ARQUITECTAS GESTORAS DE IDENTIDAD

MARIA CECILIA O´BYRNE

LUZ AMOROCHO

ODIILA SUAREZ

LINA BO BARDI SILVIA MERCEDES ARANGO

ITALA FULVIA VILLA

RUTH RIVERA MARÍN

ISABEL PADILLA Y DE BORBON

DORA RIEDEL

LYGYA FERNANDES

MARINA WAISMAN

EUGENIA MANTILLA DE CARDOSO ANA ELVIRA VELEZ V

ARQUITECTAS GESTORAS DE IDENTIDAD GRUPO OPTATIVA PATRIMONIO II

FACULTAD DE ARUITECTURA E INGENIERIA

PARTICIPANTES GRUPO OPTATIVA PATRIMONIO II

COLEGIO MAYOR DE ANTIOQUIA

ESTEFANÍA ALVAREZ TORRES HELMAN HERNANDO ARREDONDO TABARES JHORMAN DARÍO ARROYAVE CHAVARRÍA MANUELA BUSTAMANTE VELILLA

ARQUITECTAS GESTORAS DE IDENTIDAD Recopilación trabajo final optativa Patrimonio II Noviembre de 2020 PORTADA Diseño: Colectivo Patrimonio II

YELLIPZA CARDONA GÓMEZ YONATAN FRANCO LOAIZA JULÍAN GARCIA PAJÓN RUBÉN DARÍO GÓMEZ AREIZA PAULINA GÓMEZ OSPINA DANIELA GUARÍN JARAMILLO PAULA ANDREA LAVERDE ARGÁEZ ANDRÉS FELIPE MARÍN ROJAS DIEGO ANDRES MARTÍNEZ GIRALDO JUAN SEBASTIAN MEJÍA PAREJA PAULA ANDREA MESA PELÁEZ

GERALDINE ORTEGA URREGO MARIANA ANDREA PALACIO ALZATE LISBETH VIVIANA PEREA IBARGÜEN EDWARD PUERTA SERNA DAVID SANTIAGO QUINTERO ACOSTA JHONNATAN STIVEN RAMIREZ CASTAÑEDA ANDRÉS FELIPE RESTREPO BAENA CARLOS ANTONIO ROJAS ZAPATA SANTIAGO ANDRÉS ROLDAN LÓPEZ JAVIER ANDRÉS RUIZ PÉREZ LEIDY ALEJANDRA SIERRA CARVAJAL VALERIA TABARES PÉREZ MIGUEL TILANO TORO MANUELA TORO RODRIGUEZ CHERIL DAIANA URREGO PATIÑO

ARQUITECTAS GESTORAS DE IDENTIDAD

CONTENIDO PRESENTACIÓN --------------------------------------------------------------------------------------------- 4

LUZ AMOROCHO CARREÑO 1922 -2019 ----------------------------------------------------------- 61

ITALA FULVIA VILLA. ARQUITECTA DEL SEXTO PANTEÓN --------------------------------------- 5

Rubén Gómez, Santiago Roldan

Estefanía Álvarez T., Miguel Tilano T

ODILIA SUÁREZ 1923 – 2006 --------------------------------------------------------------------------- 69

DORA RIEDEL 1906-1982 --------------------------------------------------------------------------------- 13

Diego Martínez, Julián García

Cheril Urrego P., Valeria Tabares P.

RUTH RIVERA MARÍN PROMOTORA Y DEFENSORA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA 81

MARIA ISABEL PADILLA Y DE BORBON 1909 – 1999 ---------------------------------------------- 19

Manuela Toro, Daniela Guarín

Juan Sebastián Mejía, Carlos Rojas

EUGENIA MANTILLA DE CARDOSO 1933 ---------------------------------------------------------- 101

MATIDE UCELAY MADRID 1912 – 2008 ------------------------------------------------------------- 25

Yellipza Cardona, Jhonatan Ramírez, Manuela Bustamante

Leidy Sierra, Lizbeth Perea, Paula Mesa

SILVIA MERCEDES ARANGO --------------------------------------------------------------------------- 109

LINA BO BARDI -------------------------------------------------------------------------------------------- 35

Jhorman Arroyave, Andrés Marín

Paula Andrea Laverde, Paulina Gómez, David Quintero

EL LEGADO DE LA VIVIENDA COLECTIVA POR ANA ELVIRA VÉLEZ VILLA EN LA ARQUITECTURA DE COLOMBIAANA ------------------------ -------------------------------------- 117

ARQUITECTURA MODERNA LYGIA FERNANDES 1919 1983 --------------------------------- 47 Andrés Ruíz, Edward Puerta

Jhonatan Franco, Geraldine Ortega, Helman Arredondo.

MARINA WAISMAN -------------------------------------------------------------------------------------- 53 Felipe Restrepo

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ARQUITECTAS GESTORAS DE IDENTIDAD

PRESENTACIÓN Iberoamericanas, arquitectas e ingenieras, que desde sus obras tangibles o desde su La participación de la mujer en la construcción del legado arquitectónico en

labor en la academia, han forjado un camino que hoy permite a las mujeres un mayor

Iberoamérica no ha tenido el reconocimiento que debe, la historia no ha sido

reconocimiento en el campo de la historia, arquitectura y urbanismo, además han

generosa y ha demostrado el desconocimiento sobre ellas. Sus obras muchas veces

despejado un horizonte donde las mujeres a partir de finales del siglo XX han logrado

camufladas, por sus compañeros o jefes y aunque algunas lograron desmarcarse de

sobresalir y vienen a partir de un proceso de cambio mostrando la importancia de su

estereotipos de época no les ha sido fácil; hoy estas profesionales están siendo

legado.

reconocidas como verdaderas forjadoras de identidad por la importancia y calidad

Esta investigación que por la situación de pandemia que nos envuelve y donde la

de sus obras.

información en la red se hace relevante ante la imposibilidad de asistir a las

Siguiendo con el objetivo planteado desde el semestre pasado en la Optativa de

bibliotecas, ha mostrado como aún persiste la invisibilización de estas profesionales,

Patrimonio II, de resaltar el legado arquitectónico y urbano, reconociendo a sus

por lo tanto, deja a los estudiantes y a quienes lean el presente trabajo, la inquietud

autores y cuya investigación se inició con la investigación titulada ARQUITECTOS &

de profundizar en el tema y desde los procesos educativos llegar a una equidad de

PATRIMONIO Vol.1 y 2. En el presente trabajo se recopila el trabajo ARQUITECTAS

género en el desenvolvimiento profesional.

FORJADORAS DE IDENTIDAD expuesto por los estudiantes de la Optativa de Patrimonio II del presente semestre, donde se hace un reconocimiento a las autoras

Silvia Patiño López Docente Optativa de Patrimonio II

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ITALA FULVIA VILLA. ARQUITECTA DEL SEXTO PANTEÓN ESTEFANIA ALVAREZ TORRES.

MIGUEL TILANO TORO. PATRIMONIO II 2020

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Bibliografía. Ítala Fulvia Villa fue una de las primeras arquitectas del país y una de las primeras en ser reconocidas. Fue la única mujer integrante del colectivo de arquitectos Grupo Austral, inspirados en el modernismo, y colaboradora de los fundadores del grupo en trabajos realizados para el célebre arquitecto e intelectual suizo Le Corbusier.

Itala Fulvia Villa.

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ARQUITECTAS GESTORAS DE IDENTIDAD

Trayectoria.

Se destaca fundamentalmente por su labor como urbanista formando parte en 1938 del primer núcleo del Grupo Austral junto a Antonio Bonet, Juan Kurchan, Jorge Ferrari Hardoy, Juan Lepera, Abel López Chas, Alejandro Vera Barros, Hilario Zalba, Simón Ungar, Samuel Sánchez de Bustamante y Luis Olezza. El Grupo Austral fue un colectivo que ejerció gran influencia en la arquitectura moderna.

El urbanismo fue uno de sus principales intereses y fue discípula de uno de los primeros urbanistas argentinos, el ingeniero Carlos María Della Paolera.

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Obras.

8

•

Vivienda colectiva en la calle Arcos.

•

Panteón en los Cementerios de Chacarita y Flores.

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El Sexto Panteón-Cementerio de Chacarita.

Entre 1950 y 1958, el municipio de Buenos Aires encarga a la arquitecta Itala Fulvia Villa la construcción de un nuevo espacio en el corazón mismo del cementerio, el Panteón Subterráneo. Es una respuesta modernista a la necesidad imperativa de más cementerios para la creciente población de Buenos Aires.

Obra Destacada 9

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El Sexto Panteón-Cementerio de Chacarita.

El ingreso peatonal al Cementerio de La Chacarita, el más grande de la ciudad de Buenos Aires, ubicado en el barrio homónimo, se realiza a través de un pórtico de columnas de estilo neoclásico, a través del que se accede al área de mausoleos, una amplia necrópolis de piedra y mármol, donde yacen los restos de las familias de alcurnia.

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El Sexto Panteón-Cementerio de Chacarita.

El Panteón Subterráneo es un lugar único, un monumento de arquitectura moderna y brutal. Se implanta sobre y en contradicción con la estructura original del espacio.

Una forma escultórica impactante, moldeada por Itala Fulvia Villa y su equipo de arquitectos. Bajo tierra, organizados racionalmente, se hallan 23.200 nichos de ataúdes, 4.000 nichos para urnas grandes y 13.000 nichos para urnas pequeñas.

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Cibergrafía.

•

Equipo Editorial. (2017, 29 septiembre). Itala Fulvia Villa: una influencia en el urbanismo argentino.

ArchDaily Colombia. https://www.archdaily.co/co/868072/itala-fulvia-villa-una-influencia-en-elurbanismo-argentino

•

Itala Fulvia Villa 1913-1991. (2020, 21 mayo). un día | una arquitecta. https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/05/11/itala-fulvia-villa-19131991/

•

Panteón Subterráneo del Cementerio de Chacarita o Sexto Panteón. (2011). https://www.modernabuenosaires.org/obras/20s-a-70s/panteon-subterraneodel-cementerio-de-chacarita.

•

Mundo, F. L. S. (2020, 21 enero). Una joya de la arquitectura «enterrada» en un cementerio de Argentina | Fotos.

Sputnik Mundo. https://mundo.sputniknews.com/cultura/202001211090191110-una-joya-dela-arquitectura-enterrada-en-un-cementerio-de-argentina--fotos/

•

colaboradores de Wikipedia. (2020, 20 junio). Ítala Fulvia Villa. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dtala_Fulvia_Villa

Imágenes.

•

Arquitecta y urbanista precursora. (2011). Chacarita https://www.chacaritamoderna.com/es/itala-fulvia-villa

•

Itala Fulvia Villa 1913-1991. (2020, 21 mayo). un día | una arquitecta. https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/05/11/itala-fulvia-villa-19131991/

•

Panteón Subterráneo del Cementerio de Chacarita o Sexto Panteón. (2011). https://www.modernabuenosaires.org/obras/20s-a-70s/panteon-subterraneodel-cementerio-de-chacarita.

•

colaboradores de Wikipedia. (2020, 20 junio). Ítala Fulvia Villa. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dtala_Fulvia_Villa

Moderna.

12

•

Equipo Editorial. (2017, 29 septiembre). Itala Fulvia Villa: una influencia en el urbanismo argentino.

ArchDaily Colombia. https://www.archdaily.co/co/868072/itala-fulvia-villa-una-influencia-en-elurbanismo-argentino

•

A. (2020, 11 marzo). Chacarita Moderna: una muestra que explora la historia y los estilos del Cementerio de Buenos Aires. ArchDaily Colombia. https://www.archdaily.co/co/935290/chacarita-moderna-una-muestra-queexplora-la-historia-y-los-estilos-del-cementerio-de-buenos-aires

•

A thread written by @Illuminine. https://threader.app/thread/1202675543877062656

(2019).

celina.

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DORA RIEDEL 1906-1982

POR: CHERIL PATIÑO URREGO VALERIA TABARES PÉREZ

https://es.wikipedia.org/wiki/Dora_Riedel#/media/Archivo:Dora_Riedel.jpg

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BIOGRAFIA DORA RIEDEL Dora Riedel nació un 11 de marzo de 1906 en la ciudad de Valdivia y murió en el año

de 1982 Comenzó sus estudios en la Escuela Alemana de Valdivia; más tarde junto a su familia se trasladan a la ciudad-puerto de Valparaíso, donde ella toma clases de pintura al óleo, lo que le ayudó a descubrir sus aptitudes artísticas, llevándola a optar por la carrera de arquitectura por sobre pedagogía en matemáticas.

Dora obtuvo la autorización el 3 de abril de 1922 para rendir un examen general ante una comisión de profesores del Liceo de Valparaíso, la que determinaría el grado de preparación que poseía para comenzar estudios superiores.

https://es.findagrave.com/memorial/15805983/dora-arlene-riedel#view-photo=10241230

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Estudió en la Universidad de Chile, siendo la primera mujer en recibir el título de arquitecta en Chile, en el año 1930. Fue el mejor promedio de su generación. (Le hicieron un examen de conocimiento extra) Alemania, Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad de Stuttgart se tituló de doctora en arquitectura de interiores.

Hasta que se casó y decidieron partir la ciudad natal de Anton. Ahí, cerca de la frontera con Suiza, vivieron con sus hijos en el barrio residencial de Innsbruck, donde el esposo de Dora se convirtió en Baurrat, que equivale a arquitecto municipal y Director de Arquitectura y Urbanismo local.

DIPLOMA https://mujerarquitecta.wordpress.com/premio-dora-riedel/

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OBRA DESTACADA DE DORA RIEDEL: Archivo nacional de Chile

El 25 de noviembre de 1927, se establece la creación del Archivo Nacional de Chile.

La primera iniciativa destinada a formar un Archivo Nacional, para servir de fuente

https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo_Nacional_de_Chile

de consulta gubernamental data del mensaje presidencial del 9 de julio de 1844.

El edificio fue construido entre los años 1928 y 1945, por la Dirección de Arquitectura de la Dirección General de Obras Públicas (MOP), siendo el responsable del proyecto el arquitecto Raúl Sierralta

ARCHIVO NACIONAL https://www.archivonacional.gob.cl/616/w3-article-10977.html?_noredirect=1

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https://twitter.com/MundoFAU_uchile/status/1104004096695115778/photo/1

RECONOCIEMNTOS DE DORA RIEDEL http://colegioarquitectos.com/noticias/?p=2197

Dora diseña, construye y equipa la casa familiar de Innsbruck en 1947, siendo ésta su única obra construida.

“ART 25. EL PREMIO DORA RIEDEL SEINECKE SE OTORGARÁ AL ARQUITECTO (A) O EQUIPO QUE SE HAYA DESTACADO EN EL AÑO PRECEDENTE POR SU LABOR INNOVADORA, ABRIENDO CAMINOS EN LA PROFESIÓN.”

Se presentó al directorio la petición de crear un nuevo premio que, por primera vez, llevase el nombre de una mujer, fue nombrado Dora Riedel como la primera arquitecta titulada en Chile en 1930 en la Universidad de Chile. El premio fue aprobado por el Directorio del Colegio de Arquitectos el 20 de noviembre del 2017.

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CONCLUSIÓN

CIBERGRAFÍA:

Después de realizar la investigación personal y laboral de la arquitecta

«Dora Riedel: Premio e Historia» . #MujerArquitectA. 19 de marzo de 2018.

Consultado el 18 de diciembre de 2018.

Dora Riedel, se concluye que en su época las oportunidades para la mujer eran realmente pocas, y aun así, se propuso el trazar una meta,

Urbanismo., Universidad de Chile. Facultad de Arquitectura y (1999). Ciento cincuenta

luchar y trabajar por su igualdad laboral, sin saber que marcaría un antes

años de enseñanza de la arquitectura en la Universidad de Chile, 1849-1999

y un después en la vida profesional de la mujer, convirtiéndose en la actualidad en un ejemplo de inspiración.

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María Isabel Padilla y de Borbón 1909-1999

Por: Juan Sebastián Mejia Pareja y Carlos Antonio Rojas Zapata 19

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Isabel Padilla y Borbón, 1909- 1999 Nacida en Madrid el 19 de diciembre de 1909, llegó a la Argentina con sus padres, a los nueve años. Hija del escritor tucumano Rafael Padilla y Ávila y de la princesa María Pía de Borbón, tenía estrechos lazos de sangre con la familia real española.

En San Miguel de Tucumán se graduó como maestra normal y concluyó sus estudios superiores en la Universidad de Buenos Aires.

En calidad de arquitecta, la profesora Padilla y Borbón elaboró los proyectos del Teatro Colonial, y de la casa de la Confederación Nacional de Beneficencia, entre otras obras.

En 1962 se le presentó la oportunidad de organizar y dirigir un museo en la casona que había sido propiedad del escritor Enrique Larreta, en el barrio de Belgrano. Se entregó a esta tarea con entusiasmo, al tiempo que se desempeñaba como tasadora del Banco Hipotecario, cargo que no había sido ostentado hasta entonces por ninguna mujer. Bajo su tutela, el Museo Larreta se convirtió en un vehículo dinámico de difusión artística. Por ello, afirmaba que "se debe transformar la solemnidad con que suele rodearse el arte en una experiencia vital".

Creo la asociación argentina de mujeres hispanistas, y los gobiernos de Italia y España la condecoraron con la distinción de Isabel católica por su labor de promoción del arte y la cultura hispánica.

IMAGEN 1: encontrada en: http://www.acciontv.com.ar/soca/nobles/zouboff/borbon.htm

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El Museo de Arte Español Localización: El Museo de Arte Español Enrique Larreta se encuentra en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Mas específicamente en la comuna 13 barrio Belgrano.

Este museo dirigido por María Isabel Padilla Larreta, reunió una gran colección de arte español, que después de la muerte del poeta Enrique Larreta fue donada al Gobierno porteño y hoy constituye el patrimonio del museo. Entre los objetos expuestos se encuentran valiosas tallas, esculturas y pinturas; muebles; cerámicas; armaduras y armas del siglo XVI; y libros antiguos.

En el museo aparte de sus exposiciones patrimoniales también se dictan cursos, conferencias, seminarios obras de teatro y servicios bibliotecarios.

Información Arquitectónica: Estilo arquitectónico Neocolonial. un jardín de estilo andaluz que cuenta con un ejemplar de ginkgo biloba y una centenaria glicina.

En la reestructuración de la casa, realizada en 1916, se dotó a la construcción de un ancho portal de madera a tableros, coronado con molduras y ornamentos peruanos, y una puerta verde adintelada, a dos hojas, con arco escarzano, que se abre aparte de la carpintería general. El pórtico barroco imita al de la ya desaparecida Casa Basavilbaso, conocida como Aduana Vieja.

Las ventanas poseen guardapolvos rectos y cortinas de tablillas horizontales unidas que, por medio de unas pequeñas cadenas, pueden ser recogidas en la parte superior. Las rejas son de hierro voladizo.

IMAGEN 2: encontrada en: https://www.diariovivo.com/ultimos-dias-para-ver-la-muestra-deesculturas-en-el-jardin-del-porteno-museo-enrique-larreta/

Los muros son blancos, rematados con tejas de gambas. La casa está ambientada con criterio historicista, como si se tratara de un palacio renacentista.

La entrada principal no es accesible para personas con discapacidad motora. El ingreso accesible se encuentra en Vuelta de Obligado 2155, pero es necesario avisar primero al personal de seguridad para que abran la puerta.

