogen von paradoxen Konstellationen: Nahezu jeder kann in Sekunden Massen von Datenmaterial auf einem geleasten Rechner down- bzw. uploaden, doch kaum jemand hat die Zeit dafür – und wenn man sie hat, dann sitzt man wahrscheinlich im Schuldenturm. Jeder will (popkultureller) Universalbürger sein, fern jeglicher Gruppenzugehörigkeiten, eigenständig eben und unabhängig, der Neues schafft und nach vorne blickt. Dennoch wird imitiert und nepotistischen Tricksereien gefrönt, genau wie anno dazumal. Und der Retro-Fetisch hat noch immer kein Ende genommen.

Die gähnende Leere und Novitätslosigkeit hat mit gehörigem Delay auch der Feuilleton erkannt: Kaum ein Musikkritiker, der sich mittlerweile nicht über die Novitätsfeindlichkeit und Einfallslosigkeit der Armada von juvenilen Seitenscheitelpartien mit Old-School-Synth-Sounds mokiert. Unlängst haben auch Musiker die Zeichen der Zeit wahrgenommen: So veröffentlichten etwa Mouse on Mars mit ‘Vorgemischte Welt. Wie handeln in der Popmoderne?’ bei Suhrkamp eine handfeste Kritik der derzeitigen Preset-Kultur. Demnach sind die DJs nur mehr Template-Selektoren und die Producer bloße Handlanger der Software-Industrie. Die wahren Kreativen sind weit unglamouröser, sie sitzen in den Softwarefirmen, trinken s4

Cola-light, produzieren die Grooves der nächsten Saison und pfeifen auf verrauchte Clubs. Wir haben nun alle Sounds der Welt und ungeahnte Möglichkeiten des Sounddesigns, aber noch nie schien Musik langweiliger als heute. Das postmoderne Beliebigkeitsdiktat hat zu einer Willkürlichkeit der Sounds, Zeichen und Gesten geführt, was bleibt ist das große Gähnen.

Auch das Feiern scheint sich verändert zu haben: Die Raving Society der 90er ist in die Jahre gekommen und muss die wenigen Jobs nützen, um Kinder zu versorgen und den eigenen Lebensabend vorzufinanzieren. Da bleibt nicht mehr viel Platz für dreitägige Acid-Schauer und zügellose Euphorieorgien. Wenn Party, dann mit Verantwortungsbewusstsein und mit Blick auf die Uhr. ‘Avoiding all work cause there is none available’ (Blur: ‘girls and boys’) gilt nicht mehr. Nischenlohnarbeit und radikale Selbstvermarktung heißen die Devisen.

Angesichts dieser Veränderung der Verhältnisse schleicht sich ein Gefühl ein – das Gefühl der Nostalgie: Früher war alles besser. Die DJs spielten noch Vinyl, in tune und in time, die Parties schienen nie zu enden und überhaupt war alles einfach geiler. Hierzu empfiehlt sich die Lektüre der Schriften von Rainald Goetz. Dies mag zum Teil stimmen, zum Teil ist eine solche Diagnose einfach nur Resultat eines immanenten Moments von Pop, nämlich der Romantisierung. Die Magie von Pop liegt zu einem Gros in der Romantisierung des Vergangenen. Die schönsten Parties waren stets die von früher.

Sogar die beschissenen Nächte haben da oft gute Chancen, sowohl kollektiv als auch individuell zum Ideal erkoren zu werden. Es wird also mythologische Geschichtsschreibung betrieben: Das kollektive (Pop-) Gedächtnis filtert die besten Party-Momente heraus und schafft sich selbst ein Goldenes Zeitalter, in dem die Musik perfekt war, die guten Drogen im Übermaß billig waren und Arbeit selten und ganz einfach nicht zwingend war. Willkommen im Pop-Schlaraffenland.

Das Goldene Zeitalter der Dance-Kultur begann etwa Mitte der 80er und endete ca. Mitte der 90er. Damals klangen die

ein Erbe jener Zeit neuen synthetischen Sounds und die X0X-Beats noch frisch und knackig, und eine 303-Line vermochte die Hirnwindungen zu zermalmen. Auch über die Langzeitwirkungen der PartyDrogen brauchte sich noch niemand Gedanken machen. Es war die Zeit, als Raves noch Novitätswert hatten und die Wochenenden Faschingspartys glichen, mit bunten Kostümen, bunten Pillen und Tanzeuphorie im Stroboskopgewitter.

Inmitten dieses Goldenen Zeitalters, um 1990, startete der Kulturverein Zeiger die ersten DJ- und Rave-Veranstaltungen in Graz. DJs und Live-Acts, die heute großen Bekanntheitsgrad genießen, Zeitschriften-Cover zieren und etablierte Figuren der elektronischen Kultur sind, gastierten damals schon in der Mur-Hauptstadt; so etwa Electric Indigo, James Lavelle, Patrick Pulsinger, DJ Hell, Richie Hawtin, Kruder & Dorfmeister und Jeff Mills.

Betrachtet man die Vorgeschichte des springfestivals, dessen Idee im Jahr 2000 vom Zeigerteam auf einem IstrienUrlaub ausgebrütet und 2001 zum ersten Mal verwirklicht wurde, so muss man feststellen: spring ist ein natürlich gewachsenes Resultat der Partyhistorie der von vielen so glorifizierten 90er Jahre. Und ein Ergebnis von 15 Jahren kontinuierlicher Pionierarbeit in Graz. Insofern ist es keineswegs verwunderlich, dass sich auch bei der heurigen, sechsten Auflage des Festivals altbekannte Größen, Legenden und DJ-Jungspunde die Turntables übergeben und dieselben PAs verwenden.

Diese Veranstaltungsbroschüre wurde entworfen, um der historischen Dimension des Festivals ein wenig Rechnung zu tragen. Alle gefeaturten Beiträge beziehen sich auf Momente, Szenen und Entwicklungen, die für das Zustandekommen von spring von zentraler Relevanz waren und nach wie vor sind. Bill Brewster und Frank Broughton befassen sich in der Einleitung mit den deutlichen Veränderungen der DJ-Kultur und der damit verbundenen technischen Medien; Alexis Waltz widmet sich der Entstehung und Bedeutung

2006

von Techno als eigenständige Kultur; Thomas Wolkinger gibt einen Einblick in die Welt von Shantels Bucovina Club; Sebastian Fasthuber rollt die Geschichte von Kompakt, einem der wichtigsten und erfolgreichsten deutschen Techno-Labels auf; Hans Nieswandts Kritik handelt vom Verfall der House Music und dem Wiederaufkeimen guter neuer musikalischer Momente; Julian Ausserhofer umreißt die Entstehung der Visuals-Kunst mit Focus auf die Grazer Szene; die Red Bull Music Academy stellt ihr Tun und Schaffen dar, das mittlerweile eine Konstante der globalen popkulturellen Interaktion ist.

Obwohl das springfestival ein Erbe der 90er Jahre ist, ist es nicht dort hängen geblieben. Auch wenn die Nostalgiker davon überzeugt sein mögen, dass die besten Zeiten schon gewesen sind, so wollen wir dies nicht als allgemeingültige Wahrheit annehmen. Die fünf Tage des heurigen springfestivals geben uns abermals die Chance, sie zu einer unvergesslichen, großen Zeit werden zu lassen. Dafür ist schon das Line-Up Garant. Auch wenn die derzeitige Popkultur zum Großteil inflationär und belanglos erscheint, so sollten wir nicht fahrlässig in die Falle kulturpessimistischer Arroganz treten, denn die läßt einen verbittern. Analog zum Song ‘The Golden Path’ der Kooperation zwischen den Flaming Lips und den Chemical Brothers sollten wir Pop eher als Goldenen Weg verstehen als in wehmütiger Reminiszenz an ein imaginäres Goldenes Zeitalter zu erstarren, das wohl nie so war, wie wir anzunehmen pflegen.

Gute Musik und feine Modelle der Ekstase-Generierung wird’s weiterhin geben, springsix bietet beides. < Christoph Marek, geboren 1976 in Wien. Lebt und arbeitet zurzeit in Graz als Autor und Theoretiker, Musikschaffender (Marek), DJ und Journalist (Falter, Testcard, Potitzen, Verein Freies Radio Steiermark u.a.). Studierte Soziologie, Anglistik und Amerikanistik in Graz und Oxford; kulturwissenschaftlich-soziologische Fokussierung auf Phänomene der Pop- und Jugendkultur und Auseinandersetzung mit verschiedenen kulturphilosophischen Problemen.

www.marek-music.com

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The Golden Path –

by Christoph Marek

Facts first: While pop culture has 50 years of history to fall back on, electronic music has 25 years of history whilst springfestival enters its 6th year. Never before has it been more difficult to electrify people with music, never before have there been so many - or more appropriate: endless - possibilities to produce music and manipulate sounds and never before has it been so easy to produce a pumping, near perfect sounding Techno-track on a discount-market laptop and present it to the whole world via myspace. And never before a musical (as well as a political) revolution seemed to be as far away as today. Affirmation rules.

The current state of pop-culture is characterized by various Catch 22s: In a few seconds almost everybody can downand upload huge amounts of data on a leased laptop, but hardly anyone has time for it - and if you‘ve got the time then you‘re probably deep in debt. Everyone would like to be a (pop-cultural) universal-citizen, far away from group-belongings, unique and independent, creating completely new products with a futuristic appeal. But still everyone is just imitating the others and playing nepotistic tricks, just like in the old days. Moreover, there is no end to the retro-fetish foreseeable.

The big emptiness and the lack of novelty have been acknowledged by the feuilleton - although with a heavy delay: There is hardly any music critic who does not complain about the lack of ideas and novelty by the armada of juvenile bands wearing side partings and using old-schoolsynth-sounds. Recently even musicians have taken notice of the signs of our times: For example with their book ‘Vorgemischte Welt. Wie handeln in der Popmoderne?’ Mouse on Mars have published a strong critique of the current preset-culture. According to them nowadays DJs are merely template-selectors and the producers are mere gofers for the software industry. The real creative elite are far less glamorous, they sit in software company-offices, drink Diet s6

Coke, produce the grooves for the next season and couldn’t care less about stinky clubs.

Even though we now have got all the world‘s sounds and unexpected possibilities of sound design, music has never seemed as boring as today. The postmodern rule of multiple options and anyone-can-do-it has led to an arbitrariness of sounds, signs and gestures; what remains is a big yawn.

But also partying itself seems to have changed: The Raving Society of the 90s has grown up and matured. The former ravers have to take chance of the few available jobs to support their children and pre-finance their retirement. There is hardly any time for three-day-acid-shivers and unrestrained orgies of euphoria. If these people are partying these days, then it is always with a sense of responsibility and steadily watching the clock. ‚Avoiding all work cause there is none available‘ (Blur: ‚girls and boys‘) does not apply anymore.

Niche-work and radical self-marketing are the survival-mottos of advanced capitalism.

Given this change of circumstances one gets a creeping feeling - the feeling of nostalgia: Everything was so much better then. The DJs played just vinyl, in tune and in time, the parties seemed never-ending and everything was so much cooler then. For an illustration of this reading Rainald Goetz is strongly recommended. Partly this may be true, but to some extent a diagnosis like this is just the result of an immanent problem of pop, the problem of romantization.

Pop owes a large amount of its magic to romantizing the past. The best parties are always the past ones. Even the worst nights sometimes stand a good chance to become renowned as ideal - seen both from the individual and the collective perspective. In other words a myth is being created: The collective brain tends to filter the best party-moments and create a golden age where the music was perfect, the drugs were plenty, excellent and cheap and work was rare and not urgent. Welcome to pop-cockaigne.

a heritage of that time The golden age of dance-culture started around the middle of the 80s and ended in the mid-90s. In these early years the new synthetic sounds and the x0x-beats sounded fresh and lustful and a 303-line was able to grind one’s brain cells.

Apart from the freshness of the music there was no need to think about the long-term effects on both brain and body.

It was the time when raves had novelty-value feel to them, and the weekends resembled carnival-parties with colourful crazy costumes, colourful pills and dance-euphoria in the flickering strobe-light.

Right amidst this golden age, around 1990, the just founded event-organiser Zeiger started to host the first DJ- and rave-parties in Graz. DJs und Live-Acts who are now famous and established figures of electronic culture already played shows in the Mur-capital in those early years; just to name a few: Electric Indigo, James Lavelle, Patrick Pulsinger, DJ Hell, Richie Hawtin, Kruder & Dorfmeister and Jeff Mills.

Looking at the pre-history of the springfestival, based on an idea that came into being during the Zeiger-team‘s holiday in Croatia in 2000 and was put into practice for the first time in 2001, one has to acknowledge the following: spring is a naturally grown result from party-history of the so much glorified 90s. And it is the outcome of 20 years continuously doing pioneer-work in Graz.

Insofar it is no wonder that during the sixth version of the springfestival famous stars and legends will play just the same turntables and PAs as talented newcomers and underground acts.

This booklet was designed to grab the historical dimension of the festival. All the featured contributions refer to moments, scenes and developments that have been of central relevance for the accomplishment and realization of spring.

Bill Brewster‘s and Frank Broughton‘s introduction deals with the significant changes in DJ-culture and the related technical media; Alexis Waltz writes about the development

and relevance of Techno as an unique culture; Thomas Wolkinger gives insights into the world of Shantel‘s Bucovina Club; Sebastian Fasthuber unravels the history of Kompakt, one of the most important and successful German technolabels; Hans Nieswandt‘s critique is about the decline of House Music and the new upcoming of fine musical forms; Julian Ausserhofer sketches the formation of visuals-art with a focus on the scene in Graz; the Red Bull Music Academy presents their activities which have become a constant part of global pop-cultural interaction and education.

Even though the springfestival is a heritage of the 90s, it does not cling to the past. While the nostalgics may be convinced that the best days are gone, we should not accept this as a given, universal truth. The five days of this year‘s springfestival give us a chance to make them a great, unforgettable time once again. This is guaranteed by the line-up. Though the current state of pop-culture seems to be blatantly recessive and insignificant, we should not be tap into the trap of cultural-pessimist arrogance, as this fills us with bitterness. In analogy to the song ‘The Golden Path’ (Flaming Lips and Chemical Brothers) we should see pop rather as a golden way as opposed to remaining frozen in reminiscence of a golden age that never existed as we presume to remember.

Brilliant music and good models of generating ecstasy are here to stay. springsix offers both.<

Christoph Marek, born 1976 in Vienna. He currently lives and works in Graz as author and theorist, musician (Marek), DJ and journalist (Falter, Testcard, Potitzen, Verein Freies Radio Steiermark etc.). He studied sociology, English and American studies in Graz and Oxford; his sociological and cultural focus lies on phenomena of pop and youth culture and various problems of the philosophy of culture. www.marek-music.com

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100 Years Of Solitude (And Rhythm) von Bill Brewster und Frank Broughton

Vergangenes Silvester brachte Tiësto seine einzigartige Version des Trance-Schmaltz nach Las Vegas, USA (VIP-Tickets waren für läppische 275 $ zu haben). Das war kein DJ-Set, sondern eine Show. Seine Presseaussendung berichtete atemlos: ‘Sie haben eine die Sinne ankurbelnde sechsstündige Produktion geschaffen. Tiësto wird in ein riesiges Set im Wert von einer halben Million eintauchen. Die Produktion beinhaltet die von Tiësto entworfene LED-beleuchtete DJ-Kanzel sowie eine dreistöckige LED-Wand. Zusätzlich bereichern viele atemberaubende visuelle Elemente, wie massiver Einsatz von Pyrotechnik, eine Special-Effects-Show und hunderte Blitz- und Laservorrichtungen, die gesamte Produktion.’

Scheinbar gab es auch ein wenig Musik.

Die Bilder von Tiësto in Action sind tatsächlich beeindruckend. Tiësto, allein mitten auf der Bühne, wie auf einer Formel 1 Pit-Party, umgeben von einem riesigen Lichtring, hinter ihm pompöse LED-Bildschirme. Er sieht aus wie eine Ein-Mann-Version von Emerson, Lake & Palmer.

Kein schlechter Gig, wenn man ihn bekommt!

Während der glorreichen 100 Jahre in der Geschichte des DJs war der DJ ein Master of Ceremonies im Radio, derjenige, der den Funken des Rock’n’Roll zündete, ein Innovator des Nachtlebens, ein Promoter von R&B und Disco und der alleinige Schöpfer von Hip Hop, House, Techno, Drum’n’Bass und einer Fülle anderer Sub-Genres.

Schließlich nahm er nach seinem kreativen Höhepunkt in den 70er und 80er Jahren eine noch unwahrscheinlichere s8

Form an. Am Beginn der 90er, als die Dance-Music explodierte, machte sich die Musikindustrie auf die Suche nach etwas, das sie pushen und promoten könnte. Sie fand dieses etwas in der etwas zerzausten, aber ertragreichen Figur des DJ. Und er wurde zum Star.

Die Produzenten würden ob ihrer Studio-Blässe und ihres schrulligen Gehabes nie Frauenschwärme werden, so waren die DJs mit ihrer Fähigkeit, die Massen in ekstatischer Kommunion zusammenzuführen, die besten Kandidaten, obwohl sie vorher den gleichen Stellenwert wie Kloputzer oder Gläser-Sammler hatten. Plötzlich fanden sie sich im Rampenlicht wieder.

Anfänglich war der neue Starruhm eine komische Situation für die DJs, wie es etwa das Beispiel von Sasha - Großbritanniens erstem Pin-Up DJ - zeigt. Sasha wurde am Cover von Mixmag in Gebetspose gefeatured, darunter in großen Lettern: ‘Sasha – Son of God?’ ‘Ich hab mich nie auf Zeitschriften-Covers wohl gefühlt’ gesteht Sasha. ‘Ich hab’s gehasst, solches Zeug zu machen, aber das ist Teil des Spiels, oder? Und ich muss zugeben, dass ich, sobald ich am Cover von Mixmag war, plötzlich Booking-Anfragen aus Australien bekam. Also ohne meine Cover hätte sich meine Karriere nie so entwickeln können, wie sie es tat.’

Gleichzeitig mit der Entstehung dieses neuen Stars wurde auch eine neue Art der Musik-Präsentation notwendig.

Als die DJs früher als Artists unter Vertrag genommen wurden, hatte das nie wirklich funktioniert und so wurden anfangs eine Folge unbefriedigender Alben von New Yorker DJs, wie etwa Frankie Knuckles und David Morales, veröffentlicht, s9

die nicht die Reize zu fassen vermochten, die ihre DJ-Sets live hatten. Das DJ-Mix-Tape hatte diese Energie. 1992 starteten zwei voraus denkende Labels, DMC und Journeys By DJs, eine Serie von DJ-Mix Compilations, die aus dem gut gedeihenden Bootleg-Markt auf legale Art und Weise Kapital schlagen wollten. Die Superclubs, die darin eine lukrative Einnahmequelle erkannten, stürzten sich schnell mit ihren eigenen Versionen ins Gefecht, und räumten aufgrund ihrer guten Beziehungen zu Star-DJs ordentlich ab. Ministry’s Annual-Serie verkaufte sich regelmäßig fast über eine Million Mal, obwohl andere Clubs wie Renaissance und Cream starke Konkurrenz boten.

Der Superstar-DJ war da.

Das war die richtig große Explosion der Dance Culture und nicht der Summer of Love von 1988. Die DJ-Gagen stiegen immens an (Sasha gestand jüngstens, das er für einen einstündigen Gig £50.000 angeboten bekam). Die Sonntagsbeilagen der Zeitungen begannen DJs zu featuren und auf einmal schien es, als wäre jeder ein DJ, vom Profi-Fußballer (Der WBA-Spieler Kevin Campbell hatte mit 2 Wikid sein eigenes Label) bis hin zu Seite-Drei-Girls. Disc Jockeys halfen Drinks zu verkaufen, zogen Sponsoren an und waren zum Sprachrohr der Dance Music geworden. Jetzt, wo der DJ kein verlauster Typ mehr war, der ein paar Platten auflegte, war er zu einer echten Marke mutiert.

House Music hatte die Pop-Charts kolonialisiert und dank dem Aufstieg rockiger Dance-Acts wurde sie auch von der Rock-Presse vereinnahmt.

‘Bands wie Prodigy, die Chemicals, Underworld haben ganz deutlich große Rock’n’Roll-Elemente in sich, so dass das Rock-Publikum sie verstehen kann’, kommentierte einmal der frühere Mixmag-Herausgeber Dom Phillips. ‘Bei The Pros 10

Der SuperstarDJ war da. digy ist immer etwas Theatralisches dabei. Das ist eher wie eine Heavy Metal-Band, das ist fast wie Kiss. Es ist Kabarett.

Sie wechseln ihre Kostüme. Sie spucken Feuer. Man schaut sie sich an und es ist eine totale Performance, in der sie verschiedene Rollen verkörpern. Ich weiß nicht, ob sie der neue Rock’n’Roll sind, oder was auch immer, weil das, was sie machen, interessanter ist.’ Der NME konnte ihnen nicht widerstehen und bald waren sie überall, von der Brixton Academy bis zu Trainspotting, dem Zeitgeist-Film dieser Ära.

Nachdem der nationale Markt gesättigt war, begannen die Briten ihre Art der Dance Music global zu exportieren. Dieser

Tage verbringen viele unserer bekanntesten DJs einen Grossteil ihrer Zeit auf Flughäfen beim Flugmeilensammeln auf ihren missionarischen Trips nach Uruguay, Shanghai, Bangkok und Sydney.

Das ist natürlich nichts Neues. Vor 40 Jahren haben wir den Sound von Motown und Chess genommen und ihn in Gestalt der Beatles und Rolling Stones wieder verhökert, nur dieses Mal ist eben die Welt den repititiven Beats erlegen.

Für Amerika war es ein Leichtes, diesem Reiz zu widerstehen, trotz gezielter Hofierungskampagnen eines übereifrigen Paul Oakenfold und seinesgleichen (wahrscheinlich haben aber sogar die USA schon nachgegeben und erliegen Tiëstos süßlichem Trance und seinem blöden Grinsen).

Der Ruhm stieg den DJs natürlich in die Köpfe (zusammen mit den Champagner-Bläschen und einer Menge Kokain) und führte nur dazu, dass die Mainstream-Medien absolut missverstanden, was ein DJ tatsächlich machte.

In punkto Technik war die Kunst des DJings reduziert auf ein paar unterhaltsame, aber letztendlich irreführende Tricks. Der DJ wurde verehrt, weil er mixen und scratchen konnte und weil er gut in seinen Lederhosen aussah und weniger, weil er guten Geschmack hatte, ein gutes Programm zusammenstellte oder tiefgehendes Musikwissen aufwies. Er war nicht mehr ein Bibliothekar weltbester Musik, er war nun ein Zirkus-Clown, ein Schimpanse auf der Bühne.

Der Ruhm des DJs führte dazu, dass seine Kunst verkümmerte. Die neue Generation der Clubber, die mit zweistündigen Guest-DJ-Sets aufwuchs, hatte keine Zeit für mystische DJ-Reisen durch Zeit und Genres, sie wollte Spaß und sie wollte ihn sofort.

‘Eines der Probleme, das man hat, wenn man Pete Tong, Judge Jules oder so jemand ist, ist die enorme Verantwors 11

tung, die Nacht an einen Höhepunkt zu führen’, gesteht Pete Tong. ‘Ich habe das nie vergessen. Du bist da, um zu unterhalten. Bildung ist etwas, das wir gerne machen, aber das ist sicher nicht das Ziel, wenn die Leute sich anstellen, um reinzukommen und ihr Geld zahlen. Sie wollen einfach zu ihren Lieblingsplatten abgehen.’

Am Ende des Millenniums hatte die Dance Music die sogenannte ‘House Sucks’-Phase erreicht. Das Wunder war nicht, dass der Zusammenbruch der Szene stattfand, sondern, dass es so lange dauerte, bis er passierte. Es begann beim Jahreswechsel 1999, als Promoter von der Idee in die Irre geführt wurden, dass 2000 nicht nur ein neues Jahrtausend einläutete, sondern die ideale Gelegenheit war, um noch reicher zu werden und noch mehr abzuzocken. Die meisten britischen Clubs verlangten 100 £ Eintritt (manche sogar mehr); die britische Öffentlichkeit vereitelte diese Idee und schmiss ihre eigenen Parties in Häusern, Lofts und Lagerhäusern während halb leere Clubs Millionenverluste erlitten. Die Superstars waren - zumindest in Großbritannien - durchschaut. Nicht nur das, es war auch eine neue Welle von Bands aus dem Grabe der Rockmusik auferstanden - die gleichen Riffs, nur andere Haarschnitte - um die Rockpresse vor der Schmach einer endlosen Diät elektronischer Beats zu retten.

Die Dance Music ist länger geblieben, als sie willkommen war. Als eine Freundin ihrer Mitbewohnerin sagte, dass sie in einen House Club gehen würde, meinte diese nur: ‘Wie altmodisch.’ Das war einfach etwas, das dein älterer Bruder oder deine ältere Schwester - oder noch schlimmer, deine Eltern - taten.

‘Du kannst dich entweder anziehen wie ein Rapper oder einer von den Strokes und du wirst die Chance haben, in Kontakt mit dem anderen Geschlecht zu kommen, oder du ziehst dich an wie ein Idiot und gehst clubben.’, meinte der Journalist Alexis Petridis nachdem er Bilder von den Gatecrashers s 12

Crasher Kids in den Klatschblättern gesehen hatte. Superclubs sperrten zu, Magazine gingen ein. 2002 schloß Cream seine Pforten und in den nachfolgenden zwei Jahren verschwanden Jockey Slut, Ministry and Muzik. 2005 strichen die Brit Awards die Kategorie ‘Best Dance Act’ und führten stattdessen einen Live-Musik-Award ein.

