springfive by Friends of Spring

Als die VW Käfer über die Autobahn rollten und Kraftwerk 1974 darüber sangen. Herbie Hancock hörte Karlheinz Stockhausen und Bill Laswell und wusste, dass da kein großer Unterschied war, es war alles Musik. Ja, das ist lange her. Dann hießen Synthesizer plötzlich ‘Keyboard Instruments’ und die Jungs hörten auf, sie zu spielen oder sie wechselten die Seiten. 4 Beine gut, 2 Beine schlecht und Electronica war zweibeinig (sagten sie). Es war nicht das Richtige. Akustische Musik war die Norm und die Puristen hassten es sowieso. Zu uneindeutig ist der Begriff, hieß es. Wir würden sie niemals tanzen sehen (oder doch?) Eine neue Verbindung von Kunst, Technologie und Gesellschaft Würden wir es anerkennen? (na aber sicher!) Eine Musikrichtung erschaffen mit elektronischen Geräten wie Schlagzeugcomputern, Sampler und Synthesizern. Wie geschaffen für Tänzer-Anwender gesteuerte Bearbeitung Naja, wir waren damals dabei, jetzt sind wir wieder da Ich, Du und die Knöpfchendreher Wir waren gar nie wirklich weg. Genieß Dein springfive Alan Brown

When the Volkswagens rushed down the autobahn in 74 and Kraftwerk played it. Herbie Hancock listening to Karlheinz Stockhausen and Bill Laswell and knowing there was no big difference, it was all music. Yes, this was a long time ago. Then Synthesizers became ‘keyboard instruments’ and the guys quit playing whatever it was or crossed over. 4 legs good 2 legs bad and electronica (they said) had two legs Wasn’t the real thing. In where acoustic music performance was the norm And the purists hated it anyway Too ambiguous a term (they said) We were never going to see them dance were we? A new interface of art, technology, and society Would we embrace it? (you bet!) A genre of music created using electronic devices such as drum machines, samplers and synthesizers. Great for dancer-user-controlled manipulation Well, we was there And now we’re back Me, you, and the knob twiddlers We never really went away Enjoy your springfive Alan Brown

CONTENTS

Inhalt

Locations ............... s 03 Programm ............... s 04 Information ............... s 08 Workshop ............... s 10 Symposium ............... s 11 Artists ............... s 13 Stadtplan ............... s 54

Contents

Locations ............... p 03 Program ............... p 04 Information ............... p 08 Workshop ............... p 10 Symposium ............... p 11 Artists ............... p 13 Citymap ............... p54

Impressum Herausgeber: Zeiger, Verein fĂźr Kultur & Kommunikation, Jakominiplatz 15, 8010 Graz T.: +43(0)316 830862, F.: +43(0)316 830872 office@zeiger.com, www.zeiger.com

Redaktion: Daniela Andersen, Pietro Masser, Stefan Auer, Robert Kozak, Christoph Marek, Rhyan Paul, Alan Brown Main springfive-photos: Croce & WIR, Graz; www.croce.at

Konzept: Daniela Andersen, Stefan Auer, Pietro Masser. ÂŠ Zeiger 2005

7. Hotel Daniel Europaplatz 1 8020 Graz www.hoteldaniel.com

2. Schlossbergb端hne Kasematten Am Schlossberg 8010 Graz www.kasematten-graz.com

8. Veilchen im Forum Stadtpark Stadtpark 1 8010 Graz dasveilchen.net

3. ppc / ppc-bar Neubaugasse 6 8010 Graz www.popculture.at

9. Kunstverein Medienturm Josefigasse 1 8020Graz www.medienturm.at

4. Postgarage Dreihackengasse 42 8020 Graz www.postgarage.at

10. Aiola Island / Murinsel Mur 1 8010 Graz island.aiola.at

5. Parkhouse Stadtpark 2 8010 Graz www.parkhouse.at

11. Stern Sporgasse 38 8010 Graz www.sternenclub.at

6. Kunsthaus Graz Lendkai 1 8020 Graz www.kunsthausgraz.at

12. Diesel Store Graz Hofgasse 7, 8010-Graz www.diesel.com

LOCATIONS

1. Dom im Berg Schlossbergplatz 8020 Graz www.domimberg.at

Gasthaus Kunsthaus Lendkai 1 8020 Graz www.gasthauskunsthaus.at

PROGRAMM

MI. 25. Mai 2005

20:00 Kasematten / Schlossberg – springfive opening Concert

Tosca (g-stone, Wien) feat. Richard Dorfmeister, Rupert Huber, Diana Lueger, Samia Farah, Chris Eckman, Graf Hadik Ras T-Weed (Rockers Hifi, Overproof, Birmingham/UK)

Support DJ: Makossa (FM4, Wien/A) Visuals: Fritz Fitzke (Wien/A)

20:00h springfive Lounge / Parkhouse Uwe Walkner (simple Rec., Linz/A) 21:00h Aiola Island / Murinsel DJ Signor Eon (Graz/A) 21:00h Stern DJ Greg (Graz/A) 21:00h Gasthaus Kunsthaus Hollenstein (Graz/A) 21:30h FM4 präsentiert Dom im Berg Richard Dorfmeister (g.-stone, Wien/A) Quantic (Tru Thoughts, Brighton/UK) Nick Matthews (Best Kept Secret, London/UK) Sinclair (Graz/A) Joe 90 (Future Boogie, Bristol/UK) Alan Brown (Wien/A) Visuals: Fritz Fitzke (Wien/A) 22:00h ppc mainfloor Tiga (International DeeJay Gigolos, Montreal/Can) Michael Mayer (Kompakt, Köln/D) Ralph H. Christoph (Studio 672, Köln/D) Cheever (spiralsfirst, Graz/A) Roman Rosenmayr (soundwaves prod., Wien/A) Visuals: LIVID (Graz/A) 22:00h ppc - bar Onitor Label Night Live: Kilo (Onitor, Wien) Live: Solovyev (Onitor, Stuttgart) DJ dB (Onitor, Wien)

Do. 26. Mai 2005

20:00h springfive Lounge / Parkhouse DJane Gaby (Graz/A) 21:00h Aiola Island / Murinsel DJ Itto (Graz/A) 21:00h Stern DJ Mako (Bushman Technologies, Graz/A) 21:00h Gasthaus Kunsthaus Artquitects (Graz/A)

21:30h FM4 präsentiert Dom im Berg – springfive - live Roni Size (Full Cycle, Bristol/UK) Dynamite MC (Full Cycle, Bristol/UK) Live: Nicolette (Early Records, London/UK) Live: Al Haca Soundsystem (Different Drummer, Greifswald/D) Treva Whateva (Ninja Tune, London/UK) DJ Redstar (Contra, Graz/A) Nick Whizz (Contra, Graz/A) Visuals: Mox (London) 21:00h ppc mainfloor – springfive - live Live: T.Raumschmiere (Shitkatapult, Berlin/D) Live: Kissogramm (Louisville, Berlin/D) Live: Electrocute (Emperor Norton, Berlin/D) Live: Silicone Pumpgun (Berlin/D, Wien/A) Redslag (Graz/) 22: 00h ppc - bar – electro-nix gang bang Tetsuo (Shellbeach, Graz/A) Felix Fuchs (Wien/A) marfloW (Wien/A)

Do. 26 - Fr. 27. Mai 2005

Fr. 27. Mai 2005

Red Bull Music Academy Lectures Ab 16:00h Lounge im Hotel Daniel Europaplatz 1, A - 8020 Graz / www.hoteldaniel.com u.a. mit Tiga Patife Michael Mayer Ralph H. Christoph Cleveland Watkiss Stamina MC Munk

20:00h springfive Lounge / Parkhouse Spoonface (Faada, Hospital, London/UK) 21:00h Aiola Island / Murinsel Live: Bloc Business (Graz/A) DJ Turnmaster Tim (Porec/Cro) 21:00h Stern San Pedro (Graz/A)

PROGRAMM

21:00h Gasthaus Kunsthaus Johnny Dope (cooksofgrind, Graz/A) 22:00h Veilchen im Forum Stadtpark Live: Justus Köhncke (Kompakt, Ladomat, Köln/D) Silicon Science (SiM, Novi Sad/BH) DJs: MaJule (Houseverbot, Graz/A) Carlein vs. Kira (Veilchen, Graz/A)

PROGRAMM

22:00h FM4 präsentiert Dom im Berg – springfive breaks Soul Of Man (Finger Lickin´, London/UK) Lee Coombs (Thrust, London/UK) Meat Katie (Kingsize/Lot49, London/UK) Gerald Sidót (Zeiger, Graz/A) Slack Hippy (FM4, Wien/A) Visuals: Anyone (London/UK) 22:00h ppc - mainfloor – Drum & Bass from Brazil Marky (Innerground Records, Sao Paulo/Brazil) Patife (Innerground Records, Sao Paulo/Brazil) Guest Vocals: Cleveland Watkiss (London/UK) Stamina MC (Movement, London/UK) Klasick (Radyoyo, Ljubljana/Slo) Aziz (trife life, Wien/A) Visuals: Exclusive Lingerie (Graz/A) 22:00h ppc - bar – Bastard Pop Consoul feat. Hometrainer (Console, München) FC Shuttle (Console, München) Marek (niesom, Graz) 22:00h Postgarage – Birds special feat. Live: Jackmate (Pokerflat, Treibstoff, Morris Audio, Stuttgart/D) Live: Tom Gillieron vs Thomason (Reverberations, Visitor, London/UK) Live: M.A.R.S. vs. Clara Moto (Soundsilo, Houseverbot, Graz/A) Hadrian (Soundsilo, Graz/A) / Illinoise (luv, Graz/A) Visuals: Miriam Mone & Lux vs orjo (Graz/A) 22:00h Dub - Floor Mad Professor (Ariwa, London/UK) / Electrosacher (Ohm Rec., Triest/I) 06:00h Postgarage: springfive Afterhour Bitz & Puschmann (Houseverbot, Graz/A) manEfaces (Houseverbot, Wien/A)

Sa. 28. Mai 2005

20:00h springfive Lounge Parkhouse Baby Mammoth (Pork Records, Hull/UK) 21:00h Aiola Island / Murinsel Turnmaster Tim feat. Sista Sadie & dr.pheel (Graz/A) 21:00h Stern Labosh (egoboo.bits, Zagreb) 21:00h Gasthaus Kunsthaus Benjamin Loudon (Wien/A) 22:00h Veilchen im Forum Stadtpark Live: Wolfgang Wiesbauer (niesom, Wien/A) David Lipp (niesom, Wien/A) DJs: Niesom Kollektiv (niesom, Wien/A) 22:00h FM4 präsentiert Dom im Berg Live: I-Wolf (Klein Rec, Wien/A) Live: Hexstatic (Ninja Tune, London/UK) Howie B. (Pussyfoot, London/UK) Radio Slave (Skint, Catskills, London/UK) Spoonface (Faada, Hospital, London/UK) DJ Beware (FM4, Wien/A) Visuals: VJamm Allstars (Brighton/UK), 4youreye (Wien/A) & visuals workshop participants s6

22:00h ppc - mainfloor – Electronic Beat Lounge presents Wla Garcia (Bush, Ekhoport, Lissabon/P) Mark Williams (Tortured, Primate, London/UK) Steve Rachmad (Music Man, Sterac, Amsterdam/NL) Dario Kalea (Sarajevo/BH) electronic beat lounge (ebl, Graz/A) Visuals: VJ Inocybe (Maribor/Slo) 22:00h ppc - bar – Private Dancer Club Rainer Klang (Klein Rec., Wien/A) Christian Candid (Klein Rec., Wien/A) Munk feat. Mathias Modica & Jonas Imbery (Gomma Rec., München/D) 22:00h Postgarage Live: Fingathing (Grand Central, Manchester/UK) Krafty Kuts (Fingerlickin’, London/UK) DJ Fink (Ninja Tune, Brighton/UK) Dero (Graz/A) Visuals: VJamm Allstars (Brighton/UK), 4youreye (Wien/A) & visuals workshop participants 22:00h 2nd Floor: DJ DSL (g-stone, Hamburg/D) Erobique (International Pony, Hamburg/D) 06:00h Postgarage – springfive Afterhour Kayoz (Shellbeach, Graz/A) GK (Shellbeach, Graz/A) Vibration (Kiddaz FM, Berlin/D) _

Sa. 28. Mai 2005

So. 29. Mai 2005

Symposium Re: Modern sounding difference 16:00h, Kunstverein MEDIENTURM Josefigasse 1, A - 8020 Graz; www.medienturm.at mit Oliver Elser Andres Ramires Gaviria Jörg Heiser Norbert Pfaffenbichler Ursula Maria Probst Gerold Tagwerker Moderation: Marc Ries

PROGRAMM

10:00h Gasthaus Kunsthaus springfive Brunch & Breakfast DJs Binder & Krieglstein (Zeiger, Graz/A) Nevenko (Bushman Technologies, Graz/A) 15:00h springfive Lounge Parkhouse Zeiger Soundsystem & Friends & special Guests

VORVERKAUF

Festivalpässe, Gültig für alle springfive - Locations 4-Tagespass für Mi. 25. Mai - Sa. 28. Mai, Inkl. Eröffnungskonzert, Tosca EUR 49.- (zzgl VVK-Gebühr) / EUR 47.- für spark7 Mitglieder. 4-Tagespass für Mi. 25. Mai - Sa. 28. Mai, ohne Eröffnungskonzert EUR 45.- (zzgl VVK-Gebühr) / EUR 43.- für Spark 7 Mitglieder. 3-Tagespass für Do. 26. Mai - Sa. 28. Mai EUR 35.- (zzgl VVK-Gebühr) / EUR 33.- für spark7 Mitglieder. 2-Tagespass für Fr. 27. Mai & Sa. 28. Mai EUR 23.- (zzgl VVK-Gebühr) / EUR 21.- für spark7 Mitglieder.

Tageskarten (Gültig für alle springfive - Locations) Tageskarte f. Mi. 25. Mai, Tosca Konzert & Clubs: EUR 20.- (zzgl VVK-Gebühr) / EUR 18.- für spark7 Mitglieder / Abendkasse: EUR 22.Tageskarte für Mittwoch 25. Mai, Clubs: EUR 14.- (zzgl VVK-Gebühr) / EUR 12.- für spark7 Mitglieder / Abendkasse: EUR 16.Tageskarte für Donnerstag 26. Mai: EUR 14.- (zzgl VVK-Gebühr) / EUR 12.- für spark7 Mitglieder / Abendkasse: EUR 16.Tageskarte für Freitag 27. Mai: EUR 14.- (zzgl VVK-Gebühr) / EUR 12.- für spark7 Mitglieder / Abendkasse: EUR 16.Tageskarte für Samstag 28. Mai: EUR 14.- (zzgl VVK-Gebühr) / EUR 12.- für spark7 Mitglieder / Abendkasse: EUR 16.springfive Eröffnungskonzert: Mi. 25. Mai, 20h, Kasematten: Live: Tosca EUR 14.- (zzgl VVK-Gebühr) / EUR 12.- für spark7 Mitglieder / Abendkasse: EUR 16.-

festivalpass, valid for all springfive - locations 4 days pass for wed 25th may – sat 28th may, incl. Tosca opening concert EUR 49.- (plus booking-fee) 4 days pass for wed 25th may – sat 28th may, excl. Tosca opening concert EUR 45.- (plus booking-fee) 3 days pass for thurs 26th may – sat 28th may EUR 35.- (plus booking-fee) 2 days pass for fri 27th & sat 28th may EUR 23.- (plus booking-fee)

day ticket, valid for all springfive - locations day ticket for wed 25th may, Tosca Concert & Clubs: EUR 20.- (plus booking-fee) / boxoffice: EUR 22.day ticket for wed 25th may, Clubs: EUR 14.- (plus booking-fee) / boxoffice: EUR 16.day ticket for thurs 26th may: EUR 14.- (plus booking-fee) / boxoffice: EUR 16.day ticket for fri 27th: EUR 14.- (plus booking-fee) / boxoffice: EUR 16.day ticket for sat 28th may: EUR 14.- (plus booking-fee) / boxoffice: EUR 16.springfive opening concert: wed 25th may, 20:00h, Kasematten: Live: Tosca EUR 14.- (plus booking-fee) / boxoffice: EUR 16.s8

springfive Vorverkaufskarten erhältlich bei: springfive advance sale tickets available at:

Kleine Zeitung www.kleinezeitung.at/tickets T: 0800 875875 11 Graz Tourismus Information Herrengasse 16, A-8010 Graz T: +43 316 8075-0 / E: info@graztourismus.at Zentralkartenbüro Graz Herrengasse 7, A-8010 Graz T: +43 316 830255 Dux Records Annenstraße 6, A-8020 Graz T: +43 316 723727 / E: duxrecords@aon.at Inandout Records Neutorgasse 47, A-8010 Graz T: +43 316 826211 / E: office@inandout.at

Parkhouse Stadtpark 2, A-8010 Graz T: +43 316 827434 E: parkhouse@chello.at Murinsel/Aiola Island Mur 1, A-8010 Graz island.aiola.at Gasthaus Kunsthaus Lendkai 1, A-8020 Graz E: office@gasthauskunsthaus.at / www.gasthauskunsthaus.at Black Market - Wien Gonzagagasse 9, A-1010 Wien T: +43-1-5337617 / www.soulseduction.com Kibla - Maribor Ul. Kneza Koclja 9, 2000 Maribor / Slo E: info@kibla.org /www.kibla.org In allen Geschäftsstellen der Steiermärkischen zum günstigsten Vorverkaufspreis ohne Vorverkaufsgebühr, ermäßigter Vorverkauf für Spark7 Mitglieder. www.spark7.com

Online Kartenreservierung: tickets@zeiger.com Reservierte Karten werden in Festivalzentrum im Kunsthaus Graz hinterlegt. Reservierungen können nur bis 12 Stunden vor Veranstaltungsbeginn entgegengenommen werden. Festivalzentrum im Kunsthaus Graz, Space 04; Lendkai 1, 8020 Graz; T: +43 (0)660 5291122 Öffnungszeiten: Mi. 25. Mai – Sa. 28. Mai von 12:00h – 24:00h Online advance sale: tickets@zeiger.com Reserved tickets will be deposited at the festival centre at Kunsthaus Graz. Reservations can only be accepted until 12 hours before showtime. Festival Centre at Kunsthaus Graz, Space 04; Lendkai 1, 8020 Graz; T: +43 (0)660 5291122 Opening hours: Wed, May 25th – Sat, May 28th, 12:00h – 24:00h s9

VORVERKAUF

Ö-Ticket - Center Graz, Messeturm Buchhandlung Leykam, Stempfergasse 3, A-8010 Graz T: 0800 875875 11 / E: oeticket.graz@aon.at / www.oeticket.com sowie an allen Ö-Ticket Verkaufsstellen Österreichweit, in Deutschland, Italien und Ungarn

FESTIVALZENTRUM

Festivalzentrum im Kunsthaus Graz Erstmals wird es heuer ein Festivalzentrum als zentrale Anlaufstelle geben. Im Space 04 im Erdgeschoss des Kunsthaus Graz wird sich neben dem von Inandout Records gehosteten springfive-Recordshop das KartenPresse- und Gästebüro befinden. Dort kann man Eintrittskarten und Merchandise kaufen, Akkreditierungen abholen und jede gewünschte Information über das Festival bekommen. T: +43 (0)660 5291122. Das Festivalzentrum ist von Mittwoch 25. Mai bis Samstag 28. Mai von 12:00h – 24:00h geöffnet.

Festival-centre at Kunsthaus Graz Another first for springfive is the Festival Centre, which you can use as a contact point. The Festival Centre is located on the ground floor of Kunsthaus Graz at Space 04. Here you will find the springfive record store - hosted by Inandout Records – the ticket office, press office and guest office. From here you can purchase tickets and merchandise, collect your accreditation, and pick up information on all aspects of the festival and the festival programming. T: +43 (0)660 5291122 The festival centre opens on Wednesday May 25th through to Saturday May 28th, from 12pm to 12am.

springfive Recordstore

Festivalzentrum im Kunsthaus Graz, Space 04 Lendkai 1, 8020 Graz Mi. 25. Mai – Sa. 28. Mai Von 12:00h – 24:00h Im springfive Festivalzentrum im Kunsthaus Graz wird es erstmals einen Festival-Plattenladen geben. Bestückt von Inandout Records (Graz) und Soul Seduction (Wien) wird der Festival-Plattenladen nicht nur alles anbieten, was derzeit von den bei springfive vertretenen Künstlern verfügbar ist, sondern auch eine exzellente Auswahl an aktuellem Drum’n’Bass, Techno, Breakbeat und House auf Vinyl und CD.

springfive Recordstore

festival centre at Kunsthaus Graz, Space 04 Lendkai 1, 8020 Graz Wed May 25th – Sat May 28th 12:00h – 24:00h Another first for springfive is the festival-recordstore at the festival center in Kunsthaus Graz. Hosted by Inandout Records (Graz) and Soul Seduction (Vienna) the festival-recordstore will offer not only releases from springfive-featured artists but an excellent selection of state of the art Drum’n’Bass, Techno, Breakbeat and House on vinyl and CD as well. s 10

Red Bull Music Academy Sessions at springfive

Irgendwo schraubt immer jemand an einem Beat, kitzelt jemand neue Bleeps aus seinem Synthesizer, fängt im Park neue Melodien ein oder hat die seltensten Platten im Keller. Die Red Bull Music Academy ist ein Sammelpunkt für Musikenthusiasten aus allen Ecken der Erde und musikalischen Genres; sie lädt zu Networking und Inspritaion, zum Austausch mit Erfahrungen aus dem Musikbusiness und den Heimstudios. Dazu kommen die Innovatoren hinter den Sounds, die die Geschichte schrieben und teilen ihre Erfahrungen, bringen ihre Geschichte mit ihren Worten mit. Soundtheoretiker trifft auf Beat Junkie, analoger Handwerker auf digitalen Klicker, Soundsystembastler aus Jamaika auf Technoperfektionisten aus Detroit. Bei springfive gibt es erstmals einen Ausschnitt davon zu erleben. Neben ihren Auftritten beim Festival werden Michael Mayer, Ralph H. Christoph, Tiga, Patife, Cleveland Watkiss, Stamina MC und Munk die Red Bull Music Academy Couch drücken und unter der Moderation von Heinz Reich in entspannter Atmosphäre über Production, Networking, Vibes, neue Ideen und steirisches Kürbiskernöl plaudern.

Somewhere, someone is always cutting new beats or tweaking crazy bleeps out of a synthesizer, catching a tune in the park or has dusty records in the basement. The Red Bull Music Academy is a meeting place for music enthusiasts from all corners and musical genres the world over; it gives space for networking and inspritation, for exchange of experiences between the big studios and small bedroom mixers. This brings the people behind the sounds, the innovators that wrote the history and are willing to tell it in their own words. Sound theorists meet beat junkies, analogue worker meets digital nerd, sound systems from Jamaica meet the techno perfectionist from Detroit. For the first time at springfive you can experience and be a part of this. Besides their appearences at springfive Michael Mayer, Ralph H. Christoph, Tiga, Patife, Cleveland Watkiss, Stamina MC and Munk will curl up on our comfortable Red Bull Music Academy couch and talk with Heinz Reich in a relaxed atmosphere about production, vibes, new ideas and that ‘steirische Kürbiskernöl’

Programm: Donnerstag 26. Mai 15:00 Tiga (Turbo, Gigolo; Montreal, Can) 17:00 Michael Mayer (Kompakt, Köln, D) Ralph H. Christoph (c/o pop, Köln, D) Freitag 27. Mai 15:00 DJ Patife (V Recordings, Sao Paolo, Bra) Cleveland Watkiss (London, UK), Stamina MC (London, UK) 17:00 Munk (Gomma, Munich, D) Lounge des Hotel Daniel Europaplatz 1, 8020 Graz

Auch dieses Jahr werden 60 junge DJs und Produzenten auf einen musikalischen Roadtrip geladen, der heuer nach Seattle geht. Die Emerald City im Nordwesten der USA war schon für Quincy Jones oder Jimi Hendrix Ausgangspunkt und ist heute noch mit Jazz, Soul und Garage Rock beladen. Die Bewerbung läuft noch bis zum 3.Juni. Alle Infos auf www.redbullmusicacademy.com Also this year 60 DJs and producers will be invited on a musical roadtrip that will take them to Seattle. The Emerald City had already been a key point for Quincy Jones or Jimi Hendrix and today’s streets and clubs are soaked in Jazz, Soul and Garage Rock. Application closes June 3rd. All Information at www.redbullmusicacademy.com

-We got food for your brain and beats for your feet! (Public Enemy) s 11

WORKSHOP

Location:

WORKSHOP

Re: MODERN sounding difference

Symposium Sa 28.05.2005; 15.00 – 21.00 Uhr Verein MEDIENTURM Josefigasse 1; A - 8020 Graz; Tel: +43/316-740084 office@medienturm.at; www.medienturm.at Kooperation: springfive, Künstlerhaus Wien ReferentInnen: Oliver Elser, Andres Ramires Gaviria, Jörg Heiser, Norbert Pfaffenbichler, Ursula Maria Probst, Gerold Tagwerker Moderation: Marc Ries Zusehends mehr zeitgenössische KünstlerInnen und MusikerInnen beschäftigen sich in ihren Arbeiten mit der ersten Moderne. Die Palette der künstlerischen Strategien reicht dabei von der formalen Kritik über kontextuelle Transformationen oder den ironischen Kommentar, bis hin zum Samplen, Collagieren und Zitieren. Die künstlerischen Entwicklungen der ersten Moderne waren heterogen und sind keineswegs unikausal und geradlinig verlaufen. Ebenso vielfältig wie unterschiedlich sind demnach auch die gegenwärtigen künstlerischen Untersuchungen zu den verschiedenen Aspekte dieser Epoche. Im Rahmen des Projektes wird kritisch und analytisch der Frage nachgegangen, ob es sich bei dieser zeitgenössischen Tendenz um Restauration oder einen Neustart handelt, ob Nostalgie, Retrochic und Epigonentum gefeiert werden oder die Überwindung der eklektizistischen Postmoderne ernsthaft in Angriff genommen wird. Handelt es sich vielleicht gar um die organische Fortsetzung des ‘unvollendeten Projektes der Moderne’ oder doch nur um eine kurzfristige, partielle Modeerscheinung?