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Casa de la Confederación Nacional de Beneficencia El edificio actual fue inaugurado en 1947 se inscribe en la arquitectura neocolonial en la Argentina tuvo una fuerte influencia del Barroco español, incluyendo algunos casos de Neoplateresco, Barroco andino y del Barroco hispanoamericano.

Su objetivo es elevar la calidad de vida y el bienestar de los mayores.

La Confederación Nacional de Beneficencia, es una organización social sin fines de lucro, fundada el 16 de mayo de 1921 con personería jurídica 619/1921 del 6 de junio de ese mismo año por la Sra. Guillermina Oliveira César de Wilde y un grupo de señoras que la acompañaron destacándose, la Sra. Silvia Saavedra Lamas de Pueyrredón. La Confederación tiene su sede en en la calle Paseo Colon, número 413 esquina Avenida Belgrano, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

IMAGEN 3: encontrada en: https://www.diariovivo.com/ultimos-dias-para-ver-la-muestra-deesculturas-en-el-jardin-del-porteno-museo-enrique-larreta/

La sede se levanto el 1947, perteneció a Don Vicente de Azcuénaga. En este solar, situado sobre la barranca del río, a la altura de la actual Av. Belgrano, en donde estaba su entrada principal, se encontraba su vivienda, llamada del Real Asiento, una de las más importantes de la época, ya que contaba con un aljibe, un lujo de esos tiempos, y valuada en 3000 pesos. Construida en el siglo XVIII, en estilo barroco, no dejó de admirar a aquellos que la conocieron.

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Su órgano de gobierno es el Consejo Superior en el que están representadas todas las provincias de la República Argentina y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, conformado distintos Círculos.

Estos tienen el objetivo de fomentar la solidaridad social contribuyendo al mejoramiento de las condiciones de vida del pueblo de la República, mediante la práctica de la beneficencia y asistencia social, consolidando la educación permanente de sus miembros, contando para ello con el Instituto Virgen del Valle y el Teatro Colonial.

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Teatro Colonial

La fachada de su edificio es de estilo colonial puro y tiene interior con estilizaciones moriscas.

Se ubica en la ciudad de Buenos Aires en el barrio Avellanada, también es conocido como el Cine Teatro Colonial o actualmente Teatro Colonial posee una apariencia distinguida. Fue declarado en 1992 de valor arquitectónico y referencial por la municipalidad, a través de la ordenanza 8998, al igual que el Hospital Fiorito y el frigorífico La Negra, donde posteriormente se construyó el Shopping Sur y hoy en día funciona Carrefour. El Teatro Colonial cuenta con una sala para 1700 personas y equipos de sonido e iluminación de última generación.

El Cine-Teatro Colonial se inauguró el 6 de mayo de 1927, con una función a beneficio de la Sociedad Popular de Educación con las películas “La Castellana del Líbano” y “Pájaro Negro”.

El Propietario fue Manuel Sinde, presidente del Centro Gallego y dueño del bazar “República” de Mitre 505. En su comienzo lo iba denominar “Cine-Teatro España”, pero luego quedó como hoy lo conocemos, cine Teatro Colonial. Fue su constructor de Ing. Italo Depetris

Pasillos revestidos con azulejos sevillanos; donde sobresalen los refinados trabajos de herrería. El interior de su sala contaba con una capacidad para 2500 personas

IMAGEN 5: encontrada en: https://laimagen3.webnode.com/l/teatro-colonial/

Su techo estaba coronado con dos techos corredizos, adornados por plafones. La parte superior del escenario, contaba con 12 camarines con cuartos de baños independientes y calefaccionados a vapor.

El interior de su sala contaba con una capacidad para 2500 personas, entre platea baja y platea alta en declive. La platea baja constituida por 25 filas y la alta por 12, teniendo ésta en su parte delantera 17 palcos. Los cortinados y decoraciones habían sido confeccionados en París.

IMAGEN 4: encontrada en: https://www.teatrocolonial.com/tour.html

IMAGEN 6: encontrada en: https://www.tripadvisor.es/LocationPhotoDirectLinkg2008841-d8376912-i264157263-Teatro_ColonialAvellaneda_Province_of_Buenos_Aires_Central_Argentina.html

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REFERENCIAS CIBERGRÁFICAS -Teatro colonial. (2010, 10 marzo). Confederación nacional de beneficencia. http://beneficencia.org.ar/teatro-colonial/ -Breve historia del teatro en la argentina. (2015, 13 mayo). Ministerio de cultura argentina. https://www.cultura.gob.ar/el-paisteatral_7958/ -colaboradores de Wikipedia. (s. f.). Creación de «Teatro Colonial» Wikipedia, la enciclopedia libre. Creación de Teatro Colonial.

Recuperado 24 de noviembre de 2020, de https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Teatro_Colonial&action= edit&redlink=1 -colaboradores de Wikipedia. (2020, 11 noviembre). Avenida Paseo Colón.

Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Avenida_Paseo_Col%C3%B3n -Sede Histórica. (s. f.). Confederación nacional de beneficencia.

Recuperado 24 de noviembre de 2020, de https://beneficencia.org.ar/sede-historica/ -

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Matilde Ucelay Madrid 1912-2008

Leidy Alejandra Sierra Carvajal Lizbeth Viviana Perea Ibarguen Paula Andrea Mesa Pelaez

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MATILDE UCELAY MAÓRTUA (Madrid, 1912 – 2008) ●

RESEÑA HISTÓRICA

Hija del abogado Enrique Ucelay y de Purificación Maortua, nació en 1912 y formaba parte de la burguesía ilustrada española, fue educada en un ambiente liberal y artístico y perteneció al grupo de mujeres que accedió a estudios universitarios.

IMAGEN 1 Recuperado de http://polired.upm.es/index.php/cuadernodenotas/article/viewFile/2083/21 55

Jubilada desde 1981, su trabajo fue reconocido en el año 2004 con el Premio Nacional de Arquitectura. Fallece en Madrid el 24 de noviembre de 2008. Sin embargo, consiguió mantenerse activa con la complicidad de compañeros, como Aurelio Botella, que firmaban los proyectos que ella creaba.

En 1931 es una de las dos primeras alumnas matriculadas en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. Allí entabla amistad con profesionales como Félix Candela o Fernando Goitia, y se gana el respeto de sus colegas y el de muchos de

. los profesores. De hecho, dos días antes del estallido de la Guerra Civil recibe el homenaje del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Su apoyo a la República le costará la inhabilitación para cargos públicos en el Consejo de Guerra y, durante cinco años, para el ejercicio de su profesión, con lo que no recibe definitivamente su título hasta el 31 de agosto de 1946.

●

OBRAS

El legado de Ucelay abarca más de 120 proyectos, dentro y fuera de Madrid, nacionales e internacionales.

Entre ellos podemos destacar la Casa Oswald de Puerta de Hierro, la casa IMAGEN 2. Recuperado de https://www.comunidad.madrid/cultura/patrimonio-cultural/arquitectos-madrid-matil Bernstein (hoy derribada), de-ucelay-maortua la casa Ucelay, Weissenberg o las residencias de Francisco Utray, Jesús Obregón, Simone Ortega y Marta Oswald.

A este trabajo hay que añadir el hecho de que llegó a ocuparse incluso del diseño de elementos como tiradores, bisagras, manivelas o sujeciones.

Como locales comerciales, construye las librerías Turner hoy Pasajes, de la que sólo se conserva el interior, y la Hispano Argentina; la tienda de imagen y sonido Feymar, hoy desaparecida. En el ámbito industrial, construye las oficinas Driver-Harris Ibérica, los laboratorios Medix o el taller de Encuadernaciones Carrascosa.

Imagen2:https://www.comunidad.madrid/cultura/patrimonio-cultural/arquitectos-madrid-matilde-ucelay-maortua

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EDIFICIO CASTAÑO

1

Año:1930 Ubicación: Madrid

Año:1930 Ubicación: Madrid

Está resuelto mediante una solución formal conocida como de “proa de barco” y se comenzó a construir en 1930 según proyecto de Jesús Martí Martín y Miguel García-Lomas Somoano. Es una de sus obras más reconocidas.

Diseño varios locales comerciales, uno de ello es la librerías Turner hoy Pasajes, de la que sólo se conserva el interior. De muchos diseños de Ucelay que tenían que ver con intervenciones internos no quedan muchos de una manera intacta.

IMAGEN 5. Recuperado de

IMAGEN 3. Recuperado de https://www.comunidad.madrid/cultura/patrimonio-cultural/arquitectos-madridmatilde-ucelay-maortua

https://www.comunidad.madrid/cultura/patrimonio-cultural/arquitectos-madridmatilde-ucelay-maortua

EDIFICIO BERNSTEIN

LABORATORIO MEDIX Año:1974 Ubicación: Madrid

Año:1952 Ubicación: Madrid

IMAGEN 4. Recuperado de https://digibug.ugr.es/handle/10481/26355

LIBRERÍA TURNER

Una parte importante del edificio fue su jardín, diseñado y hecho para embellecer la edificación. Se decanta por un diseño romántico de jardín inglés. Se diseñó de forma detallista indicando en el plano cada una de las plantas y el lugar al que correspondía según las estaciones del año.

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Se diseñó un edificio sobre una planta trapezoidal que se proyectó en un entramado vertical distribuido en seis forjados más el torreón que cubre escaleras y hueco de ascensor.

IMAGEN 6. Recuperado de: http://polired.upm.es/index.php/cuadernodenotas/article/viewFile/2083/2155

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CASA BENÍTEZ DE LUGO. Año: 1962

CASA HELEN KIRBY Año:1967 Ubicación: Madrid Ucelay diseñó un modelo que respetaba a la naturaleza. que adecua la construcción a la vegetación existente. uno de esos árboles en el interior de la casa mostrando un grado más superlativo del respeto al medio natural.

IMAGEN 9. Recuperado de

IMAGEN 7. Recuperado de https://digibug.ugr.es/handle/10481/26355

https://www.laorotava.es/es/8-casa-benitez-de-lugo-hotel-rural-orotava

VILLA LAURA

VIVIENDA WEISSENBERG

Año:1963 Ubicación: Madrid

IMAGEN 8. Recuperado de https://digibug.ugr.es/handle/10481/26355

Este edificio fue construido a principios del siglo XVII por iniciativa de Lorenzo Benítez Pereira de Lugo, heredado por los marqueses de la Florida.

La importancia cultural, y política de este marquesado hizo que la mansión fuese un referente para todas las personalidades que visitaban La Orotava

Matilde diseña una pieza de metal en forma de S para evitar poner cadenas u otros elementos más complejos, además tiene un modelo constructivo español. Ella pensó un crear nuevos espacios cómodos para las mujeres y una distribución para realizar las tareas de forma más funcional.

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Año: 1962 Ubicación: Madrid Como varias de sus obras se enfoca en el desarrollo y crecimiento de una familia conformada por padres e hijos y busca crear un eje de comunicación al interior por medio de la circulación .

IMAGEN 10. https://digibug.ugr.es/handle/10481/26355

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CASA DOLORES ROMERO. Año: 1963

COMERCIOS COLUMBIA Año:1955-1956 Ubicación: Madrid

En este edificio se le da predominancia a la línea recta y la necesidad de mantener bien iluminado el interior , en primera planta se proyecta una tienda la cual tendrá una gran apertura frontal para iluminar y el nivel superior, habitaciones de descanso iluminadas por medio de ventanería.

El diseño busca una relación con el exterior y eso lo hace a través de las dos cristaleras que predispone, la de la entrada y la del escaparate.

Esto permite a su vez la entrada de luz natural.

IMAGEN 11. Recuperado de https://digibug.ugr.es/handle/10481/26355

IMAGEN 13. Recuperado de https://digibug.ugr.es/handle/10481/26355

VIVIENDA “EL MONTE”

REFORMA VIVIENDA VALLVÉ

Año: 1970-1973 Ubicación: Madrid

Año:1959 Ubicación: Madrid

IMAGEN 12. Recuperado de https://digibug.ugr.es/handle/10481/26355

El tipo de distribución corresponde a la vivienda unifamiliar de doble crujía adosada por una medianería a la vivienda siguiente, la reforma consistió en el levantamiento arquitectónico de una plata a la estructura existente.

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Se busca aprovechar los desniveles del proyecto , con el cual se puedo construir ran parte de la planta del sótano , la idea principal del proyecto es aprovechar las características naturales del terreno, el cual valoriza la propiedad con una gran variedad de especies nativas.

IMAGEN 14. Recuperado de https://digibug.ugr.es/handle/10481/26355

ARQUITECTAS GESTORAS DE IDENTIDAD

CASA RUANO CABRERA Año:1958 Ubicación: Madrid

IMAGEN 15.Recuperado de https://digibug.ugr.es/handle/10481/26355

Este proyecto consiste en una vivienda de renta limitada subvencionada del primer grupo, correspondiente al plan de Urgencia Social. Un plan que nació en 1957 junto a la ley de viviendas subvencionadas.

Este pretendía levantar unas 60.000 viviendas para resolver el problema de espacio y crecimiento en Madrid.

VIVIENDA V. LLEGAT Año: 1969 Ubicación: Madrid

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IMAGEN 16. https://digibug.ugr.es/handle/10481/26355

El edificio se construye salvando los desniveles del terreno que se considera como una topografía accidentada denominándose una edificación tradicional, en una zona de uso residencial.

El edificio queda rodeado de un extenso jardín que diseña Pedro Couchepein.

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CASA ROBATTO. Año: 1961 La vivienda cuenta con un total aproximado de 103m2 edificados, en los que la estructura de la planta se divide en una entrada principal antecedida por un porche que ocupa la mitad de la fachada oeste. Esta edificación es de una sola altura, donde se busca en todo momento la línea recta y un modelo arquitectónico simple.

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CASA OSWALD El edificio tuvo que cumplir con

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las Ordenanzas correspondientes al Plan General Urbano de Madrid sino también con las Ordenanzas particulares que regían. Esto hace que podamos describir el edificio como una vivienda unifamiliar aislada con planta aislada con planta baja, primera, aprovechamiento bajo cubierta y sótano no habitable. La superficie ocupada entre vivienda y garaje es de 954,69 metros cuadrados.

El resto de espacio estaba ocupado por el jardín.

Matilde Ucelay relata en la memoria descriptiva que la principal preocupación era conseguir un parque de buen tamaño, de acuerdo con la gran superficie que la edificación tenía que ocupar, buscando los espacios útiles para uno u otro destino. En ella relata cómo cierra la finca con setos vivos en toda su línea adosados a una tela metálica sobre un borde de piedra de granito. La planta baja encontramos un porche a través del cual llegamos por el acceso de coches y que está situada en la entrada de la casa.

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IMAGEN 22. Recuperado de https://digibug.ugr.es/handle/10481/26355.

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DISEÑO Y MATERIALES

USO ACTUAL Y ESTADO

Con el objetivo de aprovechar las vistas que se tenían se dejaron árboles más bajos en la zona Norte y el poniente. El resto del diseño del jardín se realizó de manera informal y buscando una orientación paisajística.

La distribución interior se hizo con tabiques de ladrillo hueco cerámico preparados para recibir pintura y revestimientos de madera.Las fachadas llevan zócalo de granito al igual que el suelo de los porches y los revestimientos de los ángulos, y cornisas de piedra labrada caliza de Monterrey.

Actualmente la casa sigue estando en el mismo sitio y exteriormente presenta la misma fisonomía que cuando se construyó. los interiors he podido fotografiarlos ya que no he tenido acceso a los nuevos inquilinos.

Ucelay en esta obra tiene que atender a muchos gustos que le impiden desarrollar plenamente una obra arquitectónica propia.

Ya no solo se ciñe a las ordenanzas sino también al gusto estético de Inmobiliaria Alcázar, de la zona donde construyó y al gusto de Oswald.

IMAGEN 28. Recuperado de https://digibug.ugr.es/handle/10481/26355.

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IMAGEN 28. Recuperado de https://digibug.ugr.es/handle/10481/26355

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IMAGEN 30. Recuperado de https://digibug.ugr.es/handle/10481/26355.

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SU LUCHA POR SER ARQUITECTA

había sacado el carné de conducir y se había comprado un coche!

Matilde cogía su Seat 600, se iba a las obras para hablar con albañiles, electricistas y

Cuando a Matilde le llegó el momento de ir a la universidad, sus padres se quedaron

fontaneros y se hacía respetar en ese mundo de hombres sin perder la elegancia

sorprendidos con su elección: —Quiero estudiar arquitectura — les anunció. Le

–siempre que podía se ponía vestidos del famoso diseñador Balenciaga–.

encantaba el dibujo y las matemáticas. El problema era que ninguna chica hasta

primera arquitecta del país dibujaba casas con grandes ventanales para que entrara

entonces había estudiado esa carrera. Cuando empezó a ir a clase vio que ni

la luz, salones amplios para que la vida fuera muy cómoda y le pedía ayuda a un

siquiera había baños para chicas. No importaba, ella estaba decidida a demostrar lo

amigo que diseñaba paisajes para completar las viviendas con preciosos jardines.

mucho le gustaba lo que había elegido y se aplicó tanto que en un año hizo dos

Matilde diseñaba casas para que sus habitantes fueran felices.

La

cursos.

La mayoría de los profesores la felicitaban, pero había algunos que no querían reconocer que una chica pudiera hacerlo tan bien: —Esa chica va bien. Pero cuando llegue a mí, ya veremos —decían. El día que terminó la carrera, sus compañeros le hicieron una fiesta. No se podían imaginar que solo unos días después estallaría la Guerra Civil y sus vidas cambiarían para siempre.

Después de la guerra, a Matilde le prohibieron trabajar como arquitecta durante cinco años, pero ella continuó diseñando proyectos, aunque los tuvieran que firmar sus compañeros. Matilde siempre decía: —Las mujeres, si no tienen independencia económica, no tienen libertad. — Así que se casó, tuvo dos niños y montó un estudio de arquitectura en su propia casa donde siempre trabajó con mucha determinación.

Por las mañanas diseñaba viviendas y por las tardes cogía el tranvía y visitaba las obras. Al final se cansó de tanto tranvía y un día le dio una sorpresa a su familia, ¡se 33

IMAGEN 19. Recuperado de http://www.nomecuentescuentos.com/matilde-ucelay-la-primera-arquitecta-espanola/

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CIBERGRAFĂ?A -http://polired.upm.es/index.php/cuadernodenotas/article/viewFile/2083/2155 -https://www.laorotava.es/es/8-casa-benitez-de-lugo-hotel-rural-orotava -https://digibug.ugr.es/handle/10481/26355 -http://www.nomecuentescuentos.com/matilde-ucelay-la-primera-arquitecta-espa nola/.

-https://www.comunidad.madrid/cultura/patrimonio-cultural/arquitectos-madridmatilde-ucelay-maortua

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LINA BO BARDI

Estudiantes: Paula Andrea Laverde Argรกez Paulina Gรณmez Ospina David Santiago Quintero Acosta

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Biografía

Influencia en su estilo arquitectónico

Achillina Bo, mejor conocida como Lina Bo Bardi (Roma, Reino de Italia, 5 de diciembre de 1914 - São Paulo, Brasil 20 de marzo de 1992) estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma durante la década de 1930. Estando en Brasil, Bo Bardi expandió sus ideas influenciada por una cultura reciente y desbordante, diferente de la situación europea. Junto con su marido, decidieron vivir en Río de Janeiro, encantados con la naturaleza de la ciudad y la arquitectura que encontraron.

El estilo en el cual basó su interés arquitectónico fue el Modernismo con algunas características en los recintos-espacios, naturaleza, tradición, función y materiales, además de la arquitectura también ejerció otros oficios y disciplinas como editora, escenografía, diseño de mobiliario, teatro, moda, periodismo, pintura, decoración y joyería, con una primera oficina en Milán y luego en Sao Paulo.

