Lina Bo Bardi, póstumo de la Bienal de Arquitectura de Venecia

N° 111 // Lunes 15 de marzo de 2021

Lina Bo Bardi Póstumo de la Bienal de Arquitectura de Venecia

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NOTA DE TAPA

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Lina Bo Bardi, póstumo de la Bienal de Arquitectura de Venecia La arquitecta modernista Lina Bo Bardi (1914-1992) ha sido seleccionada como ganadora del premio León de Oro Especial a la Trayectoria en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2021.

La 17° edición del evento abrirá sus puertas el próximo 22 de mayo, 2021 en la ciudad italiana. La arquitecta brasileña, nacida en Italia, fue nominada por el arquitecto Hashim Sarkis, curador del festival 2021, y fue aprobada por la Junta Directiva de La Biennale di Venezia.

Sarkis opinó que el premio es un reconocimiento a su ilustre carrera y sus edificios y “cómo estos encarnan el tema de la edición de este año”, que abordó el tema: ¿Cómo viviremos juntos? Y la elogió con la siguiente declaración: “Si hay una arquitecta que mejor encarna el tema central de la Biennale Architettura 2021, esa es Lina Bo Bardi. Su carrera como diseñadora, editora, curadora y activista nos recuerda el papel del arquitecto y arquitecta como personas convocantes y, lo que es más importante, como constructores y constructoras de visiones colectivas.

Lina Bo Bardi también ejemplifica la perseverancia de la arquitecta en tiempos difíciles, ya sean guerras, conflictos políticos o inmigración, y su capacidad para seguir siendo creativa, generosa y optimista en todo momento [...] Sobre todo, son sus poderosos edificios los que destacan en su diseño y en la forma en que unen arquitectura, naturaleza, vida y comunidad. En sus manos, la arquitectura se convierte realmente en un arte social convocante”.

El equipo del Instituto Bardi en São Paulo, Brasil, respondió al anuncio: “Esperamos que la edición 2021 de La Biennale, en lugar de inflar su propia popularidad como ícono arquitectónico, ayude a contextualizar y comunicar aún mejor la profundidad de la visión crítica del mundo de Lina Bo Bardi: siempre cuidando a aquellos culturalmente menos representados, constantemente conscientes de la importancia de la diversidad en el arte y la arquitectura, y

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comprometidos con un enfoque multidisciplinario de la arquitectura que reuna a personas de todos los ámbitos de la vida”.

“El premio reberbera con el impacto de las propias palabras de la arquitecta: la vida y la obra de Lina Bo Bardi no son del pasado, sino del presente. De hecho, hoy parecen más relevantes que nunca como reflejo del patrimonio arquitectónico y humano”.

Los premios Golden Lion son otorgados a los arquitectos en cada

Bienal en reconocimiento a sus logros y trayectoria. Los arquitectos y arquitectas premiadas in memoriam son una excepción: antes de Bo Bardi, el arquitecto japonés Kazuo Shinohara fue galardonado con el León de Oro especial por su trayectoria en 2010, por recomendación de Kazuyo Sejima, curador de la Biennale Architettura ese mismo año. El anuncio sobre el premio a Bo Bardi fue dado a conocer en el marco del Día Internacional de la Mujer.

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La vida de Lina Bo Bardi

Nacida en Italia como Lina Achillina Bo, estudió arquitectura en la Universidad de Roma y se mudó a Milán después de graduarse. Allí trabajó para Giò Ponti, editor de la revista Quaderni di Domus, de la cual llegó a ser editora. Ya poseedora de cierta notoriedad, estableció su propio estudio. Durante la II Guerra Mundial, enfrentó un período de pocos encargos, y su estudio resultó destruido en 1943 tras un bombardeo aéreo. Conoció a Bruno Zevi, con quién fundó la publicación semanal A Cultura della Vita. Ella, en ese período, participó de la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano.

En 1946, tras la guerra, se casó con el periodista Pietro Maria Bardi, con quien decidieron emigrar a Brasil, país del cual obtuvo la ciudadanía en 1951.

