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issue #03 - 2010


editorial

SIGN magazine nace como un proyecto de revista digital (de descarga por internet y gratuita) para crear un espacio en el que jóvenes artistas de cualquier disciplina (pintura, diseño, ilustración, graffiti, grabado, fotografía, dibujo, collage, relatos,…) puedan publicar trabajos de manera independiente. Su nombre resulta del compendio de significados que se atribuyen a esta palabra anglosajona, como puedan ser signo, huella, rastro, firma, símbolo, seña,... todos ellos relacionados íntimamente con el proceso creativo y con esa parte de sí mismo que el artista refleja en cada una de sus obras. Pues dicho ésto solo nos queda agradecer a las personas que han colaborado en estos números la confianza depositada en el proyecto y recordar a todos que para participar en los próximos números solo hay que mandar un correo a signmagazine@gmail.com o entrar en cualquiera de nuestros blogs para informarse. Saludos, el equipo de sign magazine

Todos los contenidos de la revista, entendiendo por estos a título meramente enunciativo los textos, fotografías, gráficos, imágenes, iconos, links y demás contenidos visuales, así como su diseño gráfico, son propiedad intelectual de la Sociedad o han sido objeto de licencia o cesión por un tercero, sin que puedan entenderse cedidos al Usuario ninguno de los derechos de explotación reconocidos por la normativa vigente en materia de propiedad intelectual sobre los mismos. Con carácter meramente enunciativo, el Usuario de acuerdo con la legislación vigente deberá abstenerse de: a) Reproducir, copiar, distribuir, poner a disposición, comunicar públicamente, transformar o modificar los Contenidos salvo en los casos autorizados en la ley o expresamente consentidos por La Sociedad o por quien ostente la titularidad de los derechos de explotación en su caso. b) Reproducir o copiar para uso privado los Contenidos, así como su comunicación pública o puesta a disposición de terceros cuando estos actos impliquen necesariamente la reproducción por parte del Usuario o de un tercero. c) Extraer y/o reutilizar la totalidad o una parte sustancial de los Contenidos integrantes de la revista así como de las bases de datos que La Sociedad ponga a disposición de los Usuarios. Las marcas, nombres comerciales o signos distintivos son titularidad de la Sociedad o terceros, sin que pueda entenderse que el acceso a la revista atribuya ningún derecho sobre las citadas marcas, nombres comerciales y/o signos distintivos.

www.signmagazine.blogspot.com www.issuu.com/signmagazine www.flickr.com/signmagazine www.myspace.com/sign_magazine signmagazine@gmail.com


sumario

intro graffiti

4

ilustración

30

grabado

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fotografía

64

reportajes marta calleja

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left hand rotation

80

miguel ordóñez

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propuesta corrupción

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cultura Sección cultural

en portada: malagón - http://www.malagonadas2.blogspot.com colaboran: alber, aneke, apashe, ashe, banek, belin, candela garcía, cap 388, carlos martínez, chikita, crema, crimen, cristian martín, croak, danger, daniel fuente, dans, delvalle herrera, den, desk, dulk, el carito, el chico iwana, evil, fasim, fernando carbayo, gemzo, h101, ilich, iván miranda, javier jubera, johe, jordi esteller, juan carlos de la encina, jul, kaniz, katres, keant, keyler, kies, kleos, kraf, kraser, labil, lagripe, laura borrás, le mask, left hand rotation, magik, mankey, manu herrador, marta calleja, metal, mezy, miguel ordóñez, miss wuna, mite, myrhwan, nash, nestor curbelu, nuans, pery, potaje, puno, rage, raúl salvatierra, reone, risión, rocío garcía, rubén alonso, samuel hernando, sath, seal, sendra, shot, sniger, spazm, spot, sue, suep, triste, victor villalba, yetis135, zork.

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graffiti

apashe, keyler, nuans, mite, mezy - toulouse (francia)

fasim - valencia

gemzo, johe, puno, dans, kies, crimen, zork - gandĂ­a

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graffiti

myrhwan - almerĂ­a

5-


graffiti

myrhwan, danger, potaje ,rage, mankey, kraser, den,... - linares

...den, seal, nash, sue, metal, chikita, belin, jul - linares

croak - valladolid

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graffiti

sniger - lugo

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graffiti

desk - madrid

banek - palma de mallorca

-8


graffiti

myrhwan - croacia

katres - santander

9-


graffiti

h101 - barcelona

apashe - tolouse (francia)

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rision - madrid


graffiti

banek - palma de mallorca

sendra - murcia

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graffiti

banek - palma de mallorca

reone - madrid

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graffiti

katres - cantabria

lagripe - porri単o

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graffiti

apashe, keyler, mite, miss wuna, spazm, spot - toulouse (francia)

apashe, spot - tolouse (francia)

banek - mallorca

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graffiti

lagripe - lugo

myrhwan - nueva york

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graffiti

kleos, yetis135, crema - madrid

katres - santander

banek - palma de mallorca

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graffiti

lagripe - ponferrada

alber, madrid

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graffiti

sendra - pamplona

wuna, apashe - aurillac (francia)