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Lina Bo Bardi fue una destacada arquitecta y diseñadora de origen italiano, fue en Brasil, país del que más tarde tomaría la nacionalidad, donde desarrolló toda su carrera profesional tanto en el campo de la arquitectura como en el del diseño industrial e interiores.

Lina Bo Bardi fue una arquitecta cargada de una peculiar sensibilidad humana, opuesta al espíritu maquinista que poseía al modernismo. Fácilmente se podría afirmar que en ella se encuentra el mayor talento femenino multidisciplinario del siglo XX. Su obra es pieza de exposiciones en museos, galerías y centros para la cultura en varios países del Mundo.

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Con un enfoque radical y moderno, todo su trabajo está impregnado de una voluntad de acercamiento a la cultura y modo de vida popular, de eliminar las distancias entre la "cultura de élite" y la "cultura popular".

Su vocabulario arquitectónico se encuentre impregnado de proverbios modernistas.

Incluso en la arquitectura de Lina aparecen preceptos del catecismo Corbusieriano: las ventanas corridas, la planta libre, los pilotes, y las paredes blancas conforman el repertorio de su paleta de artista; pero son manejadas con una simpleza y una claridad casi instintivas opuestas a la premeditación racional del modernismo francosajón.

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Homenaje a Lina Bo Bardi Hábitat fue el nombre de la revista que Lina Bo y su esposo Pietro Bardi crearon sobre arquitectura, arte y cultura brasileña a finales de 1950. En Hábitat, publicación cultural que creó con su esposo, Lina tuvo la oportunidad de expresar sus ideales, de hablar de todo aquello que le hacía sentido en la vida, el arte y la arquitectura de su país adoptivo, podemos tener en cuenta que a la hora de presentar su obra, la exposición fue nombrada igualmente como Hábitat haciendo así honor a su revista.

Abordar el trabajo de Lina Bo Bardi es confrontarse con un sinfín de matices ideológicos y multidisciplinarios. No sólo se le reconoce como arquitecta, su principal expresión artística, sino como curadora, diseñadora, editora, directora de museos, escritora y escenógrafa.

Todo el trabajo de Bo Bardi está impregnado de su visión y filosofía social y cultural.

En su trabajo, en sus notas y palabras, Bo Bardi hizo siempre énfasis en su misión de humanizar la arquitectura y de considerar fundamental el lado social y cultural en su obra. Para ella la humanidad y sus luchas colectivas eran mucho más importantes que las aspiraciones individuales; y la labor del arquitecto no es sólo artística sino un deber social.

Este significado y preocupación político y ético proviene de haber nacido y crecido en Italia bajo un régimen Fascista, y de haber sobrevivido a una segunda guerra mundial. Bajo este contexto siempre tuvo el interés de encontrarle un sentido de humanismo y justicia a su trabajo y a su vida.

Para ella, el diseño emergía del entendimiento del mundo físico y de las condiciones de vida de las personas, sus hábitos y necesidades. En ese sentido el fin último de la arquitectura debía y debe ser de utilidad y valor para aquellos que viven y habitan los espacios.

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«El tiempo lineal es una creación occidental; el tiempo no es lineal, es un enredo maravilloso en el que, en cualquier momento, se pueden elegir puntos e inventar soluciones, sin principio ni fin.»

Lina Bo Bardi Imagen 8.

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Exposición como homenaje Hábitat, como exposición, presenta una selección de la obra de Bo Bardi en los campos de la arquitectura, el diseño industrial, la práctica expositiva y museística, así como el trabajo editorial, la pedagogía y hasta sus colaboraciones en teatro y cine, está dividido en dos partes, que a su vez están interconectadas: Por un lado se muestra el trabajo de Bo Bardi en los campos del diseño y la arquitectura, donde se enmarca la transición “de la casa de vidrio a la cabaña”, como una metáfora de la artista de su toma de distancia del estilo internacional propio de sus años de formación en Europa hacia formas más vernáculas y “pobres” que incorporó a su vocabulario de arquitectura y diseño.

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La otra parte de la exposición destaca la carrera de Bo Bardi en el campo de la museografía, el cual traduce como un proceso de “repensar el museo” y que influyó en sus actividades y producción como arquitecta.

Y como si se tratara de una exposición dentro de otra exposición, Habitat también presenta una selección de obras icónicas de la colección de arte del Museo de Arte de São Paulo (MASP), la cual está instalada en una versión recreada de los caballetes de vidrio y concreto originales de la arquitecta italo-brasilera Lina Bo Bardi.

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Obras

SESC Pompeia

Teatro Oficina Uzyna Uzona El Teatro Oficina Uzyna Uzona, fue fundado en la década de 1960 por José Celso Martínez Correa, ya en los 90’s, específicamente en 1984, que pasa por un nuevo proceso de reforma comandado por Lina Bo Bardi en sociedad con el arquitecto Edson Elito. El proyecto de reforma se produce hasta 1989 y por algunas interrupciones en el proceso, la obra fue concluida en 1994.

La idea central acercaba la nueva arquitectura al contexto territorial, de modo que la calle parece invadir el espacio escénico, promoviendo un teatro democrático por la hibridez de su estructura programática.

Así, el teatro se desarrolla por medio de una franja de tierra, conformando la pasarela central con cerca de 1,50 metros de ancho sobre tablas de madera y con una extensión de 50 metros de largo entre el acceso frontal y los fondos, aproximando la idea de calle, marcando el eje del espectáculo y desfragmentando los límites entre el escenario y la platea. En el eje, que tiene su cota disminuyendo por el recorrido, a medida que se llega cerca del centro, los arquitectos conciben un elemento sorpresa: una cascada, compuesta por un sistema que desagua en el espejo de agua construido.

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El Centro Cultural SESC de Pompéia es una de las más importantes obras de la arquitecta Lina Bo Bardi, con una intensa expresión plástica a través del cuidado y variado uso del hormigón. Ubicado en São Paulo (Brasil) y construido en 1977, este proyecto se emplaza sobre el terreno de una vieja fábrica de Tambores, convirtiéndose en la sede de uno de los edificios comunales del Servicio Social de Comercio. Lina Bo Bardi se caracteriza por no tener influencias que se puedan identificar, por lo que su obra pasa a ser única, respuesta de sus innovadoras ideas.

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Como encargo para generar un centro comunitario, que albergara ocio, cultura y deporte, la arquitecta decidió conservar el edificio de ladrillo preexistente de la fábrica, el cual habría sido demolido, complementándolo con dos sólidos volúmenes de hormigón a la vista, unidos con pasarelas sin alterar el uso del suelo.

Lina, de esta manera genera un proyecto monumental, siendo aprovechado por niños, jóvenes y familias enteras como forma de ocio. “Todo esto debe continuar, con toda esta alegría”, Lina Bo Bardi.

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Obra destacada

Casa de Vidrio La Casa de Vidrio de la paradigmática arquitecta Lina Bo Bardi, fue su primer proyecto construido, ubicado en Morumbi, al sur de Sao Paulo.

Constituyendo en este momento un Monumento Arquitectónico Nacional, esta casa, abierta hacia la naturaleza, fue diseñada para ser la vivienda de Lina y su marido. Esta construcción, que incorporó un prolijo trabajo de los detalles, se levantó en este suelo con una gran pendiente, gracias a las nuevas técnicas industriales del momento.

Esta casa, nace de un terreno con pendiente y rodeada por un bosque, algo que Lina Bo Bardi, quiso mantener, para generar una relación directa con sus características naturales. Por lo tanto, la parte de adelante se levanta sobre tubos de acero, que sostienen el volumen de losas de hormigón armado y vidrio, casi sin tocar lo preexistente. Según Luiz Fernando Franco del IPHAN (Instituto Técnico del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional) “su singularidad radica en la modernidad de la relación con el medio ambiente y la inserción en el paisaje.

Museo de Arte Contemporáneo de Sao Paulo El MASP, Museo de Arte Contemporáneo de Sao Paulo, fue diseñado por la importante arquitecta Lina Bo Bardi el año 1958, constituyendo un proyecto emblemático de la arquitectura moderna de Brasil, al ser parte de uno de los edificios más importantes de la renovación de la ciudad. Construido gracias a genial idea de Pietro María Bardi, marido de Lina, quien, junto a Assis Chateaubriand, decidieron crear un nuevo museo de arte en Sao Paulo, 12 años antes de su construcción, generando una sede propia para el MASP. A 8 metros del suelo, y con 74 metros de luz entre los pilares, esta obra se convirtió en la planta libre más grande del mundo.

Desde el 2003 este importante edificio de Sao Paulo está protegido por el Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. La idea de estos dos personajes, era generar una sede para albergar exposiciones periódicas, con el fin de promover la cultura y los aspectos didácticos del arte, a través de concursos, conferencias y talleres, como grabado, Imagen 34. pintura, diseño industrial, entre otros.

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Este moderno edificio, de líneas simples y sus característicos y grandes marcos rojos, se construyó sobre el terreno ocupado por el antiguo Belvedere de Trianon, en la Avenida Paulista, en 1968. Este asombroso lugar, en el medio del cruce de dos ejes viarios, tiene hacia un lado la calle, y hacia el otro el Parque Trianon, desde donde se tiene vistas hacia la ciudad y la Sierra de Cantareira Como un gran volumen suspendido y colgado de marcos rojos, dejando así el nivel de la calle de libre circulación, el MASP fue pensado con una arquitectura simple, que lograra reflejar un carácter monumental, con el fin de expandir la cultura en la ciudad.

Estos 4 grandes pilares entrelazados por dos enormes e impresionantes vigas, funcionan como un exoesqueleto, que sostiene el edificio para permitir que sus visitantes y ciudadanos mantengan un recorrido fluido, sin interrupciones, y que el Imagen 36. edificio genere un impacto negativo en el paisaje urbano.

Con 10,000 metros cuadrados, la cubierta que genera su suspensión genera una gran plaza que funciona como un hall cívico, una sombra en la ciudad, donde las personas se encuentran.

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Articulando los dos paisajes que se unen a través de este edificio: los edificios de la Av. Paulista, y el Parque. Este vacío, se relaciona con la manera de exposición al interior del museo, donde el usuario pasa a ser el protagonista quien decide su propio recorrido y movimiento, tanto al interior como en el exterior.

En cuanto a la distribución del MASP, dentro del basamento se encuentra un extenso hall cívico, el cual es sede de reuniones públicas y políticas, un teatro–auditorio y otro más pequeño con sala de proyecciones, por su parte el volumen flotante alberga la pinacoteca con escritorios, salas de exposiciones, una fototeca, filmoteca y videoteca.

Las circulaciones verticales del proyecto, se conforman por una escalera en el exterior y un ascensor en acero y vidrio, la escalera es la que representa el paso del pasado al futuro, articulando el espacio a través de un lugar de encuentro entre el interior y el exterior, invitando a los transeúntes a subir por ella, ascendiendo lentamente, por debajo de un gran volumen de escala monumental.

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Los marcos no siempre fueron rojos. Con la reforma del año 2001, se efectuó una impermeabilización y restauración general, que incluyó la pintura de esta magnífica estructura, la cual adoptó una mayor importancia, al destacarse desde muchos puntos de la ciudad.

Este inmenso contenedor de hormigón y vidrio, que recuerda a la arquitectura de Mies Van Der Rohe y que parece flotar sobre la gran plaza vestibular, es totalmente diáfano en su interior. Un inmenso espacio sin pilares, que alberga la pinacoteca del centro, y es el lugar de mayor carga simbólica de la construcción. Como si de un cofre del tesoro se tratase, la arquitecta idea un peculiar sistema de sustentación y presentación de los cuadros sobre paneles de vidrio. El conjunto proyectado inicialmente produce una sensación mágica y desconcertante ya que las obras expuestas parecen flotar autónomas en el interior de esa caja de luz.

Otras obras:

Arquitectónicas

Exposiciones

• Casa Valeria P. Cirell, San Pablo,1958.

• Agricultura Paulista (1951)

• Museo de Arte Moderno de Bahía, Bahía,1959 - 1961.

•

La Mano del Pueblo Brasileño (1969)

• Solar de la Unión, Museo de Arte Popular, Salvador.

•

Mil juguetes para los niños brasileños (1982)

• África negra (1988)

Área Proyecto: 10,000 m2

• Iglesia del Espíritu Santo del Cerrado, Uberlandia, Minas Gerais, 1982.

Planos, detalles:

• Centro Histórico de Bahía, 1986.

Literarias

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Ubicación: Sao Paulo, Brasil Año Proyecto: 1958-1968 Imagen 42.

• Casa del 1987.

Benin,

Bahía,

• Conjunto de la Ladera de la Misericordia, Bahía, 1987.

• Casa del Olodum, Bahía, 1988.

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• Palacio de las Industrias, Prefectura de San Pablo, SP, 1990-1992.

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• Bahía en Ibirapuera (1959)

• Igreja Espiritu Santo do Cerrado. Espiritu Santo Do. • Architecture Words 12: Stones Against Diamonds.

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Acerca del listado de Obras Del anterior listado podríamos mencionar algunos a nivel arquitectónico como el Solar do Unhao, dónde se alberga el museo de arte bahía, fue un proyecto arquitectónico de reconstrucción por parte de Lina, también tenemos por ejemplo la Casa do Benín, una casa que celebra la africanidad de los brasileños en su estructura y también en las más de 200 piezas de colección que se encuentran, esta obra fue proyectada en la década de los 80 y re abierta hasta 2004.

En el listado encontramos obras que destacan mucho como por ejemplo a nivel de exposición, o expositivo, una de estas obras a nivel expositivo es la Agricultura Paulista, esta obra muestra una yuxtaposición, que es como una mezcla, en el caso de Lina Bo Bardi ella lo aplicó en un helicóptero y un insecto, tiene un trasfondo muy interesante, porque acá Lina hace una mezcla entre esa parte moderna, esa parte de innovación tecnológica, junto a la conservación de la naturaleza que es algo que reflejaba mucho el estilo de ella en general. También es interesante que la obra representa la arquitectura moderna que según lo que se investigo es como el pilar de la economía en Brasil. Por ejemplo, está también la de ‘Bahía en Ibirapuera’, era un espacio gigante de 400m2 rodeado de obras con una ambientación muy africana donde ella buscaba hacer como una critica al arte en sí, ella decía textualmente ‘¿Donde comienza el arte? ¿Dónde están sus fronteras? Esta tierra de nadie, el limite entre arte y arte, es lo que sugiere esta exposición’.

También otra con un trasfondo muy lindo es ‘Mil juguetes para niños brasileños’, donde Lina busca mostrar esa poética de la simplicidad, eso lo entendemos como la importancia y lo bonito de pensar de un modo generoso, algo como más empático, pues el arquitecto y el hombre en general debe entender e interpretar mejor las condiciones sociales y humanas en general.

A nivel literario por ejemplo está ‘Stones against Diamonds’, un libro de 132 páginas donde se muestra como una línea de tiempo de su vida. Comenzando con el inicio de su carrera en Italia, vemos su mudanza a Brasil, y su tiempo en Bahía y Sao Paolo. A través de estos ensayos y las fotografías y bocetos que los acompañan, el libro ofrece una visión bienvenida de los pensamientos de Lina Bo Bardi. Un dato curioso de esta obra literaria es que en 2015, Isaac Julien hizo una película "Stones Against Diamonds" para Rolls Royce que se inspiró en la carta escrita por Bo Bardi. Imagen 53.

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La mujer que revolucionó la arquitectura Lina Bo Bardi fue y será recordada por ser ese punto diferencial en la arquitectura latina y plantar muy bien su ideología.

Esta arquitecta influyó de sobremanera en la arquitectura del siglo XX, se caracterizó por mantener lo tradicional pero a su vez hacer una mezcla de ello con lo moderno, pero aún más resaltable es su labor social, pues Lina Bo Bardi miraba la arquitectura, sus obras, desde un punto de vista humano, buscando sacarle provecho a todo lo que le rodeaba y teniendo una visión muy abierta del espacio, para así también pensar de una manera conservadora donde no se deteriorara el medio ambiente. Era una cuestión de estética, funcionabilidad y sensibilidad frente a las cosas y las personas que habitarían el espacio, o para aquellos que era dirigido.

Lina Bo Bardi será recordada por demostrar esa calidad de persona tan característica, su excelencia en su trabajo (no solo a nivel arquitectónico), su humanismo y sensibilidad por las cosas.

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CibergrafĂ­a

https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2010/08/siglo-xx-lina-bobardi.html https://www.wikiwand.com/es/Lina_Bo_Bardi https://gpoarca.com/blogs/container-mag/habitat-trayectoria-y-legado https://www.archdaily.co/co/929652/lina-bo-bardi-y-su-generosidad-con-lo-publico https://www.dondeir.com/cultura/lina-bo-bardi-habitat-museo-jumex/2020/01/

https://www.archdaily.co/co/898003/clasicos-de-arquitectura-teatro-oficina-lina-bobardi-and-edson-elito https://www.archdaily.co/co/02-90181/clasicos-de-arquitectura-sesc-pompeia-linabo-bardi https://www.archdaily.co/co/02-114321/clasicos-de-arquitectura-casa-de-vidrio-linabo-bardi https://www.archdaily.co/co/02-98467/clasicos-de-arquitectura-museo-de-arte-desao-paulo-lina-bo-bardi https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-de-arte-de-sao-paulo/ https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-de-arte-de-sao-paulo/

https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2020/06/12.Lina-Bo-Bardi-testa-suporte-de-vidro-para-a-Pinacoteca-do-MASP.Cr%C3%A9dito_-Lew-Parrella-1967-copia.jpg

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ARQUITECTAS GESTORAS DE IDENTIDAD

Referencias - Imรกgenes

Imagen 22: https://n9.cl/w6gaz

Imagen 44: https://n9.cl/6svyk

Imagen 1: https://images.adsttc.com/media/images/54fc/a388/e58e/ce0b/5f00/0075/large_jpg/Lina_Bo_Bardi.jpg?142584 3075

Imagen 23: https://n9.cl/6lyb

Imagen 45: https://arquiscopio.com/archivo/wpcontent/uploads/2013/04/130420_BoBardi_MASP_PLAN.jpg

Imagen 2: https://n9.cl/41huq

Imagen 25: https://n9.cl/af9wc

Imagen 3: https://n9.cl/3qken

Imagen 26: https://n9.cl/w1mkd

Imagen 4: https://n9.cl/zud7k

Imagen 27: https://n9.cl/z4e4

Imagen 5: https://n9.cl/qehqa

Imagen 28: https://n9.cl/8m1g

Imagen 6: https://n9.cl/d58y

Imagen 29: https://n9.cl/1faeb

Imagen 7: https://www.latempestad.mx/wp-content/uploads/2019/05/lina-3.jpg

Imagen 30: https://n9.cl/og10n

Imagen 51: https://www.dondeir.com/wp-content/uploads/2020/01/lina-bo-bardiretrospectiva.jpg

Imagen 8: https://n9.cl/r5ey3

Imagen 31: https://n9.cl/qziv

Imagen 52: https://n9.cl/05yl

Imagen 9: https://n9.cl/tacjf

Imagen 32: https://n9.cl/smez8

Imagen 53: https://n9.cl/c6rl

Imagen 10: https://n9.cl/36hz

Imagen 33: https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2018/01/18-01-22_EO_5702-Pano.jpg

Imagen 11: https://cdn.filepicker.io/api/file/7krN5JF9SS6Es4EiiHmM

Imagen 34: https://n9.cl/p6rs2

Imagen 12: https://n9.cl/i36w7

Imagen 35: https://images.adsttc.com/media/images/5940/30e6/e58e/cec8/ba00/00bf/newsletter/6.jpg?1497379043

Imagen 24: https://n9.cl/1tf4

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ARQUITECTAS GESTORAS DE IDENTIDAD

Arquitectura moderna Lygia Fernandes 1919-1983

Por: Edward Puerta , Andrés Ruiz 47

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LIGYA FERNANDES

BIOGRAFIA La arquitecta nació en fase el proceso de diseño del proyecto, como fue el caso de Jorge Machado Moreira1,y así, Ligia logra con sigue desarrollar proyectos hospitalarios, aún en el periodo de pregrado.

