SPOT Festival 2012 - DK Gaffa Program by SPOT Festival

Reptile YoutH SPOT åbnede dørene til verden

ALPHABEAT Tilbage til Danmark

TIm Christensen Gode råd fra en garvet rocker

the RAVEONETTES Jubilæum, hvor det hele begyndte

+++

INFO / BANDOMTALER / oversigtsKORT / aarhusguide / SEMINARER m.m.

SUPPORT MATHILDE SAVERY ALPHABEAT 21.04.12 DONKEYBOY 28.04.12 REPTILE YOUTH 25.05.12 SANNE SALOMONSEN 08.06.12 TIM CHRISTENSEN AND THE DAMN CRYSTALS 22.06.12 KIM LARSEN & KJUKKEN 06.08.12 ULIGE NUMRE 14.09.12 SE HELE SPILLEPLANEN PÅ ROCKCRUISE.DK

ROCKCRUISE TIM CHRISTENSEN AND THE DAMN CRYSTALS

INDHOLD

05 Velkomst 06 Samarbejdspartnere og sponsorer 08 Info 10 Kort – oversigt over SPOT-området

Artikler: 14 Godsbanen Det nye SPOT-område 16 Tim Christensen Den ydmyge rockstjerne 0 Reptile Youth 2 Ægte vildskab og følelser på spil 22 SPOT on Denmark

Spot på Europaturné

24 Tysk fokus

Karavane af tyske branchefolk til Spot

26 The Raveonettes Tilbage til arnestedet - ti år efter 28 Animationsvideoer

4 nye bud på SPOT-musik

30 Alphabeat

Tilbage på dansk grund

32 Lytterudvalg

Årets SPOT-trends

34 Bigband a la Slayer

Metal og jazz med lighedspunkter

38 Aarhusguide

Garvet aarhusianer viser rundt

Programpunkter: 12 Åbning Åbningskoncert med Nabiha og Mike Sheridan 36 BlueSPOT Fire byer i musikalsk kamp 41 SPOT Festival

Præsentation af årets danske og nordiske medvirkende på SPOT Festival 2012

58 InterSPOT

Mash-up mellem danske og internationale navne

FOTO: morten rygaard

61 Seminarer

Danske og internationale indslag om musikkens problemstillinger – og muligheder 3

p氓 Godsbanen

FOTO 路 PER LANGE

www.dmf.dk

Velkommen til SPOT Festival 2012 På bare et år kan alt ske i musikkens verden. Nye talenter kan folde sig ud, mens andre blot blomstrer igen. På SPOT møder man nye impulser, ideer og udtryk. Man får nye venner, møder nye kolleger og publikum deler nye indtryk og ny viden. Men på eet sølle år kan man også blive slået omkuld i musikkens virkelighed. SPOT Festivalen havde tæerne ved afgrundens rand efter et tungt regnskabsår i 2011, hvor et mildt sagt kedeligt vejrlig tog toppen af den økonomiske glæde. Loyale partnere, forretningsforbindelser og venner spædede til, så vi – sammen med kraftige besparelser - har været i stand til at stable dette års udgave af SPOT på benene. I 2012 BLIVER SPOT FORTSAT afviklet i byens smukke Musikhus i et samarbejde mellem Musikhuset og SPOT, som begge parter ønsker at udvide. Lige som Voxhall, Atlas, Train og Radar (Musikcafeen) også spiller med. Men som noget ganske nyt bliver Godsbanen en væsentlig ramme for en lang række koncerter og aktiviteter i forbindelse med SPOT. Det er en stor udfordring. Rent praktisk og jeg er sikker på, at vi kommer til at lave en svipser eller to. Det beklager jeg på forhånd. Men det er også en fantastisk spændende mulighed for både musikken og publikum – og Godsbanen - at prøve de nye faciliteter af.

SPOT SÆTTER I SAMARBEJDE med MXD - Music Export Denmark særligt fokus på det tyske marked i disse år. Den store musiknabo mod syd har altid spillet en væsentlig rolle for dansk musik – således også for nutidens rytmiske talenter og toner. Vi vil gerne udvikle nogle stærke partnerskaber med tyske medier og branchevirksomheder og bidrage til, at det bliver lettere for dansk musik at bevæge sig ind på det tyske musikmarked. I DET HELE TAGET HAR interessen for dansk musik været støt stigende de senere år, hvilket et øget besøg af internationale gæster på SPOT også vidner om. Vi håber, at de ringe, der breder sig fra SPOT og ud i verden - sammenholdt med den flid, energi og dygtighed danske musikere, komponister og seriøse musikformidlere lægger for dagen - kan fastholde og udvikle dansk musiks positive, internationale renomme. Den rytmiske musik har måske ikke den store bevågenhed, når det gælder de offentlige bevillinger til den internationale satsning. Til gengæld har den næsten altid nyhedens interesse! Vi benytter lejligheden til at takke alle, der støtter op om SPOT og ønsker alle velkommen til musik til op over ørerne! Gunnar K. Madsen Leder af SPOT Festivalen

Udgiver GAFFA A/S Vester Allé 15 8000 Århus C

Billeder Morten Rygaard, Rasmus Weng Karlsen, Per Lange, Martin Dam Kristensen, Torsten Kjær Ravn, Henrik Friis m.fl.

Design & layout program Martin Ellgaard Frederiksen Nikolaj Lassen Katrine Skriver Christensen

Ansvarshavende redaktør Peter Ramsdal

Special tak til:

Forsidefoto Michael Boe Laigaard

SPOT-info Kasper Rønberg Schultz, Signe Langeberg Pedersen, Henrik Friis, Astrid Horndrup Nielsen, Jon Hededal, Hans Christian Bugge, Mikkel Drejer Berthelsen

Ord Jesper Rise Børjesen (med mindre andet er angivet)

Festival artwork Mads Find

Stibo Graphic for trykning af program.

Ret til ændringer forbeholdes

SPOT Festival arrangeres af ROSA - Dansk Rock Samråd i samarbejde med MXD - Music Export Denmark | Støttes af Statens Kunstråd og Aarhus Kommune

Hovedsponsorer

samarbejdspartnere

FOTO: morten rygaard

INFO Billetsalg: 2-dages billet til SPOT festival, 4.-5. maj 2012 koster 495 kr. (eksl. gebyr) 1-dagsbilletter til SPOT Festival henholdsvis 4. maj og 5. maj kan købes for kr. 300 ( ekskl. gebyr) til og med onsdag 2. maj. Fra torsdag 3. maj vil prisen være kr. 350 (ekskl. gebyr) – også i døren på festivalpladsen.

Tidsskema Tidsskemaet for SPOT Festival 2012 udleveres ved indgangen til festivalen. Det kan også downloades via www.spotfestival.dk. Ret til ændringer forbeholdes.

Vær opmærksom på, at festivalen er gæst på de forskellige spillesteder, og at der derfor kan forekomme forskellige regler.

DANSK-INTERNATIONALT BRANCHEMØDE

Vi gør opmærksom på, at SPOT Festivalens scener har begrænset kapacitet. Det tilrådes derfor at møde frem i god tid før koncertstart.

Adgang til festivalen Ombytning af billet til armbånd sker i check-in på Godsbanen.

NightSPOT: Nattefest på Train med fire live-acts

Forskellige venues, forskellige regler

Begrænset kapacitet

billet.spotfestival.dk. Med gyldigt DSBWildcard er det muligt at købe rabat-billet.

Årets åbningskoncert finder sted torsdag 3. maj i Musikhuset. På scenen kan man opleve Nabiha og Mike Sheridan. Kulturminister Uffe Elbæk holder den officielle åbningstale. Billetsalget fra åbningen går til Dansk Røde Kors. Billetten koster 100 kr. (eksl. gebyr). Der er et begrænset antal billetter, og de sælges efter først-til-mølle-princippet. (SPOT-armbånd giver ikke adgang). Læs mere side 12.

Strøm Festival og Royal. Læs mere om de enkelte artister under præsentationer af årets bands og solister.

Når SPOT Festivalen går på hæld om fredagen, kan natteravne og dansedjævle indtage spillestedet Train, hvor der diskes op med endnu mere livemusik og festivalstemning. Fællesnævneren for Trains natlige aktiviteter er kort og godt fest i alskens afskygninger. Til NightSPOT præsenterer SPOT i samarbejde med Train et mangfoldigt program med liveacts og dj’s fra både ind- og udland.. (Se under bandpræsentation)

Forsalg:

Åbningskoncert

Åbningstider: torsdag: 16:00 – 22:00, fredag: 13:00 – 23:00, lørdag: 13:00 – 23:00.

Koncertsamarbejder på SPOT SPOT Festival præsenterer koncerter i samarbejde med genreorganisationerne: Folkemusikkens Sekretariat, SNYK – Sekretariatet for Ny Kompositionsmusik. WMD – World Music Denmark og JazzDanmark. Derudover samarbejder SPOT bl.a. også sammen med PDH, Crunchy Frog,

SPOT Festivalens og MXDs store netværksarrangement afvikles i år i Trafikhallen Aarhus Rådhus, hvor godt 300 danske og internationale brancheog mediefolk vil sætte hinanden stævne fredag 4. maj kl. 12. Arrangementet fungerer samtidig som Aarhus Byråds officielle modtagelse af SPOT Festivalens internationale gæster. (Adgang kun med invitation).

JUstICe sNOW PAtrOL the stONe rOses GArbAGe // the hIVes // JAMes bLAKe KAsAbIAN // MUMfOrd & sONs hIGh / the xx NOeL GALLAGher’s fLyING bIrds / eAGLes Of deAth MetAL // eMeLI sANdé the GAsLIGht ANtheM // KAshMIr // the KOOKs LUKAs GrAhAM // MALK de KOIJN MArINA & the dIAMONds // Oh LANd the AsterOIds GALAXy tOUr // bAt fOr LAshes bOMbAy bICyCLe CLUb // ChOIr Of yOUNG beLIeVers // dúNé freJA LOeb // LIttLe drAGON // MILes KANe // NOAh & the WhALe tUrbOWeeKeNd // WheN sAINts GO MAChINe

få de bedste Nyheder først!

15.-17. JUNI 2O12 ÅDALEN //AARHUS

BY APPOINTMENT TO THE ROYAL DANISH COURT

NorthSide udvikleS i dialog med Sit publikum. læS mere på www.NorthSide.dk, og bliv veNNer med oS på Facebook BY APPOINTMENT TO

OVERSIGTSKORT Atlas

18 Voxhall

7 8

12 5 6

9 10 Godsbanen 11 4 3 13 20 2

Indgang

16 Musikhuset Aarhus

19 Train

Godsbanen

Musikhuset

1 Indgang/Check-in 2 Radar 3 Blackbox 4 Katapult 5 Remisen 6 Kedlen 7 Vogn 1 8 Vogn 2 9 Perron 3 10 Perron 2 11 Perron 1 12 Gårdrum 13 Den rå hal 20 Gårdrum

14 Lille Sal 15 Store Sal 16 Rytmisk Sal

Øvrige 17 Voxhall 18 Atlas 19 Train

Nabiha og Mike Sheridan åbner SPOT Festival Endnu et år er gået, og det er atter blevet SPOTtid. Holdet bag festivalen har stablet et fantastisk program med masser af fed musik på benene. Det hele starter med Nabiha og Mike Sheridan til åbningsaftenen, hvorfra indtægterne går til velgørenhed. Af Jesper Rise Børjesen

Det er blevet forår, og med foråret kommer solen, blade på træerne og naturligvis – SPOT Festival. For 18. gang er det blevet tid til dansk musik af både kendte og mindre kendte kunstnere på nogle af Aarhus’ bedste scener. Traditionen tro åbner SPOT Festival med et brag af et åbningsarrangement allerede torsdag den 3. maj, og i år sætter Musikhusets Store sal rammen om aftenen. Kulturminister Uffe Elbæk leverer årets åbningstale, mens kunstnerne Nabiha og Mike Sheridan står for den musikalske åbning. Begge kunstnere har de seneste år haft stor succes, og det er derfor ikke tilfældigt, at netop de blev valgt til at åbne ballet på årets SPOT Festival, hvis formål er at sætte dansk musik 12

på den internationale dagsorden. Komponist og dj Mike Sheridan har på trods af sine kun 20 år allerede formået at sætte sit aftryk på den danske musikscene. I 2008 udgav han albummet I Syv Sind, som fik stor ros. – Jeg synes, at han er en enorm kompetent elektronisk kunstner, og han kommer med et færdigt setup, som han også laver i DRs koncertsal, fortæller formanden for SPOT Festival, Gunnar K. Madsen. Også den dansk-afrikanske sangerinde og sangskriver Nabiha har høstet stor anerkendelse for sin musik både i Danmark og i udlandet. I 2010 udgav hun sit debutalbum Cracks, hvor førstesinglen Deep Sleep solgte guld, og senere udgav hun den internationale version af samme album under navnet More Cracks. – Hun er en af de unge danske artister, som energisk forsøger at bide sig fast, og det gælder også internationalt, og det vil vi gerne støtte op omkring, siger Gunnar K. Madsen.

Indtægterne går til Røde Kors

I år går alle indtægter fra billetsalget til åbningsarrangementet for første gang til Dansk Røde Kors og deres arbejde i Mali. JyllandsPosten sponsorerer nemlig åbningsaftenen, hvilket gør det muligt for SPOT Festival at donere indtægterne fra billetsalget til velgørenhed, og med 1000 billetter sat til salg á 100 kroner stykket kan det hurtigt løbe op. – Det var en lidt følelsesladet beslutning, der kommer af, at jeg i februar var i Mali for at arbejde sammen med nogle malinesiske musikere på deres konservatorium. Det er svært ikke at

reagere på den ekstreme fattigdom i Afrika, så jeg synes, at det var et rimeligt signal at sende fra vores side, siger formanden for festivalen. Og det gør kun Nabiha til et endnu mere oplagt valg til at åbne festivalen, idet den populære sangerinde selv har rødder i Mali og samtidig er Røde Kors-ambassadør. Blandt de mere kendte musikere på plakaten til årets festival er desuden navne som Tim Christensen, Alphabeat, The Raveonettes, Rasmus Walter og Freja Loeb. Men der er naturligvis også masser af fantastisk upcoming musik at gå på opdagelse i. Tag bare Lukas Graham, der i 2011 blev ”årets uundgåelige” på P3 og tidligere i år var på turné, endnu før hans første album med titlen Lukas Graham kom på gaden. Eller hvad med Ulige Numre, der på YouTube blev kendte med nummeret København? Der bliver helt sikkert nok at se på årets SPOT Festival

Malinesiske kunstnere på SPOT Festival SPOT Festival forsøger at få et indslag i hus med to unge musikere fra Mali. Meningen er, at de to kunstnere skal give et nummer eller to til åbningsarrangementet. – Tanken er, at vi gerne vil sende et signal ved at støtte et par unge musikere fra Mali, fortæller formanden for SPOT Festival, Gunnar K. Madsen. På grund af uroligheder i Mali er det dog usikkert, om de malinesiske kunstnere kan gæste festivalen, og redaktionen vidste ved deadline endnu ikke, om indslaget bliver til noget.

Foto: Pernille Ringsing

Foto: Sarah Hesselbo

ÅBNINGSAFTEN

musikhuset aarhus liveonstage

køb din billet online musikhusetaarhus.dk

The Beach Boys

Reunion Tour featuring The Original Beach Boys: Mike Love, Brian Wilson, Al Jardine, Dave Marks & Bruce Johnston Eneste koncert i Danmark

Amfiscenen 1. august

James Morrison Special Guest: Mads Langer Eneste koncert i Danmark

Amfiscenen 2. august

Elvis Costello & The Imposters ”The Revolver Tour” The Return of the Spectacular Spinning Songbook!!!

Store Sal 2. juni billetsalg 89404040 musikhusetaarhus.dk mød os på

AROS KOMMUNIKATION

Eneste koncert i Danmark

GODSBANEN

SPOT indtager Godsbanen Godsbanen

SPOT Festivalen tager i år et helt nyt sceneområde i brug. Godsbanen, der netop er åbnet som kulturcenter, kommer til at danne ny, inspirerende ramme for en lang række af festivalens koncerter. Af Jesper Rise Børjesen

Holdet bag SPOT Festivalen er altid på udkig efter nye, inspirerende måder at præsentere musikken på. I år betyder det, at en stor del af festivalens koncerter kan opleves i helt nye rammer, nemlig på Godsbanen. – Godsbanen er et fantastisk spændende område med en masse muligheder, som jeg håber, at byen får glæde af mange år frem, siger SPOT Festivalens leder, Gunnar K. Madsen. Scenerne på Godsbanen kommer til at erstatte det åbne område uden for Musikhuset, 14

som ellers har været centrum for festivalen. Den beslutning bunder både i en nysgerrighed efter at afprøve nye ting og i økonomiske overvejelser. – Det er jo nogle spændende faciliteter, og vi tror samtidig, at det er godt for Godsbanen at lægge ramme til en festival af vores type. Og så er det rent økonomisk også lidt billigere at afvikle indendørs end udendørs. Man er jo meget sårbar overfor vejret, hvilket vi mærkede sidste år, siger Gunnar K. Madsen. Godsbanen er det nye navn for Aarhus’ gamle godsbanegård, der fremover kommer til at fungere som kulturcenter i byen. 1. januar 2008 overtog Aarhus Kommune det 43.000 kvadratmeter store godsbaneareal, der ligger bag Musikhuset, fra DSB med alt fra bygninger, grund og skinnenet. Siden har ombygningen været i gang og tidligere i år, den 30. marts, kunne Godsbanen så slå dørene op og tilbyde faciliteter som øvelokaler, auditorium, værksteder samt teater-, dans- og musikscener. Og netop beliggenheden tæt ved Musikhuset var afgørende for SPOT Festivalen. – Vi har altid lagt vægt på at have så mange scener så tæt på hinanden som muligt. Vi vil gerne gøre festivalen effektiv, så man kan nå at se og høre så meget som muligt, siger Gunnar K. Madsen og forklarer, hvordan han på mange

Fra slutningen af 1800-tallet var der planer om at flytte godsbanegården væk fra selve banegården. I 1923 blev den nye godsbanegård indviet. Indtil 2000 var den knudepunktet for godstrafikken i Jylland. Godsbanegårdens placering er valgt, fordi den gjorde det muligt at anlægge skinnenettet på det flade terræn langs åen. Imidlertid var området meget sumpet, hvilket gjorde det en ret dyr byggeproces. Blandt andet blev en del af åen flyttet længere mod nord, ligesom over en million kubikmeter jord blev spredt ud over arealet – med håndkraft. Selve godsbanegården består af bygningen ud mod Skovgaardsgade samt to varehaller bag hovedbygningen. Skinnerne løb ind mellem de to varehaller, hvor af- og pålæsning foregik. Først i 70’erne og 80’erne blev der lagt tag mellem de to varehaller. Gennem tiderne er der – oftest med håndkraft – blevet læsset varer som jord, sten, tegl, metal, kul, foderstoffer, korn, gødningsstoffer, rodfrugter og meget, meget andet fra godsbanegården. Ved sin nedlæggelse var godsbanegården den sidste af sin slags i Danmark.

Du kan læse mere på www.godsbanen.dk

lignende festivaler i udlandet oplever at må tage taxaer fra den ene ende af byen til den anden for at se de forskellige bands. Godsbanen kommer under SPOT Festivalen til at fungere som ramme for en håndfuld scener og derudover for seminarer og foredrag. Derudover bliver der opbygget pauseområder, hvor fokus ikke er på musik, men nærmere på fordøjelsen af de musikalske indtryk, som publikum har fået i løbet af dagen

Tim Christensen

Jeg er artist på mine egne præmisser Tim Christensen brød igennem sammen med Dizzy Mizz Lizzy og etablerede efterfølgende en solid solokarriere. Hans bedste råd til andre håbefulde musikere er at være tro mod sig selv.