Die britische Rezession der Clubs sollte nicht als unheilvoller Kollaps gesehen werden, sondern als Rückkehr zur Realität (einige der DJs mussten sogar ihre Häuser in St. Tropez aufgegeben). Die Club-Kultur basierte viel zu lang auf geborgter Zeit und jetzt, wo die Industrie zu einem gemäßigteren Popularitätsmaß zurückgekehrt ist, sind wir nun frei von 5-Tage-Wochenenden und Drogen-Hangovers. Das wird den DJs wieder mehr Zeit geben, um ihre Kunst zu üben, als Geld, um ihre Sucht nach Agnes B Klamotten zu finanzieren.

Als die Club-Kultur in England ins Schwimmen geriet, sahen Superstar-DJs wie späte Magellans und Cooks, dass Zweite und Dritte Welt Länder bereit waren, ihre Gagen zu zahlen und verschwanden dorthin von Heathrow aus auf BA-Flügen.

Dieser Tage verkehren die meisten britischen Superstar-DJs in Ländern, wo Kokain, Mädchen und Diktaturen noch in Übermaß vorhanden sind, noch immer auf der Jagd nach dem Acid-House-High.

Nachdem sich jetzt die großen Sponsoren an blasse Gitarristen mit kantigen Frisuren und gestohlenen Gang of Four-Riffs heften, hat die Dance Music die Möglichkeit, sich von Grund auf selbst zu erneuern. Und nachdem die Star-DJs dorthin gegangen sind, wo das Geld ist, ist DJing äußerst demokratisch geworden. Unbekannte DJs - oft gleich gut wie ihre illustren Freunde - haben das Kommando über die Decks von Redruth bis Aberdeen. Sie spielen alles von Electro-House bis hin zu brasilianischem Drum’n’Bass; New York Disco oder Grime. Die Clubs sind wieder klein, intim, Spaß, Mundpropaganda. Manche könnte man sogar als Partys

beschreiben’. Und nachdem der Druck weggefallen ist, darf der DJ wieder improvisieren und innovativ sein.

Aber der größte Motor in der neuen DJ-Demokratie ist das Aufkommen der digitalen Musik. Obwohl die DJs noch weit davon entfernt sind, die digitale Technik dem Vinyl vorzuziehen – DJs sind erstaunlicherweise technikfeindlich – bröckeln die Mauern des Vorurteils langsam. Nachdem CDBrenner leistbar geworden sind, ist CD-DJing nicht mehr nur das Reservat einiger Techno-Freaks und Mobil-DJs, sondern offen für alle, egal ob es sich um Maurice Fulton’s Disco-Kollektion auf CD handelt oder um Peter Hellers letzte HouseProduktion, die auf dem CD-Laufwerk ausgetestet werden.

Die DJs tauschen regelmäßig Edits und Mixes miteinander über MSN und AIM. CD-Decks sind nun eine Standard-Ausstattung in jedem Club.

Das Internet hat die Musik und die Beurteilung von Musik verändert. Es hat noch nie eine Zeit gegeben, in der so viel Musik für so viele Menschen zur Verfügung stand. Jeden Song, der einmal gemacht wurde, jede Band, die irgendwann mal gegründet wurde, jeden jemals studioproduzierten Beat gibt es irgendwo da draußen zum Download, zum Tauschen oder zum Stehlen. Großartige Musik ist nicht mehr nur das exklusive Revier von ein paar alten DJ Ninjas, sondern für jeden da, der Breitbandzugang und einen unendlichen Vorrat an Kaffee hat.

Dateien in MP3-Format erlauben dem Nutzer jetzt, tausende Songs auf einer Festplatte zu speichern (obwohl MP3 lange nicht die standardmäßige Club-Qualität hat). Die Aussicht, die eigene Plattensammlung mit sich herumtragen zu können, wird bald Realität sein. In zehn Jahren werden Computer in DJ-Kanzeln ganz normal sein. Vielleicht wird die ganze Geschichte der jemals aufgenommenen Musik via ISDN in die DJ-Kabine fließen und dem DJ zur Verfügung stehen.

In einer Welt mit so viel Musik ist die Rolle des DJs wichtiger denn je, der DJ ist nun Tor und Filter. Er hört sich tausende von schlechten Platten an, damit wir das nicht machen müssen. DJ Shadow nennt das Urban Archaeology. ‘Manchmal klickt es, wenn ich in einer einzigartigen Umgebung Platten durchschaue, die ich vorher noch nicht kannte, in einem bestimmten Ort hier oder irgendwo auf der Welt, da bekomme ich eine elektrische Aufladung und ich bin sicher, dass sie auch andere Leute bekommen; und man fühlt sich dabei, als würde man etwas Edles machen. Obwohl es wahrscheinlich gar nicht so ist.’

Als wir Sasha letztes Jahr trafen, hatte sein Switch zu Ableton Live (eine Software, die dem User das Editieren, Mixen s 13

Der DJ wird niemals verschwinden, aber sein Job verändert sich... und Remixen ermöglicht) seine Leidenschaft für Dance Music wieder neu aufflammen lassen. ‘Nicht jeder wird sich für diese Form des Auflegens begeistern können’, gab er zu.

‘Aber es bedeutet, dass sich die Leute an Sets dieser Art in Clubs gewöhnen werden’. Mit dem Durchbruch von DJs wie James Zabiela, die CDJs und Live-Sampling mit einbeziehen und aus einem DJ-Set mehr machen als nur zwei Platten abspielen; das bedeutet definitiv, dass das Publikum nach solchen Dingen Ausschau halten wird.’

Sasha glaubt, dass die Obsession unserer Kultur mit den technischen Tools der DJs mit dem Aufkommen des digitalen Zeitalters weggespült werden wird; und weil die Software das Mixen übernimmt, wird es den DJs erlauben, sich auf das wirklich Wesentliche des Jobs zu konzentrieren. ‘Die s 14

Zukunft gehört dem Geschmack und dem Programmieren.

Und das ist genau das, was ich mag. Das nimmt das ganze ‘Oh, er kann beatmatchen, ist das nicht wunderbar?’ heraus.

Am anderen Ende steht DJ Shadow, dessen Vinyl-Gräbereien und Schallplatten-Manipulationsfähigkeiten legendär sind.

Er stimmt mit Sasha überein: ‘Es hat nichts mit Skills zu tun.

Die Skills sind ein Plus. Die Fähigkeit, die Crowd zu lesen und sie in Bewegung zu halten, ist das, was zählt.’

Der DJ wird niemals verschwinden, aber sein Job verändert sich, während sich die Technologie weiterentwickelt und immer aufregendere digitale Wege einschlägt. Obwohl sich unendliche Möglichkeiten Musik zu präsentieren auftun, von iPod-DJing bis zu Podcasting, wird die essentielle Rolle des DJs als ein Jäger und Sammler der Musik unserer Welt die gleiche bleiben. Nicht nur das, denn der Drang zu tanzen, ist angeboren. Wie Rob Di Stefano, Kopf von Twisted Records, einmal anmerkte: ‘So lange die Leute Beine haben, werden sie tanzen wollen’.

Für DJ Shadow, der maßgeblich daran beteiligt war, die Karriere des vergessenen Genies David Axelrod wiederaufleben zu lassen, ist der Kick noch immer der gleiche: ‘Ich liebe es, Musik, die ich mag, zu präsentieren, egal ob es eine dreckige Hip Hop Gruppe aus Tennessee ist oder eine Garagen-RockBand von 1966. Ich liebe es, den Leuten zu zeigen, was ich mag, in der Hoffnung, dass sie es mögen werden und etwas mit ihnen passiert. Es ist wirklich befriedigend.’ Oder wie der DJ-Veteran Dave Dorrell es bündig ausdrückt: ‘Es sind zwei Stunden, in denen du den Leuten sagst, was gut ist.’ <

Die neue Ausgabe des Buchs ’Last Night A DJ Saved My Life’ von Bill Brewster und Frank Broughton ist eben bei Headline in Großbritannien erschienen.

100 Years Of Solitude (And Rhythm)

by Bill Brewster and Frank Broughton

Last New Year’s Eve, Tiësto fittingly took his unique brand of trance-schmaltz to Las Vegas, USA (VIP tickets were a snip at $275). But this wasn’t a DJ set, it was a show. As the press release breathlessly reported: ‘[They] have created a sensory driving six-hour production. Tiësto will be immersed in a massive half-million dollar set. The production features the signature Tiësto LED-surrounded DJ booth, as well as a three storey LED wall. In addition, visually stunning elements, such as a massive pyrotechnics and special effects show and more than a hundred lightning fixtures and lasers, accentuate the entire production.’ Apparently, there was some music, too.

The pictures of Tiësto in action are, indeed, impressive.

Here’s Tiësto, centre-stage, at the Formula 1 pit party, surrounded by a vast ring of light, with huge backlit LED screens behind him. He looks like a one-man Emerson, Lake & Palmer.

Not a bad gig, if you can get it.

Over the DJ’s illustrious 100 years, he has been radio’s master of ceremonies, the instigator of rock’n’roll, a nightclub innovator, promoter of R&B and disco and the sole creator of hip hop, house, techno, drum ’n’ bass and a cornucopia of other sub-genres. Latterly, after his creative apex in the 1970s and 1980s, he took on an even less likely form. At the beginning of the ’90s, as dance music exploded, the music industry looked around for someone to promote and found it in the unkempt, yet yielding, form of the DJ. He became a star.

Producers, with their studio pallor and geeky demeanour were never going to cut it as heart-throbs, so DJs, whose ability to draw crowds into ecstatic communion were the

obvious candidates, despite having previously occupied the same job status as the toilet cleaner or glass collector. Suddenly they found themselves thrust into the limelight.

Initially, this was an uneasy position for him, as demonstrated by Sasha – Britain’s first pin-up DJ – who featured on the cover of Mixmag, hands clasped together seemingly in prayer with the legend Sasha – Son of God? underneath.

‘I was never comfortable on the cover of magazines,’ confesses Sasha. ‘Hated doing that sort of stuff, but it’s part of the game isn’t it? But I’m the first to admit that as soon as I was on the cover of Mixmag I suddenly started getting people from Australia ringing me up to book me. So without my covers I wouldn’t have been able to develop my career in the way it has.’

In tandem with this new star, a fresh way of presenting music was needed, too. Previously, when DJs had been signed as artists (as they had back in the ’80s with Jellybean Benitez and others) it had never really worked and initially a succession of unsatisfying albums were released by New York DJs such as Frankie Knuckles and David Morales, none of which really captured the zest of what a DJ did live. The DJ mix tape did. In 1992, two prescient companies, DMC and Journeys By DJs, launched DJ mix compilation series, which sought to capitalise on the thriving bootleg tape market by producing legal versions of these illicit recordings. Sensing a business opportunity, the superclubs quickly joined the fray with their own versions, and thanks to their close relationships with the star jocks, they soon cleaned up. The Ministry’s Annual series regularly clocked up nearly one million sales, while clubs like Renaissance and Cream offered stiff competition. The superstar DJ had arrived.

This was the real explosion of dance culture not 1988’s Summer of Love. DJ fees began to rocket (Sasha recently confessed he was offered £50.000 for one two hour gig), s 15

Sunday supplements began featuring DJs and suddenly it seemed everyone was a DJ, from professional footballers (WBA player Kevin Campbell had his own label 2 Wikid) to Page 3 girls. Disc jockeys helped sell drinks, attracted sponsorship, and provided dance music with a spokesperson.

Now the DJ was no longer the scruffy bastard who put on some records; he was a bona fide brand.

House music had colonised the pop charts and, thanks to the rise of another type of dance act with a distinct rock sensibility, had even infiltrated the rock press. ‘Bands like Prodigy, the Chemicals, Underworld very cleverly, have large elements of rock’n’roll in a way that rock audiences can understand them,’ commented former Mixmag editor Dom Phillips at the time. ‘The Prodigy have all this theatre stuff going on. It’s more akin to a heavy metal band; it’s almost like Kiss. It is a cabaret. They change costumes. They blow fire. You watch them and it’s a total performance where they act out certain roles. I don’t know whether they’re the new rock’n’roll or something else, because what they do is more interesting.’ The NME couldn’t resist them and soon they were everywhere from Brixton Academy to Trainspotting, the zeitgeist movie of the era.

Having saturated the home market, the British then set about exporting their own brand of dance music globally.

These days many of our best known DJs spend most of their time in airports clocking up air miles on evangelical trips to Uruguay and Shanghai, Bangkok and Sydney. It’s nothing new, of course. 40 years ago we took the sound of Motown and Chess and sold it back in the guise of the Beatles and Rolling Stones, though this time while the world has succumbed to repetitive beats, America has found its allure easy to resist, despite concerted courting campaigns by the likes of the ever eager Paul Oakenfold (although perhaps s 16

even the United States may yet succumb to Tiësto’s sicklysweet trance and rictus grin).

The fame, naturally, went to the DJ’s head (along with the champagne bubbles and the plentiful supplies of cocaine) and only served to confuse the mainstream press into misunderstanding what it was a DJ actually did. Focusing on the technical aspects, the art of DJing was reduced to a series of diverting but ultimately misleading tricks. The DJ was venerated because he could mix and scratch and look good in leather trousers rather than for his taste, his programming ability or his bottomless musical knowledge.

He was no longer librarian to the world’s great music, he was now a circus clown or performing chimp.

In fact, his fame led to the DJ’s art atrophying. This new generation of clubbers, raised on two-hour guest sets, had no time for the DJ’s mystical journey through time and genres, they wanted fun and they wanted it now. ‘One of the problems of being Pete Tong or Judge Jules or whatever is that you have that huge responsibility to peak the night,’ confesses Pete Tong. ‘I never forgot that. You are there to entertain. Education is something we like doing but that’s not actually the biggest thing on the night, when people are queuing to get in and paying their money. They want to go doolally to their favourite records.’

By the close of the millennium, dance music had reached the House Sucks phase. The wonder wasn’t that a crash happened but that it had taken so long to come. It began on New Year’s Eve 1999. Promoters, deluded into thinking that 2000 was not only the dawning of a new millennium, but also the ideal opportunity to get even richer, massively overcharged.

Most British clubs were charging £100 entry (and some even more); the British public baulked at the idea and threw

their own parties in houses, lofts and warehouses while half-empty clubs stared down losses of millions. The superstars, in Britain at least, had finally been rumbled. Not only that, but a new wave of bands had risen from rock’s grave – same riffs, different haircuts – to save the rock press from the ignominy of an endless diet of electronic beats.

Dance music had outstayed its welcome. When a friend told her flatmate that she was going out to a house club, she replied, flatly, ‘How quaint.’ It was something your older sister or brother – or worse, your parents – did. ‘You could either dress like a rapper or one of the Strokes and be in with a chance with the opposite sex, or you could dress like an imbecile and go clubbing,’ pointed out journalist Alexis Petridis, after seeing pictures of Gatecrasher’s Crasher Kids in the tabloids. Superclubs folded, magazines collapsed.

Cream closed for business in 2002 and over the subsequent two years Jockey Slut, Ministry and Muzik disappeared. In 2005, the Brit Awards dropped Best Dance Act in favour of a live music award.

The British club recession should be viewed not as a cataclysmic collapse, but a return to reality (some DJs have even had to give up their second homes in St. Tropez). It had been living on borrowed time for too long and now that the industry has returned to more sedate levels of popularity, we are now unencumbered by five-day weekends and drug hangovers. It will give DJs the time to practise their art rather than the money to maintain their Agnes B addictions.

While the UK floundered, the superstar DJs like latterday Magellans and Cooks found Second and Third World countries ready to pay their fees and disappeared on BA flights out of Heathrow. These days most of Britain’s superstar DJs ply their trade in countries where cocaine, girls and dictatorships are still in plentiful supply, still chasing that acid house high. s 17

s 18

Now that corporate sponsors have hitched their wagons to pallid guitarists with angular haircuts and stolen Gang of Four riffs, dance music has been free to reinvigorate itself at grassroots level. And since the star DJs have gone where the money is, DJing has never been more democratic. Anonymous DJs – often just as good as their illustrious peers – have commandeered decks from Redruth to Aberdeen playing anything from electro-house to Brazilian drum ’n’ bass; New York disco or grime. Clubs are small again, fun, intimate, word-of-mouth. Better still some of them could even be described as parties.

And with the pressure off, the DJ is once again free to improvise and innovate.

But the greatest force in this new DJ democracy is the advent of digital music. Although DJs are still some way from entirely forsaking vinyl in favour of digital modes – they’re a surprisingly Luddite lot – the walls of prejudice are gradually crumbling. With CD burners now at affordable prices, CD DJing is no longer the faddish preserve of a few technogeeks and mobile jocks, but open to all, whether it’s Maurice Fulton’s disco collection burnt to disk or Pete Heller’s latest house productions being test driven via CD; spinners regularly swap edits and mixes with each other over MSN or AIM. CD decks are now standard kit in a club.

The internet has transformed music and music appreciation. There has never been a time in human history where so much music has been available to so many. Now, every song ever made, every band ever formed, every beat ever studio-forged is out there somewhere for someone to download, swap or steal. Great music is no longer the exclusive preserve of a few wise old DJ Ninjas, but anyone with broadband and an unlimited supply of coffee.

MP3 format files now allow the user to carry thousands of songs on a hard-drive (although MP3 is a long way from being club-standard sound quality), the prospect of carrying your record collection with you will soon become a reality. In ten years’ time, computers in DJ booths will be completely normal. Perhaps the entire history of recorded music will be fed down an ISDN line to the DJ booth, where it will be at the DJ’s disposal.

In a world with so much music, the DJ’s role is more important than ever; the DJ is now a gateway and a filter. He listens to the thousands of crap records, so you don’t have to. DJ Shadow calls it Urban Archaeology. ‘Sometimes, when it’s all clicking, in a unique environment, looking through records you’ve never looked through before, in a unique place in the country or in the world, there is an electrical charge that I get and I’m sure other people who dig get; when they feel like they are doing something noble. Even though they’re probably not.’

When we met Sasha last year, the switch to Ableton Live (a software programme that allows the user to edit, mix and remix) had reignited his passion for dance music. ‘Not everyone’s going to embrace [this way of playing],’ he admitted. ‘But what it will mean is people are going to start getting used to hearing these kind of sets in clubs. With DJs like James Zabiela coming through who are really embracing the CDJs and sampling stuff live and really turning a DJ set into something more than just playing two pieces of vinyl; it definitely means the crowd are going to start looking for that sort of stuff.’

Sasha believes that our culture’s obsession with the technical tools of the DJ’s armoury will be swept away by the advent of this digital age; and because software programmes will do the mixing, it will leave the DJ to concentrate on the real skills his job requires. ‘The future is gonna be about s 19

taste and programming. And that’s really the thing I like. It takes out that whole thing about, ‘Ooh he can beatmatch, isn’t that amazing?’’ At the other end of the scale lies DJ Shadow, whose vinyl-digging and manipulating skills are legendary. He agrees with Sasha: ‘It has nothing to do with the skills. The skills are a plus. The ability to read a crowd and keep the crowd moving is what matters.’

The DJ will never disappear, but his job is changing as the technology around him evolves and snakes down ever more exciting digital avenues. While these offer up an endless array of new ways to present music, from iPod DJing to Podcasting, the DJ’s essential role as hunter and collector of the world’s music will always stay the same. Not only that, but the need to dance is innate. As Rob Di Stefano, head of Twisted Records, once commented: ‘So long as people have legs, they’ll want to dance.’

For DJ Shadow, who was instrumental in resurrecting the career of forgotten genius David Axelrod, the kick is still the same: ‘I love exposing music I like whether it’s a dirty south hip hop group from Tennessee or a garage rock band from ’66, I love telling people what I’m into, in the hope they will be into it and something will happen with those people. It’s really satisfying.’ Or as veteran DJ Dave Dorrell says succinctly: ‘It’s two hours of you telling people what’s good.’ <

The new edition of Bill and Frank’s book Last Night A DJ Saved My Life has just been published by Headline in the UK.

s 20

TECHNO @ SPRINGSIX von Alexis Waltz

Techno ist wie die Theaterstücke von Samuel Beckett, die Filme Jean-Luc Godards oder Andy Warhols gesamter künstlerischer Output ein Monument der Moderne.

Dementsprechend muss die Musik in den Kanon eingeschrieben werden - selbstverständlich ohne dabei ihre speziellen sozialen Bedingungen und Kontexte zu übergehen.

Besonders in Deutschland, wo Techno ja am intensivsten rezipiert und weiterentwickelt wurde, ist das Bild der Musik in der medialen Öffentlichkeit hauptsächlich durch Jugend und Drogen bestimmt. Es gibt kein vergleichbar mächtiges kulturell-künstlerisches Phänomen, das so unadäquat diskursiviert wurde. Während für das Feuilleton offenbar nichts Kunst sein kann, was mit Spaß, Party und Exzess verbunden ist, liegt die aufregende und unauflösbare Spannung dieser Musik ja gerade darin, rigoros einer modernistischen Ästhetik zu folgen und zugleich ein popkulturelles Phänomen mit widersprüchlichen subkulturellen und massenkulturellen Ausformungen zu sein.

Techno vollzieht eine nitzscheanische Umwertung der Werte: die Abwertung des Rhythmus in der abendländischen Musiktradition wird umgekehrt, die alles bestimmende Funktionsharmonik taucht nur noch partiell auf. Techno ist die materialistische Musik, die nicht mehr einem akademischen Idealismus verpflichtet ist, die sich ebenso wenig in subkulturelle Zeichensysteme einschreibt, die auch nicht mehr dem Prinzip der genetischen Weiterentwicklung in einer Baumstruktur folgt. Techno ist nicht mehr an ein genialischmaskulines Musikersubjekt gebunden, Techno ist nicht das Ergebnis einer Überschreitung, einer Transgression, sondern eher Produkt einer Meditation. Gegen einen poststrukturalistischen Denkhorizont wird eine durchaus ontologische Frage gestellt: Was ist Musik? Die Antwort lautet: Rhythmus, Wiederholung, Klarheit, Dynamik, Groove. Und wie kann die maximale physische Performanz erreicht werden? Techno ist nicht mehr auf die Mitte des Klangspektrums gerichtet, sondern auf dessen Ränder. Die extremen Frequenzen stehen im Zentrum dieser Musik, Musik wird Sound, Sound körperlich. s 21

Serialität und Wiederholung wurden schon in der akademischen Musik entwickelt, erst durch Techno verbreiten sie sich in einer Kunstform, die massenhaft rezipiert wird. Kaum ein formal derart strenger Musikstil hat einen sozial derart verbindlichen und unbedingten Rezeptionsmodus entwickelt wie die Technoparty. Während das bürgerliche Subjekt in der akademischen Musikrezeption intakt bleibt, hat Techno durch seine Verortung in der Subkultur und Freizeit-Kultur einen anderen affektiven und sozialen Ausgangspunkt gehabt, der einen unvergleichbar massiveren physischen und mentalen und vor allem auch kollektiven Einsatz ermöglicht hat. Zugleich ist Techno die Subkultur, die das bürgerliche Leben und den spätkapitalistischen Alltag am stärksten hinter sich gelassen hat, deren Feierrituale alles Vorangegangene hinter sich gelassen haben. Auch durch den phasenweise extremen Drogenkonsum wurde eine Intensität, eine Dauer, eine mentale Entgrenzung und Neustrukturierung erreicht, die bis dahin unbekannt war: Tausende haben in einer Stadt wie Berlin in den Neunziger Jahren ein Leben geführt, in dem die Parameter einer industriegesellschaftlichen Lebensorganisation zeitweise bedeutungslos wurden. Man begab sich aber nicht bloß in ein unorganisiertes Driften, sondern wurde von einer kollektiven Bewegung erfasst, Teil eines gemeinsamen Rauschs, in dessen Zentrum die Auseinandersetzung mit einer modernen, abstrakten Sound-Kunst stand. Warum überhaupt Drogen? Oft fällt auf, dass jene, die der Musik ganz nahe stehen, ohne Drogen auskommen. Von der Musik her gesehen scheinen Drogen notwendig zu sein, um die Orientierung an Erzählformaten und die Subjektbezogenheit etwa des Kino und Fernsehens hinter sich zu lassen.

Man kann Techno als den großen, krönenden Abschluss einer fünfzigjährigen Subkultur-Geschichte sehen. Für einen Moment waren der Unterschied von Mainstream und Underground aufgelöst, Klassengegensätze hatten eine wesentlich geringere Bedeutung als zuvor und heute wieder. s 22

danmer Ge usik im M bee ll rm e fo ri eptions che se z is e R m e en e d n if a o Reakti die ak f die ste l auf: Die hr direkt.

