Para llevar 01 | Julio 2017

Regresamos con la pila Somos arte

Somos cultura

SON Y ARTE PARA LLEVAR Director Editorial

FERNANDO SÁNCHEZ Diseño Editorial

ELIZABETH ÁNGEL JUAN LUCERO Consejo Editorial

julio . 2017

BRENDA HUERTA IRÁN ARAGÓN Colaboradores

PA’L ARRANQUE

No estaban muertos, andaban de parranda

Por Fernando Sánchez .................................................................. 02

PABLO ALEmÁN El retrato como concepción y representación del otro

Por Irán Aragón ................................................................................ 04

de aquí somos

La travesía incansable

Por Brenda Huerta ...................................................................... 10

pa’ luego es tarde

PABLO ALEMÁN EFRAÍN MOCTEZUMA ADOLFO BALLINAS ULISES J. HUMANA MARIO CORREA ELENA CAMPOS Portada

PABLO ALEMÁN SON Y ARTE PARA LLEVAR es una publicación digital mensual gratuita perteneciente al Colectivo Cultural Son y Arte con domicilio en la Heróica Izúcar de Matamoros, Pue., México.

Es una publicación independiente de carácter social, artístico y cultural cuyo propósito principal es la divulgación y promoción del patrimonio y el talento local.

Diagnóstico

Las opiniones expresadas en esta publicación son exclusivas de sus autores y no reflejan necesariamente la postura de “Son y Arte Para Llevar” o del Colectivo Cultural Son y Arte.

EFRÁIN MOCTEZUMA La vigencia de la poesía

Las fuentes de los autores y/o colaboradores se consideran confiables y se verifican los datos que se publican en la presente en la medida de lo posible. Sin embargo pueden existir errores, por lo que el uso de la información aquí publicada es responsabilidad directa de nuestros lectores.

Por Adolfo Ballinas ..................................................................... 15

Por Fernando Sánchez .............................................................. 16

“Son y Arte Para Llevar” No. 1 se terminó en junio de 2017.

a mi me lo contaron El que madruga...

Por Irán Aragón ........................................................................... 20

taco de ojo

5 años de son y arte

Por Colectivo Cultural Son y Arte ........................................... 24

en la punta de la lengua Llegará

© Todos los derechos reservados.

Prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin la previa autorización de los editores y/o titulares de los derechos patrimoniales.

CONTACTO:

Colectivo Cultural Son y Arte

son.y.arte@live.com

/sonyarte

Por Ulises J. Humana .................................................................. 27 @SonArte1

LA DESPENSA DEL MES Por Colectivo Cultural Son y Arte ............................................ 28

pa’l

arranque ¡Son&arte regresa! ¿Acaso nos tardamos? Fuimos por un café, por pan de barrio, por mandarinas de huerta, cortamos algunas ciruelas y muchas historias con noches calurosas cubiertas de estrellas. Pero siendo sinceros extrañábamos volver a salir. Nuevas etapas de la vida demandan nuestra atención, pero nos es imposible dejar de lado lo que en principio nos unió para dar inicio a esta aventura: el amor por nuestra tierra, su historia, su cultura y su gente.

Ponemos en tus manos este nuevo proyecto el cual hemos cuidado y desarrollado con todo nuestro esmero y mucho cariño para todos ustedes, el cual esperamos se pueda nutrir con los aportes de todo aquel que quiera formar parte de este experimento conjunto. Queremos que cada número de esta revista sea una ventana a través de la cual puedas asomarte y descubrir juntos otras realidades, otras formas de ver e interpretar el mundo, distintas maneras de sentir, por medio de las cuales redescubramos nuestra identidad, nuestras raíces, otras posibilidades, que sirva para comunicarnos entre autores, creadores y lectores. Sean todos bienvenidos a la fiesta de lo colectivo.

Han pasado cinco años desde que emprendimos la aventura que ahora nos reúne nuevamente en estas páginas. Durante este tiempo compartimos con gente valiosa, valiente y comprometida. Conocimos el dolor ajeno, vimos muy de cerca al monstruo del odio, la violencia y la sinrazón, pero también fuimos testigos de la solidaridad, la heróica resistencia y la dignidad.

Ha sido un caminar lleno de experiencias, de alegría, de acercamiento directo con el arte y sus creadores, de las causas sociales y sus protagonistas, pero sobre todo aprendimos que cotidianamente se puede hacer la diferencia, que los verdaderos héroes y heroínas viven, respiran y caminan a nuestro lado construyendo día a día la esperanza.

Julio nos encuentra con muchas sorpresas, abrimos las ventanas para recibir nuevos aires. De parte del equipo de Son&Arte esperamos te guste esto que traemos para ti.