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sath - cala millor


graffiti

sendra - granada

evil - c贸rdoba

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graffiti

evil - c贸rdoba

h101 - barcelona

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graffiti

magik - sabadell

reone - madrid

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graffiti

suep, sniger,... - lugo

...triste, lagripe - lugo

labil, desk - madrid

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graffiti

myrhwan - zaragoza

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graffiti

evil - c贸rdoba

sniger - lugo

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lagripe - lugo


graffiti

apashe - tolouse (francia)

reone - medina del campo

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graffiti

banek - mallorca

nash, sniger - lugo

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graffiti

katres - santander

sath - cala millor

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graffiti

kraf, shot, keant, ashe - madrid

apashe - toulouse (francia)

sniger, lagripe - lugo

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graffiti

sendra - murcia

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ilustraci贸n

magik - http://www.flickr.com/uya_design - t茅cnica mixta

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ilustraci贸n

dulk - www.thedulk.blogspot.com - t茅cnica mixta

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ilustraci贸n

dulk - www.thedulk.blogspot.com - t茅cnica mixta

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ilustraci贸n

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ilustración

sendra - http://www.sendraprods.blospot.com - técnica mixta

sendra - http://www.sendraprods.blospot.com - técnica mixta

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sendra - http://www.sendraprods.blospot.com - técnica mixta


ilustración

apashe - técnica mixta

dulk - www.thedulk.blogspot.com - técnica mixta

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ilustraci贸n

banek - www.banek01.com - banek_flith@yahoo.com - t茅cnica mixta

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ilustración

raúl salvatierra - ragestudio@gmail.com - http://raulsalvatierra.blogspot.com - técnica mixta

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ilustraci贸n

el chico iwana - www.flickr.com/iwanamadrid - t茅cnica mixta

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ilustraci贸n

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ilustraci贸n

magik - http://www.flickr.com/uya_design - t茅cnica mixta

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ilustración

raúl salvatierra - ragestudio@gmail.com - http://raulsalvatierra.blogspot.com - técnica mixta

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ilustraci贸n

banek - www.banek01.com - banek_flith@yahoo.com - tinta china

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ilustraci贸n

apashe - t茅cnica mixta

yetis135, chico iwana - http://www.flickr.com/hvkinki , http://www.flickr.com/iwanamadrid

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ilustraci贸n

pery - pery.cht@gmail.com

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ilustraci贸n

banek - www.banek01.com - banek_flith@yahoo.com - boli bic

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cristian mart铆n - http://martingavirac.blogspot.com - martin.gavira@gmail.com

ilustraci贸n

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ilustraci贸n

el carito - www.flickr.com/elcarito - elcarito@yahoo.com

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ilustraci贸n

banek - www.banek01.com - banek_flith@yahoo.com - tinta china

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ilustraci贸n

cap 388 - http://cap388.blogspot.com - capdessin@hotmail.com - t茅cnica mixta

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ilustraci贸n

el carito - www.flickr.com/elcarito - elcarito@yahoo.com

samuel hernando - http://www.flickr.com/samuelhg1988 - samuelhg@hotmail.es - pentel

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ilustraci贸n

kaniz - http://www.begraff.com - kanizysufauna@hotmail.com - rotulador y tinta china

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ilustraci贸n

nestor curbelu - http://www.hugu-design.blogspot.com - nestote@gmail.com - t茅cnica mixta

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ilustraci贸n

manu herrador - http://www.mhillustration.deviantart.com - deskdsign@gmail.com - t茅cnica mixta

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ilustraci贸n

apashe - t茅cnica mixta

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ilustraci贸n

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ilustración

carlos martínez - legolas5_5@hotmail.com - técnica mixta

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ilustraci贸n

javier jubera - rotuladores y tinta china

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ilustraci贸n

delvalle herrera - delvalleherrera@hotmail.com - t茅cnica mixta

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ilustraci贸n

victor villalba - villalbacon@hotmail.com

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ilustraci贸n

dulk - www.thedulk.blogspot.com - t茅cnica mixta

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ilustraci贸n

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grabado

rubĂŠn alonso - http://www.flickr.com/rubens1983 - rubensgraphics@gmail.com - xilografĂ­a

ilich - www.lincharte.blogspot.com - ilichroimeser@hotmail.com - calaquita - 62


grabado

fernando carbayo - fcarbayo@gmail.com - punta seca 63 -


fotografĂ­a

juan carlos de la encina - juanka0087@hotmail.com - www.flickr.com/juanxho

daniel fuente - http://www.danielreonedesign.blogspot.com - reone_dsd@hotmail.com - 64


fotografĂ­a

daniel fuente - http://www.danielreonedesign.blogspot.com - reone_dsd@hotmail.com 65 -


fotografĂ­a

le mask - http://www.flickr.com/lemask/

laura borrĂĄs - 66


fotografĂ­a

samuel hernando - http://www.flickr.com/samuelhg1988 - samuelhg@hotmail.es

laura borrĂĄs 67 -


reportajes - marta calleja

MARTA CALLEJA Cazando momentos Marta Calleja, nacida en Palencia en 1966, Licenciada en Diseño Gráfico y Audiovisuales.Es en los años de estudio en Salamanca cuando descubre la fotografía artística, que además de en una pasión, se convierte en un recurso constante adaptado al trabajo que desarrolla como diseñadora.

la personalice, interesada en mostrar una visión de la figura humana y su entorno a través de la mirada, de la luz y los encuadres, cazando momentos con el objetivo de provocar sensaciones y sentimientos en el espectador, cazando instantes únicos congelados en el tiempo para poder recrearnos en ellos.