Af Jesper Rise Børjesen / FOTO: Per Lange

Selvom der er 2775 danske mænd, der hedder Tim, adskillige tusinder, der bærer efternavnet Christensen, og alt i alt 60, hvis man spørger Danmarks Statistik, der hedder begge dele, så er der alligevel kun én Tim Christensen. Ham med guitaren og det tilbagestrøgne halvlange hår. Ham, der i 1993 vandt DM i rock i front for Dizzy Mizz Lizzy og senere sendte gruppens debutalbum på gaden, som solgte over 250.000 eksemplarer og dermed blev den bedst sælgende danske rockplade nogensinde. Ham, der har skrevet sange som Love Is a Matter Of og Right Next to The Right One, som vi alle kan nynne med på i søvne. Jo, vi kender ham alle. Og når nu SPOT Festivalen i særlig grad handler om at skabe de perfekte rammer for talentfulde upcoming bands, så de kan komme det sidste stykke ud over rampen, hvorfor så ikke tage ved lære af mesteren selv. Vi satte Tim Christensen stævne og tog en snak om musikkarriere, om at holde begge ben på jorden, og om hvor meget den danske musikbranche har ændret sig de seneste år. – Det vildeste, man kunne opnå, da Dizzy kom frem, var jo en pladekontrakt med et stort pladeselskab, men i dag små tyve år senere er jeg ikke sikker på, at det nødvendigvis er det vildeste for et band at opnå. Selvfølgelig

er der et eller andet romantisk i det, men det er jo ikke dér, man tjener penge på sin musik. Og hvor mange er der tilbage af de store pladeselskaber? To eller tre? Ellers er det indieselskaber, men det var ikke helt så attraktivt, da vi kom frem. Jo større pladeselskabet var, jo vildere for os var det. Vi ville jo bare leve en rockdrøm ud. Hvordan skaber man så en karriere på den danske musikscene i dag? – Det gør man jo ikke, forstået på den måde, at hvis man er begrænset til Danmark, så skal man i hvert fald ikke regne med at kunne leve af det, fordi musikbranchen har det, som den har. Men jeg ved jo, at for mange af de bands, som man vil opleve på SPOT Festivalen, der handler det ikke om at blive berømte som sådan, men mere om musikken. – Men en af måderne er selvfølgelig at forsøge at slå igennem på flere territorier og sprede det, så der på den måde bliver et større samlet pladesalg. Til gengæld er arbejdet så også det større. Det er nogle hårde odds. Det er nogle svære tider at være musiker i. I hvert fald hvis man vil være professionel og samtidig lave den musik, man selv mener, man skal give til verden. Selvfølgelig hvis man er fuldstændig ligeglad med, hvad det er for noget musik, man spiller, hvad jeg nægter at tro på, at en eneste

musiker, specielt på SPOT, er, så er det en helt anden historie, for så kan du jo bare stille op i X-factor eller Voice. Hvor vigtigt har det været for dig i din karriere at forny dig for at holde det hele kørende? – Jeg skal jo være ærlig og sige, at jeg nok ikke er den, der kommer med den mest fornyende musikstil herhjemme. Jeg er jo faktisk meget classic, både når det kommer til det lidt afdæmpede og det mere energiske. Men jeg gør det jo på min måde, med mit sprog, med mit udtryk. Og det fungerer ligesom på en eller anden måde, for det når ud til mange mennesker, som jeg har indtrykket af, kan bruge det til rigtig meget. For eksempel er din nyeste plade mere rocket end tidligere. Hvordan kan det være? – Det er den, og det er helt klart bevidst. Der var et behov for at ryste posen for mit eget vedkommende, men jeg skal på ingen måde på noget tidspunkt sige, at nu skal jeg begynde at forny hele musikscenen, for det kommer jeg ikke til. Men i mit eget univers er der helt klart behov for at omrokere engang imellem, også for at udfordre mig selv og for at udvikle mig selv. – Jeg kunne jo også være blevet i Dizzy resten af mit liv, og så ville alle stå og klappe, men så ville der ikke ske en skid rent udviklingsmæssigt. Det er også derfor, at det

band ikke eksisterer i dag. Jeg følte ikke, at jeg kunne komme videre i det forum. Der går jo ofte nogle år mellem dine udspil. For eksempel gik der fem år mellem Honeyburst og Superior. Er det vigtigt at tage en pause fra musikken indimellem? – Det er lidt svært at sige, for de fem år, der gik mellem de to udspil, var både godt og skidt. Grunden til at det tog så lang tid, var ud af nød. Jeg havde en mor, der var kræftsyg, og der skete nogle forskellige ting i mit liv, så det kunne ikke være anderledes. Men da jeg så kom tilbage, var der ligesom to ting i det. Den første var, at man ligesom havde mistet en form for momentum, fordi folk jo hurtigt er videre. Den anden ting var, at den – heldigvis – store og loyale fanskare bare var endnu mere sulten. Vores efterfølgende turné gik afsindigt godt, og vi solgte afsindigt mange koncertbilletter. Så det er lidt en balancegang. Du er meget åben i dine tekster, men i modsætning til mange andre musikere ser man dig aldrig i reklamer og tv-programmer. Er det en bevidst strategi i forhold til din karriere? – Det kan man godt kalde det. Det er ikke sådan, at jeg fra day one har planlagt det sådan, men det er ligesom bare sådan, det er blevet. Jeg har heldigvis været god til at mærke efter, hvad jeg har lyst til. Jeg har helt sikkert et behov

Tim Christensen

– Det synes jeg faktisk kun, at der er få, der gør. I starten var det vigtigt for mig at rokke mig helt fri, da bandet gik i opløsning, og jeg skulle

“Jeg kunne jo også være blevet i Dizzy resten af mit liv, og så ville alle stå og klappe, men så ville der ikke ske en skid rent udviklingsmæssigt.”

for at være åben om musikken og i mine tekster, og det er ligesom, at det giver en meget fin balance, for resten af tiden er jeg i virkeligheden et meget privat menneske. Visse dele af musikmiljøet betragter det som at sælge ud, hvis ens musik bruges kommercielt. Dit nummer Right Next To The Right One blev brugt i DR-serien Nikolaj og Julie, og det blev senere sunget af Celine Dion. Hvordan har du det med det i dag? – Det er jo ti år tilbage, og min første soloplade var gået okay, da DR så forhørte sig, om jeg havde en sang, de kunne bruge til den her tv-serie, og det var jo positivt på det tidspunkt, for så var der i hvert fald nogen, der kom til at høre min musik. Men så blev den jo simpelthen så overeksponeret. Det var jo super fedt, men på et tidspunkt nåede det ligesom op til en grænse, hvor det tippede over. Alle dem, der havde stået og klappet i deres hænder, var nu ved at få opkastfornemmelser af sangen. Det var lidt specielt og meget syret. – Så nogle år senere ringede den her producer og ville høre, om Celine Dion måtte indspille den. Altså, så ville man jo være idiot, hvis man sagde nej til det. Jeg var i hvert fald 18

super beæret. Og Celine Dion er selvfølgelig ikke lige hende, der står i min pladereol, men hun er jo en gigant-stjerne. Så det var jeg da kun stolt af. Nu talte du tidligere om, at der er nogle, der nærmest vil synge hvad som helst for at komme frem, for eksempel i X-factor og Voice. Er der tale om to modpoler på musikscenen? – Ja. Alle mennesker snakker om X-factor, og hvor forfærdeligt det er for artisterne, men samtidig også hvor sindssygt underholdende et program det er. Der er jo ikke nogen, der har fået en særlig stor karriere ud af det der, men det er virkelig underholdende. Men jeg synes nærmest, at det er mere skadeligt, end det er godt for de her folk, der stiller op, for hvad de end måtte have af personlighed og troværdighed som kunstnere, bliver jo vasket væk, når der skal synges den ene latterlige coverversion efter den anden i alle mulige latterlige genrer. Der begynder jeg at blive urolig for, om det talent, som de faktisk har fundet, er i gang med at blive slebet ned til et eller andet fuldstændigt upersonligt. I tiden med Dizzy var I jo virkelig populære. Kan det på nogen måde begrænse dig i din karriere i dag, at du bliver set som Tim fra Dizzy?

etablere min solokarriere. Men jeg synes, at jeg heldigvis efterhånden er en artist på mine egne præmisser. Og det er også grunden til, at jeg sagde ja til at tage på reunion-tour for to år siden. Jeg følte, at det var lykkedes at slå mit navn fast. – Men der bliver jo stadig råbt efter mere Dizzy. Det er ikke fordi, vi nu har lavet den her reunion, at så holder de alle sammen kæft. Det gør de jo ikke. Men så skal man vende det til noget positivt og sige, hvor er det dog dejligt, at folk stadig husker vores orkester efter snart tyve år. Der vil jeg sige – og det kan jeg sige på vegne af os alle tre i orkestret – at det er vi vanvittigt stolte af. Hvilket råd ville den gamle Tim give til unge Tim i Dizzy, hvis de to mødte hinanden i dag? – Jeg synes egentligt, at jeg har tacklet det meget godt undervejs. Men hvis gamle Tim skulle rejse tilbage til unge Tim og fortælle ham en ting eller to under Dizzy-perioden, da succesen virkeligt bragede igennem, så var det da lige at huske at holde benene på jorden og ikke mindst at holde de to andre i hænderne, for det slap jo lidt undervejs i ren eufori og succes. Det var også det, der var med til at splitte bandet. Vi havde alle sammen fart på, men i hver vores retning. Men hvad kan man forvente af tre 18-19-årige drenge, der pludselig får den våde rockdrøm opfyldt? Hvis du skulle komme med et råd til nye, håbefulde musikere på SPOT Festivalen, hvad skulle det så være? – Jamen altså, man skal ikke mistolke det med at holde benene på jorden. En ting, som jeg har lagt mærke til herhjemme i Danmark, er, at det er skide vigtigt for alle mennesker, at berømtheder skal være helt nede på jorden og i øjenhøjde. Men et eller andet sted – kom nu og fyr den af og vær lidt star-agtigt. Så når jeg siger, at man skal holde benene på jorden, så er det mere det med at holde fast i sig selv undervejs. Og det kan lige så godt være at fyre den af, hvis det er det, man føler, man har behov for at gøre, for så er det jo også en form for at holde fast i sig selv og at være tro mod det, man føler, at man skal være

FIRE GODE PLADER: Jeg lytter først og fremmest til musik på vinyl. I går købte jeg to nye plader med Choir Of Young Believers og WhoMadeWho, to bands jeg holder meget af. Så lyttede jeg sidste år rigtig meget til en noget ældre herre, Glen Campbell, som er gigantisk i USA. Og så var en af de andre bedste plader White Denim, fordi det er classic rock, som jeg elsker det.

Chino shorts 2 for 500* *udvalgte styles, vejledende udsalgspriser. tilbud gĂŚlder indtil 07 maj 2012

jaCkjones.Com

Reptile Youth

SPOT Festival åbnede dørene for os Af Jesper Rise Børjesen

Drengene bag elektroduoen Reptile Youth fik ualmindeligt meget vind i sejlene i løbet af 2011 – det skyldtes primært SPOT Festivalen, siger deres manager. – SPOT Festival åbnede dørene for os til bookingagenter overalt i Europa. Sådan lyder det fra Kasper Bjørke, der sammen med Andreas Lemche står for managerdelen af bandet Reptile Youth. Og Kasper Bjørke er en mand, der ved, hvad han taler om. Nogle vil kunne huske ham fra disco-house-duoen Filur, men det var også ham, der opdagede og signede Oh Land, ligesom han er manager for Trentemøller. Han er ikke i tvivl om, hvilken betydning det har haft for duoen Reptile Youth at spille på SPOT Festival i 2011 – selvom de godt nok hed Reptile & Retard dengang. – SPOT er et rigtig stærkt vindue udadtil ligesom Iceland Airwaves, Eurosonic, By:Larm og SXSW, hvor Reptile Youth også har spillet. SPOT Festival er Danmarks vigtigste festival i forhold til at sparke nye døre ind til agenter, bookere og presse, siger han og fortæller, at det desuden også betød meget, at bandet spillede 20

på den københavnske Trailerpark Festival et par måneder efter SPOT Festivalen, hvor bandet selv havde inviteret en gruppe pladeselskaber til at komme og se dem. Reptile Youth blev dannet i 2009, da aarhusianerne Mads Damsgaard og Esben Valløe var på udvekslingsophold i Kina. Ved deres første koncert, som de spillede i Kina, blev de spottet af Oasis’ tidligere promoter, Michael Ohlsson, der tog de to jyske drenge under sine vinger og sendte dem rundt til spillesteder og festivaler i hele Kina.

Bragende succes

I dag er de, på trods af at de endnu ikke har udsendt deres debutalbum, allerede kendte både inden- og udenfor de danske landegrænser for deres rå, energifyldte koncerter, hvor forsanger Mads Damsgaard ofte kaster sig halvnøgen ud blandt publikum.

– Det er ægte vildskab og følelser, der er på spil. Og det kan publikum mærke. Så simpelt er det. Drengene har noget helt unikt, jeg ikke før har oplevet, siger Kasper Bjørke og fremhæver blandt andet en koncert i Japan,

“Det er ægte vildskab og følelser, der er på spil.” som CNN-journalist Robert Michael Poole, der er specialist i japansk musik, overværede. Efterfølgende skrev han: ”Reptile & Retard (nu Reptile Youth, red.) fik klubben til at koge over. Nu har jeg arbejdet her i seks år og ved, hvor tilbageholdende, næsten reserverede, det japanske publikum kan være. Især derfor var det fedt at se den effekt, Reptile & Retards show havde på publikum.”

Aftaler, der stammer direkte fra SPOT Festival 2011 og SPOT On Denmark i Montreux og Wien: • Bookingaftale med østrigske Ink Music • Job på Waves Vienna Festivalen i Wien – hvilket så førte til... • job på Eurosonic Festivalen • Yderligere to jobs i Østrig • To jobs i Schweiz • Aftale med schweiziske TAKK-booking • Job på Sonic Vision Festivalen i Luxemburg • Aftale med den tyske agent Karsten Janke Konzertdirektion • Aftale med den belgiske bookingagent Peter Verstraelen • Job i Tokyo ved det nordiske NOMEX-fremstød

Foto: Michael Boe Laigaard

Efter SPOT Festivalen i 2011 kom Reptile Youth også med til SPOT On Denmarkshowcases i både Montreux og Wien, og det lagde bestemt ikke en dæmper på succesen. – De har fået nogle af de bedste agenter i både Schweiz, Østrig, Tyskland og Holland på baggrund af de koncerter. Og hvis vi ville, kunne vi sende bandet af sted til de her lande hver eneste måned for at spille koncerter. Der er virkelig stor efterspørgsel på dem fra alle sider, siger deres manager.

– Vi er unge på en jord, der bløder Det hele begyndte i Kina i 2009 - hvad gjorde, at I valgte at danne jeres duo, mens I var på udveksling derovre? Esben: Det var noget, der blot skete. Et øjeblik, der blev til et valg om at danne en fælles vej. Mads: Og det giver mening, at det var her. Nogle gange skal man fare vild for at finde sig selv. Vi farede vild på alle planer i Kina. Esben: Og kom hjem et lille stykke tættere på kernen af os selv.

Hvordan var det at spille i Kina - kineserne er jo ikke ligefrem kendte for ytringsfrihed og grænseoverskridende kultur? Mads: Fascinerende forskelligt. Vi spillede alt fra større festivaler og på scener med 10-15.000 publikummer til små smadrede punkklubber. Esben: Og med alt fra flokke af unge festende som i London til forsamlinger uden glød, fuldstændigt som var de visnede af propaganda. I er jo især kendt for jeres energipumpede koncerter - hvad er det, I gerne vil give publikum? Mads: Folk fortolker mig ofte som værende sur, når jeg smider mig ud i folk og kaster rundt med ting. Og det er også en slags galskab. Men samtidig er alt, hvad jeg gør på scenen, en form for indestængt kærlighed, der endnu ikke har fundet sin form. Et meget fysisk ønske om noget bedre. Vi vil så gerne give publikum noget, der er ægte. Esben: At kaste sig halvnøgen ud i en fremmed menneskemængde i troen på at blive grebet er en virkelig og smuk tillid. Det er sårbarhed, der omdannes til en ordløs

kontrakt mellem os og publikum om, at vi alle sammen er skabere af den oplevelse, vi står midt i. I slutningen af 2011 skiftede I navn fra Reptile & Retard til Reptile Youth. Hvad er forskellen på, hvem I er nu, og hvem I var i 2009? Esben: Alting og ingenting. Vi er stadig hvide middelklasse børn født af forældre med blomster i håret og fra en helt anden tid. Vi er stadig unge i en tid uden idealisme og stadig unge på en jord, der bløder. Mads: Og vi er stadig unge i en tid, hvor folk trækker på smilebåndet over udtalelser som disse. Vi er et navn til forskel fra at være præcist de samme og helt og aldeles nogle andre end dengang. Hvordan afspejles det i navneskiftet? Mads: Det kan alle andre end Esben og jeg svare på. Navnet er en umiddelbar reaktion fra os. Intet andet. Det er skabt af en følelse og en længsel. Hvordan det spejles, ved vi ikke. Esben: Folk skal have lov at hive og flå lige præcis så meget og så lidt mening ud af navnet og af os, som de vil. Vi er ikke en marketingskampagne, der er sat i verden for at få folk til at føle falske og iscenesatte følelser

SPOT ON DENMARK

SPOT har endnu engang været Europa rundt Af Jesper Rise Børjesen

Det seneste år har en karavane af danske musikere og branchefolk rejst rundt til en håndfuld europæiske storbyer for at promovere den danske musik.

Et helt år går der mellem, at SPOT Festival slår dørene op til musik i alle afskygninger og genrer fra både rutinerede og debuterende navne. Og selvom festivalen fungerer som et fantastisk udstillingsvindue for den danske musikscene, hvor udenlandske pladeselskaber og bookere kan få en dansk musik-smagsprøve, så er det langt fra det eneste, der gøres for at bringe dansk musik ud over landets grænser. Året rundt tager en gruppe SPOT-nomader afsted til nogle af de – set med musikalske øjne –

vigtigste europæiske byer. Med i karavanen har de til hver by tre-fire danske kunstnere, som repræsentanter for byerne selv har ønsket at se mere til. På den måde præsenterer SPOT On Denmark lige præcis den del af den danske musikscene, som den lokale musikbranche mener, kan sælges i området. I løbet af det seneste år har SPOT On Denmark-karavanen været gennem Montreux i Schweiz, Hamburg og Köln i Tyskland, Bruxelles i Belgien og Wien i Østrig.

Schweizerne, der jo ellers er kendt for at være neutrale, lagde alle hæmninger til side, da Vinnie Who, Figurines og Reptile Youth sammen med resten af SPOT On Denmark-holdet den 9. juli 2011 tog til den årlige jazzfestival i Montreux for at vise et udsnit af tidens danske musikscene. Blandt publikum var radioværten for DRS Virus, Tina Nägeli, som virkelig nød at lære både mere og mindre etablerede navne at kende. – For mig var SPOT On Denmark en mulighed for at opdage et allerede etableret navn, altså Figurines, men også meget nyere bands som Vinnie Who og Reptile Youth, fortæller hun og fortsætter: – Jeg satte virkelig pris på arrangementet, ikke kun på grund af koncerterne, men også fordi jeg kunne møder folk fra den danske musikbranche. Og så var publikum virkelig på. Jeg tror, at de virkelig kunne lide koncerterne. Og der er noget, der tyder på, at ikke kun publikum var begejstrede. Arrangementet resulterede blandt meget andet i 30 minutter om SPOT On Denmark på Joiz TV og i et akustisk indslag med Figurines på den store franske radiostation FIP.

Hamburg, Tyskland Den 24. september sidste år indtog Lucy Love, Treefight for Sunlight, The Malpractice og Darkness Falls klubben Indra i Hamburg som SPOT on Denmarks indslag på den popluære Reeperbahnfestival. For dronningen af dansk grime, Lucy Love, var koncerten i Hamburg ikke blot en showcase af hendes musik for det tyske publikum. Det var ligeså meget en øjenåbner for hende i forhold til, hvad det tyske marked kunne byde på. – Vi har efter koncerten selv fået øjnene op for Tyskland, som er et område, vi ikke selv har taget hul på endnu. Vi mødtes med nogle forskellige folk, der allerede, inden vi spillede, havde hørt godt om os og var interesserede i et samarbejde. Det er jo et kæmpe marked, og der er en stor elektronisk scene, fortæller Lucy Love. For to år siden var hun også med SPOT On Denmark ude i Europa. Dengang i Bruxelles. Og hun ser det som et stort kvalitetsstempel at komme ud at spille med SPOT-brandet i ryggen. – Det giver jo noget, at der er mere promotion med, end man selv ville kunne have lagt i det. Det er klart en fordel, at der er rettet noget fokus på en som band, og folk ser det også som noget seriøst, for de tænker, at ”hvis de er blevet booket til det her, så må de være gode”.

Foto: Rasmus b. s. Hansen

Montreux, Schweiz

Foto: Jonas Bang

Köln, Tyskland For første gang på SPOT On Denmarks tur rundt i Europa lagde karavanen turen forbi den tyske by Köln. Det skete den 14. december 2011 og var andet stop i Tyskland på årets SPOT On Denmark-turné. En strategi, der var lagt for at få mest muligt ud af den hype, der for tiden er omkring dansk musik blandt vores tyske naboer. Danskerne står imidlertid bedst i Berlin og Hamburg, så med Köln var der lagt i ovnen til også at indtage Rhinlandet. Med i bandbussen var Vinnie Who, Treefight For Sunlight og Rangleklods, og det var et line up, der lokkede Giovanni Trono til at køre den to en halv timer lange tur fra Luxemburg, hvor han arbejder for Music:LX med eksport af luxemburgsk musik. – Det var en skøn aften med en god netværkssession, hvor vi virkelig fik talt med en masse forskellige mennesker i en god og behagelig atmosfære, fortæller han og fortsætter: – Normalt ender man med at tale med andre fra musikindustrien i barer med høj musik, men det her arrangement gav virkelig nogle gode kontakter, som forhåbentligt vil vise sig værdifulde senere i forbindelse med noget musikalsk udveksling.

Wien, Østrig For tredje gang lagde SPOT On Denmark vejen forbi Wien i Østrig. De seneste to år havde været så store succeser, at holdet bag arrangementet i år den 2. februar måtte finde et større spillested, hvor der var plads til 500 tilskuere mod 200 de foregående år. Den store efterspørgsel efter at høre Darkness Falls, Reptile Youth og Il Tempo Gigante bundede blandt andet i en bred mediedækning i ugerne op til koncerterne med omtale af de tre bands i både radio, netaviser og på informationsskærme i byens metro, ligesom alle tre bands allerede inden arrangementet var i rotation i radioen og på musikkanalen GoTV. – Jeg kunne virkelig godt lide det. Jeg har den opfattelse, at der er et mindre, men loyalt publikum i Wien, der ser mod Danmark og de andre nordiske lande for at opdage ny musik i stedet for bare at lytte til alt det anglo-amerikanske musik, siger musikredaktør for avisen Die Presse Holger Fleischmann. Særligt Reptile Youth havde fat i østrigerne, fortæller han: – Reptile Youth tog publikum i Wien med storm. Selv dem, der aldrig før havde hørt om dem og måske ikke var til den form for musik var som minimum meget fascinerede af deres rå energi.

“Reptile Youth tog publikum i Wien med storm.” Holger Fleischmann/Die Presse Bruxelles, Belgien Også i år gik turen forbi SPOT On Denmark-bastionen Bruxelles i Belgien, hvor det hele begyndte for fem år siden. Denne gang havde belgierne bedt om at se mere til Iceage, Vinnie Who, Giana Factory og F.U.K.T, og som de andre år var aftenen en stor succes. Giana Factory åbnede ballet og havde til anledningen arrangeret en special appearance af det hotte belgiske band School Is Cool. – Publikum tog rigtig godt imod det. Vi havde en god fornemmelse, da vi stod på scenen, og vi har efterfølgende fået mange nye samarbejdspartnere i Benelux på grund af koncerten, siger Giana Factorys guitarist Lisbet Fritze og fortæller, at bandet nu har aftaler med NEWS Distribution, bookingbureauet Friendly Fire og PR-bureauet It’s All Happening, ligesom pigetrioen blev booket til Waves Vienna Festival og fik en invitation til at spille i School Is Cool’s hjemby Antwerpen. – Man må sige, at der viste sig en del konkrete resultater, men jeg tror også, at vi var klar til, at disse ting kunne falde på plads, hvilket, vi efterhånden har lært, er utrolig vigtigt, så man ikke bare turnerer og turnerer uden en plan, fortæller forsanger Louise Foo.

dansk musikimport

Tyskerne er med danske Det tyske marked er en af de hurtigst voksende musikindustrier. Det har danske musikere fundet ud af, og flere har blændende succes i vores store naboland. Landet er attraktivt for danske musikere, ikke kun kommercielt, men også i forhold til kreative inputs. Af Maria Thuesen

Aldrig før er en dansk sanger røget direkte ind på førstepladsen på den tyske musikhitliste. Altså ikke før Aura Dione gjorde det i efteråret 2011. Den 27-årige danske sangerinde er blevet en superstjerne i det store land syd for os. Et kæmpe marked med over 80 millioner potentielle lyttere. Her har Aura Dione med færøske, spanske og franske rødder solgt tusindvis af albums. – Aura Dione er en universel, meget autentisk og troværdig kunstner. Hun forstår, ikke kun med hendes spektakulære musik, men også med hendes visuelle kompositioner at ramme hovedet på sømmet i forhold til tidsånden, 24

forklarer Axel Wirtz fra Universal Music i Tyskland, der er manager for Aura Dione. Den unge sanger og sangskriver fra Bornholm udgav sit første album Columbine i 2008. Herfra kom hitsinglen I Will Love You Monday, som er blevet solgt i over 300.000 eksemplarer i Tyskland og nåede op på hitlistens førsteplads. Men singlen Geronimo fra det andet album Before The Dinosaurs, der udkom i 2011, blev en endnu større succes i det tyske. Ud over at singlen blev et nummer ét hit i Danmark, så gik Geronimo også direkte ind på toppen af den tyske hitliste. Og Aura Dione er ikke den eneste danske kunstner, der har formået at slå igennem på et stort tysk marked. Velkendte danske navne som Agnes Obel, Medina og Trentemøller er også store stjerner i Tyskland. Medinas kæmpehit Kun For Mig i den engelske version You and I fra 2009 nåede en 10. plads på den tyske musikhitliste og bliver stadig spillet flittigt i tysk radio. Agnes Obel hittede i Tyskland allerede før, hun blev berømt i Danmark. Et tysk teleselskab købte retten til at bruge sangen Just So i en reklamekampagne tilbage i 2009. En sang, der tog tyskerne med storm, og på den måde fik den nu 31-årige dansker sit gennembrud og har indtil videre solgt omkring 30.000 albums i Tyskland. – Fra Danmark bliver der ved med at komme fantastiske kunstnere, fordi landet har en enorm kunstnerisk substans, siger Aura-manager Axel Wirtz fra Universal Music som forklaringen på danske kunstneres store succes i Tyskland. Den korte afstand mellem de to lande gør også noget særligt, mener han.