Re:MODERN sounding difference symposium Sat. May 28, 2005 3 p.m. – 9 p.m. Association MEDIENTURM Josefigasse 1; A - 8020 Graz; Tel: +43/316-740084 office@medienturm.at; www.medienturm.at Kooperation: springfive, Künstlerhaus Vienna speaker: Oliver Elser, Andres Ramires Gaviria, Jörg Heiser, Norbert Pfaffenbichler, Ursula Maria Probst, Gerold Tagwerker moderation: Marc Ries

Noticably more contemporary artists and musicians deal with the first modernism in their works. Here, the range of artistic strategies reaches from the formal critique over contextual transformations and the ironic comment to sampling, collage and citing. The artistic developments of the first modernism were heterogeneous and have by no means taken place in an unicausal and straight way. As manifold as different are consequently also the current artistic analysis regarding the different aspects of this epoch. In the frame of the project, the question whether this contemporary trend shall be characterized as restauration or as new beginning, whether nostalgia, retrochic and epigonizing is celebrated or the overcomming of the eclecticistic postmodernism seriously is tackled, is dealt with in a critical and analytical way. Is it perhaps even about the organic continuation of the ‘incomplete project of the modernism’ or yet only about a short-term, partial fashion? s 12

springfive artists

Tosca

Es gibt einen Grund, warum drei Anfangsbuchstaben den Titel des vierten Tosca-Albums zieren: Es sind die Namen der Söhne der Produzenten Rupert Huber und Richard Dorfmeister. Seit der Veröffentlichung des letzten Tosca-Albums Dehli 9 und dem neuen Werk sind beide Väter geworden - Huber gar zweifach. Und da alle bisherigen Tosca-Alben immer auch ein biografischen Bezug hatten, gaben die Geburten ihrer Söhne Joshua, Arthur und Conrad den naturgemäß besten Anlass für eine Album-Widmung. J.A.C. ist allerdings keine Music For Babies. Sondern natürlich erst mal: Music For Ladies. J.A.C. ist darüber hinaus aber vor allem ein Album, das vielleicht die bisher konsequenteste Ausformulierung des heiter-melancholischen Tosca-Sounds darstellt. Die Melodien beflügeln, die Grooves sind funky und leicht, das Stilspektrum der Stücke breitgefächert. Das Album atmet den charakteristischen Sound von Tosca, und doch ist es von völliger Absichtslosigkeit und einer neuen Lust am Ursprünglichen geprägt. Doch ein mindestens genauso wichtiger Einfluss bei der Entstehungsgeschichte von J.A.C.ist das zunehmende ‘Bandwerden’ von Tosca. Huber und Dorfmeister an Sampler, Klavier und Gitarre, unterstützt von einem Schlagzeuger, einem Bassisten und Percussions. Und an den Mikrofonen glänzten Earl Zinger, Farda P und Graf Hadik. Neue Stimmen gibt es auf J.A.C.auch zu hören: Die ägyptisch-französische Sängerin Samia Farah aus Paris und Chris Eckman, Sänger der Seattle-Band The Walkabouts singt ein Stück, für das Eckman einen John Lee Hooker-Song auf Rupert Huber paraphrasierte, der für dieses Stück selbst in die Saiten griff. Und alle werden als Gäste der Live-Premiere des neuen Tosca Albums beim springfive Eröffnungskonzert mit dabei sein.

J.A.C. stands for ‘Joshua, Arthur, Conrad’. These are the names of the sons of the two Viennese producers Rupert Huber and Richard Dorfmeister, a.k.a. Tosca. Between the release of their last album Dehli 9 and their new masterpiece, the two became fathers, Rupert Huber even twice. As all Tosca albums relate to biographic events in the life of Huber and Dorfmeister, the birth of their sons was naturally the most appropriate for an album dedication. Thus, J.A.C. is not music for babies. Rather, music for ladies. Moreover, the album is perhaps the most consistent formulation of the both carefree and melancholic sound of Tosca. The melodies quicken, the grooves are funky and laidback and the variety of musical styles are marked by a wide choice. The album breathes the characteristic sound of Tosca, yet it is shaped by a fresh understatement and a breathtaking musical authenticity. An equally important factor in the creation of J.A.C. is the fact that Tosca has become a proper band. In 2003 and 2004, Tosca had their debut as a live band. Huber and Dorfmeister on sampler, piano and guitar, supported by a drummer, a bass player and a percussionist. On the microphone, the singers of Tosca, Earl Zinger, MC Farda P and Graf Hadik gleamed. Moreover, there are new voices on J.A.C.. The Egyptian-French singer Samia Farah from Paris and Chris Eckman, lead singer with Seattle based band The Walkabouts sings on ‘John Lee Huber’, a track for which Eckman paraphrased a John Lee Hooker-Song on Rupert Huber. All of them will be featured as guests for the live-premiere of the new Tosca Album at the springfive opening concert.

(g-stone, Wien/A) www.g-stoned.com

ARTISTS

(g-stone, Wien/A) www.g-stoned.com

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ARTISTS

Quantic

Quantic ist das Pseudonym des erst 24-jährigen auf mehreren Ebenen betriebsam werkenden Wunderkinds Will Holland. Quantic steht für eine Fusion von Funk und Jazz in Kombination mit dancefloor-kompatiblen Grooves und intelligenten Breaks. Bereits nach der Veröffentlichung des ersten Quantic-Albums ‘The 5th Exotic’ (2001), das von allen Größen im Geschäft (Gilles Peterson, Mr Scruff, LTJ Bukem etc.) gewürdigt und bejubelt wurde, war Holland ein gern gesehener Gast auf allen Dancefloors Europas. Der Nachfolger ‘Apricot Morning’ (2002) tat dem Erstling hinsichtlich des Erfolges gleich, hinsichtlich des Sounds erweiterte sich sein Spektrum in viele Richtungen, darunter auch HipHop. Neben dem Solo-Projekt Quantic ist Holland auch kreativer Kopf des Quantic Soul Orchestras, das den rohen Funk der frühen 70er revitalisiert und dessen erstes Album ‘Stampede’ ohne ein einziges Sample auskommt.

Will Holland is a very busy boy. Still only 24 years old, he has established himself as one of the most talented and prolific artists in the world of alternative dance music today. As Quantic he is fusing jazz

(Tru Thoughts, Brighton/UK) www.quantic.org

Nick Matthews

(Best Kept Secret, London/UK) Nick Matthews: DJ, Unternehmer, Booking Agent, Manager, Promoter und ganz allgemein Musikverrückter. Seine zukunftsorientierte Firma, Best Kept Secret, reflektiert all das, was einen modernen Musik-Svengali heutzutage ausmacht. Weltweiten Respekt hat sich Nick Matthews durch emsiges Touren an der Seite von Größen der Musikszene wie Gilles Peterson, Mr Scruff oder Quantic erspielt. Seit den Tagen als Resident DJ der Pharmacy, einer legendären Anlaufstelle für Stars jeglicher Art in Notting Hill Gate, dem Epizentrum der Londoner Medienszene ist er dafür bekannt, immer

sensibility with dance floor orientated grooves and intelligent breaks. Exploring the worlds of jazz and deep funk his second project, the Quantic Soul Orchestra, is a live affair. His first album ‘The 5th Exotic’ was picked up on by some of the most respected names in underground music like Gilles Peterson, Richard Dorfmeister, Mr Scruff and LTJ Bukem. He built on this acclaim with the release of ‘Apricot Morning’ less than a year later. His sound seemed to expand in every direction, ‘Apricot Morning’ is a perfect snapshot of everything that’s happening at the jazzier end of underground music in 2002, as proved by Gilles Peterson who ranked it amongst his albums of the year. The Quantic Soul Orchestra’s debut album ‘Stampede’ is a strictly sample free, all-live affair influenced by super heavy original Funk, Soul, Jazz and Afro-Beat.

Nick Matthews

(Best Kept Secret, London/UK)

den neuesten Sound im Gepäck zu haben. Bereits während dieser Zeit entwarf er das Konzept einer Firma, die alle seine vielfältigen Interessen unter einem Dach vereint: Booking Agentur, Artist Management, Plattenlabel, Promotion und P.R. Agentur. Best Kept Secret repräsentiert mittlerweile eine handverlesene Auswahl an Künstlern und Labels verschiedener Genres von Nu Jazz über House bis Breakbeat. Darunter Rainer Trüby, Drumagick Russ Dewbury, Bitasweet Records, Kyoto Jazz Massive, Phil Asher, Boo Williams, Stacy Kid und Nicky Siano, Vikter Duplaix, Fertile Ground, Yam Who? und auch einige lebende Legenden wie Gwen McCrae, Roy Ayers oder Lonnie Liston Smith. s 14

Nick Matthews: DJ, entrepreneur, booking agent, manager, promoter and general music nut. His forward thinking company, Best Kept Secret reflects all that a modern musical svengali should aim to be. The global reach and respect Nick Matthews has earned sees him tour regularly across the world playing alongside some of the biggest names in scene like Gilles Peterson, Mr Scruff and Quantic to name a few. Taking the newest music to the people since he started his first residency 5 years ago at star studded Pharmacy in the U.K’s media epicentre, Notting Hill Gate in West London. It was during this period he spotted the potential of trying to create a booking agency, management company, record label, promotions and p.r. company all within the same box. Best Kept Secret now represents the cream of the musical crop spanning an array of genres. From the Nu Jazz, House and Breakbeat world, Rainer Truby, Drumagick, Russ Dewbury, Bitasweet Records to Kyoto Jazz Massive to Phil Asher, Boo Williams, Stacy Kid and Nicky Siano to Vikter Duplaix, Fertile Ground and Yam Who? as well as living legends like Gwen McCrae, Roy Ayers and Lonnie Liston Smith.

Joe 90

Joe 90 ist Resident und Promoter von Seen, der derzeit heißesten Club-Night in Bristol. Der Erfolg und der gute Ruf von Seen brachte zahlreiche Größen der internationalen DJ-Szene nach Bristol in den Club von Joe 90. Neben seiner Tätigkeit als Resident DJ in Bristol spielte er auf dem Big Chill Festival, Glastonbury, Bestival, Hospital Records’ Hospitality - Nacht in London, Rainer Trübys Club Rootdown in Freiburg, Warm (London), Powder Room (Barcelona), The End (London), Phonic Hoop (Brighton), Leftfoot (Birmingham), London Xpress (London) sowie Clubs in Holland, Frankreich und Griechenland. Er schreibt als freier Journalist Musikrezensionen für die Magazine DJ, iDJ, und XLR8R, betreibt die Futureboogie Booking Agentur und die Futureboogie Website und produziert wöchentliche online Radio Shows, die monatlich mehr als 12.000 Hörer erreichen. Sound: Future Jazz, Broken Beat, Latin, House, Afro, Soul, HipHop und Jazz.

Joe 90 is the mainstay DJ and promoter of Bristol club night Seen, one of the most highly regarded events in Bristol. The success and UK wide reputation of the night has seen him DJ alongside some of the biggest names around. He’s played at The Big Chill Festival for the last four years, Glastonbury, Bestival, Hospital Records’ Hospitality night in London, Rainer Trüby’s acclaimed Rootdown night in Germany,

(Seen, Futureboogie, Bristol/UK) www.futureboogie.com

Alan Brown

(Soul Seduction, Wien/A) www.soulseduction.com / www.g-stoned.com Auf der Durchreise von London in die äußeren Gefilde des Kosmos ist Alan Brown bei einer Kaffeepause in Wien im Kaffeehaus hängengeblieben. Als Mitglied des legendären Soul Seduction Teams, des preisgekrönten Soulseduction Webstores und Wiens elegantestem Exportartikel und Markenzeichen G-Stone Recordings ist Alan rund um die Uhr von wirklich ausgesprochen cooler Musik umgeben. Im gereiften Alter von 43 immer noch DJ und trotzdem kein Berufsjugendlicher ist sein Musikgeschmack immer noch unangepasst und ungewöhnlich: un-

Warm (London), Powder Room (Barcelona), The End (London),Phonic Hoop (Brighton), Leftfoot (Birmingham), London Xpress (London), clubs in Holland, France, and Greece, and holding down several residencies in Bristol. As well as working as a freelance music journalist for DJ, iDJ, and XLR8R magazines, he also runs the Futureboogie Booking Agency and Futureboogie website, hosting regular online radio shows and now gathering 12 000 visitors per month. Sound: Future Jazz, Broken Beat, Latin, House, Afro, Soul, HipHop and Jazz.

Alan Brown

jazziger Jazz, unhousiger House, untrippiger HipHop! Das Motto heißt Musik ohne scharfe Kanten und strenge Geradlinigkeit. Ein Zuckerl für alle, die auf Gilles Petersons ‘Worldwide’ Show auf FM4 stehen. Er nimmt sein drittes Gastspiel beim springfestival als Vorwand, wieder einmal die scharfen Grazer Hasen zu sehen und den guten steirischen Wein zu trinken. Die grünen Straßenbahnen taugen ihm genauso wie das komische Haus, das sie fürs Kulturhauptstadt-Jahr gebaut haben das wie ein Schwammerl ausschaut. Warum Arnie Los Angeles Graz vorgezogen hat und der SK Sturm vor zwei Sommern nicht David Beckham eingekauft hat, versteht er bis heute nicht. Während seines Aufenthalts in Graz hätte er gern seine Haare wieder und die Telefonnummern von mindestens fünf hübschen sommersprossigen Steirerinnen. Kann sich da bitte wer drum kümmern?

Stuck in transit on a journey from London to the outer reaches of the cosmos, Alan Brown ended up in Vienna on a coffee stopover and never really got out of the Café! Now working for the legendary Soul Seduction team and the award winning Soulseduction webstore, as well as Vienna’s finest export and brand name G-Stone recordings, Alan is full time on the button of very cool music indeed. Still DJ’ing even at the ripe ol’ age of 43, and still strictly nonconforming and alternative in his musical tastes, expect jazz not jazz, house not house, HipHop not trip hop! Music that avoids rigidity and straightness is the name of the game in Alan’s sets. If you listen to Gilles Peterson’s ‘Worldwide’ show on FM4, then you are in for a treat. Here at his third appearance at springfestival time in Graz, it`s a great excuse to see very pretty girls, and taste great wine he says on acceptance of a gig in Steiermark. He also likes the green on the local strassenbahn’s, and that funny vegetable building that was built for the city’s European cultural status a few years back. Still doesn’t understand why Arnie would choose Los Angeles over Graz, and why SK Sturm Graz didn’t sign David Beckham two summers ago. While he is here, he would like his hair back, and at least five phone numbers of pretty Styrian freckled females. Sort it out please.

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ARTISTS

(Soul Seduction, Wien/A) www.soulseduction.com / www.g-stoned.com

ARTISTS

Makossa

Resident DJ und Musikchef von FM4. Neben Swound Sound System (2 Stunden nonstop freeflow mix mit MC Sugar B jeden Samstag abend seit 1992) und Liquid Radio (Chill Out Show jeden Sonntag) ist er hauptverantwortlich für die Zusammenstellung der erfolgreichen FM4 CD Compilations - Sound Selection & Sunny Side Up. Gemeinsame musikalische Produktionen gab es u.a. mit Peter Kruder, Sofa Surfers,

Resident DJ and musical director of FM4. In the mid 80s he was a resident DJ at the legendary U4 club in Vienna. By the early 90s he had started working for the Austrian Broadcasting Corporation. Besides his weekly saturday night show called Swound Sound System (2hours nonstop freeflow party mix with MC Sugar B since 1992) and ‘Liquid Radio’ (chillout show every sunday midnight) he is now head of music of the youth radio station FM4 and also responsible for the successfull FM4 CD compilation series SoundSelection & Sunny Side Up which sold more than 120 000 copies in the past years. Some musical productions happened in the last years together with Peter Kruder, Sofa Surfers, Vienna Scientists & Vlado Dzihan. One year ago he started producing more with his mate Megablast - as Weisz/Wagner they released Ufo in Brazil/Inside on UK label Afro Art last summer. At this point they have just finished a real cool remix of Rodney Hunter for G-Stone and this is just the beginning, more will follow soon. His DJ gigs, be it solo, together with Sugar B, or as tour DJ for Richard Dorfmeisters side project Tosca, in any case and each time guarantee a first-class, exclusive music selection from all ranges of modern electronic dance music.

(FM4, Wien/A) fm4.orf.at

Vienna Scientists und Vlado Dzihan. Seit ca. einem Jahr verstärkte Zusammenarbeit mit seinem Freund Megablast. Als Weisz/Wagner wurde 2004 die 12’ Ufo in Brasil/Inside auf Afro Art veröffentlicht, ein Remix für Rodney Hunter auf G-Stone ist unlängst erschienen. Seine DJ Gigs, sei es solo, gemeinsam mit Sugar B oder als Tour DJ von Richard Dorfmeisters Projekt Tosca, garantieren eine erstklassige, exklusive Musikauswahl aus allen Bereichen der modernen, elektronischen Tanzmusik - egal ob Berlin, Marseille, Lissabon, Beirut oder New York, bis jetzt wurde noch jede Party gerockt!

Sinclair

(FM4, Wien/A) fm4.orf.at

Sinclair (Graz/A)

Andi Ruhs aka Sinclair has been DJing for almost ten years, favouring indie/60s mod/Soul and funk rarities back in the early days. His cur-

(Graz/A)

Andi Ruhs aka Sinclair legt bereits seit fast zehn Jahren Platten auf. In den frühen Jahren liebäugelte er mit Indie/60sMod/Soul und Funk Rarities. Sein heutiger Style ist eine eklektische Mischung aus Future Jazz, Broken Beats und Soulful Grooves. In letzter Zeit finden immer öfter auch Minimal Tech, Deep House, sowie Post-Punk Disco Elemente Eingang in seine Sets.

Fritz Fitzke (Wien/A)

Fritz Fitzke gilt seit Jahren als einer der besten und kreativsten Multimediakünstler Österreichs. Er inszeniert als Resident VJ die Auftritte von Kruder & Dorfmeister und Tosca (g-stone) und arbeitet bereits seit Ende der 80er mit seinen Visuals in den verschiedensten Musikbereichen von Techno bis Downtempo.

rent style can be described as an eclectic mixture of future jazz, broken beats and soulful grooves. Lately even Minimal Tech, Deep House and Post Punk Disco elements were crucial to his sets.

Fritz Fitzke (Wien/A)

Fritz Fitzke is well known as one of Austrias best and most creative visual artists. As resident VJ he creates images for the shows of Kruder & Dorfmeister and Tosca (g-stone). Since he started in the late 80s, he has been working in various musical genres from Techno to Downtempo.

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Tiga

Glamour-Jüngling und Coverstar der Electro-Szene Tiga begann seine Karriere als heiß geliebter DJ und Produzent nach sehr unglamourösen DJ-Anfängen in Indien als Organisator von Rave-Parties im Montreal der frühen 90er Jahre. 1994 rief er Montreals feinste Boutique für elektronische Musik ins Leben, 1998 gründete er sein eigenes Label Turbo Recordings, das ihn jedoch in eine multiple Stresskrise versetzte und ihn zu einer Auszeit zwang. Nach einer friedlichen Phase der Erholung stürmte er dann schließlich zusammen mit Jori Hulkonnen unter dem Namen Tiga and Zyntherius mit einer Electro Version des Corey Hart-Klassikers Sunglasses at Night die Charts. Der Erfolg dieser Nummer katapultierte ihn schließlich in die höchste Liga elektronischer Popmusik: Neben

The origins of Montreal born DJ-producer-incipient Teutonic legend Tiga lie to the vague and troubling East, where he was weaned on the nefarious milk of the notorious 1980s Indian club scene. By 1990, Tiga returned to Montreal and began to throw a series of small parties infused with the sense of dead-eyed ennui gleaned from a past littered with acid whores and crazed Indian gamblers. Other innovations which Tiga introduced to Montreal party culture include guest DJs, intense street promotions featuring rival gangs of street acrobats, colour flyers and multi-DJ sets. In 1994, Tiga bought DNA Records, a small medical data concern, and parlayed it into Montreal’s premiere electronic music boutique. In 1998, Tiga started Turbo Recordings as an outlet for his wildman organ escapades but he soon found a host of other artists who were willing to be paid to record for him. Together with producer Zyntherius aka Jori Hulkonnen he recorded a searing rendition of Corey Hart’s solo smash Sunglasses at Night. The immense success garnered by Sunglasses at Night was just one facet that catapulted him into the international feeding frenzied world of other electronic music notables. Tiga has remixed for the likes of Scissor Sisters, Alex Kidd, Martini Bros., Alpinestars, FC Kahuna, Cabaret Voltaire, Telepopmusik, Felix da Housecat, Fischerspooner, Peaches and Danni Minogue. 2003 was the year that Tiga released his mix CD on !K7 for their DJ Kicks series. His take on Nelly’s Hot in Herre, released for the DJ Kicks compilation, became a huge success. The video can be seen at www.eyeballnyc.com/tiga.

unzähligen Remixes für Künstler wie Scissor Sisters, Alex Kidd, Alpinestars, FC Kahuna, Cabaret Voltaire, Telepopmusik, Felix da Housecat, Fischerspooner, Peaches und Danni Minogue veröffentlichte er eine Mix-CD in der DJ Kicks Serie von !K7. Mit der schrägen Elektro-Coverversion von Nellys Hit Hot in Herre perpetuierte er schließlich seinen Erfolg und wurde zu Everybody’s Darling der Szene. Das Video dazu kann man unter www.eyeballnyc.com/tiga herunterladen.

Michael Mayer (Kompakt, Köln/D) www.kompakt-net.de

Seit Michael Mayer vierzehn war, schmiss er Partys für seine Freunde, wo er die Pet Shop Boys, Italo Disco, Funk und Chart Hits spielte. Mit 18 bekam er dann einen Job in einem kommerziellen Club, wo die Gäste seinen Geschmack nicht leiden konnten, was ihn dazu veranlasste, zu kündigen. Aber elektronische Tanzmusik bei Raves zu spielen machte

ohnehin mehr Spaß; und das machte er dann auch. Von der Technoszene in Köln angezogen gründete er mit Freunden den Plattenladen und Vertrieb Kompakt, der bis heute Techno mitdefiniert und verändert. Nach mehreren Versuchen und Anläufen, ein ganzes Album aufzunehmen, wurde sein Traum im Debüt-Album ‘Touch’, welches vergangenes Jahr auf Kompakt erschienen ist, wahr. Das ganze Album wurde von dem DJ und Produzenten, der nie das gleiche Set zu spielen pflegt, in nur drei Wochen aufgenommen. Trotz dieser kurzen Produktionsphase klingt sein Werk ehrlich und komplett. In Mayers Musik zeigen sich alle Einflüsse aus Gegenwart und Vergangenheit: Alan Parsons, The Steve Miller Band, Jimmy Jam and Terry Lewis, Acid, New York Deep House, Soundtracks und dreizehn Jahre gelebte Techno-Geschichte.

(International Deejay Gigolos, Montreal/Can) www.tiga.ca

Michael Mayer (Kompakt, Köln/D) www.kompakt-net.de

From the age of fourteen he threw parties for his classmates, playing the Pet Shop Boys, Italian Disco, Funk tracks, and chart hits. At eighteen he got a job in a commercial club, but the customers didn’t like his tastes, so he quit. Spinning dance music at raves was more fun anyway, so he did that instead. He moved to Cologne and with his friends he started a record label, shop and distribution called Kompakt. Together they have worked to change techno, and for the first time since its beginnings in 1993 he feels OK about not being there full-time. Three years ago, Michael said he was working on an LP, but it never arrived. He was unable to fully concentrate; three times he started, and three times he stopped. In the end, he made the entire thing in just three weeks, locked in isolation from the angry summer weather. Its rainfall samples were captured during those nights, as it constantly pounded down on his back yard. It sounds honest, true, whole and complete. You can hear the music of his past and the spirit of his present. Alan Parsons, The Steve Miller Band, Jimmy Jam and Terry Lewis, Acid, New York Deep House, movie scores and thirteen years of Techno, it’s all there. It’s the soundtrack of a Scorpio: sinister, sweet, tender and sleek. For its title, he wanted to reflect his reality, his constant meeting of people, the forging of partnerships, and reliance on contact. He needed something simple, to capture these hazy, crazy DJ days forever. ‘Touch’ is Michael Mayer’s debut album.

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ARTISTS

(International Deejay Gigolos, Montreal/Can) www.tiga.ca

ARTISTS

Ralph H. Christoph

Startete als Hardcore Soul-Aktivist und HipHop-Lover 1989. Diverse Projekte und Parties, u.a. Wasserdicht-Schicht @ Studio 672/Köln. Aktuelle Residencies u.a. Studio 672 goes Graz im p.p.c.. Journalist seit 1988, Redakteur bei SPEX 1993 bis 98, seither freier Autor, Consultant & DJ. Diverse Buchveröffentlichungen (u.a. Neue Soundtracks für den Volksempfänger 1993) und Übersetzungen. Gründung der Agentur Büro Wasserdicht 2000. Mitinitiator und Programmleiter von c/o pop, Deutschlands erstem Metropolen-Festival für elektronische Musik.

Started out as hardcore Soul activist and HipHop lover in 1989. Various projects and parties such as Wasserdicht-Schicht @ Studio 672/

(Studio 672, c/o pop, Köln/D) www.c-o-pop.de

Cheever

(spirals first, liquid squad, Graz/A) Angetrieben von der Energie des Punk spielte er in diversen Bands (Swoomp, Sans Secours, Binder & Krieglstein) und war Mitbegründer des Indie Labels Tricom-Music. Nach einigen Europa-Tourneen mit Sans

Köln. Current residencies: Studio 672 goes Graz in p.p.c. amongst others. Has been a journalist since 1988 and was an editor for Spex from 1993 to 1998. Since then author, consultant and DJ. Various publications and translation projects. Founded the Büro Wasserdichtagency in 2000. Co-initiator and programming director for c/o pop, Germany´s first metropolitan festival for electronic music.