Diversos encuentros con grandes fotógrafos van marcando su aún corta trayectoria en el mundo de la fotografía. Realiza varios cursos con grandes profesionales, uno de ellos dirigido e impartido por Isabel Muñoz, que le ofrece la oportunidad de conocer más a fondo su método de trabajo, dejándose contagiar por la intensa fuerza expresiva que caracteriza la obra de la magnífica fotógrafa. Recientemente junto a José María Mellado aprende a perfeccionar el revelado digital y ha utilizar la técnica como una herramienta al servicio de la creatividad, valorando por encima de todo la calidad final de la imagen, trabajando el negativo digital de la misma forma que en la fotografía analógica se revela la película en el laboratorio.

Parte importante de su trabajo la constituyen las fotos de naturaleza, donde el macro nos descubre miradas, colores y texturas casi imposibles de seres tan fantásticos como desconocidos. Recientemente hemos podido contemplar una pequeña parte de su obra en la exposición itinerante La magia del macro.

Trabaja en diversas disciplinas y temas en busca de un lenguaje propio, de un estilo que la defina y

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Referencias imprescindibles son la fuerza expresiva de Isabel Muñoz, el dramatismo y la intensidad de la obra de José María Mellado, la luz y la magia de los bodegones de Pilar Pequeño, la poesía visual de Chema Madoz, la íntima unión entre el ser humano y la naturaleza de Gregory Colbert, o los increíbles retratos de Desireé Dolron y Pierre Gonnord.

martacalleja@entorno.es


jaime miralles - reportajes


reportajes - marta calleja

¿Dónde empieza tu afición a la fotografía? Me di cuenta de lo bien que me sentía cámara en mano en los años de Facultad, en Salamanca, cuando cursaba Bellas Artes, de pronto te das cuenta de que tu modo de ver lo que te rodea ha cambiado y sin apenas saberlo tu vista busca, encuadra y descubre la luz sobre las formas, cuando encerrada en el laboratorio pierdes la noción del tiempo y comer o dormir pueden esperar. ¿Cómo definirías tu estilo? Es difícil describir el “estilo” de uno mismo… me encuentro en una fase de experimentación y aprendizaje, dejándome llevar por la intuición y mis propias sensacio-

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nes. Intento conseguir resultados interesantes a través de mis fotos con los encuadres, los equilibrios, los ángulos de toma…

los increíbles retratos, casi ilustraciones de Desireé Dolron, o la luz implacable sobre los rostros de Pierre Gonnord…

¿Qué artistas han influido en tu visión de la fotografía? ¿Por qué? Un larga lista de fotógrafos a lo largo de la historia y del momento actual han ido dando forma a mi visión de la fotografía, Ansel Adams y su modo purista de retratar los paisajes, la fuerza expresiva de Isabel Muñoz, el dramatismo y la intensidad de la obra de José María Mellado, la luz y la magia de los bodegones de Pilar Pequeño, la poesía visual de Chema Madoz, la íntima unión entre el ser humano y la naturaleza de Gregory Colbert,

¿Fotógrafo favorito? ¿Fotografía favorita? Hay muchos, pero si hay que elegir uno elijo a Gregory Colbert y su serie “Ashes and Snow“ tiene impresionantes fotos llenas de espiritualidad y paz, nos introduce en un mundo lleno de luz y magia, reconciliando al hombre con la naturaleza. ¿Cuáles son las cualidades que definen a un buen fotógrafo? La cualidad más importante de un buen fotógrafo es ser observador, ha de saber mirar, desarrollar un “ojo fotográfico”. Ser experimen-


marta calleja - reportajes

tador y curioso, jugar con la luz y valorar como reacciona sobre las formas, con la profundidad de campo y los efectos que produce, con los encuadres y la reacción psicológica que provocan. ¿Cuáles son las características que debe tener una buena foto? Ha de transmitir y provocar emociones, tal vez contar una historia o dar pie a ella, ha de contener valores estéticos a demás de calidad técnica. Debe conducir al espectador por la fotografía y guiarlo a través de ella hasta el lugar dónde el fotógrafo desee. ¿Qué intentas reflejar con tus fotografías? Mi objetivo es llegar a lograr fotografías vivas, con alma.