– Gennem den geografiske og i nogle tilfælde også kulturelle nærhed, der er mellem de to lande, har de danske kunstnere formået at begejstre tyskerne. Og ved hjælp af engelske musiktekster har de formået at fjerne den sproglige barriere.

Danmark er for lille

Musikmarkedet i Tyskland er gigantisk. Ikke mindst på grund af landets geografiske og befolkningsmæssige størrelse. Ifølge Business Location Center i Berlin er en stadigt voksende musikbranche i Tyskland nået op på at omsætte for over en milliard euro om året. Det gør det tyske marked til det tredjestørste i verden. Og Berlin er i vækst som Tysklands musikalske midtpunkt – en titel, der ellers normalt har været hæftet godt fast på Hamborg. Knap 2.000 virksomheder inden for musikbranchen var i 2008 placeret i Berlin. Det er en stigning på knap 50 % siden 2000. Berlin er og udvikler sig fortsat til en stærk musikalsk magnet. Agnes Obel og bandene Efterklang og Dúné er blandt de danske musikere, der har valgt at bosætte sig i den tyske hovedstad. Drengene fra Efterklang fortæller, at de har fået flere kommercielle kontakter i det tyske musikmiljø ved at bo i Berlin, men at det mere er den kreative og inspirerende atmosfære, som byen byder på, der har lokket dem væk fra København. Bandets sælger i øjeblikket mest i USA og England. – Vi fokuserer i dag mere på udlandet, altså nogle andre markeder. Det giver simpelthen ikke mening, med mindre man hedder Rasmus

Volbeat

Agnes Obel

trentemøller

WhoMadeWho

vilde toner Vinnie Who

Seebach, kun at fokusere på Danmark. Det er for lille et marked, siger Casper Clausen, forsanger i Efterklang, mens han sidder i et lille berlinsk studie med bandmedlemmet Mads Brauer og arbejder på det kommende album. De har svært ved at forklare, hvad det præcis er, der gør, at dansk musik er populært i Tyskland, men fornemmer interessen. – Det virker, som om, der er en genuin interesse for dansk musik fra tyske musikinteresserede og musikmedier, siger Rasmus Stolberg, bassist og PR-ansvarlig i Efterklang.

Berlin er det nye New York

Den tyske interesse bemærkes og bekræftes også på den danske ambassade i Berlin. Trods nogle lidt negativer sager fra Danmark mod Tyskland med Lars von Triers naziudtalelser i Cannes og den nu afskaffede grænsekontrol oplever de en positiv bølge mod Danmark. – Der ligger noget originalitet i dansk musik for tiden, som gør sig godt hernede, fortæller Per Erik Veng, der er presse- og kulturråd på ambassaden. I en lang årrække var han orkester- og korchef i DR. – Agnes Obels udstråling er jo fantastisk. Det er utrolig enkelt og klassisk tænkt. Og det rammer noget ind i tiden her i Tyskland. Det er ikke et helt nyt fænomen. Der er også danske ikoner i den mere modne klasse, som var og stadig er meget populære i Tyskland. For eksempel Dorthe Kollo og Gitte Hænning. – De var jo superstars, fortæller Per Erik Veng, der betegner Medina som Gitte Hænning i en moderne forklædning.

Medina Aura

Siden 2. verdenskrig har der generelt været et ekstremt fokus fra Danmark mod den angelsaksiske del af verden. Det gælder også inden for musikken. Kunstnere drømte om at flytte til England eller USA for at slå igennem. På grund af den tyske historie var det ikke populært at satse på Tyskland. – Der er nu en toneangivende ung generation, hvor muren ikke engang er noget, de har oplevet. Muren, 2. verdenskrig, den kolde krig. Alt det er historie. Man er fascineret af det, men det er ikke noget, der emotionelt spiller ind i forholdet til Tyskland, forklarer Per Erik Veng. Berlin og Tyskland er ved at få et bedre ry blandt danskerne. Ud over interessen på det kommercielle plan, fornemmer han også fascinationen af det kreative miljø i især Berlin, som adskiller sig markant fra København. Et varemærke, der tidligere har været forbeholdt New York. – Den form for dynamik, de får her, fascinerer de unge kunstnere. Man sidder i et kunstnermiljø, hvor én kommer fra Kina, én fra Brasilien, én fra Danmark, og én kommer fra Ukraine. Så har de et fællesskab. Der er åbenhed og plads. Jeg synes, at sammenligningen med New York ofte er brugt, og på mange måder er det rigtigt set.

Succesen smitter

Bandet Efterklang har siden flytningen fra København til Berlin også oplevet, at en musiker, de drømte om at producere musik sammen med, faktisk også boede i Berlin. Efterklang’erne forklarer, at den slags aldrig var sket i København.

Figurines

Aura Dione-manager Axel Wirtz fra Universal Music er helt sikker på, at vi fremover vil se flere danske kunstnere slå igennem på det tyske marked. Og med mange millioner potentielle lyttere samt en voksende musikindustri i den farverige hovedstad forventer ambassadens presse- og kulturråd også et fortsat stærkere kulturlink mellem Danmark og Tyskland. Blandt andet på grund af Auras succes. – Helt sikkert. Der er jo en interesse. Man ser på hende og siger, hun er fantastisk, og hun er jo dansker, hvad laver de ellers i Danmark? Der er den der nysgerrighed, der hører med til at være weltoffen, altså verdensåben, siger Per Erik Veng, som mener, at ordet passer godt til Tyskland og især Berlin

Den tyske indsats Dansk musik klarer sig ualmindelig godt i Tyskland i disse år, og det gælder om at smede mens jernet er varmt. Derfor er der sat flere initiativer i gang i den danske musikbranche for at vedligeholde og fremme eksporten af de danske toner til tyskerne. Det gælder naturligvis også SPOT Festivalen, som i år har ekstra fokus på at trække tyske branchefolk til Aarhus under festivalen. Rent praktisk indsætter festivalen to busser – én der kører ruten LuxembourgKöln-Aarhus, og én der kører Berlin-Hamburg-Aarhus – for at lette vejen til festivalen. Resultatet forventes at være 100 tyske branchefolk. Samlet forventes det, at der kommer omkring 300 branchefolk fra hele verden til festivalen. SPOT Festivalens internationale koncept InterSPOT – som du kan læse mere om på side 58 – fokuserer primært på kunstnere fra Berlin i år. De tyske navne kommer til SPOT Festivalen for at spille sammen med danske bands og tager efterfølgende tilbage Berlin sammen med de danske bands for at spille. Music Export Denmark, der er en af parterne bag SPOT Festivalen, har desuden modtaget en ekstrabevilling på 500.000 kr. i 2012 fra Kulturministeriet til at udføre eksportfremstød i Tyskland for.

raveonettes

Ti år efter:

The Raveonettes fejrer kickstarten fra SPOT på SPOT SPOT Festivalen i 2002 var den altafgørende karrierestart for The Raveonettes og gruppens internationale færd. Det fejrer gruppen 5. maj på SPOT med gendannet originalbesætning og fuld gennemspilning af debut-udspillet. Af Henrik Friis

I disse måneder for ti år siden var 2002-udgaven af SPOT Festivalen ved at tage form. Næsten al musikken var booket, og på seminar-side lå det bl.a. klart, at senior editor fra amerikanske Rolling Stone Magazine, David Fricke var med for at holde oplægget ”How Does Scandinavia Sound”. Da Sune Rose Wagner så dét navn på SPOT-deltagerlisten, ville han bare på festivalen. For efter årene med Psyched Up Janis og livetjansen med Sort Sol havde han lige startet et nyt band med sangeren og bassisten Sharin Foo.

Fricke vil kunne li’ os. Stensikkert!

– Da jeg så, at Fricke skulle være med til SPOT, sagde jeg til Sharin, at ”der er vi sgu nødt til at komme over, fordi vi laver noget musik, som han helt sikkert vil kunne lide. Alt det han står for, er lige præcis det, vi går og laver”, mindes Sune Rose Wagner over telefonen fra hjemmet i New York: – Jeg tænkte, at ”hvis vi nogensinde skal have en mulighed for at komme ud over landets grænser, så er det Fricke, der kan hjælpe os”. Jeg havde jo set gennem mange år, hvem han var. Næsten hver gang du ser en

“Vi har en forpligtigelse til at være dygtige.” dokumentarfilm, med nærmest hvilket som helst band, så ser du altid David Fricke i det program. Han er gerne den, der ved mest om musik – overhovedet. Og jeg vidste, hvad han kom fra: Hele newyorker-scenen, og jeg vidste, hvem hans favoritbands var. Så hvis han bare kom til at høre os – så ville han ikke andet end kunne lide det. Stensikkert.

Ikke plads til gruppen

Med et næsten komplet booket SPOT-program, var der dog ikke plads til gruppen. Men det ville Sune Rose Wagner ikke acceptere. Han fortæller, at gruppen skiftede booker i forsøget på at komme på SPOT. Og han kontaktede personligt SPOTs leder Gunnar Madsen for at ændre afslaget. – Sune kontaktede mig flere gange, for at komme på. Det samme gjorde Yebo (fra gruppens daværende danske pladeselskab Crunchy Frog, red.). De gjorde alt for at overtale mig til at give dispensation, med alle mulige forklaringer om uvurderlige fremtidsmuligheder, Fricke osv., husker Gunnar Madsen. – Jeg kendte jo Sune fra tiden med Psyched Up Janis – de spillede SPOT i 1997 – og jeg havde stor tiltro til Yebo og hans selskab. Og er der noget, jeg sætter pris på, så er det, når musikere er vedholdende i forhold til deres ønsker og vilje til at komme ud med deres stof. Så jeg lod mig overtale – til at sætte bandet Girl On Death Row på programmet, siger SPOT-lederen.

Fra Girl on Death Row over The Shades til… Det var nemlig navnet på gruppen i starten. Og hvor tidligt det hele var i karriereforløbet, belyses af, at gruppen til det trykte SPOT-

program for 2002 i sidste øjeblik fik lov at ændre navn til fra Girl On Death Row til The Shades – og da program og plakat var trykt, skiftede de navne endnu en gang! Til The Raveonettes. En ændring, der derfor kun kunne nå at slå igennem på SPOTs hjemmeside. Sune kan ikke huske specielle detaljer fra koncerten på SPOT: – Det var ikke en af de her koncerter, hvor man sagde ”wow . Den sad lige i skabet”. Det var det på ingen måde. Og jeg syntes ikke, at den var specielt velspillet. Det hænger sammen med, at på det tidspunkt havde vi kun spillet 4-5 shows eller sådan noget. Men der var rimeligt godt knald på, og det var jo det vigtige – at få energien frem.

Lidt skuffet – troede ikke Fricke var der

Opsøgte I David Fricke i forbindelse med koncerten? – Nej, for jeg troede faktisk slet ikke, at han havde været til koncerten, for jeg så ham ikke nogen steder – og mødte ham ikke. Så jeg var lidt skuffet og tænkte ”fuck, nå der var nok et andet band på det tidspunkt, han skulle høre”. Så jeg tog til København næste dag – tænkte ikke mere over det. – Men så ringede Sharin til mig, for hun blev oppe i Aarhus, og hun var inde til Frickes seminar. Og så ringer hun til mig, og sagde: ”Hold da kæft. David Fricke har lige talt om os – han nævnte os to gange faktisk”. Og der var jo ikke nogen, der anede, hvem han snakkede om, for der var ikke nogen, der kendte os på det tidspunkt. Men han sagde, at ”det var det bedste band han havde set i rimelig lang tid”, ”they rocked my world” og alle mulige søde komplimenter. Så vidste jeg, at den var gået ind – og det var det vigtigste.

Hurtig New York-koncert

De næste trin fulgte hurtigt. Gruppen bookede selv koncert i juli på legendariske CBGBs i New York – fik med det samme eksportstøtte til rejsen af SPOT-arrangøren ROSA – og Sune Rose Wagner kontaktede Fricke for at høre, om han havde lyst til at komme til koncerten. – Vi havde bare lyst til at tage til New York med vores musik. Der kom de obligatoriske 30-40 mennesker. Men vi spillede en virkelig god koncert, og så var det at David Fricke ikke kunne lade være med at skrive en lang og meget meget positiv anmeldelse på Rolling Stone Magazines hjemmeside. Så begyndte telefonerne at ringe. Det var efter dén koncert og anmeldelse, at Columbia kom ind i billedet. Det var efter den koncert, at alle kom ind i billedet…

Gunnar Madsen siger:

- Det var tre uvurderlige ingredienser, der gik op i en højere enhed: 1) Skruppelløst gå-på-mod 2) Held og tilfældighed 3) Et til stadighed veludviklet netværk. Uden det kommer man ingen vegne. Det var via vores mangeårige samarbejde med P3’s Jan Sneum, at vi fik kontakt til David Fricke. De to har været venner gennem mange år.

Men når de ingredienser er til stede, kan SPOT altså vise sig som en organiseret platform og det boostede helds mødested. Og som New Yorkhistorien derefter viser, er det også vigtigt, at man hurtigt kan rykke, når muligheden viser sig. Resten er rockhistorie, som er ”verdensberømt i Danmark”. Gruppen fik højt berømmet kontrakt med Columbia, men oplevede den hidtil største kommercielle succes via albummet ”Lust Lust Lust” med det mere alternative selskab Vice i 2008. Og når Sune Rose Wagner skal beskrive nutiden, kalder han den ”utrolig vigtig”.

Forventninger

– Jeg kan mærke, at der stilles en masse forventninger til os – dels omkring det kommende album (ep til april – album til efteråret, red.), dels omkring koncerterne på SPOT og i København. Vi har en forpligtigelse til at være dygtige. Der er en grund til, at vi 10 år efter stadig har et succesfuldt band, og lever et godt liv og laver de ting vi altid har drømt om. Det er ikke alle bands, der får lov at eksistere i 10 år og slet ikke på vores præmisser. Netop i 10-året kommer der til at være så meget presse omkring det – både herhjemme og i udlandet. Når man laver sådan noget 10 års ting, så vil folk også begynde at sammenligne: ”Hvordan er den nye plade i forhold til de gamle” og blabla-bla. Så der er egentlig et stort pres på os for at vise, at vi er et godt band, der er værdige til stadig at være her efter 10 år.

SPOT-koncerten:

På SPOT gendannes The Raveonettes i originalbesætningen fra for ti år siden med Manoj Ramdas (guitar) og Jakob Høyer (trommer). – Og så spiller vi ”Whip It On” (gruppens debut-ep, red.) fra start til slut. Vi rykker ind og fejrer 10-året for, at vi blev opdaget. Det var den plade, vi kom med og gav til folk. Det var det eneste, vi havde indspillet på det tidspunkt. Den fejrer vi. Det var den, der kickstartede det hele. – Mange af de numre spiller vi stadig. Men der er også sange, vi ikke har spillet i årevis. Men det bliver sjovt. Grunden, til at vi lavede den plade så supersimpel, var nemlig, at den skulle være sjov at spille live, og at den skulle være let at spille live. Så vi kunne koncentrere os om energien. Og det har sjovt nok holdt ved. For når vi spiller ”Attack of the Ghost Riders”, synes jeg stadig, det er en af de sjoveste sange at spille. Jeg kan kun forestille mig, det bliver sjovt at spille de numre igen.

Det eneste, vi kan gøre, er at skrive de bedste sange, vi kan

– Fremtidsambitionerne? Bare at gøre det vi er allerbedst til. Musik skal og bør være fokus i ethvert band. Der er ekstremt meget business og andre ting, som man desværre også bliver nødt til at tage sig af. Men hvis det stod til mig, så skulle vi lave musik hver eneste dag. Det er det eneste, der tæller. Det med at kunne nå endnu bredere ud kræver ”bare”, at man på det rigtige tidspunkt kommer med den rigtige sang, at der er nogen, der hører den og formidler den videre på nettet. Det eneste vi kan gøre, er at skrive de bedste sange, vi kan 27

animationsvideoer

My Bubba & Mis video – bag facaden

DE FIRE MUSIKVIDEOER

Premiere på fire musikvideoer

Artist: Waldo & Marsha Instruktør: Henrik Malmgren Læs mere på www.theguestfilm.com Artist: My Bubba & Mi Instruktør: Tor Fruergaard Læs mere på www.torfruergaard.com Artist: Of The Wand & The Moon Instruktør: Bo Mathorne Læs mere på www.bomathorne.blogspot.com Artist: Ulige Numre Instruktør: Fruszina Gaal Læs mere på www.fruzsina.com

Af Jesper Rise Børjesen

SPOT Festivalen kan som noget helt nyt i år byde på fire helt nye animerede musikvideoer, der ikke har været vist før. Videoerne er blevet til i en fuldstændig fri kreativ proces i samarbejde med The Animation Workshop. Normalt er det en både dyr og lang proces at producere animerede musikvideoer. Det betyder, at der ofte er mange personer med lige så mange meninger og holdninger med i processen. Som noget helt nyt har SPOT Festivalen i år lavet et projekt sammen med The Animation Workshop i Viborg om at slippe tøjlerne fuldstændigt og overlade hele processen til videoinstruktøren uden indblanding fra hverken pladeselskaber eller musikere. Fire upcoming animationskunstnere valgte blandt et bredt udvalg af ligeledes upcoming musikere et nummer hver, som de så havde fjorten dage til at lave en færdig musikvideo til. – Der har været fuldstændig kreativ frihed, så instruktørerne har virkelig fortolket musikken på deres måde, og det er der så kommet fire rigtig gode videoer ud af, siger producer og projektleder Claus Toksvig Kjær, der tidligere blandt andet har lavet animation til Electric Lady Labs Touch Me-video. 28

I Danmark eksisterer der ikke en indiemusikvideoscene, selvom der eksempelvis findes en indie-filmscene, hvor der blandt andet produceres kortfilm og film uden om de store selskaber. Det ville holdet bag projektet forsøge at ændre ved. – Hvis vi på fjorten dage kan lave noget, der er interessant, så har vi lige pludselig skabt en ny genre inden for musikvideoer. Hvis vi kan skabe gode animerede musikvideoer på fjorten dage eller mindre, så kommer det ned i et helt andet prisleje, og så er der lige pludselig mange flere, der kan være med, siger Claus Toksvig Kjær. Til at hjælpe med produktionen trak The Animation Workshop animatoren Andrey Zakirzyanov ind fra Rusland, hvor han har produceret en lang række musikvideoer og er specialist i at lave animationer på kort tid ved hjælp af stopmotion-software, fortæller Claus Toksvig Kjær: – Han er meget kendt i Rusland, og han er en meget interessant person, som kunne give en masse inspiration til de fire instruktører, blandt

andet også kulturel inspiration på grund af hans russiske baggrund.

Fætter-kusinefest

Michael Callesen fra SPOT Festivalen var med til at starte projektet op og forklarer, at i afsøgningen af nye initiativer til festivalen var det naturligt at kigge mod den grafiske branche. – Vi føler os meget som fætre og kusiner, for vi har altid vidst, at den grafiske branche tiltrækker mange musikere. Rigtig mange kan ikke leve af musikken, men tager så deres kreativitet med over i den grafiske verden. Og da vi kontaktede dem i Viborg, viste det sig også, at de sagde, at halvdelen af deres elever er musikere, siger Michael Callesen og fortsætter: – Formentligt er det fordi, det er nogle af de samme sanser man bruger, når man er kreativ i forhold til musik og til det visuelle udtryk. Du kan opleve resultatet af de fire instruktørers arbejde på SPOT Festivalen, hvor musikvideoerne bliver vist for første gang

køb din billet online musikhusetaarhus.dk

Lukas Graham 5. oktober kl. 20

musikhuset aarhus liveonstage

Mick Øgendahl SPAS

6. og 7. september

arrangementer på vej

Andreas Bo – Plagiat 1. november

11. maj kl. 20

billetsalg 89404040 musikhusetaarhus.dk mød os på

Susanne Sundfør + Asbjørn 11. maj kl. 20

AROS KOMMUNIKATION

Jens Lysdal

The John Scofield Hollowbody Band • 14. juli kl. 20 Sing, Sing, Sing • 27. september kl. 20.30 Tue West feat. Jaruni, Moura og Wesko • 4. oktober kl. 20.30 Den eneste Ene – The Musical • 11.-21. oktober Close to You – Jette Torp • 14. oktober kl. 19.30 Krysters Kartel – Så Hakker Spætten • 30. oktober kl. 20 Elsk mig i nat X-mas • 30. november til 15. december Queen Machine • 1. december kl. 20

alphabeat

Vi elsker popmusik! Alphabeat begyndte deres popkarriere i Silkeborg, flyttede til København og derfra videre til London. Nu er de tilbage med dansk grund under fødderne for at pleje de sociale relationer. Af Jesper Rise Børjesen

Navnet siger det hele. Alphabeat. En dansk gruppe med international succes, der ikke er bange for at tage førerpositionen. Som en anden alphahan er de seks jyder forrest på beatet, og med deres musik har de lagt især Danmark og England ned. Eksempelvis endte 2007-singlen 10.000 Nights Of Thunder på en solid førsteplads på den danske singlehitliste, ligesom Fascination placerede sig på en sjetteplads på den engelske singlehitliste, hvor der virkelig er konkurrence om pladserne.

Det hele begyndte blandt seks popglade teenagere i Silkeborg tilbage i 2003. Seks teenagere, der ikke var bange for at indrømme, at de elskede 80’er-pop. Og i stedet for at lytte til hvad resten af de unge i den jyske by satte på deres anlæg på teenageværelserne, slog Alphabeat’erne ud med armene og spillede den melodiøse pop, som de siden er blevet så kendte for. – Vi elsker jo alle popmusik, og det har aldrig været et fy-ord for os, som det ellers har været for mange andre. Men jeg synes også, at vi gør det på en anden måde end så mange andre, for det er jo usædvanligt at se et popband som et rigtigt band, hvor vi selv skriver sangene og øver dem op i et øvelokale, siger Stine Bramsen, der sammen med Anders SG lægger stemme til Alphabeats numre.

