SOMPOP ED 4 - Calena

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MUSICA, NOTÍCIAS & NOVOS SONS.

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CAPA: Calena CONTATO: sompopmag@gmail.com

Paramore, SZA, Sam Smith e mais formam line up do Lollapalooza BR Vem muito ai! O Lollapalooza Brasil, um dos maiores festivais de música do mundo chega para mais uma edição gigante no Brasil e anunciou um line up cheio de artistas enormes da música internacional e nacional. O festival acontece nos dias 22, 23 e 24 de março no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

Os destaques ficam para os headliners do festival: SZA, Sam Smith, Paramore, Blink 182, Arcade Fire, Limp Bizkit e Titãs. Outros nomes que merecem atenção: 30 Seconds To Mars, Hozier, Diplo, The Offspring, Luisa Sonza, Day Limns e Gilberto Gil. O Lollapalooza conta com 4 palcos e mistura diferentes gêneros, considerado por muitos como um festival de descoberta, já trouxe para o Brasil nomes como Lorde, Florence and the Machine, Miley Cyrus e mais

Confira o line up completo: Blink 182 - SZA - Paramore - Sam Smith Arcade Fire - Limp Bizkit - Titãs - Hozier The Offspring - 30 Seconds To Mars - Diplo - Meduza - Above & Beyond - Gilberto Gil Phoenix - Jungle - Rina Sawayama - The Blaze - Céu - Dom Dolla - Dove Cameron Zhu - Luisa Sonza - MK - Timmy Trumpet King Gizzard & The Lizzard Wizzard - Omar Apollo - Pierce The Veil - JADEN - Fletcher - The Driver Era - Dayglow - Kevin O Chris Marcelo D2 - Loud Luxury - Dombresky Nothing but Thieves - Livinho - MC Davi - J Worra - Hungria - Kittin - Xamã - Manu Gavassi - Bayana System - Lourena Groove Delight - Tz da Coronel - Oruam Classmatic - Vulgo FK - Dricka - MC Luanna - Maneva - Rancore - MC Soffia - Rael Benzie - Tulipa Ruiz - Gabe - Ratier - YMA Supla - Day Limns - BK - BRAZA - Marina Dias - Mary Mesk - Stop Play Moon e +

SAV lança primeiro EP "Pressa" O cantor pop SAV lançou no começo do mês de outubro (04/10), o seu primeiro EP “Pressa”. O trabalho, que conta com 5 faixas autorais que transitam entre o pop eletrônico e o rock nacional, já está disponível em todas as plataformas de música O EP fala sobre a “pressa” dentro da vida do artista em diversas situações. As canções escritas pelo cantor, falam sobre as vivências, sejam elas no amor, nas descobertas, no convívio social e em como ele lidou e lida com tudo isso.

“Eu acho que a proposta é transmitir para quem está escutando as mesmas sensações que eu tive ao escrevê-las. Espero que as pessoas consigam se identificar e que as músicas sejam tão boas para a vida delas quanto é pra mim"

A narrativa do EP também discute sobre a ansiedade desencadeada pela pressa existente no cotidiano das pessoas. Quanto à importância de trazer a temática para a música, ele afirma: “É sempre muito necessário falar sobre a ansiedade, é uma coisa que nos move tanto de forma positiva quanto negativa, e é muito difícil você manter o equilíbrio disso, então quis falar um pouco disso através de mim” O EP começou a ser produzido há cerca de um ano atrás. As canções contam com a produção de Daniel Cestari (também na bateria), Murilo Romano na guitarra e teclados, Fábio Russi no baixo e Renan Bamboo na percussão e backing vocals.

"O EP é um grande experimento, onde conseguimos aplicar em diversos momentos algumas estratégias para que as músicas pudessem passar para o ouvinte as mesmas sensações que eu estava sentindo ao escrevê-las", afirma SAV.