Cheever

(spirals first, liquid squad, Graz/A)

Secours sprengte er sich im Jahr 2000 aus dem Bandleben und widmete sich verstärkt den Turntables. Seither bespielt er diverse Clubs in Graz und im benachbarten Ausland und ist Resident im Parkhouse. Sein Repertoire reicht von electrofied HipHop über minimal Techno bis zu Breakbeat und Jungle. Anfang diesen Jahres gründete er mit Bitz (Houseverbot) den minimal Live-Act Liquid Squad. ‘Music is my love. Spirals first, please spirals first’.

Forced by the energy of Punk he was member of various bands like Swoomp, Sans Secours, Binder & Krieglstein and co-founder of Indie Label Tricom-Music. After some tours across europe with his band Sans Secours he blasted himself out of the bandlife and dedicated his interest to turntables and DJing. Since then he has been DJing in clubs all over Graz and abroad and holds a residency at the Parkhouse. His repertoire ranges from electrofied HipHop to minimal Techno and Breakbeat and Jungle. This year he started a live project called Liquid Squad together with Bitz (Houseverbot). ‘Music is my love. Spirals first, please spirals first’.

Roman Rosenmayr

(Soundwaves Productions, Wien/A) www.soundwaves-productions.com Roman Rosenmayr, born in Vienna 1976, describes himself as music-geek. Inspired by the groovy coolness of the Vienna Scientists and the Sofa Surfers debutalbum Transit, Roman Rosen-

Roman Rosenmayr

(Soundwaves Productions, Wien/A) www.soundwaves-productions.com Roman Rosenmayr, 1976 in Wien geboren, beschreibt sich selbst als Musikfreak. Die groovende Gelassenheit der Vienna Scientists war ebenso Inspirationsquelle wie das Erstlingswerk der Sofa Surfers (Transit). Sein persönliches Ziel als DJ beschreibt er so: Die Suche nach der perfekten Klangwelle und der Versuch, aus verschiedenen Stilelementen und Sub-Genres der elektronischen Musik ein homogenes Ganzes zu schaffen. Seine Sets reichen von Progressive-, Tribal- und Tech-House bis hin zu Breakbeat. Aktuelles Steckenpferd ist jedoch schmutziger, roher und zugleich sexy Electro.

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mayr decided to realize his love for music as a DJ. He describes his personal goal as a DJ as follows: Searching for the perfect sound wave and the attempt to create a homogeneous piece of music from different elements, styles and genres. His sets range from Progressive-, Tribal- and Tech House to Breakbeats. At this point Roman Rosenmayr is totally into dirty, raw yet sexy Electro.

Livid

David Schickengruber, Patrick Schickengruber und Leszek Barszczewski aka Lesz Flesh bilden den Kern der Gruppe Livid. Schöpfend aus dem Pool des ‘Superpopulären’ verarbeiten sie bekannte Motive zu ‘Superzeichen’. Die sukzessive transformierten Bilder übersteigen häufig die Kapazität des Bewusstseins. Dieser Informationsverlust tritt ein durch direktes Abfließen der Information ins Unbewusste, wo sie zusammen mit der Musik Unterprogramme auslösen kann. Durch den experimentellen Charakter des Herstellungsprozesses ist es gegeben, dass sowohl Bestimmung als auch Zufall die Schönheit der Bilder ausmachen können.

Livid are David Schickengruber, Patrick Schickengruber und Leszek Barszczewski aka Lesz Flesh. From the pool ‚superpopular’ they

(Graz/A) www.livid.at

Solovyev

(Onitor Records, Stuttgart/D) www.onitor.de Hinter dem Pseudonym Solovyev steckt der 33-jährige Stuttgarter Jörg Koch. Der Labelmitbetreiber von onitor hat sich den dubbigen

(Graz/A) www.livid.at

scoop well-known motives and transform them into ‚supersymbols’. Their successively transformed images often overstretch the capacity of the consciousness. This loss of information occurs caused by a direct draining of information into the unconsciousness where it may cause sub-programs in unison with the music. The beauty of their images can be caused by determination or coincidence due to the production process’ experimental character.

Solovyev

(Onitor Records, Stuttgart/D) www.onitor.de The man behind the pseudonym Solovyev is 33year old Jörg Koch who is the co-founder of Onitor and producer of dubbed techno and house. Solovyev does not merely give in to the cliché of the straight bassdrum, he rather combines it with frickel-arrangements, which show his musical understanding and his knowledge about the magic of a pop appeal. Music for both shaking your stuff on the dancefloor as well as having a glass of red wine in your livingroom. Techno- und Houseprduktionen verschrieben, wobei all seine Stücke dieser ganz spezielle Forschungsdrang prägt. Solovyev gibt sich nicht mit dem Klischee der geraden Bassdrum zufrieden, er umgarnt sie mit frickeligen Arrangements, die von seinem großen musikalischen Verständnis und dem Wissen um die Magie des Popappeals zeugen. Musik, zu der man gleichzeitig im Club tanzen und schwitzen kann oder zuhause einen guten Wein trinkt.

Kilo

(Onitor, Wien/A) www.onitor.de

Kilo

(Onitor, Wien/A) www.onitor.de Kilo consists of the two Viennese guitarists Florian Bogner and Markus Urban who spent their musical past playing Garage Rock. Nowadays they are producing dreamy Frickle-Pop on Onitor, which lies somewhere between Pop Ambient and funky loop oriented Electro Pop for the living room.

ARTISTS

Kilo sind die beiden Wiener Florian Bogner und Markus Urban, zwei Gitarristen mit GaragenRock-Vergangenheit. Die beiden machen nun verträumten Frickel-Pop auf Onitor, der zwischen Pop Ambient und funky looporientierter Wohnzimmerpopelektronik anzusiedeln ist.

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ARTISTS

Geboren 1974 in Klagenfurt/Österreich. Erste musikalische Versuche als Bassist in einer Independent-Band in den frühen Neunzigern. Umzug nach Wien, Studium der Medienkunst. Es entstehen ambientartige Stücke mithilfe einer Vierspurmaschine, eines Kurzwellenempfängers und unzähligen Tapes. Vermehrter Plattenkauf unterschiedlichster Richtungen und Stile führt direkt zum DJing, wobei der DJ-Stil zunächst nur Electronica und instrumental HipHop umfasst. Intensive Beschäftigung mit der Methode des Samplings und Komposition erster Tracks folgen, inzwischen sowohl beim Produzieren als auch beim Auflegen beim Techno- und House-Beatgerüst gelandet. Erster Release (Donaupark EP) auf Sub Static Records (2002), Abschluss des Kunststudiums im gleichen Jahr. Ab diesem Zeitpunkt volle Fokussierung auf das Medium Musik, die Methode des Samplings wird verfeinert und zum Programm: Ausschließliche Klangquelle für alle Stücke ist die inzwischen relativ große Plattensammlung, alleiniges Arbeitsgerät der Computer.

Born 1974 in Klagenfurt/Austria. First steps in music as a bass player in an Independent band in the early nineties. Removal to Vienna, studying media art.

(Background / Karloff, Wien/A) www.onitor.de

Uwe Walkner

(Simple Records, Linz/A) www.simplerecords.co.uk / www.etagenoir.com Uwe Walkner ist schon seit einigen Jahren in der internationalen Musikszene tätig und is sicher einer der besten DJs Österreichs.

(Background / Karloff, Wien/A) www.onitor.de

He starts creating ambient tracks by using a four track machine, a short wave receiver and lots of audio tapes. Purchase of records of different music styles leads directly to DJing, sticking with electronica and instrumental HipHop for the DJ-sets. Purchase of a computer and turntables, intense practice of sampling and creation of the first composed tracks. Settling down to techno- and housebeat structures as a DJ and also as a producer. First release (Donaupark EP) on Sub Static Records in 2002, graduation from art university in the same year. From this moment on total focus on music production improving the method of sampling: the sound source for all compositions is his record collection and the working tool is the computer only.

Uwe Walkner

(Simple Records, Linz/A) www.simplerecords.co.uk / www.etagenoir.com Uwe Walkner has been busily working in the international music circuit for several years and can be belabelled one of Austrias`s best DJs. He has produced and remixed for various labels such as Sabotage, G Stone, Stereo Deluxe and Simple. After an albumrelease for the Sonoluce project that he has co-produced for Ecco Chamber he is currently working on tracks for both Simple (UK) and Etage Noir alongside Frederic Hintenaus and some excellent live musicians.

DJ Greg

(Incontro, Graz/A)

Er produzierte und remixte u.a. für Labels wie Sabotage, G Stone, Stereo Deluxe und Simple. Nach dem Albumrelease des von ihm co-produzierten Projekts Sonoluce (Ecco Chamber) bastelt er derzeit gemeinsam mit Frederic Hintenaus und einer Handvoll erlesener Live-Musiker an Tracks für Simple (UK) und Etage Noir.

DJ Greg

(Incontro, Graz/A) DJ Greg spielt dynamische Clubsounds, Deep House und Funkhouse-Sounds inspiriert von den Beats der Metropolen New York und London. Seine Vorlieben liegen bei italienischen Produktionen, die Assoziationen an Sonne, Strand und Meer wecken.

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DJ Greg plays dynamic clubsounds, Deep- and Funk House inspired by the beats of New York and London. His preferences however are Italian productions that remind him of the sun, beaches and the sea.

Hollenstein

Markus Hollenstein begann schon in jungen Jahren Platten aufzulegen, Mixtapes zu schneiden und auf diversen Sessions befreundeter Musiker zu jammen. Er studierte E-Bass, Musik- und Medientechnologie, spielte er in einigen Bands (u. a. Trixx, Arto) und konzentrierte sich später eigene Soloprojekte wie Trankilla (Hip-Hop), Phoenix Project (Elektrojazz) oder Frozen Bits (D’n’B). Seit 2004 tritt er nur mehr als Hollenstein und in seinem DJ Kollektiv Cream Art Collective in Erscheinung. RMX-Aufträge, Werbejingleproduktion und Filmmusik sind nur einige Bereiche seines künstlerischen Schaffens. Im Rahmen von springfive wird es eine jazzige Melange aus eigenen Songs und Sounds von sorgfältig ausgewählten Platten geben.

Markus Hollenstein started spinning records, cutting mixtapes and jamming with his friends at an early age. He then studied e-bass, music and mediatechnology, played in various bands (i.e. Trixx, Arto) before he concentrated on solo projects like Trankilla (Hip-Hop), Phoenix Project (Elektrojazz) and Frozen Bits (D’n’B). Since 2004 he

Roni Size

(Full Cycle, Bristol/UK) www.ronisize.com Anfang der 90er Jahre traf Roni Size, der zwar Talent hatte, nicht aber nicht die Möglichkeit, Musik zu veröffentlichen, DJ Krust, der vor demselben Problem stand. Die beiden schlossen sich zusammen und gründeten das mittlerweile legendäre Label ‘Full Cycle’ als Basis für ihr künstlerisches Output. Full Cycle, das mit dem Label V Recordings assoziiert war, war Plattform eines neuen Sounds, in welchem Jazz mit dem düsteren Jungle der frühen 90er kombiniert wurde. Bereits die ersten Veröffentlichungen wie ‘It’s a Jazz Thing’ wurden von Untergrund-Mediatoren wie Gilles Peterson hoch gelobt, doch der internationale Erfolg stellte sich für Size erst mit dem Album ‘New Forms’ auf Talkin Loud im Jahr 1997 ein. Er brachte diese bahnbrechende Platte, die unter anderem Platinstatus erreichte und den Mercury Music Prize verliehen bekam, unter dem Pseudonym ‘Reprazent’, das für die weiteren Jahre ein Qualitätsgarant für modernen Drum’n’Bass werden

sollte, heraus. Alle Singles dieser Platte wurden von Onalee’s eindringlichen Vocals getragen, ihr Intro zu Brown Paper Bag ist nach wie vor Garant für volle Tanzflächen. In den folgenden Jahren drehte sich die Erfolgsspirale weiter: Spektakuläre Live-Shows mit 11-köpfiger Band, Produktionstätigkeit (Breakbeat Era, Redman, Sonique, Beverley Knight, Fallacy and Cypress Hill), Remixe (U2, Basement Jaxx etc.) und ein weiteres Reprazent-Album. 2002 erschien schließlich Ronis echtes Solo-Debüt ‘Touching Down’ auf Full Cycle, auf welches eine sensationelle neue Live-Show für das neue Album ‘Return to V’ folgte. Bei springfive wird Roni Size sein Österreich Debut geben, unterstützt wird er dabei von Dynamite MC.

(Cream Art Collective, Fürstenfeld/A)

appears as Hollenstein and is member of the DJ collective ‘Cream Art Collective’. He is producing remixes, commercials and soundtracks. At springfive you can expect a jazzy mixture of his own tunes and sounds from careful selected records.

Roni Size

(Full Cycle, Bristol/UK) www.ronisize.com When Roni Size met up with Krust in the early 90s it brought two musically compatible minds together, they both faced the same dilemma of having no outlet for their music they put their energies into their own label which was to be Full Cycle. Roni Size and Full Cycle were one of the first to bring the jazzy elements into the dark jungle of the early 90s. ‘It’s a Jazz Thing’ in 1994 sparked the interest of fellow experimental types James Lavelle and the Mo’ Wax posse. These releases on V Recordings and Full Cycle soon caught the attention of Gilles Peterson, who soon had signed Roni up for his imprint Talkin’ Loud. The following year the crew, now officially called ‘Reprazent’ took the world by storm with their New Forms LP, their first release for Talkin Loud. Winning the Mercury Music Prize in 1997 boosted their international status and the world awoke to the sound of Roni Size and Full Cycle. The singles from the album all featured the unmistakable vocals of Onalee whose call for the music in ‘Brown Paper Bag’ is a signal all ravers still respond to. The album went platinum and, spurned on by their new massive fanbase, Roni formed an 11 piece live band fronted by the energetic Dynamite MC. They toured the world rocking clubs and festivals, helping to build the worldwide following that drum and bass has today. Besides that Roni Size has produced and remixed such diverse artists as Redman, Sonique, Beverley Knight, Fallacy, U2, Basement Jaxx and Cypress Hill and has written tracks for numerous film scores including the Avengers and Blade 2. 2002 saw the release of Roni’s album Touching Down, followed by a sensational live show and his new album ‘Return to V’. springfive will see him perform in Austria for the first time, supported by Dynamite MC.

ARTISTS

(Cream Art Collective, Fürstenfeld/A)

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ARTISTS

Dynamite MC

Schon seit seiner Kindheit von Musik, anfänglich insbesondere von Motown und Reggae beeindruckt, wollte Dynamite MC eigentlich DJ werden. Da er sich aber keine Turntables leisten konnte, übte er sich am Leistbaren, dem Mikrophon. Als er Roni Size und DJ Krust 1993 in einem Club traf, war er schon fixer Teil der Szene und praktizierender MC. Obwohl er nur auf dem Eröffnungstrack Railing des 1997er Albums New Forms involviert war, wurde er bald ein wichtiger Teil der Live-Shows von Roni Size’s Reprazent und ist unter anderem auch auf dem Smasher Dirty Beats zu hören. Nach verschiedenen GuestAppearances bei anderen Artists wie DJ Zinc und Nextmen sowie

The magnetic brilliance of front man Dynamite MC began developing with his childhood influences spanning early Motown and Reggae. Initially harbouring ambitions to be a DJ, Dynamite discovered he couldn’t afford a set of turntables and opted for the next best thing. A natural on the mic, he was already a jobbing MC when he met Roni and Krust in a club in ‘93. Though Dynamite only featured on the opening track of 1997’s New Forms album, Railing, he became an integral part of the Reprazent live experience and can also be found on Dirty Beats. Having developed his style considerably, Dynamite is known and loved well beyond the Drum’n’Bass scene and has also provided guest vocals for the Nextmen, Skitz and Zinc on their own projects. Signed to Talkin Loud as a solo artist in his own right, Dynamite MC started recording his debut album ‘The World of Dynamite’. When Talkin Loud was closed down by Universal, Dynamite took the decision to finish the album and release it himself, forming his own label Strong Records for that very purpose. The album is a landmark release from a vocalist from the Drum’n’Bass scene. Working with the cream of the D’n’B producers Roni Size (Gold, The Scene), Andy C (Hotness) and Marky and XRS (The Feeling), Dynamite was keen to bring out all his influences and spread out across the spectrum of UK dance and urban music. Dynamite has also worked with two of the most respected fellow vocalists around, fellow MC Skibadee on ‘Over Here Now’ and Jamaica’s man of the moment, dancehall MC Elephant Man on ‘Pressure ‘.

(Ultimatedilemma, Bristol/UK) www.dynamitemc.co.uk

einer Phase bei Talkin Loud veröffentlichte Dynamite MC sein erstes Solo-Debüt The World of Dynamite auf seinem eigenen Label Strong Records. Das Album ist bahnbrechend und Zeugnis einer engen Zusammenarbeit mit den wichtigsten Drum’n’Bass-Produzenten, wie etwa Roni Size (Gold, The Scene), Andy C (Hotness) und Marky und XRS (The Feeling). Darüberhinaus hat er noch mit zwei der derzeit angesagtesten Vocalisten gearbeitet, nämlich mit MC Skibadee auf ‘Over Here Now’ und Jamaica’s Man of the Moment, Dancehall MC Elephant Man auf ‘Pressure’.

Nicolette

(Early Records, London/UK) www.earlyintime.com Nicolette gründete ihre erste Band mit dem bezeichnenden Namen Calliope, um in Bars in und um Cardiff Jazz Standards für (wenig) Geld zu spielen. Sie träumte davon, schrägen und schnellen New Jazz zu singen, die elektronische Dance Music, die sie von ihren Londonausflügen kannte, nur mit Breakbeats. Irgendwie muss sie eine gute Fee gehabt haben, denn ihr Wunsch wurde von Shut Up And Dance, Londons Drum’n’Bass Erfindern, erhört. Ihre erste Platte hieß ‘School Of The World/Single-Minded People’ und schlug in der Clubszene ein wie eine Bombe. Drei Hitsingles später kam das Album ‘Now is Early’. Ein üppiges Stück Musik, der erste Teil von Nicolettes musikalischer Reise: Life Is But A Dream. Nicolette verließ Shut Up And Dance, sie hatte dort alles gemacht, was es für sie zu tun gab. Auf der Suche nach ihrem neuen Sound traf sie auf Massive Attack aus Bristol, die sie einluden, mit ihnen Songs zu schreiben und aufzunehmen. Sie sang zwei Songs auf ihrem ‘Protection’ Album. Dann traf Nicolette Gilles Peterson, der sie auf seinem Label Talkin’ Loud unterbrachte. Eine zeitlang war dies ihr Zuhause und sie veröffentlichte zwei Singles und ein Album namens ‘Let No-One Live RentFree In Your Head’. s 22

(Ultimatedilemma, Bristol/UK) www.dynamitemc.co.uk

Nicolette

(Early Records, London/UK) www.earlyintime.com Nicolette formed her first band with some friends (called Calliope, go figure!) and they played gigs in bars around Cardiff doing Jazz standards for (very little) money. She dreamed of singing to the discordant and delirious new jazz, the electronic dance music she was hearing from (and dancing to on her visits to) London, but with breakbeats. And she must have had a secret genie, for her wish was answered in the form of Shut Up And Dance, London-based inventors of Drum’n’Bass. Her first record was called ‘School Of The World/Single-Minded People’ and the club scene went mad for it! Three popular singles later, Nicolette’s first album came out: ‘Now is Early’. A lush dream of an album that was the first act in Nicolette’s musical journey: Life Is But A Dream. Nicolette left Shut Up And Dance, because she’d done all she needed to do there. While she was trying to find her new sound, Bristol group Massive Attack asked her if she wanted to sing and co-write with them. She did two songs on their ‘Protection’ album. And then Nicolette met Gilles Peterson who signed her to his label Talkin Loud. It felt like home for a while, and Nicolette put out two singles and an album called ‘Let No-One Live RentFree In Your Head’ there. Time for Nicolette to leave Talkin Loud, as the second act of her musical journey, ‘So Take Control Of Your Dream’, was over. So off she went, skipping along, to find a new direction, and on her way she did a DJ mix album, Nicolette-DJ Kicks, with German label !K7. To her surprise, people started offering her lots of DJ work after this, so she tried DJing and found that she loved it sincerely, so she still does it.Well, so, Nicolette started her own label, Early Records. To create a space where artists like her could play comfortably and gain some exposure and flip-flop and fly…and it took her a while to set it all up and also she

Sobald der zweite Teil ihrer musikalischen Reise ‘So Take Control Of Your Dream’ absolviert war, war es an der Zeit, Talkin Loud zu verlassen. Und weg war sie und zog weiter, und auf der Suche nach einer neuen musikalischen Richtung veröffentlichte sie ein DJ Mix Album, Nicolette DJ Kicks, beim deutschen Label !K7. Zu ihrer Verwunderung wurden ihr DJ Jobs angeboten, sie probierte DJing aus, und siehe da, sie liebte es, und sie tut es noch immer. Gut, Nicolette gründete also ihr eigenes Label Early Records, um KünstlerInnen, wie sie ist, es eine Plattform zu geben, wo sie Musik machen konnten, um ein wenig Bekanntheit zu erlangen und dann vielleicht durchstarten. Sie benötigte geraume Zeit, all das aufzubauen und schrieb nebenbei Songs und Musik, bis sie vier Jahre später ihr neues Album fertig hatte. Womit wir in der Gegenwart wären: ‘Life Loves Us’, Nicolettes neues Album. Seit ihrem letzten Auftritt in Graz sind 12 Jahre vergangen, und sie freut sich wie wir auf ein Wiedersehen und die Party bei springfive. Welcome back Nicolette!

Al-Haca Sound System (Different Drummer, Greifswald/D) www.diffdrum.co.uk

Das Al-Haca Sound System, das nun schon seit acht Jahren existiert, wurde Mitte der 90er in Greifswald, Deutschland, gegründet. Neben

kept writing and writing music…until she had a new album four years later. Which brings us to the present day: ‘Life Loves Us’, Nicolette’s new album. 12 years have passed since she last played in Graz and she’s looking forward to a reunion and the party at springfive as much as we are. Welcome back Nicolette!

Al-Haca Sound System (Different Drummer, Greifswald/D) www.diffdrum.co.uk

The Al-Haca Sound System has been around for about eight years now, founded in the middle of the 90s in Greifswald, North-Eastern Germany. The DJs were mainly inspired by Roots, Reggae and Dub vibes, but always spreading a lot of different musical styles - dubwise. Al-Haca has produced remixes for the German band Die Ärzte, Rootsman and Sizzla. The crew is now working on their first album. Playing live they are supported by Ras T-Weed (Rockers Hi-Fi) from Birmingham.

Treva Whateva der regelmäßigen Veranstaltung von Parties und effekt-getränkten DJ-Sets, die zwischen Roots, Reggae, Dancehall, Soca und Dub pendeln, begann das Soundsystem auch Remixe (Die Ärzte, Rootsman, Sizzla etc.) zu produzieren. Im Moment arbeitet die Dub-Crew gerade an ihrem Debüt-Album. Live werden sie von Ras T-Weed (Rockers Hi-Fi) aus Birmingham unterstützt.

(Ninja Tune, Manchester/UK) www.ninjatune.net After working in various record shops he met Andrew Carthy a.k.a. Mr Scruff in 1997. Soon later he was deejaying Europe-wide, helping to compile the first couple of Mystic Brew compilations and releasing his vinyl debut ‘Tum and Waist’. Many Releases for labels like Skint, Tru-Thoughts and Ninja Tune followed as well as remix work for Electrelane, Monkey Magic, Revolvo and Fingathing.

Treva Whateva

(Ninja Tune, Manchester/UK) www.ninjatune.net

ARTISTS

Nach jahrelangem Abhängen in diversen Plattenläden lernte der junge Treva 1997 bei Fat City Records Andrew Carthy a.k.a. Mr Scruff kennen. Kurz darauf bereiste er ganz Europa als DJ und war an der Zusammenstellung der Mystic Brew Compilations beteiligt. Seinem ersten Vinyl-Release ‘Tum and Waist’ folgten zahlreiche Veröffentlichungen auf Labels wie Skint, Tru-Thoughts und Ninja Tune, sowie Remixe für Electrelane, Monkey Magic, Revolvo and Fingathing.

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ARTISTS

Red Star

1984 hört er zum ersten Mal ‘Rock it’ von Herbie Hancock, dreht den Lautstärkenregler bis zum Anschlag auf und erlebt seinen ersten FLÄÄÄÄSH!!!

1984: For the first time in his life he is truly amazed by electronic music as he hears Herbie Hancocks ‘Rock It’ on the radio. What a FLAAAASH! 1996: Hip Hop Jam at the Forum Stadtpark in Graz. It’s his first DJ-gig in a public location. A few heads are dancing and he is overjoyed. 2000: He moves to Hamburg-City, everything is nice there, except the weather. 2004: Back home in the moderate climate of Graz he founded his own small mixtape and t-shirt label ‘Contra’.

(Contra, Graz/A) www.contra-republic.com

1996: Hip Hop Jam im Forum Stadtpark, erster DJ-Gig. Ein paar Leute tanzen und er ist überglücklich. 2000: Umzug nach Hamburg City, dort geht’s ihm ein paar Jahre gut, er kommt aber mit dem dortigen Wetter nicht ganz klar. 2004: Rückkehr ins klimatisch begünstigte Graz, Gründung eines kleinen T-Shirt- und Mixtape-Labels ‘Contra’.

Nick Whizz

(Contra, Graz/A) www.contra-republic.com

Nick Whizz (Contra, Graz/A)

The same year France became soccer worldchampion young Nick Whizz’s rise began. Out of the creative Brooklynerring-Gang of DJ Kreislauf he discovered the wheels of steel and started to develop his own skillz. His sets are known for its smooth mixes and the variety of

(Contra, Graz/A)

Im Jahr, als Frankreich Fußballweltmeister wurde, begann auch die Karriere des jungen Nick Whizz. Im Umfeld des Brooklynerrings rund um DJ Kreislauf entwickelte er seine Skillz an den Tellern, die die Welt bedeuten. Seine Sets zeichnen sich durch unhörbare Übergänge und enorme musikalische Vielfalt aus. Von downtempo Hip Hop Beats bis hin zu uptempo Breakbeat vereint er Musik aus verschiedensten Richtungen und Ländern. Unüberhörbar ist der spanische Einfluss auf seine Sets, der aus einem einjährigen Aufenthalt in Barcelona herrührt. Zur Zeit weilt der junge Grazer in Wien, wo er sich in der Szene bereits einen Namen gemacht hat. Er arbeitet gerade er an einer Mixtape-Reihe, die auf Contra Records erscheinen wird. Stay tuned.