Während lieb, immer au a n a k k c ik b n Rü m se kenmus chno de oundstro ch zu einer achte Te n den S li harrte, m ms beeinflusse e Form tatsäch Prou h k c der alle li s b ti in u is P t, rn h e c d a des o m e eim e tt g hat die Praxis : Die Pla Techno alischen mmen kommen neben dem ik s u m en nn usa kollektiv r-Alter ka ik setzt ein sgrade z Teenage lisierung us m k c o R fessiona m-Producers im . kt in s stehen o fi ro ikersubje n ro d s e u -P B n M s te m n ne u e z z ma u h u d ic es Pro das s s Spektr Track ein subjekt voraus, in ganze zipiert were t ß lä n o te chn ch re Rezipien n soll, Te ekstatis Ambientng setze u. Techno kann hen, ins ic , e Beziehu w z k c n e rü is u e challung z s w e s rk n ta utiquenb in o Rezeptio ber auch ganz s e B k t e v is ti na Techno affirma den, kan denn in ne aber lichen zu sein, hen - oh s ist verg nd e e g h o c e n li h ft n c a h h Te ä d t. l u n g a u le in e usik ang e marg Loungem r Anbiederung ichsweis ind für einen le rg e e v d r tten s gt Moment ck-Kultur imme aufte Pla l. Das lie Ro .000 verk roducer sehr vie 0 1 as mit der : d n e in b geblie chno-P struiert, erfolglos nig, für einen Te jekt kon ern b d u n S o s , in e n e rw hno k werde Rocksta jeder dass Tec mentiert t daran, en imple ebot ist, zu dem eng n lu h vielleich ä g tt rz n E la A P n s o e n v h e sc ann. Vo eine Reih r als ein akusti ickeln k ph zum o tw s e n o it il e e h w h nichts Sound-P n denkbar Gebrauc er, vom eigenen aße Proll-Rav seinen leicherm h eher eine m g u z s e ll rd a e t N ris rlic le r tü Samm ber na mäckle und Techno a ie Rockmusik, n Gesch t te tz n e a s g o t rr d m a a sies ls li e a a g u s s id u vora gitim. In d Indiv das rm n le , u n d fo e n s g n u n n o o lu ti ti Distink ereinze e Rezep tem der en der V einzikollektiv blierung ierte Sys dierte in einem lb in Zon z a n h s re e s fe d und Eta a if d n d g lo r, s n n p u u a u lt k a im d . u , h n n c k te n, die e k o Das h der Roc ht zünd usmach ie Neuerfi n stattgefunde rung nic eute? D re ulturen a hallozentrismus res und zugleich h k h n beb a o o J u n ti S r h a e c ie d . Der P ekombin , dass Neunzig steht Te f den autoritä m R u n o u a in e d B W e d n m u m ls e in u a g gen B h einig no hat sierun m, war s von ein schnell von Tech wird von Aktuali ng Voigt sind sic rockertu r Groove ent a s wurden duzenSchwanz elikt im Fluss de g Im Mom J rt lf D a o t. w ie W is n D d e . t n g n g ro e R u e a P G s d ibt s s r e n g e e in g u k s d s tk w E r grote e ntliche Juan A versch rmittle twürfe. stimmt. sychisch as Wese Moment r doch immer Ve ten ellen En p d u h n e , ic id re in e re e iv e rr d d ta f n E n u in a e a n, abe cht nie un an im ltur beren, die das Elem die persönliche , blieben te von n arty spri ie nie Auto Ku zu Stars s um an könn Technop e wurden D r , t m . oderne e e , h n d n e in e m e g zu e n h in tt f c o e en Pers d-Läden tengem chnopla erwirklichte ho erten. Au n rt Te ri a ie m 0 fe u u -H 0 d id re is n .0 iv n it o 0 v d e c ig 5 nd k e in u re h S ls n E a ic rt o d s rl v n ie s a e Inn en, e Masse igitalis ngen u werk herab, d schwelg zu einer Sammlu iv aber d ein Netz e, on oben h , v in rc g t n tt h -A u o ic ta tt der Star n S n e . gt rk ß wurd das Tech trachten m erklin , eine Ve chno gro müsste Bassdru t eine Strömung nd der , dass Te tauben, u n rs ri ts e is a v e d ik t rn s g die Mu ointe lie r des Inte rische P onskultu - die histo ie Kommunikati hd te. bevor sic urchsetz phonie d le te il b o M s 23

verfügbar gemacht werden. Vielleicht ist es heute gar nicht mehr zwingend, das Wort Techno noch zu gebrauchen. Die Abgrenzungslinien, aus denen der Begriff entstanden ist, gibt es heute nicht mehr. Die Gegenwart ist zweifellos die Zeit der Hybrid-Stile. Im Techno-Programm von springsix sind die großen Strömungen in einzelnen, herausragenden Künstlern kondensiert. Carl Craig erscheint stellvertretend für DetroitTechno: Ende der achtziger Jahre entriss eine kleine Gruppe von Musikern in der Auseinandersetzung mit Kraftwerk, Electro-HipHop und P-Funk die afroamerikanische Popmusik ihrer patriachalen und humanistischen Tradition und erschuf eine neue, maschinelle Musik: Techno. Diese Musik sollte eine Architektur im Sound sein, ein anderer Ort jenseits der industriellen Ruinen Detroits. Als Techno Mitte der neunziger Jahre weitgehend durchgesetzt war, als die Floors von Trance und dem so genannten Schwedentechno dominiert wurden, durchbrach Cristian Vogel die noch verhältnismäßig fest gefügte Trackstruktur der Musik in Richtung Noise und feuerte unvorhersehbare Soundexplosionen ab. Er initiierte den so genannten Brighton-Sound, einen punkbewussten, hyperdynamischen, multidimensionalen Techno.

Köln ist besonders für eine spezielle ‘Spielart’ von MinimalTechno in die Musikgeschichte eingegangen, und auch für einen ganz bestimmten Groove, für ganz bestimmte Taktzeiten. Auf springsix ist die Kölner Schule ist mit den Kompakt-Artists Jo Sauerbier und Geo vertreten. MIA ist Teil einer jüngeren Techno-Generation Kölns, erscheint unter den Artists auf springsix vielleicht als die reinste Techno-Musikerin: dem Minimal-Sound hat sie eine komplexe, extrem fein vermessene Räumlichkeit gegeben. Zwei Kölner Artists, die die minimale Strenge hinter sich lassen, sind Areals Ada und Gabriel Ananda. Das Areal-Label hat eine neue Rohheit und Drastik in den Minimal-Sound gebracht, Gabriel Ananda eine manchmal an Detroit-Techno erinnernde Musikalität. Zu dies 24

ser postminimalen Generation gehören auch die House-Produzenten Ark und Krikor, die die Struktur des House-Tracks atomisierten und surreale Feuerwerke aus Sounds erzeugen.

Ein weiterer Strang sind Produzenten, die kleinteilige, fast ornamentale Elemente aus den Pop-Musiken der achtziger Jahre in die Trackstruktur einfügen: einer ist Marco Passarani, der so etwas wie eine Lyrik des Acid-House entwickelt hat, ein anderer Legowelt, deren hymnenhafte Electro-Tracks kultisch verehrt werden. Viel direkter mit Pop-Elementen arbeiten Jesper Dahlbäck und Mark O‘Sullivan mit ihrem Projekt DK7: sie legen ganze Songs auf die elektronischen Tracks. <

Alexis Waltz, geb. 1975. Studium der Kulturwissenschaften, Kunstgeschichte und Philosophie in München und Berlin. DJ, Partyveranstalter, Musikjournalist, Redakteur. Zahlreiche Texte für Groove, de:bug, Spex.

Aktuelles Projekt: radioeinszueins.de.

techno @ springsix

by Alexis Waltz

Techno is a monument of Modernity just like Samuel Beckett’s plays, Jean-Luc Godard’s films and Andy Warhol’s artistic output.

Accordingly, this musical genre is to be canonised – naturally without ignoring its characteristic social circumstances and contexts. Especially in Germany, where techno has been received most intensively and where it has been brought to a sophisticated level, the image of the music in the media is mostly determined by youth and drugs. There is no other important cultural-artistic phenomenon that has been discussed in such an inadequate manner. In the press anything connected to fun, party and excess cannot be art.

But in fact the exciting and inextricable tension of this music lies in both following a Modernist aesthetic and being a popcultural phenomenon with antagonistic subcultural and masscultural varieties all at once.

Techno transforms values in the Nitzschean way: The devaluation of rhythm in the occidental musical tradition is reversed, the all important functional harmonics only matter partially. Techno is materialistic music, no longer committed to an academic idealism, it does not function within subcultural sign systems and does not follow the genetic principle of developing according to branch and tree structures.

Techno is no more bound to the masculine subject of genius, techno is not the result of transgression, but rather the product of meditation. Against the poststructural way of thinking

we have to ask an ontological question: What is music? The answer is: Rhythm, repetition, clarity, dynamics, groove. And how can we achieve the maximum physical performance?

Techno is no longer oriented towards the midst of the sound spectrum, but towards its edges. The extreme frequencies are the centre of this music – music becomes sound, sound becomes the physical.

Serial structures and repetition were already developed in academic music, but techno made them popular as a mass received art form. Hardly any formally restrictive musical style has developed such a binding and unconditional mode of reception like the techno party. While the bourgeois subject stays intact in the academic mode of reception, techno had a different affective and social origin because of it being localized in the terrains of leisure and subculture. This origin has enabled a massive physical, mental and over all collective commitment. At the same time techno is a subculture leaving behind the bourgeois lifestyle and the postcapitalist everyday life. Techno party rituals have outstripped everything preceding them. Also the drug consumption, extreme at times, contributed to an intensity, a duration, a mental delimitation and restructuring which had been unknown ground until the arrival of techno. In the 90s in cities like Berlin thousands of people lived lives where the parameters of life organization in industrial society sometimes became irrelevant. But this cannot be compared with unorganized drifting, for it was rather being part of a collective movement, being part of a collective trip with the examination of the new abstract sound art at its centre. But why drugs?

Sometimes it strikes you that those who are very close to the music do not need drugs. But it seems that from the perspective of music drugs are necessary in order to leave the orientation towards old forms of narration and subject references like cinema and TV behind. s 25

One can interpret techno as the big, crowning finale of 50 years of subcultural history. For a moment in time the differences between mainstream and underground disappeared resolved. Class differences were far less important than before or today. The highly elaborated system of social distinction, originally the essence of subculture, imploded in a great big boom boom.

The phallus-centric attitudes of rock culture, the cock-rockism, was an authoritarian and grotesque relic in a flow of grooves and had disappeared from one moment to the other.

The DJs quickly became stars, but they always stayed mediators of the producer community. They never became authors who referred to a psychological inwardness. At a techno party there is no star talking to a mass of indivualized people. The bassdrum never sounds from up above, the event surrounding the music is a flow, a chaining, a network â&#x20AC;&#x201C; the historic punchline is that techno had become huge before the success of the communication culture of the internet and the mobile phones.

While the academic serial music has always remained thought-music and always insisted on a stiff mode of reception, techno has opened the back channel: The reactions of the audience have very direct influence on the soundstream. Techno has made the modernist form to a collective musical practice, where all states of professionalization come together: The disc of a bedroom producer in his teenage years can stand next to a track by a professional producer. While rock music assumes a recipient who is supposed to relate directly to the subject of the musician, techno enables a whole spectrum of modes of reception.

Techno can be received in an ecstatic way, but it can also move back strongly, drift into the ambient â&#x20AC;&#x201C; without sounding affirmative like in modern boutiques or being lounge music. In techno there is no natural moment of chumming s 26

up. Compared to rock culture techno has stayed marginal and unsuccessful: 10.000 sold units are very little for a rock-star, for a techno producer it is very much. The reason for this may be that techno does not construct a subject, in which one can implement a narrative series, but techno is rather an acoustic supply which can be used in infinite different ways. From record collector-nerds to hool-ravers, from sound philosophers to arrogant critics â&#x20AC;&#x201C; everything is possible and legitimate. On the whole techno presupposes a higher mode of collective reception than rock music and that is why it cannot function in the zones of individualization.

What is the state of the art of techno? Where does it stand today? The invention and establishment of techno took place in the 90s, the present is determined by actualisation and recombination. Juan Atkins and Wolfgang Voigt agree that the elemental, the essential has been said. At the moment it is all about personal, individual concepts. There are 50.000 techno records, one could wallow in the achievements of yesterday and regard it as a realized high modern culture. Instead of collecting dust in collections and thrift shops, the techno archive has to be digitalized and made available. Maybe today it is not obligatory to use the word techno. The distinctions out of which the term originated have ceased to exist. The present is without a doubt the time of hybrid styles. The techno line up of springsix shows the great style-currents in the form of single artists. Carl Craig represents Detroit-techno: At the end of the 80s a small group of musicians created a new, machine based music out of their examination of Kraftwerk, Electro-Hip Hop and P-Funk and the liberation of Afro-American pop music from its patriarchal and humanist tradition: Techno was born. This music was meant to create a new architecture in sound, a different place far from the industrial ruins of Detroit. In the middle of the 90s when techno was widely established

and the dancefloors were dominated by trance and the Swedish sound, Cristian Vogel broke through the fixed track structures with noise and fired some unprecedented sound explosions. He initiated the so called Brighton-sound, a punk-conscious, hyper dynamic and multidimensional version of techno.

Cologne became known in music history for a special variety of minimal-techno, for a distinct groove and timing structure. At springsix the school of Cologne is represented by the two Kompakt-artists Jo Sauerbier and Geo. MIA is part of the younger techno-generation in Cologne, she appears as one of the purest techno artists at springsix: She has added a complex, fine tuned ambience to the city’s minimalsound. Two artists from Cologne who have left the minimal purity behind are Ada from Areal and Gabriel Ananda. The Areal-label has brought a new roughness and drastic into the minimal-sound, Gabriel Ananda has added a new musicality which reminds one of Detroit. The two house-producers Ark and Krikor, who have atomised the structure of house-tracks and created surreal fireworks in sound, also belong to this new post-minimal generation.

A further stylistic thread are producers who add small, almost ornamental elements from 80s pop music to their tracks: One of them is Marco Passarani who has developed something like a lyric poetry in Acid-house, another one is Legowelt whose electro-tracks are adored like a cult. The integration of pop elements is finally much more direct in Jesper Dahlbäck’s and Mark O’Sullivan’s project DK7: They lay full songs over the electronic tracks. <

Alexis Waltz, born 1975. He studied Cultural Studies, History of Art and Philosophy in Munich and Berlin. DJ, party-organizer, music-journalist, editor. Many contributions for Groove, de:bug, Spex. Recent project: radioeinszueins.de.

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hOPSASA! von Thomas Wolkinger

In Shantels ‘Bucovina Club’ erlebt die große Utopie der grenzenlosen Freiheit durch Verausgabung ihre schweißtreibende Wiedergeburt. s 28

In einem unbekannten Land, vor gar nicht allzu langer Zeit, ließen sich alle Männer, sobald sie dem Jünglingsalter entwachsen waren, unter ihren Nasen dicke Schnauzbärte wachsen. Die Bärte waren so mächtig, dass man aus der Ferne nur mit Mühe erkennen konnte, ob der Mund dahinter gerade freundlich grinste oder vor Zorn grotesk verzerrt war. Für die schwarzen Augen der Männer, die unter den tiefen Hutkrempen gerade noch vorblitzten, galt Ähnliches.

Und der dicke Rauch der Zigaretten vernebelte den Rest.

All das machte diese Männer ziemlich unberechenbar. Und das Leben in diesem Land ziemlich aufregend. Noch dazu war das Gefühlsleben, das die Männer hinter Bärten, Hüten und Rauchschwaden versteckten, heftigen Schwankungen unterzogen. Vielleicht wegen des unmäßigen Genusses mehrfach destillierter vergorener Obstsäfte, wegen der speziellen Wetterlage im Land oder wegen des Temperaments der Frauen, die den Männern hinsichtlich Unberechenbarkeit und Obstdestillatkonsum um nichts nachstanden. Dafür waren ihre Bärte weniger buschig, und statt der Hüte trugen sie mit bunten Mustern bedruckte Kopftücher.

Vermutlich war es das Zusammentreffen all dieser Umstände, die das Leben in diesem Land in einzigartiger Weise abwechslungsreich und überraschend machte: in einem Moment Akte größter zwischenmenschlicher Leidenschaft, in der nächsten Sekunde ein Mord. Und immer fühlte es sich wirklich, wirklich echt an. Tagsüber saßen die Männer in düsteren Dorfwirtshäusern, machten Geschäfte, über die sie bedeutungsvoll schwiegen, zählten schmieriges Geld aus fetten Bündeln auf den Wirtshaustisch und konnten in vier Sprachen gleichzeitig fluchen. Abends tanzten sie mit ihren Frauen auf den Tischen, warfen leere Schnapsflaschen und Geldstücke nach den Musikern, die ihren Tamburice, Trompeten, Tampani und Darabuke wilde Kolos, Horas, Coceks und schwermütige Sevdalinke entlockten. Immer wurden Küsse

getauscht, manchmal Schüsse. Hoppa! Hopsasa! Immer passierten Wunder, immer war es die letzte Nacht. Und morgens sah man die erschöpften Frauen und die Männer in ihren zerrissenen Anzügen im Straßenstaub nach Hause kriechen. ***** Nach Hause. In ihre Jugendzimmer und Studentenwohnungen. Um ihre Körper auf weiche Ikea-Betten sinken zu lassen, ihre Köpfe (schwer von Slivovic), ihre Beine (müde vom Tanzen) ein wenig auszurasten, Träume zu haben, die Filmen von Emir Kusturica gleichen, und am nächsten Tag das Virus weiter zu verbreiten. In Frankfurt, Zürich, Turin, Wien, Oslo, Leoben, Istanbul, London und Graz. Am ganzen Kontinent hat sich das Virus, eine Utopie – oder, je nach Sichtweise, eine Dystopie – mit rasender Geschwindigkeit verbreitet. Sie wird über die Hochzeitsmusik ostrumänischer ‘Lautari’ in die Köpfe unschuldiger Menschen geschleust, über krachenden Roma-Pop aus den Vororten und Mahalas von Bukarest, über den Brachialfolk zwanzigköpfiger Blechblasorchester aus Südserbien und Mazedonien, über die Battle-Raps rumänischer Ursari, der früheren Roma-Bärenbändiger, über ukrainische Gipsy-Punk-Bastarde und Ska aus Moldawien.

Die Überbringer der frohen Botschaft von Entgrenzung, Enthemmung, Exzess und Echtheit haben edle Namen wie die Taraf de Haidouks. Sie heißen Fanfare Ciocarlia oder Kocani Orkestar, Boban Markovic Orkestar, Goran Bregovic und Gogol Bordello und füllen mittlerweile riesige Konzertsäle von Los Angeles bis Tokio. Und die frohe Botschaft, die Utopie, der verheißungsvolle Ort, der durch diese Musik in den Köpfen entsteht, nennt sich schlicht und einfach Balkan. Und hat dabei immer auch mit grenzenlos idealisierenden Vorstellungen nomadisierenden Gypsytums zu tun.

Stefan Hantel – Shantel – nennt seine Version der Utopie eben ‘Bucovina’. Oder ‘virtuelle Bucovina’. Virtuell, weil es die lebendige Vielvölkerkultur geprägt von Juden, Ukrainern, Polen und Rumänen, wie sie im ‘Buchenland’ am östlichsten Rand der k.u.k. Monarchie rund um Czernowitz, der Heimatstadt von Shantels Großeltern, existiert hat, heute eben nicht mehr gibt. Ausgelöscht von den Nazis. Von den Sowjets zur tiefsten Provinz degradiert meint ‘Bucovina’ heute keinen aktuell konkreten Ort sondern vielmehr eine sentimentale Projektion des Vergangenen, von Shantel noch aufgeladen um Begriffe wie ‘Weltoffenheit’, ‘virtuelle Heimat’ und ‘Niemandsland’ und Praktiken wie dem gemeinsamen Feiern, Tanzen und Trinken verschiedener Kulturen. Zentraler Ort der Projektion: der Club. Im ‘Bucovina Club’, den Shantel im April 2002 im Frankfurter Schauspielhaus ins Leben gerufen hat und der seither als Doublefeature aus Live-Konzert und DJSet durch die europäischen Metropolen tourt, feiern, tanzen, trinken und taumeln seither Menschen jeden Alters und kulturellen Hintergrunds gemeinsam fröhlich in die Erschöpfung. Damit entsteht im Club so etwas wie eine temporäre autonome Zone, eine vorübergehende schweißtreibende Realisierung der egalitären Utopie im Clubraum, in den Körpern und Köpfen der Tanzenden, nicht unähnlich der Russendisko Wladimir Kaminers. Stefan Hantel: ‘Wenn die Lichter wieder angehen, ist der Mythos Bucovina vorbei – bis zum nächsten Mal.’ Der ‘Bucovina Club’ ist dabei derart erfolgreich, dass er gerade erst mit dem BBC ‘Award for World Music 2006’ in der Kategorie ‘Club Global’ ausgezeichnet wurde.

Dabei will Shantel im Club mehr sein als nur Host oder DJ, also mehr als nur Medium. Von Anfang an hat er auch versucht, seine eigene Geschichte als Produzent elektronischer Musik im entspannteren bpm-Bereich in den Mythos einzubringen, hat sich als Remixer betätigt und inzwischen auch schon zwei CD-Compilations unter dem Club-Label veröffentlicht. Einerseits um die Effekte, die diesen Musiken s 29

eigen sind, elektronisch noch zu verstärken, andererseits als Übersetzungshilfe für allfällige DebütantInnen in Sachen Balkanmusik. Ob das wirklich notwendig ist, darüber kann man geteilter Meinung sein, weil es ohnhin kaum eine Musik gibt, die unmittelbarer auf das zentrale Nervensystem selbst der widerstandsfähigsten Clubbesucher einwirkt. Das kracht und zappelt wie von selbst. Glättungen wirken da manchmal sogar in die andere Richtung. Über die elektronische Infusion gelingt Shantel aber jedenfalls eine weitere assoziative Anreicherung der ‘Bucovina’, nämlich um all die andere Utopien, die in der Tradition elektronischer Musikproduktion erdacht und wieder verworfen wurden – etwa Drexcyas Unterwasser-Atlantis, der ‘Black Atlantic’ aus der Frühzeit des Techno.

Shantel greift aber auch auf andere Weise in den Club ein und nimmt schon auch einmal selbst die Gitarre in die Hand, wenn das Bucovina Club Orkestar, das sich zum Teil aus Grazer Musikern rund um Kurt Bauer rekrutiert, das Live-Set des Abends bestreitet. In Graz hat das Balkan-Virus überhaupt reiche Frucht getragen, mit dem Sandy Lopicic Orkestar gibt es eine inzwischen international für Aufsehen sorgende Kapelle und mit Balkanica im Grazer p.p.c. und mit Jugoton in der Postgarage gleich zwei Clubs, die den Balkan, der der Stadt ohnehin eingeschrieben ist, spürbar machen.

Warum die ‘Bucovina’ und der ‘Balkan’ als Utopien so attraktiv sind? Weil die Musiker, ihre goldenen Blechblasinstrumente und ihre harten Schlagwerke unmittelbar authentisch wirken, weil sie einen warmen Gegenpol zu den kühlen Laptop-Kulturen des letzten Jahrzehnts bilden. Weil sie – vor allem was den ‘Balkan’ betrifft – über die politisch völlig unkorrekten, archaischen Bilder, die sie zum Teil begleiten, auf etwas Prämodernes verweisen, das Sehnsüchte evoziert und das man zumindest im geschützten Club genießen s 30

kann. Ein anarchischer Raum jenseits von Staat und Politik, die Shantel auch ausdrücklich ‘suspekt’ ist. Genauso wie der Begriff ‘mulitkulti’ im Übrigen. Schließlich mag man den Balkan, weil da doppelt gebrannte Schnäpse immer eine Rolle spielen. Weil mächtige Schnauzbärte im Anzug gar nicht schlecht ausschauen. Und weil, wenn die Musik dann wirklich, wirklich laut ist, auch Schüsse kaum zu hören sind. <

Thomas Wolkinger ist Redakteur der Stadtzeitung Falter und gemeinsam mit Odessa und Rediska Mitbetreiber des monatlichen Clubs Jugoton in der Grazer Postgarage.

hOPSASA!

by Thomas Wolkinger

In Shantel’s ‘Bucovina Club’ the utopia of unlimited freedom exhaustion is reborn.

Once upon a time, in a country not so far away, men let their beards grow beneath their noses as soon as they stepped from adolescence into maturity. Their beards were so thick that from a distance one could not see whether their mouths were friendly grinning or grotesquely deformed by anger.

The same applied to their black eyes one could hardly see beneath the brims of their large hats. And the heavy smoke of their cigarettes obscured the rest. All these things made the men very unpredictable. And it made living in this country very exciting. Moreover the emotional life of these men who were hiding behind beards, hats and plumes of smoke was characterised by hidden and fierce fluctuations. This might have been caused by them consuming large amounts of multiply distilled fruit-juice several times or by the special weather conditions in the country or by the women’s temper - in fact, the women consumed as much a fruit-destillate as the males and were similarly unpredictable. Only their beards were less bushy and instead of hats they wore colourfully patterned kerchiefs. Presumably it was the coming together of all these circumstances which made living in this country surprising and varied in a unique way: at one time highest possible social passion, at the other homicide.

But all the time everything felt really, really authentic.

During the daytime the men were sitting in the dimly lit village-taverns, did business over which they kept meaningfully silent. They were counting their fat bundles of banknotes on the tables and they were able to swear in four languages at the same time. In the evening they were dancing on the same tables with their wives, chucking empty liquor-bottles and coins towards of the musicians who played Kolos, Horas, Coceks and melancholic Sevdalinkes on their taburices, s 31

trumpets, tampani and darabukes. They were constantly exchanging kisses, sometimes even some shots. Hoppa!

Hopsasa! At all times miracles happened, and every night was the last. And in the morning one could see the exhausted women and men creeping home in their torn suits. ***** Home meaning their juvenile rooms and student-flats. To let their bodies sink into soft Ikea-beds and rest their heads (heavy from Slivovic) and legs (tired from dancing) and have dreams that equal films by Emir Kusturica. They just rest to spread the virus again the next day. In Frankfurt, Zürich, Turin, Wien, Oslo, Leoben, Istanbul, London and Graz.

On the whole continent the virus, a utopia - or if you like, a dystopia - has spread at fast speed. It is incorporated in the heads of innocent people by the wedding-sounds of ‘Lautari’ from Eastern-Romania, by the cracking Roma-pop from the suburbs and Mahalas from Bukarest, by the brute folk of brass bands with about twenty members from the south of Serbia and Mazedonia, by the battle-raps of Romanian Ursari, the early bear tamers, by Ukranian gipsy-punk-bastards and ska from Moldavia. The bearers of the gospel of delimiting, loose living, excess and authenticity have noble names like Taraf de Haidouks. They call themselves Fanfare Ciocarlia or Kocani Orkestar, Boban Markovic Orkestar, Goran Bregovic and Gogol Bordello and in the meantime they fill huge concert halls from Los Angeles to Tokio. And the gospel, the utopia, the promising place evoked by this music in the people’s heads. It is simply called Balkan. And it has always to do with the heavily idealizing notions about nomadic gypsy life.