Melim anuncia pausa na carreira Em mais de oito anos de história, Melim se tornou um dos maiores grupos musicais do Brasil, acumulando sucessos e conquistas na carreira, com três indicações ao Grammy Latino e 16 certificados de sucesso, incluindo um Disco de Diamante Triplo pelo hit “Meu Abrigo”. Só no Spotify, somam 1,7 bilhão de reproduções, e ultrapassam 2,1 bilhões de visualizações em seus vídeos no YouTube. Dominando as rádios do país, em 2023 Melim é o ato pop mais ouvido no Brasil.

No sábado, 5 de novembro, a banda anunciou em primeira mão no programa Altas Horas, da TV Globo, a pausa na carreira para seguirem seus projetos em carreira solo. “Nós vamos dar uma pausa na nossa banda pra a gente seguir novos sonhos agora em carreiras solos. Um Melim é pouco é agora vão ser três pra vocês cantando. Sabemos que pra muitas pessoas vai ser difícil, mas é um encerramento de ciclo e não o fim. Vamos voar pra novos caminhos. Mas vamos continuar vivendo juntos. Vamos pensar pelo lado bom pra todo mundo, invés de um álbum por ano ou dois, agora vão ser três e muitos shows por aí.”, afirmaram.

O fechamento deste ciclo será coroado com o lançamento do primeiro DVD do trio, “Melhor de Três”, em 09 de novembro, próxima quinta-feira. Gravado em agosto no Vibra São Paulo, o material audiovisual trará um show inédito com alguns dos maiores sucessos e muita emoção. “Temos o nosso primeiro DVD da carreira, que se chama 'Melhor de Três' porque somos três e, também, é o melhor dos nossos três álbuns autorais que a gente lançou.”

A decisão da pausa partiu de comum acordo entre Diogo, Rodrigo e Gabi, que agora preparam voos individuais na música, expressando a subjetividade de cada um na sua arte. Em uma trajetória que sempre prezou pelo amor, carinho e cumplicidade, a relação entre os artistas continua agora apenas como irmãos, o elo que os uniu desde o princípio na vida e na música.

Vale ressaltar que o trio cumprirá normalmente toda a agenda de compromissos e shows programada até o final deste ano, realizando seu último show no dia 31 de dezembro.

Playlist Melim para matar a saudade: 1. Meu Abrigo 2. Ouvi Dizer 3. Gelo 4. Quintal 5. Amores e Flores 6. Eu feat você 7. Peça Felicidade 8. Melhor Remédio 9. Um Sinal 10. Dois Corações

CAPA

Calena

A cantora Calena é o verdadeiro equilíbrio entre suavidade e ousadia, dona de uma voz doce e poderosa, a artista da Zona Oeste do Rio de Janeiro começou sua carreir apostando em covers e não demorou para conquistar o público com suas canções autorais.

Primeira capa feminina da SOMPOP, Calena fala sobre seus novos lançamentos, projetos, inspirações, o projeto VIBEZ e muito mais. Confira Calena, fala sobre Medellin, seu último lançamento. Como foi apostar no trap?

R: Foi simplesmente INCRÍVEL! Eu sempre gostei de rap e trap e sentia que estava faltando um pouco mais disso no meu trabalho. Não foi fácil e eu tive que sair da zona de conforto total, mas eu estava super bem acompanhada e o resultado não poderia ter sido diferente!

Como foi a colaboração com o Ceejay?

R: Trabalhar com o Ceejay é leve, divertido e você sempre aprende muito. O cara tem uma bagagem bizarra e muita influência do pai dele, o Buchecha. Ele compõe, atua, dubla, é produtor musical e ainda tem uma voz que deixa qualquer um arrepiado. Sem contar que é uma pessoa muito alto astral, além de um parceiro musical tenho no Ceejay um amigo. As coisas fluem muito naturalmente com ele. Então tê-lo nesse projeto além de uma honra é muito gratificante.

Qual foi a inspiração pra esse single?