No estaban muertos,

andaban de parranda

Somos arte, somos cultura.

FERNANDO SÁNCHEZ | DIRECTOR EDITORIAL

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PA’L ARRANQUE | NO ESTABAN MUERTOS, ANDABAN DE PARRANDA

amarillo © Foto: Siniebraico PA’L ARRANQUE

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Pablo

Alemán El retrato como concepción y representación del otro

POR IRÁN ARAGÓN

© Foto: Pablo Alemán

pergamopapyrus@gmail.com

pablo alemanj

Introvertido, amante de los óleos, del cuerpo humano y la representación del mismo; prolífico artista plástico, encuadernador artesanal nato y obsesivo del autorretrato con una marcada preferencia por la pintura.

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Pablo Alemán cuenta con una tienda on-line donde podrás conocer más de su trabajo.

Así es Pablo Martín Alemán Juárez, mejor conocido en el mundo del arte como Pablo Alemánj.

Escanea el código para visitar su sitio en Fb.

Nacido en Cuernavaca, Morelos, y con residencia actual en Izúcar, Puebla, es uno de nuestros artistas de este mes. ¡Vamos a conocerlo!

EL ARTISTA DEL MES | ENTREVISTA

IA: ¿Quién es Pablo Alemán y a dónde se dirige?

IA: ¿Cuánto tiempo le dedicas a tus obras?

PA: Soy un artista plástico. Estudie la primaria y secundaria en Cuernavaca, el bachillerato en el plantel F12 de Izúcar y posteriormente la licenciatura en Artes en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.

Me dirijo a convertirme en un pintor, en toda la extensión de la palabra.

PA: En pintura depende de la misma obra, puesto que no trabajo con horario: quizá pinte un cuadro en tres días o cinco años, todo depende de cómo fluye.

En cuanto al encuadernado tardo un día por libreta, sin embargo, el ultimo tiraje fue de 55 libretas en un mes.

IA: ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte?

IA: ¿Qué nos puedes decir de la encuadernación artesanal?

PA: Fue gradual. Desde pequeño sentí una inquietud con el material artístico en el kínder, después tomé clases de pintura pero decidí abandonarlos porque el método de enseñanza no fue el adecuado. Cuando crecí mi inquietud seguía latente así que continúe mi formación de forma autodidacta por aproximadamente 5 a 6 años.

PA: Durante cuatro años esta artesanía ha sido un ingreso para pagar mi material artístico. Está pensada para que sea de fácil adquisición y cada libreta es única, busco hacer diseños exclusivos, que al adquirirlos puedas tener la certeza de que nadie tendrá una igual.

IA: ¿Porqué esta y no otra expresión artística? ¿De dónde nace tu inspiración?

PA: Porque siento que con el arte me comunico con las personas a un nivel más sensitivo, logrando hacer aflorar sentimientos muy diversos. La inspiración nace al buscar lograr que quien vea mis obras se sienta como yo.

IA: ¿Recuerdas tu primera obra?

PA: He tenido muchas primeras obras por mis diferentes etapas (ríe) pero la primera fue un dibujo de una muchachita patinadora. Quería lograr el realismo al hacerla pero tenía alrededor de 7-8 años y no sabía nada de técnica así que no logre cumplir mis expectativas.

IA: Pablo, dime, ¿qué es la imaginación? ¿Es más importante la técnica que la imaginación?

PA: La imaginación es la fuente de todo, es lo que nos ayuda a avanzar, sin ella no hay nada. Creo que la técnica y la imaginación deben tener un balance.

Sin imaginación puedes hacer buenas reproducciones pero siempre vas a carecer de algo y sin técnica pero con imaginación terminas sin un enfoque real.

IA: Si tus obras pudieran hablar de ti, ¿qué dirían?

PA: Creo que no tienen una línea narrativa.

En realidad, busco que la gente sienta algo al verlas.

IA: ¿En que proyectos trabajas actualmente?

PA: En el tiraje de libretas más grande que he hecho que es de 117 libretas de encuadernación artesanal.

IA: ¿Cuál es tu frase favorita?

PA: “La humildad mata el orgullo” IA: Si no hubieras sido artista, ¿a que te hubieras dedicado?

PA: Bailarín de ballet EL ARTISTA DEL MES

IA: ¿Porqué decidiste aprender a encuadernar?

PA: ¡Por mi fascinación por los libros de pasta dura!

Al principio comencé haciendo mis folders y libretas en la escuela y posteriormente fue como una necesidad: crear este objeto que las personas pueden intervenir, algo único que los representa y que al verlo puedan decir: “esto lo hizo Pablo.” En 2do año de la carrera fue cuando tomé la materia de encuadernación artesanal.