Stefan Hantel - Shantel - calls his version of the utopia ‘Bucovina’. Or ‘virtual Bucovina’. ‘Virtual’ because the vivid multi-cultural region shaped by Jews, Ukrainians, the Polish and Romanians that used to be ‘Buchenland’ at the Eastern border of the k.u.k. monarchy around Czernowitz, the hometown of Shantel’s grandparents, no longer exists. It was extinguished by the Nazis.

Being degraded by the Soviets as deeply provincial ‘Bucovina’ today does not mean an actual, concrete place, but rather a sentimental projection of the past. This image is additionally loaded with terms like ‘cosmopolity’, ‘virtual Heimat’ and ‘nowheres 32

land’ and practices, just as multi-cultural collective celebrations, dancing and drinking. The centre of this projection is the club. In the ‘Bucovina Club’, brought into being by Shantel in the Frankfurt theatre in 2002, and touring as a mixture between live-concert and DJ-set through the European metropolises ever since, people from various backgrounds and of all ages are dancing and partying happily together until exhaustion strikes in. Thus, in the bodies and heads of the dancers the club becomes a temporary autonomous zone, a passing sweat driving realization of the egalitarian utopia of the club-space, not unlike Wladimir Kaminers Russian style disco. Stefan Hantel: ‘When the lights are on again the myth ‘Bucovina’ is over - until the next time.’ With such parties the ‘Bucovina Club’ is so successful that it was awarded the BBC ‘Award for World Music 2006’ in the category ‘Club Global’.

In the club Shantel wants to be more than just host or DJ, more than a mere medium. From the beginning he also tried to mix his own history as a producer of electronic music in the more relaxed bpm-terrain into the myth. He has done several remixes and has already released two CD-compilations on his club-label. On one hand he does this to enforce the effects which are characteristic for the music with electronic means, on the other hand as translation-support for debutants in all things Balkan. One can argue about if this is necessary or not, since there is hardly any music which directly affects the central nervous system of even the most resistant clubbers. It crackles and moves like automated anyway. Polishing sometimes even reverses the effects of the music. But by infusing electronic elements Shantel manages a further associative enrichment of ‘Bucovina’, namely all the other utopias that were thought out and again abolished in the tradition of electronic music production - just like Drexciya’s underwater-atlantis, the ‘Black Atlantis’ from the early days of techno.

But Shantel also intervenes in a different way in what’s happening in the club, sometimes he grabs the guitar himself when the Bucovina Club Orkestar, partly recruiting itself from Graz based musicians around Kurt Bauer, is doing a live-set. In Graz the Balkan-virus has generally yielded rich fruit, with the Sandy Lopicic Orkestar there is a band making international waves and with Balkanica in p.p.c. and Jugoton in Postgarage there are two clubs which let you feel the spirit of Balkan which is inscribed in the city anyway.

Why are the ‘Bucovina’ and the ‘Balkan’ so attractive as utopias? Because the musicians, their golden brass instruments and hard drum kits seem immediately authentic, in that they represent a warm antipole to the cold laptop-cultures of the last decade. Because they refer to - especially in respect to the ‘Balkan’ - politically totally incorrect, archaic images, which allude to the premodern era which again evokes desires and which can at least be celebrated in the club. Thus, it is an archaic space beyond state and politics which is also regarded as ‘dubious’ by Shantel. Just like the term ‘multikulti’ by the way. In the end one likes the Balkan asdouble-distilled liquors are always of importance there and because big moustaches do not look too bad combined with suits. And naturally, when the music is really, really loud, you can hardly hear the shootings.<

Thomas Wolkinger ist chief-editor of the city-paper Falter and with Odessa und Rediska he co-organizes the monthly club Jugoton in the Postgarage, Graz.

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kompakt - ein haus namens techno von Sebastian Fasthuber

Es läuft und läuft und läuft...

Seit seiner Gründung im Jahr 1998 ist der Kölner Verbund Kompakt als Label, Laden und später auch als Vertrieb und MP3-Shop im von wechselnden Pseudonymen und oft recht kurzlebigen Labels bestimmten Techno etwas gelungen, das es so vorher noch nicht gab: Das Etablieren einer Kontinuität, die sich gleichzeitig als permanente Revolution versteht.

Die Kölner Variante von Warhols Factory, wenn man so will, wird geführt von der Trias Wolfgang Voigt, dem Impressario des Tagesgeschäfts und selbst ernannten ‘Harald Schmidt des Techno’, Michael Mayer, dem DJ-Star und NachtlebenRepräsentanten, und Jürgen Paape, der eher im Hintergrund agiert. Alles aus einer Hand und alles unter einem Dach, in einem sehr großzügig bemessenen, auf mehreren Etagen mit tonnenweise Vinyl gefüllten Haus. In der besonders im Feuilleton seit Jahren tot gesagten Techno-Szene hat man sich hier mit einer Mischung aus luftigem, poppigem Sound samt einer Prise Glam-Chic und einer von Chefdenker Voigt offensiv propagierten Corporate Identity eine Ausnahmeposition erarbeitet: Es wird nicht geschrumpft, sondern gewachsen – Expansion, Baby!

Die Geschichte von Kompakt ist bis heute eine des beständigen Wachstums. Ende der Neunziger verlagerte Wolfgang Voigt, der bis dahin unter einer Vielzahl von Masken wie Mike s 34

The Modernist

Ink, Love Inc., Wassermann oder Gas exzeptionell spannende Technomusik gemacht hatte, sein Interesse vom Produzieren aufs Betriebswirtschaftliche. Seine Idee: Dem minimalen Technosound, der Mitte der Neunziger zum Markenzeichen der Stadt Köln geworden war, einen Namen und eine Heimat zu geben. Passender Begriff: Kompakt. Klingt griffig und gefällt Musiknarren in aller Welt, die spätestens seit Kraftwerk von deutscher Wertarbeit nicht genug bekommen können. In der ersten Phase des Labels wurde der Ball dennoch flach gehalten, nicht nur in punkto Design, das bis heute von dem genial simplen, kreisrunden Logo in verschiedenen Farbvariationen geprägt ist. Lieber eine Platte weniger veröffentlichen als eine durchschnittliche, schien das Motto. Techno mit Mehrwert etablieren, Techno nach den Spielregeln von Pop machen – das wollten und konnten anfangs aber auch nur wenige. Langsam jedoch und dann immer schneller wuchs ein in seinen Verästelungen heute kaum mehr überschaubarer Stammbaum an Produzenten: The Modernist, Superpitcher, The Orb, Michael Mayer, Justus Köhncke, Thomas Fehlmann, DJ Koze, Kaito, Markus Güntner, Tobias Thomas, Mikkel Metal, Joachim Spieth, Jonas Bering, SCSI-9, Reinhard Voigt, Matias Aguayo und und und...

Musikalisch ist erlaubt, was im Hause mehrheitsfähig ist und gefällt. Die Bassdrum sollte gerade sein, aber davon abgesehen gibt es keine Dogmen, und den klassischen Kompakt-Sound gab es sowieso maximal ein Jahr lang. Minimal war der Anfang, dann kamen immer mehr Pop-Elemente, Glam, Gesang hinzu, zwischenzeitlich auch härtere Töne, Anspielungen an Trance, die Erfindung von Popambient, der Langsamkeit und vielem anderen mehr. Damit die durch die Webpräsenz des Labels und nicht zuletzt den dort seit vergangenem Jahr betriebenen MP3-Shop sowie DJ-Touren längst weltweit verstreute Fangemeinde da nicht ganz den Überblick verliert, erhielt das Stammlabel Kompakt nach und nach Zuwachs durch Sub-Labels, die für bestimmte Spielarten international gedachten Kölschen Technos stehen: Kompakt Extra bzw. Speicher veröffentlicht Clubtracks mit dem gewissen Etwas, Kompakt Pop steht für Stücke mit Gesang und dem gewissen Roxy-Music-Gefühl, K2 widmet sich minimalen, tooligen DJ-Tracks. Clever appelliert Kompakt dabei mit monatlich in Musikmagazinen geschalteten Anzeigen für seine neuen Platten an die Sammelwut des Fans, der am liebsten alle Katalognummern besitzen würde. Mit der Zeit hat sich sogar ein regelmäßiger Veröffentlichungsrhythmus eingerichtet, der ein Leben mit Kompakt in einem eigenen Jahreskreis ermöglicht, mit Fixpunkten wie der spätsommerlichen ‘Total’-Trendschau sowie der spätherbstlichen ‘Pop Ambient’-Serie, in der angenehm fließende Gebrauchsmusik veröffentlicht wird. Nächste Station: Overkill?

In letzter Zeit wurde tatsächlich sehr viel veröffentlicht, und nicht alles davon war Gold. Kompakt ist jedoch ein Label, mit dem seine Fans durch dick und dünn gehen, durch gute und schlechte Zeiten. Ungefähr schon seit sieben Jahren, seit Katalognummer 10 – mittlerweile nähert man sich der 140. Vinylveröffentlichung am Stammlabel, dazu kommen circa 50 CDs – gibt es immer wieder mahnende Stimmen, die die Musik nicht mehr so toll finden wie am Anfang. Klar: Wo es so viel Ausstoß gibt, kommt es natürlich auch zu qualitativen Schwankungen. Wer jedoch einmal angefixt ist, dem geht es mit Kompakt ein bisschen wie dem echten Anhänger eines Fußballclubs: Er ist seinem Verein treu, auch wenn dieser mal schwächelt oder der Nachwuchs noch nicht ganz in die Fußstapfen der alten Garde zu treten vermag. Zum Ausgleich für Leerläufe gibt es zum Glück immer wieder umso beglückendere Platten und tolle Läufe. Wie hieß es in der Aussendung anlässlich der 100. Kompakt-Veröffentlichung so schön: ‘Auf jeden Kater folgt der nächste Rausch. Wir machen weiter.’ s 35

DIE KOMPAKT-ACTS BEI SPRINGSIX: THE MODERNIST (live) Der Highlander, ein Garant für einsame Klasse. Der mit Frühachtziger-Pop sozialisierte Jörg Burger produziert als The Modernist seit zehn Jahren den knackigsten und poppigsten Synkopen-Techno der Welt, mit einem unverkennbaren Trademark-Sound aus plinkernden Mini-Melodien und famosen Bassläufen. Er macht Musik der feinen Unterschiede, die dennoch rockt wie nichts Gutes und dabei auch mit regelrecht balladenhaften Popsongs durchkommt. Beeinflusst von T.Rex, Orange Juice und Prefab Sprout, hat der Techno-Mod Burger in den Achtzigern einige Banderfahrungen gesammelt, arbeitet nach zahlreichen Kollaborationen mit Wolfgang Voigt heute umso lieber allein und betreibt das von Kompakt vertriebene Label Popular sowie das AmbientNebenprojekt Triola. Nachdem das letzte Modernist-Album ‘kangmei’ bereits drei Jahre zurückliegt, darf man sich bei seinem Live-Act auf neues Material freuen.

THE ORB (live) Die Rolling Stones des Techno, alt und gut. Ursprünglich ein loser Hippiehaufen um den ehemaligen Pink-Floyd-Roadie Alex Paterson und ein beliebter Indie-Act der frühen Neunziger, bestehen The Orb inzwischen meist aus Paterson und dem Palais-Schaumburg-Veteranen Thomas Fehlmann. Letzterer entschlackte den überladenen Orb-Sound und überführte ihn schlüssig ins Kompaktuniversum zwischen Popambient und Shuffle-Rhythmus. Mittlerweile sind die beiden Herren gern gesehene Gäste im Kompakt-Camp und haben vergangenen Herbst das Album ‘Okie Dokie, It’s The Orb On Kompakt’ veröffentlicht. Live treten sie unter dem Namen Le Petit Orb in Erscheinung, als schlanke, kompakte Kontrast-Fassung zu ihren ausufernden Auftritten in früheren Jahren. s 36

Le Petit Orb

JENNIFER CARDINI (DJ) + ADA (live) Zwei Freundinnen des Hauses.

Jennifer Cardini stammt aus Paris und ist bislang vor allem als DJ in Erscheinung getreten. Sie betreut eine erfolgreiche Technonacht im Club Rex, bei der immer wieder Kompakts Michael Mayer zu Gast ist, seitdem besteht eine Achse ParisKöln. Im Vorjahr erschien das treibende DJ-Mixalbum ‘Lust’, auf dem momentan recht angesagten Label Dirt Crew veröffentlicht Cardini seit kurzem auch eigene Produktionen.

Ada kommt aus Köln und vertritt das von Kompakt vertriebene Label Areal. Sie machte sich dort auf einigen Maxis mit sehr popaffinen, mit minimalem Studiosetup maximale Wirkung erzeugenden Stücken einen Namen. Bisheriger Höhepunkt war das einhellig gelobte Album ‘Blondie’ (2004), das mit viel Gesang und Coverversionen von Stücken der Yeah Yeah Yeahs und Everything But The Girl überraschte. Auch live ist Ada einer der charmantesten Erscheinungen im Techno.

Ada

SUPERPITCHER (DJ) Der Dandy, ein fiebernder Bryan Ferry unserer Zeit. Als Produzent und DJ führt Aksel Schaufler alias Superpitcher die schönen Traditionen des Glamrock und Zitatpop in die Disco aus. 2004 erschien sein sehr vokallastiges, heiß diskutiertes PoptechnoAlbum ‘Here Comes Love’, 2005 die mit intensiven Stimmungen spielende Mix-CD ‘Today’. Bei der Arbeit im Studio ist der Gefühlsmensch Superpitcher (‘Man kann mich durchaus einen Melancholiker nennen’) ein großer Zauderer, sitzt wochenlang am Feinschliff eines Tracks. Bei der Arbeit im Club nimmt er den Tänzer mit auf eine Reise in schwüle Fantasiewelten.

GEO + JO SAURBIER (DJ) Die nächste Generation, freundliche Dienstleister hinterm Ladentisch und den Plattenspielern. Wer einmal den Kompakt-Laden in der Kölner Werderstraße betreten hat, der wird nicht nur über die für einen Plattenladen angenehm helle Atmosphäre, sondern auch über das ungemein nette, hilfsbereite Personal erstaunt sein. Zwei Fixpunkte des Ladens sind seit einigen Jahren Geo und Jo Saurbier, die zwar selbst nicht produzieren, sich als DJs mit Herz und Gefühl aber nichtsdestotrotz bereits einen guten Ruf erspielt haben.

Sebastian Fasthuber ist freier Musik- und Literaturkritiker (now!, Falter, Der Standard, Spex) mit einem Herz für Techno und muss bis heute jede neue Kompakt-Veröffentlichung zumindest einmal hören.

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kompakt - a house namend techno

by Sebastian Fasthuber

It goes on and on and on... Since its foundation in 1998 Kompakt, the Cologne based combination of label, store and later on distribution and mp3-shop has achieved something that had not existed before in the rather short-lived genre of techno: It has established a continuity which at the same time understands itself as a permanent revolution. It is Cologne’s version of Warhol’s Factory, run by the triad Wolfgang Voigt, impresario of the daily business and self-proclaimed ‘Harald Schmidt of techno’, Michael Mayer, star-DJ and nightlife representative , and Jürgen Paape, who tends to act in the background. Everything is done by one hand and under one roof in a rather large house filled with tons of vinyl. Within the techno-scene, that has been declared dead by the media for years, Kompakt has worked out a special position with the help of a mixture of an airy pop-sound with a pinch of glam-chic and a corporate identity which has been heavily propagated by mastermind Voigt.

The history of Kompakt is one of continuous growth. At the end of the 90s Wolfgang Voigt, who had until then produced exceptionally exciting techno-music under a multitude of different masks such as Mike Ink, Love Inc., Wassermann or Gas, shifted his interests from producing to economics. His idea: Giving the minimal techno-sound, which had become Colognes trademark in the mid-90s, a name and a home.

Ideal name: Kompakt. Sounds handy and appeals to musicfreaks all over the world, who cannot get enough of German quality workmanship in music production. In the first phase everything was kept basic, not only concerning design, which is still dominated by the ingeniously simple round logo in various colours. Rather to release one record less than a mediocre one seemed to be the motto. To establish techno with a special value and to produce techno according to the rules of pop - only very few were capable of. But slowly and then faster and faster grew a large family tree with a s 38

Jennifer Cardini

complex branch-structure: The Modernist, Superpitcher, The Orb, Michael Mayer, Justus Köhncke, Thomas Fehlmann, DJ Koze, Kaito, Markus Güntner, Tobias Thomas, Mikkel Metal, Joachim Spieth, Jonas Bering, SCSI-9, Reinhard Voigt, Matias Aguayo etc.

Musically anything goes which is fancied by and finds a majority within the Kompakt-family. The bassdrum is supposed to be straight, but apart from this there are no dogmas. The classic Kompakt-sound existed only for a year at most. The beginning was minimal, then pop-elements, glam, vocals were added, at times even harder sounds, allusions to trance, the invention of Pop Ambient and slowness and much more. In the course of time several sub-labels, which stand for certain varieties of internationally conceived techno from Cologne, were added to the family-label in order to prevent confusing the world-wide fan-community which had grown due to mp3-shop and DJ-tours: Kompakt Extra or Speicher release club-tracks with a certain something, Kompakt Pop stands for tunes with vocals and a certain Roxy Music-feeling, K2 is dedicated to minimal DJ-tracks.

With monthly advertisements in music magazines Kompakt appeals to the collecting frenzy of fans who would love to own every Kompakt release. In the course of time a certain release-rhythm was established which enables living with Kompakt in the course of a year with highlights such as the ‘Total‘-compilations in late summer and the ‘Pop Ambient‘’-series in late autumn. Next stop: Overkill?

Recently quite a lot has been released and not everything was gold. However Kompakt is a label steadily supported by its fans in good and bad times. For about seven years, since release number 10 – in the meantime we have reached 140 vinyl releases and about 50 CDs on the family-label – there have always been voices who claim that the music is not as good as in the beginning. For sure: A heavy output involves fluctuations in quality. But whoever has been caught by the virus will feel like a real fan of a football-club: He stays faithful to his club even if it shows weaknesses or if the offspring does not manage to follow the footsteps of its forefathers. But luckily there are always good tunes and fabulous records to balance some idle motions. What was the slogan again in a promo text accompanying the 100th Kompakt-release: ‘Each hangover is followed by a new high. We‘ll move on. ‘

THE KOMPAKT-ACTS AT SPRINGSIX: The Modernist (live) The highlander, a class of its own. Jörg Burger who grew up with the pop music of the early 80s has been producing very pop-affine syncopated techno with a distinctive trademark-sound consisting of nice mini-melodies and big basslines as The Modernist for 10 years. He makes music of fine distinctions which is still rocking like nobody’s business and has even got some ballad-like pop-songs in his repertoire. Heavily influenced by T-Rex, Orange Juice and Prefab Sprout the technomod Burger made band-experiences in the 80s and has chosen to work on his own after several collaborations with Wolfgang Voigt. He also runs the Kompakt-associated label Popular and the ambient-side-project Triola. As the last Modernist-album ‘kangmei‘ was already released three years ago, we are looking forward to hearing new material at this live-gig. s 39

The Orb (live) The Rolling Stones of techno, old and good. Originally a loose bunch of hippies with the ex-Pink-Floyd-roadie Alex Paterson at its centre and a popular Indie-act in the early 90s, the Orb nowadays consist of Paterson and Palais-Schaumburg-veteran Thomas Fehlmann. The latter purified the overboarding Orb-sound and transferred it into the universe of Kompakt between Pop Ambient and shuffle-rhythm. In the meantime the two guys are very welcome in the Kompakt-camp and they released their album ‘Okie Dokie, It‘s the Orb on Kompakt‘ last autumn. Live they perform under the name of Le Petit Orb, a slender, compact contrast-version to their overflowing performances in the early years.

Superpitcher (DJ) The dandy, a feverish Bryan Ferry of our time. As producer and DJ Aksel Schaufler aka Superpitcher takes the beautiful traditions of glam-rock and zitat-pop out to the disco. In 2004 he released his vocal-laden, heavily discussed pop-techno album ‘Here Comes Love‘, in 2005 his mix-CD ‘Today‘ which plays with intense atmospheres was released. During his studio-work the emotional Superpitcher (‘You can call me a melancholic‘) is a real laggard who works on the finishing of a track for weeks. In the club he takes the dancers on a journey into sultry fantasy-worlds.

Jennifer Cardini (DJ) and Ada (live) Two friends of Kompakt. Jennifer Cardini comes from Paris and is mainly known as a DJ. She organizes a techno night at Club Rex, where Kompakt‘s Michael Mayer was a guest several times, since then a Paris-Cologne-axis has been established. Last year she released the driving DJ-mix-album ‘Lust‘, on the hip label Dirt Crew she recently also brought out some of her own productions. Ada comes from Cologne and represents the label Areal which is distributed by Kompakt. She has made herself a name with some pop-affine tunes which were produced with a minimal studio set-up but with maximum power. So far her highlight has been the critically acclaimed album ‘Blondie‘ (2004) which was surprising as it contained a lot of vocals and tunes by the Yeah Yeah Yeahs and Everything But The Girl. Ada is one of the most charming live-performers in techno.

Geo and Jo Saurbier (DJ) The next generation: friendly service providers behind the counter and behind the turntables. Whoever entered the Kompaktstore in Cologne‘s Werderstraße will for sure know not only the pleasantly bright atmosphere but also the very friendly and helpful staff. For some years Geo and Jo Saurbier have been shop-constants. They are not producers themselves, but have a reputation as DJs with heart and feeling.

Sebastian Fasthuber is a freelance music- and literature-critic (now!, Falter, Der Standard, Spex) with a heart for techno and has to listen to each Kompakt-release at least once.

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House Music

von Hans Nieswandt

‘Was ist House Music?’ fragte DJ Pierre vor über einem Jahrzehnt und lieferte im gleichnamigen Song auch direkt die Antwort mit: ‘Eine einzigartige Form. Eine einzigartige Form von Musik.’

In den folgenden Jahren verlor die Musik allerdings stark an Einzigartigkeit. House Music ballerte bald aus allen Boutiquen. Besonders in der Variante Disco House verlor der Stil ab Mitte der 90er Jahre immens an Tiefe und wurde zur Konfektion. House hatte sich, ähnlich wie Disco in der Post-Saturday-Night-Fever-Phase, als Breitenunterhaltung durchgesetzt. Anders als Disco schien House aber endlos zu herrschen, weit über die 90er Jahre hinaus. Vielleicht hatte sich mit House Disco auch nur endgültig durchgesetzt, es gibt da eine ungebrochene Kontinuität. Beide Stile verbindet auch die Herkunft aus dem homosexuellen Untergrund und die Entwicklung in Richtung zunehmender Akzeptanz bei einem heterosexuellen Publikum. Doch solche musiksoziologischen Betrachtungen mal beiseite gestellt: House hing uns allen irgendwann irgendwie zum Hals raus.

Immer nur House, House, House! Kein Wunder, dass sich mit Elektroclash ein neuer Entwurf in den Discos durchsetzte, der sich in wesentlichen Punkten stark von den Werten der House Music unterschied. Auch wenn andere wesentliche Parameter, wie etwa die druckvolle Vierviertelpauke in einem moderaten Uptempo, komplett beibehalten wurden, ja beibehalten werden mussten. Immerhin hatte sich in House ja nicht zu unrecht eine in gewisser Weise ideale Tanzmusik manifestiert, auch in physiologischer Hinsicht.

Elektroclash brachte vor allem (Punk-)Rock zurück in die s 42

Tracks: Gitarren, Distortion, extrovertierten Gesang ohne Soul. Dazu das entsprechende Make Up, die Alufolien-Frisuren und die Designerpunk-Klamotten. Den schrillen Glamour.

Auf dem kontemplativen Floor eines Deep-House-Clubs, wo die Grenzen zwischen den Körpern verschmelzen, war all dies genauso wenig gefragt wie die Aggressivität einer verzerrten, elektrischen Gitarre. Das Tanzen zu guter, tiefer, erhebender House Music ist eher ein Zustand, in dem man lange verharrt und, obzwar in Gesellschaft, so doch bei sich selbst ist, als eine ausgeflippte Pose, in die man sich in erster Linie für andere wirft. Eine Show abzuziehen, war in echten House Clubs traditionell höchstens der Diva auf der Bühne und den drei Drag Queens auf dem Dancefloor überlassen. Kein Wunder, dass sich da bei nachrückenden Jahrgängen von Discogängern eine Bedürfnislage aufgestaut hatte. Insofern war der Einfluss von Elektroclash recht erfrischend, er war sogar nötig, seine Blüte hat er aber längst schon wieder hinter sich. Das 80er Jahre Revival hat sich inzwischen vereinigt mit dem großen Strom der Möglichkeiten, moderne Individualität detailreich auszugestalten.

Was unterdessen mit House passiert ist, erinnert wieder an das, was mit Disco nach dem großen Backlash Ende der 70er Jahre geschah: im Untergrund wurde weitergemacht, im Untergrund war man geradezu froh, wieder unter sich zu sein und House Music auf ihr Kerngeschäft zurückführen zu können: geschundene Seelen zu heilen. DJs wie Gerd Janson, Dixon, Markus Worgul oder Henrik Schwarz hielten die Sache sortenrein und sorgten nicht zuletzt dafür, dass der Sound einer bestimmten Phase der House Music, etwa zwischen 1988 und 1993, die Blütezeit also, reaktiviert wurde.