Fra Silkeborg til London

Og måske netop fordi de skiller sig ud fra andre popbands, fik Alphabeat virkelig fart på karrieren, efter de i 2005 sendte debutsinglen Fascination og to år senere det selvbetitlede debutalbum på gaden. Først trak de teltpælene op af den jyske muld og bankede dem ned i den københavnske asfalt, for så at trække dem op igen, flyve over Nordsøen og hamre dem ned i gulvet i en stor, fælles lejlighed i London. – Da jeg var 18, troede jeg jo, at jeg skulle bo i Silkeborg, indtil jeg skulle dø, og jeg ville aldrig flytte til København, men lige pludselig tog vi en hurtig beslutning og flyttede derover alligevel. Og på samme måde føltes det fuldstændigt naturligt at flytte til London, da der begyndte at ske en masse ting i England. Nu var vi flyttet til København, og så kunne vi ligeså godt også flytte til London. Altså, hvor svært kunne det være, tænkte vi, fortæller Stine Bramsens forsanger-kollega Anders SG om beslutningen om at tage til London. Fra bandets nye base i den engelske hovedstad var de tættere på deres engelske pladeselskab, EMI, og på tv-show og radioprogrammer, hvilket gjorde det lettere at lave den promotion, der fulgte med udgivelsen af den engelske version af debutpladen, hvor

alle numre var indspillet på ny i London. Men på trods af masser af fremgang i Danmark, England og det øvrige udland steg succesen aldrig rigtigt de seks bandmedlemmer til hovedet. – Vi har altid været meget opmærksomme på at holde fast i vores jyske rødder og været temmelig ydmyge omkring det, vi har fået lov til at beskæftige os med. Det har også været sådan en lidt intern joke, at hver gang, der var nogen, der sagde noget, der var lidt for højt i hatten, så blev man lige skubbet ned igen, siger Stine Bramsen og suppleres af Anders SG: – Vi spillede 180 koncerter det første år i England, og det er selvfølgelig udmattende, så jeg tror mere, at det var arbejdspresset, der gjorde, at man ikke kunne følge med. Det var ikke alle de ting, der skete, for det fulgte vi ikke rigtigt med i. Da vi fik at vide, at Fascination lå nummer seks i England, var der ikke highfives eller noget, men mere “okay fedt, men vi har en koncert i aften, som vi skal spille, og så skal vi tidligt op i morgen og lave et tv-show.” Der var simpelthen ikke tid til at miste jordforbindelsen, for vi havde så travlt, at vi blev tvunget til at holde fødderne på jorden.

Arbejdet tog overhånd

Både Stine Bramsen og Anders SG ser årene i London som en fantastisk oplevelse for bandet og tænker i dag tilbage på opholdet som en lang ryste-sammentur for bandets seks medlemmer. Men netop arbejdet med musikken i London var så meget i fokus, at det til sidst gik ud over de nære relationer til venner og familie hjemme i Danmark.

“Vi har kanaliseret al den glæde og entusiasme, som det har skabt at flytte til København, ind i det nye album.” ANDERS SG

DE ER ALPHABEAT Stine Bramsen – vokal Anders SG – vokal Anders B – guitar Rasmus Nagel – keyboard Anders Reinholdt – bas Troels Hansen – trommer

der var forlist på grund af London, så kan det jo godt være, at den person var blevet så ulykkelig, at han valgte at træde ud af bandet. Så vi blev nødt til at prioritere. Hvis vi ville blive ved med at lave musik, så blev vi nødt til at flytte til Danmark og på en eller anden måde omstrukturere det hele. Vi har altid sagt, at hvis der var en, der trådte ud af bandet, så ville vi ikke kunne fortsætte, siger Andres SG, der forsikrer, at det ikke er et slagent Alphabeat på retræte, der søger tilbage til sikker havn, men at beslutningen bunder i et ønske om at pleje de sociale relationer i Danmark.

– Vi har brugt en lang periode på at skrive albummet, og vi har ikke jo ikke udgivet noget i to år. Vi sad i en bus for to år siden og

Nyt album på trapperne

Men selvom der tilbage i fædrelandet skal bruges mere tid på personerne uden for bandet, så har Alphabeat’erne absolut ikke ligget på den lade side. I marts sendte de førstesinglen på gaden fra deres tredje album, som rammer pladebutikkerne i sensommeren, ligesom de i slutningen af februar var en uge i Beijing for at promovere deres musik på det asiatiske marked. - Vi følte, at det blev mere og mere en arbejdsby for os, hvor det bare var arbejde, arbejde, arbejde. Vi tog til London for at gøre det hele fuldt ud, skrive et album derovre og i det hele taget ryste posen lidt. Men der var ikke rigtig nogen grund til at blive ved med at sige nej til kærester og bedste venner derhjemme. Vi savnede rigtig meget det med, at kunne se en veninde i øjnene eller kysse en kæreste, siger Stine Bramsen. Derfor gik turen i 2011 tilbage til Danmark, hvor fem af bandmedlemmerne har valgt at bosætte sig i København, mens et enkelt medlem har valgt at søge tilbage til Silkeborg. – Det var måske også for at redde bandet på en eller anden måde. Hvis der var et forhold,

diskuterede, om vi skulle lave et tredje album, og hvorfor vi skulle lave det. Vi var enige om, at selvfølgelig skulle vi lave albummet, men det skulle ikke bare laves for at blive lavet. Vi skulle bruge tid på det, så vi har i lang tid været inde i den her sangskrivningsboble, siger Stine Bramsen og fortæller, at det nye album rent stilmæssigt ligger et sted mellem de to første albums. – Vi har kanaliseret al den glæde og entusiasme, som det har skabt at flytte til København, ind i det nye album. Det bliver 100 procent hænderne i vejret, og albummet er et billede af, hvordan vi har haft det i forhold til at komme hjem til vores venner og familie. Det hele giver bare mening, og det kan man høre på det nye album, siger Anders SG

Lytteudvalg

Årets ansøgerfelt lover godt for fremtiden Efter lange dage med ørerne klistret til højttalerne kunne SPOTs lytteudvalg pege på de debuterende bands, der spiller på årets festival. 900 bands ansøgte om at spille. 30 af dem er kommet på plakaten. Lytteudvalget bestod i år af tre sæt danske musikører: Eva Laksø, der er booker for Dunkel i København, Keld Jørgensen, der er booker på Radar i Aarhus, og Bjarke Svendsen, der er daglig leder på Jazzhouse. Af Jesper Rise Børjesen

Bjarke Svendsen

Keld Jørgensen Hvordan var det at lytte til så meget musik på så kort tid? – Det var overvældende. Det var meget musik på en gang. Jeg havde tænkt, at man meget hurtigt kunne skære noget fra på grund af, at kvaliteten var for dårlig, men jeg synes, at kvaliteten var ret høj, så det var ikke nemt bare hurtigt at skære en stor del væk. Hvordan vil du beskrive kvaliteten af ansøgerfeltet? – Jeg synes faktisk, at det har været af høj kvalitet. Hvilke tendenser kan du se hos ansøgerne? – Jeg synes godt, at man kan se, at der er nogen, der bare følger efter det, der er oppe i tiden. Så vidt jeg husker, var der en del elektronisk pop og noget singersongwriter-noget blandet sådan lidt sammen. Den der elektroniske pop synes jeg, at der var en del af. Var der noget, som du specielt kiggede efter blandt ansøgerne? – Nej, det var der faktisk ikke. Jeg synes, det kører lidt på mavefornemmelser. Altså, hvis man nærmest fysisk kan mærke musikken, så er det der, jeg bliver overbevist. Hvad skal der til for at klare den gennem nåleøjet? – Det har jeg ikke opskriften på. Så kunne jeg tjene mange penge på det ved at fortælle folk, hvordan man klarer sig gennem nåleøjet. Men originalitet, det er noget, vi har kigget på. Vi har bifaldt dem, der udforsker lidt.

Eva Laksø Hvordan var det at lytte til så meget musik på så kort tid? – Vi lyttede til 260 bands, inden vi mødtes og diskuterede, hvad vi var kommet frem til. På den måde var der selvfølgelig nogle kompromiser, fordi vi hver især kommer fra forskellige baggrunde. Hvordan vil du beskrive kvaliteten af ansøgerfeltet? – Jeg synes, at vi har valgt nogle rigtig, rigtig gode bands, men vi har også valgt mange fra, som var ret enslydende. Hvilke tendenser kan du se hos ansøgerne? – Jeg havde egentlig forventet at sidde med 100 indierock-bands. Men i stedet lader det til, at der er to grene i ansøgningsfeltet. En, der stadig lytter til rockmusik, som er bandbaseret, og som beskriver sig selv som meget inspireret af psychedelia. Og så var der utrolig mange, som vender sig mod en mere folk-inspireret rockmusik. Var der noget, som du specielt kiggede efter blandt ansøgerne? – Jeg kiggede ikke efter nogen bestemt genre, men på hvem der ville få noget ud af at spille på SPOT i år. Og der kiggede vi blandt andet på, hvor bandsene ligger på et internationalt niveau. Derfor fravalgte jeg nogle bands, fordi jeg tror, at de vil få mere ud af at spille til næste år.

Hvordan var det at lytte til så meget musik på så kort tid? – Som booker rart at få tid til at dykke ned i en masse primært danske upcoming bands. Dernæst var det også rart at høre, at der rører sig noget, der også rører mig. Hvordan vil du beskrive kvaliteten af ansøgerfeltet? – Den er selvfølgelig svingende, men overordnet set er den god. Man kunne høre nogle meget dygtige bands med nogle ret gamle folk, som måske ikke når så langt qua deres alder, og så var der nogle unge og lidt mere uslebne bands, som har potentialet til at blive slebet til. Hvilke tendenser kan du se hos ansøgerne? – Der var ligesom to grundtræk, som gik igen. For det første var der sådan en meget 80’er-synthet lyd. Og så var der en lidt folket electronica-agtig lyd med en del kvindelige vokalister. Man kunne måske have savnet nogle andre og vildere bands. Hvad skal der til for at klare den gennem nåleøjet? – Det skal være troværdig og god musik, man har gang i, og så er det rart, hvis man kan fornemme en eller anden retning i det, de laver. Og også at det er et ambitiøst orkester, der vil noget med musikken. Har du nogle råd til bands, der vil søge næste år? – Jeg synes, at de skal lytte til mere musik og mere genrebredt, end mange gør. De skal turde flirte med mere musik, så de på den måde kan finde deres eget ståsted.

Friheden på den fede måde Medina ................................. 18. Maj joey Moe ..............................25. Maj Michael learnS to rocK ......1. juni Fallulah .............................. 8. juni carparK north ...................15. juni danSer Med drenge ........... 22. juni tiM chriStenSen& the daMn cryStalS ... 29. juni outlandiSh ........................... 6. juli Kato & FriendS .................... 13. juli big Fat SnaKe ......................20. juli Sanne SaloMonSen .............27. juli MagtenS Korridorer ............3. aug aura ..................................... 10. aug dodo & the dodoS .................17. aug burhan g..............................24. aug niK & jay............................... 31. aug

Fed Fredag Koncerterne begynder

Kl. 20

OBS! Entré OvEr 140 cm fra kl. 18 på fEd frEdag: 130,- kr.

I samarbejde med

Køb et Sæ SonKort og Få

fedefredage.dk

alle 16 Konce rter

= 18 ,10

pr. Kon cer t

Foto: Morten rygaard

Aarhus Jazz Orchestra

Slayer med æ s masser af b l Der har før været spillet metal på SPOT Festivalen. Men ikke på denne måde. For første gang i Skandinavien kan SPOT præsentere Slayers musik spillet af et big band! Af Jesper Rise Børjesen

Der er altid plads til fornyelser på SPOT Festivalen. Og holdet bag musikprogrammet er altid hurtige til at slå til, når det rigtige tilbud byder sig til. Og det gjorde det absolut her. For hvem kan sige nej til at opleve det amerikanske metal-band Slayers musik opført af et big band? Og naturligvis ikke et hvilket som helst big band. Aarhus-orkestret Klüvers Big Band har skiftet både orkesterleder og navn og vil for første gang optræde på SPOT Festivalen under det nye navn, Aarhus Jazz Orchestra. – Som ny kunstnerisk leder vil jeg gerne understrege bandets nye profil, hvor vi er på udkig efter projekter, der har musikalsk kant, 34

udfordrer bandet og giver publikum nogle nye oplevelser af, hvad et bigband kan, siger saxofonist og komponist Lars Møller, der siden februar i år har været orkestrets kunstneriske leder. Og kant må man sige, at Slayer-projektet, der helt officielt hedder Slayer Big Band Project feat. Aarhus Jazz Orchestra + Cologne Contemporary Jazz Orchestra, har. Med på scenen vil til anledningen være den tyske guitarist Norbert Scholly og en række musikere fra Cologne Contemporary Jazz Orchestra, der tidligere har opført Slayer-projektet. – Jeg har tidligere arbejdet en del sammen med Cologne Contempory Jazz Orchestra, og de er et af de mest kreative moderne bigbands i Tyskland. Jeg glæder mig til at kunne præsentere dem og nogle af deres musikere i Danmark for første gang, forklarer Lars Møller om samarbejdet med det tyske big band.

Et ikke helt skævt miks

Til koncerten kan publikum forvente et møde mellem to verdener, som faktisk ikke er så fjerne slægtninge, som man ellers let kunne tro. – Bigband-formatet opstod i 30’ernes USA som den orkesterstørrelse, der før forstærkernes tid kunne levere det største og mest pågående lydtryk. På den måde var bigbandet datidens heavy metal-band. I dag

repræsenterer bigbandet både den moderne rytmiske samtidsmusik med de forskellige musikalske indgangsvinkler til at groove kombineret med en udvidet blæsersektion, der repræsenterer en europæisk tilgangsvinkel til form og struktur, siger Lars Møller om, hvorfor det er interessant for et big band, der ellers typisk spiller jazz, at spille Slayers numre. – Forhåbentlig kan vi både vise respekt for og kærlighed til heavy-musikken og iklæde den nye udtryksmæssige klæder, siger Lars Møller

SLAYER Det amerikanske band Slayer blev dannet i Californien i 1982 og har siden dengang været et af de mest indflydelsesrige thrash metal-bands på linje med blandt andet Metallica. Seneste albumuspil, World Painted Blood, er fra 2009 og var Slayers 11. studiealbum. Der kommer formentligt endnu et album fra bandet i løbet af 2012. Slayer har været nomineret for en grammy i kategorien Best Metal Performance fem gange, hvoraf de har vundet to. Bandet har på verdensplan solgt flere millioner albums.

FÅ PROFESSIONEL RÅDGIVNING

NÅR DET PASSER DIG D U KAN MØD E DAN SK ART I S T F O R B U NDS S P E C I A L I S TE R PÅ F ES TI VA L EN O G FÅ HJÆ LP TIL KO N TR AK TE R O G AF TA L E R

BOOK ET MØDE PÅ ARTISTEN@ARTISTEN.DK ELLER TLF. 3332 6677 Dansk Artist Forbund er fagforening for solister indenfor musik, cirkus, moderne dans, underholdning og events. Forbundet tilbyder specialiseret juridisk rådgivning, forsikring og har egen a-kasse.

BLUESPOT

Foto: morten rygaard

Musikalsk bybattle og udenlandske bands på Godsbanen Fire danske byer skal i musikalsk brydekamp, når ORA og SPOT Festival afholder BlueSPOT på Godsbanen fredag under festivalen. Derudover vil der også være en scene, hvor der er fokus på internationalt samarbejde under titlen BlueSPOT Excite. Af Jon hededal

Traditionen tro kan man igen i år opleve en række dygtige men ret ukendte navne på SPOT Festivalen. Sidste år introducerede SPOT Festivalen i samarbejde med ORA – Organisationen af Rytmiske Amatørmusikere - BlueSPOT, hvor der var musikalsk by-battle på barerne i Skolegade i Aarhus. Konceptet kører videre år, men er flyttet til Godsbanen, hvor en række bands fra det dansk væsktlag vil spille om fredagen under selve SPOT Festivalen. BlueSPOT City vil i år byde på musik fra Odense, Aarhus, Esbjerg og København, og hver by vil stille med seks bands, så der i alt bliver cirka 25 koncerter af en halv times varighed. Dermed er det muligt for publikum at høre en masse musik på relativt kort tid. Idéen med BlueSPOT City er, at danske bands, der endnu ikke er klar til at blive en del af det officielle SPOT-program, får chancen for at spille i forbindelse med festivalen. - BlueSPOT City er en mulighed for, at de danske byer kan vise deres vækstlag frem, siger organisationsleder for ORA, Jesper Krüger og fortsætter: - Danmark har et godt vækstlag, og 36

SPOT viser et bredt udsnit af dem, der er klar til at bryde igennem, mens vi præsenterer de såkaldte boblere – altså dem, der måske er klar til at blive SPOT-navne i de kommende år. Der vil være i alt fire scener på Godsbanen fredag tilegnet BlueSPOT – en scene for hver by. Her skal de udvalgte bands så kæmpe om publikums gunst, når de spiller koncerter på samme tid. Da arrangementet i år er flyttet til selve festivalpladsen, får de udvalgte bands muligheden for at spille både for et engageret publikum samt branchefolk. Grunden til at Aalborg ikke er med til BlueSPOT City er, at Studenterhuset i Aalborg præsenterer deres eget vækstlag om lørdagen. Også på Godsbanen.

BlueSPOT Excite – international byttehandel Udover BlueSPOT City vil ORA præsentere endnu en scene – nemlig BlueSPOT Excite. Excite står for Exchange of International Talents in Europe, og er et samarbejde mellem hollandske Popfabryk, belgiske Poppunt, skotske GoNorth og ORA.

På den scene vil man kunne opleve det danske band Nelson Can. Udover det vil der også være koncert med Polaroid Fiction fra

“BlueSPOT City er en mulighed for, at de danske byer kan vise deres vækstlag frem” Belgien, Pioneers of Love fra Holland samt skotske Cleavers. Udover koncerten på SPOT spiller Excitenavnene også på Godset i Kolding 3. maj. Hele idéen med samarbejdet er, at de fire deltagere senere på året også skal spille koncerter rundt i de fire hjemlande, der er tilknyttet projektet. Grupperne fra de fire involverede byer til BlueSPOT City vil blive offentliggjort på ORAs site, www.bluespot2012.dk og SPOT-sitet når de er udpeget

__ __ __

_ __ __ __ __ __ __ __ ___ _

. .

L YT S D N O US E P RR E P --

-- -- --- ---

E F OT

A V I ST

2 1 0 L2

· ASBJØRNAT · BATTLEKNCER A D O H O B · IE F O S A R A · CL N U A R B S · DJÄME OEB · FREJA L INJA · GINGER NSCHNEIDER · HANNAH & MARIE · KIRSTEN ÖRN · MADS BJNGER · MADS LA RIDAN E H S E K I M · · NABIHA SA · NAJA RO & MASKINEN · STOFFER ONETTES · THE RAVE TENSEN & S I R H C M I S T L · A T k S Y R C .d N M h A THE D pd w. __

aarhusguide

Det skal du lave, når du ikke hører musik Normalt bestyrer Morten Thorhauge trommerne i Carpark North, men i anledning af SPOT Festivalen har han for et kort øjeblik skiftet trommestikkerne ud med rollen som guide for at vise dig, kære læser, rundt til de bedste steder og oplevelser i Aarhus – byen som han er født og opvokset i, og som han efter seks år i København nu igen bor i. Af Jesper Rise Børjesen

Øgadekvarteret Jeg bor selv i øgaderne, og det er virkelig et dejligt område. Det er måske ikke lige et sted, man sådan hænger ud, men jeg er helt vild med at bo her. Der er brostensbelagte gader og mange små frirum. Det er et gammelt hippieområde, og det kan jeg ret godt lide. Det passer meget godt til mit temperament. Folk er rimelig røde i det, og det, synes jeg, er ret hyggeligt.

Foto: Google Street View

Fatter Eskil Fatter Eskil er et rigtig musiker-hang out. Hver gang vi har spillet med Carpark i Aarhus, så ender vi dernede. Jeg ved ikke helt hvorfor, men der er bare et eller andet over at hænge i den gård, de har, og i baren. På en eller anden måde er det bare et sted, hvor mange musikere kommer, og det er rigtig hyggeligt, for så får man også lige snakket lidt med sine kollegaer.

Café Smagløs’ Nam Nam-burger Café Smagløs på Klostertorv har en Nam Nam-burger på kortet, og den er virkelig god. Jeg har prøvet mange forskellige burgere i mit liv, men deres er nu engang én af de bedste. Caféburgere kan tit blive for meget, hvor man har en fornemmelse af, at det ikke er en burger længere. Der skal være en eller anden form for sammenhæng i det, og det er der i Nam Nam-burgeren.

Foto: Google Street View

Skoven ved Moesgaard Strand Hvis man er så heldig at have en bil, skal man køre ud til Moesgaard Strand. Det er et betagende sted. Det fede ved Aarhus er, at der både er skov og strand, og at skoven går helt ned til stranden. Skoven ligger ret højt på grund af det bakkede landskab, og det gør, at man, når man står i skoven, kan se langt ud over havet. Det er meget storslået, og det er godt for sjælen engang imellem at tage en tur i skoven.

Foto: kim Wyon

Mejlgade og Vestergade Mejlgade og Vestergade repræsenterer på mange områder det spirende undergrundsmiljø i Aarhus. For eksempel ligger der et iværksætterområde i Vestergade, hvor folk kan leje små kontorer. Der er en lille café, og det er virkelig hyggeligt med en meget afslappet atmosfære uden spidse albuer. Det er meget chillet, men stadig meget aktivt. Så kig efter LynFabrikken, hvis du kommer forbi Vestergade. Og Mejlgade er jo legendarisk i Aarhus. Det er en spøjs gade med en masse små butikker og cafeer og gak og gøjl. Backstage og Byhøjskolen ligger også i Mejlgade, og der har længe været et rigt miljø med musik, kunst og fotografi dernede.

Foto: poul erik østergaard

Foto: ole hein pedersen

Arne Jacobsens rådhustårn Nu vi er ved byens varetegn, så synes jeg, at Arne Jacobsens og Erik Møllers rådhustårn er ret blæret. Det er faktisk sejt. Jeg kan godt lide at det er så firkantet og maskulint. Det er måske ikke kønt, men det behøver arkitektur nødvendigvis ikke at være hver gang.

Aros Det er et fantastisk museum. De har nogle vildt fede udstillinger og er virkelig cutting edge. Jeg så forleden en udstilling af Olafur Eliasson, hvor han blandt andet har lavet et rum med tåge og en sigtbarhed på en halv meter. I loftet har han sat farvede lamper, så man går rundt i forskellige farveflader. Det var ekstremt syret, og en meget stor visuel oplevelse. Og så er arkitekturen jo fantastisk. Jeg er også vild med den nye Rainbow-ting på taget. Det er dejligt ambitiøst, at en provinsby har noget så prætentiøst.

Alle biograferne i Aarhus er ret gode, men skal jeg alligevel pege på en, skal man tage i Metropol på Trøjborg. For københavnernes skyld kan man sige, at den minder om Grand eller Empire. Er man mere til rendyrket indiestil er der også den legendariske Øst For Paradis, og der er selvfølgelig også BioCity og CinemaxX, som altid har blockbusterne og 3D-film. Det er faktisk en rigtig god ting ved Aarhus, at der, trods størrelsen er ret mange biografer, for jeg elsker at gå i biffen.

Botanisk Have ligger midt i byen og er lidt af en oase. Og så ligger Den Gamle By i bunden Botanisk Have, så når man går rundt i haven, kan man fra visse områder kigge ned i Den Gamle By. Det er lidt en speciel fornemmelse at gå rundt i en dejlig park og så kigge ned i en tidslomme. Og så er der jo ro. Så at købe en kinabox med nogle nudler og sager og så sætte sig i solen i Botanisk Have, det er sgu lækkert.