IA: ¿Cuál es tu consejo para quienes apenas comienzan en el camino del arte?

PA: Perseverancia. No rendirse. Si no estás 24-7 va a ser muy difícil lograrlo.

IA: Muchas gracias Pablo. A nombre del Colectivo Son y Arte te felicito por tu cumpleaños (Junio 29) y esperamos nos sigas deleitando con tu trabajo.

EXPOSICIONES Y PONENCIAS 2010. Un venado me persigue. (Exposición colectiva) Centro Cultural Jardín Borda Cuernavaca, Morelos.

2010-2011. “Croquis, Planos y Mapas de los siglos XVI, XVII y XVIII del Estado de Morelos, en los Fondos Documentales del Archivo General de la Nación”.

(Colaboración para INAH - CONACYT) 2010-2011. Museografía, Curaduría y catálogos para la exposición “El universo de Gandía”. (Como miembro del “Colectivo Gandía”) “La miscelánea”; Tabasco 97b Roma Norte México, D.F. 2010. Muestra pictórica del coloquio internacional “En cuerpo y alma: representación del hombre en el arte”. (Participación) Sala Juan Dubernard, Museo Regional Cuauhnáhuac, Palacio de Cortés, Cuernavaca, Morelos.

2011. Taller “Encuadernación Artesanal” (Instructor asistente) Maestría en Edición de la Facultad de Humanidades en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Titular: Dra. Laura Elena Hinojosa H.

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© Foto: Pablo Alemán

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EL ARTISTA DEL MES | PORTAFOLIO

© Foto: Pablo Alemán

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© Foto: Pablo Alemán

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© Foto: Pablo Alemán

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© Foto: Pablo Alemán

1. “Hilos” | Óleo sobre tela. 37.5cm x 100cm (2014).

2. “Zodiaco” | Encuadernación artesanal.

3. “Anguem” | Óleo sobre tela. 95cm x 47.5cm (2015).

4. “Voi che sapete” | Óleo sobre papel sobre tela. 60cm x 50cm (2015).

5. “El trinar de las aves” | Óleo sobre papel. 40cm x 40cm (2014).

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© Foto: Pablo Alemán

EL ARTISTA DEL MES | PORTAFOLIO

6. “Madame Elisabeth” | Encuadernación artesanal.

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“Sin titulo” . 7 Encuadernación artesanal.

“Brazo y columna” . 8 Encuadernación artesanal.

“Mademoiselle Riviere” . 9 Encuadernación artesanal.

“Cabeza cráneo” . 10 Encuadernación artesanal.

“Nimbus” . 11 Técnica mixta: acuarela, tinta dorada y grafito. 35cm x 20cm (2013).

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© Foto: Pablo Alemán

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© Foto: Pablo Alemán

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© Foto: Pablo Alemán

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© Foto: Pablo Alemán

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EL ARTISTA DEL MES | PORTAFOLIO

11 EL ARTISTA DEL MES | PORTAFOLIO

© Foto: Pablo Alemán

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de aquí

somos La travesía

INCANSABLE por Brenda Huerta

El mes pasado celebramos cinco años de ser el Colectivo Cultural “Son y Arte”. Nuestra aventura comenzó en el 2012, un año emblemático para todo México por muchas razones siendo las más importantes las crisis que atravesaba nuestro país, la celebración de elecciones y la protesta por los resultados de la misma.

Paralelo a esto surgieron distintos movimientos y organizaciones sociales a lo largo y ancho del país.

A partir de ello algunos jóvenes izucarenses se plantearon una serie de inquietudes y buscaron a otras y otros que también las compartieran y que generalmente concluyen en un “hay que hacer algo”.

Tras una convocatoria a voces se realizaría un primer encuentro entre estos jóvenes para decidir cuál sería ese “algo” y, después de abordar el tema, se llegaría al acuerdo de conformar una organización local independiente con una identidad cuya base estuviera fundamentada en principios artísticos, culturales y sociales.

Se coincidió en que, hasta ese momento, en Izúcar no existía un proyecto para el fomento y discusión de dichos temas, mismos que hasta la fecha consideramos fundamentales para el desarrollo de nuestra sociedad para poder con ello construir un mundo en el que quepan muchos mundos. Asimismo una gran cantidad de nuestros artistas y artesanos locales permanecía en la sombra, reconociendo a pocos pero olvidando a la mayoría, dejando con ello de lado el impulso al talento local.

Fue entonces que empezaría la travesía del Colectivo Cultural “Son y Arte”.