VJ Mox

(Ninja Tune, London/UK) www.ninjatune.net Mox ist Visual Artist, Grafikdesigner und Architekt, der vor acht Jahren mit dem Vjing für verschiedenste DJs begann. Von 2002 - 2004 arbeitete er eng mit der polnischen Band Skalpel (Ninja Tune) zusammen. Danach: Zen TV Tour mit Coldcut und Hexstatic und Visuals für Coldcut

styles from downtempo and Hip Hop Beats to uptempo Breakbeats. A year in Barcelona also left its traces in his sets. Meanwhile he lives in Vienna where he works on a series of mixtapes which will be released on Contra Records. Stay tuned.

VJ Mox

(Ninja Tune, London/UK) www.ninjatune.net Visual artist, graphic designer and architect Mox started eight years ago and has since then been VJing for many different DJs. From 2002 - 2004 he was working with polish band Skalpel (Ninja Tune) followed by the Zen TV tour with Coldcut and Hexstatic. Currently he’s working for Coldcut and some other artists from Ninja Tune. His work combines elements of graphic, architecture and 2d/3d animation. Inspiration for his style is graphic form 50s and 60s (atomic age), vintage polish jazz videos and comedies.

und Ninja Tune. In seiner von den 50er und 60er Jahren inspirierten Arbeit vereinigt er Elemente aus Grafik, Architektur und 2D/3D-Animationen. s 24

T.Raumschmiere

T. Raumschmiere bezeichnet das Alter-Ego des Elektro-Punk in Person, Marco Haas. 1997 gründete er das wunderbar benannte Label Shitkatapult und hat sich seither kontinuierlich zum König des Knarz und punk-infizierten Techno/Elektro entwickelt. Von seinem Bunker in Berlin aus hat T.Raumschmiere nie aufgehört, sich gegen das Bewährte zu stellen und lebt seine typische Sei-dagegen Haltung mit dem heroischen Eifer eines elektronischen Johnny Rotten. Vom Kölner Kompakt zu Chicagos Hefty Label gewechselt, ist Marco Haas inzwischen ein Langzeitmitglied des Novamute Labels in London und der Monstertruck Driver zeigt keine Anzeichen, für Mitfahrer zu bremsen. Im Herbst 2003 veröffentlicht, hat das Album ‘Radio Blackout’ international Lobeshymnen eingeheimst, eingeleitet vom Sturm der vorangegangenen technorifflastigen Monstertruck Driver EP. Zweifellos kann man das Erlebnis T. Raumschmiere am besten live einfangen: für ihn ist die Bühne genauso wichtig wie das Studio, weil dort sein offensives Sei-dagegen Motto seine im Punk verwurzelte Verweigerungshaltung bestätigt, wenn er sich auf der Bühne, um die Keyboards und Effektgeräte in wildem Wahnsinn herumwirft, wütet und um sich schlägt. Als wäre er unter 1000 Volt reinstes Adrenalin gesetzt wird Marco Haas geschmeidiger und tätowierter Körper zu einem einzigartigen (und unvergesslichen) Anblick.

T.Raumschmiere’s is the alter-ego of the ‘electro-punk’ himself, Marco Haas. Having established his own label back in 1997, the superbly titled Shitkatapult, he has been subsequently crowned the King of Knarz and Punk injected Techno/Electro. From his Berlin based bunker, T. Raumschmiere has continued to stick two fingers up to the tried and tested, ploughing his own ‘stay-anti’ stance with the heroic zeal of an electronic Johnny Rotten. From Cologne’s Kompakt to Chicago’s Hefty label, Marco Haas is now a full long player member of London based novamute and the ‘Monstertruck Driver’ shows no sign of breaking for hitchers. Released in autumn 2003, ‘Radio Blackout’ has achieved wide-spread critical acclaim, spearheaded by the onslaught of Marco’s tech-riffing ‘Monstertruck Driver’ EP.

(Shitkatapult, Berlin/D) www.shitkatapult.com

Kissogram

(Louisville, Berlin/D) www.kissogramm.de Als die gebürtigen Berliner Jonas Poppe (Voc, Beats, Synth, Git, Kaffeemaschine) und Sebastian Dassé (Beats, Synth, Handy) 1999 Kissogramm gründeten, besaßen sie eigentlich nichts außer einem mittelmäßigen Synthesizer und einem Achtspur-Taperecorder. Die ersten Stücke waren schnelle, unkonventionelle, ironische Popsongs, mit

Without a doubt, the T.Raumschmiere experience is best sampled live: for him the live arena is as crucial as the studio, his full-on ‘stay-anti’ motto confirming his punk based refusenik stance as he rips, punches and throws himself around the stage, keyboards and effects with demented abandon. As if electrified by 1,000 volts of pure adrenalin Marco Haas’s lithe and tattooed torso is an unmistakable (and unforgettable) sight.

Kissogram

denen sie in kleinen illegalen Berliner Clubs auftraten. Dittmar Frohmann veröffentlichte das Stück ‘If I had known this before’ auf seinem kleinen Elektro-/Houselabel ‘blaou’ zusammen mit einem Remix von DJ Woody. Der dunkle, melancholische Diskosong wurde zu einem Clubklassiker. Kissogram sind seitdem, beiläufig grinsend, zu kleinen Ikonen des Abseits herangewachsen. Sie spielten mit ständig wechselnden Background-Sängerinnen, mal mit Gitarren, mal als ‘The Blood Boys’, mit Jeans Team, Mina, Stereo Total oder Peaches. Kissogram sind eine Rock’n’Roll-Disko, gebaut aus Synthesizern und Drum-Computern, mit rhythmischen, tanzbaren Elektro-Schlägen, New-Wave-Lakonik, kühler Velvet-Underground-Ästhetik, aber mit Gespür für bowieeske Pophymnen und kleine glitzernde Moll-Melodien - charmant beiläufig.

When the two Berliners Jonas Poppe (voc, beats, synth, guit, coffee machine) und Sebastian Dassé (beats, synth, mobile phone) founded Kissogramm in 1999 they owned nothing but a mediocre synthesizer and an eight-track-recorder. Their first tunes were ironic and unconventional pop songs which they performed in small illegal clubs in Berlin. Dittmar Frohmann from the small electro/house label ‘blaou’ released ‘If I had known this before’ and the tune became an instant club hit. From then on Kissogramm have become icons of the aloof gigging with the hip Berlin scene (Jeans Team, Mina, Stereo Total, Peaches etc). Kissogramm are rock’n’roll disco based on synthesizers and drum computers. They play pop music with a touch of Velvet Underground, Bowie and New Wave and little bright melodies in minor. They are dandies of the dark disco with feeling, but without kitsch-sentimentality.

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(Louisville, Berlin/D) www.kissogramm.de

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Electrocute

Nicole Morier: vocals, guitar, beats, synths and other sounds Holly Doll: vocals, bass station, samples Electrocute sind gekommen, um deine Welt zu rocken und um deine(n) Freundin/Freund/Frau/Mann/Mutter/Vater eifersüchtig zu machen. Wilde, losgelassene Mädels und entschlackter Rock’n’Roll, fabriziert auf allen Maschinen und verrückten Elektronikkästchen, die das Duo in Ihrem Studio ‘Gummizelle’ lagert. Das alles wird mit harten, kantigen Gitarrenriffs, frechen, sarkastischen Texten vereinigt und mit eingängigem Charme, der das Pop-Hook-Schwein in jedem weckt, komplettiert. Electrocute zerfließen zwischen verschiedenen Musikstilen, ohne jedoch beliebig zu klingen. Sie stecken ihre einwandfrei lackierten Zehennägel in alle möglichen musikalischen Genres, darunter 60s Girl-Groups, Garagen Rock, Punk, Rockabilly, Neue Deutsche Welle und sogar Rap. Auf ihrem neuen Album ‘Troublesome Bubblegum’ haben sie die ganze Arbeit vom Song-Schreiben bis zur Programmierung der Instrumente selbst gemacht. Gemischt und gemastert wurde das Meisterwerk schließlich von Mickey Petralia (Ladytron, Beck). Ihre berühmt-berüchtigten Live-Shows sind hedonistische Debakel, die zeigen, dass die beiden nicht die netten Mädels von nebenan sind, die man mit heim nehmen möchte, um sie Mama vorzustellen (wobei die Papas die beiden sicher gerne reinbitten würden).

This is girls on the run, stripped down rock’n’roll made on whatever machines or weird electronics the duo dug up in their cramped studio; the Gummi Zelle, all brought together with a barrage of edgy guitar riffs, sassy lyrics brimming with sarcastic wit, and further compacted with a catchy charm, that will delight the pop-hook slut in everyone. Electrocute flow between musical styles without ever sounding derivative. They dip their immaculately painted toes into a wide variety of genres such as, 60’s girl groups, Garage Rock, Punk, Rockabilly, German New Wave, and even Rap… On the current Album ‘Troublesome Bubblegum’ they wrote every song themselves, co-produced and engineered the album as well as played

(Emperor Norton, Berlin/D) www.electrocute.de

Silicone Pumpgun (Wien/A) www.siliconepumpgun.com

and programmed all the instruments, and then brought their tracks to L.A. for Mickey Petralia (Ladytron, Beck) to give their cranky tunes a perfect mix for the car stereo and juice for the dance floor. Their infamous live shows are hedonistic debacles proving that these two aren’t necessarily the nice girls you want to take home to meet mom (although daddies of the world would unite in welcoming them in).

Silicone Pumpgun (Wien/A) www.siliconepumpgun.com

Silicone Pumpgun are Barca (former Princess Him) and PJ, two musicians who do what they call popmusic. Sound: a unique musical blend of Rock, House, pop influences, sampling nearly every potential instrument they can get a hold of - intertwined and processed with electronic sounds and beats on the computer. Popmusic with attitude.

Silicone Pumpgun sind Barca (früher Princess Him) and PJ, zwei Musiker, die das machen, was sie unter Popmusik verstehen. Der Sound: Eine einzigartige Mischung aus Rock, House und Pop, Samples von jedem nur erdenklichen Instrument - verbunden mit elektronischen Sounds und Beats aus dem Computer. Schlicht korrekte Popmusik.

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Redslag

Inspiriert durch Depeche Mode und sonstige Synthiepopsounds der späten 80er kam Redslag zur elektronischen Musik. Ursprünglich eher im Dark-Elektro angesiedelt gab es einige DJ-Sets im Wiener U4 beim Classic Friday. Anfang 2000 dann der Sprung zum Vinyl und zum frischen progressiven Elektro und Techhouse. 2004 Resident im NEON Electric Funk Club im Graz.

Redslag discovered electronic music inspired by Depeche Mode and other late-80s synthpopsounds. Basically playing Dark Electro he played a few DJ sets at the legendary Classic Friday at the U4 Club in Vienna. In early 2000 he moved on to vinyl and to fresh progressive Electro and Tech House. 2004 he was one of the resident DJs at NEON, the regular electric funk club in Graz.

(Graz/A) www.redslag.com

Felix Fuchs

(electro-Nix gangbang, Wien/A) www.electro-nix.com phunkedup-disco-mutant-electro-post-pop-oldschool-techno-italorock-not-punk

Felix Fuchs

(electro-Nix gangbang, Wien/A) www.electro-nix.com phunkedup-disco-mutant-electro-post-pop-oldschool-techno-italorock-not-punk

marfloW

(electro-Nix gangbang, Wien/A) www.electro-nix.com

marfloW

(electro-Nix gangbang, Wien/A) www.electro-nix.com Moved back from NYC to Vienna in 2004. In NY he was host of various clubnights in Manhattan’s Hotspot ‘Happy Ending’ with illustrious guests such as James Murphy (LCD Soundsystem), The Rapture and Björk. marfloW loves Italo-Cocadisco-Electro-Techno. He created the term electro-Nix for this unique mixture of styles and under the name of ‘electro-Nix gangbang’ he throws partys at such obscure locations like Pizzeria Alessandro and the observatory Urania in Vienna. He also acts as ‘mix-Robot’ for the internetradio ‘Cybernetic-Broadcasting-System’ from dutch producer and labelowner i-F. Summer 2005 will see the CD release of a new project with New York based artists Princess Superstar.

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ARTISTS

Kehrte 2004 von NYC nach Wien zurück. In NY hostete er diverse Partynächte in Manhattans Hotspot namens ‘Happy Ending’ mit Gästen wie James Murphy (LCD Soundsystem), The Rapture, Björk etc. marfloW liebt Italo-Cocadisco-Electro-Techno. Diesen Musikstilmix nennt er electro-Nix und beschallt unter dem Namen ‘electro-Nix gangbang’ die kuriosesten bzw. obskursten Lokalitäten Wiens, wie die Pizzeria Alessandro oder die Sternwarte Urania. Er ist auch ‘mix-Robot’ für das holländische Internetradio ‘CyberneticBroadcasting-System’ des Produzenten und Labelbetreibers i-F. Im Sommer 2005 erscheint die CD eines gemeinsamen Projekts mit der New Yorkerin Princess Superstar.

ARTISTS

Tetsuo

Der ambitionierte Freigeist und bekennende Philanthrop begann als Schlagzeuger variabler Bands unterschiedlichster Ausrichtungen. Parallel dazu genoss er eine ausgezeichnete Blockflötenausbildung und kam so in den Genuss, die Leidenschaft zu erfahren, die echten Instrumenten entlockt werden kann. Als aktives Mitglied progressiver Gesinnungsgemeinschaften (new justice league) führte ihn sein Weg alsbald über Jazz, Progrock, Punk, Rap, Techno, D’n’B und Elektronica zu einem Trio namens Tuttilicious, welches an altbewährten Konzepten (mash up-R’n’B) von übermorgen tüftelt (never change a winning team), um die Weltordnung neu zu gestalten. Also unerwarten sie das Erwartete...

The ambitious libertine and confessed philanthropist started out as a drummer of variable bands with different alignments. Besides that he enjoyed an excellent flautistical education and experienced passion resulting from playing real instruments. As an active member of com-

artquitects

munities with progressive attitudes (new justice league) his way led him through Jazz, Progrock, Punk, Rap, Techno, D’n’B and electronica to a team named tuttilicious, which puzzles over proven methods (mash up-R’n’B) for tomorrow (never change a winning team) to create a new world order. So unexpect the expected...

(Shellbeach, Alptraum, Tuttilicious, Graz/A)

(Graz/A)

Die beiden Oberösterreicher begannen vor einem Jahr in Graz unter

(Shellbeach, Alptraum, Tuttilicious, Graz/A)

artquitects (Graz/A)

Originally from Upper Austria the two friends moved to Graz and started DJing last year as ‘artquitects’. Their sets are always diversified and influenced by many different styles. For them, music always has to have a certain groove. In spite or because of their different musical tastes they complement each other perfectly behind the turntables.

DJ Itto

(SC Istra, Porec/Cro) dem Namen ‘artquitects’ aufzulegen. Ihre Sets sind stets abwechslungsreich und von vielen Styles geprägt.Für sie muss die Musik immer den gewissen Groove haben. Trotz oder gerade wegen ihres unterschiedlichen Musikgeschmacks ergänzen sie sich perfekt hinter den Turntables.

DJ Itto

(SC Istra, Porec/Cro) DJ Itto hat sich in den letzten Jahren definitiv den Titel des ‘Prince of Jack Style’ erarbeitet. Warum? Ganz einfach, weil er seine Mixes so einzusetzten vermag, als wäre jeder die Spitze des Abends. Diese Art von Sound-Zugang hält den Fahrstuhl immer ganz oben. Nicht sehr viele DJs schaffen es, die Crowd charmant zu umschmeicheln und gleichzeitig am Tanzen zu halten, während sie soulful House, tief verwurzelt in schwarzem R’n’B und Funk spielen. Beeinflusst von New York Garage und Chicago Deep House Pionieren wie F. Knuckles, L. Levan and D. Morales, überrascht Itto auch immer wieder mit ein paar Streuseln Detroit Style, um den Leuten die Verbindung der verschiedenen urbanen Dance-Szenen in Erinnerung zu halten. Trust in him - he won’t let us down. Do the Hustle and party! s 28

DJ Itto has over the last several years asserted himself as ‘Prince of Jack Style’ . Why? Simply because he puts on mixes dominating every minute as the top of the event. This sound approach always keeps the elevator on the top floor. Not that many DJs are able to make the crowd feel warm, while playing soulful house sound deeply rooted in black R’n’B and Funk. Influenced by New York Garage and Chicago Deep House pioneers like F. Knuckles, L. Levan and D. Morales, Itto always surprises with a bit of Detroit flavour reminding the people of the connections between all the different urban dance scenes. Trust in him he won’t let us down. Do the Hustle and party!

Soul Of Man

Einige Jahre lang haben sich viele gefragt... was ist Soul of Man? Man weiß es nicht. Alles, was wir über Soul of Man wissen ist, dass es aus dem umtriebigen Justin Rushmore und dem Kreativgeist Jem Panufnik besteht. Auf einer Skala von eins bis James Brown finden sich Soul of Man irgendwo zwischen James Browns engen Hosen und seinem Rüschenhemd. Ja, Soul of Man sind das Feuerwerk jeder Party, sie sind der Sound beim Entkorken einer Flasche Bollinger, sie sind der Acid Punch. Die Frauen lieben sie, die Jungs wären gerne wie sie. Und

For several years many have wondered... what is the Soul of Man? Crusades from across the world have journeyed to Finger Lickin’ HQ to find the answer. Armies of ravers have joined forces to dance and discover the meaning. Phones have rung off the hook with prudent inquisition and still... no one really knows. What we do know about Soul of Man is that it’s made up of mercurial mekon Justin Rushmore and creative catalyst Jem Panufnik. Together they are the force behind the label. On a scale of one to James Brown, Soul of Man hovers somewhere around Brown’s tight pants and his frilly shirt. Yes, Soul of Man are the fireworks of the party, they are the sound of a popping cork on a bottle of Bollinger, they are the Acid Punch. Ladies love’em, men wanna be them. And everyone wants to do a dirty waltz with Justin and Jem when they’re working their magic behind the decks. Starting out with their successful debut mix album ‘Breakthru Vol. 1’ in ‘98 Soul of Man jumped over the millennium with plenty more where that came from. They went on to mix and release the compilations ‘Finger Lickin’ Thang 1’ and ‘Finger Lickin’ Thang 2’, both already classics. Soul of Man have blown sound systems apart with their outstanding releases on Finger Lickin’; every single one a killer. Besides their countless releases they have made more than an incredible 20 remixes for artists including James Taylor Quartet, Fluke, Dub Pistols, Jacknife Lee and Dreadzone. Whilst Justin is responsible for overseeing the running of the label, Jem is responsible for all the label’s distinctive artwork - keepin’ it truly inhouse. Weekends for the duo include a soiree of DJing and more DJing, ventures from Poland to Holland, Spain to USA, Japan, Thailand and on, topped by a confirmed annual residency for every Australian New Year! They spend their time off in the studio, keep your ears open for their long awaited artist album to land sometime in early 2005. These two fingers make up the hand that rocks the electrifying party.

(Finger Lickin’ Records, London/UK) www.fingerlickin.co.uk

jeder möchte gerne einen ‘dirty Waltz’ mit Justin und Jem tanzen, wenn sie an ihren Decks werken. Soul of Man begannen 1998 mit ihrem erfolgreichen Debut Mix Album ‘Breakthru Vol. 1’ und gingen mit haufenweise mehr davon im Gepäck ins neue Millennium. Danach mixten und veröffentlichten sie die Compilations ‘Finger Lickin’ Thang 1’ und Finger Lickin’ Thang 2’, beides bereits Klassiker. Soul of Man haben mit ihren einzigartigen Veröffentlichungen auf Finger Lickin’ Sound Systems zum Explodieren gebracht, jedes einzelne ein richtiger Killer. Neben ihren unzähligen eigenen Releases haben sie ganz locker 20 unglaubliche Remixes für Künstler wie James Taylor Quartet, Fluke, Dub Pistols, Jacknife Lee and Dreadzone gemacht. Um die gesamte Kontrolle im Haus zu behalten, ist Justin noch Labelchef und Jem sorgt für das unvergleichbare Artwork. Und am Wochenende wird gespielt, bis der Arzt kommt, von Holland bis Polen, von Spanien in die USA, Japan, Thailand und jedes Jahr zur Silvesterparty nach Australien. Die freie Zeit dazwischen verbringen sie im Studio, ihr lang erwartetes Artist Album wird irgendwann 2005 erscheinen. Ihre elendslange Discografie gibt’s auf www.springfive.at

(Finger Lickin’ Records, London/UK) www.fingerlickin.co.uk

Meat Katie

(Kingsize, Lot49, London/UK) www.meatkatie.com Mark Pember aka Meat Katie is 33year old producer, DJ and mastermind behind his own label Lot 49. His musical roots are HipHop, Jazz, Soul, grooves in general, later on Break Beats, House and Electro. In the

Meat Katie

Der 33-jährige Mark Pember aka Meat Katie ist Produzent, DJ und Mastermind seines eigenen Labels Lot 49. Seine musikalischen Wurzeln liegen im HipHop, Jazz, Soul, in groovelastiger Musik im Allgemeinen und später dann in Break Beats, House und Electro. In der Frühzeit von Big Beat hatte er einen Plattenvertrag mit seinem Projekt Ceasefire auf Wall of Sound. Leider war das Projekt nicht von Erfolg gekrönt und so begann er als Meat Katie auf dem Label Kingsize zu veröffentlichen. Als er schließlich genügend Geld hatte, gründete er zuerst das Label Whole 9 Yards und später dann Lot 49, auf dem mittlerweile alle sechs Wochen ein neuer Release erscheint. Meat Katie begann mit dem DJing vor fünf Jahren und kann mittlerweile von seiner Tätigkeit als DJ leben. Seinen Style kann man als Tech-Funk bezeichnen, der sich aus Elementen aus Tech- und TribalHouse, Techno und Electro zusammensetzt. Wer viel Zeit hat, kann sich seine endlose Discografie auf www.springfive.at reinziehen.

early days of Big Beat he got signed with his project Ceasefire on Wall of Sound. Unfortunately things did not work out and he decided to call it a day. After the Wall of Sound-episode he went on to release as Meat Katie on Kingsize. When he finally had the money he started his own label Whole 9 Yards and later on his new label Lot 49, where releases are up and coming every six weeks. Meat Katie started his DJ career five years ago. Nowadys DJing is his main profession of which he can make a living. His style can be called Tech-Funk that takes influences from Tech- and Tribal-House, Techno and Electro. And if you have some time to kill, check out his endless discography at www.springfive.at s 29

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(Kingsize, Lot49, London/UK) www.meatkatie.com

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Lee Coombs

‘Wenn diese Show eine eigene Band hätte, es wäre Lee Coombs’- Pete Tong, Radio One. Zu Beginn seiner DJ Karriere machte Lee Coombs Acid House Partys in und um London und Cambridge unsicher. Er gründete seine eigenen Labels wie Zoid und Thrust Records, bevor er Finger Lickin’ Boss Justin Rushmore traf. Der Rest ist Brekbeat-Geschichte. Seb Fontaine und Pete Tong meinten nach der Veröffentlichung seines ‘Future Sound of Retro’-Albums auf Finger Lickin’ im Juni 2001,

‘If this show had an in-house orchestra, it would be Lee Coombs’ - Pete Tong, Radio One. From the start of his DJ career in 1989 Lee Coombs bathed himself in acid house parties in and around London and Cambridge. He went on to run his own labels including the critically acclaimed and much talked about electro-driven Zoid and Thrust Recordings. In the late nineties he met with Finger Lickin’ label boss Justin Rushmore. The rest is breakbeat-history.

(Thrust, London/UK) www.leecoombs.com

Coombs sei der Mann, den es zu beachten gilt. Bald waren seine Fähigkeiten so gefragt, dass man ihn bat, bei New Order, Lamb, Paul Oakenfold oder Moby Hand anzulegen. 2004 veröffentlichte Lee Coombs sein heiß erwarteten Soloalbums ‘Breakfast Of Champions’. Darauf finden sich Kooperationen mit Dylan Rhymes, Christian J, Andy Gardner (Plump DJs) und Jem Panufnik (Soul of Man). Das Album ist ein todsicherer Hit voller Breakbeat-Bomben und TechHouse Monstern. Die erste Single ‘Alright All-Night’/’ Dubhead’ stieg von Null auf Platz eins in den DJ Mag Beats & Breaks Charts. Als zweite Single wurde der Remix von Oakenfolds ‘Time of Your Life’ mit einer Neubearbeitung von New Orders ‘Crystal’ auf der B-Seite ausgekoppelt.

Gerald Sidot

(Zeiger Sound System, Graz/A) ‘...irgendwann fühlst du dich als Prostituierte, die Musik nach dem Willen oder Geschmack anderer spielt’, sagt Gerald Sidót und erteilt damit Schubladendenken oder Mottoabenden eine klare Absage. Gleichzeitig bastelt er gemeinsam mit einer Wiener Vokalistin an seiner ersten Eigenproduktion, die unter dem Pseudonym Musikprostitution erscheinen soll. Als Musikprostituierte(r) spielt er Sets, die zwischen House, Electro und Breakbeats bis hin zu Drum´n´Bass variieren.

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(Thrust, London/UK) www.leecoombs.com

Seb Fontaine and Pete Tong noted Coombs as the ‘man to watch’ after his ‘Future Sound Of Retro’ album was released on Finger Lickin’ in June 2001. Soon his talents were being called upon to put his twist on everyone from New Order to Lamb, and Paul Oakenfold to Moby. 2004 saw the release of Lee Coombs’ much-anticipated artist album ‘Breakfast Of Champions’. He has collaborated with some of the finest producers around including Dylan Rhymes, Christian J, Andy Gardner (Plump DJs) and Jem Panufnik (Soul Of Man). The album is a sure-fire winner full of breakbeat bombs and techhouse monsters. The first single ‘Alright All-Night’/’Dubhead’ went straight to No.1 in the DJ Mag Beats & Breaks Charts. The second single features Oakenfold’s remix of ‘Time Of Your Life’ and a re-working of New Order’s ‘Crystal’ on the flip.