House-Varianten wie French House, die ganzen Hitproduktionen, hatten den Sound bis aufs äußerste aufgepumpt. Dass House Music nicht unbedingt so doll wie möglich knallen muss, musste klangästhetisch auch erst wieder entdeckt und den Tanzflächen klar gemacht werden. Doch mehr als

einmal war ich Zeuge, sei es als DJ, sei es als Klubber, dass die Reaktionen gerade auf alte, primitive Tracks ohne Turbosound besonders enthusiastisch ausfielen. Man versp端rt hier offensichtlich eine andere Art von realness, von Wahrhaftigkeit. Old School House scheint sich gerade als eine Art Roots Reggae oder Rare Groove wieder sehr langfristig zu etablieren, als eine ehrliche, eine bescheidene, eine zeitlos g端ltige Tanzmusik, die kein grelles Makeup braucht, um dich die ganze Nacht zu verf端hren. < s 43

‘What is house music?’... asked DJ Pierre about a decade ago. He delivered the answer in his equally titled song: ‘A unique form. A unique form of music.’

However, in the following years house music lost its uniqueness and was soon blasting out of all boutiques. Especially as its mutation disco house it lost its depth from the middle of the 90s onwards and became merely ready-made. House became mass entertainment similar to disco in its post-Saturday-Night-Fever-phase. But unlike disco, house seemed to last endlessly, much longer than the 90s.

But maybe through house disco had finally established itself, since there is an unbroken continuity. Both styles, house and disco, are linked by their origins in the homosexual underground and the development towards a growing acceptance in an heterosexual audience. But apart from such music-sociological considerations: At a time we had all become sick and tired of house. It was always house, house, house! No wonder that with electroclash a concept of music broke through in the discos which differed from the values of house music in the most important points - even if some basic parameters, such as the pumping 4/4-bassdrum, have completely remained in moderate uptempo. In fact, they had to remain, because house music had manifested the ideal form of dance music, also as far as physiological aspects are concerned.

Electroclash especially brought (punk-) rock back into the tracks: guitars, distortion, extroverted vocals without soul.

In addition there was appropriate make-up, aluminium-foil hairstyles, and designer-punk-clothes. Crazy glamour. On the contemplative floor of a deep house club, where the limits between bodies were melting, all these things were in little demand, just like there was no need for the aggressive potential of a distorted, electric guitar.

Dancing to good, uplifting house music is rather a state where you remain for a long time, even if it is a social thing, s 44

you are with yourself, as opposed to a crazy pose you may strike mainly for others. In real house clubs putting on a show was only left to the diva on stage and the three drag queens on the dancefloor. No wonder that in the following generations of clubbers a need which had been held back for too long had to finally break through. In this respect the influence of electroclash was quite refreshing, it was even necessary, even though this genre’s bloom is over again. In the meantime the 80s revival has united with the big stream of possibilities, to form modern individuality with countless details. What happened to house reminds us of what had happened to disco after the big backlash at the end of the 70s.

In the underground people carried on doing their thing. In the underground people were even happy to be amongst themselves and to bring back house music to its basic business: to heal oppressed souls. DJs like Gerd Janson, Dixon, Markus Worgul or Henrik Schwarz kept their thing straight and made sure that the sound of a certain period of house music, between 1988 and 1993, during its bloom, was reactivated.

House-styles like French House, all the hit productions pumped the sound to its full extent. People had to again find out that house music does not have to be as pumping and banging as possible. And this had to be made clear on the dancefloors as well. More than once I witnessed both as a DJ as well as a clubber that the reactions on old, primitive tracks without turbo-sound were especially enthusiastic. Obviously listening to these tracks one feels a kind of realness, a kind of authenticity. Old school house seems to be slowly establishing itself as a kind of Roots Reggae or Rare Groove, as an honest, modest and timeless dance music which does not need a bright make up to seduce you all night long... <

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by Hans Nieswandt

House Music

Minimal meets Massenfluss

von Julian Ausserhofer

Auf der Suche nach eigener Sprache, eigenem Stil und Akzeptanz: Die Geschichte der Visuals gleicht einer Chronologie der technischen Entwicklung der visuellen Medien. In Graz ist in den vergangenen Jahren auf kleinstem Raum eine pluralistische Szene entstanden.

‘AV ist the new hip hop.’

Coldcut

s 46

‘Visuals’: Das heißt alles, aber auch nichts. Das heißt ungefähr so viel wie: ‘Musik’. Allerdings: Während sich in allen Bereichen der Musik zahlreiche unterschiedliche Genrebezeichnungen entwickelt haben und das ‘Platten auflegen’ die Arbeit eines DJs entsprechend betitelt, gibt es im Bereich der Visuals noch nicht ausreichend viele Bezeichnungen.

Denn was bei Visuals fast vollständig fehlt, ist die Benennung eigener Visuals-Genres. Ebenso ist kein Verb vorhanden, das die Tätigkeit eines VJs umfassend beschreibt.

Der Begriff ‘VJing’ allein sagt noch relativ wenig über das Schaffen eines Künstlers aus – gerade einmal, dass etwas auf etwas projiziert wird.

Es ist vor allem der technologische Fortschritt, der bestimmt, wie Visuals produziert werden. Die Geschichte der Visuals gleicht einer Chronologie der technischen Entwicklung visueller Medien und geht weit über jene des Filmemachens hinaus. Versuche der Synästhesierung von Musik wurden schon lange vor der breiten Verfügbarkeit der Neuen Medien unternommen. Theorien zur Visualisierung von Musik gab es bereits in der Antike. Visuals im heutigen Clubkontext existieren erst seit Anfang der Neunziger. Als die Musikindustrie zu dieser Zeit anfing, auch Rave-DJs als Stars zu inszenieren, wandte sich das tanzende Publikum im Club den Plattenauflegern zu. Nicht mehr das Sich-in-der-MengeUmblicken stand im Mittelpunkt des visuellen Interesses der RaverInnen, sondern der DJ, der hinter seinem ‘Altar’ stand. Viel Interessantes gab es nicht zu sehen, wenn der DJ eine Platte nach der anderen hervorkramte und auf den Plattenspieler legte. Das Bedürfnis, die Aufmerksamkeit

etwas anderem zuzuwenden, war dementsprechend groß.

Anfangs wurden in den Clubs vor allem vorproduzierte Videotapes abgespielt: Experimentalfilme, Found Footage und politische Zeitdokumente zogen die Aufmerksamkeit der Besucher in ihren Bann. Auch wenn das Projizierte zuweilen verstörend wirkte: Der Sehsinn, der bei Raves zuvor permanent unterfordert worden war, bekam nun endlich entsprechenden Input. Durch die Medialisierung im elektronischen Zeitalter vervielfachten sich die Bildquellen: Einzelbilder, Medienzitate, selbst generierte Video- und Animationssequenzen, vektorbasiertes Material und bildgenerative Software wurden benutzt und vermengt. Der Bezug zur LiveMusik und die bisher auf assoziativer Ebene stattfindende Umsetzung der Musik ins Visuelle bekamen zunehmend auch generativen Charakter.

Parallel dazu fand eine Demokratisierung der Visuals-Kultur statt: Der technologische Fortschritt und der damit einhergehende massive Preisverfall bei Hardware eröffnete mehr Menschen die Möglichkeit, Visuals zu produzieren. Auf Softwareseite wurden zahlreiche neue VJ-Applikationen auf allen größeren Plattformen entwickelt. Sinkende Kosten bei Projektionsgeräten erlaubten es kleineren Veranstaltern, VJs für ihre Raves zu engagieren.

In Japan gab es Ende der 90er einen großen Visuals-Boom.

Heute ist VJing dort weiter auf dem Vormarsch. Tomoyasu Hirano, der Gründer von ‘Digital Stage’, jenem Unternehmen, das die populäre VJ-Applikation ‘Motion Dive’ entwickelte, veröffentlichte 2000 ein Buch mit dem Titel ‘VJ 2000’, das bis heute Maßstäbe setzt. Trotz der nationalen Popularität und einem damit zusammenhängenden Marktwachstum gibt es nur wenige Visual-Künstler, die über die japanischen Grenzen hinaus bekannt sind. Neben dem Einsatz in Clubs dominiert in Japan die kommerzielle Verwertung von Visuals. Applikationen wie ‘Motion Dive’ werden von Geschäftsleuten erworben, die ihre Business-Präsentationen effektvoll inszenieren wollen. s 47

Was in Japan passiert, passiert in Graz noch nicht. Doch: Wenn man in der jungen Grazer Visuals-Geschichte bereits von Veteranen sprechen kann, dann ist die folgende Initiative unbedingt hinzuzuzählen: Exclusive Lingerie, ein Visualsprojekt, das die Architekten Herwig Baumgartner und Iris Rampula 2001 ins Leben riefen. Mit zahlreichen Auftritten und als langjährige Begleiter des springfestivals - inklusive der Leitung des VJ-Workshops bei springthree - haben es die beiden zu lokaler Berühmtheit gebracht. Exclusive Lingerie titulieren ihre Arbeit selbst als ‘real-time-paintings’. Nicht selten ist in ihren Projektionen ein menschlicher Körper präsent, der in seiner Vielfalt unbeirrt neu interpretiert und thematisiert wird. Ähnlich wichtig wie Exclusive Lingerie ist die inzwischen siebenköpfige Crew sofa23, die sich auch 2001 formierte.

Ursprünglich war das Projekt als Visuals-Interessensgemeinschaft gedacht, bald aber distanzierten sich die medienaffinen Freelancer wieder von diesem monodisziplinären Anspruch. Das Visual-Verständnis von sofa23 ist breit, eine Defintion des Stils ist nur schwer möglich. Heute arbeitet die Gruppe vor allem im Bereich der Video- und Multimediaproduktion, nur Mitglied Miriam Mone produziert unter dem Pseudonym mimu noch Visuals: bisweilen solo, bisweilen als ein Drittel des audiovisuellen Projekts kamuflaas digital.

Letzteres wurde mit dem Grundgedanken gegründet, Audio und Video in Produktion und Performance denselben Stellenwert beizumessen: kamuflaas digital entwickelt beide Kanäle parallel. mimu ist der ‘eye commander’ des Electro-Trios, also für die Bildebene zuständig.

In den vergangen Jahren hat sich bei den Visuals in Graz größte Vielfalt auf engstem Raum entwickelt. Auch Stefan Sobotka und Volker Sernetz beschäftigen sich bereits seit einiger Zeit mit Visuals. Doch die beiden sind alles andere als Laptopfetischisten: Sie haben sich dem Analogen verschrieben und treten zusammen unter dem Pseudonym s 48

OchoReSotto auf. Früher surrten bei ihren Auftritten zuweilen 15 bis 20 Super8-Projektoren und tauchten den Raum in ein ungewöhnliches Ambiente. OchoReSotto kombiniert Found Footage mit Selbstproduziertem – das Ausgangsmedium bleibt aber immer der analoge Film. Manchmal ergänzt eine Projektion, auf der digitalisierte Super8- und 16mm-Loops ablaufen, die analogen Projektionen. Stimmung zu visualisieren und auch zu erzeugen ist das Hauptziel. Gelegentlich findet das außerhalb des Ravekontexts statt. Dafür setzen OchoReSotto ganze Räume in Szene oder arrangieren die Beleuchtung von Bars.

Vielfach versuchen VJs, mit den Visuals Geschichten zu erzählen und Assoziationsketten in den Köpfen des Publikums hervorzurufen. Die Grazer VJs luX und flimmerflitzer gehen bei ihren Visuals einen anderen Weg. Zumindest auf der denotativen Ebene ist bei ihnen kein narrativer Ansatz erkennbar. Beide arbeiten mit der Programmierumgebung Pure Data – kurz pd -, die in Graz vor allem im Umfeld des Kunstuniversitäts-Instituts für Elektronische Musik und Akustik eingesetzt und weiterentwickelt wird. luX alias Lukas Gruber verwendet keine vorbereiteten Grafiken oder Videoclips. Die einzige Quelle für seine Visuals ist Live-Musik.

Geometrische Formen überlagern und vereinigen sich, um beim nächsten Beat wieder auseinander gerissen zu werden.

Die Gruppe flimmerflitzer erweitert das Konzept von luX. Die drei Architekturstudenten Johannes Paar, Romana Rust und Mike Langeder setzen zusätzlich modellierte 3D-Objekte und Grafiken ein. Mittels Musikinput und Gamepad steuern sie die flimmernden Formen. Der Bildraum wird zur dreidimensionalen Spielwiese, die Sequenz der Bilder weicht dem komponierten Nebeneinander einzelner Bildelemente.

Etwas länger als flimmerflitzer besteht das VJ-Trio decollage. tv, das im September 2003 ins Leben gerufen wurde. Diane Karner, Steffen Strassnig und Roland Lindner verwenden in ihren Arbeiten vor allem statische Bilder und Fotos. Diese wer-

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den auseinander geschnitten, in eine Collage eingebettet und wieder aus ihrem Kontext entfernt, also ‘de-collagiert’. Die halbfertigen Muster arrangieren decollage.tv live mit Filmsequenzen und Farbkonzepten zu einem eindrucksvollen Kompositum.

Als Resident-VJs der Grazer Drum’n’Bass-Veranstaltungsreihen disko404 und freakbeatz sind rec7 in der einschlägigen Szene keine Unbekannten mehr. Eckhard Moser (corner) und Lukas Landsgesell (m.peg) gründeten rec7 Anfang des vergangenen Jahres. ‘7’ leitet sich von der Anzahl der Menüpunkte in ihren Promotion-DVDs ab, ‘Rec’ steht für ‘Record’, also Aufnahme. Live-Aufnahmen bilden neben Videoclips die Basis für ihre Performance. Bilder von im Raum installierten Kameras werden in Echtzeit verarbeitet und projiziert: CCTV als Unterhaltungskonzept, das das Publikum in die Bildproduktion einbindet.

Widerstand, Verstörung und Geschwindigkeit sind drei Attribute, die die Arbeit von naritia treffend umreißen: Seit drei Jahren existiert das depattern-VJ-System, dessen Protagonist naritia vor allem bei Breakcore- und Drum’n’Bass-Partys arbeitet. Florian Absenger, so naritias bürgerliche Name, verarbeitet Grafik-Objekte und Flash-Clips, die er in einer Performance von eineinhalb bis zwei Stunden hinauskatapultiert. Weniger assoziativ arbeitet orjo, der einzige Visual-Artist des österreichischen Netlabels laridae. In seinen Visuals verwendet er vor allem statische Bilder und Grafiken, die er mit Rechtecken und Trapezen überlagert. Die Verknüpfung der generierten Formen mit Fotos ergibt ästhetische, minimalistische Bildlandschaften. <

Julian Ausserhofer, geb. 1985, ist Medienjunkie und Mitglied des dreiköpfigen Visual-Kollektivs montage sauvage, das im Mai 2005 in Graz gegründet wurde.

Die Gruppe kombiniert narrative und abstrakte Elemente, die sie durch ‘wilde Schnitte’ zu einem spaßvollen Potpourri verbindet.

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Minimal meets Massflow

by Julian Ausserhofer

‘AV ist the new hip hop.’ Coldcut In search of a language of its own, a unique style and public acceptance: The history of visuals resembles the chronology of the technical development of the visual media. In Graz a pluralistic scene has developed on smallest possible place in the last few years.

‘Visuals’: This means everything, or maybe nothing. It’s just like saying ‘music’. But: While in all terrains of music different names for all sorts of genres have developed and ‘turntabling’ denominates the work of a DJ, there are no sufficient terms in the area of visuals. What lacks completely are names for different genres of visuals. There is also no verb describing the work of the VJ on the whole. The term VJing says very little about the productions of VJs - it just says that something is projected onto something.

It is mainly technological progress which determines how visuals are produced. The history of visuals resembles the chronology of the technical development of the visual media and goes far beyond the history of film making. The synesthesia of music had been given a try long before the new media were broadly available. There have been theories of visualizing music since the ancient world. Visuals in the context of club culture have existed since the beginning of the 90s. When at this time the music industry began to declare rave-DJs as stars, the dancing audience turned their attention to the DJs. The centre of the ravers’ attention was not looking around in the crowd but at the DJ behind his ‘altar’. There were not many interesting things to watch when the DJ was pulling out one record after the other and put them on the turntable.

There was a need to focus attention onto something different.

In the beginning mostly pre-produced video-tapes were played in the clubs: experimental films, found footage and s 51

political documentaries were fascinating the dancers.

Although though the projected material was confusing at times, the visual senses, having remained permanently unchallenged during raves, finally got the right input. The medialization in the electronic age multiplied the visual sources: single pictures, media quotes, self generated video and animation sequences, vector based material and visualgenerative software were used and mixed. The relation to live-music and the transformation of music into the visual that took place on an associative level acquired more and more generative character.

At the same time a democratization of visuals-culture took place: The technological progress and the massive decline in hardware-prices gave more and more people the possibilities to produce visuals. Numerous new VJ-applications have been developed on all bigger platforms. Decreasing costs for projection-tools have enabled smaller club-organizers to recruit VJs for the entertainment of the ravers.

On the other side of the Atlantic Ocean, in Japan, there was a big visuals boom at the end of the 90s. Today in Japan VJing is continuously advancing. Tomoyasu Hirano, the founder of ‘Digital Stage’, the enterprise responsible for the popular VJapplication ‘Motion Dive’, publizised a book called ‘VJ 2000’, still a standard today. Despite the national popularity and the ensuing market growth, there are very few visual-artists known beyond the Japanese borders. Apart from the clubuse of visuals, the commercial use of visuals dominates in Japan. Applications like ‘Motion Dive’ are bought by businessmen to effectively perform their presentations.

The situation in Graz is naturally different. Still, if the term veteran applies to anyone in the young visuals-scene here, one name has to come up: Exclusive Lingerie, a visuals project initiated by architects Herwig Baumgartner and Iris Rampula in 2001. Having done numerous performances and being long-time companions of the springfestival - including s 52

the holding of a VJ-workshop at springthree - the two have gained local fame. Exclusive Lingerie call their work ‘realtime-paintings’. Their projections often contain a human body being newly interpreted and made the central theme.

Similarly important as Exclusive Lingerie is the sofa23-crew also founded in 2001. Originally intended as a visuals-interest group, the media-affine freelancers soon distanced themselves from this mono-disciplinary-approach. sofa23 have a broad understanding of visuals and a clear definition of their style is hardly possible. These days the group works mainly in the terrain of video- and multimedia-productions, only member Miriam Mone produces visuals using the pseudonym mimu, sometimes solo, sometimes as a part of the audiovisual project kamuflaas digital. This trio was founded with the intention of drawing the same attention to both audio and video in productions and performances: kamuflaas digital develops both channels simultaneously. As the trio’s ‘eye commander’ mimu is responsible for the visual level.

In the last few years a great variety of visual-producers have developed in Graz on small place. Stefan Sobotka and Volker Sernetz have been dealing with visuals for some time now.

Still the two are by no means laptop-fetishists: They commit themselves to the analogue and perform together as OchoReSotto. In the early days one could hear about 15 to 20 Super8-projectors at their performances transforming the venues into unusual ambiences. OchoReSotto combine found footage with self produced videos, however, the starting medium always remains the analogue film. Sometimes a projection with digitalized Super8- and 16mm-loops enriches the analogue projections. The main aim is to visualize and create moods. This also happens outside the rave-context sometimes when OchoReSotto use whole spaces and arrange their lighting.

In many cases VJs try to tell stories with their visuals and evoke connotation-chains in the heads of the audience. The Graz-based VJs luX and flimmerflitzer head into a different direction with their visuals. At least at the denotative level there is no narrative approach visible. Both VJs work with the programming-environment Pure Data (pd) which in Graz is mostly used and continuously developed at the Institute for Electronic Music at the University of Arts. luX aka Lukas Gruber uses no pre-produced graphics or videos. The only source for his visuals is live-music. Geometric forms overlap and mix to be torn apart again at the next beat. The group flimmerflitzer expands the concept of luX. The three students of architecture Johannes Paar, Romana Rust und Mike Langeder additionally use modelled 3D-objects and graphics. With music-input and gamepad they are directing flickering forms. The image-space becomes a three-dimensional playground, the sequence of images makes room for a composed arrangement of single image-elements.

Founded in 2003, the VJ-trio decollage.tv has been around a little longer than flimmerflitzer. Diane Karner, Steffen Strassnig and Roland Lindner mainly use static images and photographs in their work. Their basis-material is being cut,

combined in a collage and again removed out of the context, ‘de-collaged’ one could say. decollage.tv arrange the half-finished patterns live with film-sequences and colourschemes to an impressing composition.

As resident-VJs of the Graz based Drum’n’Bass-events disko404, freakbeatz and rec7 are no longer no-names in the scene. Eckhard Moser (corner) and Lukas Landsgesell (m.peg) founded rec7 at the end of last year. ‘7’ derives from the number of tracks in their promotion-DVDs, ‘Rec’ stands for ‘Record’. Live-recordings and videoclips are the basis for their performance. Photos made with installed cameras are transformed in real time and projected. This is CCTV as an entertainment-concept, including the audience in the performance.

Resistance, disturbance and velocity are three attributes perfectly describing the work of naritia: The depattern-VJsystem has been around for three years. Its protagonist naritia works mainly for breakcore- and drum’n’bass-parties. Florian Absenger alias naritia manipulates graphicobjects und flash-clips, which he kicks out in a performance lasting from one and a half to two hours. Orjo, the only visual artist of the Austrian netlabel laridae, works a little less connotative. In his visuals he uses mostly static images and graphics, overlapped with rectangles and triangles. The conjunction of the generated forms with photos results in aesthetic, minimalist image-landscapes. <

Julian Ausserhofer, born 1985, is a media junkie and member of the three-piece visuals-collective montage sauvage, founded in May 2005 in Graz. They combine narrative and abstract elements mixing them into a fun-potpourri involving ‘wild cuts’.

s 53

Red Bull Music Academy Ein von außen etwas baufällig wirkendes Gebäude an einem spätsommerlich anmutenden Herbstnachmittag. Wir betreten es, schlendern durch die gemütliche, mit Computern und Sitzgelegenheiten ausgestattete Lounge, weiter durch den idyllisch mediterran anmutenden Innenhof und begeben uns in den ersten Stock. Dort vernehmen wir schon von weitem Musik, welche offensichtlich aus den kleinen Räumen, in denen einige junge Menschen kopfnickend eifrig an elektronischen Gerätschaften herumschrauben und sich dabei gegenseitig euphorisch zulächeln, dringt. Am Ende des Gangs gelangen wir in ein Auditorium, gefüllt mit einem aufmerksam lauschenden Publikum, das sich um einen beleibteren, älteren Herrn schart, an dessen Lippen die HörerInnenschaft offensichtlich äußerst interessiert hängt. Er erzählt von den vier Ghostdrummers der Beatles, derer er einer war, von dem Aufnahmefehler, der Aretha Franklin’s ‚Rocksteady’ gerade zu dem wegweisenden Meisterwerk gemacht hat, das es heute ist und seinen lustigen, aber sehr produktiven Bekanntschaften der jüngeren Vergangenheit mit glühenden Verehrern wie Beck oder Cut Chemist. Bernard Purdie, seines Zeichens wahrscheinlich bester und meist gesampleter Schlagzeuger der Welt, hat das Wort. Und angesichts seines geradezu vor Humor und Charme sprühenden Vortrags merkt man ihm die paar Jahre, die er auf dem Buckel hat, gar nicht mal an. Auf die Publikumsfrage, ob ihm den Titel des besten Drummers jemals einer strittig habe machen wollen, antwortet er mit komischer Mimik: ‘Ich sag’s dir ganz ehrlich, diesen Titel hab ich schon lange aufgegeben, aber zumindest werd’ ich immer der Hübscheste bleiben. Um diesen Titel können wir uns streiten, alle anderen kannst du gerne haben.”

Gelächter im Auditorium, der Blick wandert schmunzelnd zum Fenster. Draußen färbt der Sonnenuntergang die Dächer Roms gerade in ein friedliches Abendrot. Hier im jüdischen Viertel, jenem historische Stadtteil Roms, der sich bis zur Tiberinsel hinauf erstreckt, liegt zwischen altehrwürdigen s 54

Basiliken und koscheren Restaurants jenes umfunktionierte Kloster, welches im Herbst 2004 vier Wochen lang von jungen Menschen besetzt wurde, deren Interessen und Lebenswege sich wahrscheinlich unterscheiden, ihre Liebe zur Musik allerdings ein zutiefst vereinendes Moment darstellt.

Auch in diesem Jahr hatte die Red Bull Music Academy, wie ein Jahr später in Seattle oder in den sieben Jahren vorher in Berlin, Dublin, New York, London, Sao Paulo und Cape Town das zusammen geführt, was zusammen gehört: Wissensdurst und Erfahrung, Kreativität und Produktionsmittel und natürlich Leute, deren Herzen für Musik schlagen.

Angefangen hat alles Mitte der Neunziger, als sich RBMAInitiator Many Ameri mit einer Runde von KollegInnen aus musikjournalistischen und ähnlichen Bereichen getroffen hatte, um den damals vorherrschenden Konzepten von Music Workshops, die sich bis dato meist primär auf technischen Erwerb von Skills à la Scratchschool oder die Präsentation der neuesten DJ-Hardware beschränkt hatten, neue Impulse zu geben und jungen MusikerInnen und DJs ihre Leidenschaft als Ganzes näher zu bringen. Oral History lautete das Stichwort und gilt nach wie vor in einer Disziplin wie Popmusik, in der eine geschlossene Annalenschreibung nicht möglich scheint, als wesentlicher Aspekt zur Veranschaulichung von Strängen, Anknüpfungspunkten (gerade in Zeiten von Musik, die stark auf Sampling beruht) und Traditionen. So war von Anfang an klar, dass neben den gerade angesagten ProduzentInnen und obligatorischen Legenden auch vor allem übergangene und vergessene Größen des Musikgeschäfts, wie beispielsweise eben Bernard Purdie, zu Wort kommen sollen. Außerdem wollte man, so der Grundgedanke, die Schule wandern lassen, wenn möglich um die ganze Welt, und das Lokalkolorit der jeweiligen Städte einfangen um dieses wiederum einfließen zu lassen.