Pese a que muchos creen que la diversidad en grupo puede llegar a ser motivo de discusiones o dificultad al momento de plantear acciones y/o tomar decisiones, nosotros encontramos en ello el encanto y el poder de ser diferentes y coincidir.

El observar y reconocer que el arte y la cultura están estrechamente relacionados con su contexto, con la realidad social en la cual se desarrollan, que se ven influenciados por ésta y dan como resultado el surgimiento de corrientes que se definen y definen periodos históricos, dio forma a la ideología y el accionar del colectivo.

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Fue por ello que generar el interés por la cultura, la tradición y el arte de nuestro municipio, así como incentivar un ambiente de reflexión y concientización entre nuestra población sobre las problemáticas locales, estatales y nacionales se convirtió en nuestra mayor prioridad.

En cinco años pasan muchas cosas: hay compañeros y compañeras que han estado con nosotros desde el inicio, otros más que partieron a nuevos horizontes pero nos dejaron muchísimo, aquellos que siguen formando parte a la distancia y quienes se integraron recientemente a esta historia.

Nunca hemos estado solos. Juntos, con el apoyo de muchas personas y organizaciones de la región, país e inclusive de otras naciones, encontramos aprendizaje y crecimiento.

Gracias a lo anterior hemos podido realizar proyectos muy importantes que han materializado nuestro pensamiento, tales como “El Festival Independiente de Arte y Cultura <Caras Pintadas>”, el “Cambalache de Libros”, “El Manifiesto de la Juventud Izucarense”, el “Calaveritas Literarias” y la vinculación con otras organizaciones culturales.

En el ámbito social nos hemos solidarizado con diversas causas como, por mencionar algunas, “El Caso Ayotzinapa”, “La Lucha Magisterial”, “El movimiento del ‘68”, “La Tolerancia Colectiva” o “La lucha por la democracia”; mismas que han encontrado respuesta ciudadana en marchas, eventos públicos, colectas y difusión. Asimismo pudimos compartir con organizaciones sociales de diversos puntos del país, caso emblemático: la Universidad de Chapingo.

Y así podríamos continuar pues cada acción que hemos realizado como Colectivo, con el apoyo tuyo siempre por delante, nos ha traído hasta este punto en el que te encuentras leyendo un poquito de nuestra historia.

Nuestros sueños continúan y se mantienen firmes.

Tan firmes como la primera vez que abordamos este barco con una maleta de ilusiones y cinco años menos.

Tan firmes como nuestro principio de no podemos vivir en la individualidad. Tan firmes como la convicción de que algún día, sin saber con exactitud cual, habremos de recoger el producto del esfuerzo colectivo.

DE AQUÍ SOMOS | LA TRAVESÍA INCANSABLE

Š Foto: A quien corresponda

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El poder de la

naturaleza ©Foto: Sergio Tapiro (MX)

La maravillosa fotografía que ocupa esta página pertenece al originario del estado de Colima.

En ella captura de manera extraordinaria el momento en que el volcá del país, hace erupción provocando la expulsión de fumarolas, lava,

La foto aquí mostrada se hizo acreedora en 2016 al Tercer Lugar en la Press Photo”, el más prestigiado concurso de fotografía a nivel mu

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fotógrafo mexicano Sergio Tapiro,

án de Colima, uno de los más activos , piedras incandenscentes y rayos.

a categoría “Naturaleza” en el “World undial.

LA INSTANTÁNEA | EL PODER DE LA NATURALEZA

Alberto Cortez compuso “Callejero” en honor a un perrito de la calle en Argentina.

Te invitamos a escuchar la canción completa escaneando este código.

DISFRUTA . REFLEXIONA . AYÚDALOS

“Digo nuestro perro porque lo que amamos, lo consideramos nuestra propiedad”.

Callejero | Alberto Cortez

Julio 27 . Dia Internacional del Perro Callejero Somos arte

Somos cultura

pa’ luego es

tarde

DIAGNÓSTICO

© Foto: A quien corresponda

POR ADOLFO BALLINAS

Podemos observar como el mundo actual vive en medio de una más de esas etapas oscuras que tanto nos han lastimado a lo largo de los poco más de 500 años de historia entre el viejo y nuevo mundo. Hoy en día vemos en las noticias información desgarradora de conflictos internacionales, crisis humanitarias y ecológicas que no podemos obviar. Como se dice comúnmente, está prohibido olvidar.

No voy a enumerar las problemáticas, esa es una tarea por demás difícil y dolorosa, este ejercicio solo pretende mostrar el panorama que tenemos delante de nosotros.