Gerald Sidot

(Zeiger Sound System, Graz/A) ‘...at some point you feel like a prostitute playing music of someone else’s musical taste’, says Gerald Sidót and clearly refuses to be pidgeon-holed to a certain musical style as well as playing theme nights. At the same time he works with a viennese vocalist on his first original production which will be released under the alias Musikprostitution. As a musical prostitute his sets vary from House to Electro and Breakbeats and to Drum ’n’ Bass.

Slack Hippy

(FM4, Dog´s Bollocks, projecteast.biz, Wien/A) fm4.orf.at

DJ seit 1991 Stil: Freestyle Electronic dance music Slack Hippy ist Resident DJ von La Boum De Luxe, der freitägigen Electronic Music Sendung auf FM4, sowie Initiator und Gastgeber des monatlichen Breakbeat Specials ‘The Dogs Bollocks’. Er ist als DJ seit 15 Jahren in ganz Österreich und im Ausland unterwegs und hat sich durch sein Können und die immer gut sortierte Plattenkiste eine treue Fangemeinde erspielt. Er ist immer für eine gute Party zu haben und hat einen untrüglichen Instinkt für den richtigen Sound, der jede musikhungrige Meute zu befriedigen vermag.

Slack Hippy

(FM4, Dog´s Bollocks, projecteast.biz, Wien/A) fm4.orf.at DJ since :1991 Music Style: Freestyle Electronic dance music Slack Hippy is resident DJ for the friday night Electronic Music Radio show La Boum De Luxe on FM4 and is co-host and founder of the monthly breakbeat show ‘The Dogs Bollocks’ on FM4. He has played all over Austria in the past 15 years and has built up a reputation as a technically fine skilled DJ with many musical surprises in his record box. He is always ready for a good party and has a good instinct for the right sound pleasing the music hungry crowds.

VJ Anyone (London/UK)

At the crossroads between design, cinema and live arts, VJ Anyone delivers sound reactive video performances to ever increasing audiences, as he’s recently been voted 9th in DJ Mag’s 2004 review of the world’s top VJs.

VJ Anyone (London/UK)

Patife

(Innerground Records, Sao Paulo/Bra) www.innergroundmusic.com DJ Patife, der aus Sao Paulo, Brasiliens Musik- und Club-Metropole stammt, hat den Großteil seines Lebens damit verbracht, Musik zu

leben und zu atmen: Nach ersten Erfahrungen als HipHop-DJ Anfang der 90er Jahre entflammte ab etwa 1995 seine Liebe für Jungle, die er mit seinem Freund und Kollaborateur DJ Marky in seinen Sets anfangs in der Arena Music Hall und später dann in den MovementNächten auslebte. Patife war der Drum’n’Bass-Botschafter Brasiliens; er versuchte die neuen Klänge aus England in Brasilen partytauglich werden zu lassen und begann, einen eigenen Stil zu entwickeln. Was ihm auch gelang: Um die Jahrtausendwende tourte er in Europa und

VJ Anyone has played alongside some of the top players in the music industry (Tiesto, Darren Emerson, 2 Many DJs, GusGus, Seb Fontaine, Ritchie Hawtin) in world renowned venues (Pacha/Ibiza, Fabric/London, Womb/Tokyo, Chemistry/Amstersam), international media festivals (ISEA, ZKM, Machinista), Charity funds (Greenpeace, World DJ Fund) and branding parties (Sony PSP, Top 100 DJs, Diesel).

Patife

(Innerground Records, Sao Paulo/Bra) www.innergroundmusic.com DJ Patife was born and raised in Brasil’s music and clubbing capital, Sao Paulo, and has spent most of his life living and breathing music. Patife began to get into music in the early 90s, and his first experience as a DJ was for a local HipHop band, ‘Fatos Reais’ (Real Facts), before the spread of jungle reached Brasil. At the time, Patife was just beginning his residency at a celebrated Electronic Music Club in Sao Paulo, the Arena Music Hall. Patife continued to push the sounds of Drum’n’Bass in Brasil and it wasn’t too long before some major players became interested in him. In 2000, he was touring internationally, in Europe and the Americas; however, it was the release of the Brasil EP on V Recordings in 2001 that really put Patife on the map. His track ‘Sambassim’ with Fernanda Porto was what really made the EP take off. With DJs from all styles and genres playing it, from Gilles Peterson to Bryan Gee to Laurent Garnier to Andy C, everybody recognised it as a groundbreaking track for Brasil and for Drum’n’Bass. With international recognition came hero status in Brasil. In the following couple of years, two more compilations were released, ‘Cool Steps’, and ‘Drum’n’Bass Fiesta’. His as-yet untitled debut artist album will follow this year. In true Patife s 31

ARTISTS

Am Scheideweg zwischen Design, Kino und Livekunst steht VJ Anyone und versorgt ein immer größer werdendes Publikum mit soundbezogenen Videoperformances. Er wurde erst kürzlich vom englischen Magazin DJ Mag in deren Liste der weltbesten VJs 2004 auf Platz 9 gereiht. Anyone hat bereits mit einigen Größen der Musikindustrie (Tiesto, Darren Emerson, 2 Many DJs, GusGus, Seb Fontaine, Ritchie Hawtin) in weltbekannten Locations (Pacha/Ibiza, Fabric/London, Womb/Tokyo, Chemistry/Amstersam), internationalen Medienfestivals (ISEA, ZKM, Machinista) Charity Veranstaltungen (Greenpeace, World DJ Fund) und Branding Parties (Sony PSP, Top 100 DJs, Diesel) gearbeitet.

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ganz Amerika und 2001 veröffentlichte er schließlich die EP ‘Brasil’ (V Recordings), mit dem Hit ‘Sambassim’, der von Gilles Peterson bis hin zu Laurent Garnier DJs aller Genres begeisterte. In den darauf folgenden Jahren hostete Patife die besten Dancemusic-Shows Brasiliens und veröffentlichte mehrere Compilations. Im Frühjahr 2005 wird er schließlich sein Debüt-Album, das Musikliebhaber aller Welten entzücken wird, veröffentlichen.

fashion, this LP promises to cross borders and boundaries, blur the lines of genre and provoke opinion from the music world and the public. This will be unmissable - watch out!!

Marky

Marco Silva aka Marky comes from Sao Paulo, the second biggest metropolis in the world and centre of Brazil’s thriving dance music scene. He grew up to the sounds of Brazilian traditional music, Jazz and Funk, before the Acid House explosion captured his teenage imagination. Marky quickly became a fixture on the emerging local Drum’n’Bass

(Innerground Records, Sao Paulo/Bra) www.innergroundmusic.com Marco Silva aka Marky kommt aus Sao Paulo, der zweitgrößten Metropole der Welt und Zentrum von Brasiliens lebendiger Dance Music Szene. Marky wuchs mit Jazz und Funk und dem Sound traditioneller brasilianischer Musik auf. Über Acid House und schnelle Hardcore Rhythmen führte der Weg direkt zur gerade aufkeimenden lokalen Drum’n’Bass Szene. Markys Ansehen als DJ wuchs schnell: Außerordentliche mixing Skills und energievolle Sets machten ihn dreimal hintereinander zum DJ des Jahres, brachten ihm eine regelmäßige Radioshow und eine eigene Sendung auf MTV Brazil. 1995 gründete er mit Partner Xerxes De Oliviera (XRS) sein eigenes Label Innerground Recordings. Danach erfuhr er einen kometenhaften Aufstieg: Fabulöse DJ-Sets in England, Magazin-Covers, eine EP zusammen mit Patife und Drum’n’Bass-Compilations sind Stationen auf Markys Erfolgsweg. Das erste komplette Album Markys ‘In Rotation’, das er zusammen mit XRS produzierte, wurde Anfang 2004 veröffentlicht. Dies ist mehr als bloß ein perfektes Drum’n’Bass-Album; diese Veröffentlichung spiegelt wider, dass es Marky und XRS im Rampenlicht der Weltöffentlichkeit geschafft haben, die kulturelle Identität zu erhalten, die Brasiliens reiches und zeitloses musikalische Erbe ausmacht.

Cleveland Watkiss (London/UK) www.clevelandwatkiss.com

Geboren in Hackney, East London, als Sohn jamaikanischer Eltern war Cleveland Watkiss seit seiner frühen Kindheit verschiedensten musikalischen Einflüssen wie Ska, Blue Beat, Reggae, Jazz, Blues und Calypso ausgesetzt. Schon früh wurde sein musikalisches Ta-

Marky

(Innerground Records, Sao Paulo/Bra) www.innergroundmusic.com

scene as an outgoing and vivacious DJ. Marky’s status as a DJ grew rapidly: Extraordinary mixing skills and the sheer energy of his sets made him DJ of the year three times in four years, brought him residencies in Sao Paulo and Rio, regular radio shows and even his own slot on MTV Brazil. In 1995 he created his own label, Innerground Recordings and released music with his partner XRS. Marky’s fame was about to go global: Fabulous DJ-Sets in the UK, magazine covers, an EP with Patife and Drum’n’Bass-compilations are stations on Marky’s way to success. Marky’s first full length album ‘In Rotation’ was released in 2004. More than an accomplished Drum’n’Bass album, this release reflects on the very unique and successful way Marky and XRS, brought together and propelled into a worldwide limelight by their love of dance music, have managed to keep a strong cultural identity that refers to Brazil’s rich and timeless musical heritage.

Cleveland Watkiss (London/UK) www.clevelandwatkiss.com

lent erkannt und so arbeitete er schon in seiner Jugend mit Größen wie Carroll Thompson und dem jamaikanischen Vokalisten Sugar Minott zusammen. Mitte der 80er gründete er zusammen mit Courtney Pine die einflussreichen Jazz Warriors, worauf sein Gesangsstil nach Veröffentlichung des ersten Warriors-Albums von den Medien frenetisch gefeiert wurde. Nach einer Zusammenarbeit mit Pete Tonwsend von The Who und der Veröffentlichung zweier Solo-Alben erglühte Watkiss’ Vorliebe für moderne elektronische Musiktechnologie. Er gründete das Drum’n’Bass-Trio ‘Project 23’, sang Vocals für Goldie (Metalheadz) ein, war zwei Jahre MC im famosen Blue Note und komponierte Musik zusammen mit Talvin Singh. Sein neues Album trägt den Titel ‘Victory’s Happy Songbook’, welches er live mit einer siebenköpfigen Band mit hochkarätiger Besetzung umsetzt. s 32

Born in Hackney, East London to Jamaican parents, Cleveland Watkiss is one of nine children. The love for music was quickly nurtured by his father - a carpenter, DJ and frequent attendee to Ronnie Scotts - who often played a range of music in the home: Ska, Blue Beat, Reggae, Jazz, Blues and Calypso. In 1985, alongside Courtney Pine, Cleveland was one of the cofounders of the vastly influential Jazz Warriors big band. Soon after, Cleveland featured on Pete Townsend’s (The Who) concept album, ‘The Iron Man’. Some time after the release of two critically acclaimed albums for Polydor Records, Cleveland began to explore modern technology. He formed the Drum’n’Bass trio ‘Project 23’. Their album ‘23’ was released on the Dorado record label to critical acclaim. Shortly after this collaboration Cleveland was invited by Goldie of Metalheadz fame to record vocals on the ballad ‘Adrift’ from the ground-breaking album ‘Timeless’ . Cleveland then spent two years as the original vocalist/MC at the world famous Blue Note club. Around this time, he began his long time collaboration with his friend, Talvin Singh, following the recent release of his new album ‘Victory’s Happy Songbook’ on Touchdown Soundz to rave reviews.

Stamina MC

Stamina’s musikalisches Unterfangen begann 1994 noch mit dem Vorhaben, DJ zu werden. Zum Spaß schrieb er Lyrics für die damals ziemlich Reggae/Ragga-lastigen Sounds, die er spielte, und es war nur eine Frage der Zeit, bis er MC wurde. Seine ersten Ausflüge zum

Stamina’s venture into music started back in 1994, with his mind on DJing then. Music of that time was quite heavily Reggae/Ragga influenced, and thus for fun Stamina would write little lyrics to fit with the tunes he owned. Time passed, and thus developed more and more material- it seemed he was to be an MC too. Stamina got on his first pirate radio station in 1996 at Pressure FM, followed by a few small events and club performances. Also during this time he met with DJ Ruffstuff (Movement) and DJ Flight (Swerve, Metalheadz, BBC 1Xtra); two people who taught him many things about the music and the different styles on offer. In 2000 he joined the ranks of London club Movement and was given a weekly slot soon after. It was here he first met Brasilian DJs Marky and Patife, who he started working with in 2001; this proved to be a good team. Stamina was part of unprecedented crossover successes in the following years, providing vocals for ‘LK’ with Marky & XRS and ‘Barcelona’ with Austria-based duo D.Kay & Epsilon. His voice has taken him across the world to the present day. He has performed festivals such as Homelands, Love Box, Creamfields, Glastonbury, Montreaux Jazz Festival, Skolbeats and Lowlands. He has also been part of award-wining Drum’n’Bass act London Elektricity LIVE since its inception in May 2003. For the future Stamina’s plan is simply to go where the music takes him - to MC with a range of DJs and styles, and to take on more studio projects both vocal and production-wise.

(London/UK)

Radio brachten ihn 1996 zu Pressure FM, darauf folgten die ersten Clubgigs. Zu dieser Zeit traf er auch DJ Ruffstuff (Movement) und DJ Flight (Swerve, Metalheadz, BBC 1Xtra), die ihm halfen, seinen Stil weiterzuentwickeln. Im Jahr 2000 wurde er Resident im Movement, wo er schließlich die brasilianischen Superstar DJs Patife und Marky traf. 2001 begannen sie, zusammen zu arbeiten, der Rest ist Geschichte. Seit damals war Stamina Teil bespielloser erfolgreicher Zusammenarbeiten wie LK (mit Marky & XRS) oder Barcelona (mit D.Kay & Epsilon aus Wien). Seine eindringliche Stimme hat ihm Bookings bei zahlreichen Topevents wie Homelands, Creamfields, Glastonbury, Montreaux Jazz Festival, Skolbeats und Lowlands beschert. Darüberhinaus ist er Mitglied des London Elektricity Live-Projekts. In Zukunft plant er weitere zahlreiche Kooperationen mit den verschiedensten DJs, sowohl als MC als auch Produzent.

Aziz

(trife.life, Wien/A) www.trifelife.at

(London/UK)

Aziz

(trife.life, Wien/A) www.trifelife.at DJ since 1993/94, first HipHop, Drum’n’Bass since 1997. His project trife.life has changed the whole of Vienna’s clubscene massively. Drum’n’Bass became once again the number one sound in all clubs

DJ seit 1993/94, zuerst HipHop, seit 1997 Drum’n’Bass. Sein Projekt trife.life hat die gesamte Clublandschaft Wiens nachhaltig verändert. Drum’n’Bass avancierte wieder zur angesagtesten Musikrichtung in den Wiener Clubs. Seit Sommer 2001 Host des wöchentlichen Freitagsclubs ‘all souled out’ im Roxy, der seit über zwei Jahren erfolgreich den Begriff ‘soulful Drum’n’Bass’ immer wieder neu definiert. Initiator der wichtigsten österreichischen Drum’n’Bass-Website: www.drumandbass.at

(JAMirko, Pier, Tigor) (Radyoyo, Ljubljana/Slo) www.radyoyo.si Tracks des slowenischen Drum’n’Bass-DJ und Produzentenkollektivs werden bereits von Patife, Marky und LTJ Bukem gespielt. Nach dem Release der ersten Single ‘Happy Dayz’ im April 2004 auf dem deutschen Label Perfect Toy wird die zweite Single bereits in England erscheinen. Klasick sind ohne Zweifel eine Kombination aus den besten slowenischen Drum’n’Bass-DJs und den besten Produzenten und Musikern der Region.

of the city. His weekly club ‘all souled out’ that he’s been hosting at the Roxy since summer 2001 keeps redefining the meaning of ‘soulful Drum’n’Bass’. He is also initiator of the most relevant Austrian Drum’n’Bass-website: www.drumandbass.at

Klasick

(JAMirko, Pier, Tigor) (Radyoyo, Ljubljana/Slo) www.radyoyo.si Drum’n’Bass DJ & producer collective whose tunes are already being played by DJs such as Patife, Marky & LTJ Bukem. Their first UK-single will be released soon, while the track ‘Happy Dayz’ - their first breakbeat single - was released in April 2004 on both vinyl and CD for the German imprint Perfect Toy. Klasick without a doubt is the combination of top slovenian Drum’n’Bass DJs with some of the regions best producers and musicians. s 33

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Klasick

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exclusive lingerie

exclusive lingerie wurde 2001 von Herwig Baumgartner und Iris Rampula gegründet. In spontanen Live-Transformationen zur Musik entwickeln sie Bilder aus einem Feld unerwarteter visueller Möglichkeiten, die sie selbst als real-time-paintings bezeichnen. Zentrales Thema ist das re-resampling und der lustvolle Live-Videomix. Ihre Visuals bewegen sich zwischen Rhythmus, Bewegung, Tanz und Erotik in Resonanz mit Musik, Bild und Raum. exclusive lingerie arbeiten immer wieder in guest-sets mit anderen kreativen Videokünstlern zusammen. Neben der Tätigkeit als VJs arbeiten sie auch an Projekten in der Theaterproduktion und Imageentwicklung.

The VJ and visualizing project exclusive lingerie was founded by Herwig Baumgartner und Iris Rampula in 2001. In spontaneous Live-

(Graz/A) exclusivelingerie.mur.at

Hometrainer vs. FC Shuttle (Doxa, München/D) www.console.li

Back to back Hometrainer vs FC Shuttle - das ist blasphemische Kampfansage zweier Urbayern (auch bei Console tätig) an den Dancefloor 2005. Ein elektro groovy technoides Gewitter auf subtiler Zeitreise. Home-

trainer ist Bassist und Knöpfchendreher in der Console Band, seit dem letzten Album auch Co-Producer von Gretschmann und nicht zuletzt DJ und Produzent. FC Shuttle ist der Gitarrist von Console, Komponist diverser Hörspiele und extravaganter Soundinstallationen, DJ seit 1997 und eigentlich der Lehrer des Hometrainers. Axel Fischer liebt Pop. Er ist nach wie vor für Tech-House und gute 80s Produktionen zu begeistern. FC Shuttle legt minimal poppigen, leicht acid verdächtigen Techno House Hazard auf.

Marek

(Niesom, Graz/A) www.niesom.at Marek bezeichnet die musikalische Umtriebigkeit des Singer/Songwriters, Elektronik-Produzenten und DJs Christoph Marek. Trotz der Heterogenität der unterschiedlichen, teils sogar scharf kontrastierenden musikalischen Ansätze, die von Marek abgedeckt werden, sind Konstanten auszumachen: Einerseits wäre da der Hang zum Überschwang, der sich meist im Generieren von Pathos und dem Ausloten von affektiven Ausnahmezuständen artikuliert; andererseits wäre da das Bekenntnis zum Dilettantismus, zum Draufgängertum und zu unorthodoxen auditiven Freizügigkeiten, welches auf Punk-Sozialisation unter bürgerlichen Vorzeichen schließen lässt. In jedem Fall geht es bei Marek immer um das Hochschaukeln von Emotionen und Stimmungen; ein Ziel, das guter Pop schon seit seiner Frühzeit schaffen will. Marek hat Ende 2004 sein Debüt Album ‘It’s these magic moments that I’m living for’, welches eine einzigartige Erweiterung klassischer Folk-Strukturen um Disco repräsentiert und für europaweite Erregung und die Renaissance der großen Gefühle sorgt, auf dem Wiener Label Niesom veröffentlicht. Marek ist umtriebig und arbeitet ständig an neuem Material und Sounds, die verstören und gewohnte Hörtraditionen zerschmettern wollen und können. s 34

(Graz/A) exclusivelingerie.mur.at

Trans-Formations they produce images from a field of unexpected visual possibilities that they describe as real-time paintings. Central to their theme is re-resampling and the satisfying video mix on the mixer. Their visuals move between rhythm, movement, dance and eroticism in resonance with music, picture and space. Exclusive Lingerie sometimes like to work in guest-sets with other creative video artists. Besides their Vjing they are working on projects in production for theatre and image development.

Hometrainer vs. FC Shuttle (Doxa, München/D) www.console.li

Back to back Hometrainer vs FC Shuttle is the blasphemic war cry of two original Bavarians to the dancefloor in 2005. A groovy electro techno thunderstorm on a subtle journey in time. Hometrainer is bass player and button twister in the band Console, Gretschmann’s co-producer since the last album and last but not least DJ and producer since 1998. FC Shuttle is guitarist in Console, composer of various radio plays and extravagant sound installations and DJ since 1997. Originally he was Hometrainer’s teacher. Axel Fischer loves tech house, pop music and well done 80s productions. This makes him play a minimal pop and acid soaked techno house hazard.

Marek

(Niesom, Graz/A) www.niesom.at Marek stands for the musical escapades by the singer/songwriter, electronic-musician and DJ Christoph Marek. Despite the heterogeneous nature of Marek’s sharply contrasting musical approaches one can find several constant elements in Marek’s work: On one hand there is his affinity to excess, which is articulated in the creation of pathetic and intensely affective states of being and the crossing over musical boundaries. On the other hand there is Marek’s confession to dilettantism and daredevilish auditive liberties, which are based

on punk socialization under bourgeois premises. Anyway, Marek’s music is all about the creation of intense moods and the decontrolling of affections; one of the goals that good pop music has tried to achieve since its early days. At the end of 2004 Marek released his debut album ‘It’s these magic moments that I’m living for’, that represents a unique combination of folk and disco and a renaissance of grand emotions, on the Viennese label Niesom. Marek is on the go and works constantly on new material and sounds that stand for craziness and the shattering of obsolete listening traditions.

Mad Professor

Wie normal ist der verrückte Professor? Geht es nach seinem Charakter und den Resultaten seiner Recordingund Produzententätigkeit, ist er geistig voll auf der Höhe! Den Namen Mad Professor erhielt er bereits in seiner Schulzeit. Nachdem er im Alter von zehn Jahren bereits ein Radio und ein Telefonsystem gebaut hatte, war es keine Überraschung, dass ihn sein Interesse an Elektronik gepaart mit einer Vorliebe für Musik aller Art in die richtige Richtung vorantreiben würden. Die frühen 80er, das selbstgebaute Mischpult und das Ariwa Studio/ Label brachten den Mad Professor an die Öffentlichkeit. Die zwölf Alben der Dub Me Crazy Serie sollten das Markenzeichen seines Labels werden. Dub und der coole, transparente Sound seiner Mixes brachte viele neue Künstler zu dem aufstrebenden Label. Ende der 80er übersiedelten Studio und Label von ihrem Ursprungsort Peckham nach South Norwood, wo es heute noch zu finden ist. Damals remixte er für The Orb, Beats International (Lindy Layton), Sade und Brilliant. Zu jener Zeit hatte das Label bereits locker 104 Alben veröffentlicht und noch einiges im Planungsstadium. Mitte der 90er Jahre füllten seine eigenen Dub-Tours einen Großteil seines Kalenders aus, dazu kamen noch zahlreiche Remixe und die Massive Attack Dub Extravaganza. Die Dub Shows des Professors haben Stadien und Clubs auf der ganzen Welt zum Beben gebracht, zum Beispiel an so abgelegenen Plätzen wie Neuseeland oder Estland. Letztes Jahr erlebte Moskau seine erste Dubshow mit 5000 Fans. Im Laufe der Zeit besuchten die unterschiedlichsten Künstler die Ariwa Studios oder kamen persönlich vorbei, um ihre Masterbänder von Mad Professor überarbeiten, verfälschen, entstellen und umgestalten zu lassen. Das berühmteste Beispiel ist wohl Massive Attacks Remix Album ‘No Protection’. Dieses Album, ein Remix von ‘Protection’, 1995 von der Band aus Bristol veröffentlicht, verkaufte einige hunderttausend Stück und brachte Dub einer neuen Hörergeneration näher. Nachfolgend ist eine Liste der bekanntesten Remixes: Sade, Beats International (Lindy Layton/Norman Cook), UB 40, Jamiroquai, Massive Attack, KLF, The Orb, All Saints, Depeche Mode, Rancid, Perry Farrell (Jane‚s Addiction), The Beastie Boys, Pizzicato Five, Sofa Surfers, Vienna Scientists, Third World, Bounty Killer, Shaggy. Zu den neuesten Arbeiten gehören Mixes für Miss Kittin, Ojos Brudjes und Stereo Total.

Just how sane is the Mad Professor? On the content of his character, and by the results of his recordings, he is one of the sanest record producers. The name Mad Professor was first given by friends at school. Having built a radio and telephone system at the age of 10, it was no surprise that his interest and subsequent career in electronics along with a love of music of all types propelled him onward. The early 80s, having built his own mixing desk, had launched Mad Professor along with the Ariwa Studio/Label. Dub Me Crazy, the first in a 12 series of albums, was to become his beacon for the label. Dub and the cool sound and clarity of his mixing encouraging many artists to the growing label. At this time he incorporated remix projects for the Orb, Beats International (Lindy Layton), Sade and Brilliant. The label by then had a healthy 104 albums with more in the infancy stage of planning. By the mid 90s, Professor’s personal Dub tours were to be a major part of his schedule along with numerous remixes for top stars as well the Massive Attack Dub Extravaganza, all benefiting from the Mad Professor touch. The Mad Professor’s Dub show has rocked stadiums and clubs all over the world, playing in far-flung places as New Zealand and Estonia. This year he

Electrosacher Cakebeat Collective (Ohm Records, Triest/I) www.electrosacher.it / www.radiofragola.com

Electrosacher ist ein sechsköpfiges DJ-Kollektiv aus Triest, Italien. Der Name steht für elektronische Musik als Mix of Sounds, Kulturen und Beats, der künstlerische und geographische Grenzen überwindet. Die Musik von Electrosacher ist voll von überraschenden Beats und funky vibes, melodiösen Basslinien, Sitars und Fender Rhodes Sounds, brasilianischen und afrikanischen Percussions, immer mit einem wachen, inspirierenden Blick auf Städte und Kulturen in der näheren Umgebung: Wien, Budapest, Ljubljana, Zagreb und Osteuropa. Andere Projekte: Sachernews (Musikkolumne & Partytips in einer lokalen Programmzeitung), Problemi Piccoli (wöchentliche Radiosendung auf Radiofragola). Ohm Records: Label & Plattenladen. Releases u.a. von Electrosacher, Painè, Zelijko Kerleta, Erik Sumo, Carmel und DJ Spider.

