Las viñetas de La Comarca, Entrevista con David Thorn Wenzel

Las viñetas de La Comarca

Entrevista con David Thorn Wenzel

Ilustración The Green Dragon Departure

David Thorn Wenzel ha sido parte del arte fantástico desde la década de los 70, cuando fue lanzado Middle-earth: The World of Tolkien Illustrated en 1977, un trabajo que hizo junto a Lin Carter. Ha trabajado en fantasía, libros infantiles y novelas gráficas a lo largo de su carrera. Ilustraciones de sus libros Kingdom of the Dwarfs, así como la portada de The Hobbit se encuentran en la colección permanente del New Britain Museum of American Art y el Museo Greisinger, Suiza; así como en numerosas colecciones privadas en todo el mundo. Sus primeros trabajos reflejaron su interés en la pluma y la tinta combinados con la acuarela y su inspiración por artistas como Rackham y Dulac. Estas técnicas fueron fundamentales para crear las obras de arte de El Hobbit, la novela gráfica publicada por primera vez en 1989 y que sigue publicándose en todo el mundo bajo la supervisión del editor de J.R.R. Tolkien. A lo largo de los años, la línea de tinta ha disminuído su presencia y ha dado como resultado en sus obras actuales pinturas más ligeras con tintas acrílicas y acuarelas muy detalladas. Un aspecto de lo fantástico que siempre ha intrigado a Wenzel es la intersección de elementos de la fantasía que podrían coexistir dentro del mundo “real”. Esto lo ha llevado a volver a una nueva edición de Kingdom of the Dwarfs, donde amplía la narrativa desarrollada al comienzo de su carrera. Como muchos de sus contemporáneos, cree que su obra sigue evolucionando. Wenzel comenzó su carrera trabajando para Marvel y DC, trabajando en The Avengers y Savage Sword of Conan. A lo largo de su carrera también ha ilustrado numerosos libros para niños, incluyendo Rudolph the Red Nosed Reindeer, Little Bear, Legend of the North Pole, y The King of Little Things. Para nosotros es un placer contar con su presencia en nuestra revista y que su trabajo engalane nuestra portada. Tuvimos la oportunidad de hablar con él, acá la entrevista:

Smaug

Sam: ¿Cómo fue ese primer acercamiento a los libros del profesor y su principal motivación para ilustrarlos? David: Leí El Hobbit por primera vez en la universidad y me enganché de inmediato. Una vez que terminé el libro, saqué mi cuaderno de bocetos y comencé a hacer bocetos de personajes. Esos bocetos eventualmente llevaron a pinturas realizadas a pluma y acuarela. Casi todo mi trabajo de último año en la universidad y mi exposición en la galería de último año se centraron en imágenes de los libros de Tolkien. Sam: Y, ¿por qué la obra de Tolkien despertó tu imaginación? David: Estoy seguro de que soy parte de la multitud que leyó su obra e inmediatamente cayó bajo el hechizo de la Tierra Media y esos seres diminutos llamados hobbits. Es una maravillosa fantasía escapista y una parte de mí siempre querrá volver a la Tierra Media. Particularmente, en ese momento de mi vida había leído ciencia ficción, pero nunca me había encontrado con la alta fantasía. Sus historias apelaron a mi amor por la historia con una maravillosa dosis de irrealidad. Por supuesto, al poder dibujar podía recrear lo que veía el ojo de mi mente cuando leía sus palabras. Cuando Tolkien escribió El Hobbit, presentó al lector descripciones detalladas de los personajes y los paisajes. Por lo tanto, cuando tuve que crear una imagen de Gandalf, todo lo que necesitaba hacer fue leer el pasaje sobre él cuando llega por primera vez a la puerta de Bilbo. La larga barba blanca, ropa gris, capa, sombrero puntiagudo azul de ala ancha, las cejas y las botas están descritos, así que todo lo que tuve que hacer fue dibujar su descripción. Es por eso que mi Gandalf y el de la película tienen un aspecto tan similar a pesar de que lo hice varios años antes de la película; es el poder de la descripción. Si miras a muchos de los artistas de Tolkien verás las similitudes. Sam: De todos los personajes creados por Tolkien, ¿con cuál te sientes identificado? David: Esta pregunta me la hacen muy frecuentemente y mi respuesta es siempre la misma… ¡Bilbo! Para mí, él es como cualquier humano y el apego a sus comodidades y a La Comarca se sienten como tantos momentos en mi vida. Estoy seguro de que se necesitaría más que un grupo de enanos exuberantes y ligeramente intoxicados para sacarme de mi sala y enfrentarme a un dragón de verdad. Sam: Una versión de Bilbo que en vez de escribir su historia, ¡la pinta! No solo ilustras la obra de Tolkien, también has hecho ilustraciones de otros reinos fantásticos; ¿Dónde encuentras inspiración para todos? David: Cada artista encuentra su inspiración en lugares diferentes. Mi inspiración proviene de la fantasía, el humor, la historia y el trabajo de artistas que admiro, y en mi trabajo hay mucho de ellos. Disfruto de la fantasía que tiene algo de realidad, que está conectada con el mundo en el que vivimos. No quisiera crear imágenes de otro mundo habitado por seres hechos de gelatina en un ambiente gelatinoso. Esa es otra razón por la que disfruto de Tolkien, sus escritos tienen sus raíces en nuestro mundo y el lector cae en un lugar que refleja nuestras propias historias casi como un pasado alternativo. Un lugar que a muchos de nosotros nos gustaría visitar. Sam: Y de todas las ilustraciones que has hecho, ¿cuál es tu favorita? David: Tengo varias piezas que he hecho que creo que están completas en sí mismas. Hay algunas de El Hobbit que cumplen con ese elusivo criterio de estar completas y se han convertido en favoritas. Vendí la mayoría, pero todavía tengo un par en mi poder. La portada de la versión británica de la novela gráfica El Hobbit, que has presentado en la portada, es una que diría que es muy querida para mí. Otra sería la página de bienvenida de la novela gráfica El Hobbit de Smaug sobre su tesoro.