No podemos detenernos en nuestra comunidad. Lo veíamos antes y ahora lo vivimos. Nos ha alcanzado, hoy nuestra Puebla es noticia. Ni se diga del país: nuestro México despierta cada día con menos hijos y con más pobres, con menos progreso y con más corrupción, con menos esperanza y con mayor desigualdad, con menos entusiasmo y con mayor indiferencia.

En el visor mundial la cosa no pinta nada bien, terriblemente un nuevo día trae consigo atentados terroristas, crisis financieras, fracasos de modelos económicos, sistemas políticos autoritarios y arcáicos, decisiones tóxicas manipuladas por el miedo y el odio que se han infligido en el sentir de las sociedades, y los supuestos líderes mundiales que deberían jalar el carro hacia un mundo mejor han optado por voltear la dirección sin importar aplastar ni destruir el progreso que ha costado sangre a lo largo de la historia.

A la par de tanto daño hay un agregado discreto que nos va a costar muchísimo más a largo plazo. El coste de normalización genera una pérdida de sensibilidad.

PA’ LUEGO ES TARDE | DIAGNÓSTICO

La cotidianidad de la tragedia pega más, porque es un golpe suave que destruye poco a poco y desde adentro la conciencia. Creer que porque algo ocurre de manera continua pierde el nivel de amenaza es el error más grande que podemos tener como sociedad. Si dejamos de condenar, si dejamos entrar lo atroz del miedo lo perdemos todo. Entonces perdemos la batalla. Temerosos abandonamos nuestra humanidad y caminamos peligrosamente hacia la oscuridad. Perdemos el alma antes de perder la vida.

Pero no podemos bajar los brazos, no podemos dejarnos vencer, debemos ver las dos caras de la moneda.

A pesar de todo, estamos viviendo la mejor época en la historia de la humanidad.

Hoy la esperanza de vida es la más alta de la historia, el progreso y desarrollo tecnológico nos han llevado a los mayores avances científicos.

En el marco de la conmemoración del día mundial de los refugiados en el que recibimos la noticia del mayor número de desplazados en la historia, una cifra que duele, que lastima y que remarca la situación tan devastadora que estamos viviendo, quiero invitarlos a hacer un juramento, una petición; porque antes de tomar acción debemos tener conciencia ya que sólo así podremos caminar, podremos iluminar de nuevo la oscuridad que hemos elegido.

Tomando una canción que es más bien una oración que no nos permite alejarnos del corazón, de nuestra alma, de nuestra sensibilidad y solidaridad: “Sólo le pido a Dios que el dolor, la injusticia, el engaño, la guerra y el futuro no nos sean indiferentes. Que la reseca muerte no nos encuentre vacíos y sin haber hecho lo suficiente”.

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Efraín

Moctezuma L a v i g e n ci a d e l a p o e s í a

P O R F E R N A N D O SÁ N C H E Z Oriundo de Puebla capital y radicado en la ciudad de Atlixco, Efra Moctezuma es músico, poeta, cuentero y loco, de charla amena y caminatas largas, versátil y ecléctico, capaz de pasar horas agazapado en la jardinera de un parque esperando el momento preciso para hacer fuego con su cámara.

Narrador de historias y guía de turistas, ex boxeador amateur, padre y esposo, profesor comprometido, que lo mismo combina la música de rock con su cátedra de historia, ha incursionado en el cuento y la poesía, se rumora que prepara una novela corta y que vende mole los domingos. ¡O eso me contaron!

© Foto: Efraín Moctezuma

viruzmt@gmail.com

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Efraín Moctezuma

EL ARTISTA DEL MES | ENTREVISTA

FS: Efraín, háblanos de tu trabajo...

EM: Hasta ahora tengo publicados dos libros de cuentos: “Breve preludio para un final sin ti” (2014) y “Los días nublados” (2015), así como algunos textos en la revista digital “Los Heraldos negros”. También tenía una columna, “Historiando”, en el periódico digital Metropolitano. Recientemente fui finalista de la primera edición del concurso “Puebla en cien palabras” y en el concurso de cuento breve “Parménides García Saldaña” que organiza el colectivo Karuso Bar. He participado en los concursos “Pluma, tinta y papel” de España en los que se han publicado micro-relatos y poemas.

FS: y que hay con la fotografía?

EM: Es muy exigente, cuando menos en la manera en que yo la he vivido, es mucho caminar, experimentar, detenerte en una esquina horas, hasta que logras interiorizar el exterior, reinterpretarlo, intimar el momento y hacer la fotografía.

He realizado exposiciones de mi trabajo en “Casa de Cultura Puebla” y la galería café “Las Conchas”, entre otros lugares.