(Ariwa, London/UK) www.ariwa.com

played to a 5.000 strong crowd at Moscow’s first Dub show. As the years went on, a diverse group of artists visited or sent their masters to Ariwa Sounds to be treated, doctored, retouched, coloured by Mad Professor. The most famous is probably the Massive Attack remix album ‘No Protection’. This album, a remix of the Bristol’s band 1995 album ‘Protection’ went on to sell several hundred thousand copies and brought Dub to a new generation of listeners. Here is a list of some of the most known remixes: Sade, Beats International (Lindy Layton/Norman Cook), UB 40, Jamiroquai, Massive Attack, KLF, The Orb, All Saints, Depeche Mode, Rancid, Perry Farrell (Jane‘s Addiction), The Beastie Boys, Pizzicato Five, Sofa Surfers, Vienna Scientists, Third World, Bounty Killer, Shaggy. Recent remixes include Miss Kittin, Ojos Brudjes and Stereo Total.

Electrosacher Cakebeat Collective (Ohm Records, Triest/I) www.electrosacher.it / www.radiofragola.com

Electrosacher is a six-DJs collective based in Trieste, Italy. The name stands for electronic music as a mixture of sounds, cultures and beats trying to break down artistically and geographical borders. Electrosacher’s music is full of surprising beats, funky vibes, melodic basslines, streams of sitars, Fender Rhodes, brazilian and african percussions, always keeping an eye on the cities and cultures around: Vienna, Budapest, Ljubljana, Zagreb and eastern Europe. Other Projects: Sachernews (music reviews and gig agenda in a local Magazine) , Problemi Piccoli (weekly radio show broadcasted by Radiofragola). Ohm Records: Label & Recordshop. Releases & remixes by Electrosacher, Painè, Zelijko Kerleta, Erik Sumo, Carmel, DJ Spider and others. s 35

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(Ariwa, London/UK) www.ariwa.com

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Tom Gillieron

Tom Gillieron wurde bereits von frühester Jugend an von seinem saxofonspielenden Vater mit verschiedensten Musikrichtungen von Jazz bis Reggae, afrikanischer und irischer Musik bis zu mittelalterlichen Klängen und aktueller Popmusik der 80er konfrontiert. DJ Sets von Ritchie Hawtin und Colin Dale brachten ihn dazu, gemeinsam mit seinem Freund Asad Rizvi im Schlafzimmer-Studio Musik zu produzieren. 1995 wurde dann das Label Reverberations gegründet, die erste Plattform für eigene Produktionen. Tom’s erster Release erblickte 1997 auf Eye-Q, dem Londoner Ableger von Harthouse, das diffuse Licht der Clubwelt. Konsequent entwickelte Tom seinen eigenen Stil: Mit Dub-Elementen aufgefettete Techno Sounds und House Grooves. Releases wie ‘Colour me Green’, ‘Quick Call The King’, ein sanft daherschleichender Techouse Killer und der ‘Terror House’ Klassiker ‘Now It’s Dark’ auf Tiga’s Label Turbo, haben zu seiner weltweiten Bekanntheit als DJ und Produzent beigetragen. 2003 gründete Tom gemeinsam mit dem ambitionierten, aber verrückten Amerikaner Joel Brittain und Subverter (Dan Thomason) das Label Nonsuch Recordings. Daneben betreibt er noch einige musikalisch völlig anders gelagerte Projekte wie die Punk/Ska Band ‘Mouthwash’ (erscheint auf Rancid’s Hellcat Label) oder das Folk-Duo ‘Pirates’ (Big Chill Label).

Tom Gillieron was subjected by his saxophone playing father to an eclectic mix of music ranging from Jazz to Reggae, African and Irish Music to early medieval sounds as well as the Pop Music of the time from an early age. After he had heard DJ sets by the likes of Ritchie Hawtin and Colin Dale

(Reverberations, Visitor, London/UK)

Thomason aka Subverter (Nonsuchrecordings, London/UK) www.nonsuchrecordings.com

Daniel Thomason aka Subverter wurde 1977 in Coventry geboren. In den frühen 90ern vertrieb er sich die Zeit als Bassist, gemeinsam mit seinem Jugendfreund und Schlagzeuger Tom Gillieron bei verschiedenen Bands mit Reggae und psychedelischer Rockmusik. Nach wahrhaft bewusstseinserweiternden Abenden im Rahmen der legendären Londoner Clubnight Lost mit DJs wie Steve Bicknell, Aphex Twin oder Ritchie Hawtin wurde sein Interesse für elektronische Sounds geweckt. 2003 veröffentlichte Daniel unter dem Pseudonym Subverter seine erste Platte ‘Bring out the Apparatus’. 2004 traf er den amerikanischen Produzenten Joel Britain und gründete mit ihm gemeinsam das Plattenlabel Nonsuchrecordings. Schon der erste Release ‘Now Wash Your Hands’ von Subverter sorgte für erhebliche Aufregung in den Tech-House Charts rund um den Globus. In den letzten Monaten hat er gemeinsam mit Tom Gillieron an einem Live Act gearbeitet, der im Rahmen von springfive seine Premiere erleben wird.

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(Reverberations, Visitor, London/UK)

Tom started producing music in his bedroom studio with his friend Asad Rizvi. In 1995 they started Reverberations, which was to become a vehicle for their own music. Tom’s first release was on Eye-Q, the London branch of Harthouse in 1997. Tom had started to develop his own style, blending techno sounds with dark dubby production and house grooves. Releases like ‘Colour me Green’, ‘Quick Call The King’, a smooth Techouse killer and the ‘terror house’ classic ‘Now It’s Dark’ on Tiga’s Montreal based label Turbo increased his worldwide reputation as DJ and producer . In 2003 Tom started Nonsuch Recordings with Joel Brittain, a mad and ambitious chap from Florida and Subverter (Dan Thomason). Other Projects: ‘Mouthwash’, a Punk/Ska band, signed to Rancid’s Hellcat imprint. Tom is also one half of the ‘Pirates’, who have been released by the Big Chill Label.

Thomason aka Subverter (Nonsuchrecordings, London/UK) www.nonsuchrecordings.com

Daniel Thomason aka Subverter was born in Coventry in 1977. He spent most of the early 90s with his old childhood friend and accomplished drummer Tom Gillieron playing bass in various bands playing reggae and psychedelic rock. After some truly mind altering evenings in the late 90s listening to sets by Steve Bicknell, Aphex Twin and Ritchie Hawtin at a night called Lost in London Daniel’s attention turned to electronic music. He released his first record ‘Bring out the Apparatus’ in 2003 and Subverter was unleashed on the world. It was then in 2004 that Daniel met Joel Britain an ambitious like-minded producer from America, and the two soon realised that they shared a desire to start a record label. So Nonsuchrecordings was born and ‘Now Wash Your Hands’ by Subverter, their first release, was soon causing a stir in the tech house charts around the world. Over the past few months Daniel has been creating a live set with Tom Gillieron, which will see its premiere at springfive festival.

Jackmate

(Pokerflat, Morris Audio, Resopal, Stuttgart/D)

Jackmate

(Pokerflat, Morris Audio, Resopal, Stuttgart/D)

Der Stuttgarter Michael Baumann aka Jackmate produziert auf Labels wie Playhouse, Poker Flat oder Treibstoff Minimal-Stomper zwischen Techno und House. Seine Tracks verorten sich aber weniger in der smarten Housebar, sondern an einer technoid gewordenen Straßenecke mit angeschlossener Flooroption.

M.A.R.S. vs. Clara Moto (Soundsilo, Houseverbot, Graz/A)

Der 25jährige Grazer Mattias ‘m.a.r.s’ Scheid bezeichnet sich als einen der vielseitigsten DJs der Stadt. Sein musikalisches Spektrum reicht von Dub über Breakbeat bis zu deepem Minimaltechno. Als DJ und Teil des Soundsilo Live-Projekts rockt er seit sechs Jahren diverse Floors

Michael Baumann aka Jackmate releases minimal stompers between Techno and House on labels like Playhouse, Pokerflat or Treibstoff. His tracks however fit to a technoid street corner with an adapted floor option rather than a smart house-bar.

M.A.R.S. vs. Clara Moto (Soundsilo, Houseverbot, Graz/A)

in England, Deutschland und anderen Teilen Europas. Die 22jährige Clara Moto betreibt mit Bitz & Puschmann das Label Houseverbot, ist daneben DJane und ein Drittel von ‚Kamuflaas Digital’. Sie spielt Klavier seit ihrer Kindheit, was in ihren Produktionen klar zu hören ist. Für ihren ersten gemeinsamen Liveact versprechen die beiden minimaltechnoide Romantik im Tanzflächenkontext.

25 year old DJ Mattias “m.a.r.s” considers himself one of the most versatile DJs of the city. His musical spectre ranges from Dub and Breakbeat to deep Minimal Techno. He has been DJing and producing for six years and has played in England, Germany and other parts of Europe as a DJ as well as part of the Soundsilo crew. 22 year old Clara Moto is part the label Houseverbot, with Bitz and Puschmann as well as a gifted DJane and one third of ‘Kamuflaas Digital’. It can be clearly heard in all her productions that she has been playing the piano since her early childhood. For their first joint live act the two promise a minimal technoid romance in a dancefloor-context.

Illinoise

(luv, Graz/A)

Seit 2000 bespielt DJ Illinoise Clubs in Europa, als einige Stationen dieser Reise sind Gastspiele in Budapest, Brighton und Ljubljana zu nennen, eine Österreich-Tour mit seinem englischen Kollegen JFB fand Anfang dieses Jahres statt. Die Bandbreite seiner DJ - Sets reicht mittlerweile von Breakbeats über Drum’n’Bass bis hin zu Minimal und härterem Electrotech, was er auch bei Eigenveranstaltungen seines Kollektivs luv wie z.B. Brighton Calling bereits gezeigt hat.

DJ Illinoise has been playing in several clubs in european cities like Budapest, Brighton and Ljubljana to name a few in the last five

manEfaces

(Houseverbot Rec., Wien/A) years, followed by a tour through Austria alongside his mate JFB from England. His sets range from Breakbeats and Drum’n’Bass to Minimal and Electrotech and could already be heard at several parties from his own collective luv such as ‚Brighton Calling’.

manEfaces

(Houseverbot Rec., Wien/A) The Viennese minimal techno DJ with his love for HipHop has been a part of the Graz based electro label Houseverbot and was a pioneer of the Austrian minimal techno scene. Not only has he been a manic record collector for almost ten years, but is also famous for his breaky mixing technique. Musically inspired by Rock, Funk and Fusion he spins unique delicate sets. He likes to work with other musicians and is reckoned a synthesizer fetishist. s 37

ARTISTS

Der Wiener Minimaltechno-DJ mit der ausgeprägten Liebe zum HipHop ist Teil des Grazer Electro-Labels Houseverbot und war einer der Pioniere in Österreichs Minimaltechno-Szene. Er ist nicht nur seit fast 10 Jahren Plattensammler, sondern auch bekannt für hervorragende, dem Hip Hop entlehnte, breakige Mixtechnik. Musikalisch inspiriert von Rock, Funk und Fusion spinnt er einzigartige filigrane Sets. Er arbeitet oft mit anderen Musikern und gilt als Synthesizer-Fetischist.

ARTISTS

Bitz & Puschmann

Als DJs mit der Fähigkeit, deep und modern zu rocken, können Florian Puschmann und Mattias ‚Bitz’ Scherz schon Bookings in London, Brighton, Köln, Berlin, München, Slowenien und ganz Österreich vorweisen. Bei ihren Parties wie Birds und Minimal Housing möchten sie moderne minimale Clubmusik in Graz etablieren. Auf ihrem Label Houseverbot steht nach der Veröffentlichung von Simon/offs ‚Soon EP’ als zweiter Release Kabeltons ‚Clown EP’ mit Remixen von Areal-Labelchef Basteroid und Bitz & Puschmann bevor. Nachdem Bitz in letzter Zeit öfter als Liveact zu sehen war und Florian eher als DJ, folgt bei springfive wieder ein Auftritt als Duo.

As DJs who know how to rock the party in a deep and modern way Florian Puschmann and Mattias ‘Bitz’ Scherz have played gigs in London, Brighton, Köln, Berlin, München, Slowenien and Austria. At their parties like Birds and Minimal Housing they’re trying to establish minimal club music in Graz. After releasing Simon/off’s ‚Soon EP’ on their label

(Houseverbot Rec., Graz/A)

Hadrian

(Soundsilo, Graz/A) Er ist ein leidenschaftlicher Produzent und überzeugter Anhänger der

Houseverbot Recordings their second release will be Kabelton’s ‚Clown EP’ with remixes by Areal-labelhead Basteroid and Bitz & Puschmann. After Bitz’s recent love for playing live and Puschmann’s mostly djing on his own, springfive will see them perform as a duo again.

Hadrian

(Soundsilo, Graz/A)

englischen Schule. Hat als Teil des Projektes Soundsilo bereits zwei Platten veröffentlicht, weitere Releases kündigen sich an. Als DJ spielt er meist treibenden deepen UK-House und bringt die Tanzfläche ordentlich in Schwung.

Justus Köhncke (Kompakt, Köln/D) www.kompakt-net.de

Justus Köhncke live - hier wird aus dem Doppelleben von SciFi-Discotech (Timecode) und Elektro-Chanson ein einheitlich-entschlossener Auftritt, den Köhncke zusammen mit seinem Co-Produzenten und Gitarristen Fred Heimermann auf die Bühnen der Clubs trägt. Der erfahrene Performer (Ex-Whirlpool - ‘From: Disco To: Disco’) und Schlagertechno-Erfinder spielt Material aus seinen Kompakt-Erfolgsalben ‘Was Ist Musik’ und dem brandneuen Doppelleben in discokugelkompatibler Eindringlichkeit. Wenn dann der Timecode-Wecker tickt, steht die Zeitbombe kurz vor der Detonation...

He is a passionate producer and dedicated fan of the British style. As a part of the Soundsilo project he has already released two records with more to follow. As a DJ he plays thriving deep UK House.

Justus Köhncke (Kompakt, Köln/D) www.kompakt-net.de

DJ, live-act, producer, remixer. Solo artist and ex-member of the two cult projects Whirlpool Productions (‘From: Disco To: Disco’) and Subtle Tease. Live, Köhncke emerges with the reinforcement of his co-pro-

Silicon Science

(Novi Sad, Serbia and Montenegro) Ich höre gerne die verschiedensten Arten von Musik, von Folk bis Death Metal. Am meisten liebe ich es, zu Hause zu arbeiten, mein Computer und ich, jeder mit seinen eigenen Ideen und Vorstellungen. Viele Stile wie Heavy Metal, Blues und Punk haben seit meiner Jugend Spuren in meiner Musik hinterlassen, später waren es dann Jazz, Electro und HipHop.Meine Performance im Rahmen von springfive ist das Ergebnis und erste öffentliche Aufführung meiner zweijährigen Gemeinschaft mit meinem PC.

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ducer and guitarist Fred Heimermann. Justus Köhncke plays PopTechno songs from his successful Kompakt-release Was Ist Musik and the brand-new album Doppelleben.

Silicon Science

(Novi Sad, Serbia and Montenegro) I like to listen to literally all kinds of music, from Folk to Death Metal. By far, I enjoy working at home, my computer and me, each one with their own ideas and imagination. Many things like Heavy Metal, Blues and Punk have influenced my music in my youth, Jazz, Electro and HipHop later on. My performance at springfive is the outcome and the result of a twoyear companionship with my PC.

MaJule

(Houseverbot, Graz/A)

MaJule

(Houseverbot, Graz/A)

Ein fanatisch zufriedener Musik-Konsument aus den Reihen des Houseverbots. Mit stampfender Konsequenz präsentiert er die Verwandtschaft dreckig norddeutscher Trockenheit mit iberischem Hysteriegejohle. Ein lehrreiches Paradebeispiel für intuitives Auflegen ohne Plan und aber.

Elroy ‘Spoonface’ Powell (Faada, WunnaDemWuns, London/UK) www.faada.co.uk

Spoonface betrat die internationale Bühne gleich mit einem Nr. 1 Hit: Als Black Legend erreichte er mit der Adaption des Barry White Klassikers ‘You See The Trouble With Me’ die Spitzen der Charts in England und ganz Europa. Neben seinem bereits existierenden Label Faada startet Spoonface

A fanatic and satisfied music-consumer out of the Graz-based Houseverbot crew. He presents the affinity of dirty northern german dryness and balearic hysteria with stomping consequence. An instructive example of intuitive DJing without a clue and buts.

Elroy ‘Spoonface’ Powell (Faada, WunnaDemWuns, London/UK) www.faada.co.uk

Spoonface has had international record success as Black Legend with his recording of the Barry White classic ‘You See The Trouble With Me’ reaching number one in the UK and being a hit all over Europe. In 2003 Spoonface started an independent label venture (WunnaDemWuns) with Roxy Harris (Ear Dis), to specifically encourage the production and release of Broken Beat dance music, along with his own label imprint Faada. Since then collaborations with Seiji of Bugs in the Attic, Omar, Janet Kay and Craig David have continued to fuel ambitions to push the boundaries of his music production and vocal offerings. Spoonface has also contributed the springfive-soundtrack. mit seinem Partner Roxy Harris (Ear Dis) im Jahr 2003 das Independent-Label WunnaDemWuns, um sich auf die Produktion und Veröffentlichung von Broken Beat Dance Music zu spezialisieren. Seit dieser Zeit sind zahlreiche ambitionierte Produktionen mit Künstlern wie Seiji von Bugs in the Attic, Omar, Janet Kay und Craig David entstanden, die die ganze Bandbreite seiner Fähigkeiten als Produzent und Sänger eindrucksvoll demonstrieren. Von Spoonface stammt auch der springfive-Soundtrack.

Johnny Dope cooksofgrind / graz

This altar boy will stimulate you with classic Disco and Vocal House vibes. Watch out for female vocal sirens and commanding Funk beats. Affected by the golden age of HipHop Johnny started DJing in the late 80s. In the following decades he lost his way and stepped down to the

Johnny Dope Dieser Ministrant wird euch mit klassischen Disco- und Vocal House Vibes in Bewegung bringen. Macht euch bereit für Vokal Sirenen und dominierende Funk Beats. Beeinflusst vom goldenen Zeitalter des HipHop begann Johnny bereits in den späten 80ern mit seinen Performances. In den folgenden Jahrzehnten verlor er aber seine ursprünglichen Ziele aus den Augen und gab sich dem Sündenpfuhl Metal und Punk hin. Zweifelhaft, aber unvergesslich sind seine Darbietungen als Bassist in der Punkcombo Schlecht und in früheren Jahren als Beat-Bastler im Industrial-Noise-Performance Trio Big Orange. Doch letztes Jahr begegnete er dem beeindruckenden Pater B.R. White. Dieser Mann berührte seine Seele und brachte den reuigen Sünder zurück zum wahren Groove. Hört auf die Gebete, Hallelujah!

sinful altars of madness: metal and punk with doubtful, but unforgettable performances both as the punk bass guitarist in Schlecht and in the past as the beat constructor in the Industrial-Noise-Performance Trio Big Orange. However, no more than a year ago he met the impressive padre B.R. White. This man finally touched his soul and brought the rueful sinner back to the real groove. Watch Johnny doing his turntable prayers. Hallelujah! s 39

ARTISTS

cooksofgrind / graz

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B. R. White

In Erwartung des Mutterschiffes machen wir es uns bequem im schmachtenden Soul- und R&B-Sofa. Dann wird uns der entfesselnde Groove des Funk, wechselnd mit Soul-Stompern, HipHop- und JazzRaritäten stimulieren bis zur Ekstase. Mit kostbaren Rare Grooves

As we await the Mothership we’re making ourselves comfortable in the crooning Soul and R&B lounge. Finally the unleashing Groove of the Funk, alternating with Soul Stompers, HipHop and Jazz Rarities will stimulate us to ecstasy. With valuably Rare Grooves we will float towards love and happiness. Ship Ahoi! (thanks to the O’Jays). Roman Klug alias B. R. White plays the distorted E-Bass in the ElektroTrash-Metal band Boutique Meteor and in the last couple of years has started to collect tunes especially in the genres R&B, Soul, Funk and HipHop.

cooksofgrind / graz

San Pedro

(Cream Art Collective, Fürstenfeld/A) schweben wir dem kommenden Liebesglück entgegen. Ship Ahoi! (Thanks to the O’Jays) Roman Klug alias B. R. White spielt den Distorted E-Bass in der Elektro-Trash-Metal Band Boutique Meteor und sammelt nun seit einigen Jahren Songs speziell in den Genres R&B, Soul, Funk und HipHop.

Name: Peter Zotter Age: 22 Stylez: House, Afro & Latin, Nu-Jazz, Broken Beatz, Breaks, Lounge, etc.

San Pedro

(Cream Art Collective, Fürstenfeld/A) Name: Peter Zotter Age: 22 Stylez: House, Afro & Latin, Nu-Jazz, Broken Beatz, Breaks, Lounge, etc.

Bloc Business (Graz/A)

Finest house, all the way live. Bloc Business play their shows like a DJ plays his sets, keeping it all in motion - keep on dancing is the name of the game here. First there is Paul Wex programming the foundations for the band to build on. Enter Martinez on saxophone with his smooth sound, Double U delivering funky basslines and dr.pheel enriching the beats with groove. Above all reigns Sista Sadie, she is MC, lead vocalist and dancing queen all at once.

House vom Feinsten - live. Bloc Business spielen ihree Gigs wie ein DJ seine Sets, alles bleibt in Bewegung - keep on dancing ist das Motto. Am Anfang steht Paul Wex, er programmiert das Fundament, auf das die Band aufbaut. Martinez am Saxophon fesselt mit seinem smoothen Sound, Double U liefert funky Basslines und dr.pheel verleiht den Beats den rechten Groove. Über allem steht aber die bezaubernde Sista Sadie - sie ist MC, lead vocalist und dancing queen in einer Person.

I-Wolf

(Klein Records, Wien/A) www.kleinrecords.com Als I-Wolf veröffentlicht Wolfgang Schlögl, Mitglied des Sofa SurfersKollektivs, großartige seelenvolle Musik, die sich um Themen dreht, die sowohl die ganze Menschheit im Allgemeinen als auch den einzelnen Hörer im Speziellen betreffen. War I-Wolfs Debüt auf Klein Records ‘I-Wolf presents Soul Strata’ dem ewig großen Thema Liebe gewidmet, so geht es in seinem neuen Werk ‘I-Wolf meet the Babylonians‘ hauptsächlich um das Reisen. Mit seinem ersten Album, auf dem er mit Ken s 40

I-Wolf

(Klein Records, Wien/A) www.kleinrecords.com Under the guise of I-Wolf, Wolfgang Schlögl, member of the musical collective as Sofa Surfers, releases great soulful music with a devotion to topics that concern both the whole of mankind in general as well as the individual listener. Whereas his first release on Klein Records ‘I-Wolf presents Soul Strata’ was all about the eternal theme of love, his new record ‘I-Wolf meet the Babylonians’ is all about travelling. With his first album, on which he collaborated with Ken Cesar, Damon Aaron, DJ Collage, Daelek and Patrick, I-Wolf cast a sublime view onto the roots of Soul and R&B which is miles away from the polished hi-tech glamour of conventional mainstream orthodoxy. For his new album I-Wolf worked together with Burdy a Brit, together they developed a more pop-oriented sound: ‘I-Wolf meet the Babylonians’ is about having fun and being joyous and it has the same effect whether you listen to it in a concentrated way or in a club.’ Their show at springfive will once again prove that they are one of the best Austrian live-acts.

Howie B.

(Pussyfoot, London/UK)

Cesar, Damon Aaron, DJ Collage, Daelek und Patrick zusammengearbeitet hat, wollte I-Wolf die Roots von Soul und R’n’B würdigen, die meilenweit vom hi-tech-polierten Glamour konventioneller MainstreamProduktionen entfernt sind. Auf seinem neuen Album kollaborierte er mit Burdy a Brit und entwickelte sein Projekt mehr in Richtung Pop: Auf ‘I-Wolf meet the Babylonians’ geht es darum, Spaß zu haben und fröhlich zu sein. Man hört immer diese Stimmung durch - egal ob daheim oder im Club. Im Rahmen von springfive werden sie wieder einmal beweisen, daß sie zu Recht als einer der besten österreichischen Live-Acts gelten.

When the story of inspirational music is written there’ll be a wee buzzing Scottish guy with a whole page of the back index to himself. Howie B is a human nexus for contemporary music: a walking, crackling, smoking particle accelerator with three days stubble and too much imagination. To account for him as an artist/producer is to box him too tightly. Howie B is at the very least a talebearer, audiophile, meta-DJ, rhythm designer, voice aficionado, noise texturist, label runner, film soundtracker, remixer, rude boy publisher, off kilter genius, lateral conversationalist, enthusiastic generator, father and highly convivial bald angel. All that interconnectivity makes Howie difficult to chronicle. You turn up in the US to write about his experiences as show producer/DJ on U2’s PopMart tour and discover he’s been hanging out with William Burroughs. Arrive at his North London flat to catch up with the present and you find out The Doors’ Ray Manzarek has just been on the phone, testing out collaboration ideas. It’s been going on like this for decades. Howie’s body of work crosses many genres and has has seen him work with Bjork, Tricky, Goldie, Soul II Soul, U2, Brian Eno, Robbie Robertson, Ry Cooder, Wim Wenders, soundtrack composer Stanley Myers and Sly & Robbie. The high profile involvements are however just the most visible points in a fascinating history of artistic alliances with some of the edgiest music minds around. And unusually for a producer Howie B goes into the studio for the purpose of selfarticulation rather than to pay off the alimony. More recently Howie has provided his production & musical input to a variety of projects & artists including : ‘Last Bingo In Paris’ album by Howie for French label MK2Music, Sly & Robbie & Horace Andy tracks for Wall Of Sound’s ‘Two Culture Clash’ project and the Landrover ‘Superhuman’ commercial.