¿Hay algo que siempre hayas querido fotografiar y no hayas podido? Y ¿a alguien? Si por supuesto, objetos, lugares, momentos, personas, luz… todos los días surge alguna situación, o me cruzo con alguien a quien me quedo mirando pensando la foto que le haría. Si te refieres a alguien conocido o famoso, a todos! Una buena foto, ¿se busca o se encuentra? A veces se busca y a veces se encuentra... y en ambos casos tienes que hacerla tuya y cautivar al espectador, convertirla en algo excepcional. ¿Buscas una foto única o tiras muchas y después escoges? Confieso que generalmente tiro bastantes,

me gusta contar con material para trabajar, luego selecciono. ¿Analógica o digital? Ser buen fotógrafo no tiene nada que ver con la cámara que utilices. El fotógrafo como artista no debería ponerse limitaciones, el mundo digital está alcanzando una calidad nada despreciable. En estos momentos disparo con digital, con una cámara de formato completo que te proporciona un negativo de 35 mm, el revelado lo realizo en raw, intentando conservar este formato de máxima calidad el mayor tiempo posible en el proceso. ¿Color o blanco y negro? Casi siempre eso lo decide la foto, otras veces lo decide lo que quieras decir con ella.

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Si sólo pudieses llevar una cámara y un objetivo encima, ¿Cuál sería y por qué? Me lo pones didícil... Dependería de la situación, mi nikón 700 con el 24-70 mm, por que abarca desde el gran angular a un pequeño tele, pasando por el 50 mm. Pero sin mi 60 macro no se ir a ningún lado, me pierden los detalles, las texturas, los insectos, las cosas pequeñas... La manipulación fotográfica, ¿ayuda o perjudica? ¿Por qué? Ayuda,

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por supuesto. El mundo de la fotografía se vería artísticamente limitado sin la posibilidad de la manipulación, se realiza desde hace siglos, podemos remontarnos al primer fotomontaje de la historia realizado por Oskar Rejlander en 1857 en el que para conseguir su obra final utilizó 30 negativos, el resultado fue un gran despliegue de creatividad utilizando la técnica como medio. La única diferencia actualmente

es que antes estos retoques se llevaban a cabo con métodos manuales, ahora con ordenadores, sólo cambia la herramienta. Lo que verdaderamente me importa e interesa es el resultado final de la obra, no cómo se ha llegado a ella. Como dijo Ansel Adams “El negativo es la partitura. Luego hay que interpretarla”. Personalmente no suelo retocar mucho las fotos, pero si la técnica me facilita el mejorarlas, las mejoro.


marta calleja - reportajes

¿Qué momento histórico te hubiese gustado fotografiar? ¿Por qué? Puestos a pedir...el rodaje de Casablanca, a ser posible con mi cámara digital! ¿Cuál es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía? Continuamente me aporta grandes momentos, inolvidable fue la 1ª exposición en la que expuse obra, pero conocer a Isabel Muñoz, estar en su estudio y verla

trabajar en una platinotipia fue todo un privilegio. ¿Algún proyecto para el futuro? Preparo una nueva exposición de naturaleza con dos excelentes fotógrafas. ¿Algo que quieras añadir y no te hayamos preguntado? Es una lástima que la obra de muchos fotógrafos no salga a la luz por temas económicos, producir las

exposiciones supone un desembolso importante para el fotógrafo sin un nombre que le respalde. Pero a pesar de las trabas iniciales que ha de superar un fotógrafo, vivimos en una época en la que la fotografía se está abriendo un hueco muy importante en el panorama artístico y cultural de nuestro país, siendo reconocida a nivel mundial.

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reportajes - left hand rotation

LEFTHAND ROTATION En contínua búsqueda de contradicción paradójica. LEFT (el concepto abstracto) HAND (el objeto, lo material) ROTATION (la acción) es un giro en la dirección contraria que puede producirse en cualquier momento, un tornillo que hay que apretar justo al contrario de lo esperado. Nace en 2004 como colectivo artístico desarrollando proyectos experimentales en múltiples formatos y soportes: Video, Sonido, Animación, instalaciones, arte delictivo, intervenciones urbanas, etc.

finalidad es la búsqueda de su integración paradójica. Como colectivo, les gusta trabajar con aquellos medios y formatos en la frontera entre el arte y todos los demás canales, adoptando la forma de lo que vienen a denominar “arte cuestionable” (que no cuestionador). Siempre cabe la posibilidad de que todo lo anteriormente descrito quede anulado en cualquier momento debido a un cambio de estrategia.

El colectivo está integrado por un núcleo principal, alrededor del cual orbitan múltiples colaboradores. De esta manera el grupo se encuentra en constante movimiento y adaptación, trabajando de manera anónima.