Ligia, puede ser considerado, sin duda, uno de los principales (o incluso los principales), arquitectos modernistas brasileños si tenemos en cuenta su desempeño nacional y reconocimiento internacional. A pesar de haber trabajado principalmente en el rio capital, durante la década de 1950, el arquitecto desarrolló algunos proyectos residenciales en Maceió, como las casas para José Lyra y Paulo Netto. Ambos tuvieron repercusiones en revistas en septiembre de 1919, en san Luiz do Maranháo (noreste de Brasil), pero tenía un tráfico en varias ciudadesdel país, ya que su padre era oficial del ejército. Fernandes de Belas se incorporó a la Escuela Nacional de Bellas Artes en Nacional 1939, donde completó seis años de de estudio (5 años estudiando arquitectura e y 1 ano año de urbanismo). Como estudiante, llama la atención de arquitectos que que enfatizan y libros de circulación nacional e internacional

Recuperado de: https://rdu.unc.edu.ar/bitstream/handle/11086/11593/2.41%20Arquitectas%20sudamericanas.pdf

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EXTERIOR

Residencia José Lyra (Maceió, 1952) Construida entre 1952 y 1954, esta obra puede considerarse como una consolidación de algunas obras de Ligia en el noreste de Brasil (Maceió, Alagoas).

El proyecto fue implantado en una tierra sinuoso con gran jardín de plantas tropicales, que ocupan terrazas y zonas libres de la residencia.

La sectorización es clara en el plano de planta, con la rigurosa separación entre las áreas sociales, íntimas y de servicio. Sin interferir en esta línea de pensamiento, dentro de la casa hay un entresuelo que permite la integración entre ambientes íntimos y sociales. Otro factor de integración es el uso de colores fuertes, tanto la fachada como el interior (en muebles, suelos y paredes).

Además de la adopción de columnas, el uso de listones en las aberturas, junto con las láminas de madera y vidrio, ayuda en el confort térmico. El uso de brises (así como en el Club Jockey Brasileño) se identifica, en gran medida, en la fachada principal, junto a los paneles de vidrio, cercha y piedra. Esta combinación de materiales provoca una variación permanente en la percepción visual de la residencia

Recuperado de: https://rdu.unc.edu.ar/bitstream/handle/11086/11593/2.41%20Arquitectas%20sudamericanas.pdf

INTERIOR

.

Recuperado de: https://rdu.unc.edu.ar/bitstream/handle/11086/11593/2.41%20Arquitectas%20sudamericanas.pdf

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• Casa de fin de semana en Tijuca (Río de Janeiro, 1956) •

En de 1952, el proyecto de a la Casa de Fin de Semana en Tijuca también fue publicado en la revista L'Architecture d'Aujourd'Hui. Esta obra fue construida en las montañas alrededor de la ciudad de Río de Janeiro y formo parte del plan maestromde los barrios de Tijuca y Gavea Pequeña

Recuperado de: https://rdu.unc.edu.ar/bitstream/handle/11086/11593/2.41%20Arquitectas%20sudamericanas.pdf

• Residencia José Lyra (Maceió, 1952) •

Construida entre 1952 y 1954, esta obra puede considerarse como una consolidación de algunas obras de Ligia en el noreste de Brasil (Maceió, Alagoas) El proyecto fue implatado en un terreno sinuoso con gran jardín de plantas tropicales, que ocupan terrazas y zonas libres de la residencia.

Recuperado de: https://rdu.unc.edu.ar/bitstream/handle/11086/11593/2.41%20Arquitectas%20sudamericanas.pdf

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• •

Residencia Paulo Netto (Maceió, 1960)

Esta es otra obra de la arquitecta del noreste que gana visibilidad, pero esta vez en el libro "Arquitectura Moderna en Brasil" escrito por Henrique Mindlin en 1956. En el libro, el autor trae comentarios sobre el tamaño de las salas de estar, y de la costura, que reflejan un estilo de vida muy diferente a los de los países industrializados de la época

Recuperado de: https://rdu.unc.edu.ar/bitstream/handle/11086/11593/2.41%20Arquitectas%20sudamericanas.pdf

•

Proyecto para una Concha Acústica (Río de Janeiro, 1971)

•

Esta obra fue diseñada por el arquitecto también brasileño Oscar Naimeyer y Fernandes fue colaboradora de este proyecto. Una de las producciones que más espacio tenía en los periódicos de Río, sin

duda fue la concha acústica, ubicado en Campo de Santana en Río de Janeiro, concebida en 1960 e inaugurada en 1973. Ésta sería la primera concha acústica de la ciudad promocionada por el ayuntamiento y el departamento de Parques y jardines, estas instalaciones modernas fueron diseñadas para las grandes presentaciones al aire libre que tendrían lugar allí

Recuperado de: https://rdu.unc.edu.ar/bitstream/handle/11086/11593/2.41%20Arquitectas%20sudamericanas.pdf

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https://docomomo.org.br/wp-content/uploads/2020/04/119269.pdf

Cibergrafía https://rdu.unc.edu.ar/bitstream/handle/11086/11593/2.41%20Arquitectas%20sudamericanas.pdf

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BIBLIOGRAFÍA Marina Waisman, apellido de soltera Kitroser (Buenos Aires, 1920 – Río Cuarto, 1997) fue una arquitecta argentina, la más trascendente crítica de arquitectura de América Latina.

Produjo teoría de la arquitectura mirando las problemáticas propias de la región y proponiendo herramientas adecuadas para entender nuestra realidad. Recibió el Premio Amér Waisman se graduó como arquitecta en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) en 1945. Fue la única mujer de su promoción y solo dos arquitectas se habían recibido antes que ella: Nélida Azpilicueta en 1937 y Líbera Carmignani en 1942. Como lo cuenta ella en su artículo La mujer en la arquitectura que redacta en 1969, las mujeres se comienzan a incorporar a las universidades, la administración pública y los equipos de concursos hacia los años 60 cuando comienza además a incrementarse el número de alumnas de la carrera por su labor.

A pesar de las dificultades Waisman se inicia en la docencia en la misma Universidad en 1948, donde creó la primera Cátedra de Arquitectura Contemporánea que dicta hasta 1971.

Entre 1956 y 1959 dio clases en

Recuperado de : https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/05/27/marinawaisman/?utm_medium=website&utm_source=archdaily.co#jp-carousel-3710

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Tucumán junto a Enrico Tedeschi y Francisco Bullrich. Junto a ellos crea el IIDEHA (Instituto Interuniversitario de Historia de Arquitectura), un relevante núcleo que articulaba profesores de todas las universidades argentinas, participando en la organización de seminarios donde convergían destacados especialistas del momento: Umberto Eco, Vincent Scully, Fernando Chueca Goitia, Giulio Carlo Argan, Joshua Taylor, Reyner Banham, entre otros.

Recuperado de :https://twitter.com/lvarchivo/status/706971150866 317312?lang=hu

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Se graduó como arquitecta en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) en 1944. Fue profesora de la misma Universidad entre 1948, cuando se creó la primera Cátedra de Arquitectura Contemporánea hasta 1971. Entre 1956 y 1959 dio clases en Tucumán junto a Enrico Tedeschi y Francisco Bullrich, creando el IIDEHA (Instituto Interuniversitario de Historia de Arquitectura).

Renuncia a la asesoría municipal, cuando pese a su firme oposición se decide demoler la casona del pintor Emiliano Gómez Clara, ubicada donde hoy se encuentra la Plaza de la Intendencia de Córdoba, en 1970.

En 1974 se incorporó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Córdoba donde formó el Instituto de Historia y Preservación del Patrimonio (hoy denominado Instituto Marina Waisman).

Desarrolló una intensa actividad en los SAL (Seminarios de Arquitectura Latinoamericana) que se iniciaron en 1985 en Buenos Aires. También. participó como Jurado en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, en 1982.

Fue galardonada con el Premio América en 1987 por su incansable labor crítica y trascendental aporte a la arquitectura latinoamericana.

En 1980 se ocupa junto con Freddy Guidi y Teresa Sassi de la recuperación y restauración del Museo Municipal José Malanca (hoy Centro Cultural España Córdoba).

En 1991 es designada como profesora emérita de la Universidad Nacional de Córdoba.

En 1992 vuelve a la Universidad Nacional de Córdoba, dictando las Cátedras de Problemática de la Modernidad en América Latina y Problemática de la Postmodernidad en América Latina. Crea allí el Centro para la Formación de Investigadores en Historia, Teoría y Crítica de la Arquitectura, hoy llamado Centro Marina Waisman.

En 1970 comienza a colaborar con la revista Summa de Buenos Aires y dirige a partir de 1976 Summarios.

Recuperado de :https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/05/27/marinawaisman/?utm_medium=website&utm_source=archdaily.co#jp-carousel-3713

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LIBROS Su primer libro es La estructura histórica del entorno (1972), una interpretación desde la cultura latinoamericana del libro Teorie e Storie dell'architettura, de Manfredo Tafuri.

Recuperado de:https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/201 5/05/27/marinawaisman/?utm_medium=website&utm_source=ar chdaily.co#jp-carousel-162

LIBROS Libro La arquitectura descentrada (1995) analiza el mundo fragmentado de fines del siglo XX.

Junto a César Naselli, escribe el libro 10 Arquitectos Latinoamericanos en 1989.

En 1993 publica El interior de la historia. Historiografía arquitectónica para uso de latinoamericanos, donde plantea la necesidad de manejar instrumentos propios para la crítica de la realidad en Latinoamérica.

Recuperado de:https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/201 5/05/27/marinawaisman/?utm_medium=website&utm_source=ar chdaily.co#jp-carousel-162

Recuperado de:https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/05 /27/marinawaisman/?utm_medium=website&utm_source=archda ily.co#jp-carousel-162

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LIBRO

LIBRO

Recuperado de :https://issuu.com/secretariadecultura/docs/libro_patrimonio_tomo_i_tapa

Recuperado de:https://www.todocoleccion.net/libros-segunda-mano-arquitectura/cordoba-argentina-guiaarquitectura-15-recorridos-por-ciudad-waisman-marina-bustamante~x91226057

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RESTAURACIÓN Marina Waisman, Freddy Guidi y Teresa Sassi de la recuperación y restauración de la casa Garzón Maceda, estado original A fines de 1979 es expropiada a María Florinda Castellano de Boero por la Municipalidad de Córdoba y sometida a un arduo proceso de restauración, como consecuencia del estado avanzado de deterioro en que se encontraba. Para esto se contrata a miembros del instituto de Historia y Preservación del Patrimonio de la Universidad Católica de Córdoba. El equipo estaba integrado por los arquitectos Marina Waissman, Freddy Guidi y M. Teresa Sassi, quienes realizaron una evaluación urbana y arquitectónica en base a documentación gráfica existente y al estudio de restos encontrados, para elaborar la propuesta de refuncionalización. Se trabajó en la recuperación de medianeras, galerías, techos, cielo rasos, carpintería, aljibe, etc., respondiendo a los diseños originales.

Recuperado de : https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/05/27/marinawaisman/?utm_medium=website&utm_source=archdaily.co#jp-carousel-3710

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http://www.cronicasdelaemigracion.com/articulo/cronicas/cultura-espanola-deja-huellacordoba/20090810104728017125.html

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Restauración de la casa Garzón Maceda, estado original Luego de finalizado este proceso, en diciembre de 1983 comienza a funcionar el Museo de la Ciudad, cuyo director fue el arquitecto Juan Manuel Bergallo.

Con el objetivo de conservar el patrimonio urbano de Córdoba, se rescataron todo tipo de objetos de valor histórico que se conservan hasta el día de hoy, como las rejas que decoran los patios de la casa, el cartel del diario Córdoba y la estatua que hoy se encuentra al lado del anfiteatro, en el último patio

Recuperado de :https://issuu.com/minculturaar/docs/tomoi_ok/267

Recuperado de :hhttps://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/05/27/marinawaisman/?utm_medium=website&utm_source=archdaily.co

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CIBERGRAFĂ?A

https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/05/27/marinawaisman/?utm_medium=website&utm_source=archdaily.co#jp-carousel-3707

https://www.archdaily.co/co/869471/marina-waisman-la-teoria-de-la-arquitecturaen-las-problematicas-locales

https://es.wikipedia.org/wiki/Marina_Waisman

https://issuu.com/minculturaar/docs/tomoi_ok/267

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Luz Amorocho Carreño.

(1922 – 2019) Por: Rubén Darío Gómez Areiza & Santiago Andrés Roldan López.

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Luz Amorocho.

Información Personal.

Nombre Completo: María Luz Amorocho Carreño.

Nacimiento: 23 de abril de 1922 Bogotá (Colombia) Fallecimiento: 29 de septiembre de 2019 (97 años) Nacionalidad: Colombiana.

Educada en: Universidad Nacional de Colombia, facultad de Arquitectura.

Años activa: 1946-1988.

Imagen 1: María Luz Amorocho Carreño.

Información profesional.

Fue la primera mujer graduada de arquitectura en el año de 1945 en la Universidad Nacional de Colombia con sede en Bogotá, convirtiéndose en la primera arquitecta del país.

Inmediatamente después de su graduación, Luz Amorocho fue nombrada como la primera directora de la carrera de delineante de arquitectura al fundarse en 1946 el Colegio Mayor de Cultura Femenina de Cundinamarca (hoy Colegio Mayor de Cundinamarca), una apuesta por la educación técnica femenina.

Imagen 3: Luz Amorocho y Compañeros de facultad.

Proyectos en los que trabajo: Ante la destrucción del puerto de Tumaco en 1947, se encarga a la Town Planning Associates (firma de José Luis Sert y Paul Lester Wiener, discípulos de Le Corbusier) el Plan Piloto para la reconstrucción de la nueva ciudad de Tumaco.

En 1948, Luz Amorocho comenzó a trabajar para el Ministerio de Obras Públicas en Tumaco reconstruyendo edificios destruidos en los disturbios.

Durante dos años, construyó escuelas y edificios de oficinas y hace parte del grupo de arquitectos que trabaja en plan hasta 1950.

Imagen 2: Mosaico Arquitectura 1945.

Universidad Nacional de Colombia

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Imagen 4: Artículo Centro Cívico de Tumaco. Revista Proa No. 15 de 1948

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Su paso Cuellar Serrano Gómez.

Crecimiento personal.

Entre 1950 y 1960 fue la única arquitecta integrante del Departamento de Arquitectura de Cuellar Serrano Gómez, una de las firmas de arquitectura y construcción más grandes de Colombia en ese entonces.

Se muda a París en 1960, a “asumir su libertad” y a cultivar sus otras pasiones: las sociología, la literatura y el teatro. Sin embargo, nunca abandonó la arquitectura.

Imagen 7: Luz Amorocho de vacaciones.

Imagen 8: Luz Amorocho de vacaciones.

Imagen 5: Departamento de Arquitectura Cuéllar Serrano Gómez. 1938- 1958

De regreso al trabajo.

A pesar de participar en obras de gran escala como el Hotel Tequendama, la misma Luz Amorocho reconoce que su función en la firma era principalmente la de un dibujante, y describe el ambiente conservador siendo soltera y casi la única profesional que trabajaba allí.

En 1966 regresa a Colombia y empieza a trabajar en la Universidad Nacional como Jefe de Planeación y docente. En este cargo desarrolló proyectos de construcción de espacios abiertos, jardines, vías y edificios en torno al bienestar no solo de los estudiantes sino de todos los ciudadanos.

Luz Amorocho planteó cambios importantes en el diseño de las plazas de mercado de la capital. Para esta pensadora de la ciudad, era muy importante darle calidad de vida a estos espacios en beneficio de las familias campesinas que allí vivían.

Imagen 6: Hotel Tequendama.

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Su Libro.

Para 1970 es nombrada directora de la Oficina de Planeación Física de la Universidad donde, además de dirigir a dibujantes y arquitectos que diseñaron los nuevos proyectos de la universidad como la biblioteca central y la torre de administración (hoy la Facultad de enfermería), Luz Amorocho participó en el diseño de obras de adecuación y mantenimiento de la “ciudad blanca”.

En 1982, publica el primer libro que compila la historia de los edificios del campus de la universidad pública más importante del país, texto fundamental de la historia arquitectónica de la universidad, de Bogotá y de Colombia. Ese mismo año, y tras entregar el libro, Luz Amorocho se pensiona.

Imagen 10: Universidad Nacional de Colombia planta física 1867-1982, Bogotá.

Imagen 9: Campus Universidad Nacional sede Bogotá.

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Algunas de las Obras en las que participo.

Imagen 11: Plantas proyecto Liceo de Tumaco.

Luz Amorocho.

Revista PROA N.ยบ 15 de 1948.

Liceo Tumaco.

Plantas. Historia de la arquitectura escolar en Colombia, CD.

Imagen 12: Fachadas proyecto Liceo de Tumaco. Luz Amorocho.

Revista PROA N.ยบ 15 de 1948.

Liceo Tumaco.

Fachadas.

Historia de la arquitectura escolar en Colombia, CD.

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Imagen 13: Plantas proyecto Escuela primaria en Tumaco.

Luz Amorocho. Escuela primaria de Tumaco. Fachadas.

Tomado de Historia de la arquitectura escolar en Colombia, CD.

Imagen 14: Planta, corte y fachadas.

Proyecto Escuela primaria en Tumaco. Luz Amorocho.

Escuela primaria de Tumaco.

Fachadas, cortes y planta de aula mรกxima.

Historia de la arquitectura escolar en Colombia, CD.

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Obra mas importante de la Arquitecta Luz Amorocho.

Para la universidad nacional de Colombia sus investigaciones contribuyeron de manera significativa en la construcción de la memoria histórica de la Ciudad Universitaria. En la década de 1970 realizó un inventariado exhaustivo de cada uno de los edificios, que constituyen una pieza de investigación única, si se tiene en cuenta que Luz Amorocho gastó más de 10 años en esta labor que incluyó desde los planos hasta cada detalle de estilo de los inmuebles.

Imagen 15: Hotel Tequendama 1953.

La construcción de la infraestructura del hotel se llevó a cabo entre los años 1950 y 1951. El 17 de mayo de 1953 tuvo lugar la inauguración del Hotel Tequendama el punto de partida del complejo denominado "Centro Internacional Tequendama", del cual forman parte entes comerciales, bancarios, estatales, hoteleros, residenciales, notariales y restaurantes. Es considerado el "Centro Financiero del país" por convertirse en el pionero de la hotelería de alto nivel.

Imagen 16: Localización, imagen sacada del libro de Luz Amorocho.

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Imagen 18: Auditorio Central, imagen tomada del libro de Luz Amorocho.

Imagen 17: Codificación Del Espacio, imagen tomada del libro de Luz Amorocho.

Imagen 20: Edificio De Ingeniería, imagen tomada del libro de Luz Amorocho.