Foto: realdania / heine Pedersen

Botanisk Have Biografen Metropol

Få adgang til vilde fordele med WildCard For mell dig 16 o em g 26 år – ell er p å SU

Følg os på Facebook

Køb dit WildCard på dsb.dk/wildcard

PIT STOP

20 ANDRE FAG

band præsentation

117 navne melder klar til spot

SPOT Festival er klar til sin 18. udgave Igen er der langt over 100 indslag – bands som solister som events som projekter m.v. – i det bugnende program, der løber af stabelen 4.- 5. maj. Dels præsenteret af SPOT – dels af festivalens samarbejdspartnere.

FOTO: Morten Rygaard

Du kan læse om alle de danske, nordiske og øvrige internationale indslag her – men også på www.spotfestival.dk, hvor der står meget mere om SPOT Festival.

Tidsskemaet for de to dages musik udleveres ved indgangen til SPOT Festivalen – lige som det vil kunne downloades i de sidste uger op til festivalen fra www.spotfestival.dk.

BANDS A-B

Age Of Giants

Akat

Jonas Alaska (NO)

Genre: Indiepop | Seneste album: Mellow Fruitfull ness, online-ep (2011) | Dannet: 2009

Genre: Alternativ pop | Seneste album: Akat, ep (2011) | Karrierestart: 2010

Når de fem medlemmer i Age Of Giants går i gang, bevæger deres musik sig fra en svævende, drømmende pop-lyd til et mere frit og rocket udtryk – og tilbage igen. Kvintettens eksperimenterende univers er fuld af døsige vokaler og en let slacker-attitude, der kommer til udtryk i de meget melodiske kompositioner. Det er organisk indiepop, der allerede har fanget blog-verdenens opmærksomhed.

Akat besynger menneskelig lidenskab og skrøbelighed i frostklædte lydlandskaber, der bugter sig ind og ud af knitrende og skramlende beats i et bjergtagende klangpanorama. Natur og teknologi smelter sammen i musikken, og etablerer en smuk kulisse til de meget personlige historier om livets skønhed. Akat er Anna Katrin Ø. Egilstrøs, der også er kendt som forsanger i bandet Valravn. Præsenteres i samarbejde med Det Jyske Musikkonservatorium.

Genre: Singersongwriter Seneste album: Jonas Alaska (2011) Karrierestart: 2008

Alphabeat

Altmodisch

Annasaid

Genre: Pop Seneste album: The Spell (2009) Dannet: 2002

Genre: Indietronica Seneste album: Altmodisch (2010) Dannet: 2009

Genre: Math-pop Seneste album: Jua (2010) Dannet: 2005

Det er to år siden Alphabeat udgav noget sidst, og efter at have hittet stort både i Danmark og internationalt, er de nu tilbage med singlen "Vacation" der er lyden af sommer. I sangen kan man høre, at det farverige band elsker at inddrage stemninger fra 80’ernes kulørte popkultur blandet med en nutidig og moderne hitlyd. Og albummet, der udkommer til sommer, er fuld af den Alphabeat’ske glæde og entusiasme.

Ud af kærlighed til den tyske indietronica-scene slog medlemmerne i Altmodisch pjalterne sammen for at skræddersy deres eget selvstændige bidrag til genren – i et klassisk tilsnit, med elektronik, der slår gnister, råkolde synths og nænsomme vokaler. De forkæler lytteren med et kriblekrablende liv af små lækre detaljer, og en udsøgt evne til at skabe en fortættet isblå stemning.

På trods af den afstand, der skiller musikfans i England, Tyskland, Holland, Belgien og Danmark, har de én ting til fælles. De har alle krydset spor med århusianske Annasaid på bandets utrættelige og kompromisløse vej mod at dele deres positive og fremadrettede math-pop med flest mulige ligesindede. Vi taler om fire drenge med en gennemsnitsalder på blot 23 år, der er gået all in for at nå drømmen.

Denne 23-årige sangskriver fra Åmli i Norge spiller og synger sig direkte ind i ens hjerte med sine stærke gladtriste tekster, der er indpakket i lystige trommer og lette banjo- og guitarriffs. Dylanske og Lennonske sammenligninger kan kastes efter Alaska, men det er komplet unødvendigt. Her er en musiker med sit helt eget stålsikre udtryk, fyldt med hjerte, spilleglæde og et melankolsk countrydrive.

FOTO: jonas bang

Asbjørn

Thee Attacks

Babylove & The Van Dangos

Genre: Pop Seneste album: The criminal, single (2012) Karrierestart: 2010

Genre: Super Rock | Seneste album: That’s Mr. Attack To You (2010) | Dannet: 2007

Genre: Ska Seneste album: Let it come, let it go (2012) Dannet: 2004

I en organisk og vildtvoksende underskov af elektroniske detaljer og sprællevende beats danser Asbjørn stilfulde trin og synger sine skarptskårne popmelodier med intens indlevelse. Han balancer poppens simple og ligefremme virkemidler med en kompleks detaljerigdom i instrumentationen. De håndspillede optagelser er bearbejdet elektronisk til et samlet udtryk, der lyder som både menneske og maskine. Præsenteres i samarbejde med PDH.

Traditionsbevidste Thee Attacks spiller sprællevende rockmusik med en stilsikker retrosound og utæmmet rå energi. Gruppen er en mundret lækkerbisken for alle, der har smag for rock af den traditionelle skole, formidlet i nutidige og vedkommende sange med den rette attitude, seje riffs og fængende melodier. Rolling Stone Magazines senior editor David Fricke er – som mange andre – stor fan af gruppen. Præsenteres i samarbejde med Bobkat Agency og Crunchy Frog.

Babylove & The Van Dangos er et band med masser af liveerfaring, og med en performance der både er nærværende og udadvendt – og som gerne får folk op af stolene. Musikalsk er udtrykket energifyldt ska og rocksteady-musik, inspireret af det liv, der foregår rundt om dem. Med en ny plade i posen og en lang turné i ryggen, møder man et tændt band, der glæder sig til at underholde SPOT-publikummet. Præsenteres i samarbejde med World Music Denmark.

BANDS B-c

Battlekat

Mads Björn

Boho Dancer

Genre: Electropop Seneste album: 05272011-24102011, ep (2011) Dannet: 2011

Genre: Pop Seneste album: Monolith (2012) Karrierestart: 2008

Genre: Alternativ folk Seneste album: Furry Skin, ep (2012) Dannet: 2009

Battlekat er et nyt elektronisk projekt fra "den forkerte side af byen" og har imponeret musikmedier verden rundt. Bandet spiller på traditionelle nordiske elektrotraditioner tilsat kanten fra New Yorks oprørske slut-70’ere. Battlekat har en bred musikalsk vifte og bevæger sig fra snøvlede elektroniske popballader til metalliske punk-synthesizere, der langsomt men sikkert tvangsfodrer lytteren. Præsenteres i samarbejde med PDH.

Mads Björn har selv indspillet albummet "Monolith" og førstesinglen derfra, "New Sailor" røg direkte ind som nummer 1 på "Det Elektriske Barometer" på P3. Der er noget smukt og stemningsfuldt over esbjerggenserens musik, der er indspillet i Björns sommerhus med skrabet udstyr og som derfor får en "low-fi" lyd. De harmoniske popsange bliver leveret med et twist af både rock, world og folk. Præsenteres i samarbejde med PDH.

Med Ida Wenøes karismatiske stemme i front spænder Boho Dancers alternative take på folk-genren fra det spindelvævsfine og skrøbelige til det dystre og dramatiske. Trioen anvender en instrumentation, der er skåret helt ind til benet, og med få redskaber fremkalder gruppen en stor og kuldegysningsfremkaldende effekt. Sidste år var Boho Dancer på opvarmningstour for legendariske Sort Sol. Præsenteres i samarbejde med PDH.

Bottled In England

Keith Canisius & The Holy Dreamers

Carlis

Genre: Live drum’n’bass Seneste album: Believe the Hype, ep (2011) Dannet: 2010

Genre: Dream Pop | Seneste album: The Great White Shark, ep (2011) | Karrierestart: 2006

Genre: Electronika Seneste album: Karrierestart: 2009

To mand stærk genererer Bottled In England et højspændt energifelt med håndspillet drum’n’bass, der forener teknisk ekvilibrisme med punkens vildskab. Efter mange års fælles indsats i andre bands har de gamle folkeskolevenner Daniel Vognstrup og August Dyrborg besluttet sig for at lege alene, og man må sige, at bandet er et levende bevis for, at det ikke kræver mere end to at lave fest og ballade.

Den amerikansk fødte københavner Keith Canisius indspiller selv sin musik, men live har han bandet The Holy Dreamers med sig. Med drømmende og psykedelisk musik indbyder Canisius og band til en afslappet stemning blandt publikum, men stadig udført med en intens energi. Den længselsfulde, elektroniske pop opfordrer til, at man lader tankerne svæve og følelserne flyde.

Carlis bygger fortryllende sneslotte af rumklang, skulpterer, elegante tårne af henrivende støj og hugger knitrende beats ud af isblokke. I værktøjskassen gemmer han efter sigende "en sampler, floppy discs, guitarpedaler og en masse andet gear, som nok er gammelt, men stadig for ungt til at være vintage", og det er mildest talt imponerende, at alt det gamle ragelse kan lyde så smukt.

Casiokids (NO)

Choir of Young Believers

Chorus Grant

Genre: Electronica | Seneste album: Aabenbaring en over aaskammen (2011) | Dannet: 2004

Genre: Storladen melankolsk rock Seneste album: Rhine Gold (2012) Dannet: 2006

Genre: Computer-Grunge Seneste album: ... And The Villa Nova (2011) Karrierestart: 2011

Jannis Noya Makrigiannis og Choir of Young Believers er blevet ramt af et vidunderligt kunstnerisk vokseværk. Syv mand udgør nu gruppens faste trup af inspirerede musikere, som i fællesskab trækker veksler på både varm americana, kraut rock, neo-folk og avantgarde-kompositioner. Et vidtfavnende lydunivers, der både byder på små funklende popperler og store episke lydværker af nærmest symfonisk karakter.

Chorus Grant er soloprojektet fra The River Phoenix-forsanger Kristian Finne Kristensen. Chorus Grant leverer et musikalsk eventyr i form af et meget varieret sæt, der både kommer omkring poppede ørehængere og en mere historiefortællende akustisk folk. Faktisk er der tale om en vifte af genrer, men stadig med en lydmæssig rød tråd: Nemlig store melodier med et elektronisk touch.

Whigfield, Technotronic og New Kids On The Block er blandt de navne, der har leveret de initierende ideer til Casiokids’ musik, og det illustrerer ganske godt nordmændenes lyst til at lege med uvante former, vende dem på hovedet, og skabe deres egne finurlige og drillesyge hits til dansegulvet. Casiokids elsker at spille på den musikalske udebane, og de finter sejren sikkert i hus.

BANDS c-d

Tim Christensen And The Damn Crystals Genre: Melodisk rock | Seneste album: Tim Christensen And The Damn Crystals (2011) Karrierestart: 1988

Genre: Pop Seneste album: Colours (2012) Karrierestart: 2011

CopCol – live reworked by T. Finland & Mikkel Meyer Genre: Reworked alternative Seneste album: - | Dannet: 2012

Musikken er straight-up popmusik og teksterne handler om kærlighed og fremtidige drømme. Når Christopher går på scenen med sit live-band, kan man opleve en glad dreng, der optræder med en smittende energi og en lækker stemme. Så der er lagt op til, at publikum kan skråle med på radiohits som "Against The Odds" og "Nothing In Common", når Christopher leverer solid popmusik i topklasse.

Få en unik koncertoplevelse, når bands fra kollektivet CopCol og de to elektroniske musikere T. Finland og Mikkel Meyer udfordrer den konventionelle koncert. CopCol spiller sange fra gruppernes fælles repertoire i ét stort band på scenen, men har ingen kontrol over den lyd, som publikum får at høre. T. Finland og Mikkel Meyer manipulerer nemlig lydsignalerne i et ekvilibristisk live-remix af musikken.

Dig & Mig

Aura Dione

Genre: Powerpop Seneste album: Skyggerne, digital single (2012) Dannet: 2010

Genre: Pop Seneste album: Before The Dinosaurs (2011) Karrierestart: 2007

Søren Dahl Jeppesen Quartet består, ud over komponist og guitarist Søren Dahl Jeppesen, af Óskar Gudjónsson (sax), Klaus Nørgaard (bas) og Jakob Høyer (trommer), der sammen har fundet frem til en smuk, melodisk jazz. Det lyder næsten som filmmusik, er afdæmpet og helt nede i gear – og selvom vi er i jazz-genren, er det tydeligt, at inspirationen også er hentet i mange andre genrer. Præsenteres i samarbejde med JazzDanmark.

Superfængende og ustyrligt energiske popsange med dansksprogede tekster og fræsende punkguitar er lige noget for Dig & Mig. Med en befriende uhøjtidelig og gennemført festlig tilgang til sangskrivningens ædle kunst formår Dig & Mig at skrue ørehængere sammen, som sætter alvorligt fut i fejemøget og emmer af ungdommelig livsglæde. Skru træbenet ordentlig på, for nu skal det svinges!

Singlerne "Geronimo" og "Friends" hitter i både Danmark og Tyskland, og kommer begge fra albummet "Before The Dinosaurs", der med Aura's egne ord indeholder en omgang progressiv pop-poesi. Aura er bestemt en popprinsesse, og albummet indeholder både danseglade popmelodier med et twist af tribal-trommer og popballader med masser af strygere. Det er pop, der er fuld af energi og indlevelse.

Dixone

Donkeyboy (NO)

Dying Dyveke

Genre: Tropical Bass | Seneste album: Belligerent, ep (2011) | Karrierestart: 1999

Genre: Pop | Seneste album: Silver Moon (2012) Dannet: 2005

Genre: Klassisk/Elektronisk | Seneste album: Dannet: 2011

Bag aliaset Dixone står Anders Dixen – en dj der fokuserer på at kombinere genrer og aldrig bliver træt af at lede efter nye lyde. Dixone har arbejdet med en masse forskellige artister og har udgivet musik på selskaber som Mad Decent og Palms Out. Genren kalder han Tropical Bass, men man finder også spor af genrer som kuduro, bailefunk, moombahton, cumbia og house – og en hel masse elektronisk bas! NightSPOT Præsenteres i samarbejde med Train.

Norske Donkeyboy er allerede et stort navn i hjemlandet, og de har turneret i både England, Tyskland og Sverige. Med hittet "City Boy" – et nummer der er svært at stå stille til – indtog de fem nordmænd også Danmark, og blev hurtigt "Ugens Uundgåelige" på P3. Med en blanding af klassisk 80’er-pop og en original electrolyd, skaber Donkeyboy deres egen stil, som de selv kalder "retro-fresh".

Dying Dyveke er et samarbejde mellem den elektroniske musiker Sandra Boss og den klassiske sanger og performer Katinka Fogh Vindelev. I en performancekoncert med afsæt i guldalderkomponisten Peter Heises "Dyveke sange" skaber de et mix af opera, elektronik, og soundscapes, og de får hjælp fra en strygekvartet, der også eksperimenterer ved at spille på udspændte, elektronisk manipulerede fiskesnører. Præsenteres i samarbejde med Det Jyske Musikkonservatorium.

Tim Christensen er uden tvivl en af de mest markante skikkelser i nyere dansk rockhistorie. På det seneste album "Tim Christensen And The Damn Crystals" har han valgt at udforske en mere kollektiv tilgang til sin musik, og inviterede derfor sit liveband med i studiet fra første dag. Sammen med den ualmindeligt velspillende gruppe har han skabt en melodiøs, tøjlesløs og progressiv rockmusik.

Søren Dahl Jeppesen Quartet Genre: Jazz | Seneste album: Red Sky (2011) Dannet: 2009

Christopher

BANDS E-h

FOTO: Daniel Buchwald

FOTO: Jamel Sundoo

The Echo Vamper

The Eclectic Moniker

ELOQ

Genre: New wave/Art rock Seneste album: It’s The Echo Vamper (2011) Dannet: 2010

Genre: Pop | Seneste album: A Part of Something Bigger, ep (2011) | Dannet: 2010

Genre: Hiphop | Seneste album: Mysterious, ep (2011) | Karrierestart: 2009

The Eclectic Moniker forstår at sende lytteren på en musikalsk rejse til de varme lande: Ned hvor man slænger sig eftertænksomt i en hængekøje under palmetræerne og dagdrømmer om et bedre liv med cocktails, glædesdans og søde piger fra Argentina. Gruppens vitaminrige popsange stritter dejligt i alle retninger og serveres med stort musikalsk overskud.

Eloq byder på en forunderlig verden af både hiphop, dubstep og grime, og hans kompositioner leder tankerne hen på arkadespil og retrocomputerlyde. August Fenger Janson har under sit alias Eloq efterhånden placeret sig som en af de centrale kræfter på Københavns hiphop-scene. Han har blandt andet været dj for grupper som AK47 og har arrangeret Rusts Why-Not-Onsdagsklub. Desuden står han bag Cheff Records.

Det dansk/britiske band består af Iza Mortag Freund og James Brook. De to, der også danner par privat, er trådt ind på den danske musikscene med en anderledes og helt unik lyd. Det unikke skal findes i to excentriske individer og deres voldsomt energiske og levende live-optræden med dynamik, intensitet og attitude. Den musikalske recept er enkelthed og autenticitet med det rå og beskidte som drivkraft.

FOTO: Pernille BELL

DJ Er Du Dum Eller Hvad

Ida Gard

Ginger Ninja

Genre: Deephouse electro house, dirty birds, 808 Seneste album: - | Karrierestart: 2005

Genre: Singersongwriter | Seneste album: Knees, Feet & The Parts We Don’t Speak Of (2011) Karrierestart: 2008

Genre: Rock | Seneste album: Wicked Map (2010) Dannet: 2008

Begyndte at indtage det københavnske clubmiljø i midten af 0’erne og har nu etableret sig i hele DK som eftertragtet dj. Han har spillet back to back med Schlachthofbronx, Savage Skulls, Breum, Tue Track mv. Han har opvarmet på to Suspekt-ture og har spillet to år i Frankrig. Profilen er bred – du ved aldrig, hvad der sker. Tjek Ungabunga-mixtapet med Indiana Jones-theme og Beyoncé blandt krydderierne. NightSPOT Præsenteres i samarbejde med Train.

Ida Gards veldrejede sange er luksuriøs popmusik med emotionel dybde i teksterne og smagfulde arrangementer. Ida Gard er ikke bange for at bryde med firkantede normer, og lader sig inspirere på kryds og tværs af musikalske genrer. Hun synger sine sange med et intenst nærvær, og med et vidtspændende følelsesregister, der viser, at Ida Gard tør være både vred, skrøbelig og sensuel.

Når Ginger Ninja går på scenen til SPOT, bliver det deres første live-optræden i otte måneder. De har nemlig brugt en masse tid på at lave ny musik, som de glæder sig til at prøve af. Deres debutalbum var elektronisk og poppet, men på det kommende album hælder lyden mere mod en ren og organisk rock. Og det har givet plads til både uptempo sange og et par langsomme ballader. Præsenteres i samarbejde med PDH.

FOTO: Kasper Teiner

Lukas Graham

Green Pitch

Hypertext (NO)

Genre: Ghetto-Pop Seneste album: Lukas Graham (2012) Karrierestart: 2011

Genre: Indiepop Seneste album: Asleep Awake Alert (2011) Dannet: 1998

Genre: Astronaut kraut Seneste album: Walken, digital single (2012) Dannet: 2006

Den dansk-irske Lukas Graham har kastet sin kærlighed på den amerikanske soul – og det er han sluppet super fra. Hittet "Ordinary Things" er blevet vold-spillet på danske radiostationer og blev i 2011 "årets bedste danske uundgåelige" på P3, ligesom foråret 2012 byder på en stor Danmarksturné med over 35 koncerter. I midten af april blev han tildelt P3 Lytterhittet med overvældende majoritet.

Med deres følsomme tag på singersongwriter traditionen forfører Green Pitch med stor skønhed og fængende melodier. Ved hjælp af overvejende akustiske, spartanske arrangementer skaber gruppen et hjertevarmt nærvær og en fængslende intimitet, der udgør den perfekte lydkulisse for Rex Garfields delikate og skrøbelige sangstemme.

Med nonchalante vokaler og repetitivt krautrockende, let forvrængede guitarer pisker Hypertext af sted – med bas og trommer som en velsmurt motor – gennem et minefelt af støjeksplosioner. Bandet viser, at den lige tur ud ad landevejen aldrig behøver blive kedelig, hvis bare man har en levende fantasi og uortodokse kørevaner. I 2012 efterlader Hypertext sig et spor af digitale singler.

BANDS i-k

I Got You On Tape Genre: Rock Seneste album: Church Of The Real (2011) Dannet: 2004

Ila Auto (NO) Genre: Bluegrass | Karrierestart: 2006 Seneste album: Ila Auto (2010)

IKI (DK/NO/FI/IS) Genre: Vokal improvisation Seneste album: IKI (2011) Dannet: 2009

I Got You On Tape spiller rock med sange som både er mørke i stemning og instrumentering, men der bliver inddraget en masse andre genrer, når forsanger Jacob Bellens laver sangene og arrangerer dem med bandet. En del af bandet er nemlig jazzmusikere og finder inspiration både i den melodiske pop og i hiphoppens unikke fortælleform med beats, samples og hooks. Udlandet har for længst vist interesse.

Ila Auto er et anderledes bluegrass-band fra Oslo. Gruppen har gjort sig på live-scenen i deres hjemby med en energisk, pågående blanding af country, folk og rock’n’roll. Musikken minder om støvede westernfilm og leder tankerne hen på The Soggy Bottom Boys fra filmen “O Brother, Where Art Thou?”. Den legende musik har skaffet bandet flere priser og anerkendelse i hjemlandet såvel som internationalt. Præsenteres i samarbejde med GAFFA.

Indianna Dawn

In Memoirs

Kap Kap (FI)

Genre: Alternativ folk Seneste album: Somebody’s Dead (2011) Dannet: 2008

Genre: Indie Seneste album: Karrierestart: 2010

Genre: Experimental Seneste album: Holy Are You (2010) Dannet: 2006

Indianna Dawn står bag en moderne og nordisk klingende countrymusik, der emmer af livet på landet med frodige kornmarker og langt mellem husene. Af og til slår idyllen sprækker, og den simple tilværelse hjemsøges af hjertesorg og andre forhindringer i kvintettens sange, som er skrevet og sunget med skrøbelighed, feminin råstyrke og underspillet humor af frontkvinden Dianna Maria Døns.

For ti år siden fik Morten Filipsen æren af en flot andenplads til børnenes melodi grand prix. Siden da har den unge mgp-stjerne været gennem en længere musikalsk selvstændiggørelse. I dag skriver han sine egne, selvbiografiske sange under aliasset In Memoirs, og gør en dyd ud af at investere sig selv i både tekster og musik. In Memoirs er garant for yderst forfinede, fløjsbløde indiehits.