Actualmente tengo una serie que me gustaría poner en una exposición de fotografía, misma que tome en Cuba hace año y medio.

FS: En estos tiempos de la información, con las nuevas tecnologías de la comunicación, ¿el cuento sigue teniendo vigencia?

EM: ¡Si, por supuesto! Lo que pasa es que con esta sobreexcitación de los sentidos, la saturación de información, dejó de haber una verdadera comunicación de las ideas. Existe mucha información prefabricada para que la entiendas de una sola manera. Yo creo que el cuento y el poema escrito siguen teniendo vigencia porque siguen comunicando. No sólo es información, es comunicación de ideas, de sentimientos, de experiencias, de interpretaciones muy personales de la realidad, muy íntimas de un contexto, que en un momento dado nos permite comunicarnos en otro nivel. Creo que el cuento y el poema tienen esa importancia al describir una forma particular de ver el mundo y permitir la comunicación.

FS: Efraín, sabemos que estás haciendo algo mezclando cuento y música...

EM: Traté de hacer una especie de soundtrack de mis cuentos, de comunicar a través de la música y el cuento, porque permite otro tipo de relación con las personas, y puedes seguir la línea musical de los textos. Tienes una forma de transmitir el texto, la idea, la música, el personaje, el lector y el autor.

Recuerdo que empecé a escuchar con más intensidad a Silvio porque leí a Mario Benedetti, quien lo menciona en una novela, y pensé que ya éramos amigos porque yo estaba escuchando a Silvio y él también lo escuchaba.

En “Breve preludio para un final sin ti” cada cuento inicia con con un epígrafe de Pablo Milanés, Real de 14, El Trí, Rockdrigo González o Fernando Delgadillo, por mencionar algunos. En las presentaciones de “Los días nublados” llevaba la guitarra y tocaba canciones que tenían que ver con los cuentos.

Hay uno que tiene una referencia a “Te recuerdo Amanda” de Victor Jara y me encontraba personas que la conocían y me preguntaban: “¿porqué la canción con el cuento?”, y hubo una comunicación a otro nivel. Se convierte en una comunicación ecléctica que no solo es la literatura, es la música, como puede ser la fotografía etc. Desde mi perspectiva no puede haber una separación entre música y literatura, los grandes músicos son grandes lectores y los grandes escritores y lectores son personas muy metidas en la música.

FS: ¿Qué piensas cuando escuchas México?

EM: Crisis. Y crisis siempre han existido, pero es doloroso ver una crisis tan irracional en todos los ámbitos: en el amor, la familia, lo económico.

Una pérdida de valores tremenda. Gente que toma la justicia por su propia mano, autoridades inmiscuidas en todos los ámbitos de corrupción.

Ante esta crisis de democracia, de justicia, lo único que hay es un trabajo consiente de nuestro papel en la historia. Se lo digo a mis alumnos, a mis hijos, a mí mismo: ¿Cuál es tu papel en la historia? ¿Qué vas a hacer que los demás van a contar?

Hacer que nuestro trabajo trascienda, que se pueda hacer más, esa es la manera de poder cambiar esta crisis en algún momento.

Con estas palabras termina nuestra charla con Efra.

“La poesía y el cuento, vasos comunicantes

necesarios en nuestros tiempos” ARTISTA DEL MES | ENTREVISTA

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© Foto: Efraín Moctezuma

© Foto: Efraín Moctezuma

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© Foto: Efraín Moctezuma

EL ARTISTA DEL MES | MURO FOTOGRÁFICO

BUSCO A MI PADRE Busco a mi padre, entre los pasillos coloridos de frutas, por los puestos de dulces y las piñatas que olvidaron sus siete picos pecadores y se volvieron figuras caricaturescas.

Busco entre los fierros viejos y los bazares de juguetes que iluminan mis ojos niños.

Entre los olores del mercado la Acocota.

En la zona de comida, con la ropa sucia y orinada, A JULIO CÉSAR MONDRAGÓN DE AYOTZINAPA su cuerpo se derrama sobre una mesa al lado de un frio mole de panza. Yo cuidaré de nuestros hijos, Julio de los míos, de los tuyos Encuentro a mi padre, y los de esta patria que te arrebataron. pero no es lo que busco.

Yo cuidaré de la tierra que nos parió EFRAÍN MOCTEZUMA de sus selvas y su fauna y de su gente que humilde deja en ella la simiente.

Y no te olvidaremos porque tu pequeña hija no lo hará te recordaremos como un estudiante que murió por volverse hombre.

Y para volvernos hombres tendremos que anunciarte no como un mártir sino como un nuevo mexicano.