El sitio web sirve de plataforma para la publicación de proyectos propios y se ofrece como escaparate (y herramienta) a creadores ajenos: ilustradores, videoartistas, fotógrafos, músicos, etc

Left Hand Rotation pretende provocar un aluvión incesante de contradicciones irresolubles, cuya

www.lefthandrotation.com left@lefthandrotation.com

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reportajes - left han rotation

¿Cuántas personas integráis el colectivo? El número de colaboradores implicados en proyectos del colectivo es variable, y depende del proyecto, mientras que el núcleo permanente lo conforman a día de hoy dos personas. ¿Cómo os conocisteis? El núcleo se conoce desde hace más de una década, y anteriormente a la aparición de Left Hand Rotation tenía ya otros proyectos sin nombre. Cada día conocemos a gente afín que decide colaborar. ¿Cómo y cuándo nace la idea? No hay una idea base que se haya mantenido inmutable desde el principio. Left Hand Rotation es un giro en la dirección contraria

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que puede suceder en cualquier momento, y que de hecho sucede constantemente. Debido a un cambio constante de estrategia, todo puede ser anulado y replanteado, y Left Hand Rotation no ha sido el mismo ente desde que en 2004 naciera su nombre, como respuesta a la necesidad de adquirir un dominio en internet. ¿Conocéis más colectivos que realicen intervenciones similares? La función principal de nuestra página en internet (www. lefthandrotation.com) es ser una plataforma que dé visibilidad tanto a nuestros proyectos, como a los proyectos de creadores y colectivos con los que sentimos afinidad, o simplemente nos parecen

inquietantes. Nos alegramos de encontrar nuevas sincronicidades cada día, y desde hace tiempo nos sentimos hermanos de colectivos como Gru, o Leliloro y su novio. Cuando trabajáis en un proyecto, ¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración? Leer, hablar, mirar, escuchar… En nuestro blog http://lefthandrotation.blogspot. com publicamos ocasionalmente referencias de todo tipo de material que por lo que sea nos ha dejado alguna huella. ¿Y vuestros artistas favoritos? Los que no tienen nombre ¿Qué criterios seguís a la hora de preparar una intervención?


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No hacemos nada si no vamos a divertirnos con ello. El humor (negro, ácido, absurdo…) siempre está presente. Después cada contexto requiere un planteamiento, unas herramientas, y cada vez cambian los objetivos.

to Open Jean Claude, donde facilitamos todos los pasos necesarios para auto-practicarse una tenotomía, es decir un corte en los tendones de las piernas para poder conseguir una abertura de las mismas de 180 grados (el popular espagat).

¿Os podríais encasillar en algún movimiento? Esperamos que no. Si acaso en el movimiento Stay Grounded, que explicamos más adelante.

¿Tienen todas las intervenciones un mensaje de fondo? En nuestro caso sí. A día de hoy forma sin contenido nos parece contraproducente. Claro que esto puede anularse debido a un cambio de estrategia. Y nos encanta contradecirnos.

¿Qué opináis del DADÁ? Que hacer “Anti-algo” no fue nunca una buena manera de acabar con nada. ¿Qué tipo de intervenciones os gustan más? Las quirúrgicas, como puede apreciarse en nuestro proyec-

¿En qué ciudades nacionales y extranjeras habéis plasmado vuestra obra? Madrid, Albacete, Córdoba, Gijón, Ladines, Sevilla, Huelva, Oporto, Berlín,…

¿Qué opináis de las nuevas tendencias artísticas? Las tendencias es una forma de contar la historia que va ligada al mercado. Nosotros estamos fuera del circuito comercial del arte, nuestro tiempo es totalmente improductivo, y apenas tenemos contacto con esa visión del arte. ¿Qué opináis de la legalidad/ilegalidad de vuestras intervenciones? Opinamos que es una línea difusa que desde las administraciones se desplaza a un lado u otro según convenga. Buena prueba de ello es la rápida absorción del arte urbano por parte del sistema. Habéis tenido algún problema? No. Como ejemplo, una de nues-

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tras acciones, RIP1939, en relación a los derechos de autor, se definía como “Acciones para evitar problemas con la SGAE” y consistía en una acción informativa que, a la puerta del edificio de la SGAE, complementaba la información que ellos no facilitan: un listado anual de autores cuyos derechos de reproducción vencen y quedan libres para el uso comunitario, con reparto gratuito de material de dichos autores. ¿El arte en la calle o en un museo? ¿Por qué? En ese maniqueísmo, en la calle. Porque en ella la mistificación de esta herramienta es más difícil. ¿Cuál es vuestra intervención favorita? ¿Por qué? Algunas de nuestras intervenciones favoritas

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son 100% anónimas, ni siquiera el colectivo responde por ellas, y por eso nos gustan. De las que podemos hablar, hace unos meses conseguimos infiltrarnos en Barajas como una tripulación aérea falsa y repartimos billetes de vuelos estrellados a la gente que esperaba a sus familiares, todo para Stay Grounded, un proyecto que aborda temas como el desplazamiento y el turismo. Se podrá ver en Marzo en el Espacio El Hervidero de Gijón. ¿Tenéis algún nuevo proyecto entre manos? Casi siempre tenemos varios frentes abiertos y en momentos puntuales nos absorben los proyectos que toman más fuerza. Ahora estamos preparando nuestra aportación a AKME, jornadas de Arte, Cultura y Nuevos

