Nuestro staf Trabajo en Equipo Microarte
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En la Revista del Microteatro, contamos con un equipo apasionado y diverso, comprometido con la celebración y difusión del arte teatral en su formato más íntimo y vibrante. Nuestro staf está conformado por:
Editor General
Juan Besteiro y Mercedes Morán
Con un profundo amor por el teatro, ambos editores guían la visión editorial de la revista, asegurando que cada edición refleje la esencia del microteatro y promueva la innovación artística.
Redactores
Octavio Fernández y Daniela García
Un talentoso grupo de escritores que exploran y analizan obras, artistas y tendencias del microteatro. Su pluma da vida a cada artículo, sumergiendo al lector en el fascinante universo de las artes escénicas.
Diseñador Gráfico
Josefina Viel
La creatividad visual de nuestra revista es obra de [Nombre], quien transforma cada página en una experiencia estética, combinando imágenes y textos de manera armoniosa.
Colaboradores
Extras
Contamos con un conjunto de colaboradores, entre críticos de teatro, actores y dramaturgos, que aportan sus conocimientos y experiencias, enriqueciendo nuestro contenido y ofreciendo otras perspectivas.
Microteatro es una propuesta teatral innovadora que redefine la forma en que experimentamos el arte escénico. Inspirado en un formato reducido, tanto en tiempo como en espacio, ofrecemos obras breves de aproximadamente 15 minutos, que se presentan en salas pequeñas, donde los espectadores pueden disfrutar de una experiencia más íntima y cercana. Este enfoque permite a cada obra explorar emociones y narrativas de manera directa, generando una conexión profunda y única entre el público y los actores. El concepto de Microteatro se basa en la creatividad y en el constante desafío de contar grandes historias en un espacio y tiempo limitados. Cada temporada se estructura en torno a una temática central que invita a directores, dramaturgos y actores a explorar nuevas perspectivas. El resultado es una variedad de piezas teatrales
originales que van desde comedias ligeras y frescas hasta dramas profundos y conmovedores, todo en un solo lugar. Además de las funciones, nuestro espacio cuenta con un bar y áreas de socialización, lo que permite que los asistentes disfruten de un ambiente relajado antes o después de las funciones. De esta manera, Microteatro se convierte no solo en un espacio para el arte, sino también en un punto de encuentro cultural, donde las personas pueden compartir y conversar sobre las experiencias vividas en las salas. Nuestro objetivo es democratizar el acceso al teatro, ofreciendo propuestas accesibles y variadas, que atraigan tanto a los amantes del arte como a quienes buscan una forma diferente de disfrutar de la cultura.
El teatro siempre ha sido un espacio de conexión entre artistas y espectadores, pero ¿qué sucede cuando esa conexión se lleva al extremo? Así nació el Microteatro, una propuesta que desafió las normas tradicionales y transformó radicalmente la experiencia teatral.
Todo comenzó en 2009, en un lugar tan inusual como fascinante: los cuartos de un antiguo prostíbulo en la calle Ballesta, en Madrid. Miguel Alcantud, un director de teatro y televisión, lideró la iniciativa de convertir este lugar en un espacio para 13 microobras, cada una presentada en una de las habitaciones, bajo la temática de "Microteatro por Dinero". Esta fórmula revolucionaria permitió a los asistentes experimentar múltiples obras en una sola visita, donde cada pieza duraba entre 10 y 15 minutos.
La cercanía física entre actores y público se convirtió en la clave para generar una experiencia inmersiva e inolvidable. La idea rápidamente se convirtió en un éxito y comenzó a expandirse por distintas ciudades del mundo. Buenos Aires no fue la excepción. En 2018, el Microteatro llegó a Palermo, de la mano de Pablo Bossi y Julieta Novarro.
Ellos fueron quienes tomaron un galpón en Serrano 1139 y lo transformaron en un espacio donde la creatividad y la innovación se encuentran en cada rincón. Desde entonces, ha ofrecido a su público una nueva forma de disfrutar el teatro, permitiendo a los espectadores vivir historias intensas en pocos minutos, dentro de una sala que casi se siente como un espacio privado. El Microteatro se define por su capacidad de adaptarse a los tiempos modernos. En una era donde el tiempo libre es cada vez más escaso, la propuesta de piezas breves, dinámicas y accesibles ha sido bien recibida, especialmente por jóvenes y adultos que buscan una oferta cultural diferente.