Podemos esperar mais faixas nesse estilo?

R: A inspiração sonora foram os trapers atuais como o Veigh, Vulgo FK e as minas da cena como a Mc Luanna e a Duquesa. E a letra a gente se inspirou muito no que a gente quer alcançar com o nosso trabalho, papo de profetizar mesmo, Diamante no pulso, cordão no pescoço, Iphone no bolso,

sabe? Afirmações pro universo conspirar a favor (risos). Além disso, consegui fazer alguns desabafos no meio da letra, porque tem muita inveja disfarçada de admiração por aí né e ao mesmo tempo consegui me sentir uma grande gostosa kkkkkkk.

Como é o seu processo de gravar uma música? Você tem uma parte favorita?

R: Confesso que não tenho nenhum ritual nem nada pra gravar a música em si. Eu simplesmente aqueço a voz e meto bala.

Mas dentre todos os processos de colocar uma música no mundo o que eu mais gosto é pensar na identidade visual do som. Qual a cor do som, qual o sabor, ele tem cheiro?

E por aí vai haha. Coisas que saem naturalmente enquanto eu tô até escrevendo a música. A parte de compor também me deixa bem feliz. Toda vez que paro pra pensar que há alguns minutos aquilo simplesmente não existia e agora existe porque eu fiz é loucura total. Ah, receber o bounce da música também é uma sensação maravilhosa! Que é só o beat e a voz crua, sem nada. E você fica ali ouvindo e reouvindo e pensando “MEU DEUS ISSO VAI FICAR FODA!”. Enfim, acho que gosto de todas as partes do processo na verdade Você tem um single que é o seu xodó?

Qual a sua música favorita até hoje e por que?

R: Sem dúvidas meu xodó de todos os tempos é Brota Aqui em Casa. O amor que eu tenho pelas minhas filhas é igual, cada uma representa um momento, uma fase da minha trajetória e todas são importantes igualmente. Mas Brota tem um quê a mais por ter inaugurado quem eu sou como artista. A Calena se mostrou ali em Brota.

Essa música me fez conhecer pessoas, entender melhor o mercado musical, me trouxe mais segurança no quesito composição, me fez ganhar um concurso no meio do auge da pandemia em 2020, tocamos no rádio pela primeira vez, passei por poucas e boas com ela “muito lobo em

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pele de cordeiro”, ta ligado? kkkkk e, bom, até hoje é a minha música mais cantada nos shows pelo público. A galera canta a plenos pulmões BROTA AQUI EM CASAAAA. Ela sem dúvidas tem um lugar muito especial no meu coração e é meu xodó pra sempre.

Você também trabalha como produtora no "Vibez", como surgiu esse projeto?

R: O Vibez é uma adaptação do meu TCC da faculdade. Sou formada em produção cultural pela Universidade Federal Fluminense (UFF) e desde sempre fui artista independente.

Por isso sentia a necessidade de ter mais palcos que abraçassem esses artistas na cidade. E como produtora cultural, por que não escrever um projeto desses? Eu me formei em 2019 e com a pandemia não consegui colocar nada em prática. Depois de desenvolver um pouco mais minha carreira e o setor cultural voltar às atividades, retomei essa ideia e consegui colocar em prática com a ajuda do Lucas Farsette. Assim nasceu o Vibez. É importante pra você independentes se apoiem?

que

artistas

R: Acho mega importante! São muitas etapas e muita coisa que só a gente que vive sabe e entende. Ter apoio de uma pessoa que passa pelas mesmas situações é fundamental.

Como é a sua relação com o público?

R: Sou apaixonada pelos meus caleners.

Por enquanto nossa família é bem singela kkkkk mas eu tenho plena certeza que vamos crescer muito! Eu tenho muita gratidão por essas pessoas. Não canso de dizer que 50% do meu trabalho são eles. Do que adianta fazer música se não tem ninguém pra ouvir? Então cada pessoa que ouve meu som, que coloca lá uma música minha que seja na sua playlist diária, saiba que toda noite eu agradeço por você existir.