Medios, en Bilbao, del 13 al 17 de Diciembre, como temática tendremos todo un caramelo: la Gentrificación de zonas urbanas. También estamos preparando un proyecto que se aproxima al documental desde lo vivencial en Febrero del año que viene en Perú. Y, como comentábamos, está el proyecto Stay Grounded. Hay una primera fase que ya puede verse en nuestra página, http://www.lefthandrotation.com/staygrounded , pero el tema nos pide más. Así, tenemos planteadas varias líneas de trabajo con el eje del turismo como colonización, como destructor de significados. Algo que queráis añadir y no os hayamos preguntado. Continúa la batalla del tiempo libre


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reportajes - miguel ordóñez

MIGUEL ORDÓÑEZ “La sencillez no es un fin en sí mismo, es el resultado de una buena idea llevada a cabo con honestidad.”Paul Rand. Miguel Ordóñez estudia ilustración en la escuela de arte nº 10 de Madrid y diseño gráfico en la Central Saint Martins Collage of art and design de Londres. Desde que finaliza sus estudios en 2002 su vida profesional ha estado totalmente volcada en la creación gráfica. Ha trabajado y colaborado en distintos estudios y agencias entre las que cabe destacar el estudio Mariscal de Barcelona, la agencia de ilustradores ZEGMA para España y Francia, la agencia Artist Partners ltd de Londres. Como ilustrador ha trabajado en el ámbito editorial, publicitario y periodístico a nivel internacional, destacando sus colaboraciones con Herald Tribune Internacional (Reino Unido), European Space Agency), Elle magazine (Francia), Harcout Brace (USA) y Danone (Francia). En el terreno nacional mantiene una fructífera colaboración con el sector editorial (Santillana, RBA, SM, Edelvives, Edebé…) y una serie de trabajos para el formato televisivo (Antena 3 y Barcelona

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TV). Así mismo ha trabajado para numerosas agencias de publicidad en la realización de diversos proyectos y colabora regularmente en prensa con sus publicaciones en El Pais, Público y La Vanguardia. Su trayectoria profesional le mantiene en un terreno intermedio entre la ilustración y el diseño donde cada vez más a menudo se hace cargo del proyecto en su totalidad: diseño e ilustración de libros, cubiertas, carteles y comunicación en general. Se siente agusto integrando su estilo gráfico en proyectos de comunicación, entendiendo éstos como el resultado del buen trabajo de los distintos profesionales que intervienen en él. Como gran referente siempre estará Paul Rand, monumento a la capacidad de comunicación, la libertad de creación y la multidisciplinariedad, y brillante pionero del oficio entendido como la suma de honestidad, reflexión y trabajo. www.miguelordonez.es estudio@miguelordonez.es


miguel ord贸帽ez - reportajes

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reportajes - miguel ordóñez

¿A qué edad comenzaste a dibujar? ¿Hay tradición en tu familia? Siempre he dibujado mucho. Hubo una época grafitera en la adolescencia en la que mi dibujo derivó en algo más estereotipado pero, por suerte, pronto recuperé un dibujo más libre y lúdico cercano al que hacía de niño. No puede haber más tradición artística en mi familia, mi madre, Carmen Queralt, es en mi opinión, una de las mejores ilustradoras actuales, mi tia es ilustradora y mi abuelo escenógrafo y pintor. ¿Qué ilustradores y diseñadores te han inspirado? Siempre es una pregunta difícil, las influencias se generan después de millones de pequeños descubrimientos en

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distintos momentos de tu vida. Me interesa bastante el terreno fronterizo entre el diseño y la ilustración: Paul Rand, Saul Bass, Tomi Ungerer... ¿Qué ilustradores y diseñadores contemporáneos admiras? También muchos, España tiene una cantera espectacular de ilustradores: Isidro Ferrer, Javier Zabala, Arnal Ballester. Internacionalmente podría mencionar a Serge Bloch, Frederic Benaglia... ¿Consideras necesarios conocer el arte clásico para ser un buen dibujante? Todo lo que lleves en la maleta juega en tu favor. Para romper la pana hay que conocer primero las reglas.

¿Queda algo de tus dibujos de la infancia en tus lustraciones actuales? Creo que era Miró el que decía que se pasó toda la vida intentando volver a dibujar como un niño. Ojalá haya algo en mis dibujos de cuando era niño, eso sería una buena señal. ¿Hay algo que te resulte imposible dibujar? Ilustrar libros de texto te hace ser muy resolutivo y enfrentarte a tus fantasmas. En cualquier caso me da pereza dibujar tortugas, es absurdo, ¿no? ¿Con que estilo de ilustración te encuentras más cómodo trabajando? ¿Por qué? Me encuentro cómodo cuando no hay que explicitar mucho con la ilus-


miguel ordóñez - reportajes

tración, cuando la ilustración es más un mecanismo expresivo que descriptivo. ¿Qué ramas del diseño gráfico te gustan más? ¿Por qué? Soy un obseso del diseño gráfico, los carteles caseros de los bares de viejos, las señales de tráfico, el BOE, las webs caseras, el diseño de calidad. Me apasiona en general el mundo de la creación gráfica en sus distintos contextos. ¿De qué manera han influido las nuevas tecnologías en el diseño y la ilustración? Al final no dejan de ser herramientas a nuestro servicio. En mi trabajo han sido fundamentales, potencian la capacidad de probar, mezclar, rectificar, alterar...