Med hypnotiserende rytmer og melankolske melodier dyrker Kap Kap et mørkt og insisterende udtryk, der gør flittigt brug af spøgelsesagtig synth, skramlet guitar og messende vokal. Kap Kaps musik fremstår nærmest som en slags foruroligende shamanistisk healing, for gruppen skaber en uimodståelig og tiltagende trance, der kan virke både urovækkende og forførende.

Under mottoet "Nine voices, no rules!" laver IKI improviseret vokalmusik med nordisk lyd – hvilket er en naturlig følge af, at de ni piger kommer fra fire forskellige nordiske lande (DK, NO, FIN, IS). IKI bruger mange farver på paletten, når de kombinerer genrer som jazz, pop, klassisk og avantgarde, og selv om der på forhånd er sat dogmer for retningen i koncerten, er der altid plads til det åbne. Præsenteres i samarbejde med JazzDanmark.

FOTO: Theis Mortensen

Karrierekanonen 2012

Kirsten & Marie

Genre: Hiphop, dancehall, rock Seneste album: Dannet: -

Genre: Folk/Pop Seneste album: Newspeak (2012) Dannet: 2009

DRs KarriereKanonen præsenterer 2012-vinderne på SPOT. De tre udvalgte blev Kaliber fra den københavnske vestegn, der byder på hiphop fra den hårde skole, den dansksprogede dancehallduo Djäms Braun, der skaber deres eget lydunivers med firnurlige tekster samt rockbandet Dance With Dirt, der leverer en gedigen gang rock med nærvær og en masse nerve. Kanonen skydes af samlet fredag eftermiddag.

På albummet "Newspeak" har tvillingerne Kirsten og Marie fået to venner til at skrive digte, som pigerne så har komponeret sangene omkring. Der er en umiddelbar glæde over de melodiske og poppede sange, men samtidig finder man en undertone af noget dramatisk og dystert. Pigerne formidler forskellige stemninger i dybsindig blanding af indiepop og akustisk folk, og gennem et væld af lyde. Præsenteres i samarbejde med PDH.

Klumben & Raske Penge + EaggerStunn Genre: Reggae/Dancehall | Seneste album: Dannet: Med Klumben og Raske Penges musikalske rødder solidt plantet i reggae og dancehall har begge været aktive inden for genren som henholdsvis dancehallrapper med nyfortolkning af jamaicanske idealer og som dj under navnet Ras Money. Sammen har deres socialrealisme og musik foreløbig kastet hittet "Rundt" af sig – bygget på sporene fra Dennis Browns "Revolution". Med sig til SPOT har de EaggerStunn.

Tourbus

Orkesterbus

Bandbus

Skal du på tour? – så bliv godt kørende her!

Sæder bagi

… i læder

Lej en bus fra kun 1.500 kr./døgn Inkl. fri km i Danmark

AISHA deeper than roots

Den talentfulde sangerinde, komponist og producer AISHA leverer urbane fortællinger med organisk rygrad. DEBUTALBUM UDE 21 MAJ 2012 www.aishaarts.com, www.facebook.com/AishaDK

HOLSTEBRO Joachim Wellers Vej 1 7500 Holstebro Kontor: (+45) 70 27 97 27 Mobil: (+45) 22 16 61 42

KØBENHAVN Vandkarsevej 66 2880 Bagsværd Kontor: (+45) 70 27 97 27 Mobil.: (+45) 29 24 60 20

Mail: Info@europaz.dk · www.europaz.dk Alle priser er ekskl. moms. Der tages forbehold for trykfejl. *Udstyr varierer efter model. Se mere på www.europaz.com

BANDS k-l

Hanne Kolstø (NO)

Kúra (DK/IS)

Ladylion

Genre: Pop Seneste album: Riot Break (2011) Karrierestart: 2005

Genre: Electronica Seneste album: Halfway To The Moon (2012) Dannet: 2010

Genre: Indiefolk/alternativ pop | Seneste album: Karrierestart: 2012

Hanne Kolstø sprudler af utæmmelig kreativitet, og hun kanaliserer denne skabertrang ud i hele tre bands foruden sin solokarriere. Som solist gør hun flittigt brug af sin loopstation, guitar og små keyboards, imens hun synger sine mangefacetterede sange med legende lethed. Kolstø udviser en veludviklet sans for både helhed og detaljer i en popmusik med et svimlende højt niveau.

Den dansk/islandske trio Kúra – der betyder kærtegn – spiller electronica med et rocket udtryk og et touch af dub. Deres første sang "GóGó" blev et stort undergrundshit, men med deres nye plade og deres minimalistiske og melankolske lyd kommer de nu frem i lyset. Når Kúra går på scenen, spiller de melodica, synth, guitar og synger, og så har de en trommeslager med, der forstærker det rockede udtryk.

Bag navnet Ladylion finder man sangskriveren Randi Løvendahl, hvis unikke musikalske univers er både insisterende og charmerende. Med klare referencer til den amerikanske indiefolk-scene leverer hun en alternativ pop med lige dele kant, nerve og sødme. Efter blandt andet at have skrevet sange alene i en taglejlighed i det vinterkolde Paris glæder Ladylion sig til snart at vise resultaterne frem. Præsenteres i samarbejde med Det Jyske Musikkonservatorium.

FOTO: baldur kristjans

Mads Langer

Larsen & Furious Jane

Lay Low (IS)

Genre: Singersongwriter/Pop Seneste album: Behold (2011) Karrierestart: 2006

Genre: Rytmisk musik | Seneste album: Dolly (2011) | Dannet: 2002

Genre: Alternative folk Seneste album: Farewell Good Night’s Sleep (2009) Karrierestart: 2006

Han har gang på gang gjort sig bemærket med sit åbenlyse talent og sin sikre hånd, der leverer melodiske ballader på stribe. Med sit tredje album "Behold" har Mads Langer domineret danske radiokanaler, og numre som "You’re Not Alone" og "Fact-Fiction" har været store hits. Hvad der for Mads Langer startede som en drengedrøm om rockscenen er endt med at blive til virkelighed.

Larsen & Furious Jane fremhæves ofte af anmeldere som et af de mest uværdigt oversete bands i landet. Men i tiden siden den gratis digitale udgivelse af deres seneste album "Dolly" ser det ud til, at deres nærmest klaustrofobiske rock begynder at få sin fortjente opmærksomhed. I kølvandet på udgivelsen har de udvidet deres publikum markant, og albummet rangererede højt på flere af 2011s årslister.

Lay Low er Lovísa Elísabet Sigrúnardóttirs alter ego, og som islandsk singersongwriter forener hun sit smukt klingende modersmål med den klassiske americana-lyd til et udtryk, der emmer af blødhed, varme og honkey tonk blues. Hun mester countryens abc helt ud i fingerspidserne, men gør det med et triphop-twist, der er eksperimenterende og helt hendes eget.

FOTO: niklas sandstom

LCMDF (FI)

Linkoban

Freja Loeb

Genre: Pop Seneste album: Love & Nature (2011) Dannet: 2006

Genre: Grime/rap | Seneste album: Like This, single (2012) | Karrierestart: 2011

Genre: Pop noir Seneste album: Odyssey (2011) Karrierestart: 2009

De festlige søstre Emma og Mia Kemppainen frembringer en regnbuefarvet popmusik på en skyfri himmel af glade hits. Melodierne går lige i hjernebarken, og man må bare overgive sig til musikkens smittende glæde. Gruppen, tidligere kendt som Le Corps Mince De Françoise, formidler et boblende liv af skøre musikalske påfund i sange, man får lyst til at synge med på.

Linkoban er det nyeste skud fra den danske urban scene fra Lucy Loves pladeselskab Superbillion Records. Efter et længere ophold i London vendte hun tilbage til Danmark og kontaktede Lucy Love og Yo Akim. Hendes første single "Like This" er en uforfalsket catchy hybrid af tung bas og dancehall, som er eksploderet i Danmark og udlandet. Man kan ikke benægte, at Linkoban har masser af stjerne-potentiale. NightSPOT Præsenteres i samarbejde med Train.

Freja Loeb skaber en perfektioneret pop med firserinspireret sound. Den stilfulde musiker frembringer med sit velspillende band en sjælfuld diskoteksmusik, der besidder en smittende energi og dragende mystik, og som hun har skrevet med en følelse af tvingende kunstnerisk nødvendighed. I 2012 har Freja Loeb været på en omfattende turné som support for Tim Christensen And The Damn Crystals.

BANDS L-N

FOTO: Emma svensson

Shaka Loveless

Lovespeed

Veronica Maggio (SE)

Genre: Reggae, Rock, Pop Seneste album: Tomgang, single (2011) Karrierestart: 2006

Genre: Alternative, indie, melodisk Seneste album: Dannet: 2010

Genre: Rock/pop Seneste album: Satan i Gatan (2011) Karrierestart: 2006

28-årige Shaka Loveless har rødder i det midtjyske og bor på Nørrebro med Wafande. Han er langt fra et ubeskrevet blad på den danske musikscene som frontmand i Gypsies, men nu er han gået solo. På sin seneste single "Tomgang" blander han vuggende reggae med eftertænksomme tekster fra den evige vrimmel i storbyen. Den solbeskinnede reggaegenre bliver kombineret med den danske vinters melankoli.

Musikken fra kvintetten Lovespeed forener selvsikkert bidsk rock med let pop, og gør Lovespeed til en følsom bastard, der med en skrøbelig og på samme tid bundsolid vokal fra Jeffrey Hessellund får tunge trommer og folkede guitarfigurer til at enes. Lovespeed er udvalgt blandt hundredevis af bands i Roal Beers Tak Rock!-bandbase, og kvalificerede sig efterfølgende til at spille på SPOT Festival. Præsenteres i samarbejde med TAK ROCK!

Veronica Maggio er en af de største svenske stjerner i øjeblikket, og hun begejstrer med sin lidt skæve og cool, men yderst iørefaldende svensksprogede popmusik. Veronica slog massivt igennem med albummet "Och Vinnaren Är…" i 2008 og fulgte sidste år op med "Satan I Gatan". Maggios klare og bløde stemme er i centrum, og hendes sætliste indeholder både glade radio-pophits og rørende ballader.

Naked

– a singer and a piano

Succesen fra sidste år skræller igen musikken ind til benet. Fire solister fra vidt forskellige genrer er inviteret til at præsentere fire sange fra bagkataloget – men i en helt ny indpakning. Den svenske pianist, Gustaf Ljunggren styrer løjerne rent kunstnerisk, og akkompagnerer to aftener i træk Ane Trolle, Johan Olsen (Magtens Korridorer), Silas Bjerregaard (Turboweekend) og Clara Sofie på flygel. NAKED støttes af DPA – Danske Populær Autorer FOTO: GORM VALENTIN

Gustaf Ljunggren (piano, tovholder)

Clara Sofie

FOTO: emil rønn andersen

FOTO: PETER MCNALLY

Silas Bjerregaard

Johan Olsen

Ane Trolle

BANDS m-o

FOTO: camilla holm birkeland

Marius (FO)

The Megaphonic Thrift (NO)

Mellemblond

Genre: Alternativ folk Seneste album: Masses, ep (2011) Karrierestart: 1999

Genre: Støjrock Seneste album: The Megaphonic Thrift (2012) Dannet: 2007

Genre: Storbyblues Seneste album: Elastisk, ep (2011) Dannet: 2006

Sangeren og sangskriveren Marius Ziska startede karrieren i en alder af kun 16 år med sin deltagelse i det færøske talentshow Prix Føroyar med rockbandet Flux. I dag spiller Marius en besjælet alternativ folk, der både er traditionel og eksperimenterende. Den charmerende færing med den karismatiske sangstemme lover "en unik stemning fra en nation, hvor fårene er i overtal". Eksotisk og samtidig bekendt.

Med en stram håndtering af et støjende kaos kontrollerer The Megaphonic Thrift deres egen hæsblæsende lydverden af hvæsende guitarer, hvid støj og pulserende trommer. Vokalerne veksler mellem det honningsøde, det bittersøde og det helt igennem bitre. Det seneste album har fået topkarakter i flere danske musikmedier, og vi kan hilse og sige, at gruppen har tænkt sig at gengælde kærligheden på SPOT.

Den elegant underspillede rockpoet Kristoffer Munck Mortensen og Mellemblond leverer en solid, skramlende og sofistikeret dansksproget rock, der driver af storbylængsel og hjemsøges af skurrende støjflader og psykedelisk tryllestøv. Anmelderne har for længst opdaget de kommunefarvede herrers åbenlyse musikalske kvaliteter, så det er vist på tide at sætte håret til en gallamodtagelse.

My Bubba & Mi

Daniel Norgren (SE)

NovemberDecember

Genre: Hjemmelavet country Seneste album: Wild & You, ep (2011) Dannet: 2008

Genre: Dynamisk Seneste album: Black Vultures, ep (2011) Karrierestart: 2007

Genre: Indie-folk | Seneste album: November December, ep (2012) | Dannet: 2011

Man kan måske forestille sig My Bubba & Mi som to kvindelige ansatte på en af de første amerikanske stålfabrikker, der har haft held til at bakse en tidsmaskine sammen og rejse frem til vores tidsalder med banjo og guitar som eneste håndbagage. De tager i al fald en gammel amerikansk sangskrivningstradition med ind i nutiden, og præsenterer den i hjemmestøbte sange, der er både sarte og slidstærke.

Daniel Norgren er en musikalsk blæksprutte. Han håndterer guitar og trommer på en og samme tid i sit energiske moderne bud på den traditionelle deltablues, hvor mindelser til både gospel, folk og country flyver om ørerne på lytteren. Det musikalske udtryk lyder ærkeamerikansk, men samtidig finder Daniel Norgren stor inspiration i de svenske skoves frodige liv og rå natur.

NovemberDecember er ærlig og insisterende folk. Sangene er vedkommende, og lyden defineres af skramlede guitarer, brusende trommer og stærke korpassager. Musikken handler om de ting, vi har til fælles på tværs af samfundslag og geografiske forhold. Om kærligheden og barndommen. Om at vokse op og frigøre sig fra udvendige forhold i såvel teknologien som naturen. Præsenteres i samarbejde med Det Jyske Musikkonservatorium.

Nikolaj Nørlund

Of The Wand & The Moon

Orange Extended

Genre: Dansksproget retrofuturistisk rock Seneste album: Alt sammen, lige nu (2012) Karrierestart: 1991

Genre: Neo-folk Seneste album: The Lone Descent (2011) Karrierestart: 1999

Genre: Funk Seneste album: Dannet: 2011

Med en 20 år lang karriere bag sig har Nikolaj Nørlund efterhånden placeret sig som en af de allervæsentligste aktører i det danske musikliv. Han er en erfaren herre, der gennem hele karrieren har vundet nyt spændende musikalsk terræn som både musiker, producer og pladeselskabsejer. Som det seneste har Nikolaj Nørlund lavet albummet "Alt sammen, lige nu" i tæt samarbejde med Christian Hjelm fra Figurines.

Of The Wand & The Moon er et navn, der både er nationalt og internationalt kendt fra koncert-scenerne, men som sjældent får meget opmærksomhed i medierne. Bagmanden hedder Kim Larsen. Han er også med i funeral-doombandet Black Wreath, men i solo-projektet OTWATM beskæftiger han sig med neo-folk/folk noir-genren, og han inviterer lytterne ind i en verden af tilbageholdt åndedræt, mørke og melankoli.

Da Aftryk-festivalen på Østhimmerlands Ungdomsskole blev afholdt sidste år i maj, konkurrerede efterskolebands fra hele landet om at få lov til at spille på dette års SPOT festival – de fem funky drenge fra Orange Extended blev de heldige vindere. Siden da har de arbejdet hårdt på at blive et endnu bedre band, og er klar til at give en koncert fuld af catchy, guitar-præget og glad funkmusik. Præsenteres i samarbejde med Aftryk Festival.

MacBook Air Alle burde have

en bærbar, der er så avan ceret. Og nu har alle mulighede n.

70215353 / humac.dk / shop.humac.dk København: Vesterbrogade 12 / Gl. Mønt 12 / Magasin (Kgs. Nytorv) Frederiksberg: Åboulevard 15 Aarhus: Fredens Torv 2 Odense: Vestergade 94 Lyngby: Lyngby Hovedgade 19A Aalborg: Lille Nygade 8 Vejle: Bryggen (Søndertorv 2)

ir MacBook A at

ierab m. 6% stud 49,fra kr. 7.0

BANDS p-r

Papir

P6 Beat DJ-team

Prinspóló (IS)

Genre: Instrumental rock Seneste album: Stundum (2011) Dannet: 2009

Genre: Her hyldes den gode lyd i alle genrer Seneste album: Dannet: -

Genre: Alternativ pop Seneste album: Jukk (2011) Karrierestart: 2009

Den københavnske gruppe Papir spiller semiimproviseret psykedelisk rock. Det betyder: Når de tre drenge spiller sammen, er der på forhånd aftalt en overordnet form, men ellers er der fri leg på tromme, guitar og bas. Både på deres album "Stundum" og live er det altså jam for alle pengene. Publikum vil kunne høre musikken tage form på scenen, og der er aldrig to koncerter med Papir, der er ens.

Mød P6 BEAT-værterne Camilla Jane Lea, Carsten Holm og Henrik Aagaard, der spiller op til fest og dans. P6 BEAT er DRs digitale radiokanal, som spiller musik uden for tidens mainstream. P6 BEAT har 1 års fødselsdag i april, og det bliver fejret med rytmer til dansegulvet og et P6 BEAT DJ-team, der spiller alt det, du elsker at høre og alt det, som du ikke vidste, du gerne ville høre.

Som barn arbejdede han på en gård på Island, og hver gang der var en ledig stund, forvandlede Svavar Pétur Eysteinsson sine indelukkede følelser til sange og indspillede dem på kassettebånd. Prinspóló flænser den islandske natur iført prinsens krone og sange, der, ligesom naturen, kan være stille og legende det ene øjeblik og rasende og melankolske det næste. Guitaren driver sangene og sproget er islandsk.

Rangleklods

The Raveonettes

Genre: Eksperimenterende elektronisk pop Seneste album: Beekeeper (2012) Karrierestart: 2009

Genre: Rock’n’roll Seneste album: Rarities/B-sides (2011) Dannet: 2002

RebekkaMaria & The Hymnboy

Når Rangleklods laver musik, bliver der ikke tænkt over genre. Esben Andersen forener i sine klubvenlige kompositioner rockens dybfølte nerve og poppens udadvendte frigjorthed, og eksperimenterer med at sammensætte modsætninger som techno og akustisk folk: Der er ingen regler. Live har Rangleklods guitaristen Tikki med (billedet), der understreger sammensætningen af det elektroniske og det organiske.

For nøjagtig ti år siden spillede Raveonettes for første gang på SPOT Festival, og blev i den forbindelse opdaget af Rolling Stone Magazines senior editor, David Fricke, der senere skrev en så skamrosende anmeldelse af gruppen, at den kickstartede den flotte internationale karriere. For at fejre 10 års jubilæet spiller Raveonettes hele debutep’en "Whip It On" – med original-besætningen fra debut-året.

FOTO: ramsus weng karlsen

Genre: Spirituel folkpop | Seneste album: Oh Solitude (Live), digital single (2011) | Dannet: 2010 Sangskriverne RebekkaMaria Andersson og Hymns From Nineveh's bagmand Jonas Petersen har sat hinanden i stævne i en intim og tyst duokoncertform, hvor de spiller og synger stille duetter af sange fra deres respektive bagkatalog. Duokoncerten baseres på vokalharmonier, klaver, guitar og cello. Det er fint, intimt og intenst.

FOTO: lars dearman

Kristina Renée

Reptile Youth

Rising

Genre: Elektronisk singersongwriter Seneste album: For Now, minialbum (2012) Karrierestart: 2011

Genre: Post-pop | Seneste album: Speeddance, single (2012) | Dannet: 2009

Genre: Metal Seneste album: To Solemn Ash (2011) Dannet: 2008

Da Kristina Renée sidste år spillede til SPOTs åbning, var det første gang hun spillede for mere end 100 mennesker. Dengang spillede hun tre sange, men i år vender hun stærkt tilbage med mere erfaring og et helt nyt album. Musikken er melankolsk og til tider storladen, og eksperimenterer med at sætte et poppet, elektronisk univers op mod et akustisk. Det er singersongwriting med et twist.

Spillede SPOT sidste år for første gang (som Reptile & Retard), og den koncert blev eksplosionen, der fik alle til at se op. Herhjemme som internationalt. Den medrivende synthificerede elektrorock og et crowdsurfende vanvidsshow har skabt massiv interesse overalt uden så meget som en singleudgivelse. Omdøbte sig til Reptile Youth ved årsskiftet og blev mere bandorienteret, men ikke mindre interessant.

Høj volumen og store metalhymner er bare et par af overskrifterne, når Rising går på scenen. Den københavnske trio sørger for en dedikeret og energisk performance med et massivt udtryk, når de blander genrer som heavy, psykedelisk rock, punk og sludge - og ender op med deres helt egen lyd. Rising er kort sagt moderne og storslået metal for fuldt smadder.

SmukFest · Skanderborg (5.-7.) 8.-12. august 2012

NØRGAARDS HØJSKOLE

HOLDstart

sept • 13 uger jan • 21 uger febr • 16 uger

IndIsk snaps · BumsestIlen ulIge numre · Fler Farver · Cody lyHne and tHe moJo maCHIne FreJa loeB · tHe Blues overdrIve kIdd · BoHo danCer · reptIle youtH tHe eCleCtIC monIker · tako lako kItes & komets · Battlekat panamaH · tHe lIFt Carpark nortH · FallulaH · magtens korrIdorer Clemens · sanne salomonsen · spleen unIted · FIlur Xander & ankerstJerne · tHe storm · tv-2 · sys BJerre pato sIeBenHaar · kasHmIr · JoHnny madsen · naBIHa dodo & tHe dodos · tHomas ButtensCHøn · 90er Festen delta Blues Band · Jens lysdal · aarHus symFonIorkester danser med drenge · stand up For skanderBorg tHorBJørn rIsager · ole FrImer Band · kato · vInnIe WHo Jake green Band · kent tHomsen & de dyre drenge morten Breum · tHe poWls · allan olsen trIo · per vers gInger nInJa · Queen maCHIne · knasen & skrIvers Blues InC. stIg møller trIo · mIke andersen Band · rasmus nøHr nIsse tHorBJørn/CHp slIm · veJgaard tårnBlæserlaug lukas graHam · marIe key · d’store mIX · tHe Blue van rene evald & poor Folks · allman BrotHers trIBute tHe moJo makers · Blues BrotHers souvenIr sHoW CHoIr oF young BelIevers · veronICa maggIo · BurHan g de eneste to · tIm CHrIstensen and tHe damn Crystals mads langer · aura · medIna · rasmus seeBaCH · F.u.k.t. suspekt · WaFande · CHrIstopHer · alpHaBeat · tue West I got you on tape · turBoWeekend · a FrIend In london raIlroad BluesBreakers · svenstrup & vendelBoe WHo made WHo · Joan armatradIng · FaBulous tHunderBIrds

nrgaard.dk musik musiker-sanger foto filmskuespil kunst skriv! event-music management dans outdoor valgfag

Find det, du er god til ”Min far var landmand, og jeg skulle da overtage gården.” Jan Gintberg - komiker og tidligere højskoleelev

toto · WHIte lIes · urIaH Heep · azealIa Banks · mIke & tHe meCHanICs kent · ICe CuBe · Blur

Vind et højskolekursus HøjskolernesUge.dk

smukfest.dk

www.hojskolerne.dk

BANDS r-s

Naja Rosa

Rosemary

Rum 37

Genre: Rock’n’roll + Soul | Seneste album: The Place I Call Home (2012) | Karrierestart: 2010

Genre: Elektronisk Seneste album: A Persian Tale, ep (2011) Dannet: 2009

Genre: Dansksproget Pop/Rock Seneste album: Rum 37, ep (2011) Dannet: 2009

Den iransk-danske duo Rosemary tager livtag med det ofte konfliktfulde møde mellem Mellemøsten og Vesten. Med referencer til disco, en populær musikgenre i 70’ernes Iran, og med kvindelig sang, som blev forbudt efter den iranske revolution i 1979, skaber danske Lasse Martinussen og iranskfødte Sahar Pour stilsikkert en syret, glimtvis hysterisk og grundlæggende længselsfuld, synthdrevet pop.