Innovación y Comunidad: El Alma del Microteatro
Lo que hace al Microteatro aún más especial es su constante búsqueda por ofrecer algo único. Cada ciclo trae nuevas temáticas, formatos y nuevas voces. Este enfoque permite que las historias, a pesar de su corta duración, toquen temas profundos y actuales, desde la comedia y el drama, hasta el suspenso y lo experimental. Además, la plataforma que ofrece a los artistas emergentes es invaluable. Muchos actores, directores y dramaturgos han encontrado en el Microteatro un espacio donde pueden arriesgarse y mostrar su talento sin las restricciones de los teatros tradicionales.
En Buenos Aires, Microteatro ha logrado crear una comunidad diversa y apasionada. Su ambiente informal, la combinación con experiencias gastronómicas y el formato ágil han consolidado este espacio como uno de los favoritos en la escena cultural porteña. En cada función, el público es testigo de historias que, aunque breves, son capaces de generar emociones intensas y reflexiones duraderas. Así, el Microteatro sigue rompiendo moldes y ampliando los límites de lo que conocemos como teatro.
Dentro del universo del microteatro, donde la cercanía entre los actores y el público transforma cada función en una experiencia única, hay obras que destacan por su profundidad y relevancia. Una de ellas es El Método Grönholm, escrita por el dramaturgo español Jordi Galceran. Esta obra, estrenada por primera vez en 2003, se ha convertido en un verdadero fenómeno en el ámbito del microteatro, atrayendo a audiencias de todas las edades y ofreciendo una mirada incisiva sobre el mundo laboral contemporáneo. La trama de esta obra se centra en un grupo de candidatos que se someten a una inusual entrevista de trabajo para un puesto de alto nivel en una empresa. A lo largo de ella, los personajes se enfrentan a desafíos y situaciones inesperadas que ponen a prueba no solo sus habilidades profesionales, sino también sus valores éticos y personales.
No se trata solo de ser el mejor; se trata de demostrar que estás dispuesto a hacer lo que sea necesario para ganar.
La obra es un brillante reflejo de la competencia desmedida que caracteriza al mundo corporativo actual, donde la presión y el miedo al fracaso a menudo llevan a las personas a cruzar límites morales.lacomas a c
Lo que hace a El Método Grönholm especialmente atractivo para el formato del microteatro es su capacidad de mantener al espectador al borde de su asiento en cada minuto. En un espacio reducido, los actores logran crear una atmósfera tensa y electrizante, donde cada gesto y palabra cuenta. La cercanía del público permite una inmersión total en la historia, haciendo que cada risa y cada suspiro resuene de manera intensa. La obra también se beneficia de un guion ágil y lleno de giros inesperados, lo que la convierte en una experiencia emocionalmente rica. A medida que avanza la historia, los personajes revelan sus inseguridades, sus estrategias de supervivencia y, en última instancia, sus verdaderos deseos. Esta complejidad de personajes invita a la reflexión sobre la identidad, la ambición y el costo de alcanzar el éxito, temas que resuenan profundamente en la sociedad actual. Además, la versatilidad del microteatro permite que cada producción de *"El Método Grönholm"* tenga su propio sello distintivo. Diferentes grupos de teatro han explorado la obra desde ángulos diversos, incorporando elementos innovadores que han renovado su narrativa y estética. Esto
ha permitido que la obra se mantenga vigente, atrayendo tanto a nuevos espectadores como a aquellos que buscan revivir la intensidad de esta experiencia teatral. Su éxito ha inspirado a otros dramaturgos a explorar el potencial de obras cortas que abordan temas complejos y actuales, creando un espacio para la creatividad y la experimentación en el teatro. En definitiva, El Método Grönholm es más que una simple obra de teatro; es un espejo que refleja las realidades de un mundo competitivo y a menudo despiadado. A través de su ingenio y profundidad, esta obra se ha convertido en un clásico dentro del repertorio del microteatro, capturando la atención y el corazón de las audiencias que buscan no solo entretenimiento, sino también una conexión emocional y reflexiva. En cada función, los espectadores no solo son testigos de la lucha por un trabajo, sino que también son invitados a cuestionar sus propias ambiciones y decisiones en un mundo en constante cambio.