Não tenho muitos haters também, poucos

colocam as asinhas de fora, mas quem coloca eu acho muita graça e agradeço porque hater dá bastante engajamento kkkkk Aprendi que sempre que tem alguém pra criticar vai ter alguém pra defender.

Então o público pra mim é tudo e não vejo a hora de alcançar esse Brasil inteirinho, show esgotado, galera decorando todas as letras, pessoas se identificando com as músicas, pedidos de casamento em Punta Cana, galera ligando pra ex em Espaço Vazio, balançando a raba com Sim, senhora, chorando com Deserto, se apaixonando com Olhos Caramelos, sabe? kkkkkk Você tem uma colaboração dos sonhos?

Qual e por que ?

R: Tenho taaantas, poderia elencar aqui Iza e Ludmilla por serem artistas fodonas e que são super referências no meu som. Mas tem um tempo que venho pensando muito em colaborar com o Bin. Baby eu tava pensando aqui, queria te convidar pra sair, queria te convidar pra zuar… Gosto muito do flow e do timbre de voz que é muito característico dele. Tem uma história de vida admirável, cria de Belford Roxo, e é muito inspirador ver tudo que ele tem alcançado. É um artista que admiro demais e seria um sonho colaborar com ele.

Quais os próximos passos de Calena?

R: VOAR, VAMO VOAR! kkkkk Esse ano se Deus quiser finalizamos o meu segundo EP Latina com a música Buenos Aires. Pro ano que vem temos 5 faixas prontas já, mas ainda estamos amarrando conceitos, collabs e parcerias. Mas com certeza pra 2024 teremos muito mais Calena ao vivo.

Estamos com meu show montado que ta a coisa mais linda e vamo pra pista! Quero ver geral brotando, hein!

Bemti lança clipe para a faixa "Livramento" O cantor e compositor mineiro Bemti lançou o videoclipe da canção "Livramento". A música é uma composição do artista em parceria com a guarulhense Nina Oliveira e tem produção de Marcelo Jeneci, Pedro Altério e Luis Calil. Além da produção audiovisual, na última sexta, 27 de outubro, saiu em todas as plataformas digitais a versão instrumental do disco "Logo Ali".

Estes lançamentos celebram dois anos do álbum e encerram esse ciclo antes do próximo trabalho do artista.

“Logo Ali” foi eleito pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) como um dos melhores de 2021 além de aparecer em 20º lugar na Lista das Listas do mesmo ano. O álbum já ultrapassou a marca de 1 milhão de streams apenas no Spotify e conta com participações especiais de Fernanda Takai, Jaloo, Josyara, ÀVUÀ e o artista português

Murais. O disco saiu em uma celebrada edição em vinil que se esgotou rapidamente e levou o artista para tocar em diferentes regiões do Brasil e também em Portugal, com duas datas esgotadas em Lisboa.

Já o videoclipe de "Livramento" tem direção do próprio artista, que é formado em Audiovisual pela USP, em um plano sequência gravado ao amanhecer em um mirante na Serra da Canastra em Minas Gerais. "Meu primeiro plano era lançar um clipe para essa faixa no segundo semestre de 2022, mas diversas coisas aconteceram, incluindo até um acidente de ônibus! Com o tempo mergulhei cada vez mais na produção do próximo disco até que surgiu essa oportunidade para gravá-lo. 'Livramento' é uma das minhas músicas favoritas do 'Logo Ali' e fico feliz que ela finalmente tenha ganhado uma cara." Conta Bemti

Gloria Groove e Sorriso Maroto cantam juntos em movo projeto A segunda parte do trabalho audiovisual “Sorriso Eu Gosto – No Pagode” vem aí, mas o Sorriso Maroto adiantou uma das faixas mais especiais do projeto. Gloria Groove está ao lado da banda no medley “Me Olha Nos Olhos/Futuro Prometido/Não Tem Perdão”, três das canções clássicas do pagode. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais “Essa parceria é fruto de um bate papo nosso, nos bastidores da gravação que fizemos no álbum “Lady Leste”, da Gloria.