Howie B.

(Pussyfoot, London/UK)

ARTISTS

Wenn eines Tages die Geschichte der inspirierten Musik niedergeschrieben wird, wird es einen aufgeregten kleinen Schotten geben, der allein eine ganze Seite im Inhaltsverzeichnis füllen wird. Howie B. ist zeitgenössische Musik in Person: ein zweibeiniger, grinsender, rauchender Teilchenbeschleuniger mit Dreitagesbart und zuviel Fantasie. Wer ihn nur als Künstler und Produzenten bezeichnet, wird ihm keinesfalls gerecht. Howie B. ist zumindest audiophiler Meta DJ, Rhythmus Designer, Stimmenliebhaber, Geräuschkulissenbauer, Labelchef, Soundtrackschreiber, Remixer, Rude Boy Herausgeber, Ungleichgewichtsgenie, Kreuzundquer-Alleinunteralter, aufgeregter Impulsgenerator, Vater und ausgesprochen geselliger engelhafter Glatzkopf. All diese Attribute machen es schwierig, ihn einzuordnen. Du fliegst nach Amerika, um über seine Erfahrungen als Showproduzent und Tour DJ von U2s PopMart Tour zu schreiben und findest raus, daß er mit William Burroughs abgehängt ist. Schaust bei ihm zuhause in Nordlondon vorbei, um zu sehen, was es Neues gibt und er hat gerade mit Ray Manzarek von den Doors am Telefon ein gemeinsames Projekt geplant. Und so geht es schon seit Jahrzehnten. Howie’s OEvre liest sich wie ein Querschnitt durch alle Genres und beinhaltet Namen wie Björk, Tricky, Goldie, Soul II Soul, U2, Brian Eno, Robbie Robertson, Ry Cooder, Wim Wenders, den Soundtrack-Komponisten Stanley Myers und Sly & Robbie. Diese bekannten Zusammenarbeiten sind dennoch nur die augenscheinlicheren Teile einer faszinierenden Geschichte von Kollaborationen mit einigen der ausgefallensten Musikern der Welt. Und Howie B. geht auch ins Studio, um sich auszudrücken, nicht um schnell und einfach die Lebenserhaltungskosten einzuspielen, etwas durchaus Unübliches für einen Produzenten. In letzter Zeit hat er z.B. bei folgenden Produktionen Hand angelegt: ‘Last Bingo In Paris’ album by Howie B. (für das französische Label MK2Music), Sly & Robbie & Horace Andy Tracks für Wall Of Sound’s ‘Two Culture Clash’ Projekt und Landrover ‘Superhuman’ Werbeclip. s 41

ARTISTS

Radio Slave

Radio Slave ist der Ausnahme-DJ und Produzent Matt Edwards. Nach einer dreijährigen Residency im Ministry of House Mitte der 90er geht Matt samt Sampler und Plattensammlung nach Brighton, wo er für seine eklektischen, wild gemixten Sets, die alles von House über ItaloDisco bis Krautrock und Punk-Funk beinhalten, bekannt wird. Der große Durchbruch gelingt Matt jedoch im Herbst 2001, in jenem Jahr, in dem Frl. Minogue mit ‘Can’t get you out of my Head’ die Disco in einen Ort der feuchten (Wach-)Träume verwandelt. Matt remixt das Tune des

Matt Edwards enjoyed a successful 3 year residency at Jim Masters Open All Hours at Ministry of Sound in the mid 90s. At the end of this residency Matt packed his record box, bought a sampler and headed South to Brighton. Matt hooks up with the South coasts finest Block Rockin’ party crew Stompa Phunk and begins to DJ at Stompa Phunks weekly Brighton residency at the Funky Buddah Lounge and gradually he began to develop the now legendary Radio Slave ‘All Nite Long’ style sets ranging from House to Electro to Stoner Rock to Italian Disco rarities to Dub and Kraut Rock to New York Punk Funk. Autumn 2001: The sound of Miss Minogue’s chorus reverberating throughout every club, car & office in the land Matt knew something had to be done to it. He hit the studio and made a remix with the help of some Roxy Music, classic Disco and some old unmentionable Samples. Radio Slave was born. The Kylie remix achieved cult status and Kylies Musical Director was so impressed with the Radio Slave remix / bootleg of ‘Can’t get you...’ that he asked Matt to work on the song for her Brit’s appearance. The result was the musical high point of the Brits 2002 - Can’t Get You out of My Head married with New Orders Blue Monday. Since then Radio Slave has done remix work for Fischerspooner, X Press 2, even for USA’s current hottest producer property - The Neptunes and Justin Timberlake’s ‘Like I love You’ and ‘Rock Your Body’.

(Skint, Catskills, Brighton/UK)

Jahres mit Hilfe einiger Schnipsel aus seinem Samplearchiv und wird - weil es sogar dem Musikmanager von Kylie gefällt - über Nacht zum Superstar. Matt’s Mash-Up ‘Can’t get Blue Monday out of my Head’ wird schließlich 2002 bei den Brit Awards von Kylie selbst interpretiert und Matt in Folge von den Großen des Musik-Biz hofiert. Ab diesem Zeitpunkt ist Radio Slave ein Trademark für hochqualitative Remixe (u.a. für Fischerspooner, X Press 2, The Neptunes und Justin Timberlake) und Mash-Ups mit Charme und Schräge.

Hexstatic

(Ninja Tune, London) www.ninjatune.net / www.hexstatic.tv Hexstatic sind Stuart Warren Hill und Robin Brunson. Als kongeniales Team bringen sie die Clubs seit 1995 in Schwingung, haben das AV/VJ Konzept auf einen völlig neuen Standard weiterentwickelt und laufend die Grenzlinien der audiovisuellen Unterhaltung neu gezogen. Hexstatic starteten das Experimentieren mit Video und anderen Medien 1995 beim ersten Big Chill Festival. Kurz darauf waren sie die VJs der legendären Ninja Tune Clubnight ‘Stealth’ sowie in zahlreichen anderen UK-Clubs wie z. B. Gatecrasher. Sie haben gemeinsam mit Coldcut die von der Kritik gepriesene ‘Natural Rhythms’ Trilogie produziert und ihr preisgekrönter Track/Film ‘Timber’ erschien auf Coldcuts ‘Let Us Play’ LP und wurde 1998 als Single released. Weitere Arbeiten beinhalten die abgefahrenen Visuals zur letzten Coldcut World Tour und ein gemeinsames Projekt mit Ex-Talking Head David Byrne für die Expo in Lissabon. Hexstatic waren die ersten, die ein komplettes audiovisuelles Album veröffentlichten, ‘Rewind’ erschien im August 2000 auf CD\CDROM. Jeder Track der CD/CDROM beinhaltet synchronisierte Videos, zusätzlich gibt es Tools, um diese Videos selber zu remixen. Die Hexstatic ‘Rewind’ Audio-Visual Shows haben seither das Publikum in Clubs und Galerien auf der ganzen Welt begeistert. Arbeiten von Hexstatic wurden u.A. im Centre Pompidou (Paris), Getty Museum (Los Angeles) beim London Film Umbrella, Portabello Film Festival, Cinefeel, Imagina, Mirrorball und der Viennale gezeigt. Hexstatic, die selbsternannten Medienprostituierten, sind bereit, um auch springfive zu visualisieren und aus den Angeln zu heben. s 42

(Skint, Catskills, Brighton/UK)

Hexstatic

(Ninja Tune, London) www.ninjatune.net / www.hexstatic.tv Hexstatic are Stuart Warren Hill and Robin Brunson, and together they have been vibing club-goers since ‘1995 taking the AV/VJ phenomenon to new levels and consistently breaking new ground in AudioVisual entertainment. Hexstatic started experimenting with video and other media at the first Big Chill in 1995 and then went on to VJ at clubs such as Ninja Tune’s famous ‘Stealth’ and have provided visuals for a number of UK clubs including Gatecrasher. They have also produced the critically feted ‘Natural Rhythms’ trilogy with Coldcut, and their award-winning ‘Timber’ track/film was included on Coldcut’s ‘Let Us Play’ LP and released as a single in 1998. Past work includes the mind blowing synchronised visuals for Coldcut’s World tour and a collaboration with David Byrne at Lisbon Expo. Hexstatic released the UK’s first completely audio-visual album entitled ‘Rewind’ in August 2000 on CD\CDROM. It features synchronised videos with every track and tools for remixing the videos. The Hexstatic ‘Rewind’ audiovisual show has been blowing minds in clubs and art galleries around the globe. Hexstatic work has been shown in the Pompidou Centre (Paris), The Getty Museum (Los Angeles), London Film Umbrella, Portabello film festival, Cinefeel, Imagina, Mirrorball and Vienna film festival. Hexstatic, self proclaimed media whores are available to visualise and amplify springfive.

DJ Beware

(FM4, Wien/A) www.djbeware.com

DJ Beware

(FM4, Wien/A) www.djbeware.com

Der 27-jährige DJ Beware kommt ursprünglich aus Hong Kong und ist DJ seit 1996. Er arbeitet genreübergreifend und mischt alles von Soul, Rock, Reggae über HipHop und Breakbeats bis hin zu Garage und Drum’n’Bass. DJ Beware war dreimal hintereinander Sieger der Technics DMC-Competition in Hong Kong (2001-2003) und ist auch Teil der britischen Turntablist-Crew Truesicians, die den DMC-Contest für England 2003 für sich entscheiden konnten. Beware ist der Tour-DJ für Patrice und I-Wolf. Neben seiner eigenen Mix-Show auf FM4, The Playground, ist er neben DJ DSL Resident DJ der wöchentlichen FM4 HipHop Sendung Tribe Vibes.

VJamm Allstars (Brighton/UK) www.vjammallstars.com

Die VJamm Allstars sind ein audio-visuelles Künstlerkollektiv, mit der allen Mitgliedern gemeinsamen Vision, mit exakt auf die Musik abgestimmten bewegten Bildern nicht nur darauf abzuzielen, den Dance-

27 year old DJ Beware, originally from Hongkong, holds the title of 2001, 2002 and 2003 Technics DMC Hong Kong Champion, and is member of the former UK turntablist-crew Truesicians, who hold the title of DMC UK team champions 2003. Drawing his influences from Soul, Rock, Reggae, HipHop, Breakbeats, Garage and Drum’n’Bass, DJ Beware manages to extract the essence of all these styles to blend and arrange them in a way that is both impressive and entertaining to his listeners. DJ Beware is the Tour-DJ for Patrice and I-Wolf. As well as having his own mix show The Playground, DJ Beware, together with DJ DSL, is resident DJ for weekly urban music show Tribe Vibes, both shows on FM4.

VJamm Allstars (Brighton/UK) www.vjammallstars.com

Krafty Kuts

(Fingerlickin´, London/UK) www.fingerlickin.co.uk Wenn du an einem DJ Wettbewerb teilnimmst, obwohl du nie zuvor DJ warst, und dann noch ins Finale kommst, weißt du, dass du den richtigen Weg eingeschlagen hast. Krafty Kuts war geboren, er war genau 17. Mittlerweile hat Martin Reeves mit anderen Größen wie Adam Freeland, Rennie Pilgrem, Freg Nasty und den Plump DJs maßgeblich dazu beigetragen, Breakbeats einem weltweitem Publikum näher zu bringen. Krafty Kuts wurde Mitte der 80er Jahre mit dem Hip Hop- und

Krafty Kuts

(Fingerlickin´, London/UK) www.fingerlickin.co.uk When you enter a DJing competition, having never DJed before, and get to the finals, you know you must have chosen the right career path - Krafty Kuts was born, aged 17. Martin Reeves a.k.a. Krafty Kuts, can truly be recognised as a member of the breakbeat elite. Along with other high profile figures such as Adam Freeland, Rennie Pilgrem, Freq Nasty and the Plump DJs, Krafty Kuts has been instrumental in pushing the breakbeat sound to a world wide audience. Krafty Kuts’ first ventures on the wheels of steel occurred in the mid 80s when he was bitten by the HipHop and Electro bug. It was during this period that he developed his cutting and scratching skills which are now a trademark of his party rocking sets. In 1996 he was signed to FSUK, one of the Ministry of Sound’s offshoot labels. Three EPs were released, along with ‘Gimme the Funk’, a one-off release for Fatboy Slim’s label Southern Fried. Krafty Kuts became one of the most in demand remixers within the UK dance music scene. The list of people Krafty Kuts has remixed reads like an A-List including the likes of Afrika Bambaataa, Jurassic 5, Utah Saints, Arthur Baker, s 43

ARTISTS

floor zu rocken, sondern auch zum Denken anzuregen. Bei VJamm Allstars Shows wird nicht nur mit VJamm und Ableton Software live gearbeitet, es kommen auch Turntables, Mixer und selbstgebautes Videoequipment zum Einsatz, um mit Audio und Videoelementen in perfekter Übereinstimmung zur Musik zu improvisieren und auf die jeweilige Stimmung am Dancefloor zu reagieren.

VJamm Allstars is an audio-visual performance collective formed out of a common artistic vision of intimately linked music and moving images aimed squarely at rocking the dance floor and feeding the head. For the VJamm Allstars show they employ performance software packages VJamm and Ableton Live alongside decks, mixers and homegrown custom video gear to improvise dance music comprising audio and video elements in perfect synchronisation and harmony in response to the mood of the moment.

ARTISTS

Elektro-Virus infiziert und entwickelt seit dieser Zeit seine Cutting- und Scratching-Skills, die heute ein Markenzeichen seiner mitreißenden Auftritte sind. 1996 veröffentlichte er bei FSUK, einem Ableger von Ministry of Sound, drei von den Kritikern gefeierte EPs, dazu kam noch ‘Gimme the Funk’ für Fatboy Slims Label Southern Fried. Remixes für Künstler wie Afrika Bambaataa, Jurassic 5, Utah Saints, Arthur Baker, Eric B & Rakim und ‘Humanoid’ von Stakker Humanoid folgten. Er ist immer noch Resident im Supercharged und tourt mit Leuten wie Fatboy Slim, The Freestylers, Jungle Brothers, Scratch Perverts, Roni Size and Armand Van Helden um den Globus. Seine Musik wurde für für Playstation 2 und für Guy Ritchies Film ‘Mean Machine’ verwendet. Zur Zeit arbeitet Krafty mit Tim Deluxe, Freq Nasty und den Scratch Perverts an seinem Solodebut. Um es mit Krafty’s eigenen Worten zu sagen: The album’s going to be a monster!

Fingathing

(Grand Central Records, Manchester/UK) www.fingathing.com www.grandcentralrecords.com Fingathing sind ein zweiköpfiges Live- und Studioprojekt, bestehend aus Scratch Hexenmeister Peter Parker an den Turntables und Sneaky am Double Bass. Peter Parker wurde von Mark Rae (Rae & Christian) von Grand Central Records entdeckt, als er 1997 Mitglied der Jury der DMC Mixing Championship war - und es dauerte nicht lange, bis Peter Parker ein vollwertiges Mitglied der Grand Central Turntable Truppe war. Inspiriert von Streetsounds’ bahnbrechender Electro Series tauchte Peter Parker bereits im Alter von neun Jahren in die Hip Hop Kultur ein. Nach ersten Versuchen als Breakdancer und Sprayer erkannte er bald, dass sein Potenzial nicht im Sprayen sondern hinter den Turntables richtig zur Entfaltung kam. Alle die ihn bisher live erleben durften (z.B. bei springthree im Dom im Berg, als plötzlich die ganze tanzwütige Menge innehielt und mit offenen Mündern auf diesen irren Typen mit seinem Turntable starrte), schwören, dass Peter Parkers live Shows einfach unglaublich und nachhaltig beeindruckend sind. Seine technischen Fähigkeiten im Umgang mit klassischen 70er Breakbeats und Underground HipHop haben schon viele hypnotisiert und ihm eine zahlreiche Fangemeinschaft eingebracht. Sneaky dagegen kommt eher aus dem klassischen Bereich. Durch ein musikalisches Elternhaus vorbelastet, absolvierte er seine Ausbildung am Double Bass an mehreren Konservatorien, bevor er zu einem bunten Hund der Musikszene Manchesters wurde. Er ist nicht nur Resident DJ bei Eardrum in der berüchtigten Dry Bar, sondern war auch als Gastmusiker für Mr. Scruff (‘Get A Move On’), Lemon D (Metalheadz) und Dillinja tätig.

DJ DSL

(G-Stone, Hamburg/D) www.dj-dsl.com Seit fast zwei Jahrzehnten legt der Vollblut-Plattendreher DJ DSL schon Platten auf, und kann von sich behaupten, der erste HipHop-DJ Österreichs gewesen zu sein. Sein enormes Talent verbirgt er unter einer unglaublichen Bescheidenheit und einem völligem Mangel an Eitelkeit. Und dann ist da diese Eleganz, mit der er sich total entspannt durch Hip Hop, Beats und oft auch andere musikalische Sphären mixt und cuttet, alles unter dem großen Vorzeichen des Funk und stets im relaxten BPM-Bereich. Auch mit seiner Musik setzt er eigenständige Akzente, wie mit seinem Debüt-Album ‚#1’, einer Sammlung von smooth rockenden, rauh ges 44

Eric B & Rakim and ‘Humanoid’ by Stakker Humanoid. Krafty still manages to hold down his residency club at Supercharged and has also managed to maintain his DJing commitments the world over, playing alongside such luminaries as Fatboy Slim, The Freestylers, Jungle Brothers, Scratch Perverts, Roni Size and Armand Van Helden. His music has been used for Playstation 2 and for Guy Ritchie’s film ‘Mean Machine’. Krafty is presently working on his debut solo album on ‘Against the Grain’ featuring collaborations with Tim Deluxe, Freq Nasty and the Scratch Perverts, among others. In the words of Krafty himself, the album’s going to be a monster!

Fingathing

(Grand Central Records, Manchester/UK) www.fingathing.com www.grandcentralrecords.com Fingathing are a two piece live and recording outfit consisting of scratch wizard Peter Parker on turntables and Sneaky on Double Bass.

Peter Parker was discovered by Mark Rae (Rae & Christian) of Grand Central records, when judging the 1997 DMC Mixing Championships - and it wasn’t long before he became a fully-fledged member of the Grand Central turntable squad. Enveloped by HipHop culture at the age of nine, Parker was first inspired by Streetsounds’ seminal Electro series. Trying his hand first at breaking and then graffiti he soon realised his full HipHop potential was not in spray can art but in the art of turntablism. As those who have witnessed him will bear testament, his live shows are both awesome and awe-inspiring. His pure technical displays using classic 70s breakbeats and underground HipHop have hypnotised many heads and gained him many fans. Sneaky is a classically trained Double Bassist and a well known face on the Manchester music scene having established himself as resident at nights such as Eardrum at the infamous Dry Bar. All this lead to Sneaky appearing on several albums including guest bass on Mr Scruff’s Get A Move On from the 1999 album Keep It Unreal (Ninja Tune) & some session work with Lemon D (Metalheadz) and Dillinja.

DJ DSL

(G-Stone, Hamburg/D) www.dj-dsl.com This zealous records-spinner has been behind the decks for almost two decades and can undoubdetly claim the title ‘Austria’s First HipHop-DJ ever’. He hides his enormous talent under an incredible humbleness and a total lack of vanity. And then he mixes and cuts himself so elegantly through HipHop, Beats and often various other musical spheres, never

zimmerten und durch ihre Schlichtheit glänzenden Eigenkompositionen und Remixen. Melodie ist Trumpf bei DJ DSL, aber die Beats rollen darunter mindestens im Truckreifen-Format. Nicht nur die halbe Hamburger Schule von Tocotronic und Rocko Schamoni bis zu den Absoluten Beginnern hat er bearbeitet, auch Berlins Commercial Breakup und Comeit haben sich von ihm remixen lassen, ebenso wie Peter Kruders Peace Orchestra und die eine oder andere US-HipHop-Crew. DJ DSL hat eben nicht nur Prinzipien, er mag es vor allem real. Im wahrsten Sinne des Wortes. Word!

neglecting the main influence of the Funk and always in a very relaxed BPM-zone. He has also developed a distinct style with his own music, as for example his debut #1’, a collection of smooth rocking, roughly timbered compositions and remixes which shine through their simplicity. Melody is the key for DJ DSL, but underneith the beats roll like a heavy truck. He has remixed literally everyone, from Hamburg’s finest such as Tocotronic, Rocko Schamoni and Absolute Beginner, to Berlin’s Commercial Breakup and Comeit as well as Peter Kruder’s Peace Orchestra and several US-HipHop-Crews. DJ DSL is not only a man of principle, his main interest is staying real. In the true sense of the word. Word!

Erobique

(International Pony, Hamburg/D) www.internationalpony.de Carsten Meyer aka Erobique from Saerbeck/Westphalia in the picturesque Munsterland already hammered out Beatles and Discohits on

Erobique

Carsten Meyer aka Erobique aus Saerbeck/Westfalen im schönen Münsterland spielte schon als 10 jähriger am Klavier Beatles- und Disco-Hits nach. In Münster orgelte er sich durch die Ska- und Soulbands und merkte sofort, dass die leichten Midi-Keyboards seine Sache nicht sind. Er machte seinen Abschluss an der alten Schule mit all ihren schweren Orgeln und E-Pianos und widmete sich dann der zeitgenössischen Nachtunterhaltung. Kaufte sich einen Sequencer und brachte seine alten Keyboards und die jungen Mädchen gleichermaßen zum Tanzen. 1998 luden ihn die Spinner von Fischmob ein, sie auf ihrer großen Tournee zu begleiten. Während dieser Tour wurde in einem Berliner Hotelzimmer mit den Fischmob-Mitgliedern Cosmic DJ und DJ Koze der Grundstein der Band International Pony gelegt. Wieder zuhause in Westfalen schmiss unser junger Tausendsassa erst einmal seine Banklehre und den von ihm geleiteten Volkshochschul-Zeichenkurs und zog dann schon bald in die damalige Blumenzüchter-Hauptstadt Deutschlands Hamburg. Hier konnte er nicht nur mit seinen beiden Mitstreitern in Ruhe am Internationalen Pony feilen, sondern traf auch jede Menge Kollaborateure für die unterschiedlichsten Live-Projekte. So spielte er im Lauf der nächsten Jahre mit Hamburger Urgesteinen wie Rocko Schamoni, Schorsch Kamerun, Jacques Palminger, Ego Express, Thies Mynther... fällt Euch noch jemand ein? Carsten hat schon mit ihm musiziert! Remixe wurden gemacht, u.a. für Mina, Hans Nieswandt, Tocotronic und den Mojo Club. Das Schauspielhaus Zürich rief ihn, um seine musikalischen Fähigkeiten in den Dienst des Musicals ‘Der digitale Wikinger’ von Schorsch Kamerun zu stellen. Erobiques Album ‘Erosound’ (Deck 8/Zomba) fand auch im Ausland Anerkennung - es wurde von Acid Jazz in England veröffentlicht, japanische Popsternchen forderten Remixe an, New Yorker DJ-Legenden wie Roger Sanchez spielten seine Maxis und er wurde eingeladen auf dem legendären Jazzfestival in Montreux aufzutreten. Mittlerweile ist Erobique ein Garant für wilde Discoparties, auf denen nicht nur getanzt, sondern gerne auch gelacht und geschwelgt werden darf. Im August 2002 erschien endlich das langerwartete Album ‘We love music’ von International Pony, mit denen er auch live Europas Clubs beglückt. Doch möchte er sich nicht den Spaß nehmen lassen, weiterhin mit einem Fender Rhodes und einer Rhythmusbox voller betörender Discoloops die heißen Parties der Republiken zu boogiefetzen. Denn - das sollte man nicht vergessen - wenn Carsten glücklich beseelt hinter seinen Kisten tanzt, dann ist das für ihn wie Beten in einer bunten Kirche voll mit ausrastenden jungen Menschen.

his piano at the age of ten. In Munster he roared with the whole Ska and Soulmusic scene, when he realized that lightweight midi-keyboards were not his cup of tea. He ‘graduated’ from the traditional organ and E-piano school and then went on to dedicate himself to contemporary nightclubbing. He bought a sequencer and made his old keyboards and the young girls dance alike. In 1998 the weirdos of Fishmob invited him to join them on their big tour. During the tour he and Fishmob members Cosmic DJ and DJ Koze founded International Pony in a Berlin hotelroom. Back in Westphalia our young hero quit his banking training und the adult education class in drawing, which he was teaching, and moved to Germany’s center of floriculture, Hamburg. There he could concentrate on work for International Pony with his two collaborators and meet partners for various live projects. In the following years he was to play with Hamburg godfathers like Rocko Schamoni, Schorsch Kamerun, Jacques Palminger, Ego Express, Thies Mynther...anyone else? Carsten has certainly made music with them. He remixed Mina, Hans Nieswandt, Tocotronic and Mojo Club. The Theatre Zurich called him to apply his music skills to the musical ‘The Digital Viking’ by Schorsch Kamerun. Erobique’s album ‘Erosound’ (Deck 8/Zomba) was also acclaimed internationally - it was published in England by Acid Jazz, Japanese popsters demanded remixes, New York DJ legends like Roger Sanchez played his 12’ and he was invited to perform at the legendary Jazz Festival Montreux. Meanwhile Erobique ensures success for wild disco nights with dancing but also laughing and revelling. In August 2002 International Pony’s long awaited album ‘We Love Music’ was published and Carsten and the gang are also giving the European clubs a live treat. Carsten, however, doesn’t want to renounce the fun of rocking the hottest parties in the republics with his Fender Rhodes and a beatbox full of bewitching disco loops. Because - you must bear in mind - if Carsten is dancing soulfully behind his boxes, for him it’s like praying in a church filled with ecstatic young people. s 45

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(International Pony, Hamburg/D) www.internationalpony.de

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DJ Fink

Fink veröffentlicht als Solo-Künstler seit seinem eklektischen Album ‘Fresh Produce’ im Jahr 2000 auf Ninja Tune. Seit dem bahnbrechenden Erfolg dieses Albums, das von Matt Black von Coldcut nach wie vor als eines der Besten des Labels bezeichnet wird, war Fink als Remixer (Elbow, Bran Van 3000, Hooverphonic, Hefner, Quantic etc.) tätig und produzierte Tracks für Blues- und Jazz-Größen (darunter Martin Taylor, Amy Winehouse, Natalie King und Robert Belfour). Nebenbei produziert er unter dem Pseudonym Sideshow schnelle breakbeatlastige Clubmusik für Simple Records und bespielt als DJ monatlich die Clubs Marketplace und Fabric in London.