Comentario: Luz Amorocho ha participado en algunas de las edificaciones más importantes de Colombia tales como el hotel Tequendama o el centro cívico de Tumaco, además de escribir un libro que plasma la historia de una de las universidades más importantes del país y aunque el libro haya sido algo muy importante para la universidad nacional e incluso para la propia Colombia, luz amorocho no solo escribió la historia de unas estructuras arquitectónicas en su libro registro la evolución de un lugar donde se construye esta nación desde 1867, su libro es la historia de la producción de un conocimiento y del avance de un país.

Imagen 19: Edificio De Matemáticas y Física, imagen tomada del libro de Luz Amorocho.

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Cibergrafía: • • • •

https://www.ecured.cu/Luz_Amorocho https://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-6579787 https://es.wikipedia.org/wiki/Luz_Amorocho https://proaarquitectura.co/homenaje-a-luz-amorocho-carreno/

Cibergrafía Imágenes: Imagen 1: https://images.adsttc.com/media/images/5845/78f1/e58e/ce10/1300/0001/slidesh ow/Luz_Amorocho.jpg?1480947950 Imagen 2: https://undiaunaarquitecta3.files.wordpress.com/2017/06/mosaico1945-50-ac3b1os-de-arquitectura-universidad-nacional-bogotc3a1-pc3a1g982.jpeg?w=700&h=&crop=1 Imagen 3: https://www.facebook.com/Arquitectas.co/videos/lamentamosprofundamente-la-muerte-de-la-arquitecta-luz-amorocho-carre%C3%B1o-yhonra/2502974906457383/ Imagen 4: https://undiaunaarquitecta3.wordpress.com/2017/10/16/luz-amorochocarreno-1922-2/#jp-carousel-1199 Imagen 5: https://undiaunaarquitecta3.files.wordpress.com/2017/06/departamento-dearquitectura-cuc3a9llar-serrano-gc3b3mez-arquitectura-1938-1958-pc3a1g93.jpeg?w=1000&h=&crop=1 Imagen 6: https://www.elespectador.com/resizer/ArusoTzqqujXZwvC02SF6dFWIaM=/657x0/cl oudfront-us-east1.images.arcpublishing.com/elespectador/PGKJ4JBSXJHBFBSBJMEBKDQCRA.jpg Imagen 7: https://www.eltiempo.com/files/article_main/uploads/2020/10/08/5f7f94f3093b4. jpeg 68

Imagen 8: https://images.adsttc.com/media/images/5845/78f1/e58e/ce10/1300/0001/slidesh ow/Luz_Amorocho.jpg?1480947950 Imagen 9: https://proaarquitectura.co/homenaje-a-luz-amorocho-carreno/ Imagen 10: https://proaarquitectura.co/homenaje-a-luz-amorocho-carreno/ Imagen 11: https://undiaunaarquitecta3.files.wordpress.com/2017/06/liceotumaco-plantas-historia-de-la-arquitectura-escolar-en-colombiacd.jpeg?w=1000&h= Imagen 12: https://undiaunaarquitecta3.files.wordpress.com/2017/06/liceotumaco-fachadas-historia-de-la-arquitectura-escolar-en-colombiacd.jpeg?w=1000&h= Imagen 13: https://undiaunaarquitecta3.files.wordpress.com/2017/06/escuelaprimaria-de-tumaco-fachadas-tomado-de-historia-de-la-arquitectura-escolar-encolombia-cd2.jpeg?w=1000&h= Imagen 14: https://undiaunaarquitecta3.files.wordpress.com/2017/06/escuelaprimaria-de-tumaco-fachadas-cortes-y-planta-de-aula-mc3a1xima-historia-de-laarquitectura-escolar-en-colombia-cd3.jpeg?w=700&h= Imagen 15: https://www.elespectador.com/resizer/ArusoTzqqujXZwvC02SF6dFWIaM=/657x0/cl oudfront-us-east1.images.arcpublishing.com/elespectador/PGKJ4JBSXJHBFBSBJMEBKDQCRA.jpg Imagen 16: https://es.scribd.com/document/471916000/LUZ-AMOROCHO-UNPLANTA-FISICA-1867-1982-pdf Imagen 17, 18, 19, 20: https://es.scribd.com/document/471916000/LUZAMOROCHO-UN-PLANTA-FISICA-1867-1982-pdf

ARQUITECTAS GESTORAS DE IDENTIDAD

…“la planificación territorial o urbanismo no es más que el intento de ayudar a cada sociedad a encontrar las formas espaciales que mejor le sirvan e identifiquen”…

Odilia Suarez.”

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ODILIA SUÁREZ 1923-2006 Realizado por: Julián García Pajón.

Diego Andrés Martínez Giraldo.

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ARQUITECTAS GESTORAS DE IDENTIDAD

ODILIA SUÁREZ.

1950

Arquitecta argentina de la Escuela de Arquitectura de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires en 1950. Integro diferentes grupos de profesionales a lo largo de su carrera profesional, que estuvieron involucrados en la formulación de planes urbanos. Su trabajo es reconocido por la integración entre el urbanismo, la planificación, el ambiente y la producción social.

Trayectoria:

Se graduada de la Universidad de Buenos Aires con Medalla de Oro. Posteriormente obtiene una beca para estudiar con el arquitecto Frank Lloyd Wright en Taliesin West (Estados Unidos) durante 6 meses.

IMG.6:Arquitecto Frank lloy Wright.

1944

1952

Ingresó en la Escuela de Arquitectura de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires.

IMG. 4:Universidad de Buenos Aires.

Viaja a EE UU para participar del IX Congreso Panamericano de Arquitectos (Evento destacado para profesionales de la arquitectura).

IMG.7: Congreso Panamericano de arquitectura.

1953

1948

Se integró a la Dirección de Urbanismo, creada por el arquitecto Ferrari Hardoy, que proseguía la trayectoria del EPBA (plan director para la ciudad de Buenas Aires ) referidos al Área metropolitana.

Inició su actividad dentro del urbanismo con el estudio del Plan de Buenos Aires que dirigía el arquitecto Ferrari Hardoy.

IMG.5:Plan urbano de Buenos Aires

IMG.8:Odilia Suarez en el urbanismo.

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ARQUITECTAS GESTORAS DE IDENTIDAD

1964

1957

IMG.9:Odilia Suarez como profesora.

Comenzó su ejercicio de docencia como profesora titular de cátedra de diseño de la facultad de diseño y urbanismo de la universidad de Buenos Aires. Fue la primera mujer en ocupar este cargo en Argentina.

Posteriormente fue nombrada profesora emérita en la FADU-UBA

Gana la beca OEA para estudiar planeamiento regional en Gran Bretaña y países escandinavos, tuvo la oportunidad de relacionarse con los planes de descentralización a través de las New Towns que Londres estaba promoviendo desde la finalización de la II Guerra Mundial.

IMG.12:Odilia Suarez.

1958

1967 - 1968

Gano el concurso del Plan Regulador de Mar del Plata, y participo en obras como el proyecto para el barrio Casa Amarilla, y el proyecto para Catalinas Norte.

Fue Asesora del nuevo planeamiento Urbano en la Provincia de Buenos Aires.

IMG.10:Plan regulador de Mar de Plata.

IMG.13:Planteamiento urbano de Buenos Aires.

1963 Ganan el concurso para la realización del centro cívico del Partido de Tres de Febrero con una propuesta estructurada en cuatro subzonas (urbana, comunal, cívica y cultural) diferenciadas por circulaciones publicas.

IMG.11:Municipalidad de Tres Febre.

1969 Fue asesora en el Consejo Nacional de Desarrollo de Argentina.

IMG.14:Consejo nacional de desarrollo.

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ARQUITECTAS GESTORAS DE IDENTIDAD

1973-1974

1986 Publicó el documento "Planes y códigos para-Buenos Aires“.

Fue consultora de las Naciones Unidas para el Plan de Reconstrucción de Managua, Nicaragua.

IMG.18:Planes y códigos para Buenos Aires.

IMG.15: Plan de reconstrucción del centro de Managua.

1995

1980 Fue vicepresidente de la Subcomisión de Urbanismo de Buenos Aires.

IMG.16:Urbanismo de Buenos Aires.

Publicó su libro " La autonomía de la ciudad de Buenos Aires“.

IMG.19:La anatomía de la ciudad de Buenos Aires.

2006

1985

Fecha de fallecimiento, se encontraba activa en varias investigaciones y proyectos como «La ciudad y el río», «La ribera del Río de la Plata» y «La autopista ribereña norte-sur».

Trabajó el Proyecto de traslado de la Capital a Viedma (Argentina).

IMG.17: Traslado de la capital de Viedma.

IMG. 20: Odilia Suarez en su estudio.

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PROYECTO PARA EL BAJO MELGRANO

ANTECEDENTES

Año de construction: 1948

El terreno de 170 hectáreas, esta limitado por la traza del ferrocarril Belgrano Norte, la calle Pampa, Av. Udaondo y la prolongación de la avenida Vertíz.

Ubicación: Buenos Aires – Argentina Arquitectos diseñadores:

El proyecto estuvo a cargo del EPBA -Estudios del Plan de Buenos Aires, organismo creado en 1947 por el secretario de Obras Públicas, Guillermo Borda, bajo la intendencia de Emilio Siri-, conformado entre otros por: J. Ferrari Hardoy, A. Bonet, M. Roca y J. Vivanco. Siendo los dos primeros, sus principales impulsores.

Eduardo Sarrailh.

Francisco García Vázquez.

Jorge Goldemberg.

Odilia Suárez.

Clorindo Testa.

Itala Fulvia Villa.

IMG. 21.

IMG. 22: Sketch proyecto Bajo Melgrano.

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IMG. 23:Sketch urbano proyecto Bajo Melgrano.

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ESTRATEGIAS

Reticula vial 1948

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Reticula vial actual

El Bajo Belgrano responde a la aplicación de los tres estudios que le precedieron y a una premisa urbanística basada en:

IMG. 25

La tipología adoptada corresponde a la denominada “manzana vertical”, con bloque escalonado o bloque vertical recto, convenientes por la posibilidad de ser construidos en etapas y por la densidad suficiente que ofrece para el barrio, ocupando una superficie inferior al 15% del terreno liberando, el 85% restante, para esparcimiento, parques, clubes, etc.,

a) Zonificación de la nueva vivienda frente al río. b) Reorganización orgánica del cuerpo urbano con los principios del barrio. c) Reorganización del tejido urbano con la manzana vertical, y la disminución del excesivo tamaño de la ciudad con el aumento de densidad.

Como condición de proyecto se fija una población de 50.000 habitantes,

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ACTUALIDAD

COMPONENTES

En la actualidad el Proyecto ha pasdo por distintas transformaciones. Una de las mas representativas es el hecho de que la mayoría de zonas verdes fueron ocupdas por construcciones. Edificios.

De igual manera, el Proyecto tuvo cambios respecto a la idea original.

IMG. 26 •

Zona de equipamiento hotelero.

•

Centro de oficinas y comercio.

•

Establecimiento de compañías de navegación y aeronavegación y tránsito pre y postaéreo.

•

Centro de esparcimiento, reuniones a cubierto, etc.

•

Zona de gran estacionamiento.

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PROYECTO DE URBANIZACIÓN CATALINA DEL NORTE

ANTECEDENTES

Año de construcción: 1962

En 1892 el terreno compuesto por 8,2 hectareas estaba destinado para uso de bodegas y manejo de barcos por su proximidad a la costa.

Ubicación: Buenos Aires – Argentina En 1890 desarrollan obras para la creación de un Puerto.

Arquitectos diseñadores: Eduardo Sarrailh.

Francisco García Vázquez.

Jorge Goldemberg.

Odilia Suárez.

Clorindo Testa.

Itala Fulvia Villa.

En 1906 se construye la estación El retiro.

En 1956, el Plan Regulador de Buenos Aires -Dirección de Arquitectura y Urbanismogenera la idea de recuperación y transformación del sitio.

INTENCIONES PROYECTUALES a) Creación de un complejo que reúna organizadamente a todos los accesos de tierra, agua y aire y sus implicaciones indirectas,.

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b) Recuperar, a la vez, un área destinada a toda la ciudad introduciendo en ella usos necesarios –e inexistentes- en materia de esparcimiento a cubierto y descubierto, lugares de concurrencia masiva (explanadas, grandes plazas secas, espacios verdes, alojamiento, oficinas, comercios, etcétera)

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ARQUITECTAS GESTORAS DE IDENTIDAD

DIVISIÓN

COMPONENTES

Sobre un sector se organiza el área de terminales ferroviarias, vinculadas con la red de subterráneos, colectivos de transporte y con una zona cubierta a distintos niveles de ómnibus de media y larga distancia y estación pre y postaérea, conteniendo una explanada frente a la Plaza Retiro con infraestructura hotelera de tránsito, comercio y estacionamientos en subsuelos.

Cada uno de estos grandes edificios, llamados MANZANAS VERTICALES, tendrán una dimensión aproximada de 180 mts. de largo, 18 mts. de ancho y 50 mts. de alto. Se fija en 450 el número de viviendas correspondientes a cada unidad. Sobre la base de viviendas unifamiliares para dos, cuatro, seis u ocho personas, a un promedio de 18 a 20 m2 por persona.

Un segundo sector, de este primer plan, establecido frente a Darsena Norte, congrega un hotel de inmigrantes o breve estadía, organizando actividades de acceso por vía fluvial-marítima.

En la solución propuesta, se manifiesta las ventajas del sistema proyectual adoptado: acentuación de la intimidad de la vivienda unifamiliar, valorización de los elementos comunes mediante el estrecho contacto de los individuos de la colectividad, racionalidad y economía constructiva

El tercer sector –central del conjunto- está conformado por dos edificios en torre destinados a centro hotelero y oficinas entre otras funciones anexas, y sobre un cuarto sector destinado a esparcimiento, se congregan salas de reuniones y convenciones, congresos, exposiciones, comercios y oficinas, entre otros equipamientos.

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ARQUITECTAS GESTORAS DE IDENTIDAD

DECLIVE Y ACTUALIDAD Aspectos como las previsiones presupuestarias de la Municipalidad e incomprensión de la normativa reglamentaria por parte de los futuros usuarios, fueron otros de los aspectos que demoraron la concreción del proyecto. Por otra parte, ninguno de los equipamientos del conjunto, estacionamientos, comercios de borde y plazas fueron realizados por la comuna.

Finalmente en 1966 la ruptura y desintegración de la Organización del Plan Regulador de la Ciudad de Buenos Aires (OPRBA) produjo la no intervención en el proceso, debían adaptar formulaciones sin apartarse de lo establecido en la ley.

IMG. 34 Desintegración de OPRBA, discontinuidad y nuevas normas.

El proyecto, frente a las divisiones políticas y cambio de normas y tuvo múltiples retrasos.

En el período 1961 a 1967 las obras y trabajos en el conjunto se ve demorados en distintas oportunidades por las condiciones económicas del país y las diferentes tratativas con posibles adquirientes.

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APRECIACIÓN FRENTE A LA INVESTIGACIÓN Desde sus inicios en la academia, la arquitecta Odilia Suarez siempre tuvo como meta integrar el factor social con la arquitectura que proyecta.

“Opino que lo esencial de toda acción proyectual está en el discernimiento de los objetivos a que apuntan -en saber lo que se desea lograr, interpretar, rechazar, solucionar, crear o comunicar a nivel social […] En base a la determinación de los objetivos sociales, y como puente de unión entre éstos y las formas construidas, están los programas […] inventar programas válidos es ayudar a conformar la sociedad misma” por eso, desde el urbanismo quiso implementar estrategias que apoyaran y sustentaran esa idea de crear sociedad a partir de los espacios arquitectónicos.

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IMG. 39: Plan Director para la Ciudad de Buenos Aires y lineamientos generales para el Área Metropolitana y su Región.

Fueron muchos sus aporte al urbanismo y espacio público, sin embargo, en algunos proyectos no la nombran como participante. Sólo hombres aparecen en muchas referencias bibliográficas. Esto denota una clara desigualdad social en los años 19501960 hacia el oficio de las mujeres arquitectas (desigualdad que aun existe)

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BIBLIOGRAFÍA

IMAGENES

Arquitecta Odilia Suárez: referente del urbanismo nacida en Villa María. https://www.eldiariodelcentrodelpais.com/2018/06/24/arquitecta-odilia-suarezreferente-del-urbanismo-nacida-en-villa-maria/

IMG.1:https://www.archdaily.co/co/868384/odilia-suarez-la-integracion-entre-elurbanismo-la-planificacion-el-ambiente-y-la-produccion-social IMG 2: https://cafedelasciudades.com.ar/cultura_49.htm IMG 3: https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/06/04/odilia-suarez-1923-2006/ IMG 4: http://www.danielschavelzon.com.ar/wp-content/uploads/2010/06/ IMG 5: https://www.modernabuenosaires.org/proyectosurbanos/plan-director-para-laciudad-de-buenos-aires-y-lineamientos-generales-para-el-area-metropolitana-y-su-region IMG 6:https://culturacolectiva.com/diseno/la-arquitectura-organica-de-frank-lloyd-Wright IMG 7: http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/anales/rt/ IMG 8: https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/06/04/odilia-suarez-1923-2006/ IMG 9 : https://www.eldiariodelcentrodelpais.com/2018/06/24/arquitecta-odilia-suarezreferente-del-urbanismo-nacida-en-villa-maria/ IMG 10: https://fotosviejasdemardelplata.blogspot.com/2018/12/el-plan-regulador.html IMG 11: https://www.tresdefebrero.gov.ar/coronavirus-informacion-para-los-vecinos-detres-de-febrero/ IMG 12: https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/06/04/odilia-suarez-1923-2006/ IMG 13: https://cafedelasciudades.com.ar/cultura_49.htm IMG 14: http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/anales/article/view /330/html_254 IMG 15: https://www.elnuevodiario.com.ni/nacionales/448299-plan-reconstruccioncentro-managua-cuesta-us-417-8/ IMG 16:https://www.plataformaurbana.cl/archive/2015/10/02/buenos-aires-lareconstruccion-de-la-periferia/ IMG 17 : https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com%2 Fcartas-al-pais%2Ftraslado-capital-respuesta-futuras-pandemias_0_-_290k2 IMG 18: https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/06/04/odilia-suarez-1923-2006/ IMG 19: https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/06/04/odilia-suarez-1923-2006/ IMG 20:https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/06/04/odilia-suarez-1923-2006 IMG 21:https://www.google.com/maps/?hl=es IMG 22-23:https://arqa.com/actualidad/colaboraciones/proyecto-para-el-bajo-belgranopor-moderna-buenos-aires.html IMG 24: https://www.modernabuenosaires.org/proyectosurbanos/proyecto-para-el-bajobelgrano IMG 25: https://www.google.com/maps/?hl=es IMG 26:https://www.modernabuenosaires.org/proyectosurbanos/proyecto-para-el-bajoBelgrano IMG 27-28:https://www.google.com/maps/?hl=es IMG 29: https://www.google.com/maps/?hl=es IMG 30-31-32-33: https://www.modernabuenosaires.org/proyectosurbanos/proyecto-deurbanizacion-catalinas-norte IMG 34-35-36:https://www.google.com/maps/?hl=es IMG 37:https://www.eldiariodelcentrodelpais.com/2018/06/24/arquitecta-odilia-suarezreferente-del-urbanismo-nacida-en-villa-maria/ IMG 38-39: https://www.modernabuenosaires.org/proyectosurbanos/proyecto-deurbanizacion-catalinas-norte

Odilia Suárez 1923-2006. https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/06/04/odilia-suarez-1923-2006/ Odilia Suárez: la integración entre el urbanismo, la planificación, el ambiente y la producción social. https://www.archdaily.co/co/868384/odilia-suarez-la-integracion-entre-elurbanismo-la-planificacion-el-ambiente-y-la-produccion-social

Archivo Histórico: Fondo Odilia Suárez. http://socearq.org/2.0/2014/01/19/archivo-historico-fondo-odilia-suarez/ ODILIA SUÁREZ LA TRAYECTORIA EJEMPLAR DE UNA ARQUITECTA Y URBANISTA EN LATINO- AMÉRICA. https://vdocuments.site/odilia-completo.html Menéndez, E. (2020, April). Sinceresly yours, Odilia Suárez. In Anales del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas «Mario J. Buschiazzo» (Vol. 50, No. 1, pp.