Nesse papo, ela me contou que escuta Sorriso desde sempre e que as músicas escolhidas para ela gravar, são referência para a formação da personalidade musical dela”, conta Bruno Cardoso. O vocalista contou ainda da emoção de ter Gloria Groove nesse dueto: “Eu sou suspeito para dizer o quão maravilhoso ficou. Gloria está muito à vontade e cantando lindamente;

está de tirar o fôlego e emocionante ouvi-la cantando Sorriso”.

Para Gloria Groove, Sorriso Maroto toca num lugar especial em seu coração: “me lembra família e estar em casa, porque o pagode é o ritmo mais presente na minha família. A banda marcou muitas fases da minha vida”. Sobre a participação no projeto, Gloria diz que é uma honra tremenda fazer parte e contribuir com algo tão grandioso: “primeiro de tudo, o pagode brasileiro estava reunido naquele dia e além disso, eu sou muito fã do quanto eles representam para a música brasileira.

Admiro a carreira deles, como sabem sempre se reinventar, se manter a frente do tempo e isso é muito inspirador pra mim”, completa.

Iuna Falcão lança novo álbum "Transe" A cantora maranhense radicada na Bahia Iuna Falcão tem mostrado em seus lançamentos o poder da sua voz expressiva, autêntica e contemporânea. Representando a nova MPB - Música Preta Brasileira, a artista disponibiliza seu aguardado álbum “Transe”, com um encontro diaspórico entre os gêneros ancestrais maranhenses e as programações do synth-pop.

O projeto chega às plataformas acompanhado de visualizers em seu canal do YouTube, trazendo no repertório trabalhos com Lazzo Matumbi, Theodoro Nagô e Xênia França. O primeiro álbum de Iuna tem direção musical e arranjos de Lucas Cirillo, e já chegou com as canções “Silêncio” e “Segredo Solar” indicadas aos prêmios Multishow e Rádio Educadora, respectivamente.

“O conceito do álbum gira em torno da presentificação de ancestrais vivos, seja através das letras, ou através das referências musicais expressas na melodia e no arranjo. O tema principal a ser abordado, além da força da mulher negra, é a cultura maranhense. A estética que buscamos trazer está baseada nos instrumentos percussivos maranhenses, mas carrega também referências do hip hop dos anos 90 na bateria, juntamente com os sintetizadores do teclado que trazem uma energia futurística”, diz.

Em uma breve descrição sobre Transe, Iuna disserta que os arranjos foram criados com base no estudo dos sistemas de claves rítmicas do saudoso maestro Letieres Leite, o UPB-Universo Percussivo Baiano.

Traduzindo os princípios das claves, oralidade e circularidade para a linguagens

contemporâneas, as músicas do álbum assumem uma perspectiva visual, que honra a diversidade cultural de São Luís-MA. Transe é uma narrativa sonora sobre as referências de vida de Iuna. Na chegada, o som se apresenta como jazz, R&B cibernético maranhense, mas depois segue polifonia das linguagens territoriais. “É o boi do Maracanã e de Leonardo festejados desde sempre, são as aparelhagens da Estrela do Som ou o cacuriá de dona Teté, em outro ponto é a chegança em Salvador, mas também é a lembrança do grave do tambor onça que agora é assumido pelo baixo de Be-Atrz”.