¿Utilizas algún proceso creativo específico? Siempre empiezo con lápiz y papel para hacer bocetos o desarrollar ideas. Escaneo las formas y texturas que me interesan y compongo las imágenes con ordenador. En el proceso de creación suelo probar, hacer variaciones y a veces encuentro cosas inesperadas que acabo utilizando.

¿En qué momento decidiste que ese seria tu futuro? ¿Por qué? Lo decidí en el vacío que encontré al acabar mis estudios universitarios (Biología) Me puse a dibujar como un loco y encontré una vía de escape. Me parece fundamental buscar cierta pasión en lo que haces y yo la encontré en la creación gráfica.

Combinas proyectos de grafica e ilustración, ¿te resulta fácil compaginar ambos campos? Sí, yo los veo como pasrtes de la misma cosa. Es interesante concebirlas como disciplinas interdependientes. Una ilustración funciona en la medida en que un diseño de calidad la sostiene y viceversa.

Has trabajado en países como Francia, Inglaterra o EEUU ¿se valora igual el trabajo del ilustrador/diseñador en estos países que en España? ¿Hay mucha diferencia en los salarios? Yo no soy un pesimista apocalíptico en relación a la situación de estas disciplinas en España pero, efectivamente, he trabajado para

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varios países y hay que reconocer que el trato y los honorarios (curiosamente son 2 conceptos dependientes) son mucho mejores en otros paises. ¿Cómo ves la influencia de internet y las publicaciones digitales en el diseño y la ilustración? Bueno, lo veo positivo, se aumenta la oferta y la libertad de creación. Eso genera muchísimo material de baja calidad pero también algunas cosas interesantísimas. Es lo que ha ocurrido toda la vida pero con una visibilidad abrumadora.

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¿En qué consistió tu primer trabajo pagado como ilustrador? ¿Y como diseñador? ¡Madre mía!, si no recuerdo mal una horrorosas ilustraciones a gouache que hice para una revista de pedagogía. Espero que nadie conserve ese material... Como diseñador empecé a hacer, cuando todavía estaba en la escuela, la gráfica de la sala moe. Increiblemente continúo con ese trabajo mensual, le debo mucho al moe, me ha permitido abrir muchas vías interesantes de trabajo.

Tienes una cartera de clientes muy amplia, ¿te ha costado trabajo abrirte camino en el mundillo? Sinceramente creo que el único camino posible para conseguirlo es dar lo mejor en cada proyecto. He tenido suerte y nunca me ha faltado trabajo (toco mi mesa de dibujo de madera...) Algo que quieras añadir y no hayamos preguntado ¿Con todo lo que rajado? Soy de hablar lo justo...


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propuesta - corrupci贸n

mapa internacional de corrupci贸n en el mundo - fuente: transparency international

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propuesta - corrupci贸n

ivan miranda - http://www.madridcartoon.wordpress.com - ivanmirandaart@gmail.com - t茅cnica mixta

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corrupci贸n - propuesta

victor villalba - villalbacon@hotmail.com

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propuesta - corrupción

candela garcía

rocío garcía - http://theperfectequationofthemelancholy.blogspot.com - fotomontaje

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corrupci贸n - propuesta

jordi esteller - www.komidadetarro.com - jordi@komidadetarro.com - t茅cnica mixta

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propuesta - corrupci贸n

aneke - http://www.anekemu.blogspot.com - mellanuska@gmail.com - t茅cnica mixta

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corrupci贸n - propuesta

banek - www.banek01.com - banek_flith@yahoo.com - tinta china

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propuesta - corrupci贸n

banek - www.banek01.com - banek_flith@yahoo.com - tinta china

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cultura

montana gallery, sevilla Demasiado viejos para el graffiti, demasiado jóvenes para morir 03 de noviembre de 2010 – enero de 2010 El propio Seleka explica “no se basa en lo estético, tampoco en los estilos, ni en las corrientes, de hecho, cada artista es diferente al anterior. En ésta muestra hemos tratado de reunir el trabajo de cinco mentes pensantes, cada una con sus modos de sentir, de ver la realidad y de expresarse por medio de un lenguaje propio. No hemos querido hacer una exposición sobre cómic, ni sobre pintura, escultura o vídeo. Hemos querido hacer todo eso y mucho más.”

maika sánchez, valencia Jesús Coyto: “Las dos orillas” 30 de noviembre de 2010 – 31 de diciembre de 2010 “Las dos orillas”, tal y como ha titulado él artista, es fruto de su sensibilidad adquirida por la experiencia de conocer por si mismo estas aguas, dos fluidos que se contraponen, por un lado el Mare Nostrum donde se han batallado en tantas ocasiones diferentes civilizaciones europeas desde tiempos inmemoriales por su control, la lucha y la fuerza materia siempre presentes han sido representados ahora por sus ahora muy habituales regatas.