So wurde jenes Konzept begründet, welches über die Jahre

verfeinert, heute die Grundlage des Red Bull Music AcademyAlltags darstellt. In zwei Terms werden jeweils 30 Musikinteressierte und –schaffende aus aller Welt eingeladen, um für zwei Wochen Teil dieses kleinen Kosmos zu werden. Die Spielregeln sind einfach: ein Mixtape oder/und einige Eigenproduktionen sowie ein ausgefüllter Fragebogen reichen, um sich zu bewerben. Wer schlussendlich das Flugzeug zur Academy besteigt hat allerdings nicht bewiesen, dass er ein technisch perfekter Techno-DJ oder HipHop-Purist mit den fettesten Beats ist, vielmehr kommt es neben den Skills auch auf das vielfältige Interesse und die Offenheit des musikalisch subjektiven Zugangs an. Dass solche gefordert ist veranschaulicht allein die Bandbreite an eingeladenen KünsterInnen, die bei der letztjährigen Edition in Seattle dabei waren: von Minimalspezialist Mathew Jonson über ?estlove von The Roots, von Houselegende Larry Heard bis hin zu Drum’n’Bass Boy DJ Zinc. Diese und andere Tutoren lassen die Participants allerdings nicht nur in Form von anekdotenreichen Lectures an den Academy-Nachmittagen an ihren Erfahrungen, Meinungen zum Musicbusiness und Produktionsstricks teilhaben, sondern lassen den Worten auch Taten folgen.

So ist das Musikmachen, die gemeinsame Arbeit in den Studios, der zweite Schwerpunkt im Rahmen der RBMA. Spezifische Workshops passieren nebenbei spontan und selbstorganisiert, produktionstechnischer Erfahrungsaustausch erfolgt nicht nur einseitig über die Studiobetreuer, sondern wird zur selbstverständlichen und eigendynamischen Agenda eines jeden Projektbeteiligten. In diesen abendlichen Stunden, wenn sich Köpfe hinter einem Monitor scharren, ProduzentInnen aufgeregt mit Sampler und Kopfhörer unterm Arm zwischen den kleinen Studioräumen pendeln, ein paar Türen weiter alte, gerade erst vorher am hiesigen Flohmarkt erstandene Platten vorgespielt respektive gleich auf Scratchtauglichkeit überprüft werden und im großen Stu-

dio alte Helden wie Dennis Bovell, Arlo Guthrie oder Bob Moog selbst zum gemeinsamen Jam mit den Youngsters aufrufen, entwickelt sich die Academy zu einer schier magischen Spielwiese, auf der unter der Prämisse von Interaktion alles möglich zu sein scheint.

Nachhören kann man die musikalischen Ergüsse solch kollaborativer zwei Wochen übrigens auf den alljährlich erscheinenden ‚Various Assets –Not For Sale’ Samplern, die gerade diese Idee der Zusammenarbeit anstelle des einseitigen Frontalunterrichts herausstreichen. ‘Um die reine Technik zu lernen, kannst du ein College besuchen oder ein Buch lesen. Was hier zählt, ist die soziale Komponente, das gemeinsame Musizieren und Abhängen”, meinte Taz Arnold von Sa-Ra Creative Partners zur Situation bei der Academy, Ex-Teilnehmer Rui Pereira aus Peru fasste es so zusammen: ‘Alle hier sind verrückt danach, Wissen auszutauschen.’

Damit weist er natürlich auch auf die Tatsache hin, dass diese eben beschriebene Spannung gerade auch zwischen den StudentInnen klarerweise über die paar Stunden, die man täglich im Hauptquartier verbringt, hinaus existiert. Sei es die Schilderung der Szene in der eigenen Heimatstadt, die Frage, ob die Software ‚Final Scratch’ Vinyl nun endgültig s 55

vertreiben werde können oder einfach eine spannende, genreübergreifende Diskussionen über Popmusik im weitesten Sinn – letztendlich beginnt solcher Austausch, wie sollte es bei einem Haufen Nerds auch anders sein, oft schon beim Frühstück im Hotel und findet meist kein Ende, bevor nicht spätnächtens im Club die Lichter angehen. Dafür, dass dies allerdings nicht zu rasch geschieht, sorgen übrigens die TeilnehmerInnen selbst, die allabendlich zusammen mit den Vortragenden die lokalen Clubs der Stadt bis in die frühen Morgenstunden beschallen. Und falls es irgendwann dann an der Sperrstunde wirklich nichts mehr zu rütteln gibt, hat hoffentlich noch irgendwer einen portablen Plattenspieler dabei. After the show is the afterparty, and after the party is the hotel lobby...

Red Bull Music Academy Lectures und Sessions beim springsix Graz Festival Um im kleineren Rahmen zu veranschaulichen, wie ein RBMA-Tag von statten geht, werden auch heuer wieder Infosessions und Workshops mit hochkarätigen Künstlern im Rahmen des Springsix Festivals erfolgen. Den Anfang macht ein alter Bekannter, der die Participants schon 2002 in Sao Paulo auf einen Abstecher in seine von Logic geprägte Produktionswelt mitgenommen hat. Die Rede ist von Carl Craig, seines Zeichens lebende House- und Technolegende, Labelchef von ‚Planet E’ sowie Speerspitze der zweiten Detroitbewegung. Gerade jetzt ist er als Remixer von Theo Parrish’s Beatdownkracher ‚Falling up’ wieder in aller Munde und hat damit wohl einen der meistrotierten Scheiben des vergangenen Jahres abgeliefert.

Verstärkung bekommt er dabei aus Holland. Denn nach ihm wird Legowelt auf der Academy-Couch Platz nehmen. Der Electro-Nerd mit den vielen Pseudonymen und unzähligen Releases für Labels wie ‚Bunker’, ‚Ghostly International’ oder s 56

‚Cocoon’ wird hoffentlich wie schon 2005 in Seattle erzählen, welche Namen er seinen analogen Synthesizern zuteilt und wie es sein Ausschussstück ‚Disco Rout’ 2002 überraschenderweise zum Track des Jahres im deutschen Groove-Magazin geschafft hat.

Am nächsten Tag wird die Kölner Ex-Whirlpool Produktion Hans (Dampf in allen Gassen) Nieswandt im Rahmen der Infosessions aus seinem neuen Buch ‚Disko Ramallah’ (KiWi, 2006) vorlesen und dabei sicher das ein oder andere Schmunzeln ernten, während uns nach ihm der englische Journalist und Compilateur solcher House- und Disco-Samplerperlen wie ‚Last Night a DJ Saved My Life’ oder ‚Original Block Party Edits’ Bill Brewster auf eine musikalische Reise in die frühen Achtziger Jahre mitnehmen wird.

Während des gesamten Festivals wird es heuer ebenfalls einen praxisorientierten Workshop geben, der von Roms Electro-Wizard Marco Passarani betreut wird. Dieser PignaMensch und 909-Liebhaber, der unlängst mit seinem Album ‚Sullen Look’ mit vokaler Beteiligung von Erlend Oye für Furore gesorgt hat, ist momentan mit seinen eigenen Labels ‚Final Fronitier’ und ‚Nature’ wohl einer der führenden und eifrigsten Produzenten seines Fachs. <

Infosessions, 25.-27. Mai, Forum Stadtpark, Graz Carl Craig, Legowelt, Hans Nieswandt, Bill Brewster Anmeldung und weiterführende Informationen zum Workshop mit Marco Passarani unter www.springsix.at Red Bull Music Academy, Sept. 2006, Melbourne, Australia Anmeldung (14.04.-03.06.) und weiterführende Informationen unter www.redbullmusicacademy.com

Red Bull Music Academy A building looking somewhat ramshackle from the outside on an apparently late-summer autumn afternoon. We go inside, saunter through the cozy lounge equipped with computers and seats, and proceed further on through the inner court which seems idyllically Mediterranean, then move on to the first floor.

There, we already start hearing music which is clearly penetrating from the small, far away rooms, in which some young people are eagerly moving around electronic equipment as they give a head-nod and smile at each other euphorically. At the end of the hall we arrive in an auditorium packed with an attentively listening crowd who are flocked around a portly, older gentleman, on whose lips the listeners hang with obviously extreme interest.

He tells of the four ghost drummers of the Beatles, of whom he was one, of the recording mistake which immediately made Aretha Franklin’s ‘Rocksteady” into the trailblazing masterpiece that it is today, and of his enjoyable, yet very productive acquaintances from the recent past with glowing admirers such as Beck and Cut Chemist. Bernard Purdie, according to himself, probably the best and most sampled drummer in the world, has the floor.

And in light of his lecture that overflows with humor and charm, one does not at all notice the few years he has under his belt. To the question from the audience about whether anyone ever wanted to be contentious with him about the title of best drummer, he answers it with amusing mimic: ‘I can tell you right now, I gave up that title a long time ago - but I will always be the prettiest. We can fight about that one, you can keep all the other titles.”

Laughter in the auditorium, his gaze shifts over to the window with a grin. Outside, the sunset colors the rooftops of Rome right into a peaceful evening red.

Here in the Jewish quarter, that historical quarter of Rome which extends up to the Tiber Island, between time-honored

basilicas and kosher restaurants lies that re-designed monastery, which was occupied for four weeks in the autumn of 2004 by youths whose interests and life paths probably differ, but whose love of music represents a deeply uniting moment.

Also in this year the Red Bull Music Academy, like one year later in Seattle or in the seven years previous in Berlin, Dublin, New York, London, Sao Paulo and Cape Town has brought together those things which belong together: a thirst for knowledge as well as experience, creativity and production resources, and naturally the people whose hearts beat for music.

Everything started in the middle of the nineties, when RBMA initiator, Many Ameri, met with a round of colleagues from music journalism and similar fields in order to give new momentum to the concepts of music workshops prevailing at that time, which had been to date usually primarily limited to the technical acquisition of Skills à la Scratchschool or the presentation of the newest DJ hardware, as well as to generally bring young musicians and DJs closer to their passion.

Oral History is the catchword and still applies in a discipline such as pop music, in which the printing of all-embracing annals does not seem possible, as an essential aspect for the illustration of its various strands, its connecting factors (in periods of music, which is strongly based on sampling) and traditions.

From the outset it was clear that, along with the producers just mentioned and any obligatory legends, particularly the ignored and forgotten greats of the music business, for example even Bernard Purdie, should also get a word in edgewise. In addition, the basic idea was to let the school progress around the whole world, if possible, and to let the local complexion of the respective cities be captured in order to let this flow back into the discussion.

This is how such a concept was founded, which was refined s 57

through the years, and which today represents the basis for everyday life at the Red Bull Music Academy. Thirty music devotees and music makers from all over the world are invited in each of the two terms to be a part of this small cosmos for two weeks.

The rules are simple: a mix-tape and/or some individual productions as well as a filled-out questionnaire are all that is required for someone to apply. Whoever finally actually boards the airplane to the academy, however, has not proven that he is a technically perfect Techno DJ or hip hop purist with the fattest beats, on the contrary, this shows rather more about someone’s diverse interest and that s 58

person’s openness to a subjective musical approach.

The fact that such is stipulated is illustrated by the range of the invited artists who were on board at last year’s edition in Seattle: from Minimal specialist, Mathew Jonson, to ?uestlove from The Roots, to House legend, Larry Heard, and then over to Drum’n’Bass Boy, DJ Zinc. These and other tutors not only let the participants take part in their experiences, opinions about the music business and production cords in the form of anecdote-rich lectures on the Academy afternoons, but here they can also put their money where their mouth is.

After all, music-making and the mutual work in studios, is the second focus of the RBMA. Specific workshops take place here, spontaneously and self-organized, where technical exchange of experience not only results by way of the studio organizers, but becomes the natural and self-dynamic agenda of each project member.

In these evening hours, when heads are wiggling behind a monitor, producers excitedly switch between the small studio rooms with samplers and headphones under their arms, a few doors down old LPs, only just purchased at the local flea market are pre-played to find their respective scratch capabilities, and in the large studio old heroes like Dennis Bovell, Arlo Guthrie and Bob Moog are called upon for the group jam with the youngsters, the Academy develops into an almost magical playground, where on the basis of interaction everything seems to be possible.

One can then hear the results as the musical effusions of two weeks of collaboration on the annual ‘Various Assets - Not For Sale” samplers, which replaces a typical one-sided frontal form of instruction with this idea of co-operation.

‘In order to learn the pure technology, you can visit a college or read a book. What counts here is the social component, mutual music-making and dependence”, opined Taz Arnold from SA-RA Creative Partners about the situation at the Acad-

emy, ex-participant Rui Pereira from Peru summarized it this way: ‘Everyone here is crazy about sharing knowledge.”

Thus he is naturally also making reference to the fact that this enthusiasm just described also clearly exists among the students during the few hours which they spend daily in the headquarters.

Be it the description of the scene in one’s own hometown, the question of whether ‘Final Scratch” software will eventually be able to drive out vinyl, or simply exciting, category-spanning discussions about pop music in the broadest sense – in the end such exchange often starts, as it no differently should also in a group of nerds, already at breakfast in the hotel, usually finding no end before late night in the club when the lights get turned on.

In order for this not to happen too quickly, the participants make sure that they jointly provide sound with the lecturers every evening in the local clubs of the city until the early morning hours. And by closing time, after they have kicked everybody out, hopefully someone possibly still has a portable record player on them. After the show is the after party, and after the party is the hotel lobby...

Red Bull Music Academy Lectures and Sessions at the springsix Graz Festival In order to illustrate on a smaller scale how an RBMA day proceeds, info-sessions and workshops will also take place again this year with top-class artists as part of the springsix Festival. Giving the introduction will be an old acquaintance, who already took the participants on an excursion into his Logic-marked production world in 2002 in Sao Paulo.

We are talking about Carl Craig, who has left his mark as a living House and Techno legend, the label boss of ‘Planet E”, as well as the spearhead of the second Detroit movement.

Right now everyone is again talking about the remixer of

Theo Parrish’s beatdown cracker, ‘Falling Up”, which was probably one of the most frequently turned disks of the past year.

He gets support for this from Holland. Since after him, Legowelt will take a place on the Academy Couch. The Electro Nerd with the many aliases and innumerable releases for labels like ‘Bunker”, ‘Ghostly International” and ‘Cocoon” will hopefully tell, as in 2005 in Seattle, what names he gives to his analog synthesizers and how his reject ‘Disco Rout” surprisingly won Track of the Year in 2002 in the German magazine, Groove.

On the next day, the Cologne ex-Whirlpool producer, Hans Nieswandt will read from his new book, Disko Ramallah (KiWi, 2006) during the info-sessions and will certainly win one or two grins with this, while after him the English journalist and compiler of such House and Disco sampler pearls as ‘Last Night A DJ Saved My Life” and ‘Original Block Party Edits”, Bill Brewster, will bring us on a musical journey into the early eighties.

During the entire festival, this year there will also be a practice-oriented workshop, held by Rome electro-wizard, Marco Passarani. This Pigna People member and 909 fan, who recently created a sensation with his album ‘Sullen Look” with vocals featuring Erlend Oye, is currently probably one of the most prominent and eager producers in his field with his own labels ‘Final Frontier” and ‘Nature”. <

Info-sessions, May 25-27, Forum Stadtpark, Graz Carl Craig, Legowelt, Hans Nieswandt, Bill Brewster Registration and further information for the Workshop with Marco Passarani at www.springsix.at Red Bull Music Academy, Sept.2006, Melbourne, Australia Registration (April 14 - June 03) and further information at www.redbullmusicacademy.com s 59

springsix WORKSHOP DJane and Music Production Workshop for Girls and Women only – Girls on Decks Ein Workshop für Anfängerinnen und alle, die ihre Kenntnisse auffrischen und ihre Erfahrungen austauschen möchten.

WorkshopleiterInnen, Lecturer: M.I.A. (Kompakt/ Sub-Static/ D), Clara Moto ( Houseverbot ), Milou ( Shellbeach )

DJing • Grundkenntnisse in Beat – Mixing • Funktionen der wichtigsten Arbeitsgeräte der DJs: Mischpult, Turntables, CD Player • Digitales DJing mit Final Scratch, Traktor DJ Studio etc. • Einführung in die weite Welt der elektronischen Musik Produktion Erklären der wichtigsten Soft- und Hardwarekomponenten • Beat Aufbau und Programmierung A Workshop for beginners and everyone who wants to refresh their knowledge and exchange experiences.

DJing • Basic knowledge in beat - mixing • Function of the most important DJ Tools: Mixer Turntables, CD Player • Digital DJing with Final Scratch, Traktor DJ Studio etc. • Introduction into the wide world of electronic music Production • Basic knowledge of the relevant producer soft- and Hardware • Beat assembling and programming

VJ Workshop Auch heuer wird es eine Fortsetzung des erfolgreichen VJ Workshops geben, wo Festivalbesucher die Fähigkeit, Bilder und Visuals synchron mit der Musik zu einem großen Ganzen verschmelzen zu lassen erlernen können.

Der Workshop in Kooperation mit der FH Joanneum (Lehrgang für Informationsdesign) wird von VJ Mox, der unter anderem für sämtliche Visuals der Engländer Coldcut verantwortlich zeichnet, gemeinsam mit VJ Anyone (Montreal/London) betreut.

Die Workshopteilnehmer werden am Abschlussabend die Visuals im Dom im Berg und in der Postgarage gestalten.

In cooperation with the FH Joanneum (University for Applied Sciences, degree program Information Design) last year’s successful video & DJ workshop will be reissued.

Young festival visitors and talent can learn the skills of how to make pictures and visuals groove from top VJs Mox and Anyone.

The workshop participants will create the visuals in two of the main festival locations on the final night, Dom im Berg and Postgarage. s 60

SOUNDGARDEN ’electronic beats Electronic Music, Life & Style by T-Mobile’ ist ein Gesamtkonzept, das eine Brücke zwischen Unterhaltung, Kommunikation und Technologie schlägt.

Seit 2001 hat T-Mobile jedes Jahr eine ‘electronic beats’-Festivalreihe initiiert und sich als Sponsor beispielsweise des Cocoon Club von Sven Väth präsentiert.

In diesem Jahr erschien erstmals das ‘electronic beats’Magazin, das DVD-Magazin ‘Slices’ und die ‘electronic beats’Lifestyle-Kollektion mit Jacken, Kapuzenpullis und Shirts.

In Zusammenarbeit mit electronic beats wird im öffentlichen Raum zwischen Forum Stadtpark und Parkhouse der electronic beats Soundgarden installiert.

Eine Allee von ’Soundsäulen’, bestückt mit aktuellen und exklusiven Tracks von jungen ProduzentInnen der Grazer Elektronikszene.

’electronic beats Electronic Music, Life & Style by T-Mobile’ is a over-all concept bridging the gap between entertainment, communication and technology.

Since 2001 T-mobile has initiated a series of ‘electronic beats’ festivals each year and presented itself as a sponsor for Sven Väth’s Cocoon Club and others.

As of this year they have published the ‘electronic beats’magazine, the DVD-magazine ‘Slices’ and the ‘electronic beats’-lifestyle-collecion with a range of jackets, hooded sweaters and shirts.

In coop with electronic beats the springfestival will set up the electronic beats soundgarden between Forum Stadtpark and Parkhouse, an avenue of sound-columns equipped with fresh and exclusive tracks from young producers from the electronic scene in Graz. s 61

FM4 springsix FESTIVALRADIO Radio FM4 beim springsix graz Radio FM4 richtet sich für fünf Tage auf der Murinsel häuslich ein und sendet live vom springsix.

Mittwoch 24. Mai bis Samstag 27. Mai: täglich von 14:00 - 17:00 FM4 Connected live von der Grazer Murinsel mit DJ Mixes, Gästen des Festivals und Berichten aus Graz. Mit Functionist und Martin Pieper.

La Boum De Luxe (21:30 - 06:00) mit Heinz Reich und Sebastian Schlachter: Die FM4 House- und Techno-Show am Freitag live aus dem Dom im Berg.

Unter anderem bei La Boum de Luxe: ein Mitschnitt des DJ-Sets von Carl Craig vom 25. Mai. FM4 Unlimited am Samstag: Die FM4 DJs Functionist und Beware mixen ihre Samstags-Show von 13:00 - 15:00 live in Graz.

Sunny Side Up am Sonntag: Entspannte Sounds am Sonntagvormittag von 10:00 - 13:00, präsentiert von John Megill.

Live aus Graz.

Radio FM4 at springsix Radio FM4 will broadcast live from the Murinsel in Graz, covering everything that’ s going on at springsix Festival.

From Wednesday – Saturday: daily from 2 p.m. – 5 p.m. FM4 Connected with presenters Martin Pieper and Functionist will be broadcast live from Graz – including guests, DJ mixes and reports from the festival.

Friday: La Boum de Luxe (9:30 p.m. – 6 a.m.) features Carl Craig’s DJ-set and many other festival-highlights for the dedicated house and techno fan.

Presented by Heinz Reich and Sebastian Schlachter.

Saturday: FM4 Unlimited FM4 DJs Functionist and Beware with their live mix show from 1 p.m. – 3 p.m.

Sunday: Sunny Side Up with John Megill brings you relaxed sounds for your Sunday morning, from 10 a.m. – 1 p.m. s 62

springsix FESTIVALZENTRUM RECORDSHOP Festivalzentrum im Palais Thienfeld Auch heuer wird es ein Festivalzentrum als zentrale Anlaufstelle geben.

Im Palais Thienfeld, Mariahilferstraße 2 wird sich neben dem von Inandout Records gehosteten springsix-Recordshop das Karten- Presse- und Gästebüro befinden.

Dort kann man Eintrittskarten und Merchandise kaufen, Akkreditierungen abholen und jede gewünschte Information über das Festival bekommen.

Das Festivalzentrum ist von Mittwoch 24. Mai bis Samstag 27. Mai von 12:00h – 24:00h geöffnet.

Festival-center at Palais Thienfeld Just as last year, springsix will have a Festival Center which you can use as a contact point.

The Festival Center is located in Palais Thienfeld, Mariahilferstraße 2. Here you will find the springsix record store - hosted by Inandout Records – the ticket office, press office and guest office.

From here you can purchase tickets and merchandise, collect your accreditation, and pick up information on all aspects of the festival and the festival programming.

The festival center opens on Wednesday May 24th through to Saturday May 27th, from 12am to 12pm.

springsix graz Recordshop Festivalzentrum im Palais Thienfeld, Mariahilferstraße 2, 8020 Graz Mi. 24. Mai – Sa. 27. Mai – Von 12:00h – 00:10h Im springsix Festivalzentrum im Palais Thienfeld wird es auch heuer einen Festival-Plattenladen geben.

Bestückt von Inandout Records, Graz und Soulseduction, Wien wird der Festival-Plattenladen nicht nur alles anbieten, was derzeit von den bei springsix vertretenen Künstlern verfügbar ist, sondern auch eine exzellente Auswahl an aktuellem Drum ’n’ Bass, Techno, Breakbeat und House auf Vinyl und CD. Like as last year springsix will have a festival-recordshop at the festival center in the Palais Thienfeld.

Hosted by Inandout Records, Graz and Soulseduction, Vienna the festival-recordshop will offer not only releases from springsix featured artists but also an excellent selection of state of the art Drum ’n’ Bass, Techno, Breakbeat and House on both vinyl and CD. s 63

springsix PROGRAMM

Mi. 24. Mai 2006 20:00h Kasematten / Schlossberg springsix graz opening concert Live: Coldcut & special Guests (Ninja Tune, London/UK) Support: Burt Latino & Mavis (London/UK) 20:00h springsix graz Lounge / Parkhouse Martin Klein (Linz/A) 21:00h FM4 Lounge / Aiola Island / Murinsel Slack Hippy (FM4, Wien/A)

06:00h Galileo – springsix graz Breakfast Roman Rosenmayr (Soundwaves Productions, Wien/A) Slack Hippy (FM4, Wien/A)

Do. 25. Mai 2006 Red Bull Music Academy Lectures 17:30h, Forum Stadtpark Carl Craig (Planet E, Detroit/USA) Legowelt (Bunker/NL)

21:00h springsix graz Festivalzentrum / Palais Thienfeld Live: Computurk (A/Tur/Egy)

20:00h springsix graz Lounge / Parkhouse Christian Candid (klein Rec., Wien/A) Simonlebon (klein Rec., Wien/A)

21:00h Gasthaus Kunsthaus Alan Brown (Soulseduction, Wien/A)

21:00h FM4 Lounge / Aiola Island / Murinsel Functionist (FM4, Wien/A)

21:30h Dom im Berg presents Felix Da Housecat (Emperor Norton, Chicago/USA) The Glimmers (K7, Eskimo, Gent/Bel) Bill Brewster (London/UK), Syrous (Zeiger, Graz/A) Visuals: Anyone (London/UK)

21:00h springsix graz Festivalzentrum / Palais Thienfeld Mooniq aka Nimai (Graz/A)

21:30h Dom im Berg 2nd Floor – Sound of Zagreb feat.

Eddy meets Yanna & Zak (Aquarius, Compost, Zagreb/CRO) 22:00h Electronic Beats Lounge / ppc Kompakt und Freunde Jennifer Cardini (Dirt Crew, Paris/F) Superpitcher (Kompakt, Köln/D) Live: Le Petit Orb (Kompakt, Köln/D) Live: The Modernist (Kompakt, Köln/D) Visuals: Montage Sauvage (Graz/A) 22:00h ppc bar – Kompakt und Freunde Live: Ada (Areal, Köln/D) Geo (Kompakt, Köln/D) Jo Saurbier (Kompakt, Köln/D) s 64

21:00h Gasthaus Kunsthaus Johnny Dope & B.R. White (Cooks of Grind, Graz/A) 21:00h Dom im Berg presents Carl Craig (Planet E, Detroit/USA) Live: Bugz In The Attic (Bittasweet Recs., London/UK) Live: Scratch Perverts & Dynamite MC (London/UK) Birdy (Urban Sonority, Graz/A) Bernstein (Urban Sonority, Graz/A) Joachim Knoll (Comeonfeet, Linz/Austria) Visuals: OchoReSotto (Graz/A) 21:00h Dom im Berg 2nd Floor – Sound of Ljubljana feat.