As máquinas de ritmo tocam o batuko de cabo-verde, e o piano eletrônico de Vitor Arantes brinca com os timbres atualizando o tempo-agora. Os arranjos de bateria foram criados tendo como referência as sonoridades do neo-soul, após a revolução rítmica proposta pelas colagens geniais de J-Dilla. O mestre Carlos Bala e os geniais Daniel Pinheiro e Kau Caldas assinam a linguagem da bateria. A percussão é telúrica, no chão, como ponto de aterramento, e as vezes timbrada eletronicamente. O mestre Vihdavice assina todos os instrumentos maranhenses e timbres, e o sotaque baiano em “Silêncio” e “Não Tempo” ficou por conta de Riccardo Braga.

As composições são assinadas por Lucas Cirillo e Iuna Falcão, mas também tem letra de Luedji Luna e Héloa. Refletindo sobre a natureza das coisas e concebendo a negritude nesse lugar de criação.

Chameleo lança novo single "MUKARAMI" Em sua nova era, CHAMELEO lança sua nova faixa “MURAKAMI”, trazendo o desfecho de seu último single “Te Odeio”.

Expressando poeticamente o fim de um relacionamento, o artista traz em uma melodia suave os sentimentos de um amor que se acabou.

“MURAKAMI” estará disponível nas plataformas digitais nesta quinta-feira (02), às 21 horas.

Sempre trazendo em suas obras as suas vivências e experiências amorosas, CHAMELEO apresenta nessa nova faixa sua essência mais pop e conceitual, explorando as nuances que os sentimentos bons e ruins podem causar dentro de nós. Com vocais graciosos e diferentes melodias, “MURAKAMI” fala sobre a chegada do fim de uma relação, a dor que ela causa e a superação desse amor.

“Em ‘MURAKAMI’ eu expresso os sentimentos do fim do relacionamento, de estar vivendo o luto. É a forma de aprender a lidar sozinho e encarar a vida, é um choro de despedida do pós término.”, afirma o artista.

Vale lembrar que, neste ano, lançou o remix da música “Emoji de Fogo”, em parceria com Danny Bond e Cyber Kills, encerrando assim os trabalhos de seu álbum de estreia “ECDISE”, lançado em 2022. CHAMELEO planeja o lançamento de seu próximo álbum de estúdio para o final de 2023 e já trouxe para o público algumas das canções que pertencem a este novo projeto, dentre elas “wet dreams”, onde o artista se entrega em uma batida envolvente e uma sonoridade pop romântica, assim como “Te Odeio”, canção que transborda sentimento contando

uma história de amor e ódio.

CHAMELEO tem em sua trajetória parcerias de sucesso junto a Pabllo Vittar, Carol Biazin, Johnny Hooker, Cleo, dentre outros, e conta com mais de 66 mil seguidores em sua página no Instagram. No seu canal do YouTube já são mais de 50 mil inscritos, no Spotify cerca de 170 mil ouvintes mensais e o videoclipe de frequente(mente), parceria junto a Pabllo Vittar, já soma mais de 6 milhões de views. E mais, em breve, o cantor irá divulgar novidades para este final de ano.

LETRA: “MURAKAMI” Eu achava que eu tinha muita coisa É meu primeiro dia na casa vazia O Murakami que ficava na parede Agora é só uma memória que eu tinha Chove lá fora, cê foi embora Luz apagada, poeira no ar Não me ignora, ce fechou a porta Mas prometo que eu nunca vou trancar Passe o tempo que for A vida muda e tô igual bem lá no fundo Vai ser sempre sempre essa dor Mas por você eu largo tudo e todo mundo Talvez seja por isso que eu não me apagava Depois de tantos anos ainda quebro a cara Sua calça rasgada, seu cheiro na toalha, Eu durmo e acordo sonhando com a gente fudendo na sala Não me ignora, ce fechou a porta Mas eu prometo que eu nunca vou trancar

Criolo celebra Milton Nascimento em novo clipe 26 de outubro, é aniversário de Milton Nascimento. Celebrando a data e também essa amizade, que presenteia sempre todos nós com obras atemporais, Criolo disponibiliza o clipe de “Dez Anjos”, composição da dupla, em princípio para Gal Costa, mas que também ganhou sua versão na voz dos cantores.