reina sofía, Madrid Jean-Luc Mylayne: “Trazos del cielo en manos del tiempo” 19 de noviembre de 2010 - 04 de abril de 2011 Jean-Luc Mylayne (Marquise, Francia, 1946) fotografía a lo largo de tres décadas un motivo repetitivo, pájaros comunes en sus hábitats naturales. Pese a ello, su trabajo no tiene nada que ver con la fotografía documentalista o naturalista. Mylayne, con un método fotográfico propio, es un narrador de historias, que recoge las paradojas y condiciones del mundo físico, como la interdependencia entre especies, los ciclos de vida y muerte o el desgaste de los recursos naturales.

caixaforum, Madrid Dalí, Lorca y la residencia de estudiantes 22 de septiembre de 2010 - 06 de febrero de 2011 alvador Dalí y Federico García Lorca se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid en marzo de 1923. Desde ese momento y hasta 1929 -año en que Dalí se instala en París y Lorca viaja a Nueva York, separándose sus caminos-, no solamente estuvieron unidos por una íntima amistad, sino que también mantuvieron una relación intelectual muy estrecha, especialmente en términos de literatura, arte y estética contemporáneas.

caixaforum, barcelona Federico Fellini, “El circo de las ilusiones” 15 de julio de 2010 – 26 de diciembre de 2010 Constituye una especie de laboratorio visual que incluye más de cuatrocientas obras y en el que se propicia el diálogo entre imágenes fijas y animadas. Presenta a Fellini a través de sus distintas obsesiones y trata sus fuentes de inspiración como materia prima de su proceso creativo.No se trata de una muestra estrictamente cronológica, ni filmográfica: se aborda de forma más amplia el siglo del cine, que fue el suyo, pero también el siglo de la prensa, la televisión, la publicidad, los medios de comunicación en general... En una palabra: imágenes.

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cultura

Fundación juan march, Madrid Los paisajs americanos de Asher B. Durand (1796-1886) 01 de octubre de 2010 – 09 de enero de 2011 La exposición está compuesta por 140 obras —óleos, dibujos y grabados— que cubren todos los periodos de la vida de Asher B. Durand, acompañadas por una selecta muestra de artistas coetáneos y de algunos seguidores. A través de esa cuidada selección, la exposición quiere presentar el particular talento de Durand como paisajista y todos los asuntos que desarrolló a lo largo de su prolongada carrera: retratos, pinturas de género y, sobre todo, unos paisajes que, con bucólica belleza, muestran los escenarios naturales de Norteamérica.

Fundación Mapfre, Madrid Made in USA. Arte americano de la Phillips Collection 06 de octubre de 2010 – 16 de enero de 2011 Los autores incluidos en Made in USA son aquellos que Duncan Phillips consideró los más adecuados para conformar en 1921 el corpus del primer museo de arte moderno de EEUU. En su colección de arte norteamericano encontramos creadores excepcionales que elaboraron una obra profundamente original, pero en los que también se puede rastrear las grandes tradiciones pictóricas del pasado: fueron los que marcaron el devenir del arte norteamericano del siglo XX.

fundación caja madrid, Madrid Jardines Impresionistas 16 de noviembre de 2010 – 13 de febrero de 2011 En la década de 1860, gracias a la introducción de cientos de plantas y especies de flores “nuevas” procedentes de Asia, África y América, así como a la inauguración de los parques reales, los jardines eran muy populares en Francia. Con su gusto por el color, los efectos al aire libre y los temas de la vida moderna, los pintores impresionistas y sus seguidores no fueron ajenos a esa tendencia, y volvieron su mirada de forma natural hacia los jardines en busca de inspiración.

thissen-bornemisza, Madrid Jardines Impresionistas 16 de noviembre de 2010 – 13 de febrero de 2011 La exposición Jardines impresionistas trazará el desarrollo de la pintura impresionista de jardines incluyendo no sólo obras de todas las grandes figuras del Impresionismo, sino también de sus precursores, entre ellos Delacroix, Corot o Courbet, así como artistas posteriores como Klimt o Sargent. Gracias a la introducción de cientos de plantas y especies de flores “nuevas” procedentes de Asia, África y América, así como a la inauguración de los parques reales, los jardines gozaron de gran popularidad en Francia desde la década de 1860.

museo el prado, Madrid Rubens, “el espectáculo de la vida” 05 de noviembre de 2010 – 23 de enero de 2011 Se trata de una biografía del pintor que se ha venido realizando durante los últimos años, en co-producción con el Centro de Estudios Europa Hispánica y con Angular Producciones, bajo la dirección de Miguel Angel Trujillo. Con el fin de situar al pintor en un contexto artístico más amplio, el documental incluye intervenciones de personalidades ajenas a la historia del arte. Junto a ellos, otras personalidades contribuyen a valorar la figura de Rubens y hacerla más cercana al público contemporáneo.

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tema propuesto para el próximo número:

MÚSICA

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sign magazine issue 03  

revista sobre graffiti, ilustración, grabado, fotografía, diseño gráfico, reportajes,...

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