Med afsæt i en hektisk københavnsk hverdag fortæller bandet Rum 37 historier om det at være i et mellemstadie i sit liv – om at bevæge sig fra noget trygt og velkendt til noget ukendt. Fra studie til job. Fra ung til voksen. Eller noget helt tredje. Rum 37s dansksprogede poprock formidler overgangsfortællinger med en nordisk/skandinavisk lyd, i en energisk, næsten pågående, liveoptræden.

Som medlem af Savage Rose-familien har musikken altid været en fundamental del af tilværelsen for Naja Rosa, og samtidig træder hun på egne ben ud i verden, stadig nysgerrig efter at finde musikkens urkraft. Med en forkærlighed for den autentiske sydstatsblues og soul leverer Naja Rosa og hendes faste hold af stærke musikere en tidløs rock’n’roll med medrivende energi og sjælfulde fortællinger. Præsenteres i samarbejde med PDH.

Sakaris (FO)

Savage Rose

Genre: Electropop Seneste album: Darling, ep (2010) Karrierestart: 2007

Genre: Rock, men med afstikkere Seneste album: Universal Daughter (2007) Dannet: 1967

Musikken sender lytteren direkte ind i et computerunivers, hvor 16-bit er den herskende teknologi og humøret er højt. Sakaris blander hektisk legesyg pop med klagende og pessimistiske tekster, som om Super Nintendoens karakterer er hoppet ud af eventyruniverset og er blevet ramt af hverdagens problemer – men har beholdt underlægningsmusikken. Utålmodigt og selvironisk, lyst og nostalgisk.

The Savage Rose hentede fra starten inspiration fra klassiske musik, jazz og pop. De lavede en ny form for rock inspireret af 60’ernes ungdomsoprør og med hjertet fyldt med blues, soul, jazz og gospel. Gik senere akustisk og politisk, inden gruppen i 90’erne vendte tilbage til den elektriske musik og genvandt sit store publikum. Dansk rocks første store eksportvare – nu vil de den internationale vej igen.

Hannah Schneider Genre: Alternativ pop | Seneste album: Me Vs. I (2012) | Karrierestart: 2007 Hannah Schneider bliver inspireret af lydene omkring hende og bruger både lyden af trommespil på køkkenbordet og af en dør der lukker, hvilket er med til at give de poppede melodier kant. Temaer som melankoli og ensomhed bliver formidlet med en lethed via den lyse stemme, og live vil man opleve en stor lyd og en visuel dimension, når alle bandets medlemmer spiller på flere instrumenter – samtidig! Præsenteres i samarbejde med PDH.

FOTO: Christian Hjort

Schultz And Forever

Shiny Darkly

Genre: Freak folk Seneste album: Odd Stories, ep (2011) Karrierestart: 2011

Genre: Psykedelisk post-punk | Seneste album: Dannet: 2011

Schultz And Forever er den 17-årige Jonathan Schultz’ soloprojekt. Han besidder en intens og personlig sangstemme, behersker et velklingende folk-inspireret fingerspil og har en fornem sans for smukke vokalharmonier. Til SPOT Festival oversætter Schultz And Forever sine mere intime hjemmeindspilninger til stort bandformat, og man kan forvente en både syret og smuk koncert med himmelhøjt til loftet.

Shiny Darkly byder på en mørk og hallucinerende støjpop, der trækker veksler på både post-punk, shoegaze og andre eksperimenterende former for guitarbaseret og støjende rock. Den københavnske trio står for et dragende udtryk af vildskab, der er paradoksalt nærværende i alle sine distancerede syretrip ud i mørket. Det bliver intenst, støjende og narkotisk dronende. Præsenteres i samarbejde med Bobkat Agency og Crunchy Frog.

Simon Says No! (NO) Genre: Foo-gaze Seneste album: Simon Says No! (2011) Dannet: 2007 I forbindelse med en USA-turné i 2009 opdagede norske Simon Says No!, at folk omkring dem benævnte deres musik som Foo-gaze, en sammenblanding af bandet Foo Fighters og genren shoe gaze. Det er ikke helt uforståeligt, for gruppens sortklædte rocksange er virkelig hårdtslående rock i stadionformat, som deler shoegazegenrens interesse for støjens forskellige lydlige teksturer.

BANDS s-s

FOTO: morten rygaard

Sky Architects

Slagsmålsklubben (SE)

Genre: Doompop Seneste album: The Reflection, ep (2011) Dannet: 2004

Genre: Svensk electro-synth | Seneste album: Boss for leader (2007) | Dannet: 2000

Sky Architects maler en pastelfarvet dommedagsstemning med deres tonstunge guitarriffs, lyserøde skyer af regntung støj og tordnende trommer. Bandet har deciderede popkvaliteter, og inkorporerer med følsomme vokaler og længselsfulde klavermelodier fine kontraster til deres mere hårdtslående sider. Til SPOT medbringer Sky Architects intet mindre end syv musikalske gæster på scenen.

Snake & Jet's Amazing Bullit Band

Genre: Jazz, metal | Seneste album: This Is The Girl (2009) | Dannet: 1977 Det bliver et vildt sammenstød mellem flænsende metalguitar, kvindelig vokal, jazzblæsere og buldrende trommer, når Aarhus Jazz Orchestra spiller det genrenedbrydende Slayer Big Band Project. Det bliver vist første gang i festivalens historie, at publikum får mulighed for at headbange til saxofon, når det tidligere Klüvers Big Band afprøver nye udtryksformer under nyt navn og den nye leder Lars Møller.

Sóley (IS)

Spillemændene

Genre: Pop Seneste album: We Sink (2012) Karrierestart: 2010

Genre: Artfolk Seneste album: EP, ep (2012) Dannet: 2010

"Stuff That Rotates" er navnet på den plade, som Snake & Jet’s Amazing Bullit Band på det seneste har gået og syslet med, og musikken har netop den cirkulære bevægelse som motiv. Rytmen drejer. Melodierne går i ring. Temaer gentages. Med en klassisk rockinstrumentation og lækkert lumre congas udforskes beskidte, svampede og læderagtige lydteksturer til kropsnære og monstergroovy rytmer. Præsenteres i samarbejde med Bobkat Agency og Crunchy Frog.

Islandske Sóleys musik er både sjælfuld og legesyg. Hun holder sin musik i sarte nuancer, og skaber et fantasifuldt univers af knirkende rytmer og melankolske melodier. De forfinede og skrøbelige folk-inspirerede sange er drysset med sølvglimmer og pyntet med kulørte fjer, og det samlede udtryk er både barnligt ubekymret, alvorligt og sørgmodigt.

Med Nicolai Elsbergs dybe røst i front moderniserer denne unge københavnergruppe den dansksprogede visetradition i et lydbillede båret af nuanceret guitarspil, dramatisk synth, vuggende bas og støvede trommer. Spillemændene har indspillet en ep, som er blevet skabt i et frugtbart samarbejde med Nikolaj Nørlund. Gruppens navn er en bevidst reference til Johannes V. Jensens bog "Kongens Fald".

Stoffer & Maskinen

SVIN

Genre: Dansksproget pop Seneste album: Stoffer & Maskinen (2010) Dannet: 2009

Genre: Postrock Seneste album: Heimat (2011) Dannet: 2008

Det er ærkedansk og alligevel helt unikt. En eventyrlig og stemningsfuld helhed fremstår overbevisende skarpt, når Stoffers dansksprogede sangtekster smelter sammen med Maskinens udtryksfulde og vidtfavnende lyd-univers. Stoffer & Maskinen er stemme og musik. Vokalen er stærk, og rummer en længsel og ærlighed, så det slår gnister i de fængende elektroniske popmelodier. Præsenteres i samarbejde med PDH.

Navnet er kort og godt SVIN, og musikkens vilde og kraftfulde udladninger kan ses som et udtryk for dyrets råstyrke og primitive intelligens. SVIN befinder sig midt i vulkanens øje, hvor moderne eksperimentalmusik og avantgarde jazz støder sammen med lyrisk postrock. Resultatet er et dyk ned i en sonisk underverden af utæmmet energi. Her renses ørerne i tunge riffs, metal-jazz og hvid støj.

Genre: Postmoderne psykedelisk rock | Seneste album: Stuff That Rotates (2012) | Dannet: 2008

Svenske Slagsmålsklubben blev dannet ved et tilfælde under en øvesession i et punkband fra en lille svensk by. Siden er electrogruppen nået langt. Efter stor konkurrence signede franske Kitsuné dem, og live har de fået et vibererende godt ry. Med deres kommende album, "The Garage" fornemmer man, hvor langt bandet er kommet. Med en mere moden og rå lyd er Slagsmålsklubben nu klar til at overtage verden. NightSPOT Præsenteres i samarbejde med Train.

Slayer Big Band Project - feat. Aarhus Jazz Orchestra (DK) & C.C.J.O. (DE)

Svøbsk & Michael Møller Genre: Folk | Seneste album: En klang af tidløshed (2009) / A Month Of Unrequited Love (2011) Dannet: 2012 Som de første nogensinde får SPOTs publikum mulighed for at opleve en koncert med helt nykomponeret musik udviklet særligt til lejligheden af et af Danmarks mest anerkendte folkorkestre Svøbsk og Michael Møller (Moi Caprice). Præcis hvad koncerten kommer til at indeholde er hemmeligt, indtil konstellationen går på scenen – men rygter fortæller om både mørk americana og livtag med traditionel nordisk musik. Præsenteres i samarbejde med Folkemusikkens Sekretariat.

BANDS s-w

FOTO: CHRISTIAN HJORT

Strøm

Sun River

Tako Lako + special guest

www.stromcph.dk

Genre: Folk-rock | Seneste album: - | Dannet: 2009

Strøm er Danmarks førende festival for elektronisk musik. Strøms program på SPOT kurateres af en række af de førende danske producere, promotere og dj’s; Thomas Knak, Rosa Lux, Linus Ellesøe, Thomas Madvig, Pernille Krog Mogensen, Åsmund Kvernelund og Kristian Kjøller. På taget af Godsbanen vil Strøm i samarbejde med SPOT præsentere dansk og international elektronisk musik. Navnene offentliggøres løbende på spotfestival.dk

Sun Rivers eksperimenterende folk-rock flyder som en solbeskinnet flod mod horisonten. Med fornemt fingerspil, hvirvlende trommer og Martin Rudes på én gang henslængte og inspirerede vokalarbejde skaber gruppen et vidunderligt musikalsk solflimmer, der både behager og udfordrer lytteren. Udover Rude består Sun River blandt andet af Jonas Munk og Jakob Skøtt, som til dagligt spiller i Causa Sui.

Genre: Psychedelic Gypsy Beats Seneste album: Through the Mud, Digital Download (2012) | Dannet: 2007 Hæsblæsende Tako Lako er godt på vej mod kultstatus – både i Skandinavien og England. De er vidt berygtede for deres ekstatiske koncerter, der er af en festkaliber, så gulvet gynger og sveden springer – både på det syv mand høje orkester og de dansende publikummer. Luften bliver tung af psykedeliske balkanbeats, folk, rock, bombastisk trompet og støvletramp når Tako Lako + special guest vælter scenen.

FOTO: Anders Kylberg

Taragana Pyjarama

Trepac

Ulige Numre

Genre: Elektronisk Seneste album: Taragana Pyjarama, ep (2011) Karrierestart: 2011

Genre: Autentisk hiphop Seneste album: Fatamorgana (2011) Karrierestart: 2011

Genre: Rock Seneste album: Ulige Numre, ep (2011) Dannet: 2010

Bag det svært udtalelige navn, Taragana Pyjarama, gemmer Nick Eriksen sig. Taragana Pyjaramas roste debut-ep efterfølges af en plade, der især er designet til en oplevelse, der går ud over scenekanten. Live er musikken nemlig endnu mere fri og giver dermed plads til, at Nick Eriksen m. venner kan improvisere og lege musikken frem på scenen. En drømmende sammensmeltning af elektroniske lyde.

Trepac er også kendt som den ene halvdel af rapduoen M-Cnatet, men udgav i 2011 soloalbummet "Fatamorgana". Den dystre og til tider mørke stil fra debutalbummet bliver dog lagt på hylden til SPOT, hvor Trepac – med Aarhus-bandet Monkey Bars i ryggen – vil levere en energisk koncert og inviterer alle til en fest, der samtidig indeholder masser af dybde og personlighed.

Der er stor fokus på den dansksprogede lyrik, når de fire unge drenge fra Ulige Numre spiller. De personlige og selverklæret højtravende tekster, der er skrevet af forsanger Carl Emil, er blandt andet inspireret af den amerikanske sangskriver- og fortælletradition. Lyden er støvet og guitar-drevet, men live har kvartetten to blæsere med, der understreger et moderne og dynamisk lydbillede.

Vessel

Wafande

Waldo & Marsha

Genre: Singersongwriter Seneste album: Enlettered Species (2012) Karrierestart: 2009

Genre: Reggae/Soul Seneste album: Du Ved Det (2011) Karrierestart: 2010

Genre: Shoegaze Seneste album: Smiling at the Ground, ep (2012) Dannet: 2009

Man hører tydeligt singersongwriter-lyden og inspirationen fra sangskrivere som Cohen og Dylan. Men Vessel opdaterer den traditionsrige genre med moderne klangbilleder, og især med lyrikmæssig fornyelse. Hvor der i genren er tradition for meget eksistentielle observationer, søger Vessels lyrik mod de mere abstrakte og filosofiske emner. Vessel er Anders Mathiasens (kendt fra Murder) soloprojekt.

Den dansk/fransk/afrikanske musiker Wafande har tidligere spillet på SPOT, men det er første gang han optræder i eget navn med sin dansksprogede blanding af soul og reggae med afrikanske rytmer. Der skal nok komme gang i danseskoene, når Wafande fyrer op for god stemning og reggae-rytmerne – og singlehittet "Gi’ mig et smil". For det er glade sange om glade tider, som river folk med.

Ved hjælp af sødmefulde melodier og fuld skrue på guitareffekterne drager Waldo & Marsha lytteren ind i et behageligt dagdrømmende fravær med deres stilsikre levering af disede, shoegaze-inficerede popsange. De har været på flere miniturnéer i Tyskland, hvor modtagelsen har været varm, ligesom på sidste års SPOT Festival, hvor det nuværende samarbejde med pladeselskabet Speed Of Sound blev sat i gang.

VenueLab

– et spillestedsprojekt

Venue Lab er et spillestedsprojekt, hvor tolv musikere fra forskellige lag af det danske musikliv deles op i tre grupper på tværs af genrer. Alle grupperne får tre dage på henholdsvis Fermaten, Paletten og Radar til at skrive ny musik. På SPOT spiller grupperne en tredobbelt koncert med 30 minutter fra hver gruppe. Gruppe 1: Spejderrobot, Naja Rosa, Lars Buchholtz og Claus A (No Common Venue) Gruppe 2: Anna Brønsted (Our Broken Garden), Steffen Westmark (The Blue Van), Frederik Sybrandt (The Jackals) og Trine Lønnee (Fuskenbuks)

FOTO: pernille bell

FOTO: Martin Dam kristensen

Steffen Westmark

Ida Gard

Gruppe 3: Oliver Hoiness (Kira Skov, Under The Sherry Moon), Karsten Pflum, Ida Gard og Orhan Ôzgur Turan.

Se mere på: www.spotfestival.dk /nyheder/venue-lab-etmusikalsk-forsogslaboratorie

FOTO: rasmus weng karlsen

Karsten Pflumm

Spejderrobot

Rasmus Walter

Young Dinosaur

Zebra And Snake (FI)

Genre: Pop Seneste album: Rasmus Walter (2011) Karrierestart: 2011

Genre: Indie Seneste album: Dannet: 2011

Genre: Healing music Seneste album: Sweetest Treasure, ep (2012) Dannet: 2007

Efter et lille årti som forsanger i Grand Avenue har Rasmus Walter kastet sig succesfuldt over solist rollen på sit selvbetitlede debutalbum fra 2011. Soloskridtet måtte komme før eller siden, men det kom alligevel lidt bag på Rasmus Walter, at han tog det genremæssige spring til den dansksprogede popmusik. Indtil videre har det vellykkede skift blandt andet kastet hittet "Dybt Vand" af sig.

Young Dinosaur blander poppens flair for iørefaldende melodier med lige dele skæv guitar, fængende basfigurer, alsidigt trommespil og syreholdige sæbebobler. Figurines’ Jens Ramon har opdaget gruppens kvaliteter, og det har medført, at de indspiller deres første album med hans assistance. Mon ikke Young Dinosaur snart vil sørge for at sætte hjembyen Skørping på det musikalske Danmarkskort?

Tapio og Matti er to gamle finske venner som i et krydsfelt af inspiration fra Fleetwood Mac, over krautrock til ambiente electroniske sounds har skabt deres helt egen varme, glade og feststemte elektroniske technicolor. De har allerede turneret i Europa lige fra England til Spanien, og på scenen tilføjes gruppens pulserende synthbeats en trommeslager, som pisker festen yderligere op.

INTERSPOT InterSPOT er blevet en fast del af SPOT Festival, så også i år vil der være specielle koncerter, hvor danske og udenlandske kunstnere går på scenen sammen. Konceptet for InterSPOT er, at fem danske kunstnere bliver parret med fem udenlandske. De fem konstellationer skal herefter hver spille et sæt med firefem numre fra hvert bands bagkatalog. Vel at mærke sammen på scenen. Som noget nyt er to af band-parringerne udvalgt af et dansk-tysk brancheog presseudvalg, bl.a. i samarbejde med VUT – den tyske sammenslutning af selvstændige pladeselskaber og musikvirksomheder. Det drejer sig om den islandske sangerinde Sóley (som er på tysk pladeselskab), der skal dele scene med Darkness Falls og det andet dansk/tyske par er Dangers of the Sea og Masha Qrella. De to konstellationer skal ud over koncerten på SPOT også spille i Berlin til september.

Sóley (IS) & Darkness Falls Genre: Pop/Elektro-rock Darkness Falls er en rockduo, der består af Josephine Philip (vokal og keyboard) og Ina Lindgren (guitar og bas). Sammen frembringer de en dramatisk og atmosfærisk lyd, der blander forvrænget twang-guitar med synth, hårde trommer og en markant vokal. Det er ikke nemt at sætte duoen i bås, da de blander den klassiske rock-tradition med nutidige arrangementer og skaber et dynamisk og varieret lydbillede. Duoen går på scenen sammen med Sóley. Den islandske multiinstrumentalist spiller iørefaldende folk-lignende og skrøbelige melodier, der bliver båret af vokal og klaver. Det vil sige indtil, de bliver brudt af uventede elementer så som en rytmisk knirken. Sóley udgav i 2011 albummet "We Sink", der fik anmeldere til sammenligne hende med både Björk og Lykke Li.

Marybell Katastroph & Nils Frahm (DE) Genre: Avantgardepop/Neo-klassisk klavermusik Når Marybell Katastrophy og Nils Frahm går på scenen sammen til InterSPOT, mødes eventyrlysten avantgardepop med neo-klassiske klaverkompositoner. Marybell Katastrophy har siden debutten "This is the one" fra 2007 fundet sit helt eget ståsted med deres kærlighed for både eksperimenterende elektroniske elementer og støjrockinstrumentering. Nils Frahm har med sin tilgang til klaveret, der er eftertænksom og intim, vundet fans mange steder i verden. Blandt andre er Radioheads Thom Yorke faldet for Nils Frahms kompositioner. Marybell Katastrophy og Nils Frahm mødtes under masteringen af Frahms album "Felt" og faldt for hinandens lyd. I et eksklusivt samarbejde vil de på SPOT blande Frahms delikate og intime musik med den festlige pop, som Marybell Katastrophys nye album "Amygdala" byder på.

Masha Qrella (DE) & Dangers of the Sea

Garish (AT) & Il Tempo Gigante

The Luna Boots (LU) & Esther Maria

Genre: Melodisk filmmusik/Folk-pop

Genre: 60'er-70'er folk/singersongwriter

Genre: Folk-singersongwriter/Poppet indie-rock

Il Tempo Gigante har i løbet af de sidste par år turneret i Danmark og Europa. Manden bag er Rolf Hansen, der ved at bruge loops og effekter på sin helt egen måde væver stemme, guitar, keyboard, lapsteel og flügelhorn sammen i et lytter-udfordrende og uforudsigeligt musikalsk udtryk, hvori melodisk genkendelighed balanceres af arrangementer, der ikke altid søger det oplagte. På SPOT skal Rolf Hansen optræde sammen med østrigske Garish, der har talent for at kombinere stille og rolige sange med salmeagtige omkvæd. Med deres passionerede melodier formår de at ramme et bredt følelsesspekter, når de kombinerer dem med de tyske tekster. Ud over fire albums har bandet også lavet soundtrack til den østrigske film "Tintenfischalarm".

Esther Maria er en singersongwriter, der har sin base i Aarhus. Hun udgav i 2005 ep’en "My Black Heart", der var en melankolsk og hjertefølt version af country og folk. Det, der kendetegner Esther Marias musik, er hendes evne til at bruge billedsprog, der tager lytteren ud på en rejse, og som forbinder musikken og Esther Maria. Luxembourgske The Luna Boots har en stor kærlighed for akustiske instrumenter og den klassiske singersongwritertradition, som den så ud i 60erne og 70erne. Derudover viser de en sproglig alsidighed, da sangene er på både engelsk, fransk og luxembourgsk.

I Dangers of the Seas melodiske og guitarbårne univers møder perlende indiepop den melankolske folkrock. Bandet blev dannet i 2010 af Andreas Bay Estrup. Han samlede et band, der består af musikere fra bla. Saybia og Efterklang. De finder inspiration i 60erne og 70ernes folkrock samt R.E.M og Midlake. Bandet blev i foråret 2011udvalgt til P3s karrierekanon og er nu ved at lægge sidste hånd på deres debut-ep.Tyske Masha Qrella skal være Danger of the Seas musikalske legekammerat. Hun udgav i 2002 sit debutalbum som solist, her var stilen singersongwriter. På sit andet album fortolkede hun Kurt Weill og Frederick Loewe. Nu er hun på vej med endnu et album, der bærer titlen "Analogies" – og her får man Masha Qrellas version af pop, der er en blanding af folk og indie-rock.