“Eu lembro quando ao telefone, Milton muito carinho e gentil dividiu a alegria de uma amiga tão amada que lhe pedira uma canção! Eu, já emocionado por ouvir a voz do Milton ao telefone, escutei a frase: ‘Eu confio em você para me entregar um texto e eu transformar em música’, e assim nasceu ‘Dez Anjos’, pedido de Gal Costa ao amigo da vida Milton. Hoje, ver esse vídeo que levou tanto tempo para ser concluído enxergo mais uma vez o tamanho desse telefonema que Milton, de modo mágico, mais uma vez - entre tantas outras, muda minha vida. Que coisa linda”, conta Criolo .

Milton Nascimento também celebrou a parceria: "Eu e Criolo compusemos ‘Dez Anjos’ para minha saudosa amiga Gal Costa. ‘Só’ por isso, essa canção já se faz muito especial. Anos depois, a gravamos juntos, e, agora, ver isso tudo ganhando novos significados através das imagens dessa animação, é mais uma alegria que ganho com essa composição”.

A música entrou no projeto “Existe Amor” (2020), um EP com quatro faixas, mas também uma campanha de um fundo solidário para a população em situação de vulnerabilidade social durante a pandemia do COVID-19.

O clipe da colaboração conta com a distribuição da Ingrooves/Virgin Music Group e foi dirigido por Gabriel Bitar, um renomado diretor e artista brasileiro. Bitar, amplamente reconhecido por seu trabalho no aclamado longa-metragem de animação "Tito e os Pássaros", mostra mais uma vez seu talento excepcional ao criar uma narrativa visual impactante para "Dez Anjos".

Neste projeto, Gabriel Bitar inovou ao utilizar uma técnica em gesso desenvolvida por ele, elevando ainda mais o valor artístico do videoclipe. Sua visão criativa e habilidade técnica se combinaram para criar uma experiência visual verdadeiramente única, complementando perfeitamente a profundidade emocional da música.

"Dez Anjos" não é apenas uma canção. é uma jornada emocional que transcende barreiras linguísticas e culturais. Com a união de Criolo e Milton Nascimento, dois ícones da música brasileira, e a genialidade visual de Gabriel Bitar, o videoclipe de "Dez Anjos" se destaca como uma obra-prima artística, destinada a tocar os corações de audiências em todo o mundo.

Gabriel contou um pouco sobre seu processo: “O filme foi pensado como um desenho gigante, com a câmera conduzindo o espectador em um passeio por essas imagens. Foi um processo de criação bastante artístico, livre, que durou entre idas e vindas, cerca de dois ou três anos e no qual nem sempre sabia exatamente para onde estava indo. Me apoiei muito no que eu sentia em cada cena, nas formas e nas animações mais abstratas, no gesto, na plasticidade dos materiais e principalmente no processo do “fazer”.

MC Carol une vários estilos em novo álbum "Tralha" Depois de mostrar sua faceta politizada e intensa no disco “Bandida” e chegar com histórias de amores inusitados em “Borogodó”, MC Carol ressignifica o termo “TRALHA”. Se a palavra é popularmente usada para descrever alguém de má índole, MC Carol a utiliza como forma de controlar sua própria narrativa, abordando temas como violência, dinheiro, sucesso e relacionamentos com perspicácia e humor.

O álbum apresenta um lado ainda pouco conhecido da artista e explora sua complexa vivência como mulher preta, favelada e bem-sucedida, além de incorporar sonoridades urbanas como grime e trap, e surpreendentes, como fado, refletindo sua vasta bagagem cultural.