DJ Boru-t (House FM, EMC) Saturday Simon (House FM, EMC, Pulapola)

21:00h Electronic Beats Lounge / ppc – Bucovina Club Special Shantel (Essay, Frankfurt/D) Live: Sophie Solomon (London/UK) Live: Binder & Krieglstein (Zeiger, Graz/A) ppc bar – Bushman Technologies Label Special Live: Balkanizer (Bushman Technologies, Graz/A) Nevenko (Bushman Technologies, Graz/A) DJ Ivan Redi (Bushman Technologies, Graz/A) 21:00h Postgarage Live: Lindstrøm & Prins Thomas (feedelity, Oslo/N) Optimo (Glasgow/UK) Live: Marek (SVC Rec., Graz/A) Live: Bunny Lake (Monkey Music, Wien/A) Rainer Klang (Klein Rec., Wien/A) Visuals: Flimmerflitzer (Graz/A) 2nd Floor Marco Passarani (Finalfrontier/I) Live: Legowelt (Bunker, Den Haag/NL) Live: TLR (Globaldarkness/NL) Microthol (Trust, Wien/A), Felix Fuchs (electroNix, Wien/A) marfloW (electroNix, Wien/A) 06:00h Galileo – springsix graz Breakfast Roman Rosenmayr (Soundwaves Productions, Wien/A)

Fr. 26. Mai 2006 Red Bull Music Academy Lectures 18:00h, Forum Stadtpark Lesung: Hans Nieswandt: ‚Disko Ramallah und andere merkwürdige Orte zum Plattenauflegen’.

20:00h springsix graz Lounge / Parkhouse Michael Madden (Noiseshaper, Berlin/D) 21:00h FM4 Lounge / Aiola Island / Murinsel Sebastian Schlachter (FM4, Wien/A) 21:00h springsix graz Festivalzentrum / Palais Thienfeld KayoZ & GK (Shellbeach, Invitation, Graz/A) Rudolf Roschitz aka ../[._/ (Shellbeach, Graz/A) Milou (Shellbeach, Graz/A) 21:00h Gasthaus Kunsthaus Hollenstein (Cream Art Collective, Fürstenfeld/A)

21:30h presents Dom im Berg Live: Kraak & Smaak (Jalapeno Recs., Amsterdam/NL) Live: Ark vs. Krikor (Dialect, Paris/F) Princess Superstar (K7, New York/USA) Silicone Soul (Soma, Glasgow/UK) Ghia (Graz/A) Visuals: Decollage.tv (Graz/A) 21:30h Dom im Berg 2nd Floor – Sound of Maribor feat.

DJ Rocca (Maribor, Slo) Elektricutes (Maribor, Slo) Luigi Van (Maribor, Slo) 22:00h Electronic Beats Lounge / ppc Fabio & MC Rage (London/UK) Pendulum (BreakBeat Kaos, Perth/Aus) MC Verse (Crunch Recordings, London/UK) Live: Krust presents The Hidden Knowledge Experience (Fullcycle, Bristol/UK) Kowalski (beat:revolution, Graz/A) DJ Snare (strictly.beats, Graz, A) Visuals: Mox (Ninja Tune, London/UK) ppc bar Sparky (Ninja Tune, London/UK) Red Star (Contra, Graz/A) Nick Whizz (Contra, Graz/A) 22:00h Generalmusikdirektion – True House Vol. I John Acquaviva (Blue Fine, Definitive Recs., Windsor/Can) Hans Nieswandt (Ladomat, Ware, Köln/D) Clemens Neufeld (Giant Wheel, Graz/A) Visuals: Herwig Baumgartner (Exclusive Lingerie, Graz/A) 22:00h Restaurant & Bar Iohan Red Astaire & 7 Samurai (Gamm Records, Stockholm/S) Sinclair & Yoshiva (Boogeebasement, Graz/A) Virotech (aka Harald H. Kessler, Mutation, Graz/A) Risco (ebl, Graz/A) Visuals: Genetic Arts (Paris/F) OchoReSotto (Graz/A) 22:00h Veilchen / Forum Stadtpark Live: Mochipet (BPitch Control, Tigerbeat6, Ex Nihilo/USA) Live: DJ Scotch Egg (Adaadat, Wrong Music / UK) Live: Any Maniac (disko404, Graz) Live: B.L.O. (shellbeach, Graz) Tetsuo (shellbeach, Graz), Zvonko (disko404, Graz) Visuals: Naritia (Depattern, Graz) 22:00h Postgarage – Birds feat.

Live: Donnacha Costello (Minimise Rec., Dublin/Ir) Live: Gabriel Ananda (Treibstoff, Köln/D) F. Puschmann (Houseverbot, Graz/A) Hadrian (Soundsilo, Graz/A), Claramoto (Houseverbot, Graz/A) Visuals: Lux (Graz/A)

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Postgarage 2nd - Floor Live: Louie Austen (Klein Records, Wien/A) Malente (Unique, Münster/D) Gerald Sidòt (Zeiger, Graz/A) Jürgen Kirsch (Stil vor Talent / Glückskind / Nürnberg) 06:00h Postgarage – springsix graz Afterhour Bitz (Houseverbot, Graz/A), M.A.R.S. (Soundsilo, Graz/A) 06:00h Galileo –springsix graz Breakfast Roman Rosenmayr (Soundwaves Productions, Wien/A) L’Ottimo (Graz/A)

Sa. 27. Mai 2006 Red Bull Music Academy Lectures 18:00h, Forum Stadtpark Lesung: Bill Brewster: ‚Last Night A DJ Saved My Life‘ Christoph Marek: ’Pop / Schlager. Eine Analyse der Entstehungsprozesse populärer Musik im US-amerikanischen und deutschsprachigen Raum’ 20:00h springsix graz Lounge / Parkhouse DJ Ganesh from Paris (Paris/F) 21:00h FM4 Lounge / Aiola Island / Murinsel Beware (FM4, Wien/A) 21:00h springsix graz Festivalzentrum / Palais Thienfeld Feinkost Royal Special (Wildon, Süd-Stmk/A) DJs: Baroness top S / Massaker Mittuu Alfred Schwarzbauer / Big T Burger 21:00h Gasthaus Kunsthaus Cheever (Spiralsfirst/A)

22:00h ppc bar Live: Bernhard Fleischmann (Ccharhizma, Wien/A) Winterstrand (lee, Graz/A) 22:00h Generalmusikdirektion – True House Vol. II Larry Heard (Alleviated, Memphis/USA) Nick Matthews (Best Kept Secret, London/UK) Turnmaster Tim (Porec/Cro) Visuals: VJ Inocybe (Maribor/Slo) 22:00h Veilchen / Forum Stadtpark Live: Stereotyp (g-stone, Wien/A) meets Al Haca (Different Drummer, Berlin/D) feat. MC Coppa (London/UK) Darcosan (Vienna Scientists, Wien/A) Artquitects vs. Dorian Pearce (Taboo, Club7, Graz/A) 22:00h Postgarage Live: Foreign Beggars (Dented Records, London/UK) General Midi & MC Jakes (Distinctive, Bristol/UK) Tayo (Radio One, London/UK) Norman David (Inandout Rec., Graz/A) Visuals: VJ-Workshop Postgarage 2nd Floor –M3 Special & Workshop Live: G.rizo (Codek Records, Gigolo Records/NY) M.I.A. (Kompakt, Sub-Static, Köln/D) Tibcurl (female:pressure, Wien/A) Milou (shellbeach, m3, Graz/A) 06:00h Postgarage – springsix Afterhour Kayoz & GK (Shellbeach, Graz/A) + special Guests

So. 28. Mai 2006

21:30h presents Dom im Berg Hell (International DJ Gigolo, München/D) Ed Rush & Optical ft. MC Ryme Tyme (London/UK) Live: Cristian Vogel (Mute, Barcelona/Es) Live: Dat Politics (Chicks On Speed, Lille/F) DJ Bleed (De:Bug, Berlin/D) Visuals: VJ-Workshop

06:00h Galileo – springsix graz Breakfast Roman Rosenmayr (Soundwaves Productions, Wien/A) Miss Dissenter (female:pressure, Graz/A)

21:30h Dom im Berg 2nd Floor – Sound of Trieste Electrosacher Cakebeat Collective (Ohm Records, Trieste/I)

16:00h springsix graz Lounge / Parkhouse springsix graz Chill Out Zone Zeiger Sound System & Friends

22:00h Electronic Beats Lounge / ppc Live: DK7 aka Jesper Dahlbäck & Mark O‘Sullivan (Output, Stockholm/S) Live: Northern Lite (1st Decade, Erfurt/D) Sebastian Leger (Intec, Paris/F) Christoph Risco (ebl, Graz/A) Christian Gerlich (ebl, Graz/A) Visuals: Strukt (Salzburg/Linz) s 66

10:00h Gasthaus Kunsthaus springsix graz Brunch Live: Burek & Burek (Graz/A)

Programmänderungen nach Drucklegung finden sie unter: www.springsix.at

springsix ARTISTS Carl Craig Age: 37 Hometown: Detroit Status: genius Education: studied electronic music Genre: Futuristic Techno Important releases: ‘Landcruising’ (1995), ‘More Songs About Food & Revolutionary Art’ (1997) Last mix CD: ‘Fabric 25’ Label: planet e communications www.planet-e.net

Felix Da Housecat From: Chicago Producer and DJ since: 1986 Style: 80s influenced House First hit-single: ‘Phantasy Girl’ (1986) Most popular album: Kittenz & Thee Glitz Remixes for Diana Ross, Kylie Minogue, Black Science Orchestra and X-Press 2 Loved by: Pete Tong Performed with: P. Diddy New singles: ‘Jack U’ & ‘Tweak’ www.felixdahousecat.com

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Hell Born in Altenmarkt bei Traunstein, Oberbayern 43 years old 1 internationally successful label (International DeeJay Gigolos) 3 artist albums 1 football-trainer license 4 music awards 1 Ford Mustang clubowner Has released Miss Kittin & The Hacker, Fischerspooner, Zombie Nation, Psychonauts, Terranova and many more Thousands of DJ gigs Has rocked each and every club from New York to Tokio Burning FC Bayern fan Loves his mother’s hog roast Hell collaborates with P. Diddy, the Playboy founder Hugh Hefner, Donatella Versace and star designer Raf Simons from Belgium All these things in one single life. All these things is DJ Hell www.djhell.de / www.gigolo-records.de

Coldcut Hometown: London Who? Jonathan More and Matt Black Profession: DJs, sound architects, producers Sound: groovy funked up breaks with a twist of HipHop and sampledelica Status: Pioneers Label: Ninja Tune Facts: ‘Say Kids...’ was released in 1987 becoming the UK’s first sample-built record. In the same year the duo defined the term ‘remix’ on Eric B and Rakim’s ‘Paid in Full,’ cutting and pasting Israeli singer Ofra Haza’s vocals in a notorious reworking which became a worldwide classic.

Coldcut’s talent was recognized by a BPI ‘Producers Of the Year’ award in 1990. Their debut album, ‘What’s That Noise’, went silver.

Since then: founding Ninja Tune, signing artists like Roots Manuva, Amon Tobin, Herbalizer, founding Ntone and Big Dada thousands of projects and collaborations.

Radio Show: ‘Solid Steel’ on Kiss FM Recent Album: ‘Sound Mirrors’ www.ninjatune.net / www.coldcut.net

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The Glimmers Hometown: Gent, Belgium Profession: DJs, Producers Sound: eclectic Disco, House, New Beat, anything really good Labels: K7, Eskimo Fact: They had to change their name from ‘Glimmer Twins’ to ‘Glimmers’ because in their wild days Mick Jagger and Keith Richards were called ‘The Glimmer Twins’ Last mix-CD: DJ-Kicks News: remixing, re-editing, DJing, keeping the party rockin’ www.glimmertwins.com

Bugz In The Attic Collective consisting of DJs, musicians and producers Artists: Kaidi Tatham, Mark Force, Seiji, dkd, Daz-I-Kue, Alex Phountzi, Cliff Scott, Mikey Stirton, The Lord Label: Bitasweet Records Founded: 1999, London News: Bugz studio album to be out in 2006 www.bugzintheattic.net

Larry Heard Aka Mr. Fingers Hometown: Chicago, lives in Memphis Tennessee Profession: DJ, producer Fact: his music influenced innumerable artists Style: House Music, R&B, Ambient Status: legend, pioneer History: One of his first releases in 1986 was a collaboration with singer Robert Owens, released under the group name ‘Fingers Inc.’: ‘Mystery of Love’ became an instant classic 1988 saw the release of the beautiful & groundbreaking double album entitled ‘Another Side’, showcasing the unstoppable talents of Larry, Robert, and vocalist Ron Wilson.

Classic: ‘Can you feel it?’

News: Larry continues to retain his unique and inviting sound www.sondexter.com/larryheard

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Lindstrøm & Prins Thomas Hometown: Oslo, Norway Who? Lindstrom a muso-wizard, Prins Thomas a underdog remix-champ; Producers and DJs Style: Futuristic Disko and Universal Boogie Influences range from Punk to Gospel via Country to Heavy Metal to Folk, Krautrock and Psychedelia They run their own labels Feedelity, Full Pupp and Tamburin Fact: Lindstrom’s remix of LCD Soundsystem’s Tribulations was one of the greatest dance tracks last year Future: stardom www.feedelity.com

John Acquaviva Hometown: London, Ontario, Canada Labels: Definitive Rec., BlueFine History: DJ since the 70s appeared at close to 2000 international clubs and events since 1990 with another couple of thousand local sessions amassed over the 80s Fact: he is always on the go and off to the next club or party, vast record collection of over 50.000 pieces of vinyl Latest release: John closed out 2005 releasing his latest mix CD called ‘Back2Basics’ with a solid and once again critically acclaimed mix of 2005 club gems This is but the latest in a long line of mix CDs that started with Xmix and spanned the series ‘From Saturday To Sunday’ over the years News: regular weekly residency in Ibiza with Privilege for the summer Technics: he has been instrumental in the development and launch of Final Scratch and Beatport.com www.john-acquaviva.com

Optimo Hometown: Glasgow DJs, remixers true pioneers Style: mixing anything from Krautrock to Minimal Techno Club: run their own club called Optimo Compilations: ‘How to kill the DJ pt 2’ and ‘Psyche Out’ News: ‘Crazy Girl - The Rebel (JD Twitch’s Gris Gris Optimo mix)’ out on Tummy Touch Records, ‘Franz Ferdinand - Outsiders (JD Twitch and The Truffle Club’s Optimo Refreak)’ out on Domino www.optimo.co.uk

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Krust presents The Hidden Knowledge Experience From: Bristol, UK Profession: DJ, producer Style: eclectic Drum’n’Bass Started: at the early age of 14 he was playing HipHop, Soul and Funk in youth centers all over Bristol Important Releases: ‘Register’ was Krust’s first release on Full Cycle in 1993 and that year marked his first remix, ‘Resister Soul’ for Sub Base.

In 1994 came his legendary ‘Jazz Note’ and alongside Roni’s ‘It’s a Jazz Thing’ this track was integral in attracting the Talkin’ Loud interest.

Krust also did a lot of remixes for the likes of Goldie and DJ Krush to name a few.

News: Krust has hidden himself away in the studio for most of 2005 working on his solo album entitled ‘Hidden Knowledge’ which will be released in the spring of 2006.

Pendulum What? Drum’n’Bass / Techstep crew from Perth, Australia.

In 2003 the crew relocated to the UK Who? Rob Swire, Gareth McGrillen and Paul Harding.

Debut album: ‘Hold Your Colour‘ (2005), one of the biggest selling Drum’n’Bass releases of all time Collaborations: Pendulum have also collaborated with The Freestylers, MC Spyda and Tenor Fly Label: Breakbeat Kaos www.planetpendulum.com

Ark From: Paris, France Profession: DJ, producer Style: Minimal Cut Up Techno at its finest Status: a precursor, always lightyears ahead of his time Labels: Perlon, Katapult, Playhouse Known as: the most crackbrained man in club-business Feared by: Sound Engineers Collaborations: Copacabannark (with Cabanne), Shalark (Ark with Shalom), Krikark (with Krikor) Clubs; Rex, the Batofar, the Scene, the New Casino, Panorama Bar, Le Pulp Recent album: ‘Caliente’, www.djouls.com/ark

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Krikor Born in: Valence, now based in Paris Education: classical (piano as a child, bass studies in Los Angeles, studies for sound Engineering in Paris) Producing since: 1995 Producing for: Karat, Tiger Sushi and Dialect Own label: Root-Down Records Performs as: laptop live act with vocals Style: Funk and Dub rhythms Remixes for: Ark, Octet, Cosmo Vitelli, Benjamin Diamond, Freestyle ManNews: Sugar Plum EP, new album in 2006

Fabio From: London, UK Profession: DJ, producer Style: Drum’n’Bass Label: Prototype Invention: Liquid Funk Status: been there, seen it all Partners: Grooverider, LTJ Bukem Fact: more than 20 years behind the decks

Ed Rush & Optical Who? Ben Settle and Matt Quinn Hometown: London, UK Profession: DJs & Producers Style: Drum’n’Bass Status: legends Influences: HipHop, Acidhouse, Jungle They founded Virus Recordings, where they released their 1998 debut ‘Wormhole’ Fact: During their cooperation the two blew about 15 pairs of monitors

Princess Superstar From: New York/USA Profession: singer, producer, DJ, Style: sleazy electro punk hip hop Hits: ‘Fuck me on the dancefloor’, ‘Bad Babysitter’ Quotes: ‘The Princess may have just found her superstar status’ - M8, Sept 2005; ‘Intelligent and highly foxy lady’ - IDJ Recent album: ‘My Machine’ www.princesssuperstar.com

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General Midi Who? Paul Crossman, DJ and producer Style: a ‘level crunching, Dub flavoured and Bass fuelled musical ride’ Emerging from: Bristol Club scene Clubs: Fabric, Chew The Fat, Blow Pop, Sounds On Sundays (Sydney), Two Tribes (Australia), Zouk Singapore, Budapest, all across the USA, Hungary, Spain, Serbia, China, Hong Kong…

Important tunes: ‘The Westener’(1999), ‘Daft Funk’ (2001),’Bass Rockerz’ (2004) & ‘House of Funk’ (2005) Labels: TCR & Kilowatt Recent album: ‘Midi Style’ (Distinctive, 2005) www.generalmidi.co.uk

Burt Latino and Mavis Hometown: London, UK Profession: DJ, music connoisseur, Visual Artist Sound: Just crazy Live: Together with VJ Mavis Quote: ‘Life is way too short to take anything too seriously, especially yourself!’

Latest release: ‘Burt’s Commercial Breaks Vol.1’ www.burtlatino.com www.myspace.com/burtlatino

Shantel Original name: Stefan Hantel Hometown: Frankfurt/Main DJ and producer Style: Balkan-House, Polka-Brass-Beat Early 90s: he opened his own club Lissania Essay in Frankfurts red light district 1995: first Album ‘Club Guerilla’ (Infracom) Since 2002: Bucovina club nights Famous Output: Bucovina Club Vol. 1 and 2 www.bucovina.de

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Scratch Perverts & Dynamite MC Who? Tony Vegas, Prime Cuts and Plus One Founded: in 1996 Style: Progressive HipHop DJing Known for: Two consecutive World DMC Team titles, World DMC Champion and World Vestax Champion titles, Prime Cut’s back to back World ITF Scratching crowns etc.

Quote: ‘We still have that proper B-Boy ethic deep down at the core of it all’ www.scratchperverts.com www.dynamitemc.co.uk

Sophie Solomon Who? Good looking violinist from London Known as Keith Richards or Eddie van Halen of the violin Founder of the legendary hipster-band Oi Va Voi, soloist in the London Symphony Orchestra Melting Classics and Klezmer, Gypsies and Gnawa, Dvorák and Tango, Club and Eastern Europe, Northern Africa and modern productions New album: Poison Sweet Madeira (Decca / Universal Classics) www.sophiesolomon.com / www.bucovina.de

Donnacha Costello Hometown: Dublin Profile: started writing music in 1989, discovered Minimal electronic music in 1996 Education: studied music and was introduced to Steve Reich, John Cage and Karlheinz Stockhausen Labels: Minimise Album: ‘Growing Up In Public’ www.minimise.com

Bill Brewster Hometown: London Profession: DJ, theorist, author Sound: just great – from Disco to House News: The new edition of Bill’s book Last Night A DJ Saved My Life (a modern classic!) has just been published by Headline in the UK www.djhistory.com/bb/index.php

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Foreign Beggars Who? 5 man crew comprising of rappers Orifice Vulgatron and Metropolis, DJ NoNames, Beat Boxer Shlomo and Producer Dag Nabbit Hometown: London/UK Label: Dented Award: ‘Best Group’ and winners of ‘Best Single’ at the Lyric Pad HipHop awards 2005 Debut LP: ‘Asylum Speakers’ Forthcoming projects with: DJ Sparo, DJ Vadim, Dudley Perkins, WildChild (Lootpack), DJ Mentat and Euphrates Venues: Glastonbury, Fabric and HipHop Kemp in Prague.

Support for: Public Enemy, Roots Manuva, Beatnuts, Masta Ace, Grand Master Flash, Talib Kweli, Wu Tang, Asian Dub Foundation, Last Emperor, Mark Ronson, Ja Rule, Blak Twang News: second album to be released in April 2006 www.dentedrecords.com

Hans Nieswandt Profession: DJ, author, producer Style: House Music Labels: Ladomat, Ware Last Release: ‘The True Sound Center’ (Ware, 2004) Books: ‘Plus Minus Acht’ (KiWi) Used to be editor for Spex and member of Whirlpool Productions News: His new book ‘Disko Ramallah und andere merkwürdige Orte zum Plattenauflegen’ is out now! www.hansnieswandt.de

Kraak & Smaak Who? Oscar de Jong, Mark Kneppers and Wim Plug From: Netherlands Style: funked-up breaks Fact: ‘We all just met quite randomly’ Inspiration: Jazz, HipHop, Funk, Breakbeat and all experimental music Label: Jalapeno Records Recent album: ‘Boogie Angst’ Liked by: Pete Tong, Lottie, Laurent Garnier and XFM www.kraaksmaak.nl

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Silicone Soul Who? Craig Morrison and Graeme Reedie Hometown: Glasgow Profession: DJs, Producers New album ‘Staring Into Space’ Quote: ‘We have tried to make an album of music with a vibe running through it rather than a ‘House’ album.’

Hit: their stunning homage to Curtis Mayfield’s ‘Right On!’ Influences: From that Jamaican Dance Hall vibe of the ‘70’s to Funk, Soul and Disco through to the Wild Pitch sound, DJ Pierre, Felix Da Housecat, the classic Chicago sound, Basic Channel Label: Soma www.somarecords.com

DK7 Who? Jesper Dahlbäck and Mark O Sullivan Hometown: Stockholm, Sweden Profession: Producer team who also release independently Style: Electro, IDM with loads of various influences Label: Output Debut album: ‘Disarmed’, 2005 Status: one of the finest producer collaborations around www.dk7.nu

Northern Lite Who? Producers Andreas Kubat, Sebastian Boon, Sascha Littek Doing what? Melting Techno, independent Rock and Electro Important: their stage visuals und art works Label: 1st Decade Records, Warner Music Last album: ‘Temper’, 2005 News: new album out mid 2006 www.1stdecade.de/northernlite

Sebastian Leger DJ and Producer History: son of two professional musicians; attended the academy of music from the age of five to 15; started creating his own House productions in 1998 Influences: Ian Pooley, Daft Punk and DJ Sneak Fact: one of the world´s most demanded remixers, working for artists like Armand Van Helden, Kevin Saunderson, Ron Carroll, Jakatta feat Seal or Paul Johnson Labels: Defected, Intec www.sebastienleger.net s 76

Gabriel Ananda Hometown: Cologne Profession: DJ, Producer Style: mixing Techno, House and Dub Influences: in the early years Nirvana, later electronic music and Minimal music à la Steve Reich Labels: Karmarouge, Traum, Trapez, Ladomat, Treibstoff www.gabrielananda.de / www.karmarouge.com

M.I.A. Hometown: Cologne Style: Minimal Techno Labels: Kompakt, Sub-Static She is running the labels sub static (www.sub-static.de) and karloff (www.karloff.org) Output: numerous 12’es on Trapez, Traum and Sub Static, as well as remixes for The Modernist, Contriva, Jake Fairley etc. www.kompakt-net.de

G.RIZO aka Ihu Anyanwu Hometown: New York City Profession: Singer Sings with: In Flagranti, G.D.Luxxe, Patrick Pulsinger, Trio Exklusiv and Alexander Robotnick. Described by XLR8R Magazine as ‘a cross pollination of dirty Booty Bass, Dubby No Wave, (and electric RnB) sung with sexy, irreverent lyrics’ Live: ‘Technotainer’ and ‘l’ektronikaraoke’, ‘a one-woman kamikaze’ News: ‘Eye wann c u’ to be released on International Deejay Gigolo Records with a remix by Patrick Pulsinger She is publishing and editing the cultural zine ‘Repellent’ http://myspace.com/gdotrizo

Dat Politics Founded: 1998 in Lille by Claude Pailliot, Gaetan Collet, Vincent Thierion and Emeric Aelters Influences: Noise, Rock and experimental stuff, bands like Sonic Youth, My Bloody Valentine or The Boredoms Style: laptop based Minimal-Glitch-Techno, IDM Labels: Tigerbeat6, Chicks on Speed Records http://www.ski-pp.com/datpol.html

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Cristian Vogel Born: Chile, 1970 Profession: DJ and Producer Style: Techno, Electronica, IDM End of the 80s: interest for production Technology, tools 1991: studying ‘music of the 20th century’ in Brighton 1st album: ‘Absolute Time’, 1995 on Tresor Fact: used to be in Super_Collider with Jamie Lidell Labels: Magnetic North, Ferox, Trope, Tresor, Nova Mute Last releases: 1968 Holes EP, Station 55 LP/CD News : producing bands in Barcelona and constantly working on new material www.no-future.com/vogel_microsite

Marco Passarani Aka J’s Pool, Monomorph und Ambit 3 Hometown: Rome Profession: DJ and Producer Style: Detroit Techno, Acid, Old School Known for organizing some of Rome’s best parties Labels: Generator, Peacfrog Latest album ‘Sullen Look’, 2005 Hit : ‘Critisize’ with Orlando Occhio alias Erlend Oye on vocals www.peacefrog.com

Legowelt Profession: DJ and Producer From: Netherlands Style: Old School Electro, Techno Influences: Underground Resistance, Model 500, Blake Baxter and Chicago heroes such as Farley Jackmaster Funk, Armando Gallop and Mr. Fingers 1st release: Pimpshifter 1998 on Bunker Status: Cult www.xs4all.nl/~awolfe

Mox Lives in London VJ for Coldcut, Hexstatic Inspirations: 60s, 50s, vintage polish Jazz videos and comedies Label: Ninja Tune www.ninjatune.net

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Tayo inolved in the breakbeat scene since its beginning career: first a journalist writing about the music, then a club promoter first breaks club: Friction (with Adam Freeland and Rennie Pilgrem) DJ residencies: Home, Fabric, Bugged Out and many more around the world Releases: four mix albums; for Skint Records, Mantra Breaks, Passenger records and Fat! Recordings Remixes for: Jaydee, Basement Jaxx, Dave Clarke and Lady Sovereign amongst others current mix album: ‚These Are The Breaks’ (for DMC) Is the only person to have two y4K albums for Distinctive.