The Dowry (La dote)

Hay otras también. También me gustaría incluir algunas de mi nuevo libro Kingdom of the Dwarfs. Uno se llama “La Dote” y muestra un gran salón del trono subterráneo con varios príncipes enanos que presentan a un rey enano con tesoros mientras compiten por la mano de su hija. Sam: De tus trabajos, quizás el más cercano para los fans de Tolkien sea la novela gráfica de El Hobbit junto a Sean Deming y Chuck Dixon, ¿podrías contarnos un poco sobre este trabajo? ¿Qué fue lo que más te gustó? ¿Cuál fue el mayor desafío? ¿Cómo fue el proceso creativo del libro? David: Para mí, la novela gráfica de El Hobbit estuvo llena de amor. Me había apartado de los cómics durante algunos años mientras exploraba el mercado del libro infantil. Siempre me han gustado los cómics y muchas veces había pensado en adaptar El Hobbit, pero nunca imaginé que podría ser una realidad. Entonces, un día sonó mi teléfono y me ofrecieron la oportunidad de ser el artista de la adaptación que estaba escribiendo Chuck. Me dieron un guion y el editor me permitió interpretar el proyecto de manera que reflejara la intención de Tolkien. Lo que hace que cualquier adaptación gráfica de un libro sea tan difícil es determinar qué imágenes deben enfocarse y el hecho de que solo hay un número limitado de páginas en las que esas imágenes deben caber. Esto implica la creación de bocetos en miniatura para poder explorar los diferentes enfoques. Una vez que las miniaturas estaban donde debían estar, podía comenzar el proceso de dibujo de la historia final. Hice los dibujos en papel calco de 25x28 cm. Así obtuve las composiciones originales y luego utilicé dibujos más refinados de esos primeros dibujos para cada página. Cuando terminé, los proyecté sobre un tablero de ilustración Strathmore, los entinté y los pinté. Todo el proceso tomó bastante tiempo. Sam: Y hablando particularmente de la ilustración de nuestra portada, ¿puedes contarnos cuál fue la inspiración de esta y la técnica usada? David: El título de la portada es The Hobbit Pastoral. Me dijeron que a la Tolkien Estate le gustan las imágenes que se centran en los paisajes de la Tierra Media, así que ahí fue donde comencé. Quería crear una imagen que implicara la historia y el viaje que Bilbo estaba a punto de emprender. También era importante que incluyera a Gandalf y a Bilbo justo antes de su primer encuentro. Hice varios bocetos alrededor de la idea y los editores eligieron finalmente la que está en la portada. Refleja un tipo de pintura realizada por los holandeses en el siglo XVII que se denominó “paisaje del mundo”. El artista trataba de crear una imagen que abarcara mucha más que una franja del paisaje, una imagen que sugiriera la enormidad del mundo. Sam: y con un trabajo tan vasto e increíble, ¿te gustaría ver que algunas de tus ilustraciones referentes a la Tierra Media fueran parte de un proyecto audiovisual o editorial? David: ¡Por supuesto! Ese tipo de proyectos podrían ofrecerme, como artista, una oportunidad para expandir mis horizontes. Sam: David, llegó el momento de despedirnos y solo queda darte las gracias por dedicarnos este espacio, para despedirnos ¿quieres enviar algún mensaje para los miembros de la Sociedad Tolkien Colombia Orodruin y a todos nuestros lectores tolkiendili? David: Me gustaría agradecer a todos los que han disfrutado de los libros de Tolkien y a los fans que han disfrutado mis traducciones de sus palabras al formato gráfico. Los mundos de Tolkien están plagados de guerras, peligros y hechicería, pero siempre hay esperanza a la vuelta de la esquina. Yo diría que todos deberíamos tomar ese mensaje y aplicarlo en el lugar en el que nos encontramos en nuestros propios viajes a través de nuestra “No Tierra Media”. q