En Brasil, Bo Bardi expandió sus ideas influenciada por una cultura reciente y desbordante, diferente de la situación europea. Junto con

su marido, decidieron vivir en Río de Janeiro, encantados con la naturaleza de la ciudad y sus construcciones modernistas, como el actual Edificio Gustavo Capanema, conocido como Ministerio de Educación y Cultura, proyectado por Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Lucio Costa, Roberto Burle Marx y un grupo de jóvenes arquitectos brasileños. Pietro Bardi recibió el encargo de un museo desde São Paulo, ciudad en que establecieron su residencia definitiva.

Allí iniciaron una colección de arte popular brasileño (su principal influencia) y su trabajo adquirió la dimensión del diálogo entre lo moderno y lo popular. Bo Bardi hablaba de un espacio para ser construido por el habitar de las personas, un espacio inacabado que sería completado por el uso popular y cotidiano.

A partir de los años sesenta, su relación con el teatro se volvió más intensa y su conexión con artistas y directores de teatro le llevó a realizar varias escenografías y proyectos teatrales.

Centro de la Fábrica Lazer de Pompéia - SESC Pompéia En 1982, Bo Bardi terminó la construcción del Centro de la Fábrica Lazer de Pompéia (ahora llamado SESC). Inicialmente, el edificio albergaba una fábrica de tambores y Bo Bardi tuvo la tarea de convertirlo en un centro comunitario. SESC Pompéia fue construido después de una dictadura militar de 20 años en Brasil que creó una arquitectura que no reflejaba la cultura brasileña. Se cree que SESC Pompéia manifiesta un nuevo lenguaje arquitectónico controlado por la cultura brasileña. SESC es una organización no gubernamental vinculada a la federación empresarial nacional, creada en la década de 1940 para proporcionar a los empleados servicios de salud y actividades culturales. Debido a la dictadura militar, Bo Bardi había sido condenado al ostracismo por una perspectiva arquitectónica convencional. SESC Pompéia envió una onda expansiva a través de São Paulo. En 1982 se reveló la primera etapa del complejo. Bo Bardi había quitado el yeso y luego había lijado las paredes para encontrar la esencia del gran edificio. Su diseño combinaba ladrillo rojo y torres de hormigón no convencionales que se combinaban con pasarelas aéreas. Al decidir qué tipo de programa debería implementarse, Bo Bardi creía que debería ser un centro de ocio en lugar de un centro cultural y deportivo. Ella creía que "cultura" es un término fuerte y puede obligar a las personas a celebrar eventos culturales, y el término "deportivo" puede tener una tendencia perjudicial hacia una cultura que ya es competitiva por naturaleza. El edificio actualmente alberga muchas salas de actividades, incluyendo: teatros, gimnasios, una piscina, bares, áreas de ocio, restaurantes, galerías y talleres.

La casa de cristal En 1951, Bo Bardi diseñó la Casa de Vidro (Casa de Cristal) para vivir con su esposo en lo que entonces eran los restos de la Mata Atlántica, la selva tropical original que rodea a São Paulo. La estructura es un ejemplo temprano de hormigón armado en la arquitectura doméstica. Ubicada en un terreno de 7.000 metros cuadrados, fue la primera residencia en el vecindario de Morumbi. El área ahora es el suburbio rico de Morumbi, pero desde entonces una versión más domesticada de la selva tropical se ha restablecido alrededor de la casa, ocultándola a la vista.

Este edificio fue el primer intento de Bo Bardi de encontrar un idioma brasileño para el estilo moderno italiano en el que había sido entrenada. También se basó en otras obras modernas estadounidenses, como la Farnsworth House de Mies van der Rohe y la Case Study House No. 8 de Charles y Ray Eames, las cuales fueron ampliamente publicitados en ese momento.