Ninja Tune Records signed Fink as a solo artist and in 2000 released Fink’s eclectic ‘Fresh Produce’. The albums reach was dramatic - Coldcut’s Matt Black still believes it is one of the finest albums the label has ever released. Word spread and Fink was called upon to remix

(Ninja Tune, London/UK) www.ninjatune.net

Dero

(Tiefparterre.net, Graz/A) 1997 begann Dero, HipHop aufzulegen. Seine tanzbaren, innovativen Sets zeichnen sich besonders durch kreative Funk & Soul-, Break- und Dopebeat-Einflüsse aus. 2000 gründete er zusammen mit Amtrak die Turntablism Crew Ghostfaders. Im Oktober 2002 gewann Dero den landesweiten DJ - Contest 02. Er ist seit der Gründung ein Bestandteil von Tiefparterre, einem kreativen Pool aus DJs, Producern, MCs, Live

Elbow, Bran Van 3000, Hooverphonic, Hefner and Quantic. Fink’s production work has seen him produce tracks for seminal guitar legend Martin Taylor, Amy Winehouse, Natalie King and Blues legend Robert Belfour. Fink also records as the artist Sideshow for Simple Records making dance music with uptempo breaks. He plays monthly at Marketplace in Soho and superclub Fabric, London.

Dero

(Tiefparterre.net, Graz/A) Dero has been playing HipHop since 1997. His sets show creative Funk-, Soul- and Breakbeat influences. In 2002 he co-founded the turntablism crew Ghostfaders with DJ Amtrak. For the last two years he´s been a member of Tiefparterre, a creative pool of DJs, producers, MCs, live musicians and artists. He also won the Styrian DJ Contest 02 in october 2002. Lately he has produced a few tracks for the Tiefparterre vinyl ‚Battlewax Vol.2, Salute to real DJs’ where english DJ JFB made an appearance as well as DJ Buzz (Waxolutionists). Release due in June - watch out! Musikern und Künstlern. Zuletzt produzierte einige Tracks für eine Seite des Tiefparterre Vinyls ‘Battlewax Vol. 2, Salute to real DJs’, auf der auch der englische DJ JFB auftaucht und dessen andere Seite DJ Buzz von den Waxolutionists übernahm. Im Juni wird releast.

4youreye

(Wien/A) www.4youreye.at 4youreye wurde in den frühen 90er Jahren gegründet und steht für schnelle Hardcuts und unkonventionelle Bildfolgen, reißt Bilder, die wir aus alten Sehgewohnheiten zu kennen glauben, aus dem Zusammenhang, um sie in einem anderen Kontext völlig neu entstehen zu lassen. Das, was Musik auszudrücken vermag, wird hier in ständig wechselnden Bildteppichen wiedergegeben. Es entstehen zeitgebundene Unikate, gespeist aus Computeranimation, TV-Samples und selbst produziertem Material. Ästhetisch bezieht sich 4YourEye auf die abstrakten Kunstfilme der 20er Jahre, den Cut-up und Collagentechniken der 50er und 60er Jahre, dem audiovisuellen Gesamtkonzept der Happening Kunst und Rockkonzerten der 70er Jahre sowie dem LiveKonzept der Video-Scratcher in den Londoner Clubs der 80er. s 46

4youreye

(Wien/A) www.4youreye.at 4youreye exists since the early 90s and is known for its fast hardcuts and unconventional screen sequences. They rip pictures out of their familiar context in order to re-create them in a totally new combination. What music can express is transformed in a carpet of permanent alternating images, creating timeless genuine pictures, fed by computeranimated footage, tv-samples and material produced by themselves.Aesthetically 4YourEye refer to abstract art-movies of the 20s, cut-up and collage techniques of the 50s and 60s, audiovisual concepts of 70s happenings and rock events and video-scratching of the 1980s London club scene.

Mark Williams

Mark begann seine Karriere als Techno-DJ in den späten 80er Jahren auf

Mark started deejaying back in the late 80s at legendary parties Energy and Sunrise, then playing at some of the most respected club nights in the UK scene such as Ultimate Base, Final Frontier, Sex Love & Motion and Full Circle. After building a successful career as a Techno DJ, Mark felt it was only natural to start producing music. He started working alongside Matt Clayden in the early days under the guise of M&M. Later Mark and Matt became Acorn Arts with their label X - Gate. After a couple of years Mark felt it was time to make the next step and go solo taking the producer name Acorn Arts along with him. Since then his productions have been released on labels like Billy Nasty’s Tortured, Gayle San’s Equator label, Ben Sims’ Ingoma, Dark House Music and Artificial Vinyl. Recently he set up his own label with Spaniard Aitor Ronda called Real Vinyl.

so legendären Partys wie Energy und Sunrise und später bei Clubnächten wie Ultimate Base, Final Frontier, Sex Love & Motion und Full Circle. Als natürliche Folge seiner DJ-Tätigkeit machte er in den frühen 90er Jahren seine Anfänge als Produzent, zuerst unter dem Pseudonym M&M mit Matt Clayden, später dann als Acorn Arts. Nach Jahren der Zusammenarbeit mit Clayden betrat Mark weiterhin unter dem Pseudonym Acorn Arts Solopfade. Er veröffentlichte auf Billy Nasty’s Tortured, Gayle San’s Equator Label, Ben Sims’ Ingoma, Dark House Music and Artificial Vinyl und gründete schließlich sein eigenes Label Real Vinyl zusammen mit dem Spanier Aitor Ronda.

Steve Rachmad

(Music Man, Sterac, Amsterdam/NL) Steve Rachmad ist schon seit 21 Jahren als Techno-Produzent und DJ im Geschäft. Schon mit zwölf begann er, Platten zu sammeln und zu mixen, Mitte der 80er brachte er seine ersten Veröffentlichungen heraus und mit 15 startete er seine Karriere als DJ in einem kleinen Amsterdamer Club. In dieser Zeit begann er, analoges Equipment zu sammeln, bis heute die Basis seiner Produzententätigkeit. Beeinflusst vom Detroit- und Chicago-Sound eines Mr. Fingers oder Derrick May, veröffentlicht er unzählige Tracks, Remixe und Edits unter verschiedenen Pseudonymen für Labels wie 100% Pure, Underwater, Fragile, M-Plant, Tresor, Music Man, CLR, Jericho, Sino (Technasia) etc. Steve, der unter Namen wie Sterac, Ignacio, Dreg, Parallel 9, Adverse Match und Sterac Electronics firmiert, ist auch der Kopf hinter drei eigenen Labels: Scorp, Ion und das Electrolabel Interpersonal //XP.

Wla Garcia

(Bush, In¬_Tension Rec. Lissabon/P) Wla Garcia ist Portugals feinster Techno-Export. Als Techno in Portugal groß wurde und Wla unter dem Einfluss seines älteren Bruders DJ XL Garcia stand, hatte er seine eigene Club-Nacht in einem Club namens Saturday. Seine Parties waren bekannt dafür, dass sie bis zu 24 Stunden dauerten. In den späten 90ern baute er sich sein eigenes Homestudio und gründete mit seinem Bruder das Label Brotech. Seine erste EP auf Brotech veröffentlichte er inklusive eines Remixes von Cisco Ferreira aka The Advent im Jahr 2000. Nach den ersten Erfolgen mit Brotech gründete Wla sein eigenes Label In_Tension Records im Jahr 2001. Nach verschiedenen Veröffentlichungen für Labels wie Bush Records und Kombination Research startete Wla sein neues Projekt Ekho Port mit Cisco Ferreira aka The Advent.

(Tortured, Primate, London/UK)

Steve Rachmad

(Music Man, Sterac, Amsterdam/NL) Steve Rachmad has been known as a techno producer and DJ from the Netherlands for 21 years and started collecting records and mixing when he was only twelve years old. He started DJing in clubs when he was 15 and presented his first release in the mid-80s. At the same time he started collecting mainly analogue equipment, which is the basis of his studio until today. His attention is captured by the new sounds echoing mostly from Detroit and Chicago, i.e. by the work of artists such as Mr. Fingers and Derrick May. The incoming years are to be marked by numerous successful releases and remixes on labels

such as 100% Pure, Underwater, Fragile, M-Plant, Tresor, Music Man, CLR, Jericho, Sino (Technasia) etc. He also did a significant number of remixes, signed under various pseudonyms: Sterac, Ignacio, Dreg, Parallel 9, Adverse Match and Sterac Electronics. Steve also runs three labels of his own: Scorp, Ion, and the electro label Interpersonal //XP.

Wla Garcia

(Bush, In¬_Tension Rec. Lissabon/P) The Name Wla Garcia stands for some of the finest Techno coming out of Portugal. Wla was influenced by his older brother and DJ XL Garcia. When Techno started to become very popular in Portugal Wla had his own club night at a venue called Saturday. These parties sometimes went on for 24 hours. By the late 90’s Wla decided to build his own personal studio and to start a label along with is brother called Brotech. His first EP on Brotech, including a remix by Cisco Ferreira aka The Advent was released in 2000. Since the launch of Brotech and the success that came from it Wla decided to start his own label In_Tension Records (2001). After releases for labels like Bush Records and Kombination Research Wla just started his new project Ekho Port along with Cisco Ferreira aka The Advent. s 47

ARTISTS

(Tortured, Primate, London/UK)

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Dario Kalea (Sarajevo, BiH)

1976 geboren in Sarajevo, Bosnien-Herzegowina. Nachdem seine musikalische Karriere als Drummer und Gitarrist in diversen Underground Bands begann, entdeckte er Mitte der 90er in Deutschland, wo er seine Kindheit verbrachte, seine Liebe zur elektronischen Musik. Dario spielt funky Techno und Tech-House mit einer Prise Soul. Inzwischen ist er der berühmteste DJ Bosnien-Herzegowinas, wo er im Line Up fast jeder größeren Party und jeden Festivals auftaucht.

Christoph Risco

(electronic beat lounge/futuretechartists.com - Graz) www.ebl.cc Stark beeindruckt von der in ihrer Blüte stehenden Technobewegung Mitte der 90er organisierte sich Christoph Risco kurzerhand zwei 1210er und startete zwei Jahre später mit einem monatlichen Techno-Club in Graz.

Erste internationale Gäste wurden eingeladen (u.a Valentino Kanziani, Toni Rios und Jörg Henze) und beeinflussten mit ihren Auftritten nicht nur die Grazer Szene sondern auch stark das djing Riscos - erste Bookings in Slovenien und Kroatien folgten. Im Jahr darauf gründete er gemeinsam mit Christian Gerlich aka DJ Duz die Electronic Beat Lounge; ihre Veranstaltungsreihe Suncity wurde innerhalb kurzer Zeit zu einem der erfolgreichsten regelmässigen Techno-Clubs Österreichs. Suncity steht für straighten, unkommerziellen Techno - dieser Sound ist auch das Markenzeichen der DJ-Sets des ebl -Masterminds Risco. Auf dem hauseigenen Label, ebl music, gab es 2004 den ersten Release durch Lori J.Ward, der schwedische DJ Staffan Ehrlin aka Slobodan wird der nächste sein.

Born 1976 in Sarajevo, Bosnia-Hercegowina. After playing the drums and guitar in various underground bands he discovered electronic music in the mid 90s in Germany where he spent his childhood. Dario plays funky Techno and Tech-House with a touch of Soul. Meanwhile he is the most famous DJ in Bosnia-Herzegowina where he plays at almost every big party and festival.

Christoph Risco

(electronic beat lounge/futuretechartists.com - Graz) www.ebl.cc Strongly affected by the powerfully upcoming techno-movement in the mid 90s, Christoph Risco got his first two technics and started two years later with his first monthly techno club in Graz called Homebase. International artists were invited (Valentino Kanzyani, Toni Rios and Jörg Henze to name a few) and swayed with their music, Christoph furthered his djing career, as well as the budding techno scene in Graz - bookings in Austria, Slovenia and Croatia followed. The year after he founded the Electronic Beat Lounge (ebl), a label and platform for electronic music artists together with Christian Gerlich aka DJ Duz, their event series Suncity would grow to become one of the most successful regular dance events in Austria. Suncity is signified by its straight, powerful and non-commercial techno. Any sounds between spherical and mainly pushing and grooving techno is the trademark from the ebl and its mastermind, DJ Christoph Risco. On their label ebl Music the international noted DJane Lori J. Ward aka Hifi Princess has already released. Following Lori’s first release will be a co-production with fellow ebl crew member, Swedish DJ Staffan Ehrlin aka Slobodan.

VJ Inocybe (Maribor/Slo)

She combines her passion and affection of contemporary technology

VJ Inocybe (Maribor/Slo)

Sie vereint ihre Vorliebe für neue Technologien mit der Begeisterung für Animation, Video Collagen und interaktives Arbeiten. Sie versteht es, subtil mit Musik umzugehen und eine organische Einheit aus Sound und den von Ihr beigesteuerten Visuals zu schaffen. Sie verwendet bei ihrer Arbeit Samples aus TV Shows, Aufnahmen aus dem realen Leben und von ganz persönlichen selbstgedrehten Situationen, sowie Fundstücke aus den unerschöpflichen Quellen des Internet. s 48

with animations, video collages and interactive works. In a subtle way she works with the performer’s music and creates an organic unity of music and visuals. She uses samples from TV shows, real-life, personal and intimate situations as well as the endless sources of the web.

Munk

Munk sind der Italiener Mathias Modica und sein deutscher Freund Jonas Imbery. Sie produzieren unter den Namen Munk und Leroy Hanghofer auf ihrem eigenen Label Gomma, wo auch Platten ihrer Freunde Mocky, Headman oder The Rammellzee erscheinen. Von der Kritik erstmals gefeiert wurden Munk für die No Wave und Punk Funk Compilations (Anti NY and Teutonik Disaster). Vergangenes Jahr haben die beiden ihr bejubeltes Debüt-Album Apertivo herausgebracht, auf dem internationale Superstars wie etwa James Murphy (LCD Soundsystem), Princess Superstar, Bobby Conn, Midnight Mike und DJ Chloe als Gäste dabei sind. Als DJs spielen Munk eine außergewöhnliche Mischung aus House, Raw Disco und obskurer Dancemusic.

Munk are Italian musician Mathias Modica and his German partner Jonas Imbery. They produce records as Munk and Leroy Hanghofer on their own little imprint Gomma as well as records by their friends Mocky, Headman, The Rammellzee and others. They have also been responsible for the much acclaimed No Wave/ Punkfunk compilations (Anti NY and Teutonik Disaster). Munk released their highly acclaimed debut album Apertivo in 2004. You can hear guests like James Murphy of New York’s LCD Soundsystem (first single ‘Kick out the chairs!’) and people like DJ Chloe, Princess Superstar, Bobby Conn, Midnight Mike and others. When the guys are invited to DJ they like to play a very hot mix of House, Raw Disco and some obscure Dance Music.

(Gomma Records, München) www.gomma.de

Rainer Klang / Christian Candid (Klein Records, private dancer, Wien/A) www.kleinrecords.com/website/klein_ie.htm

Rainer Klang / Christian Candid

If you can’t find him behind the decks you’ll find him at the office of his own label Klein Records, unquestionable one of Austrias internationally most respected outlets for quality music. Their releases include acts like Seelenluft, Sofa Surfers, The Bug, I - Wolf, Stratus, Stereotyp meets Al Haca and Planet E. Christian Candid and Rainer Klang are DJ since the early 90s, collect

(Klein Records, private dancer, Wien/A) www.kleinrecords.com/website/klein_ie.htm

Wenn Christian Candid nicht gerade hinter den Plattentellern zu finden ist, betreibt er das von ihm gegründete Label Klein Records. Mit Veröffentlichungen von Seelenluft, Sofa Surfers, The Bug, I-Wolf, Stratus, Stereotyp meets Al Haca oder Planet E zählt es zu den wichtigsten und international bekanntesten Labels Österreichs. Christian Candid und Rainer Klang legen seit Anfang der 90er Jahre auf, sammeln Platten und organisieren Parties wie den legendären Klein Social Club, Suburban Beats oder Private Dancer. Wenn sie im Club auflegen, spielen sie gerne House, Sleazy Disco, Electro und Punk Funk.

Baby Mammoth Mark Blissenden und Andrew Burdall trafen sich zum ersten Mal 1994 bei Spiral Groove Records in Hull (UK). Die beiden begannen zusammen Musik zu machen und haben im August 1996 ihr Debüt-Album ‘10.000 Years Beneath the Street’ bei Pork Records released. Seit damals haben Baby Mammoth sieben weitere Alben, drei Singles auf dem österreichischen Label Ecco Chamber und verschiedene Remixe für Künstler wie Tosca, Dublex Inc. und Sonoluce veröffentlicht.

records and host various clubnights like the legendary Klein Social Club, Suburban Beats and Private Dancer. In the club they like to spin House, Sleazy Disco, Electro and Punk Funk.

Baby Mammoth (Pork Recordings, Hull/UK) www.pork.co.uk

Mark Blissenden and Andrew Burdall met in 1994 at Spiral Groove Records in Hull (UK) where Bliss worked. They started to write music together and in August 1996 their debut album ‘10,000 Years Beneath the Street’ was released on Pork Recordings. Seven more albums have been released until today, as well as three singles on the Austrian Label Ecco Chamber and various remixes for artists like Tosca, Dublex Inc. and Sonoluce amongst others. s 49

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(Pork Recordings, Hull/UK) www.pork.co.uk

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KayoZ

(Shellbeach, Tilt Records, Graz/A) shellbeach.mur.at

KayoZ

(Shellbeach, Tilt Records, Graz/A) shellbeach.mur.at

Mitglied des Kollektivs Shellbeach, Initiator von Invitation (Veilchen im Stadtpark) und Wundertüte. Er spielt House, Techno und alle Schattierungen dieser beiden Stile, wie es der Dancefloor verlangt: ass’shakin’deep bis upliftin’kickin’forward beschreibt es wohl am besten.

(Shellbeach, Graz/A) shellbeach.mur.at GK ist seit 1995 der elektronischen Musik verfallen. Seit 2002 ist er Mitglied bei Shellbeach und organisiert die Invitation Clubserie im Grazer Veilchen. Seine DJ Sets sind eine Berg- und Talfahrt von Minimal Techno über House und Tech-House bis Techno.

Member of the Shellbeach-collective and initiator of Invitation and Wundertüte. He plays House, Techno and everything in between whatever the crowd wants: ass’shakin’deep to upliftin’kickin’forward describes it best.

(Shellbeach, Graz/A) shellbeach.mur.at GK has been addicted to electronic music since 1995. In 2002 he joined the Shellbeach Crew and started to organises the Invitation Clubserie in Veilchen in Graz. His DJ-sets are a trip from Minimal Techno to House, Tech-House and Techno.

DJ Vibration DJ Vibration

(Kiddaz.FM, Nürnberg/D)

(Kiddaz.FM, Nürnberg/D) www.kiddazfm.de Mit 16 startete er im lokalen Jugendclub, scratchte später die Beats und Breaks der HipHop Gruppe Souljah, bevor er seine Vorliebe für Detroit-Techno entdeckte. Resident DJ im Nürnberger Club Zoom.

Niesom

www.niesom.at Das Label Niesom wurde im November 2002 in Wien gegründet, um eine Plattform für Anti-Musik, interdisziplinäre Avantgarde, instrumentalisierte Geschichte und Destruktion ästhetischer Monopole zu schaffen. Im Rahmen von springfive wird Niesom im Forum Stadtpark zwei Künstler präsentieren: Den Labelmitbegründer Wolfgang Wiesbauer und ‘David Lipp und die Liebe’. David Lipp hat zur großen Freude der Elite der intellektuelleren Musikhörer sein erstes Soloalbum frisch auf Niesom veröffentlicht.

www.kiddazfm.de Started at the age of 16 in the local community center. Later he scratched beats and breaks for HipHop band Souljah, before he became affected by Detroit Techno. Resident DJ at Club Zoom, Nürnberg.

Niesom

www.niesom.at The label Niesom was founded in November 2002 in Vienna as a platform for anti-music, interdisciplinary avant-garde, exploiting history and the destruction of aesthetic monopolies. At springfive Niesom will present two artists in the Forum Stadtpark: label co-founder Wolfgang Wiesbauer and ‘David Lipp und die Liebe’ who, what a pleasure for intellectual listeners, has just released his debut on Niesom. s 50

DJ Turnmaster Tim (SC Istra, Porec/Cro) turnmastertim.com

Nach über zehn Jahren intensiver Arbeit als DJ bringt Tim seine daraus gewonnene Erkenntnis auf den Punkt: All You Need Is Love. Am Ende eines guten Sets bleibt doch nur die Liebe. Man durfte geben aber auch bekommen, wichtig ist die Intensität des Austausches. Dass nach der Liebe auch der Sex eine wichtige Rolle spielt, darf allgemein hin als gesicherte Tatsache angenommen werden. Bewiesen oder nicht, Tanzen hat was mit Sex zu tun. Dieser Abfolge an Wertigkeiten folgend darf auf folgende Erkenntnis geschlossen werden: Liebe = Sex = Tanzen. Das musikalische Bett dazu besteht aus einem Rhythmus, der am besten mit funky beschrieben wird, unterstützt von ebensolchen Bläsersätzen und Vocals, die es an Eindeutigkeit nicht mangeln lassen. Wenn sich am Ende alle lieb haben, war es wirklich ein gutes Set.

Benjamin Loudon (Wien/A)

Startete seine DJ-Karriere 1990 in Wien mit jazzigem Drum’n’Bass, erweiterte stetig sein Repertoire und spielt heute ein breites Spektrum von Downtempo bis Techno und dazwischen.

DJ Turnmaster Tim (SC Istra, Porec/Cro) turnmastertim.com

After ten years of intense work as a DJ, Tim has come to one conclusion: all you need is love. At the end of a well done set, love prevails. One had to give but also take, but certainly the importance lies in the intensity of this exchange. It is common knowledge that when there is love, sex seems to play a significant role as well. And so, although not yet entirely accepted by some, dancing definitely has to do with sex. Hereby we have the foundation to state the equation: love is sex is dancing. The musical bed we use is one of a rhythmical kind, best known as the funky beat bed. It gains support by horns interjections and vocal lines that do not want to be misunderstood.

Benjamin Loudon (Wien/A)

He started his DJ career in Vienna in 1990 spinning jazzy Drum’n’Bass. Within the last years he has broadened his horizon to a wide spectrum from Downtempo to Techno and back.

Labosh

(Breakalicious Crew, Egoboo.bits, Zagreb/Cro)

Labosh

(Breakalicious Crew, Egoboo.bits, Zagreb/Cro)

Nach DJ-Anfängen beim lokalen Studentenradio in Zagreb im Jahr 1997 begann Labosh sich für elektronische Musik ohne stilistische Begrenzungen zu begeistern. Seit fünf Jahren ist er nun Teil der Breakalicious Crew und hat schon in Slowenien, der Schweiz und Österreich (springfour) gespielt. Unermüdlich produziert er Mixtapes, die er bei seinen DJ-Gigs im Publikum verteilt. Einige seiner Mixe wurden auch im Rahmen der von Ninja Tune produzierten Radioshow Solid Steel gesendet.

(Graz/A)

Ein bisschen Wahrheit und ein bisschen Lüge, ein bisschen Perle und ein bisschen Dreck, ein bisschen Liebe und ein bisschen Gewalt, wohldosiert und schön serviert. Miriam Mone aka Mimu, ein siebentel der Künstlergruppe sofa23, Mitbegründerin und Augbeauftragte der audiovisuellen Electrocombo Kamuflaas Digital.

Labosh started DJing on Radio Student in Zagreb in 1997. After a year he began to focus on electronic music without any particular style. As a member of the Breakalicious crew and Egoboo.bits for the last five years he has been DJing all over Croatia and Slovenia as well as in Zürich (Anorg Festival) and Graz (springfour). He is tireless in producing mix tapes which he distributes unselfishly to his club audience. Some of them have been broadcasted on Ninja Tune’s Solid Steel Show.

Mimu (Graz/A)

A little bit of trueness, a little bit of falsehood, a little bit of pearl and a little bit of dirt, a little bit of love and a little bit of violence, well dosed and nicely served. Miriam Mone aka Mimu, member of art collective sofa23, co-founder and eye-agent of audio-visual electroband Kamuflaas Digital. s 51

ARTISTS

Mimu

ARTISTS

Lux

(Graz/A)

Lux

(Graz/A)

Lukas Gruber aka VJ luX, seit 2002 aktives Mitglied der Grazer Medien- und Clubszene, hat sich dem Einfachen verschrieben; aus reiner Freude und Respekt vor den einzelnen Teilen.

orjo

(laridae, Graz/A) www.orjo.net orjo lebt in Graz, beschäftigt sich mit Computern, Musik und Graphik. Für seine Verbildlichungen verwendet er ausschließlich in Eigenproduktion hergestelltes Material. Visualisiert hat er bereits beim tempfestival 2004 und ist regelmäßig für die Veranstaltung ‘birds’ im Einsatz.

Lukas Gruber aka VJ luX, active member of the media- and clubscene in Graz since 2002, has dedicated himself to simplicity out of pure joy and respect for the single pieces.

orjo

(laridae, Graz/A) www.orjo.net orjo lives in Graz, busies himself with computers, music and graphics. For his visuals he only uses footage produced by himself. He already presented his works at temp-festival 2004 and he regularly works for the ‘birds’ event.

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Dom im Berg

Schlossbergb端hne Kasematten

ppc / ppc-bar

Postgarage

Parkhouse

Festivalzentrum / Kunsthaus Graz

Gasthaus Kunsthaus

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Veilchen im Forum Stadtpark

Kunstverein Medienturm

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