13-34). https://www.academia.edu/42941223/Sincersly_yours_Odilia_Su%C3%A1rez Proyecto de Urbanización Catalinas Norte.

Https://www.modernabuenosaires.org/proyectosurbanos/proyecto-deurbanizacion-catalinas-norte Proyecto para el Bajo Belgrano. https://www.modernabuenosaires.org/proyectosurbanos/proyecto-para-el-bajobelgrano

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RUTH RIVERA MARÍN PROMOTORA Y DEFENSORA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA Elaborado por:

Manuela Toro R. Daniela Guarín J.

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RUTH RIVERA MARíN Ruth fue una destacada ingeniera - arquitecta Mexicana, Nació el 18 de junio del año 1927 y murió el 15 de diciembre de 1969. Fue una mujer con ideas muy feministas heredado de sus padres que tenían un pensamiento muy liberal y también practicaban el oficio de las artes.

Su hermana mayor cuenta que su padre siempre las impulso para que fueran mujeres libres, por eso les inculco la educación desde muy pequeñas para que tuvieran un sustento propio y se pudieran mantener así mismas, cuenta que el padre las vestía con overol y zapatos mineros y les regalaba mecanos y materiales para construir cosas. Se caso con Rafael coronel pintor mexicano y tuvieron tres hijos, Ruth María, Pedro Diego y Juan Rafael.

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TRAYECTORIA ACADÉMICA Termino la primaria en la escuela Alberto Correa y termino el bachillerato en la escuela secundaria N°8. Ruth Fue la primera mujer egresada de la escuela superior de ingeniería y arquitectura (ESIA) del instituto politécnico nacional donde obtuvo el titulo de ingeniera-arquitecta en 1950, durante sus años de formación tomo clases de literatura, antropología, teatro danza y bellas artes, siempre enfocada en fortalecer su conocimiento y forjar su fuerza intelectual.

TRAYECTORIA PROFESIONAL Instituto nacional de bellas artes - México Ruth realizo una destacada labor durante la primera mitad del sigo XX en la arquitectura mexicana, una de sus principales labores fue difundir y proteger el patrimonio arquitectónico de México, tuvo importantes aportes desde la docencia, la gestión institucional, la teoría y ejercicio profesional. en 1952 comenzó a dar las cátedras en teoría de la arquitectura, taller de planificación y urbanismo, Fue docente en varias universidades, ejerció la jefatura del departamento de Arquitectura del instituto nacional de bellas artes, fue presidenta de la unión internacional de mujeres arquitectas y vicepresidenta de arquitectas mexicanas.

En lo profesional rechazó el “internacionalismo” y la repetición e imitación de la cultura europea ajenas a las necesidades del pueblo y la geografía, en defensa de una arquitectura plural y atenta a los factores culturales y a las circunstancias. Su mayor obra, realizada entre 1945 y 1957 con Diego Rivera y Juan O’Gorman, fue el Museo Anahuacalli en Coyoacán

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Colegio de arquitectos de México Imagen 6

Escuela ESIA México 83

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APORTES OBRAS EN LAS QUE PARTICIPÓ:

PUBLICACIONES DESTACADAS:

• 1954 reconstrucción del Teatro de la República, Querétaro , México • 1959-60 Salón de Artes Visuales Mexicanas (español: Salón de la Plástica Mexicana), INBA, Ciudad de México.

• 1959-60 colaboración con el arquitecto Manuel de la Parra en la reconversión de la prisión de Dolores Hidalgo en el Museo y Centro Cultural Artesanal Regional.

• 1959-1960 reconvirtiendo el antiguo Convento San Miguel de Allende como Centro Cultural Ignacio Ramírez.

• 1961–62 colaboración con Guillermo Rossell, para convertir la antigua casa de Aquiles Serdán en el Museo de la Revolución, Ciudad de Puebla , México • 1961-1964 colaboración con Ramiro González del Sordo para el campus de la Escuela de Diseño y Artesanía 1961-1964 Teatro Comonfort • 1961-1964 colaboración con Pedro Ramírez Vázquez en el Museo de Arte Moderno , Chapultepec.

• 1961–64 colaboración con René Martínez Ostos en el Teatro de Comedia Jiménez Rueda del INBA, Ciudad de México.

• 1965-1967 trabajos de restauración en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" , Ciudad de México.

• 1967 colaboración con Ramiro González del Sordo y Jorge Luna para convertir el Palacio del Conde de Buenavista en el Museo San Carlos de Pintura Europea [14] • 1969 Casa de la Cultura en la Ciudad de Aguascalientes , México.

• Rivera, Ruth (1963). Arquitectura y planificación de Jalisco (en español). Distrito Federal: Instituto Nacional de Bellas Artes, Departamento de Arquitectura.

• Rivera, Ruth (1965). "La Ciudad de las Artes". Artes de México (en español). 65 (64): 15-18. ISSN 0300-4953 .

• Rivera, Ruth (1966). Nueva Arquitectura en México . Washington, DC: Unión Panamericana.

• Rivera, Ruth (1989). Ruth Rivera: espacios de difusión arquitectónica (en español). Distrito Federal: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

• Rivera de Coronel, Ruth (1972). "Comentario sobre la remodelación del centro urbano de la ciudad de México". Il monumento per l'uomo . Padua: 912–913.

OCLC 908495777 .

• Rivera de Coronel, Ruth (1972). "La protección del patrimonio artístico y cultural en México". Il monumento per l'uomo . Padua: 667–668. OCLC 908495508 .

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LIBROS Y REVISTAS En el campo de la teoría de la arquitectura y el urbanismo, hizo importantes aportes, escribiendo diferentes libros y artículos también tuvo una valiosa gestión para la publicación de los cuadernos de arquitectura y conservación del patrimonio artístico del INBAL de la ciudad de México.

A continuación se nombran algunos libros y artículos representativos que hicieron parte de la trayectoria como profesional de la arquitecta.

• Meditaciones ante una crisis formal de la arquitectura

• Treinta años de funcionalismo en la ESIA. • Urbanismo y planificación en México.

• Anahuacalli y Arquitectura viva japonesa

Portadas de revistas y libros Imagen 14

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Cuadernos de arquitectura

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SU OBRA Ruth Rivera desde su conocimiento tuvo una gran contribución en la arquitectura Mexicana, donde existen numerosos espacios en los que plasmo su creatividad y espíritu nacionalista, tenia grandes contactos y colegas a nivel de esta profesión como lo eran, Juan O 'Gorman, Pedro Ramírez Vázquez y Enrique Yáñez, estos profesionales reforzaron su inclinación por la defensa y protección del patrimonio arquitectónico y artístico de Mexico.

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OBRAS EN LAS QUE PARTICIPÓ MUSEO ANAHUACALLI

CENTRO MÉDICO NACIONAL Entre 1945 y 1957 se construyo este museo en Coyoacán, fue su mayor obra realizada junto a Diego Rivera y Juan O Gorman.

En 1954-1961 Participo en la construcción del centro médico nacional de la ciudad de México.

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TEATRO DE LA REPUBLICA

CIUDAD DE DOLORES HIDALGO

En 1954 hizo parte de la restauración de este teatro situado en la ciudad de Querétaro.

Hizo parte de la creación del proyecto de ley para la conservación de la ciudad de Dolores Hidalgo y un decreto para convertirla en monument historico.

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MUSEO DE ARTE MODERNO

CENTRO CULTURAL IGNACIO RAMÍREZ Colaboró con Pedro Ramírez Vázquez en el proyecto del Museo de Arte Moderno, ubicado en el Bosque de Chapultepec.

Colaboró con Pedro Ramírez Vázquez en el proyecto del Museo de Arte Moderno, ubicado en el Bosque de Chapultepec.

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PRISIÓN DE DOLORES HIDALGO

MUSEO DE LA REVOLUCIÓN

Colaboro con el arquitecto Manuel de la parra en la reconstrucción de la prisión de dolores Hidalgo en el museo y centro cultural artesanal regional.

En 1961 realizo una colaboración con Guillermo Rossel, para convertir la antigua casa de de Aquiles Serdan en el museo de la revolución que esta situado en la ciudad de puebla Mexíco.

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ESCUELA DE DISEÑO Y ARTESANIA

TEATRO DE COMEDIA JIMENEZ RUEDA En 1961 colaboro con Ramiro Gonzales del sordo para el campus de la escuela de diseño y artesanía.

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En 1961 realizo una colaboración con Rene Martinez Ostos en el teatro de comedia Jimenez rueda del INBA en la ciudad de México.

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ESCUELA NACIONAL DE PINTURA

TEATRO COMONFORT En 1961 hizo parte de este teatro Comonfort.

Actualmente se encuentra en un estado de vandalización y deterioro.

En 1965 realizo trabajos de restauración en la escuela nacional de pintura, escultura y grabado “la esmeralda” situado en la ciudad de México.

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MUSEO SAN CARLOS

CASA DE LA CULTURA CIUDAD DE AGUAS CALIENTES Antes

En 1967 colaboro con Ramiro Gonzales del sordo y Jorge Luna para convertir el palacio del conde de Buenavista en el museo san Carlos de pintura europea.

Esta remodelaciรณn se realizo en 1969 ubicada en Mexico.

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CASA DE LA CULTURA CIUDAD DE AGUAS CALIENTES Despues Esta imagen corresponde a la remodelaciรณn que le realizaron a esta casa de la cultura.

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DESEMPEÑO EN LA DOCENCIA A partir de 1952 fue docente en la ESIA de las cátedras de Teoría de la Arquitectura, Composición Arquitectónica, Taller de Planificación, Urbanismo y Teoría del Urbanismo. Y entre 1959 y 1969 ejerció la jefatura del Departamento de Arquitectura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

MEMBRESÍAS Participó activamente en diversas instituciones de nivel nacional e internacional, entre otras, el Colegio de Arquitectos de México, la Sociedad de Arquitectos Mexicanos, la Asociación Mexicana de Críticos de Arte, el ICOMOS, el Subcomité de Museos de la UNESCO; y ejerció como presidenta de la Unión Internacional de Mujeres Arquitectas y vicepresidenta de Arquitectas Mexicanas.

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SU OBRA REPRESENTATIVA

Entre los años 1945 y 1957 junto a su padre Diego Rivera y Juan O’Gorman, realizó una de sus obras más significativas e importantes para la cultura mexicana, sobre todo en el ámbito museográfico, esta fue el Museo Anahuacalli localizado en el centro geográfico de una de las más conocidas demarcaciones territoriales de México, llamada Coyoacán.

Museo Anahuacalli 1945 y 1957

•

Comienzos: todo inició cuando su padre viajó a San

Francisco, de 1940 hasta febrero de 1941 y regresó inspira Imagen 50 do por el desarrollo industrial norteamericano. Consciente de su edad y de que toda la familia Rivera estaba pensando en su legado como familia artística, el pintor modificó su idea de levantar un rancho en los terrenos que había adquirido con los años y decidió que construiría un templo donde exponer su colección de arte precolombino. Así, el proyecto se inició en 1942. Diego Rivera invitó a su amigo, el arquitecto funcionalista y a la arquitecta Ruth, para que lo acompañaran en esta aventura. Juan conocía al norteamericano Frank Lloyd Wright y estaba influenciado por sus ideas de arquitectura orgánica.

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En 1957, muere Diego. Su amiga y mecenas Dolores Olmedo Patiño generosamente asumió el costo y la responsabilidad de finalizar la gran obra en compañía de Ruth Rivera hija menor del pintor.

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1945 y 1957 Coyoacán, MX. 92

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LOCALIZACIÓN Coyoacán, al sur de la ciudad de México.

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Museo Anahuacalli 1945 y 1957 Un Clásico de la Arquitectura Mexicana El concepto se acoplaba a la perfección con el ideal de Rivera: la integración del paisaje a la construcción del Anahuacalli, conjuntando la funcionalidad con la cosmogonía prehispánica.

De 1942 a 1957 el pintor y su hija menor dedicaron gran parte de su tiempo y dinero a la construcción del Anahuacalli. En agosto de 1955 se firmaron las escrituras relativas a la constitución de un fideicomiso para la administración del Museo. Con la gran colaboración de Ruth Rivera -hija menor del pintor-, de Juan O’Gorman y del poeta Carlos Pellicer -quienes realizaron de manera especial, entre muchas otras labores, la museografía del primer piso-, el Anahuacalli abrió sus puertas al público en 1964.

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Cerca de dos mil figuras teotihuacanas, olmecas, toltecas, nahuas, zapotecas y del noroeste de México acompañan a los visitantes del museo en un recorrido desde “el inframundo al sol”. Un espacio amplio e iluminado en el primer nivel del Museo exhibe dieciséis bocetos para distintos murales de Diego Rivera. La terraza del Anahuacalli ofrece una vista privilegiada al mar de lava del Pedregal y a su naturaleza agreste, aspectos que inspiraban a la familia Rivera en sus obras.

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Un detalle interesante lo constituyen las ventanas alargadas, las cuales en lugar de cristal contienen piedra ónice de color ámbar, que es opaca desde el exterior pero translúcida desde el interior.

Museo Anahuacalli 1945 y 1957 Este museo se inspiró en los templos de Nahuatl, tratando de hacer de este edificio una “casa de energía”, que es el significado de Anahuacalli .

El museo es una caja maciza, ligeramente deformada con taludes, inspirados en elementos teotihuacanos y mayas, pero también con elementos contemporáneos, como los grandes ventanales en la fachada.

Imagen 62 Vista exterior e interior de las ventanas de ónice.

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A esa monumentalidad contribuye el material (una piedra volcánica oscura existente en el lugar, proveniente de la erupción del Xitle), el tratamiento exterior y el diseño interior, que evocan a algunos espacios en los templos de Teotihuacan.

La composición es simétrica y armónica, a pesar de que cada una de las tres plantas ha sido trabajada en forma diferente. La disposición de las ventanas en la fachada le da un carácter imponente, aunque el acceso principal en este caso sea un pequeño arco ojival. Este gesto, si bien puede ser criticado como desproporcionado a la majestad del volumen, por otro lado es un gesto de sencillez, de dar escala humana al ingreso a un edificio monumental.

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Imagen 63 Detalle de las ventanas y puerta de ónice.

Al interior, el efecto combinado de la escala, la luz natural y la iluminación artificial le dan al museo un carácter solemne, corpulento y misterioso. Otro aspecto impactante es el trabajo de los mosaicos, los cuales adornan techos y paredes trabajados en la misma piedra gris y que representan motivos estilizados precolombinos.

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La primera planta a nivel del terreno está dominada por un gran espacio a doble altura, iluminado a través de grandes ventanales. Este habría sido el estudio de Ruth Rivera y su padre, de no haber fallecido antes de su inauguración.

Representa la trascendencia del ser humano.

DISTRIBUCIÓN: Museo Anahuacalli 1945 y 1957 El esquema de composición en planta se basa en un espacio central cuadrado rodeado por galerías que lo circundan en forma de U. La planta baja representa el mundo en que vivimos. Tiene un vestíbulo de ingreso, que desemboca en un espacio a doble altura, bañado por la luz ámbar de las ventanas de ónice. Aquí se muestran ejemplos de arte del periodo pre clásico mexicano.

Alrededor, en las galerías circundantes se hallan piezas arqueológicas de la cultura Teotihuacana y Azteca, en un ambiente semi oscuro, representando Imagen 66 el inframundo.

En la segunda planta se halla una galería con cerámicas de la cultura Tlatico, Azteca, Teotihuacana, Totonaca, Mixteca, Zapoteca y Mexica.

La iluminación lateral de las galerías, que se filtra a través de las rendijas verticales del espacio ofrece un notorio contraste con el tono escuro de la piedra, y el recorrido es siempre acompañado por los mosaicos coloridos en los techos.

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ACTUALIDAD

DISTRIBUCIÓN: Museo Anahuacalli 1945 y 1957 En el último nivel se accede a una expansión, la que desde el exterior le da la forma aterrazada al edificio. El espacio abierto contrasta con el carácter masivo y cerrado del museo, y desde aquí pueden apreciarse vistas del parque circundante, la ciudad e incluso el volcán Xitle.

AMPLIACIÓN: Museo Anahuacalli A partir del 2004 se ha venido implementando un proyecto para integrar el arte y la naturaleza, una de las ideas primigenias de Rivera. El llamado Espacio Ecológico es un gran parque alrededor del museo, de 46000 m2.

Tres tipos de recorridos: se jerarquizaron e identificaron tomando en cuenta la accesibilidad, las zonas que atraviesan y su uso posible. Finalidad: apreciar el matorral xerófilo en buen estado de conservación.

Programa espacios: se consideran las características propias del área natural, así como para la cantidad de personas que cada una puede atender sin impactar negativamente su entorno inmediato.

Recorridos: corredor mantenimiento, recorrido principal, sendero ecológico.

Espacios: plaza principal, exhibición de productos, unidad de reciclaje, puntos de reunión, miradores, puntos de descanso y esculturas, taller de educación ambiental, cuerpos de agua.

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RUTH RIVERA MARÍN: LEGADO EN LA ACTUALIDAD Ruth Rivera Marín, referente de la arquitectura mexicana Parte de su legado se conmemora no solamente por haber realizado obras materiales como monumentos, templos de gran prominencia, diseños o los diferentes cuadernos de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, sino también por su pensamiento innovador, empoderado y valiente en consideración a la difícil y retrógrada época en la que transcurrió su vida y en la cual logró, entre muchas cosas, la designación como primera mujer en ingresar a la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura (ESIA) del Instituto Politécnico Nacional (IPN) y como la primera en obtener su título como ingeniera arquitecta en 1950. Es así como en conmemoración a sus aportes y acción profesional, se realiza el presente trabajo y a la misma moción, se van integrando más individuos y colectivos de personas interesadas en reivindicar y destacar la importante contribución de las mujeres a lo largo de la historia, entre las entidades que realizan un especial reconocimiento a Ruth Rivera Marín, se encuentra el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de diversos comunicados, en los cuales se comparte que Rivera Marín realizó una destacada labor durante la primera mitad del siglo XX en la arquitectura mexicana.

Los testimonios actuales y referentes esenciales para conocer el trabajo de la arquitecta es el Museo de Arte Moderno del INBAL y el Museo Anahuacalli.

De esta manera y a partir de su pensamiento liberal completamente fuera de lo normativo y su interés por las artes, Ruth Rivera Marín siempre se destacó por los proyectos que ayudó a planificar y también por su profundo compromiso por la defensa y protección del patrimonio arquitectónico y artístico de México.