Los libros de Efraín Moctezuma se encuentran disponibles en la librería “El Quijote”, ubicada en la Cd. de Puebla.

5 Poniente #139, C.P. 72000 Tel: 01 222 296 8150 Escanea para visitar su sitio.

Y para volvernos mexicanos tendremos que decir que te torturaron y olvidaron y que del campo saliste y al campo vuelves entre cirios y flores.

Y mientras esperamos mientras tus compañeros vuelven te recordamos para no repetir este México Bárbaro.

Aunque nos haya costado perderte aunque nos haya costado tu vida aunque le cueste a la patria tu muerte.

EFRAÍN MOCTEZUMA

EL ARTISTA DEL MES | HOJA EN BLANCO

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a mi me lo

c o n t a ro n -Vieja, hay nos vemos, le das de comer a los huajolotes, ya se me hizo “rete” tarde y pa’ colmo está chispeando.

-“Orale” pues, que Dios te bendiga.

-Ahí al rato.

Emprende camino aquel campesino de sangre mestiza, con el frío en los huesos, el machete en la mano, el tecomate y su zarape remendado, de a poco se abre camino entre las huertas del barrio de la Magdalena. Pronto la llovizna se convierte en una lluvia incesante. Algo pasa precipitado a su lado sin dejarse ver.

-¡’Ora! ¡”Epale”!

El que

No hay respuesta, los gallos no cantan, el sol no sale, el frío aumenta. Aquella figura continúa avanzando hasta dar vuelta en un callejón que está al lado de la iglesia, como quien baja al río para pescar o lavar la ropa.

POR IRÁN ARAGÓN

-‘Ora “pior”, ¿po’s que no me “oyites”? Pareces burro.

MADRUGA...

Lo asalta la duda, sigue sin poder ver qué o quién es. Sin pensarlo desvía su camino del arrozal. Va detrás de la figura misteriosa, alentando su paso y mirando al suelo para no caer por el lodazal. Entonces se da cuenta. Perplejo observa las huellas que va dejando aquella figura.

-¡Haaaaaaay hijo de la tiznada! ¡Madre santísima de Guadalupe!

Las palabras se desvanecen en su boca. En menos de cinco minutos ya estaba de regreso en su casa.

-‘Ora tú, ¿po’s no que ya te ‘vias ido?

-Po’s sí.

-¿’Tons? ¿”Dejatis” el machete?

Mira a su mujer a los ojos, y sin parpadear le responde:

© Foto: Irán Aragón | Edición: Juan Lucero

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-Pos figúrate que ya iba pa’l campo, en eso veo que algo va ahí no’mas delante de mí, pero como que no distingo que, en eso le hablo y nada y digo ¡a caray! ‘Tons que lo sigo, y po’s, no me vas a creer, que veo que deja pisadas de pie de gente y de animal, po’s una y una, y dije ‘ora “pior”, y ya que lo veo bien, ahí delante de mí. Era un burro, un chingado burro que iba ahí no’mas, flotando, hacía como que caminaba pero no tocaba el piso, no’mas flotaba, y la lluvia, po‘s vas a creer que ni la lluvia lo tocaba, verda’ de Dios. En eso veo que se detiene, que regresa a verme, y yo ya sentía “rete” fría la sangre, hasta se me puso la piel de gallina. Te digo vieja: el burro ese que flotaba que me voltea a ver y era yo. Era todita mi cara.

A MI ME LO CONTARON | EL QUE MADRUGA...

“

Drexler formó parte del proyecto “SUENA GUERNICA”, cuyo objetivo fue celebrar el 80 aniversario de la obra cumbre de Picasso.

Escanea para disfrutar de su presentación .

No hay un

rojo

más intenso que los

”

Décimas para El Guernica | Jorge Drexler, Andrés Romero, Juanlu Mora, María Jiménez y Mopo Meursault

80 años . El Guernica . Pablo Picasso Somos arte

Somos cultura

El

Guernica

Pablo Picasso (ESP)

22

© Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Este año se celebra el aniversario 80 de la que posiblemente es la obra más emblemática del pintor español Pablo Picasso: "El Guernica".

La obra, que se exhibe en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, fue realizada en 1937. Estuvo inspirada en el bombardeo durante la guerra civil española a la población de Gernika, perteneciente a la región conocida como el País Vasco, por parte de Alemania e Italia quienes eran aliados de Francisco Franco en aquél entonces.

Aunque Picasso nunca aclaró el significado de cada uno de los componentes de su pintura, muchos han intentado hacerlo.

Te dejamos este código que contiene un video publicado por la BBC en la que se hace un breve análisis de la obra intentado explicar su significado. ¿Qué sentimientos te provoca esta pintura?