DPA indtager hele scenen DPA bygger videre på den legendariske 4011 og bringer studielyd til livescenen. Med den nye supernyre d:facto™ vocal hæver DPA overliggeren for vokalmikrofoner. Forvent det uventede.

www.efterskolenforscenekunst.dk w w w. d p a m i c r o p h o n e s . d k / d f a c t o

Deltag i Akustikkens sangskriverkonkurrence

Vind en Martin HD-28 Se mere på www.akustikken.dk/sangskriver

Udforsk DIT talent! Slip kreativiteten fri på slottet...



    -  -       -   - 

     

Start : 16. august eller 13. september 2012   

Seminar

Fredag 4. maj

Kl.10:00 – 13:00 Music & Media Pitch Germany Promus, Pia Hoffmann, Cathrin von Seld, Birte Krohn, Vester Allé 15 Ingmar Rehberg, Marion Mertin, Django Seelenmeyer, Anette Unger, Wolf Lang. Moderator: Jesper Mardahl Kl. 11.00 – 13.00 Musikken & Kulturpolitikken Musikhusets Uffe Elbæk, Christian Have, Gunnar Madsen Balkonbar kl. 13.00 – 14.30 Harddisken special: Fra cd til T-shirt Remisen, Anders Høeg Nissen, Henrik Føhns Godsbanen kl. 13.30 – 14.30 Musikparlamentets Kedlen, Innovationskonkurrence 2012 Godsbanen Lisa Klint, Michael Møller, Nis Bøgvad, Peter Mørk, Piet Breinholm, Katja Moesgaard kl. 15.00 – 16.00 Keynote: Musikindustriens Remisen, fremtidsscenarie Godsbanen Gerd Leonhard kl. 16.15 – 17.15 Fremtidens Festival Remisen, Stephan Thanscheidt, Claes Olsen. Godsbanen Moderator: John Fogde

lørdag 5. maj kl. 11.00 – 12.00 Keynote: Den forskudte kønsbalance Radar, Godsbanen Sheila Whiteley Kl. 12.00 – 13.00 Musikkens rolle som sambindende Perron 2, led på tværs af medier Godsbanen Kristian Bang Nørgaard kl. 12.15 – 13.15 Keynote: Show Me The Money Radar, Godsbanen Scott Cohen kl. 13.00 – 13.45 Sanserne styrer dine indkøb Perron 2, Dorrit Bøilerehauge Godsbanen kl. 13.30 – 14.30 Nye Toner – Fremtidens musikere Perron 1, Kristian Riis, Martin Ibsen, Maiken Ingvordsen, Godsbanen Christian Alvad kl. 14.00 – 15.00 Crowdfunding – økonomisk støtte & Perron 2, markedsføring i ét Godsbanen Majken Ingvordsen, Michael Eis kl. 15.15 – 16.15 Musikparlamentets innovationslounge Perron 2, Nis Bøgvad, Martin Buck, Morten Nottelmann, Godsbanen Peter Mørk. Moderator: Martin Ibsen FOTO: Torsten Kjær Ravn

kl. 16.30 – 18.30 Copenhagen Beta på SPOT Lille Sal, Copenhagen Records, Noah m.fl. Musikhuset

seminar FREDAG

Musikparlamentets innovationskonkurrence 2012

MUSIC & MEDIA PITCH GERMANY 10:00 – 13:00 hos Promus, Vester Allé 15

Kom og pitch dit projekt til tyske musik- og mediefolk

Invitation til music pitch og speed meeting. Få pitchet din musik/dit projekt for tyske musik- og mediefolk. Mød Michael Schmidt (Exit Strategy Entertainment), Pia Hoffmann (Music Supervising), Cathrin von Seld (My Foxy Music), Birte Krohn (Krohn Musik), Ingmar Rehberg (Yessian), Marion Mertin (Mertin Musik), Django Seelenmeyer (Klangspeicher Musikverlag), Anette Unger (Bremedia Produktion) og Wolf Lang (Threaks). Tilmelding via www.promus.dk

panel/konkurrence

13:30 – 14:30 i Kedlen (Godsbanen) Musikparlamentet, Musikzonen og SPOT Festival sætter fokus på innovation i musikbranchen og spørger, hvordan man skaber en kommerciel succesfuld kobling mellem musik og virksomheder, der udbyder oplevelser. Konkurrencens tre bedste forslag vil blive præsenteret på SPOT Festival og vinderen vil modtage 10.000 danske kroner, samt hjælp til at realisere projektet. Eksternt Seminar: Præsenteres af Musikparlamentet

Dommere:

Eksternt Seminar: Præsenteres af Promus i samarbejde med Shareplay og North Sea Screen Partners

Lisa Klint Michael Møller Nis Bøgvad Direktør for Musikzonen Musiker Head of Media, film and TV hos Music Sales Group

Peter Mørk Adm. direktør for Volcano Concepts

Moderator: Jesper Mardal Promus

Musikken & Kulturpolitiken

paneldebat

11.00 – 13.00 i Musikhusets Balkonbar FED har sin egen lounge i forbindelse med SPOT, som byder på et netværksarrangement i samarbejde med festivalen og Musikhuset Aarhus. Loungen bliver et naturligt mødested for de mange aktører fra musikbranchen, og hovedbegivenheden er FEDs paneldebat, hvor en række af de mest centrale problemstillinger på kultur- og specifikt musikområdet blive diskuteret af et kyndigt panel med bl.a. kulturminister Uffe Elbæk. Eksternt Seminar: Præsenteres af FED – foreningen for festivaler og events – og Musikhuset Aarhus

Piet Breinholm Entreprenør, designer, musiker, mv.

Katja Moesgaard Adm. direktør i DBU A/S

keynote speaker GERD LEONHARD Musikindustriens fremtidsscenarie: De næste tre-fem år – Skyen, skaberne, rettighederne, pengene og menneskene, der tidligere var kendt som forbrugere.

15:00 – 16:00 på Remisen (Godsbanen)

Uffe Elbæk Christian Have Kulturminister Kommunikationsrådgiver

Fra cd til t-shirt

Gunnar Madsen ROSA/SPOT Festival

radioprogram

13.00-14.30 på Remisen (Godsbanen)

Gerd Leonhard Futurist, forfatter og adminDen verdenskendte futurist og keynote-speaker Gerd istrerende direktør for ”The Futures Agency” Leonhard vil blandt andet tale om begrebet ”Musik 2.0: at genstarte musikindustrien”. Musikbranchen har gennemgået enorme forandringer og derfor er en total genstart af industrien som sådan under opsejling. Gerd Leonhard proklamerer at Musik 2.0 ligger lige rundt om hjørnet. Præsenteres af SPOT Festival

Fremtidens festival

Hvordan overlever musikere og komponister uden pladesalg? Er der et liv efter cd’ens død, når vi får et væld af digitale værktøjer, der gør det meget nemmere for den enkelte af lave musik, finansiere den og selv lave en musikbutik? Vi kigger på crowdfunding, sociale medier m.m., der i disse år redefinerer, hvad det vil sige at være musiker og komponist. Harddisken DR P1 optager udsendelsen forskudt live på SPOT med gæster og musik på scenen.

paneldebat

16:15 – 17:15 på Remisen (Godsbanen) Er festivalerne som vi kender dem et overstået kapitel, er der bare for mange af dem, eller ligner de hinanden for meget? Sonisphere og mange andre store festivals, specielt i UK, aflyser og i Skandinavien har vi også de seneste år set store festivals lade livet, blandt andet norske Quart. Hvordan ser fremtidens festival og hvordan overlever de? Eksternt seminar: Præsenteres af NorthSide Festival

Panel:

Præsenteres af DR P1 i samarbejde med SPOT Festival

Harddiskens Anders Høeg Nissen og Henrik Føhns

Claes Olsen Stephan Thanscheidt Head of booking, FKP Scorpio, Oya Festival, Oslo, Norge Hamburg Tyskland

Moderator: John Fogde Talsmand, NorthSide Festival, Aarhus, Danmark

LØRDAG

11:00 – 12:00 på Radar (Godsbanen)

Sheila Whiteley Gæsteforelæser, forfatterinde og “Feminist Musicologist”.

Sheila Whiteley, Formand for Musikstudier på Salford Universitetet indtil 2006 og modtager af tre European Social Funds-priser for hendes forskning i køn, kvinder og kultur. Whiteley vil tale om musikindustrien, kønsdebat, identitet, subjektivitet og seksualitet.

keynote speaker Scott Cohen Show Me The Money

12:15 – 13:15 på Radar (Godsbanen) Det er en udfordring at tjene penge i musikindustrien. Den digitale tidsalder har skabt et hav af nye muligheder i musikbranchen, men samtidig tilføjet flere lag af kompleksitet. Lær branchens tips og tricks direkte fra en af eksperterne. Præsenteres af SPOT Festival Scott Cohen Co-grundlægger af verdens største digitale distributionsselskab The Orchard og mangeårig manager for bl.a. The Raveonettes.

Præsenteres af SPOT Festival

Musikkens rolle som sambindende seminar led på tværs af medier

Sanserne styrer seminar dine indkøb

12:00 – 13:00 på Perron 2 (Godsbanen)

13.00-13.45 på Perron 2 (Godsbanen)

Et seminar for alle med interesse i produktion af oplevelser, hvor musik har en fremtrædende rolle, f.eks. film, websites/-services, spil, tv-programmer - eller en kombination. Få indblik i problemstillinger og muligheder i produktion af konkrete koncepter. Og producenterne bag ser på erfaringer og nye muligheder. Shareplay fortæller også om audio/visuelle virksomheders muligheder for at få støtte til at udvikle koncepter på tværs af medier og brancher.

Et nyt projekt kaldet Sensorial Shopping skal finde frem til, hvordan butikker kan påvirke kunder via lys, musik, lyd, billeder, duft m.v. til at opleve shopping som mere interessant end i dag. Analyser dokumenterer, at 90 procent af forbrugernes adfærd er ubevidst, og at det er sanserne, der styrer. Videncenter for Design & Business ved VIA University College står i spidsen for projektet.

Præsenteres af Shareplay i samarbejde med SPOT Festival

Præsenteres af Videncenter for Design & Business/VIA University College i samarbejde med SPOT Festival

Kristian Bang Nørgaard Shareplay

Dorrit Bøilerehauge Videncenter for Design & Business ved VIA University College)

FOTO: Torsten Kjær Ravn

keynote speaker Sheila Whiteley Den forskudste kønsbalance: Hvordan påvirker det musikindustrien musikpolitisk og kulturelt?

seminar

LØRDAG

Nye toner - Fremtidens musikere - 360 graders positiv debat om kreativitet, ophavsrettigheder, ungdomspanel business og læring 13:30 – 14:30 på Perron 1 (Godsbanen) Et helt anderledes arrangement på SPOT, der giver de unge musikere ordet! Her giver vækstlaget under vækstlaget deres syn på den musiske virkelighed lige nu og på, hvilken rolle digitale medier spiller i hverdagen med musikken. Vi har inviteret et ungdomspanel af markante elevprofiler fra musikverdenen samt et par praktikere fra den virkelige verden, som sammen vil debattere de unges behov.

Musikparlamentets Innovationslounge

Dagen efter innovationskonkurrencen har fundet sin vinder tager Musikparlamentet et bredere kig på innovation i musikkens verden. Vi inviterer vinderen samt et panel af folk, der arbejder med musik og innovation i deres hverdag. Med udgangspunkt i inspirerende eksempler fra ind- og udland undersøger vi, hvad der virker, hvor faldgruberne er og sidst men ikke mindst, hvor pengene skal komme fra. Eksternt seminar: Præsenteres af Musikparlamentet

Panel:

Eksternt seminar: Præsenteres af SINUS og Headstart

Panel:

Vinder af innovations- Nis Bøgvad konkurrence Head of Media, film Glad person and TV hos Music Sales Group

Kristian Riis Guitarist i Nephew, partner i Volcano og direktør for Bremen Teater

Martin Ibsen Direktør i YourWaves.dk og bestyrelsesmedlem i Musikparlamentet

panel/lounge

15:15 – 16:15 på Perron 2 (Godsbanen)

Martin Buck Direktør og partner i VOLUME.dk og Tidl. Direktør i myMusic

Morten Nottelmann Kaospilot og musiker

Maiken Ingvordsen Christian Alvad Musiker og kreativ Musiker, komponist og iværksætter, So What erfaren underviser Copenhagen

Crowdfunding – økonomisk støtte & seminar markedsføring i ét! 14.00-15.00 Perron 2 (Godsbanen) Hvordan finansierer I jeres næste cd eller turné? Trænger I til en ny måde at markedsføre jer på og dyrke relationen til jeres fans? Crowdfunding er en innovativ finansieringsmodel, hvor fans støtter deres yndlingsmusikere/bands, samtidig med, at de bliver ambassadører for musikken. Se hvordan det fungerer i praksis! Mød Maiken Ingvordsen (SoWhatCopenhagen) og Michael Eis (booomerang.dk). Eksternt seminar: Præsenteres af KODA

Peter Mørk Adm. direktør for Volcano Concepts

Moderator: Martin Ibsen Direktør i YourWaves.dk og bestyrelsesmedlem i Musikparlamentet

COPENHAGEN BETA PÅ SPOT

beta-session

16:30 – 18:30 i Lille Sal (Musikhuset) I løbet af 1 1/2 time kan du opleve mini BETA SESSION med Aura Dioné, Veronica Maggio (se bandomtaler) samt den nye danske popduo Noah, der lige nu er aktuelle med singlen ”Alt Er Forbi”. Alt dette er krydret med BETA BEHIND indslag: Du kan opleve hvad SPOT-leder Gunnar Madsen laver i løbet af en travl festivaldag, hvordan et nyt band tackler deres første SPOT-koncert, og publikums anmeldelser af en række koncerter. Eksternt seminar: Præsenteres af Copenhagen Records

Panel:

Maiken Ingvordsen Musiker og kreativ iværksætter, So What Copenhagen

Noah

FOTO: rasmus weng karlsen

Michael Eis Boomerang.dk

ØVRIGE ARRANGEMENTER

The SPOT culture week Seks kreative miljøer og operatører i det midtjyske inden for mode, teater, musik, animation, spil/game og film indgår i nyt samarbejde. Målsætningen er at skabe en fremtidig præsentationsplatform, hvor man udnytter de seks respektive parters arbejdsmetoder, erfaringer og netværk til gensidig inspiration og ikke mindst nye, genrekrydsende og udviklende projekter. Inden for ganske få år arbejdes der på et ugelangt event, hvor de seks miljøer hver for sig – og ikke mindst sammen – præsenterer nye tiltag, co-creations, cross- culture m.v. overfor og med publikum samt diverse brancher, presse m.v. Sigtet er nationalt såvel som internationalt. Samarbejdet består af The Animation Workshop, DANISH+, TEKOs Videncenter for Design & Business, Shareplay, Filmby Aarhus og SPOT Festivalen. The Animation Workshop

Fire producenter fra The Animation Workshop i Viborg går sammen med fire deltagende grupper i SPOT Festivalen 2012 om at give nye bud på animerede musikvideoer. De fire videoer præsenteres i forbindelse med SPOT Festival 2012 i Remissen lørdag. De fire involverede bands er: Waldo & Marsha, My Bubba & Mi, Of The Wand & The Moon og Ulige Numre

:DANISH+

6. maj, dagen hvor SPOT 2012 slutter, åbner 2012-udgaven af scenekunstshowcasen :DANISH+. Fra 6.-9. maj præsenteres 16 danske produktioner inden for børne-og ungdomsteater på engelsk for omkring 100 internationale teaterbranche-folk. I 2012 tyvstarter :D+ under SPOT med forestillingen ”Run Chicken Run”, der spilles af Teatret Gruppe 38 torsdag 3. maj på deres scene i Mejlgade – og som også præsenteres flere gange under :DANISH+.

Filmby Aarhus

“Aarhus Short Film Challenge” er en årligt tilbagevendende konkurrence, der løber af stablen april 2012 i Aarhus. Deltagerne får syv dage til at skabe en kortfilm baseret på to emner, som findes ved lodtrækning på åbningsdagen. På den sidste dag vil kortfilmene blive bedømt af en international jury, deltagerne vil få feedback på deres film,

de bedste film vil blive fremvist, og vinderne vil blive præmieret. Projektet er udelukkende frivilligt baseret og faciliteres af Aarhus Film Festival og Filmby Aarhus’ talentfabrik-koncept DIE ASTA, hvor hele eventen finder sted. Alle film vil blive præsenteret under SPOT i DIE ASTA med diskussioner og deltagelse fra både konkurrencedeltagere og publikum.

Shareplay

Shareplay inviterer i samarbejde med SPOT til seminar og debat omkring musikkens rolle som sammenbindende led i koncepter og forretninger på tværs af medier. Desuden arrangeres der en match-making event med det formål at få musikere til at møde indholdsproducenter af f.eks. film, tv, computerspil og animationer. (se seminar-proram).

TEKO

TEKOs Videncenter for Design & Business præsenterer projektet Sensorial Shopping, hvor målet at udvikle nye, sanselige oplevelser i butikkerne. Konceptet og rammerne for at sætte kreative og kommercielle aktører i stævne og derigennem skabe innovative, æstetiske rammer for shopping blev første gang præsenteret i november 2011. (se seminar-program).

eksperterne anbefaler

Hvad skal du høre?

SPOT Festivalen har været rundt til nogle af landets ypperste musikkendere og spurgt dem om, hvad de ikke vil gå glip af fra årets program. Af Jesper Rise Børjesen

Andreas Lemche, manager for Reptile Youth og The Echo Vamper

Nanna Schultz,

musikanmelder i Go’morgen Danmark Freja Loeb: Freja er så sej! Jeg så hende optræde på Lille Vega sidste år og var blæst væk af hendes punkede energi og karismatiske sceneoptræden. Hendes debutalbum er proppet med fede pop-rockpunk-numre, og de bliver kun endnu bedre, når hun optræder med dem live. Et must see. The Eclectic Moniker: Eksotisk calypso-pop med et melankolsk twist. Det går lige i hjertet og i danseskoene på mig. Jeg glæder mig rigtig meget til deres debutalbum, for minder det om singlen Easter Island, er det ren musik-guf. Jeg har ikke oplevet dem live, men det kan kun blive en fantastisk fest! Naja Rosa: Koppel-datteren har netop udsendt et formidabelt album, som er blevet optaget på en tur gennem sydstaterne i USA. Det bugner af rå, melodiske, rockede og støvede sange. Og så er Naja en af de sejeste kvindelige kunstnere på den danske musikscene lige nu, hvis man spørger mig. Den kombination kan kun give en virkelig fed koncert.

Waldo & Marsha: Otte unge shoegazere fra Aarhus og et ultra modent og næsten uskyldigt eksploderende lydbillede. Guitarstøj og flydende synthflader. Jeg er helt solgt. The Echo Vamper: Uden nogen form for objektivitet vil jeg anbefale en af mine hidtil største danske forelsker, The Echo Vamper. Lyd, tanker og måden, det bliver leveret på, er lige dele kompromisløs og kompromisløs. De kommer nok aldrig til at blive store i Danmark, men er dømt til at blive det i verden. De er voldsomt dragende. Zebra And Snake: Manisk og forelskende finsk synth pop. Jeg stødte tilfældigt på dem, da de blev booket til Iceland Airwaves sidste år, og har siden været pop forelsket i Sweetest Treasure. Jeg glæder mig til at se dem live.

redaktør på Poplick

Lukas Graham: Jeg elsker deres YouTubevideoer, deres umiddelbare spilleglæde og store musikalitet. Lukas Forchhammer er en stjerne ved mikrofonen, og – formentlig – som en af de få herhjemme har jeg endnu til gode at opleve dem live. Bottled In England: Så dem spille sidste sommer på Bornholm og blev revet fuldstændig med af deres hæsblæsende kombination af speed-trommer, dupstep og rap. Siden har jeg ikke hørt meget fra dem, men jeg vil helt sikkert tjekke dem ud igen. Dig & Mig: Jeg kender kun deres punkede power-single Skyggerne, som får mig til at tænke på Lars H.U.G. og Kliché. Den tilhørende video er super cool, og jeg er meget nysgerrig efter at se, hvad de ellers kan komme op med.

Jeppe Krogsgaard Christensen, kritiker på Berlingske

Of The Wand And The Moon: Dette års The Lone Descent lyder som en art gotisk folkemusik og er en kunstnerisk kulmination for Kim Larsen og hans pseudonym, som allerede har fans verden over. Men på det nyeste album falder det hele på plads for ham. Ikke på en munter eller legesyg måde, men på en sort, skønhedssøgende og suveræn facon. Vessel: Anders Mathiasen er kendt som den ene halvdel af landets bedste duo, Murder, men tidligere i år meldte han sig med sit første soloudspil. Og nok er Enlettered Species stramt instrumenteret, men det er også et meget givende album i arven fra Nick Drake. Virkelig stærkt. Mellemblond: Fem sange var alt, de behøvede for at synge og spille sig ind mellem sidste års bedste udgivelser. Og på ep’en Elastisk lyser ikke mindst titelnummeret op med twangede spaghettiwesternstemninger, mens en uforlignelig melodi folder sig ud. Og resten af udspillet er på samme himmelhøje niveau.

Jesper Krüger, Organisationsleder ORA (Organisationen af Rytmiske Amatørmusikere) SVIN: I et dansk musiklandskab mere eller mindre præget af forskellige rock/pop-konstellationer, er det forfriskende at høre et band som SVIN udfordre de gængse rammer for musikudfoldelse og -oplevelse. De fortjener et ædru og interesseret publikum, der er klar på at lade musikken stå forrest. The Eclectic moniker: Så dem sidste år til Karrierekanonen, hvor deres spilleglæde på scenen tydeligt smittede af på publikum. De har godt vind i sejlene for tiden, og det bliver spændende at følge dem. Spændende musikstil. Ignug: Siden SPOT Festival handler om live-koncerter, så er det svært at komme uden om iGNUG, der bare er fantastiske at se live.

Kristian Dam Nygaard,

Kettil Myrstrand, Superbillion Records og PullUp Booking & Management

Ignug: Jeg har haft fornøjelsen af at opleve dem flere gange live, og de formår virkelig at fyre den af med tonsvis af nærvær og vild energi. Lukas Graham: Har kun set dem en gang, i Grå Hal (Christiania) på Juleaften, hvor Lukas indbydende vokal og det velspillende band skabte en euforisk stemning. Raveonettes: Glæder mig meget til at se rockstjernerne for første gang.

Kaliber

Djämes Braun

Dance With Dirt

Hør dem på SPOT

201

Bandakademiet er professionel talent- og karriereudvikling www.Bandakademiet.dk

DET HANDLER OM

GOD SMAG GOD SMAG

gennemført den 6.-10. maj 2011 anmark A/S (N=101)

*Smagstest gennemført den 6.-10. maj 2011 *Smagstest gennemført den 6.-10. maj 2011 af Norstat Danmark A/S (N=101) af Norstat Danmark A/S (N=101)