Una travesía por la ambición y el temor, donde cada entrevista revela más que solo talentos.
Próximas
Descubrí las nuevas historias que llegarán a las salas en el próximo ciclo.
Dramas intensos, comedias innovadoras y mucho más en tan solo 15 minutos.
Colaboraciones Exclusivas 01 02 03 04 12
Enterate de las próximas experiencias temáticas que combinarán lo mejor del teatro y la gastronomía, con propuestas únicas para todos los sentidos.
Nuevas Voces
Conocé a los nuevos directores, actores y dramaturgos que están irrumpiendo en la escena. Seguimos siendo la plataforma ideal para los microfanáticos.
Descubrí cómo el Microteatro sigue creciendo y colaborando con diferentes artistas y espacios culturales para llevar el teatro a nuevos públicos.
Por Francisco Zazasueta
En esta entrevista exclusiva, Pablo Bossi nos comparte su visión sobre cómo el Microteatro revolucionó la escena teatral local, creando un espacio íntimo y experimental que conecta artistas y público como nunca antes.
Entrevistador: Pablo, muchas gracias por tomarte el tiempo para hablar con nosotros. Empecemos por el principio: ¿qué te llevó a crear el microteatro en Argentina?
Pablo Bossi: Gracias a ustedes por la invitación. La idea surgió de la necesidad de ofrecer una alternativa al teatro tradicional, un espacio donde las historias pudieran contarse de manera íntima y directa. Vi un potencial en la cercanía entre actores y espectadores que podía transformar la experiencia teatral.
Entrevistador: ¿Cómo fue el proceso de adaptación de este concepto que nació en España al contexto argentino?
Pablo Bossi: Fue un desafío, sin duda. Adaptar el formato a la cultura local implicó comprender las particularidades de nuestra audiencia y las dinámicas del teatro en Argentina. Comenzamos en un pequeño espacio, experimentando con diferentes obras y formatos. La respuesta del público fue increíble y eso nos motivó a seguir adelante.
Entrevistador: ¿Cuál crees que ha sido el impacto del microteatro en la escena cultural porteña?
ENTREVISTA
Pablo Bossi: Creo que hemos logrado revitalizar el interés por el teatro, atrayendo a nuevos públicos que quizás no se sentían identificados con el teatro convencional. Además, hemos dado visibilidad a muchos artistas emergentes, ofreciéndoles una plataforma para mostrar su talento. El microteatro se ha convertido en un espacio de experimentación y creatividad.
Entrevistador: ¿Cuáles son los desafíos que enfrenta el microteatro hoy en día?
Pablo Bossi: Hay varios desafíos, como la sostenibilidad económica y la competencia con otras formas de entretenimiento. Sin embargo, creo que la clave está en seguir innovando, ofrecer propuestas frescas y mantener la calidad artística. El microteatro debe seguir siendo un lugar donde los artistas puedan arriesgarse y explorar nuevas ideas.
Entrevistador: ¿Puedes contarnos un poco sobre lo que podemos esperar de futuras temporadas?
Pablo Bossi: Cada nueva temporada trae sorpresas. Estamos trabajando en un ciclo que explorará temáticas contemporáneas y que permitirá a los dramaturgos abordar problemas sociales actuales desde una perspectiva fresca. También estamos buscando colaboraciones con artistas de diferentes disciplinas para enriquecer aún más la experiencia del público.
Entrevistador: Para finalizar, ¿qué mensaje te gustaría compartir con los amantes del teatro y el microteatro en particular?
Pablo Bossi: Les diría que sigan apoyando el teatro en todas sus formas. Cada vez que asisten a una función, están apoyando no solo a los artistas, sino también a la cultura en general. El microteatro es un lugar donde las historias cobran vida de una manera única, y los invito a vivir esa experiencia y a ser parte de esta maravillosa comunidad.
El verdadero artista es aquel que no teme arriesgarse, que entiende que cada paso en falso es una oportunidad para crear algo nuevo y auténtico.
- Pablo Bossi