“Eu canto funk há mais de dez anos, mas sempre curti vários tipos de música e nem todo mundo sabe desse meu lado. Eu gosto de MPB, de música árabe, de brega, de várias coisas, mas quando saio com meus amigos, o que a gente mais ouve no carro e nos rolês é rap nacional e gringo. Djonga, Filipe Ret, Travis Scott nunca faltam na playlist. Eu tenho lançado alguns raps nos últimos anos - tipo ‘Fé Nas Maluca’ com a Iza e ‘Afropatys’ - mas não tinha pretensão de fazer um álbum completo. Para ‘TRALHA’ eu fui fazendo as músicas com meus amigos produtores e a coisa foi fluindo. Quando vi, tinha várias músicas já prontas e resolvi lançar. Ainda tenho outras em processo mas vou deixar pra lançar mais pra frente, talvez um TRALHA parte 2. Aguardem”, antecipa ela, que lança junto o clipe para “Vampiro de Madureira”, com MC Gorila.

“Eu tinha brigado com o meu namorado, estava cheia de ódio no coração, e é

sempre quando eu componho melhor.

Escrevi a música e mandei pra ele ver o que achava, depois convidei MC Gorila, que eu admiro muito, pra fazer um verso nela, e no final das contas eu me resolvi com o boy e ele até participou do meu clipe. Da raiva saem as melhores músicas”, se diverte Carol.

“Eu amo demais a Carol. Sou fã mesmo. Ela é uma das mulheres mais brabas que já conheci”, completa MC Gorila, participação especial na música.

MC Carol é uma proeminente figura no cenário do funk carioca, conhecida por sucessos como “Minha vó tá maluca”. Quase uma década atrás, ela furou a bolha ao participar do reality show “Lucky Ladies”, da FOX. Carol realizou shows nos Estados Unidos, Reino Unido e Europa continental, além de palestras em universidades e participações em eventos culturais. A MC também se apresentou nas últimas edições do Rock in Rio e, recentemente, no festival The Town, ao lado de Iza. Ainda ganhou destaque com sua participação no reality show “Soltos em Floripa” e iniciou sua carreira como atriz em projetos audiovisuais como “No Coração do Mundo”, “Barba, Cabelo & Bigode” e “Impuros”.

Recentemente colaborou com Pabllo Vittar em “Descontrolada” e lançou o single “Fé Nas Maluca” no mais recente álbum da cantora carioca Iza. Nesta última, Carol mostrou sua habilidade no rap, base para esse novo trabalho.

“TRALHA” é um lançamento Ubuntu Produções disponível em todas as plataformas de música.

Clarice Falcão volta aos palcos e celebra carreira Mais de uma ano e meio desde sua última apresentação ao vivo, no Lollapalooza 2023, Clarice Falcão volta aos palcos para uma performance especial nos dois fins de semana do festival Rock The Mountain, que acontece nos fins de semana de 04 e 05 e 11 e 12 de novembro em Petrópolis, na região serrana do Rio. A apresentação criada especialmente para o festival servirá como uma celebração da carreira da artista que completou os 10 anos de seu icônico debut “Monomania” e apresentará pela primeira vez algumas canções de seu recente álbum “Truque”.

“O show vai ser basicamente uma grande surpresa. Ele passa por todas as fases da minha carreira e traz faixas que não costumo tocar há anos. Acho que vai ser uma experiência muito legal para fãs que curtem desde o ‘Monomania’ e para quem

conheceu Clarice.

agora

com

o

‘Truque’”,

conta

Entre a melancolia de uma “Monomania”, a sinceridade ácida de um “Problema Meu” e a entrega sem filtros de uma mente atribulada que “Tem Conserto”, surge uma artista que se volta para o afeto em seu novo trabalho, “Truque”. Este é primeiro álbum visual de sua carreira, consolidando suas múltiplas facetas artísticas.

Registro mais pop desde o começo da discografia de Clarice Falcão, o trabalho é um resumo sonoro de tudo que a artista fez. É um mergulho coeso e maduro que mostra uma cantora e compositora versátil, passeando por uma MPB de rádio de fim de noite até faixas eletrônicas inspiradas na PC Music.

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