After doing a show on Kiss100 for three years Tayo has recently moved to Radio One to do their ‚Residency’ show, playing his own mixture of dubwise beats and electro breaks.

Louie Austen Who? Austria’s most successful Electro-crooner What? A Rat Pack voice á la Frank Sinatra and Dean Martin combined with contemporary House and Disco Status: brilliant entertainer, womanizer Labels: Cheap, Kitty Yo, Klein Records, Universal Last album: EP ‘Heaven’s Floor’ (Universal) News: June 2006 ‘Hear My Song: The Best of Louie Austen’ to be released on Tirk Records/UK, October 2006 new album on Klein Records/A www.udance.de/_artists/louieausten

Anyone Hometown: London, UK Profession: VJ Fact: Voted world’s 5th top VJ of 2005 by DJ Mag, 9th in 2004, VJ Anyone has delivered many lecturing, curating and promotion projects.

Founded a string of audiovisual performances with Bristol’s Electro sensation Motorboy, at the Thames Festival in London, New Media Festivals in Thailand, Armenia and more. Released two solo DVDs (Nite Lites / Graph Beats) for MixMash, Pioneer’s exclusive DVJ content provider. www.anyone.org.uk

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Ada

Microthol

used to play in Rock bands 1st release on Areal 2002 Known for: her Minimal Korg set-up Style: charming live Techno Releases: 12’ Believer/Arriba Amoeba, 12’ Lovelace, LP Blondie etc. www.areal-records.com

Who? Philipp Hafner und Constantin Zeileissen Hometown: Vienna Profession: Producers Style: Retro-Disco, Electro-Dub Labels: Trust, Pomelo Indigo Album: ‘Mikrokosmos’ (Trust/Soulseduction)

Malente Style: Electro-stompers with heavy load of Funk Label: Unique, Moonbootique Records Since 2000: 3 albums on Unique Clubhits: ‘We Came to Party’, ‘I Sell Marihuana’, ‘Dancefloor Whore’, ‘Funk the Rich’, ’Washington’ and ‘Crowdrock/Tight With You’ Remixes for: Louie Austen, Thomilla, Groove Rebels News: August 2006, new album ‘How Can You Still Stand To Stand Still’. www.m-a-l-e-n-t-e.de

Nick Matthews (Best Kept Secret, London/UK) Age: 27 Hometown: London Status: Single & Looking!

Education: Private & Posh Genre: Disco & Disko and some other stuff Important Fact: Represented U.K as the ‘future face of U.K Jazz’ at Rome Jazz Festival Last mix CD: Think Outside the B.K.S www.bestkeptsecret.uk.com

MC Verse Born in Leeds, now based in London Status: well known and loved in Graz Produced with: Dom & Roland, Bad Company UK MC for: Bad Company UK, Pendulum, Dom & Roland, SUV Own Label: Crunch Recordings

MC Ryme Tyme Born in Jamaica, now based in London Status: MC since 1988 Produced with: Mathematics, Physics, Resound Releases for: Virus,V-Recordings,Bingo, Moving Shadow MC for: Ed Rush, Optical, Grooverider Own Label: 1210 Recordings s 80

MC Jakes MC and Producer from Bristol has worked with Kosheen, Timo Mass, General Midi, EZ Rollers, Jean Jaques Smoothie, Technical Itch, T.C, Distorted Mind’s, Die / Clipz to name a few. The list still grows.

Releases: on various record labels including D. Styles, Moving Shadow, Distinctive and React Fact: founder of a Dubstep Cru called H.E.N.C.H from Bristol who are tipped to be hot this year

Clemens Neufeld Who? Austrian musician, DJ and studio alchemist and founder/musical director of Giant Wheel Records, Status: Austrian House and Techno pioneer Hometown: Just moved to Graz Fact: Clemens Neufeld hosted Austrias first weekly underground Techno/House club ‘Space Jungle’ in 1991/92 at Viennas legendary ‘U4’ club, which became the gathering place for the early Vienna electronic scene.

Best album: ‘Bye, bye Berlin’.

Current Label: Giant Wheel records www.clemensneufeld.com

Balkanizer From: Balkan and beyond Homebase: Graz Label: Bushman Technologies Clubnight: Balkanica What? a collective of musicians, a transnational melting pot, making new Balkan music, an electronic folk parade, inspired by the south-east.

Influences: HipHop, Dub, Tszigane, 80s. Machosexism, Homo Balkanicus, Jewish Wedding Music in Ragga http://www.myspace.com/balkanizer http://balkanica.ortlos.at

Binder & Krieglstein Hometown: Graz

Profession: producer, drummer Style: exciting Pop mixing clubby Breakbeats, Ethno-Pop, Jazz, Soul and all kinds of other influences Albums: ‘International’ and ‘Trip’ Label: Zeiger Records News: working on new album in Berlin, produced by Shantel Famous for: Wir wissen nicht ... (Shantels Bucovina Remix) www.mikaella.org/bk / www.zeiger.com

Baz, La Nata (France), ADL, Desmond Foster, Linn, Swing Fly, Anthony David, Bas-1 and many more Classic : EP ‘Follow Me/The Wildstyle’ www.myspace.com/redastaire

7 Samurai

Aka Sascha Kösch Hometown: Berlin Profession: DJ, author Style: Techno, House, anything that rocks the dancefloor Founder and chief editor of de:bug-magazine, the bible of hip electronic culture www.de-bug.de

Who? Producer/DJ duo Marc Frank & Tom Wieland Previously called: LesGammas (Compost) Hometown: Munich Style: Pirate Soul Live: Soundsystem with Marc Frank on Drums & Effects, Tom Wieland on turntables & visuals & Alicia ‘Blue Eyez’ Smith on da mic Not: one hit wonder Radio show: Trans Europa Express Label: Gamm records www.samurai.fm/transeuropaexpress

Eddy meets Yannah, Zak

DJ Scotch Egg

Hometown: Zagreb, Croatia Sound: Nu-Jazz, Soul, Electronica Club: Aquarius, Zagreb Label: Compost Recent Release: ‘Just Like’ LP (Compost Rec, 2005) www.compost-records.com www.aquarius.hr

Once was: Brighton noise musician and promoter Shiez 2000 What? 2 Gameboys, a Megaphone and a shouting Japanese Man. He’s not a DJ; he’s definitely not Scottish and he’s probably not an egg Labels: Adaadat, Wrong Music www.djscotchegg.com

DJ Bleed

Jürgen Kirsch

Mochipet

Hometown: Nürnberg Profession: DJ & Producer Releasing on ‘Mr. Mückenschwarm’ Oliver Koletzki’s label ‘Stil vor Talent’ Own label: ‘Glückskind Schallplatten’ News: Tracks by Gabriel Ananda, Someone Else & Christian Quast to be released on ‘Glückskind’ Party: ‘Hotel Hoppe’ in Zoom Nürnberg www.juergenkirsch.net

DJ and producer Born in Taiwan Real name: David Wang Style: fxxxed up IDM Labels: Bpitchcontrol, Tigerbeat6, Violent Turd, Component, ExNihilo, Detroit Underground, Voxxx, Deathsucker, Schematic Own label: Daly City Records www.mochipet.com www.myspace.com/mochipet

Red Astaire

Electrosacher Cakebeat Collective

Red Astaire aka Freddie Cruger aka Fredrik Lager Hometown: Stockholm Started out with: 80s HipHop Style: a blend of old school HipHop and B-Boy grooves mixed up with dirty Funk, Soul, Reggae, Latin and Disco rhythms Label : Gamm Records Worked with: China Moses (DeDe Bridgewaters’ daughter), Bob Powers (A Tribe Called Quest, The Roots), Rappadon, Baz

Hometown: Trieste, Italy What? 6 DJs collective Style: Drum’n’Bass, Brazil, Rare Groovez, Funk,Broken Beat and more Label: Ohm Records Radio: Radio Fragola Club: Etnoblog, Trieste www.electrosacher.it s 81

Nevenko profession: BJ (= Balkan Jay, similiar to DJ and VJ) Style: all things Balkan Founded: Balkanica with and BJ Crna Trava ‘to promote south slavic roots and contemporery music and to explore (sub)culture phenomenous from the Balkan countries’ http://balkanica.ortlos.at

Al-Haca What? an open source production collective with members based in Germany as well as in Birmingham, UK. Main members (MCC and RQM plus Arnd Wollmann and Ras T-Weed) Labels: Different Drummer, Klein Records, Metapolyp Style: Imagine Roots Manuva’s take on HipHop, mixed with some of them dirty basslines and broke-fuck-up-beats of Dizzy Rascal, but still warm sounding like that future Soul of a Sa Ra Partners collective - retouched and dubbed to the outer limits by a Mad Professor www.kleinrecords.com / www.diffdrum.co.uk

Marek Profession: Singer/Songwriter, Producer, DJ Style: Psych-Folk, Electronica, Cut Up Techno, the dark side of Disco Live: this time playing a live-set with the fabulous Fabry Album: ‘It’s these magic moments that I’m living for’ Labels: Niesom, Outstanding!, SVC-records News: Debut album ‘It’s these magic moments...’ to be rereleased on Spoilt Victorian Child-records, UK soon www.marek-music.com / www.svcrecords.com

Bunny Lake

Style: Drum’n’Breaks First Release: ‘Babe Factor’ on Vienna Scientists I in 1997 Label: Aikolab, Vienna Scientists News: Darcosan’s new Aikolab soundrecording Studio, internet radio station (under construction, starting early 2006) www.viennascientists.com

Bernhard Fleischmann From: Vienna Born: 1976 Profession: Producer, Musician Education: Trained piano player and drummer, played in many bands Style: emotional Electronics, IDM Labels: Charizma, Morr Cooperations: Duo 505, Villalog Classic: ‘Pop loops for breakfast’ Last album ‘The Humbucking Coil’, 2006 www.bfleischmann.com

Stereotyp Who? Stefan Moerth New Yorker at heart, eats and drinks like an Austrian, smokes like Jah people Labels: G-stone, Klein Records Style: Soul and Dancehall with Sci-fi future twist.

Influences: Hubert Tubbs (The Tower of Power), Tikiman, DJ Collage, Cesar, Trigga to name a few News: Producing the next Al Haca record feat. Dunlok Backson www.kleinrecords.com / www.stereodeluxe.com

MC Coppa

Who? Christian Fuchs (voc., lyrics), Dr. Nachtstrom (music, prod.), Suzy on the rocks (voc.), Christof Baumgartner (Live-Bass) Style: Electro-Pop, Late Night Glam Debut Album: ‘Late Night Tapes’ News: a vinyl-12’ with remixes by Christopher Just, DJ Glow and Marflow to be out soon Label: Universal/monkey www.bunnylake.net

From: London, UK Profession: MC Started: 1998 He has played with artists such as Zinc, Adam F, Mampi Swift, Donovan Badbwoy Smith alongside Roni Size and Dynamite Resident MC at DKay and Rawfull`s Beat IT at Flex nightclub Fact: His unique brand of DJ complementary timing and modern Ragga/HipHop lyricism makes Coppa a favourite with many crowds and DJs worldwide. www.mccoppa.co.uk

Darcosan

Winterstrand

DJ and producer Hometown: Vienna

Who? Three brothers, risen from the same passionate blood that now is responsible for each one´s passion for music

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Hometown: Graz, Berlin Sound: Soundscapes, Heavy Breaks, relaxed (but never loungy) Rhythms combined with a melodic intensity Influences: early 90ies Electronic, Folk, Jazz, Old School HipHop and early Jungle http://winterstrand.net

M.A.R.S.

Tibcurl

Simonlebon

DJ from Vienna Style: experimental and Electronica sounds, Techno History: At age 17 she discovered House and Techno – started mixing in 1998 and made her first attempts in Tokyo.

She initialized ‘Electronic Resistance’, Sound System Demos against the Austrian right wing government.

Releases: ‘Electronic Resistance’ and ‘Electronic Resistance, The Jingles’ (featuring Electric Indigo, Pulsinger & Tunakan, Tosca, Christopher Just, Bernhard Fleischmann etc.)

Club: ICKE MICKE, Vienna Label: female:pressure www.ickemicke.at

Who? Simon Birner Born: 1975 in Vienna/Austria. Style: Electronics, Dub, HipHop, Funk, Breaks, Electro, House, Techno Clubnight: ‘Slave to the Rhythm’ inspired by a Grace Jones song in 2002, monthly at Spark in Vienna and unregularly around Austria and in the South of Germany In 2002 Simon started to produce his own tracks Label: klein records www.projecteast.biz / www.kleinrecords.com

Rainer Klang Hometown: Vienna Club: Private Dancer Label: Klein Records (Seelenluft, Sofa Surfers, The Bug, I - Wolf, Stratus, Mum, Bauchklang, Planet E etc. ) DJ since the early 90s, DJed for the Sofa Surfers, used to be resident at Klein Social Club Style: House, Punk Funk, Electro and Disco www.kleinrecords.com

Bitz & Puschmann Hometown: Graz Who? Florian Puschmann and Mattias Scherz Profession: DJs, producers Style: Minimal Techno Label: Houseverbot Recordings Club: Birds www.Houseverbot.org

Hadrian Hometown: Graz Profession: DJ, producer Style: Techno, House Part of the Soundsilo producer crew www.soundsilo.com

Hometown: Graz Profession: DJ, liveact Style: Techno, House Part of the Soundsilo producer crew www.soundsilo.com

Christian Candid Hometown: Vienna Profession: Producer, remixer and labelhead of klein recordsDoing what? Signing artists like the Sofa Surfers, Seelenluft, I-Wolf, Mika, Mum, The Bug, Bauchklang, Louie Austen or Coloma Since 2005: club night called FACT:club – held regularly in Vienna and Graz www.kleinrecords.com

Slack Hippy Born in the UK, lives in Vienna Style: Funk, Soul, Groove, HipHop, House, Techno, Jungle, - Slack Hippy can play it out Radio: FM4 History: in 1996 Slack Hippy joined the weekly House and Techno show (La Boum Deuxe) as resident DJ www.fm4.at

Roman Rosenmayr Born in Vienna 1976 Influences: Vienna Scientists and the Sofa Surfers debut album Transit Profession: DJ Label: Soundwaves Productions Self description: ‘Searching for the perfect sound wave and the attempt to create a homogeneous piece of music from different elements, styles and genres’ www.soundwaves-productions.com s 83

Claramoto DJ, producer From: Graz Style: Minimal Techno Fact: member of kamuflaas digital and m3 Label: Houseverbot Recordings Club: Birds, m3 www.houseverbot.org

Michael Madden DJ from Berlin Sound: Dub, Downbeat, Ragga History: In 1999 the Viennese born duo Axel Hirn and Flo Fleischmann founded the Dub/Downbeat project Noiseshaper in Berlin. Michael Madden is their lyricist. www.noiseshaper.net

Montage Sauvage What? VJ-Collective since 2005 Founded: after springfive visuals workshop Members: Julian Ausserhofer, Johannes Paar, Manuel Kostk Style: found footage, short films, flickering structures, wild cuts http://sauvage.mur.at

Naritia What? VJ-system from Graz founded in late 2003 Who? Florian Absenger Process: Through an experimental process Depattern creates new, fast and anti- entropic mediascapes in the time of the digital revolution www.depattern.com

OchoReSotto Who? Stefan Sobotka and Volker Sernetz What? Visual artists Equipment: Super 8mm films and projectors, all things analogue Style: bizarre and old school meets digital www.super8mm.at

Decollage.tv Hometown: Graz What? a VJ-team with a lot of love and passion for moving pictures. And for parties.

Fact: The word ‘decollage’ comes from the french word meaning the opposite of ´to glue´.

s 84

It is also used at french airports. When a plane takes off Process: Take some static images (e.g. selfmade photographs) and digitally cut them into pieces. Add some moving footage and a breeze of color. Serve it hot with a loud tune and a fresh cocktail. That´s decollage.tv! www.decollage.tv

Herwig Baumgartner VJ from: Graz Member of the VJ-collective Exclusive Lingerie, founded with Iris Rampula in 2001 http://exclusivelingerie.mur.at

Flimmerflitzer VJ team consisting of the three students of architecture Johannes Paar, Romana Rust und Mike Langeder Concept: 3D-objects and graphics, flickering images www.eye-con.tv/sub/artists_flimmerfritze.html

Strukt What? Visual artist network From: Salzburg, Linz History: Founded in summer 2002. It all began with the need for a platform to present free, non-commercial, experimental graphic design works. Strukt Design Compilation Magazine Issue #1 was born out of the necessity to join forces, and soon fabulous live multimedia events brought it all together. http://strukt.at

VJ Inocybe From: Maribor, Slovenia Performed at last year’s springfive festival She likes to work with samples from tv-shows and creates an organic unit of music and visuals

Lux VJ Real name: Lukas Gruber Hometown: Graz luX uses no pre-produced graphics or videos.

The only source for his visuals is live-music. Geometric forms overlap and mix to be again torn apart at the next beat.

more artist infos: www.springsix.at

springsix BUS LOCATIONS MITTWOCH 24. MAI ( 1 ) Dom im Berg Schlossbergplatz, 8020 Graz > Haltestelle: Schlossbergplatz (Mursteg) ( 7 ) Kunsthaus Graz (+ Festivalzentrum, Palais Thienfeld) Lendkai 1, 8020 Graz > Haltestelle: Lendkai/Hauptbrücke ( 3 ) ppc / ppc-bar Neubaugasse 6, 8010 Graz > Haltestelle: Lendplatz/Neubaugasse

LOCATIONS DONNERSTAG 25. MAI ( 1 ) Dom im Berg Schlossbergplatz, 8020 Graz > Haltestelle: Schlossbergplatz (Mursteg) ( 7 ) Kunsthaus Graz (+ Festivalzentrum, Palais Thienfeld) Lendkai 1, 8020 Graz > Haltestelle: Lendkai/Hauptbrücke

LOCATIONS FREITAG 26. MAI & SAMSTAG 27. MAI ( 1 ) Dom im Berg Schlossbergplatz, 8020 Graz > Haltestelle: Schlossbergplatz (Mursteg) ( 7 ) Kunsthaus Graz (+ Festivalzentrum, Palais Thienfeld) Lendkai 1, 8020 Graz > Haltestelle: Lendkai/Hauptbrücke ( 9 ) Generalmusikdirektion Grieskai 74a, 8020 Graz > Haltestelle: Grieskai 74a ( 4 ) Postgarage Dreihackengasse 42, 8020 Graz > Haltestelle: Rösselmühlgasse/Dreihackengasse ( 3 ) ppc / ppc-bar Neubaugasse 6, 8010 Graz > Haltestelle: Lendplatz/Neubaugasse

( 4 ) Postgarage Dreihackengasse 42, 8020 Graz > Haltestelle: Rösselmühlgasse/Dreihackengasse ( 3 ) ppc / ppc-bar Neubaugasse 6, 8010 Graz > Haltestelle: Lendplatz/Neubaugasse

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springsix LOCATIONS 1. Dom im Berg Schlossbergplatz 8020 Graz www.domimberg.at

8. FM4 Lounge Aiola Island / Murinsel Mur 1 8020 Graz island.aiola.at

2. Schlossbergbühne Kasematten Am Schlossberg 8010 Graz www.kasematten-graz.com

9. springsix graz Lounge Parkhouse Stadtpark 1 8010 Graz www.parkhouse.at

3. ppc / ppc-bar Neubaugasse 6 8010 Graz www.popculture.at

10. Gasthaus Kunsthaus Lendkai 1 8020 Graz www.kunsthausgraz.at

4. Postgarage Dreihackengasse 42 8020 Graz www.postgarage.at

11. Galileo Lessingstraße 25 8010 Graz

5. Generalmusikdirektion Grieskai 74a 8020 Graz www.generalmusikdirektion.at 6. Festivalzentrum Palais Thienfeld Mariahilferstraße 2 8020 Graz www.vipers.at 7. Forum Stadtpark / Veilchen Stadtpark 1 8010 Graz http://forum.mur.at http://dasveilchen.net s 86

12. springsix graz Festival Hotel Hotel Daniel Europaplatz 1 8020 Graz www.hoteldaniel.com 10. Restaurant & Bar Iohan Landhausgasse 1 8010 Graz 14. Diesel Store Graz Hofgasse 7 8010 Graz www.diesel.com

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Zentralkartenbüro Graz Herrengasse 7, A-8010 Graz T: +43 316 830255 Kibla - Maribor Ul. Kneza Koclja 9, 2000 Maribor / Slo E: info@kibla.org / www.kibla.org In allen Geschäftsstellen der Steiermärkischen zum günstigsten Vorverkaufspreis ohne Vorverkaufsgebühr, ermäßigter Vorverkauf für spark7 Mitglieder. www.spark7.com Mittwoch 24. Mai – Samstag 27. Mai 2006 Ab 12.00h – 24:00h springsix graz Festivalzentrum Palais Thienfeld, Mariahilferstraße 2, A-8020 Graz Ab 18h gelten Abendkassenpreise.

After 6pm tickets will be priced at box office rates.

springsix graz ticket hotline 0676 / 9000556 Handytickets in den t-zones zum aktuellen VVK Preis. Einfach mit deinem WAP Handy in den t-zones>>Musik>>springsix bestellen Online Kartenreservierung: tickets@zeiger.com Reservierte Karten werden im springsix graz Festivalzentrum im Palais Thienfeld hinterlegt.

Reservierungen können nur bis 23. Mai 2006 24:00h bearbeitet werden. s 88

Online advance sale: tickets@zeiger.com Reserved tickets will be deposited at the box office at Palais Thienfeld.

Reservations can only be accepted until May 23rd 2006, 12pm

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Tageskarten (Gültig für alle springsix graz - Locations) springsix graz Tageskarte für Mittwoch 24. Mai, Eröffnungskonzert & Clubs EUR 28.- (inkl. VVK - Gebühr) / EUR 24.- für spark7 Mitglieder / Abendkasse: EUR 30.springsix graz Tageskarte für Mittwoch 24. Mai, nur Clubs EUR 16.- (inkl. VVK - Gebühr) / EUR 14.- für spark7 Mitglieder / Abendkasse: EUR 18.springsix graz Tageskarte für Donnerstag 25. Mai EUR 16.- (inkl. VVK - Gebühr) / EUR 14.- für spark7 Mitglieder / Abendkasse: EUR 18.springsix graz Tageskarte für Freitag 26. Mai EUR 16.- (inkl. VVK - Gebühr) / EUR 14.- für spark7 Mitglieder / Abendkasse: EUR 18.springsix graz Tageskarte für Samstag 27. Mai EUR 16.- (inkl. VVK - Gebühr) / EUR 14.- für spark7 Mitglieder / Abendkasse: EUR 18.springsix Eröffnungskonzert – Mi. 24. Mai, 20h, Kasematten: Live: Coldcut (Ninja Tune/London) plus Special Guests EUR 16.- (inkl. VVK - Gebühr) / EUR 14.- für spark7 Mitglieder Abendkasse: EUR 18.-

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day ticket, valid for all springsix graz - locations springsix graz day ticket for wednesday may 24th, Coldcut Concert & Clubs EUR 28.- (incl. booking-fee) / box office: EUR 30.springsix graz day ticket for wednesday may 24th, Clubs EUR 16.- (incl. booking-fee) / box office: EUR 18.springsix graz day ticket for Thursday may 25th EUR 16.- (incl. booking-fee) / box office: EUR 18.springsix graz day ticket for friday may 26th EUR 16.- (incl. booking-fee) / box office: EUR 18.springsix graz day ticket for saturday may 27th EUR 16.- (incl. booking-fee) / box office: EUR 18.springsix graz opening concert – Wed. May 24th, 20:00h, Kasematten: Live: Coldcut (Ninja Tune) plus Special Guests EUR 16.- (incl. booking-fee) / box office: EUR 18.-

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