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RUTH RIVERA MARÍN - FORJADORA DE FUERZA INTELECTUAL Es así como el pensamiento liberal y creativo de sus padres, sin duda, marcó su personalidad activa e intensa y su interés por las artes y la arquitectura. Su hermana mayor, Guadalupe Rivera Marín relata sobre su padre: “Tenía ideas feministas, siempre nos impulsó para que fuéramos mujeres libres; él decía que una mujer no podía ser libre si no se mantenía a sí misma y para eso teníamos que estudiar … Cuando mi hermana y yo éramos niñas, nos vestían de overol con una camisita azul marino con puntos blancos, un paliacatito y zapatos mineros. Nos regalaba mecanos y materiales para construir cosas. Éramos como obreritas. Mi madre no decía nada al respecto, a ella tampoco le interesaba lo femenino”.

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REFERENCIAS DE IMAGENES • Imagen 30 https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Museo_de_la_Independencia_Antigua C%C3%A1rcel.jpg • Imagen 31 https://sic.cultura.gob.mx/ficha.php?table=centro_cultural&table_id=579 • Imagen 32 https://www.corazondepuebla.com.mx/descubre/casa-de-loshermanos-serdan-museo-de-la-revolucion-mexicana/ • Imagen 33-34 http://discursovisual.net/dvweb19/aportes/apoarnulfo.htm • Imagen 35 https://twitter.com/cronicabanqueta/status/1175068110555975681 • Imagen 36 https://palabrasclaras.mx/cultura/inbal-suscribira-convenio-con-elimss-para-uso-de-teatros/attachment/2386796/ • Imagen 37 https://pl.pinterest.com/pin/507569820476663534/ • Imagen 38 https://www.excelsior.com.mx/comunidad/2013/09/20/919464 • Imagen 39 https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Nacional_de_San_Carlos • Imagen 40 http://www.vanguardia.cu/villa-clara/14534-santa-clara-de-villa-aciudad • Imagen 41 https://www.cubatechtravel.com/knowing_cuba/details/es/39189/EdificiosCasa-de-Cultura-de-Santa-Clara-Villa-Clara-Cuba • Imagen 42-53 https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/06/12/ruthrivera-marin-1927-1969/ • Imagen 51 Google Earth • Imagen 52-76 http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/03/diegorivera-museo-anahuacalli.html • Imagen 77 https://twitter.com/cultura_mx/status/1275474134906986496 • Imagen 78 https://www.pinterest.at/pin/329325791495490949/ Imagen 79 https://www.arquired.com.mx/arq/presentacion-librocuadernos-arquitectura-ruth-rivera/

• Imagen 1 https://centrourbano.com/2019/12/17/ruth-rivera-marin-referentede-la-arquitectura-mexicana/ • Imagen 2 https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/06/12/ruth-riveramarin-1927-1969/ • Imagen 3 https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/06/12/ruth-riveramarin-1927-1969/ • Imagen 4 https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fcernicalomispublicacionesrecientes.blogspot.com%2F2018%2F02%2Fruth-rivera-marinla-olvidada-hijade.html&psig=AOvVaw3SLp_SpouuSOBAOYQxBueP&ust=1606561674095000& source=images&cd=vfe&ved=0CA0QjhxqFwoTCNjXruLKou0CFQAAAAAdAAAAA BAa • Imagen 5 https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.dondeir.com%2 Fdonde-ir-recomienda-home%2Finba-sus-bellas-artes-a-precios-bajos-esteabril%2F2017%2F04%2F&psig=AOvVaw1SA7QgqlBKq6yxI1cBUuw7&ust=16065 61893192000&source=images&cd=vfe&ved=0CA0QjhxqFwoTCLDT0czLou0CFQ AAAAAdAAAAABAD • Imagen 6 http://www.nosotros-los-arquitectos.com/2020/04/07/cuales-sonlos-requisitos-para-afiliarse-al-colegio-de-arquitectos-de-la-cdmx/ • Imagen 7 https://www.facebook.com/ESIATecamachalcoOficial/ • Imagen 8-11 tomadas de Mediateca INAH • Imagen 12-14 http://www.arquitecturaviva.com/es/Shop/issue/details/52 • Imagen 15 https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Anahuacalli • Imagen 16-25 http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/03/diegorivera-museo-anahuacalli.html • Imagen 26 http://teatrodelarepublica.senado.gob.mx/recinto.html • Imagen 27 https://www.pinterest.com.mx/pin/491173903080361559/ • Imagen 28 https://www.mexicoincreible.com/destinos/pueblosmagicos/como-llegar-y-que-hacer-en-dolores-hidalgo-guanajuato/ • Imagen 29 https://radioytvmexiquense.mx/index.php/2019/10/08/prepara-elgobierno-de-la-cdmx-logistica-por-homenaje-a-jose-jose-en-bellas-artes/ 99

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CIBERGRAFÍA:

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Recuperado dehttps://metascopios.wordpress.com/2014/03/21/79/ •Navarro, S. (2019, 17 diciembre). Ruth Rivera Marín, referente de la arquitectura mexicana.

Centro Urbano -. Recuperado de https://centrourbano.com •Ruth Rivera Marín. (s. f.-b). En Wikipedia. Recuperado 25 de noviembre de 2020, de https://en.wikipedia.org/wiki/Ruth_Rivera_Mar%C3%ADn •El pensamiento de la arquitecta Ruth Rivera, vigente sobre todo por sus valiosas recomendaciones de la ética profesional. (2019, 9 junio). Recuperado 14 de noviembre de 2020, de https://inba.gob.mx/prensa/12389/el-pensamiento-de-la-arquitecta-ruth-riveravigente-sobre-todo-por-sus-valiosas-recomendaciones-de-la-etica-profesional •http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/03/diego-rivera-museo-anahuacalli.html

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LA AUTORA GALARDONADA Eugenia Mantilla de Cardoso (Bucaramanga, 15 de noviembre de 1933) es una arquitecta colombiana, que fue la primera mujer en Colombia en recibir el Premio Nacional de Arquitectura de Colombia por el diseño del Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia. Se graduó de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia y realizó estudios de especialización en el Massachusetts Institute of Technology. Fue profesora de arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia por tres décadas.

Cardoso nació en una época donde no era muy común ver mujeres en el ejercicio de la arquitectura, ciertamente esta se consideraba una profesión de hombres, ella fue una de las primeras mujeres en estudiar arquitectura en Colombia, de las nueve compañeras de la facultad solo cinco se graduaron frente a 72 de sus pares masculinos. Logró el respeto que se merecía y habla de esa época con agrado pues compartió con grandes arquitectos que reconocían su trabajo en diseño

Se graduó en junio de 1956 y tuvo la oportunidad de ser parte del equipo que diseñaría muchos de los actuales escenarios del campus universitario, a ella le asignarían la tarea de diseñar el auditorio León de Greiff que lleva su nombre en honor al poeta colombiano y que sería dirigido por José Félix Patiño el cual visionó un auditorio de talla mundial y así fue pues este importante escenario se convertiría en el corazón de la ciudad universitaria.

Imagen 1: fotografía de Eugenia mantilla de Cardoso

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Eugenia dice que es más visual que verbal. No le gusta hablar mucho; en cambio, prefiere mostrar las fotografías que tiene guardadas en su archivo y que dejan ver los primeros años del auditorio. Sus movimientos son pausados y precisos. Es perfeccionista con todo. A sus años, aún no puede creer cómo algunos estudiantes de arquitectura desechan los libros antiguos de geometría y, por el contrario, se refugian en AutoCAD. Y aunque asegura que la entrega del León de Greiff fue un capítulo que cerró y que no ha visitado desde hace más de veinte años, se arrepiente de no haber podido involucrarse en las intervenciones que durante estos últimos años le han hecho a ese espacio. Nunca le consultaron, y muchas no le gustan.

Una década después, Eugenia Mantilla de Cardoso decidió apropiarse del proyecto más importante de su vida. Tenía 37 años. Para ella su condición de mujer no fue un punto a favor o en contra. “Nunca quise dar una entrevista de cómo me sentía o qué pensaba dentro de mi papel como mujer porque fue un proceso natural, sencillo y sin complicaciones”.

Fue la gestora de los planos, pero cree que por “cansona” no la dejaron participar en la construcción del auditorio. “Si no me dejaban participar en la etapa de la obra entonces no tenía por qué quedarme”, recuerda. Vio su proyecto casi terminado un año después, cuando regresó del Instituto Tecnológico de Massachusetts, al que había ido por una beca.

Imagen 2: fotografía de Eugenia Mantilla d Cardoso en el proceso de diseño del auditorio león de Greiff

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LA OBRA DESTACADA El Auditorio León de Greiff es el auditorio principal de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Cardoso fue quien ganó el Premio Nacional de Arquitectura de Colombia con este proyecto en 1974. Está localizado en la plaza central del campus Ciudad Universitaria en la localidad de Teusaquillo en Bogotá. Su acústica es reconocida como una de las mejores en el mundo La creación del Auditorio León de Greiff es producto de la visión de universidad del Doctor José Félix Patiño Restrepo, quien durante su rectoría impulsó la reforma que lleva su apellido y que ha marcado no solo el tiempo en el que se ejecutó sino lo que hoy es la Universidad Nacional de Colombia como unidad integrada de espacios, academia y cultura.

Imagen 3: foto del interior del auditorio león de Greiff

AUDITORIO LEÓN DE GREIFF

Como escenario de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia, con capacidad para 1.630 espectadores, es el auditorio principal de la Universidad y uno de los mejores escenarios acústicos de Latinoamérica. Este auditorio fue declarado Monumento Nacional en 1996 y es la sede habitual de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Ubicado en la Universidad Nacional de Colombia. Bogotá.

Se inauguro en 1973 Estilo modernista Capacidad de 1.630 personas.

Arquitecta Eugenia Mantilla de Cardoso Galardonado con el premio nacional de arquitectura de Colombia en 1973 Imagen 4: planimetría del auditorio león de Greiff

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Cuando el Auditorio León de Greiff abrió sus puertas, en 1973, protagonistas musicales como filarmónicas, sinfónicas y artistas como Quatuor Diotima, Compañía Tangokinesis, James Ehnesv, Andrew Armstrong, Medeski, Fermín Bernetxea, Ryoji Ikeda, Jane Rigler, Blick Bassy, Bojan Zulfikarpasic, Erik Truffaz Quartet, Ron Carter, Jacques Loussier y Joan Albert Amargós Altisent se enamoraron de la impresionante respuesta acústica con la que este contaba. Eugenia defiende que de no ser por la dirección del auditorio, que en un primer momento se enfocó en traer conjuntos internacionales, nadie se habría dado cuenta de lo que tenían.

Imagen 5: fotografía del interior del auditorio león de Greiff con su aforo.

Pero el proyecto no solo fue un espacio de difusión sino una cuna para nuevos creadores. “Desde un inicio pensamos en que los estudiantes de la Universidad Nacional, que estaban en una categoría económica muy baja, tuvieran acceso a lo que otros sí tenían. Algo que en otro lugar tendría un costo muy elevado, y eso se empezó a notar”, asegura la arquitecta. También recuerda que “en la televisión veía que de pronto los estudiantes de la Universidad ganaban concursos de cultura, algo que antes no pasaba”. El auditorio, que tiene capacidad para 1.630 personas, empezó a poner a la Universidad Nacional de Colombia en los artículos y publicaciones de las secciones de cultura de los periódicos.

Imagen 6: fotografía del interior del auditorio león de Greiff.

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EL PREMIO NACIONAL DE ARQUITECTURA. En 1973, la Sociedad Colombiana de Arquitectos le otorgó el Premio Nacional de Arquitectura al auditorio, la obra cumbre de Eugenia. El jurado encargado de juzgar las obras postuladas estuvo integrado por Manuel Carrizosa y Eduardo Londoño, de Colombia, y Pedro Ramírez Vásquez, de México. Sin embargo, todos esos títulos y el despliegue mediático los dejó a un lado tras la muerte de su esposo, Alfonso Cardoso, varios años después, por la misma época en la que el León de Greiff empezaba a dar de qué hablar, tanto nacional como internacionalmente; hasta su teléfono desapareció.

Casi 50 años después de la inauguración del Auditorio, en la biblioteca de su casa, hogar que diseñó y construyó con su compañero de vida, sigue estando el recuerdo de uno de los trabajos más importantes de su carrera. Entre las enciclopedias y las decenas de libros de arquitectura que tiene en su biblioteca hay algunas fotografías viejas, gastadas y otras conservadas en sitios especiales. Planos y recortes de periódicos en los que su nombre siempre iba primero. Después de todo, es la creadora de uno de los espacios culturales más importantes del país.

Imagen 7: fotografía de Eugenia mantilla de Cardoso recibiendo el premio de la sociedad colombiana de arquitectos

Imagen 8 y 9: premio nacional de arquitectos y símbolo de la sociedad colombiana de arquitectos.

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LLISTA DE IMÁGENES. • •

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Imagen 1: fotografía de Eugenia Mantilla de Cardoso. http://www.revistacredencial.com/credencial/noticia/personajes/eug enia-mantilla-de-cardoso-la-arquitecta-del-leon-de-greiff Imagen 2: fotografía de Eugenia Mantilla d Cardoso en el proceso de diseño del auditorio león de Greiff. http://unradio.unal.edu.co/nc/detalle/cat/gestores-delsaber/article/gestora-del-auditorio-leon-de-greiff-maria-eugeniamantilla-de-cardozo.html Imagen 3: foto del interior del auditorio león de Greiff. https://es.wikipedia.org/wiki/Auditorio_Le%C3%B3n_de_Greiff#/medi a/Archivo:Auditorio_Leon_de_Greiff.jpeg Imagen 4: planimetría del auditorio león de Greiff. http://patrimoniocultural.bogota.unal.edu.co/menuprincipal/auditorio/espacios-del-leon.html Imagen 5: fotografía del interior del auditorio león de Greiff con su aforo. http://agenciadenoticias.unal.edu.co/index.php?id=1937&L=2&tx_ttn ews%5Btt_news%5D=61231&cHash=20e95011a0bde159527b7a5bcb c395b4 Imagen 6: fotografía del interior del auditorio león de Greiff. https://directorioicc.gov.co/auditorio-leon-de-greiff Imagen 7: fotografía de Eugenia mantilla de Cardoso recibiendo el premio de la sociedad colombiana de arquitectos. https://images.app.goo.gl/LSk6NELs9oiDGxG79 Imagen 8 y 9: premio nacional de arquitectos y símbolo de la sociedad colombiana de arquitectos. https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Sociedad_Colombiana_De_Ar quitectos_PREMIO_EUGENIA.jpg

CIBERGRAFIA. •

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REVISTA CREDENCIAN. 23 Noviembre del 2020: Eugenia Mantilla de Cardoso la Arquitecta del León de Greiff. http://www.revistacredencial.com/credencial/noticia/personaj es/eugenia-mantilla-de-cardoso-la-arquitecta-del-leon-de-greiff AGENCIA DE NOTICIAS UN. 23 Mayo del 2014: León de Greiff, escenario de la música del siglo XX. http://agenciadenoticias.unal.edu.co/index.php?id=1937&L=2 &tx_ttnews%5Btt_news%5D=61231&cHash=20e95011a0bde1 59527b7a5bcbc395b4 UNIMEDIOS, UN Radio. 6 Septiembre del 2016: Gestora del auditorio León de Greiff – María Eugenia Mantilla de Cardozo. http://unradio.unal.edu.co/nc/detalle/cat/gestores-delsaber/article/gestora-del-auditorio-leon-de-greiff-mariaeugenia-mantilla-de-cardozo.html REVISTA ENVOLVENTE. 24 Marzo del 2018: Eugenia Mantilla de Cardoso 1933-. https://envolventeiv.blogspot.com/search/label/EUGENIA%20D E%20CARDOSO%20AUDITORIO%20LEON%20DE%20GREIFF%20 DISE%C3%91O%20ARQUITECTURA

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GC - FR – 006

25 - 08 – 2020

Versión 07

SILVIA MERCEDES ARANGO

POR: ANDRÉS FELIPE MARÍN ROJAS JHORMAN ARROYAVE CHAVARRÍA

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Inicios Silvia Arango nació el 28 de septiembre de 1948 en la ciudad de Bogotá, Colombia.

Su padre, Jesús Arango Jaramillo, profesor de filosofía y letras, se dedicó a realizar estudios sobre historia política colombiana y americana. Ella reconoce la importancia del pensamiento de su padre en sus escritos: “Desde siempre, el “modo de pensar generacional” fue para mí la manera natural de pensar la historia y no he encontrado un método alternativo que me parezca más convincente y verosímil que este método heredado”.

Importancia: Su trabajo sobre la historia, teoría y critica de la arquitectura la constituyen como uno de los referentes más valorados por la disciplina en Latinoamérica.

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Trayectoria Desde 1957, cursa sus estudios primarios y secundarios en Bogotá, que culminan con un año académico entre el 65 y el 66 en el Skyline High School de Oakland, California, a través de una beca American Field Service. Al siguiente año ingresa en la carrera de arquitectura de la Universidad de los Andes, también en Bogotá, donde obtiene su título de grado en 1972. Ese mismo año comienza a desempeñarse como Directora de la Sección de Diseño y Dibujo en Planeación Distrital en Bogotá. Entre el 74 y el 75 estudia en el Oxford Polytechnic, Inglaterra, con una Beca del British Council, donde obtiene el Graduate Diploma in Urban Design. Continúa en Europa, entre el 75 y el 77, con estudios en el

Instituto de Urbanismo (Universidad de París XII), donde recibe el Diplome d’Etudes Approfondies.

Arango comienza su trabajo en docencia en 1978 como Profesora de Historia de la Arquitectura en la Universidad Piloto de Bogotá. Al año siguiente ingresa en la Universidad Nacional de Colombia de Bogotá, como profesora de Teoría de la Arquitectura, donde a partir de 1981 obtiene un cargo de tiempo completo y continúa trabajando hasta el

presente. En ese mismo año inicia la cátedra de Historia de la Arquitectura en Colombia. En 1989 colabora en la formación del Posgrado de Teoría e Historia de la Arquitectura (nivel magíster), bajo la coordinación de Alberto Saldarriaga. Desde entonces trabaja como parte del equipo de profesores de dicho posgrado, dirige tesis y participa en diversos tribunales evaluadores, tanto en Bogotá como en universidades de Manizales, Medellín, São Paulo, Las Palmas de Gran Canaria. Desarrolla una intensa actividad académica dictando cursos de posgrado en Estados Unidos y América Latina, enfocados a enseñar metodologías

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relacionadas con la historia de la arquitectura.

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Trayectoria Ella inicia su trabajo en investigación durante los años de formación. Ya en Bogotá se destacan sus trabajos: la vivienda compartida en una zona de renovación urbana (1980-81) y la obra del arquitecto venezolano Gorka Dorronsoro (1991) que posteriormente será publicado por Escala: Gorka Dorronsoro, una obra en proceso (1992).

En 1987 es designada Directora del Museo de Arquitectura de la Universidad Nacional. Allí organiza eventos y numerosas exposiciones hasta 1990, año en que se retira del cargo. En ese momento publica su libro Historia de la Arquitectura en Colombia, como resultado de un trabajo que comienza en 1984 con la exposición que se realizó en el Museo Nacional de

Bogotá y que luego recorrió el exterior. El texto ha sido determinante y referente por la profundidad y amplitud de su análisis y por los conceptos historiográficos y críticos que propone.3 Además de los numerosos artículos y ensayos sobre estas temáticas publicados en libros y revistas nacionales y extranjeros, dirige la colección Historia y Teoría Latinoamericana para la Editorial Escala. Arango se desempeña además como jurado en diversas Bienales de arquitectura como la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (1996);4 del Premio Mies Van der Rohe para América Latina (1998 y 2000); y del primer ciclo del Premio Latinoamericano de Arquitectura de la Fundación Rogelio Salmona (2014).

https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/08/10/silvia-arango-1948/

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Premios y reconocimientos Premio Nacional de Arquitectura (1992) por el libro Historia de la Arquitectura en Colombia, que por primera vez en la historia de la Bienal colombiana es otorgado a

una investigación.