EL LIENZO | EL GUERNICA

taco de

ojo

1

© Foto: Melisa Lozano

2

© Foto: Irán Aragón

4

3

© Foto: A quien corresponda

© Foto: Irán Aragón

1. Firma del “Manifest de la Juventud” (2012) 2. Jornada por Ayotzinapa (2014) 3. Exposición “Grupos Vulnerables” (2013) 4. Nota en el diario “Enlace” (2014)

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TACO DE OJO | 5 AÑOS DE SON Y ARTE

5 años de

SON Y ARTE 5

© Foto: Irán Aragón

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© Foto: A quien corresponda

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© Foto: Elizabeth Ángel

© Foto: Elizabeth Ángel

8

© Foto: Areli Gil

5. Cambalache de libros (2013)

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6. 2do Aniversario de “El Relator” (2014)

7. 1er “Festival de Calaveritas” (2012) 8. 3er “Festival de Calaveritas” (2014) 9. 2do Festival independiente de arte y cultura “Caras Pintadas” (2014)

TACO DE OJO | 5 AÑOS DE SON Y ARTE

Y... ¿qué ponemos aquí?

Este espacio queremos construirlo contigo. ¿Que sección se nos olvido? ¿Que te imaginas en este espacio? ¿De que te gustaría que también se hablara?

Queremos que nos ayudes.

Escríbenos a nuestros puntos de contacto.

en la punta de la

lengua

Llegará el día en que ames a alguien

como nunca has amado, en el que le abraces con una fuerza que jamás imaginaste, en el que cada día que pasen lejos sentirás que te falta algo más que el aire; y el día que la veas y le abraces con tanta fuerza sentirás que te irás rompiendo poco a poco.

Llegará el día en que cada te amo Irás perdiendo poco a poco un pedazo de tu corazón, en que cada beso que le des irás perdiendo el sabor de sus labios, en que cada caricia que le hagas irás perdiendo el tacto.

Llegará el día en que vagues sin rumbo recorriendo calles vacías, en que te preguntarás quién eres, de donde vienes, a donde vas; en que te des cuenta que el mundo sigue.

Llegará el día en que te des cuenta de la belleza de una flor, en que puedas apreciar el espectáculo de caminar bajo la lluvia, en que puedas ver salir el sol por la mañana y contemplar el brillo de la luna llena y la ausencia de una luna nueva.

Llegará el día en que te descubras mirando con encanto a alguien más, en que tengas el deseo de conocer más sobre ella, en que te imagines caminando de la mano en las calles que ahora lucen llenas de extraños, en que te imagines a los demás observando llenos de envidia.

Llegará el día en que todo lo que imagines, ahora cobrará sentido, cobrará vida; en el que te descubras maravillado por ver con que dulzura entrelazan sus manos, en que los sueños se queden cortos comparados con los momentos juntos.

Al fin llegará el día en que descubras mil formas diferentes con que puedes amar, con que puedes amarla.

Llegará Por Ulises J. Humana

EN LA PUNTA DE LA LENGUA | LLEGARÁ

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la despensa

del m es la peli Milk

Gus Vant Sant

la red

A propósito de la lucha por la diversidad sexual: Milk.

CJALOP

Facebook: Cjalop Ac Gran iniciativa que realiza diversas actividades en Izúcar, por ejemplo: un círculo de lectura infantil.

el libro Cien años de Soledad Gabriel García Márquez

la expo

Celebramos los 50 años de la publicación de este libro con la invitación a releerlo.

El fotográfo Juan Rulfo Museo Amparo, Puebla, Pue.

Una muestra que revisa la relación de Juan Rulfo con la fotografía.

Hasta el 17 de Julio.

en radio Radio Saudade

www.saudaderadio.com

el disco

Estación de radio independiente con música y poesía extraordinaria para el bohemio que llevas en ti.

Suena Guernica

www.rtve.es/radio/radio3/suena-guernica Proyecto audiovisual que RTVE y Radio 3 realizan para conmemorar los 80 años de “El Guernica” de Picasso.

los sabores Las Pelonas

lo natural

No puedes decirte poblano si no haz probado este antojito de pan frito, carne de res deshebrada, frijoles, lechuga y mucha, pero mucha crema.

Los Ahuehuetes Tepeojuma, Pue.

Escápate a “Los ahuehuetes” un balneario natural que sin duda te sorprenderá

lo construido Ex convento de Sto. Domingo Izúcar, Pue.

Ya tiene un rato que lo restauraron y... ¿no has ido?

Te lo dejamos de tarea.

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LA DESPENSA DEL MES | JULIO 2017

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