También podría haber sido influenciada por las casas de patio de Bernard Rudofsky presentadas en la exposición Brasil Construye (1940-1942). Sin embargo, ella quería contextualizar este estilo moderno en el tejido de Brasil. En lugar de copiar, esperaba incorporar las ideas detrás de ellos en el diseño de una manera moderna, y celebrar el entorno local.La parte principal de la casa es horizontal entre losas delgadas de hormigón armado con esbeltas columnas circulares. Las columnas son pilotes, lo que permite que el paisaje fluya debajo del edificio. En el interior, la sala de estar principal está casi completamente abierta, excepto por un patio que permite que los árboles en el jardín de abajo crezcan en el corazón de la casa. En la casa, hay zonas asignadas a diferentes funciones: un comedor, una biblioteca y una sala de estar alrededor de la chimenea independiente, pero todas están unificadas por las vistas del bosque a través del vidrio. En teoría, los paneles de vidrio se abren horizontalmente, pero no hay un balcón para alentar a las personas a salir.

La superficie habitable es solo la mitad de la casa. La otra mitad se encuentra en tierra firme en la cima de la colina, en el lado norte de la sala de estar. Una hilera de habitaciones da a un patio estrecho, al otro lado del cual está la pared en blanco del ala del personal. Solo la cocina cruza la brecha, un territorio compartido por los sirvientes y equipado con una variedad de dispositivos bien diseñados para ahorrar trabajo.

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El museo de arte de São Paulo

Todas sus obras y proyectos

El diseño básico de Bo Bardi se utilizó para el Museo de Arte de São Paulo (también conocido como "MASP") que se construyó entre 1957 y 1968. Su esposo, Pietro Maria Bardi, fue el conservador. Los Bardis se involucraron con el Museo después de reunirse con el periodista y diplomático brasileño Assis Chateaubriand. Chateaubriand, con la visión curatorial de Bardi, adquirió una vasta colección de arte para el MASP, incluyendo obras de arte de Jheronimus Bosch, Mantegna, Tiziano y Goya.

En lo que ella llama arquitectura pobre, divorciada de la pretenciosidad a menudo asociada con los intelectuales cultos, Bo Bardi buscó diseñar un museo que incorporara una forma simple de arquitectura monumental. Formado a partir de hormigón pretensado sin adornos, el edificio está formado por soluciones sobrias y eficientes. El edificio presenta un volumen suspendido, que abarca 74 metros, sostenido por 4 columnas de hormigón conectadas por dos vigas de hormigón que se extienden a lo largo del edificio, con 2 pisos de galería arriba y abajo de la planta baja. La sección central abierta del edificio dejó una plaza abierta a la Avenida Paulista, la principal avenida financiera y cultural de São Paulo, y dejó el lugar sin obstáculos para las vistas de las partes más bajas de la ciudad, que era una de las condiciones dadas por la legislación local cuando Bo Bardi recibió la comisión para este proyecto.

En 1957 comenzó la construcción del MASP (Museo de Arte de São Paulo), que fue finalizado en 1962 tras numerosas interrupciones y que recibió grandes elogios de la comunidad arquitectónica internacional.

Al final de la década de 1970 realizó una de sus obras más paradigmáticas, el edificio SESC - Pompéia, que se tornó una fuerte referencia para la historia de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX. Entre sus obras más relevantes se encuentran: ·Instituto Lina Bo y Pietro Maria Bardi (Casa de Vidro), São Paulo, 1951 - originalmente residencia de la pareja. ·Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, 1958 - considerado su obra prima ·Proyecto de la "Casa da Cultura", Recife 1963 ·Iglesia del Espíritu Santo do Cerrado, Minas Gerais, 1976 ·Museo de Arte Moderno de Bahía ·Teatro Oficina, São Paulo, 1990 ·SESC Pompéia - Fábrica, São Paulo, 1990 ·Reforma del "Palácio das Indústrias", São Paulo 1992 inconclusa.

Bo Bardi mantuvo una intensa vida cultural hasta el final de su vida, realizando el antiguo sueño de morir trabajando. Activa y con varios proyectos en curso, falleció en 1992.

La arquitecta dejó una marca indeleble en su ciudad adoptiva, con su Museo del Arte Popular, el Museo de Arte de São Paulo y decenas de pequeños proyectos. Además de obras de arquitectura, Bo Bardi produjo para teatro, cine, artes plásticas, escenografía, diseño de mobiliario, entre otros. También participó en la curaduría de diversas exposiciones.

Fuentes: Realestatemarket.com.mx, Arquitecturaviva.com y Plataformaarquitectura.cl

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