•Medalla al Mérito del Docente por la Universidad Nacional de Colombia (1992).

•Beca Guggenheim con el proyecto Desafíos en la estética de la arquitectura de la primera modernidad en América Latina (premio, 1993)

•Entre 1995 y 1997 con una beca Getty desarrolla junto a un equipo latinoamericano coordinado por Jorge Francisco Liernur, se desarrolla el proyecto Arquitectura Latinoamericana, de 1939 a 1960.

•Premio América de Teoría y Crítica, en los Seminarios de Arquitectura Latinoamericana, Puerto Rico, (2000). https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/08/10/silvia-arango-1948/

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Libros más relevantes

•Historia de la Arquitectura en Colombia, Centro Editorial

y Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia; 1. ed edición (1989) •Gorka Dorronsoro, una obra en proceso, Escala (1993), •Arquitectura de la Primera Modernidad en Bogotá, Fondo de Promoción de la Cultura (1997),

•Historia de un itinerario, Universidad Nacional de Colombia (2002), •Ciudad y arquitectura Seis generaciones que construyeron la América latina moderna, Fondo de Cultura Económica (2012), •Guía de arquitectura y paisaje de Bogotá y la Sabana, Junta de Andalucía (2012),

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Obra mas relevante: Historia de la arquitectura en Colombia

En este libro presenta una panorámica de la historia de la arquitectura en Colombia.

Publicado por primera vez en 1989, se ha convertido en un material de referencia indispensable para los investigadores de la disciplina en el país. Silvia Arango propone dar un repaso, contar la historia completa de un aspecto central de nuestra cultura con la convicción de que los procesos económicos y sociales de nuestra realidad se reflejan claramente en la arquitectura. La arquitectura colombiana tiene una historia similar a la de otros países latinoamericanos. En el libro, entre otros, se estudian las manifestaciones prehispánicas, el período colonial, la Nueva República y el siglo XX. En este siglo, con sorprendente aceleración, Colombia absorbió las innovaciones internacionales. Lo interesante de este proceso fue haber podido lograr, simultáneamente a la adopción de lo contemporáneo, una expresión propia, de calidad y contundencia, lo que le ha permitido ocupar un lugar importante en el panorama arquitectónico latinoamericano.

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Cibergrafía

• https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0f/Silvia_Arango_Cardinal.jpg • https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/08/10/silvia-arango-1948/ • https://www.archdaily.co/co/tag/silvia-arango

• https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-243682

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El legado de la Vivienda colectiva por Ana Elvira Vélez Villa en la arquitectura de Colombia

Estudiantes: • Helman Arredondo T. • Geraldine Ortega O. • Yonatan Franco L.

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BIOGRAFÍA. Nació en Medellín el 1966, es reconocida en el país por su exitosa carrera como arquitecta, docente, jurado, conferencista.

En su juventud se dedicaba a dibujar paisajes urbanos y rurales, aquellas cosas que diferenciaban cada lugar, los tejados, las cúpulas, las calles o las ventanas.

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Inició sus estudios en la Universidad Pontificia Bolivariana (UPB), pero por cuestiones familiares a los seis meses se mudo a Londres donde cursó su carrera como arquitecta en la Architectural Association School of Architecture graduándose el 1992.

Al terminar sus estudios en Londres, se dio cuenta que Europa estaba ya construida y en Colombia estaba todo por hacerse, además de haberse formado en un universo horizontal, donde prácticamente no existían las diferencias de género, que sí percibió en su país, se propuso superarlas al iniciar su primer trabajo con su padre, un ingeniero civil dueño de una pequeña empresa constructora dedicada a la vivienda social. En 1994 diseña para él las viviendas colectivas Atlántida I y más tarde Atlántida II. con este proyecto inicia su propuesta e interés por el tema de las viviendas.

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La arquitecta crea el concepto de vivienda, como una “Caja Básica”. Consiste en entender las necesidades de una familia y resolverlas dentro de una unidad básica de vivienda, con una geometría elemental, que contiene todos los servicios necesarios. ¿Qué es una caja?, una caja es un recipiente que sirve para guardar algo: un balón de fútbol, ropa, cualquier cosa. Un estuche en cambio es un recipiente que se amolda al elemento guardado. Aquí no puedo guardar un balón de fútbol a menos que sea más pequeño que el estuche.

Entonces creo que la vivienda es un poco una mezcla de los dos, porque como caja debe ser capaz de absorber cualquier intención en el interior, pero como estuche se debe amoldar a la situación donde está.

Como caja acepta al hombre con todos sus cambios que tiene de hombre global y cómo estuche acepta los cambios de su entorno, la caja se vuelve estuche en el exterior para hacer un tejido y una ciudad diferente.

Con esta idea ganó en el 2015 El Premio Corona Pro Hábitat Vivienda Rural Cafetera Viva, Empresa de Vivienda de Antioquia.

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OBRAS: Concepto De “La Caja Básica” Implementado En Antioquia.

Vivienda colectiva La geografía: Medellín es una ciudad con una montaña muy fuerte donde la geografía incide muchísimo sobre las formas de habitar.

El hábitat popular: En la ciudad es muy importante tener un balcón, escaleras, y tener terrazas. ¿Por qué? El gusto por estar afuera, esa relación del interior y el exterior.

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ATLÁNTIDA I: Tiene una topografía con una pendiente suave, las manzanas alargadas están compuestas por viviendas unifamiliares y bifamiliares, pero todas ellas mantienen el concepto de "casa" definiendo el acceso de cada unidad desde el nivel del anden.

Mención XIV Bienal de Arquitectura Colombiana 1994

PUNTA DE PIEDRA: Edificios de 6 pisos, dispuestos en abanico sobre la meseta y diversas alturas que marcan el borde y que se conectan a la ciudad por medio de la torre de ascensores, motivando así el uso del trasporte público.

Mención Categoría Proyecto Arquitectónico - XX Bienal Colombiana Arquitectura 2006

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LA PRADERA: Vereda las Margaritas, Salgar.

La casa consiste en dos núcleos desplazados que generan dos diferentes áreas exteriores así: un patio de Acceso, con un porche cubierto con vista al valle y un patio trasero, con lavandería y depósito de herramientas.

Premio: Segundo Lugar Hábitat y Vivienda Colectiva - XXVI Bienal Colombiana de Arquitectura -2018.

El espacio colectivo: Finalmente en la vivienda, en lo que sucede de la puerta para adentro el arquitecto no tiene incidencia, porque el usuario hace con él lo que quiere, pero el espacio colectivo se vuelve la herramienta más importante para la cualificación de interior. Las viviendas son tan pequeñas, que la vida sucede de la puerta para afuera y si no somos capaces de diseñarlo con calidad, la vivienda se desvaloriza.

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ATLÁNTIDA II: Lote contigua a Atlántida I y que se desarrolla posteriormente a éste.

Con una topografía más pronunciada y dos quebradas, se propone unas manzanas que corren paralelas a la topografía con una solución de vivienda multifamiliar de 4 viviendas en lotes de 9 x 18.

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CAÑAVERAL: Conjunto de viviendas, sistema de 4 hileras de casas, paralelas a los contornos de la topografía, separando los coches de la vivienda y las áreas colectivas hacia los bordes.

Premio: Proyecto finalista I Bienal Iberoamericana de Arquitectura e Ingeniería Civil España

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URAMITA: 32 viviendas Uramita, Antioquia 2014. El proyecto propone una distribución de bloques dispersos. La unidad es de tipología "balcon"- con una geometría elemental y acceso lateral que se agrupa en 2 formas: 2 bloques con 2 viviendas y un bloque con 4 viviendas por piso.

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LA PLAYA: Este es un proyecto localizado en la periferia del centro, donde goza de toda la red de equipamientos del centro de la ciudad. Construido en 2004.

Premio: Premio Germán Samper Gnecco - XIX Bienal Colombiana Arquitectura 2004

VIVIENDAS COLECTIVAS Ana Elvira Vélez no solo introdujo su concepto de “caja básica” en las viviendas colectivas del municipio de Antioquia, también aplicó este conceptos en sus obras en otros municipios de Colombia y fuera del país.

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PATIO DE LA CHIMENEA: Este proyecto terminado en el 2005, esta ubicado en otro de los lotes que hacían parte de las cuatro manzanas que ocupadas por la Fabrica de Coltejer en el centro de Medellín. Es un solar en el interior de una manzana con una geometría irregular, en el que se encuentra la antigua chimenea de la fábrica y que tiene un solo acceso desde la Calle Colombia

VILLA AMAPOLA: La Ceja, Antioquia – 1994. Una superficie continua y blanca en forma de “s” permite que se genere un espacio publico dinámico.

Un espacio más bien interior fluido donde cada una de las 16 viviendas tiene una relación diferente con el espacio ya que su ante jardín son de diversos tamaños. El acceso recrea las viviendas del pueblo de la “puerta abierta y la silla en el corredor”.

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SAN JERÓNIMO DE YUSTE: Bogotá, Colombia – 2001.

Este proyecto de más de 2,000 viviendas de interés social, fue promovido por Compensar. El solar de 26.8 hectáreas, localizado en los cerros de Bogotá a diez minutos de la Plaza de Bolívar, comprende dos espacio de forma triangular, divididos por un lote destinado a una escuela y una guardería pública.

LOS FRAILES I: Santo Domingo, Rep. Dominicana – 1999. Los Frailes I es un proyecto de vivienda económica (32 unidades de 90 mts2 en dos pisos) ubicado al sur de la ciudad de Santo Domingo, en Los Frailes, Avenida de las Américas. El proyecto se basa en una lectura cultural y físico espacial de las formas de habitar del Caribe donde es común encontrar en la vivienda espontanea la “casa suelta”

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VIVIENDA AISLADA

ESPACIO Y EDIFICIO PÚBLICO Ana Elvira Vélez considera que los arquitectos deben estar presentes en el ámbito de la vivienda, propone y motiva para que hayan más diseños que beneficien a la comunidad, pero no solo ha hecho viviendas, también a participado en otro tipo de proyectos de carácter público como edificaciones y espacios públicos

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PARQUE EDUCATIVO HISPANIA: Lugar de encuentro para todas las edades, un lugar para la educación y eventos culturales con una escala adecuada para un municipio de 4.500 personas.

Mención Proyecto Arquitectónico XXVI Bienal Colombiana de Arquitectura 2018

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CONCURSO IDEAS METRO DE MEDELLÍN: En el 2001 participó en el concurso que recopilaba ideas para el proyecto que englobaba la construcción del metro de Medellín.

Viviendas individuales con tipologías de arquitectura moderna y contemporánea Ana Elvira Vélez nos demuestra sus conocimientos en arquitectura funcionalista y minimalistas con sus proyectos de viviendas aisladas, por ejemplo:

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CASA ELLENVILLE: Medellín, Antioquia 2010.

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ALTO DEL MERCADO: Dentro del programa Antioquia la más Educada de la Gobernación de Antioquia y Fraternidad Medellín, se diseña y construye una escuela rural en la vereda Alto del Mercado, municipio de Marinilla ubicado en el oriente Antioqueño a 1 hora de Medellín.

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JARDÍN BOTÁNICO: Nominado al Premio Latinoamericano de Arquitectura ROGELIO SALMONA 2018. Un gran representativo de la ciudad de Medellín. Mención Proyecto Arquitectónico - XXII Bienal Colombiana de Arquitectura 2010

PARQUE DE LOS PIES DESCALZOS: Tal cual lo indica su nombre es un lugar típicamente lúdico, cuyo propósito es que los visitantes se descalcen y disfrutan relajadamente en medio de la urbe. Mención Especial XVIII Bienal Colombiana de Arquitectura 2002 121

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CASA RUSIA: Medellín, Colombia – 2008.

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PROYECTO DESTACADO: LA PLAYA.

La inversión inicial de la vivienda “inacabada”, permite conseguir la mayor superficie posible: 53 m2 + balcón de 2m2 que se podrá perfeccionar de acuerdo de las necesidades y posibilidades económicas del usuario.

VIVIENDA COLECTIVA Uno de los grandes aportes de Ana Elvira Vélez fue su percepción que mezcla entre lo básico y la importancia del contexto cultural, a pesar de la simpleza que aparenta el concepto de la “la caja básica” sus proyectos son cuidadosos en entender el entorno cultural y por ello destacamos su obra de La Playa puesto que el proyecto experimentó esa tipología en donde generó un ambiente agradable de vivienda en un entorno denso como lo es el centro de la ciudad.

Construido en 2004, se asienta en una plataforma horizontal que quedó tras la antigua demolición de la antigua fábrica de Coltejer. El predio es un cuadrado de 87 x 90 metros con 4 vías en su perímetro y rodeada por vivienda de 5 a 6 pisos en tres de sus costados y de un solo piso sobre la cuenca de la Quebrada Sta. Helena que luego se trasformaría en un parque lineal con el Museo de la Memoria.

El proyecto Se trata de una caja de geometría elemental que contiene una batería de servicios (wc múltiple + ropas + cocina), y un solo espacio servido, con 4 vanos idénticos que permite la adecuada iluminación y ventilación de las habitaciones distribuidas por el usuario. Los muros de los edificios son a la vez estructurales y acabado exterior e interior de los edificios de las viviendas. Las cuatro ventanas están complementadas por un balcón ubicado ya sea en el salón o la alcoba principal.

Los puntos fijos donde se resuelve la junta de construcción de los edificios y la circulación para los 5 pisos tiene forma de ojiva, con diferente grado de apertura en sus 2 extremos. En este espacio se concentran las instalaciones técnicas “gas, electricidad, agua, cables de TV, teléfono “con lo cual se facilita su acceso para conexión y mantenimiento.

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En lo Urbano se plantearon 3 filas de edificios paralelas a la Av. La Playa con 88 aptos cada uno. Estos 3 bloques con 4 ojivas cada uno, configuran unos senderos peatonales entre ellos.

En el costado norte se plantea un espacio público principal con un equipamiento en el basamento y un mirador en su cubierta que se une a todo el sistema de zonas verdes de la Avenida La Playa.

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LOCALIZACIÓN:

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PREMIOS:

PUBLICACIONES: Publicaciones en donde se le han dado mención tanto a ella como a sus obras Alta densidad vivienda contemporánea, Editorial Parramón (2008)

EXPOSICIONES:

A continuación se especifica los premios, menciones y reconocimientos que la arquitecta Ana Elvira a recibido además de los mencionados anteriormente.

• 2014 MENCIÓN Categoría Proyecto Arquitectónico XXIIII Bienal Colombiana de Arquitectura Alto del Mercado

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Cien años de Arquitectura en Colombia – XVII Bienal de Arquitectura en Colombia (2000)

• 2010 PRIMER PUESTO Categoría Urbana XVII BAQ 2010 Bienal Panamericana Quito -Jardín Botánico Medellín Perímetro Exterior • 2010 PREMIO DISEÑO URBANO Y PASIAJISMO - XXII Bienal Colombiana de Arquitectura - Jardín Botánico Medellín Perímetro Exterior • 2004 PROYECTO FINALISTA - II Bienal Iberoamericana de Arquitectura e Ingeniería Civil. Lima, Perú - -La Playa Apartamentos

Ana Elvira Vélez destaca por ser una gran conferencista y sus discursos son de gran interés en el medio, por ello ha participado en grandes exposiciones hechas por distintas entidades.

• Piso Piloto, CCB Barcelona y Museo de Antioquia Medellín 2015

• Exposición Urbanismo Social 2004 -2011, Pabellón del Arsenal Paris 2011

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• 1998 MENCIÓN Categoría Proyecto XVII Bienal de Arquitectura Proyecto- Cañaveral

Testimonio XV - XV Bienal de Arquitectura (1996)

• 1998 PROYECTO FINALISTA I Bienal Iberoamericana de Arquitectura e Ingeniería Civil. España - Proyecto Cañaveral • 1996 XVI Bienal de Arquitectura -Proyecto- Villa Amapola Imagen 30

• 1996 PRIMER PUESTO Concurso Manzana T Prima, Cal Además, su obra ha sido publicada en las revistas: SUMMA (No. 144 – 87), Arquitectura Viva (No. 138), WA World Architecture (No.209), Revista 30-60 (NO. 8), Escala (No.201-183), Revista ARQUINE (No. 32-14), AXXIS (No. 96), Revista PROA (No.430-440).

• 1994 Mención de Honor Concurso Parque de San Antonio, Medellín

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• Colombian Architecture: A Visual Narrative of Two Cities, RIBA, London 2010 • Jóvenes Arquitectos en Antioquia en: Medellín, Bogota, Armenia, México D.F, Caracas, Santiago de Chile

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Imagen 12: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva#/chimenea/ Imagen 13: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva#/villa-amapola/ Imagen 14: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva#/syj/ Imagen 15: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva#/los-frailes/ Imagen 16: https://www.anaelviravelez.co/espacio-y-ed#/hispania/ Imagen 17: https://www.anaelviravelez.co/espacio-y-ed#/metro/ Imagen 18: https://www.anaelviravelez.co/espacio-y-ed#/alto-del-mercado/ Imagen 19: https://www.anaelviravelez.co/espacio-y-ed#/pies-descalzos/ Imagen 20: https://www.anaelviravelez.co/espacio-y-ed#/caf-del-bosque/ Imagen 21: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-aislada#/casa-ellenville/ Imagen 22: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-aislada#/page3/ Imagen 23: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva#/la-playa/ Imagen 24: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva#/la-playa/ Imagen 25: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva#/la-playa/ Imagen 26: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva#/la-playa/ Imagen 27: Google maps. A 37-99, Cl. 50bb #37-17, Medellín, Antioquia Imagen 28: http://www.parramon.com/ficha.aspx?cod=P00920 Imagen 29: https://sociedadcolombianadearquitectos.org/portfolio/xxvii-bienalcolombiana-de-arquitectura-y-urbanismo-2020/ • Imagen 30: https://books.google.com.co/books/about/Testimonio_XV_Bienal.html?id=DV0wAQ AAIAAJ&redir_esc=y

CIBERGRAFÍA:

• https://www.anaelviravelez.co/ • https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/12/07/ana -elvira-velez-1966/ • https://web.archive.org/web/20081016144730/http://www. antioquiadigital.com/guiamedellin/atra/pies.htm • https://books.google.com.co/books/about/Testimonio_XV_B ienal.html?id=DV0wAQAAIAAJ&redir_esc=y • https://sociedadcolombianadearquitectos.org/portfolio/xxvii -bienal-colombiana-de-arquitectura-y-urbanismo-2020/

IMAGENES: • Imagen 1: https://undiaunaarquitecta.files.wordpress.com/2014/12 /dsg5161.jpg?w=300&h=300 • Imagen 2: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva#/atlntida-i/ • Imagen 3: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva#/corona/ • Imagen 4: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva# /corona/ • Imagen 5: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva#/atlntida-i/ • Imagen 6: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva#/punta-de-piedra/ • Imagen 7: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva#/rural/ • Imagen 8: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva#/atlntida-ii/ • Imagen 9: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva#/caaveral/ • Imagen 10: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva#/urbano-viva/ • Imagen 11: https://www.anaelviravelez.co/vivienda-colectiva#/la-playa/

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Por el Ministerio de Educaciรณn Nacional.